Effet de texture en pointillé dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™. | Helen Bradley | Skillshare
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Effet de texture en pointillé dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Textures Stipple - Introduction

      1:10

    • 2.

      Textures stimulantes - Partie 1

      9:38

    • 3.

      Textures stimulantes - Partie 2

      7:16

    • 4.

      Textures stimulantes - Partie 3

      13:01

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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projets

À propos de ce cours

Le design graphique pour Lunch™ est une série de courts cours vidéo que vous pouvez étudier sur les dimensions de bite comme au lune. Dans ce cours, vous apprendrez à créer des effets de texture douteuse dans Illustrator. Vous apprendrez à les faire à l'aide d'un gradient à partir de gradient et d'un mélange de mélanges. Il s'agit d'un échantillon de ce que vous allez apprendre :

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20 conseils de l'art sur les recolore Adobe Illustrator en 20, en 20, - A Graphic Design pour Lunch™

20 conseils de Gradient en 20 minutes, A Graphic Design pour le cours Lunch™

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Textures Stipple - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner : Créer une texture stipple dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous envisageons de créer des textures pointillées dans Illustrator. Nous allons commencer par regarder un effet de stipple créé à l'aide d'un dégradé. Nous allons créer un effet de pointillé à l'aide d'un maillage dégradé, et enfin, nous allons créer un effet de forme de pointillon personnalisé. Maintenant, lorsque vous travaillez sur ces vidéos, vous pouvez voir une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez la classe, donnez-lui un pouce en haut. Ces recommandations m'aident à mettre mes cours en face d'un plus grand nombre de personnes comme vous, qui veulent en savoir plus sur Illustrator, et si vous souhaitez laisser un commentaire, s'il vous plaît le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Si vous êtes prêt, commençons maintenant à créer des textures pointillées dans Illustrator. 2. Textures stimulantes - Partie 1: Pour notre premier effet stipple, je vais créer un nouveau document. Je choisirai Fichier, Nouveau. Je vais juste créer un document carré qui est 1000 px par 1000 px. Nous travaillons en mode couleur RVB. Il est important que vous le fassiez. Je vais cliquer d'accord. Maintenant, on va commencer par un cercle. Je vais à l'outil Ellipse et je vais traîner, peu décentré, un cercle. Donc je maintiens la touche Maj pendant que je fais glisser un cercle. Il doit être à peu près cette taille. Maintenant, je ne veux pas qu'il ait un accident vasculaire cérébral et je veux qu'il ait un remplissage. Je vais sélectionner une belle sorte de couleur vive comme remplissage. Je vais choisir celui-là. Maintenant, nous allons zoomer parce que nous voulons voir ce qui se passe ici pendant que nous travaillons. Maintenant, pour notre effet stipple, nous allons appliquer un dégradé à cette forme ainsi qu'au remplissage actuel. Si nous allons au panneau d'apparence, que nous pourrions obtenir en choisissant Fenêtre, puis apparence si elle n'était pas visible ici dans le panneau. Vous verrez que nous n'avons pas de course et un remplissage. Je vais fermer ce remplissage. Je vais juste effondrer ce remplissage ici pour qu'on puisse voir exactement ce qu'on a. On n'a pas d'attaque et de remplissage rose. Eh bien, je vais ajouter un autre remplissage. Je vais cliquer ici et cliquer sur Ajouter un nouveau remplissage. Cela ajoute un second remplissage, et par défaut c'est exactement la même couleur que le remplissage précédent, mais nous ne voulons pas que ce soit cela. Donc, je vais aller à travers ici et je vais sélectionner le gradient pour cela, sorte que cela soit maintenant rempli d'un dégradé. Je veux que ce soit un gradient radial, donc à partir d'ici je vais juste cliquer sur Radial. Mais, je veux un dégradé noir et blanc. Je veux que ça ressemble à ça, blanc au milieu, noir au bord. Le seul changement que je pourrais faire est de pousser cette diapositive ici, ce petit indicateur un peu plus près vers le noir. Cela va déplacer la transition du blanc au noir, plus près de la zone noire. On va avoir plus de blanc et moins de noir. Ça va aussi être une transition très raide. C' est plutôt beau pour moi en ce moment. Maintenant, nous allons ajouter notre effet stipple, et nous allons le faire en choisissant Effet puis Galerie d'effets. Nous voulons voir quels effets nous avons à notre disposition. Maintenant, ici, je vais juste cliquer et choisir Ajuster à l'écran, parce que je veux le voir comme nous allons. Maintenant, ces effets de stipple que nous créons sont en fait des effets raster, ils ne sont pas vectoriels. Mais à condition que vous n'ayez pas l'intention de faire cette taille de panneau d'affichage, c'est un moyen facile de créer des textures pointillées pour vos images. Il y a quelques outils que vous pouvez utiliser. L' un d'eux est cette option de grain. Lorsque vous travaillez avec du grain, vous obtenez un curseur pour l'intensité, sorte que vous pouvez le rendre plus ou moins intense. Probablement à mi-chemin est une bonne option. Vous voulez voir un peu de blanc au milieu et quelques pointillés autour du bord. Vous pouvez également ajuster le contraste, mais encore une fois, à propos du milieu semble assez bon pour cela. Vous aurez un type de grain. Maintenant, j'ai Sprinkles sélectionné et Sprinkles est un très bon choix. Vous trouverez qu'il y a d'autres choix ici, mais beaucoup d'entre eux ont du bruit de couleur en eux. Ce que nous voulons vraiment pour le nôtre, c'est ce noir et blanc. C' est une sorte de grain qu'on pourrait utiliser. L' autre est ici dans les options Sketch, et c'est le Graphic Pen. Maintenant, avec un stylo graphique, vous obtenez une longueur de course, sorte que vous pouvez augmenter ou diminuer la longueur de course, probablement quelque chose comme deux, ce n'est pas mal ici. Vous pouvez également ajuster l'équilibre clair/obscurité. Pour pousser l'effet pointillé plus près du bord ou pour le rapprocher du milieu, vous avez juste un choix quant à l'endroit où vous voulez qu'il soit. Vous pouvez également changer la direction, sorte que vous pouvez changer la direction de course juste pour voir si vous pouvez améliorer l'effet que vous obtenez ici. Maintenant, je vais me contenter de Grain pour le mien, donc je vais juste resélectionner le grain. Parce que j'ai déjà ces paramètres en place, ils viennent de revenir à ces paramètres. Donc, si je suis content avec ça, je cliquerai bien. Maintenant, nous avons un cercle rempli d'un gradient qui a cet effet de stipple sur lui. Mais si vous vous souvenez à juste titre, nous avons également rempli la forme de rose. Donc nous avons en fait deux apparences ici, nous avons un dégradé et la couleur de remplissage d'origine. Ce que nous voulons faire, c'est les mélanger. Je vais ouvrir ce remplissage ici. Je m'assure que je suis sur le remplissage Gradient. Vous verrez qu'il a un grain, un filtre qui lui est attaché, mais a également son propre réglage d'opacité. Je vais cliquer sur cette opacité et je vais la configurer pour se multiplier. Ce qui se passe, c'est que ce mode de fusion multiplier nous permet maintenant de voir à travers la couleur sous-jacente. Je vais juste apporter un peu l'opacité, il suffit de le composer un peu. Cliquons loin de cela. Appuyez maintenant sur Ctrl zéro pour effectuer un zoom arrière. C' est la forme avec laquelle je travaille maintenant. Allons-y maintenant et créons une petite illustration en l'utilisant. Maintenant, pour notre illustration, nous allons devoir nous assurer que nous avons sélectionné tout ce cercle, pas seulement une partie de celui-ci. Je vais à l'outil Sélectionner, je vais faire glisser cette forme et m'assurer que le tracé est sélectionné. Je ne vais pas seulement travailler sur, par exemple, ce remplissage de gradient. J' ai besoin de travailler sur toute la forme. C' est vraiment critique. Sinon, la forme va commencer à se briser. Nous allons donc choisir Effet et déformer et transformer puis transformer. Nous allons activer l'aperçu parce que je veux dire ce que je fais et je veux cinq copies de cette forme et je veux commencer à les déplacer. J' ai déjà expérimenté avec ça. Je sais qu'environ 90 à 100 est un bon mouvement horizontal. Je vais faire la même valeur dans le mouvement vertical. Maintenant, je vais commencer à augmenter l'angle. Ce qui se passe lorsque j'augmente l'angle de rotation, c'est qu'ils commencent à courber autour. Donc, je reçois un effet intéressant ici. Réglons également l'échelle horizontale et verticale. Je vais faire ces 90%. Ce qui se passe ici, c'est que cette forme, car elle tourne autour, chaque forme est réduite de 90%. La taille de cette forme est 90% de celle-ci, et la taille de celle-ci est 90% de celle-ci. Donc ça va devenir plus petit au fur et à mesure que nous allons. Maintenant, j'ai probablement des mouvements horizontaux et verticaux trop grands. Je vais ramener ça à, je pense à 80 chacun. Je suis plutôt content de ça. Alors je vais cliquer sur OK. Jetons un coup d'oeil dans la dernière palette et voyons ce que nous avons. Eh bien, nous avons la couche 1 et nous avons un chemin dessus, et le chemin est cette forme. Avant de continuer, je vais étendre ça. Donc, je vais choisir Objet, puis Développer l'apparence. Cela a élargi la forme en beaucoup de formes distinctes. L' avantage de casser les formes en formes individuelles est que je peux aller de l'avant et les recolorer. Je vais juste voir ce qui se passe ici dans la palette des calques. Eh bien, chacune de ces formes est un groupe. Donc ça va ouvrir ça. Vous pouvez voir qu'il s'agit du remplissage de couleur pour ce tracé et que l'effet stipple est sur un objet distinct. Je vais ouvrir la prochaine. Je vais sélectionner son remplissage et je vais le recolorer. J' ai quelques couleurs ici à partir d'une nuance de couleur que j'aime utiliser. Je vais juste passer à travers et recolorer chacun de ces objets, mais juste en m'assurant que j'ouvre ces groupes et que je choisis juste le chemin que je veux recolorer. Maintenant, mes formes sont déjà colorées et je peux retourner ici et tout fermer. Je n'ai qu'un seul groupe qui représente toutes ces formes. Eh bien, je vais aller transformer ça. Avec le groupe sélectionné, je vais choisir Effet puis, déformer et transformer, transformer. Encore une fois, je veux voir mon précédent. Je vais cliquer sur Précédent pour voir ce qui se passe. Je veux cinq copies de ça et je veux les faire tourner. Parce que j'ai cinq copies et un original, j'ai besoin de faire pivoter ça pour que six formes soient uniformément espacées. Je peux juste taper 360 divisé par six et Illustrator fera les calculs pour moi. C' est ce que je reçois en ce moment parce que je tourne à partir du centre du groupe. Mais voyons ce qui se passe lorsque nous choisissons un point de rotation différent. Chacun d'entre eux, en particulier ceux qui se trouvent au bord même, va m'obtenir un objet d'apparence différente. Celui que je veux aujourd'hui, c'est celui-là. Donc, je vais juste le sélectionner et cliquer sur OK. Maintenant, parce que toute cette forme pivotée est créée en utilisant ce groupe ici, je peux simplement la déplacer vers le bas et la forme entière va se déplacer vers le bas. Il y a un effet de rotation intéressant avec un ombrage en pente sur les formes de frêne. Tout est créé à l'aide de ces effets à partir de la Galerie d'effets dans Illustrator. 3. Textures stimulantes - Partie 2: Pour le prochain effet d'ondulation, nous allons envisager de créer des maillages dégradés. Je vais choisir de créer un tout nouveau document et je vais utiliser à nouveau un carré 1 000 par 1 000 pixels en mode couleur RVB, je vais cliquer sur « OK ». Je vais commencer par un cercle, donc je vais à l'outil Ellipse, je vais traîner un beau grand cercle. Je vais le remplir avec une couleur. Je vais travailler dans les rouges au jaune, donc je vais commencer avec la couleur orange moyenne et je vais éteindre le coup, donc je n'ai qu'un remplissage sur cette forme. Maintenant, si vous n'avez jamais travaillé avec l'outil Gradient Mesh auparavant, je pense que vous allez vraiment l'aimer. Allons le trouver, c' est ici sur la barre d'outils et il s'appelle l'outil Mesh. Avec l'outil Maille, ce qui se passe lorsque vous avez sélectionné une forme et lorsque vous cliquez sur, Illustrator va placer des lignes dans la forme. Cliquons une fois et voyons ce que nous avons ; eh bien, nous obtenons une ligne incurvée ici et une autre en face et si nous cliquons ici, nous allons obtenir deux autres lignes à ce moment-là. Vous pouvez créer toutes sortes de lignes dans votre illustration, à travers vos formes. Je vais en faire quelques uns ici. Maintenant, si vous obtenez une ligne au mauvais endroit, vous pouvez simplement appuyer sur « Control Z » pour l'annuler. Vous pouvez également déplacer ces lignes. Ce ne sont que des points d'ancrage comme n'importe quel point d'ancrage régulier. Vous pouvez accéder à l'outil Sélection directe et sélectionner un point d'ancrage et le déplacer. Vous pouvez remodeler ces lignes, mais en ce moment, vous cherchez et vous pensez probablement , pourquoi je remodelerais ces lignes alors qu'elles ne font rien ? Eh bien, c'est la beauté du Gradient Mesh, c'est que ces lignes peuvent contenir la couleur et ils vont contenir la couleur dégradée. Voyons ce que ça veut dire. Je vais sélectionner un de ces points, celui-ci ici, et je vais m'ouvrir dans le panneau Nuancier ; je vais cliquer sur une couleur orange plus claire et ce qui se passe, c'est que l'illustrateur fait un orange plus léger puis le mélange dans le reste de l'objet. Nous pouvons sélectionner sur l'un de ces points d'ancrage et leur ajouter de la couleur. Je veux m'assurer que je l'ai effectivement sélectionné et ajouter la couleur. Maintenant, c'est un jaune beaucoup plus clair et il inonde dans la forme. Ensuite, nous pouvons déplacer cela, et si nous le tirons, vous pouvez voir que la couleur va avec elle et que le dégradé est reconstruit à chaque fois. En utilisant un maillage dégradé, vous pouvez créer des objets vraiment colorés. Je vais vite aller de l'avant et faire un peu de travail là-dessus. Je peux sélectionner les points extérieurs ici, il y a des points tout autour du bord même de l'objet ; je vais sélectionner celui-ci ici et puis aller frapper avec un peu de couleur et vous pouvez voir qu'il a un rouge plus foncé. Parfois, ils sont utilisés pour créer une sphère, de sorte que vous pouvez réellement obtenir beaucoup d'ombrage sur une sphère très rapidement en sélectionnant ces points et en leur appliquant de la couleur. Cet outil ici est également très pratique à ce stade, c'est l'outil Lasso, et ce qu'il vous permet de faire est d'entrer et de sélectionner juste les points que vous voulez afin que vous n'ayez pas besoin de sélectionner sur une forme rectangulaire, vous pouvez sélectionnez simplement les points dont vous avez besoin. Il est agréable et facile de trouver et de sélectionner des choses. Je vais vous laisser expérimenter un peu avec l'outil Gradient Mesh, mais je pense que vous allez vraiment l'aimer. Une fois que nous avons un maillage dégradé dans l'effet de couleur sur notre forme, allons y ajouter un pointillon. Nous allons ouvrir le panneau Apparence, vous pouvez voir que nous avons sélectionné un maillage ici. Je vais ajouter un nouveau remplissage, donc je vais cliquer ici pour ajouter un nouveau remplissage et il est noir, et c'est très bien. Maintenant, avec ce nouveau remplissage sélectionné, je retourne à ma galerie d'effets et d'effets. Encore une fois, je peux choisir le grain ou je peux aller aux options d'esquisse et choisir le stylo graphique ; peu importe ce que je sélectionne, c'est juste l'effet que je cherche. Je vais sélectionner le stylo graphique. Je ne veux pas que ça soit vraiment lourd, donc je pense que quelque chose comme ça va probablement être assez bon et je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, ce que je veux faire est de mélanger cela dans les couleurs ci-dessous. Ce remplissage ici qui a le stylo graphique associé a également sa propre opacité et son propre mode de fusion. Je vais cliquer sur « Opacité », et maintenant je peux sélectionner un mode de fusion, je pourrais sélectionner par exemple, multiplier ou superposer, il y a un certain nombre de modes de fusion ici que je peux utiliser qui me donneront un effet intéressant. Maintenant, aussi avec ce remplissage, il serait possible au lieu d'un remplissage solide d'avoir un gradient radial. Voyons juste comment cela fonctionnerait, je vais appliquer un dégradé radial ici, et avec mon outil Dégradé, je vais juste cliquer sur l'outil « Dégradé », vous pouvez voir que j'ai mon dégradé qui fonctionne comme un dégradé radial régulier. Eh bien, je peux le déplacer. Déplaçons simplement pour que la partie la plus légère du dégradé soit sur la partie la plus légère de notre maillage dégradé, puis je peux simplement le raccourcir et l'ajuster comme je le souhaite. Ensuite, je vais cliquer en arrière loin de cela et c'est l'effet qu'il a sur la forme maintenant ; la zone blanche du dégradé ne tient aucun de cet effet stipple. Maintenant, si nous voulions qu'il contienne un peu de l'effet pointillé, resélectionnons la forme ; revenons au dégradé, je vais m'assurer d'avoir le dégradé sélectionné ici et ici je vais définir ceci à un gris pâle plutôt qu'un blanc. Si j'y ajoute un gris pâle, vous pouvez voir que l'effet stipple commence à se déplacer vers l'intérieur ici sur le dégradé, c'est blanc et ce sont des gris. Je peux venir tout le chemin si je veux et obtenir un peu moins d'effet stipple dans la zone de surbrillance. C' est mon dégradé ici, je vais juste cliquer loin de ma forme. Il existe un moyen d'utiliser le Gradient Mesh pour obtenir une couleur vraiment intéressante dans une forme. L' effet stipple est créé à l'aide de l'un des effets que nous avons utilisés via la Galerie d'effets, soit ce stylo graphique, soit le créer à l'aide du grain. Ensuite, si vous voulez obtenir quelque chose encore un peu plus sophistiqué, au lieu d'utiliser simplement un remplissage noir pour que l'effet pointillé soit complètement au-dessus de la forme, allez créer un dégradé radial ou un dégradé linéaire, afin que vous puissiez contrôler un peu où se trouve l'effet stipple, en fonction de ce qui se trouve dans les couleurs sous-jacentes et que votre dégradé peut se former. 4. Textures stimulantes - Partie 3: Pour finir en regardant la création d'effets de stipple, regardons comment nous créerions un effet de stipple personnalisé. Je vais faire un petit arbre, je vais commencer par l'outil Ellipse. Je ne veux pas de grève, mais je veux un vert pour la canopée. Allons et sélectionnons ceci comme notre vert, va faire glisser une forme ovale. Maintenant, je vais juste le remodeler pour que ce ne soit plus quelque chose que je pourrais appliquer juste le gradient standard, c'est une forme différente et il va avoir besoin d'un peu de travail supplémentaire ici. Maintenant que j'ai mon auvent d'arbre, allons faire un tronc. Je vais juste sélectionner l'outil Polygone, je vais cliquer une fois dans le document, assurez-vous que les côtés sont réglés sur trois, cliquez sur « OK ». Je vais remplir ça avec une couleur marron. Je vais sélectionner sur juste les morceaux du fond ici et juste faire glisser vers le bas. Je maintiendrai Shift comme je le fais, donc je crée un bel élément qui sera mon tronc d'arbre. Je vais dupliquer ceci en faisant glisser un duplicata loin. Encore une fois, je vais réduire cela, mais je vais le faire avec l'outil Sélection afin de réduire toute la forme. Je vais mettre ça ici, je vais faire un duplicata de ça, tourner un peu, mettre ici, tester ça contre mon arbre. Probablement rendre la base un peu plus longue. Maintenant, je vais joindre toutes ces pièces ensemble en utilisant le Pathfinder. Si votre Pathfinder n'est pas là, vous pouvez y accéder en choisissant Fenêtre puis Pathfinder et vous voulez cette option Unite qui fait simplement une forme unique à partir de ces formes plus petites. Maintenant, je viens de voir quelque chose qui va probablement me mordre un peu plus tard. J' ai quelques points d'ancrage supplémentaires ici, donc je vais me débarrasser de celui-là. Plus la forme est simple avec laquelle vous devez travailler ici, plus l'effet sera susceptible de fonctionner. Je vais juste m'assurer que je n'ai vraiment pas de point d'ancrage supplémentaire ici. Je le fais, je vais juste me rapprocher un peu pour pouvoir m'en débarrasser. Donc pense que je suis juste là avec juste des points d'ancrage simples. Jetons un coup d'oeil à la création de notre effet stipple pour cet arbre. La première chose que je vais faire est de faire un duplicata de cette forme. Une façon de le faire est d'éditer, copier, d'éditer, de coller sur place. Ça le remet juste au-dessus de lui-même. Nous allons à la dernière palette, vous verrez que nous avons deux versions de la canopée de l'arbre. Eh bien, le plus bas que je vais verrouiller pour que je ne puisse pas le déplacer et je vais l'éteindre pour que je ne puisse pas le voir. Tout le travail que nous allons faire sera avec cette version supérieure pour l'instant. Maintenant, nous allons créer notre effet stipple en utilisant ceci, mais nous avons besoin d'une version plus petite de cette canopée. Je vais vous montrer une technique pour faire un doublon plus petit d' une forme et c'est d'utiliser Décalage, Chemin, Décalage Path. Maintenant, par défaut est probablement réglé sur 10 pixels les miens sont déjà utilisés aujourd'hui, donc il est réglé sur un pixel. Ce que nous voulons faire est de laisser tomber cette forme à l'intérieur de celui-ci, donc nous allons réellement taper quelque chose comme négatif 20 et juste le tester. Vous allez dire la ligne ici pour que vous puissiez voir si c'est suffisant ou si vous voulez un peu plus, je pense que je vais ajouter un peu plus donc je vais aller au négatif 25 et cliquer sur « OK ». Maintenant, ce qui s'est passé, c'est que je viens de créer un duplicata de cette forme verte qui est plus petite que l'original, alors qu'elle est encore sélectionnée, je monte ici dans le panneau Nuancier. Je vais cliquer sur « Blanc » pour le remplir de blanc. Maintenant, quand vous travaillez avec ces formes, vous devez vraiment travailler avec des formes remplies qui n'ont pas de traits, si vous avez des traits, les choses vont commencer à s'effondrer très rapidement et un peu spectaculaire aussi. Je vais sélectionner ces deux formes avec mon outil Sélection, je vais en faire un mélange, donc je vais choisir Objet, Blend, Make. Ce qui devrait arriver, c'est que vous devriez obtenir une transition transparente du vert au blanc. Si cela ne se produit pas, il suffit de double-cliquer sur l'outil Mélange ici pendant que vous avez tout sélectionné et assurez-vous que cela indique la couleur lisse. S' il ne suffit pas de sélectionner Couleur lisse dans la liste et appuyez sur « OK », et tout devrait se passer. C' est notre gradient à partir duquel nous allons faire notre effet stipple, je vais sélectionner dessus et choisir Effet, Effet Galerie d'effets. Maintenant, encore une fois, je peux utiliser l'un ou l'autre de ces deux. Si j'utilise cette option de stylo graphique d'esquisse, je vais obtenir pointillé noir. Si j'utilise l'option Grain, je vais obtenir une pointe verte. Ça va être basé sur la couleur que le dégradé était. Maintenant, si je modifie le gradient plus tard, je peux devenir noir. Je pense que cela va probablement me donner plus de flexibilité. Je vais sélectionner l'option Grain ici et cliquer sur « OK ». Donc maintenant, nous avons notre effet stipple, c'est juste ce blanc au milieu. Mais rappelez-vous que nous avons gardé une copie de la verrière de l'arbre ici. Rendons ces options de panneau un peu plus grandes afin que vous puissiez les voir un peu plus clairement. Ce que je vais faire, c'est déverrouiller cette canopée, je vais la rendre visible et je vais la déplacer au-dessus de mon mélange. Maintenant, j'ai un arbre vert solide au-dessus d'un mélange. Je veux être en mesure de mettre ces deux ensemble afin que je puisse définir une option de mélange pour ce chemin supérieur qui me permettra de mélanger cette forme verte dans l'effet stipple en dessous. Avec ce chemin sélectionné, je dois cliquer dessus ici pour le sélectionner en allant dans le panneau Apparence, auquel je pourrais accéder en choisissant Fenêtre puis Apparence et je vais définir le mélange pour cette forme entière. Je passe à cette version du paramètre d'opacité, vous direz que le trait a une opacité, remplissage a une opacité, et cette opacité affecte toute la forme. C' est celui que vous voulez, et je vais le mettre pour se multiplier. Ensuite, nous obtenons cet effet de pointillé vert montrant ici. Si je voulais que ça soit noir, je pourrais le faire. Ce que je ferais, c'est que j'ouvrirais ce mélange. C' est le chemin blanc ici, c'est le chemin vert qui est la partie extérieure du mélange. Avec elle sélectionnée, je peux venir ici et faire le remplissage n'importe quelle couleur que j'aime, y compris le noir. Si je le fais noir, alors je deviens pointillé noir. Si je devais l'utiliser, je voudrais probablement diminuer un peu l'opacité de remplissage afin que je n'obtienne pas un effet de pointillé si sombre. Mais je retourne au vert. Maintenant, pour finir, ce serait mieux et plus propre si je mettais ces deux formes ensemble. Je vais sélectionner les deux, cliquer sur l'un, Maj-clic sur l'autre, et je vais les regrouper, Objet, Groupe. Alors ça devient la canopée de l'arbre, et si je suis vraiment intelligent à ce sujet, je vais double-cliquer ici et appeler cette canopée d'arbre. Il est très clair ce que c'est et où il est dans la dernière pile. Maintenant, allons-y et tournons notre attention sur ce tronc d'arbre parce que ça va être un peu plus difficile. Encore une fois, je vais en faire une copie. Maintenant, avant que nous ne fassions Edit Copy, Edit Coller in Place, l'autre façon de faire une copie est juste de prendre ceci et de le faire glisser et déposer sur l'icône Nouveau calque et cela fait juste un doublon. Je vais l'éteindre et verrouiller le duplicata. On travaille juste sur cette forme ici. Nous devons maintenant faire notre effet de chemin de décalage. Je vais choisir Objet, Chemin, Décalage Path. Cette fois, nous ne voulons pas un très grand chemin de décalage, nous ne voulons qu'un très petit chemin. Je vais régler ça à quelque chose comme moins cinq pixels et voir à quoi ça ressemble. Eh bien, je suis un peu inquiet pour tous ces points ici, mais je pense que nous pouvons probablement résoudre ça dans une minute, donc je vais juste cliquer sur « Ok ». Zoomons ici et voyons combien de points nous avons. Cet effet va être un peu meilleur si nous avons le même nombre de points dans notre forme intérieure que dans la forme extérieure et maintenant, j'en ai un de plus. Je vais juste sélectionner ici parce que cela ressemble à un problème et je vais juste supprimer ce point ici. Je vais bouger un peu celui-là. Mais je pense que quelque chose se passe ici aussi, donc je vais juste choisir sur ça, j'ai deux points ici, donc je vais juste aller enlever un d'entre eux. Contrôlons ou Commande zéro pour zoomer et voir comment allons-nous ici. Voici ma forme intérieure, et j'ai une forme extérieure. La forme intérieure que je vais remplir avec du blanc. Je vais dans le panneau Nuancier, il suffit de cliquer pour le remplir de blanc. Maintenant, allons faire notre mélange avec ces deux formes sélectionnées. Je vais choisir Object, Blend, Make. Maintenant, nous avons un joli mélange, une belle transition du brun au blanc. Je vais le sélectionner à nouveau et aller appliquer notre effet stipple, notre grain. Effet, Galerie d'effets. Revenons au grain que nous avions avant, nous pouvons augmenter l'intensité si nous le souhaitons, ou non et le contraste cliquez sur « OK ». Maintenant, je suis un peu préoccupé par les changements que j'ai apportés aux points autour de ce tronc d'arbre que la copie du tronc d'arbre que j'ai caché ne peut pas être un duplicata exact de ce tronc d'arbre, donc je vais en fait le déverrouiller et le dépouiller . Je vais chercher un duplicata du tronc d'arbre de l'intérieur du mélange. Je vais ouvrir mon mélange, et ici il y a le milieu blanc, puis le brun dehors. Je vais aller au brun à l'extérieur, je vais le glisser et le déposer sur la nouvelle icône de calque. Cela place un duplicata du tronc extérieur dans la palette Calque, mais vous pouvez voir qu'il est coincé à l'intérieur du mélange en ce moment. Eh bien, je vais le prendre et je vais le déplacer au-dessus du mélange. Maintenant, nous avons notre tronc d'arbre et en dessous il est le mélange qui a l'effet de grain, donc nous devons aller dans le tronc d'arbre et nous avons juste besoin de le définir pour multiplier le mode de fusion. Descendez ici à l'opacité inférieure, c'est l'opacité de toute la forme que nous voulons appliquer et la définir pour se multiplier. Là, nous avons notre tronc d'arbre. Je vais assembler ces deux-là donc je vais sélectionner le tronc de l'arbre , puis l'effet de pointillé pour le tronc de l'arbre et je vais les regrouper. Si je suis terminé, je vais taper ici le tronc d'arbre. Ensuite, parce que je veux le tronc de l'arbre sur le dessus de l'arbre et pas en dessous, je vais juste changer l'ordre de ces deux dans la dernière palette, juste faire glisser le tronc de l'arbre au-dessus de la canopée de l'arbre. Maintenant, je peux juste le mettre en place. Là, nous avons un effet de texture pointillée qui a été créé cette fois à l'aide de formes décalées dans Illustrator. Votre projet pour cette classe sera de créer 1, 2 ou les trois effets dans Illustrator. Vous pouvez aller et faire l'effet stipple en utilisant un dégradé. Vous pouvez créer un effet de stipple à l'aide d'un maillage dégradé ou aller faire l'effet Décaler le chemin ou la totalité d'entre eux. Lorsque vous avez créé ces effets, publiez votre projet terminé dans la zone du projet de classe. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris quelque chose sur création d'effets de texture pointillée dans Illustrator. Si vous avez apprécié ce cours et si vous voyez une invite à le recommander à d'autres personnes, s'il vous plaît donnez-lui un pouce vers le haut. Cela aide d'autres personnes à identifier cela comme une classe qu'elles peuvent vouloir suivre. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley, merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.