Motifs avec des personnes : des figures amusantes sur tissu

1. Bienvenue: Bonjour, je m'appelle Ellie Shipman. Je suis artiste, illustrateur et concepteur de motifs. Je suis très heureux d'être un des meilleurs enseignants ici sur Skillshare car j'adore encourager les autres à être créatifs. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer un motif figuratif en utilisant les gens comme inspiration. En prime, je vais également vous montrer comment envoyer votre dessin à imprimer sur du tissu, puis remonter une chaise de salle à manger dans votre propre design. Si vous souhaitez vous inspirer, apprenez de nouvelles techniques d'illustration figurative et découvrez le monde du design de motifs, puis venez vous impliquer. 2. Votre projet de cours: Pour ce projet de cours, vous apprendrez comment illustrer un motif figuratif en utilisant les gens comme inspiration. Pour le module bonus, vous apprendrez également comment envoyer votre design pour imprimer sur tissu et l'utiliser pour recycler une chaise de salle à manger. Nous apprendrons les bases du dessin de la figure humaine. Nous dessinerons des icônes pour notre conception dans Procreate, puis nous les transférerons vers Illustrator pour créer notre répétition technique et recolorer notre illustration. Vous apprendrez et développerez une gamme de compétences dans cette classe, allant des techniques d'esquisse au flux de travail dans Procreate, en passant par la création d'un modèle de répétition technique dans Illustrator. Le module bonus vous apprendra comment envoyer votre dessin pour imprimer sur un tissu et l'appliquer à un produit réel. Vous serez invité à télécharger des jalons clés dans la galerie de projets pour obtenir des commentaires et un soutien de ma part. Cela peut provenir de vos idées initiales, exercices de dessin de vie à votre motif technique de répétition, et même d'une photo de votre chaise finie. Ce cours s'adresse à tous ceux qui cherchent à développer les compétences en illustration à l'aide Procreate et Illustrator et d'explorer les possibilités de la conception de tissus. Pour ce cours, vous aurez besoin de Procreate, d'un outil de dessin tel que l'Apple Pencil ou similaire, ainsi que d'un accès à Illustrator. Jetez un coup d'œil à mon exemple de projet de classe pour avoir une idée des étapes clés et des jalons. Venez vous joindre à moi et nous partirons dans un voyage créatif pour créer des motifs inspirés par les gens. Je vous verrai en classe. 3. Recherche de motifs: Dans cette leçon, nous allons utiliser Pinterest pour explorer personnes en mode modèle et trouver une source d'inspiration pour notre design. Pour commencer, ouvrons Pinterest et commençons la recherche. Vous pouvez utiliser des termes de recherche tels que les personnes en modèle, modèle féminin ou la recherche du type de personne que vous recherchez. Des visages, par exemple, mains, des corps, ce genre de choses. Je vais juste commencer une simple recherche de personnes et voir ce qui se passe. Vous pouvez tout de suite constater qu'il existe de nombreux exemples différents de modèles avec les gens. Il est vraiment intéressant de passer en revue et de prendre note des différents exemples et de ce que vous aimez ou peut-être que vous n'aimez pas chez eux. J'ai beaucoup de types de motifs différents ici. C'est vraiment intéressant de voir comment les gens les ont créés. S'ils sont plus esquissés, plus peints, ils sont peut-être basés sur des vecteurs et plus graphiques. Jetez simplement un coup d'œil au style que vous aimez. Je pense que les modèles avec les gens qui travaillent le mieux sont ceux qui sont vraiment dynamiques, où les gens font des formes intéressantes, qui se distinguent d'une manière intéressante. Des exemples sont des motifs inspirés du yoga, natation ou de différents sports. Jetons un coup d'œil à celui-ci par exemple. C'est un motif très doux, qui ressemble à un motif inspiré du yoga avec des personnes dans toutes sortes de positions différentes. Vous pouvez voir que cette artiste, Emily Isabella, a rendu les formes des gens très dynamiques, très pointues. Ils ne ressemblent presque pas à des gens, ils sont assez abstraits. Mais je pense que cela fonctionne plutôt bien. J'ai mis en place un nouveau tableau pour les gens en mode modèle et je vais l'enregistrer sur ce tableau maintenant. Nous y allons, sauvegardons le modèle. Revenons à la recherche. Celle-ci est très intéressante. Il est intéressant de voir les différents points de vue des gens comme source d'inspiration pour votre modèle. Celui-là, c'est des gens qui marchent, mais c'est d'un point de vue d'oiseau. Il regarde les têtes de haut en bas. C'est assez abstrait. Il est dans un style plus esquissé, ressemble à un dessin au stylo et à l'encre et il a été numérisé. Encore une fois, je pense que c'est un exemple très intéressant. Épinglons ça aussi sur un tableau. Retournez encore une fois. Certains exemples et plus croqués avec beaucoup de visages occupés et de gens qui ont l'air d'être dans une rue animée, par exemple. Certains d'entre eux sont très espacés. Il y en a aussi qui se tessellent. Je vais aller à mon tableau et vous montrer certains que j'ai déjà épinglés. C'est mon tableau Pinterest que j'ai déjà commencé à rassembler des motifs inspirants pour mes idées de design. Il y a beaucoup d'exemples ici, et je les adore tous. Il vaut la peine de regarder ceux qui sont très différents de votre style normal, peut-être est-il assez similaire à vos styles que vous pouvez faire quelque chose de différent lorsque vous commencez votre design. Il est vraiment important de ne pas s'inspirer directement et de copier les styles, mais simplement de les utiliser comme moyen de voir ce qui existe déjà et ce que vous pourriez apporter autrement. J'adore celui-là, ce design bleu, assez peintre. Alors, regardez ça. C'est aussi Francisco Hurtz, a conçu ce très beau motif qui a l'air assez abstrait car ils viennent de sélectionner les cheveux comme élément du design à colorer. À distance, on peut penser que c'est juste un motif tacheté ou tacheté, mais quand on regarde de près, on peut voir que ce sont en fait des contours de gens étreignent et qui est vraiment beau, je pense. Je veux dire, Keith Haring est un classique. Le design de Keith Haring est un style graphique de dessin animé vraiment audacieux typique de son travail. Il a ajouté ces lignes tortillantes, qui est aussi ce pour quoi il est connu. Pour donner au motif beaucoup de mouvement dynamique, comme ces petites personnes sont empilées les unes sur les autres, cette chose est vraiment ludique et amusante. Ce motif est vraiment beau, exemple de quelque chose de beaucoup plus détaillé, en utilisant des expressions faciales et beaucoup d'accessoires et de vêtements différents et pas seulement en regardant le corps et ce qui est vraiment à l'étroit. et un design surpeuplé, mais je pense qu'il est à l'étroit d'une très belle manière avec toutes ces personnes différentes là-dedans. Il peut s'agir d'un élément auquel vous souhaitez ajouter plus de détails et en fonction de ce que vous souhaitez appliquer avec votre propre style. C'est un très bel exemple car il donne aux petites figures, beaucoup d'espace et ajoute ces cieux étoilés et derrière lui pour lui donner une autre dimension. Vous pouvez imaginer que sans les étoiles derrière et cela pourrait être tout à fait différent. C'est un très bel exemple aussi en apportant une autre forme. Cela donne au motif un peu ancré en apportant cette forme de bol qui n'est qu'un élément ludique à ajouter, je pense. Ce papier peint est un bel exemple de dessin au trait continu, où ils viennent d'utiliser une ligne pour dessiner de nombreux visages abstraits différents ne sont pas trop inquiets de la propreté ou des expressions, mais ont simplement capturé les éléments clés de les yeux, le nez, la bouche. Il fonctionne très bien aussi dans les intérieurs. Maintenant que nous avons dû regarder Pinterest pour trouver de l'inspiration dans le design. Vous voudrez peut-être également consulter certains livres et d'autres sources. Ce livre, Pattern Design, est un livre source incroyable pour tous les différents motifs, il est édité par Elizabeth Wilhide. Je le recommanderais vraiment comme une ressource géniale pour n'importe quel concepteur de motifs. Il y a une section dans ce livre sur la figure humaine, que je vais voir comme source d'inspiration pour les illustrations figuratives. Il y a ici quelques exemples étonnants depuis le début des années 1900 et tous les pays différents, de la Suède à la Russie, Inde, avec beaucoup d'influence et d'inspiration. J'ai dit ici que vous aimez ce papier peint de célibataire, originaire des États-Unis en 1902 de Charles Dana Gibson. Il présente cette belle gamme de visages féminins dessinés dans le style de l'époque, mais très serrés ensemble sur ce motif répété. Je pense qu'il a l'air très moderne dans sa composition, bien que le style soit très ancien et ressemble à des gravures, on peut voir des influences plus classiques du Texas et de la France du début du XIXe siècle à ce grec. procession inspirée de la poterie grecque ancienne. De plus, vous avez un design français. Voyez si vous pouvez emprunter des livres de modèles à votre bibliothèque locale ou peut-être investir dans un couple pour vous aider à trouver une petite inspiration. Lorsque vous concevez votre motif, il vaut la peine de penser ce que vous envisageriez comme produit final. Est-ce quelque chose que vous aimeriez voir sur un mur, sur un produit comme un sac ou un vêtement ? Ou est-ce quelque chose que vous aimeriez simplement conserver dans votre portfolio sous forme d'impression numérique ou de quelque chose qui sera simplement visionné à l'écran. Cela est déjà imposé lorsque vous pensez à l'échelle lorsque vous concevez. Est-ce quelque chose que vous aimeriez être vraiment audacieux et gros ? Si c'est le cas, nous pouvons augmenter et diminuer lorsque nous le concevons dans Illustrator et voir à quoi il ressemble. Créez votre propre tableau Pinterest pour commencer à rassembler des idées pour votre conception finale. N'oubliez pas de prendre note de ce que vous aimez ou peut-être détestez des différents modèles pour vous donner des idées pour les vôtres. N'oubliez pas de penser à la perspective de l'échelle, au flux du design et à tout élément supplémentaire comme des accessoires pour les personnes que vous dessinez ou des arrière-plans différents comme le ciel étoilé dont nous avons parlé il y a une minute. Une fois que vous aurez pris vos notes et comment effectuer une recherche sur Pinterest, rejoignez-moi à la prochaine leçon et nous commencerons à dessiner à partir de photos. On se voit là-bas. 4. Rassembler des photos: Maintenant que nous avons fait quelques recherches sur Pinterest, nous pouvons commencer à rassembler des photos sources à partir desquelles nous puissions. Mon modèle va être inspiré par les femmes qui dansent, car je pense que les différentes formes apportent beaucoup de dynamisme et d'espièglerie dont je pense qu'il serait vraiment amusant de puiser. Je passe maintenant à mon iPad pour commencer à collecter des photos et à les enregistrer sur mes photos iPad. Je vais commencer par un temps de recherche où les femmes dansent simplement pour voir ce qui pourrait se produire. Jetons un coup d'œil. Ce que je cherche ici, formes vraiment dynamiques et ludiques qui, à mon avis, se prêteront bien au dessin et au design de motifs. J'adore ces exemples vintage, car je pense que les femmes sont vraiment amusantes et heureuses. La forme de leur corps ensemble crée un design vraiment ludique et dynamique. Je vais l'enregistrer sur mes photos en cliquant dessus et en cliquant sur « Ajouter aux photos ». Sur cette photo, vous pouvez voir que Google suggère d'autres images de femmes d'allure vintage dansant. J'adore celle-ci sur la plage, ces femmes ont l'air très dynamiques. Ajoutons cela également aux photos. Vous trouverez également des exemples de chorus girl. Celle-ci est adorable de ces femmes qui sautent dans les airs, alors ajoutez-y aussi. Celui-là est vraiment sympa aussi. roues de chariot. Une fois que vous avez ajouté quelques photos à votre galerie de photos iPad, passons à Procreate et commençons à esquisser. 5. Croquis de personnes 1 : ligne continue: Passons à Procreate et commençons à esquisser. Allez dans Procreate et ouvrez un nouveau canevas. J'aime travailler à une résolution assez élevée au cas où je voudrais imprimer mes croquis sur quelque chose. Configurez votre canevas à 5 500 pixels sur 4 000 pixels, ce qui devrait être une très belle résolution. Je veux utiliser mes images comme référence dans Procreate, mais je ne veux pas les intégrer dans le programme. Je vais simplement utiliser la fonctionnalité de l'iPad pour me permettre de voir les deux écrans en même temps. Nous allons explorer différentes techniques de dessin pour vous détendre et jouer avec certains styles de dessin. Le premier est le dessin au trait continu. Avec le dessin au trait continu, il suffit de regarder la photo et de ne pas regarder trop attentivement la toile, et de laisser notre main circuler sur la page, capturant le volume principal et les formes principales de l'image. Le dessin au trait continu est un très bon moyen de simplement desserrer votre main et de vous lancer dans le dessin. C'est un excellent échauffement si vous dessinez la vie, mais il peut aussi produire de très beaux résultats que vous pourriez utiliser sur votre motif final. Allons y aller. Cette première a un très bel exemple de ces deux femmes, donnant une très belle forme dynamique entre elles. Très bien. Commençons [inaudible] par la tête. Encore une fois, je suis venu pour obtenir ceci, garder comme un volume et juste une suggestion des mains, membres et du genou vers le haut. C'est soigné. J'aime beaucoup ça, même si je n'ai pas inclus le bas des pieds, c'est hors de la page. Mais j'aime beaucoup ce que cela ressemble à la finition aux genoux. Essayons un autre. Est-ce que les femmes bondissent ? Essayons ça. Encore une fois, commencez par la tête. C'est elle. Vous pouvez voir que ce n'est en aucun cas parfait. C'est très abstrait. Mais c'est juste pour desserrer la main afin que nous puissions passer à d'autres techniques de dessin et essayer différents styles. Pour ce prochain exercice de dessin, nous allons essayer de dessiner avec notre main non dominante. Si vous êtes droitier comme moi, essayez de dessiner avec votre main gauche. Vous voudrez peut-être utiliser différentes images sources. Je vais utiliser les mêmes pour que nous puissions voir les différents styles de techniques de dessin au fur et à mesure. Encore une fois, cela va paraître assez lâche, mais c'est aussi pour nous aider à nous relâcher, prêts à dessiner plus en détail plus tard. Voyons comment je m'y prends. Je vais utiliser le même stylo à encre, et je vais le garder vraiment ouvert. Maintenant, celle-ci n'a pas besoin d'être une ligne continue, donc vous voudrez peut-être dessiner certaines formes. Il a déjà l'air beaucoup plus gratté, ce qui est tout à fait différent d'avant. Encore une fois, ne vous inquiétez pas trop des détails. Il s'agit simplement d'y mettre ces formes de base et de vous aider à commencer à regarder de près les images sources. Je vais quitter celui-là pour l'instant. C'est vraiment, vraiment rude. Mais encore une fois, réfléchissez à ce que cela pourrait ressembler à une répétition. Ces marques grossières pourraient en fait paraître très belles une fois qu'elles ont été conçues. Jouez avec différents dessins à l'aide votre main non dominante et voyez ce que vous pouvez trouver. 6. Croquis de personnes 2 : marquage: Pour celui-là, je vais jouer avec le marquage. Maintenant, je ne vais pas chercher à capturer la figure en détail. Je veux juste avoir une idée du mouvement et voir ce qui en sort avec des pinceaux différents. Prenons une pièce de théâtre. J'adore ce sont les cheveux ondulés et ces marques de sa robe. Je vais juste faire un lock-out, et nous avons une robe. En fait, je pense que ces deux formes sont plus intéressantes, alors je vais simplement supprimer la tête parce que je n'en veux plus. Il suffit de découper. On peut toujours dire qu'il existe une relation entre ces deux formes, même si elles sont vraiment abstraites. Essayons encore quelques exemples de cela. Essayons ces deux autres robes. En dessous, puis celui-là. Jetons un coup d'œil à eux tous ensemble. Je vais juste ajouter d'autres sections à celle-ci. En fait, ils sont vraiment adorables ensemble en série, je pense que le fait de garder les marques très simples. Vous voyez ce que les choses pourraient sortir si vous vous concentrez simplement sur un élément du design, peut-être tous les cheveux, tous les vêtements, différents membres, cette chose et voyez ce qui en sort. Vous voudrez peut-être essayer des pinceaux différents simplement pour avoir un aperçu général de la forme de chaque personne ainsi que dans votre dessin. Je vais juste utiliser ce pinceau. C'est un pinceau assez texturé, encore une fois pour obtenir une forme générale. Essayons également l'un d'entre eux. Voyons à quoi ils ressemblent dans Illustrator, plus tard, mais je vais le laisser là pour l'instant. 7. Croquis de personnes 3 : volume et silhouette: Pour cet exercice, nous allons redessiner à partir de nos photos, mais cette fois-ci en utilisant uniquement des formes. peut s'agir de formes assez gestuelles, comme des sauts et des lignes, ou il pourrait s'agir de simples formes de blocs comme des cercles, des carrés et des triangles. Je vais essayer quelques techniques différentes. Tout d'abord, je vais essayer de simples cercles pour bloquer les principaux points du corps humain. Nous avons un stylo assez épais ici. Pandani. Je vais juste bloquer des formes clés. Peut-être les petits seins, les hanches et le pied. l'autre côté, la tête, épaule, un sein, hanches, le genou et la cheville. On a eu ça. Il est intéressant de voir que vous avez toujours une relation entre les deux groupes de formes, même si tous les autres détails sont complètement oubliés, ce que j'aime beaucoup. Ajoutons simplement un nouveau calque et essayons autre chose. Encore une fois, utiliser le stylo à sirop maintenant et faire quelques lignes gestuelles juste pour délimiter le mouvement dans les corps à travers les membres. Il suffit de passer de l'épaule à la main. C'est de l'inspiration. Encore une fois, en s'assurant de commencer par l'articulation, une forme en V juste pour lui donner un très bon écoulement. Même cet exercice plus simple nous a donné de très belles formes qui seraient charmantes en motif, je pense. Essayons un autre. Allons faire tomber la femme. C'est très simple. Jouez avec ces différentes techniques et voyez quels types de formes vous aimeriez créer. Je vais les mettre tous dans une seule toile pour pouvoir les voir tous au même endroit. Mettons-les à l'échelle, on se déplace un peu. Tout est prêt, je pense que c'est très intéressant comme un ensemble de marques. Voyons ce qui se passe ensuite. Enfin, je vais commencer à esquisser en utilisant le volume. C'est ma technique principale que j'utilise pour dessiner des gens pour mes motifs. Pour cette technique, j'utilise principalement des formes rondes pour vraiment capturer le volume de la figure avant de la recouvrir avec un stylo de studio et de le remplir à la couleur plate. Ensuite, nous le transférerons dans Illustrator plus tard. Pour commencer, je sélectionne simplement un crayon 6B, que j'aime utiliser pour esquisser et utiliser l'image de référence pour commencer. Commencez toujours par la tête car c'est le point focal clé. Encore une fois, nous pouvons déplacer cela et le changer au fur et à mesure. Le crâne a la forme principale du crâne et du tirage. J'aime bien le faire descendre un peu de ça. Je veux dire, vous pouvez voir où se trouvent les yeux, le nez et la bouche à partir de là, mais dans ma conception, je vais ignorer les traits du visage et aller avec la silhouette elle-même. J'aime dessiner un cercle pour toutes les articulations principales reliées entre elles par des lignes juste pour le garder en perspective. Vous pouvez voir que son coude est juste au-dessus de sa tête ici. Vous pouvez commencer à étoffer le volume dans la forme une fois que vous avez mis ces articulations en place. La main, j'aime rester simple. Encore une fois, pas besoin de beaucoup de détails à ce stade. Vous pouvez voir comment elle se penche où se trouve la colonne vertébrale. Il est très utile de simplement esquisser ça et ensuite d'aller aux hanches. Deux cycles pour eux. Vous pouvez voir qu'elle se penche de cette façon. Les genoux, le muscle de la manchette, puis il descend jusqu'à la cheville et au bol du pied en bas. Elle a des talons, donc elle a un petit talon ici aussi. Ensuite, vous pouvez commencer à étoffer les bords de la forme au fur et à mesure. Mettons l'autre genou là-dedans. Cette jambe est un peu plus tendue et sort un peu. Ce bras est assez raccourci. La main qui vient ici. Les cheveux. Je ne suis pas sûr de mettre les cheveux à ce stade. Difficile à voir avec les vêtements baggy sur la forme des épaules. Mais vous pouvez toujours utiliser l'autre image comme point de référence. Vous pouvez voir que la ligne d'épaule sur la femme à droite est en ligne avec les yeux. C'est en ligne avec les yeux de la femme à gauche. Ensuite, comment l'épaule tombe vers le bas. Encore une fois, sa colonne vertébrale se tord. C'est un peu gros. Mettons le coude. Les mains se retournent en arrière. Encore une fois, le muscle du mollet. Une petite forme de chaussure et de pied. Son autre genou est directement derrière celui-ci. Laissez-moi mettre un peu de cheveux dedans. Une fois que vous avez obtenu la couche de base de votre esquisse, créez un nouveau calque, puis nous allons changer le stylo de studio pour le retracer. Ajoutons un calque, puis allons à, je ne sais pas où il est, « Sketching », « Studio Pen ». J'aime simplement modifier l'opacité du calque d'esquisse juste pour le réduire un peu afin de pouvoir voir ce que je fais un peu plus clairement. Sélectionnez le calque inférieur, enlevez-le un peu. Vous voudrez peut-être le renommer. Croquis. Ensuite, passez à la couche 2 et nous pouvons commencer à ajouter des détails. Je vais simplement retracer non pas trop de détails, mais juste le contour. Puis ajoutez un peu de coup de pied pour ses vêtements. Faites ensuite glisser le noir pour créer une jolie silhouette plate. Je vais faire les autres femmes sur une autre couche juste pour plus de facilité. Encore une fois, nous utilisons ce stylo Studio. Elle a un peu de baggy ici. Enfilez-la. Encore une fois, remplissez le rasage. Cachez ensuite le croquis. C'est la technique que j'ai utilisée pour créer la collection de motifs que vous voyez derrière moi. C'est le processus que j'utilise habituellement. Je vais vous montrer comment transférer cela dans Illustrator. 8. Illustrator : motif: Maintenant que nous avons dessiné nos icônes dans Procreate, il est temps de les transférer dans Illustrator. Pour ce faire, je viens de les envoyer par avion de mon iPad vers mon ordinateur portable, et maintenant je vais ouvrir Illustrator et créer un nouveau canevas. Allons dans « Créer un nouveau ». Je veux que ma toile soit imprimée et je vais la rendre assez grande pour voir à quoi pourrait ressembler le motif à l'échelle. J'ai fait une toile de 600 par 400 millimètres, donc 60 par 40 centimètres. Vous pouvez vraiment avoir une idée d'une toile assez grande et voir à quoi elle ressemble, alors créons cela. Je vais maintenant trouver mes images le Finder et les sélectionner toutes et les déposer directement dans Illustrator. Je vais simplement cliquer sur « Intégrer » pour tous. Allons les éloigner pour que vous puissiez voir ce que nous avons. Comme vous pouvez le constater, il existe déjà une très belle gamme de formes et de marques avec lesquelles nous pouvons jouer dans notre création de motifs. La prochaine chose que nous devons faire est de tracer les images nos conceptions afin que nous puissions les obtenir vectorisées et prêtes à être utilisées dans Illustrator. Cliquez sur l'une des images et accédez à l'onglet ci-dessus, qui est une trace d'image. C'est peut-être sur le côté ici. Il existe différents paramètres prédéfinis et vues. Il est utile d'accéder au logo en noir et blanc car ils sont tous en noir et blanc et nous pouvons donc recolorer dans Illustrator. Passons au logo noir et blanc. Il arrivera avec un seuil automatique ici, mais vous pouvez jouer avec plus ou moins. qui, parce qu'il est juste noir et blanc, cela ne fera pas beaucoup de différence. Si vous avez esquissé votre image, par exemple sur papier, elle peut capter de l'ombre ou de la texture dans le papier. Allons-y avec un seuil moyen, c'est très bien. Vous pouvez le prévisualiser afin de pouvoir zoomer avant, voir à quoi cela ressemble. Ça a l'air très bien. Vous en avez un très légèrement moins, donc juste pour donner un peu de croustillant. Élargissons cela. Cela crée une zone blanche et une zone noire. Pour ce faire, je veux ignorer le blanc. Dans le prochain, je vais vous montrer comment le sélectionner. Maintenant, ignorons ce blanc et supprimons le tout petit peu, puis cliquons sur désactivé. Nous avons maintenant une silhouette noire simple prête à être utilisée dans notre modèle. Je vais juste le rendre un peu plus petit, puis je vais m'en sortir. Répétons cela avec tous. Je vais à nouveau à la trace d'image. Maintenant, celui-ci a beaucoup de groupes de symboles différents. Ce que je vais faire, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris et le dissocier. Maintenant, vous pouvez voir que l'autre règle, ils sont propres distincts. Mais je veux choisir ceux que je connais qui ont été dessinés ensemble. Je vais juste faire glisser une zone au-dessus eux et faire la commande G pour les regrouper en un ensemble plus petit. Encore une fois, comme tout ça, un peu plus petit. Éloignez-vous du chemin. Passons à la trace d'image et au logo noir et blanc. Gardez le seuil au milieu. Nous voulons que cette option ici ignore le blanc. Cela signifie que nous n'aurons pas de petites taches blanches dans le genre d'esquisse du dessin. Gardons cette case cochée et assurez-vous que la case précédente est également cochée. Voyez ce qui arrive. Maintenant, nous commençons à perdre quelques détails de ces lignes légèrement plus minces. Je vais juste augmenter le seuil. J'en ferai encore un peu plus. Apprendre davantage. C'est mieux. Vous pouvez commencer à voir que les détails commencent à revenir lorsque vous modifiez le seuil. Je suis content de cela, alors cliquons sur « Développer ». Encore une fois, je vais le dissocier. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et le dissocier. Ensuite, il suffit de sélectionner ceux que je veux ensemble et d'aller à la Commande G pour les regrouper et les écarter. Pour les réduire, je vais juste au bord du cadre de sélection ici et je maintiens Maj enfoncée pour limiter les proportions. Nous pouvons maintenant voir que tous ces différents éléments sont prêts à être utilisés dans Illustrator qu'ils vont vectoriser et prêts à être utilisés. J'ai décidé que je voulais que mon motif soit une répétition carrée, donc je vais simplement changer le document pour qu'il soit 400 mils par 400 mils, donc c'est juste beau et carré. Allons simplement les déplacer aussi. Tout d'abord, je vais dessiner un carré d'arrière-plan sur mon tableau d'art. Je vais juste aller à l'outil Rectangle. Le coin et il suffit de le faire glisser et de le déposer n'importe où. Il devrait vous montrer avec ces mesures de 400 mil sur 100 mil. Juste pour vérifier qu'il est directement aligné sur le plan de travail. Vous pouvez accéder à l'outil d'alignement et simplement centrer dans les deux sens. Assurez-vous qu'il est aligné sur le plan de travail ici. Très bien aussi. Je vais juste changer la couleur. Donnons juste ça. Pour l'instant, je vais juste verrouiller la commande 2 du calque d'arrière-plan. Vous pouvez voir apparaître le petit symbole de serrure. Je corréle ces motifs tordus. Je vais en amener quelques-uns et voir si nous pouvons les intégrer dans le design. Pour commencer, je vais faire tous ces Arrangement, Bring to Front, pour dire que nous pouvons les faire glisser très facilement au-dessus du calque que nous venons de créer. Pour commencer, je vais juste commencer à placer les icônes autour du brouillage. Passer très légèrement le bord et voir à quoi ça ressemble. [inaudible] un peu plus gros. Une fois que vous les aurez disposés d'un côté, je vais les déplacer et les copier exactement à la même position de l'autre côté de notre tuile carrée. Je vais simplement faire glisser et sélectionner ceux qui chevauchent le bord, cliquez avec le bouton droit de la souris et accédez à Transformer et déplacer. Nous savons que notre tuile mesure 400 sur 400 millimètres. Je vais mettre dans le 400 horizontal pour obtenir 400 et verticalement 0. La distance est de 400 à travers automatiquement. Assurez-vous que l'aperçu est activé pour que vous puissiez voir à l'écran où ils vont se retrouver, puis au lieu de cliquer sur « OK », nous voulons cliquer sur « Copier ». Là, ils finissent joliment chevauchés le long du bord. Nous voulons simplement écarter nos références afin de pouvoir voir avec quoi nous travaillons. Nous allons faire la même chose pour le haut et le bas. Je vais juste sélectionner celui-ci, cliquer avec le bouton droit de la souris, puis à nouveau Transformer, Déplacer. Cette fois, nous voulons aller à la verticale. L'horizontale est 0, la verticale est 400. Eh bien, et nous voulons le copier à nouveau, que nous puissions le voir, il apparaît en bas. Maintenant, nous avons encore quelques lacunes à combler. Je vais simplement déplacer quelques icônes et voir ce que nous pouvons faire pour les remplir. Cela va les rendre un peu plus gros, alors déplacez-vous là, ce n'est pas très bonne taille. J'aimerais une autre copie de cette femme qui tombe ici. Peut-être qu'un autre de ces éléments pourrait également refléter cela. Vous allez dans Transformer, Reflecter et vertical, puis cliquez sur « OK ». Juste pour donner au design un peu plus de mouvement et un peu de différence. Je vais juste les déplacer vers le bas. Une fois que certaines icônes se chevauchent sur les bords, vous souhaitez effectuer les mêmes mouvements sur les deux si vous avez besoin d'ajuster quelque chose. Assurez-vous que les deux sont sélectionnés, puis je vais utiliser la flèche supérieure vers le bas pour les déplacer un peu vers le bas et vers le bas. C'est un peu mieux. J'aimerais maintenant voir à quoi cela ressemble à une répétition avant d'effectuer d'autres ajustements. Je vais déverrouiller notre thème d'arrière-plan ou sur Command C pour le copier. Je veux le coller au dos, c' est-à-dire la commande B, et je veux m'assurer qu'il n'y a pas de remplissage. Nous allons simplement cliquer sur « Aucun » pour le remplissage. Ensuite, je vais sélectionner tout cela, y compris la couleur d' arrière-plan et la vignette claire de l'arrière-plan, puis la faire glisser dans notre panneau Nuancier. Je vais juste le faire glisser dans les échantillons ici. Maintenant, nous pouvons créer un carré ou n'importe quelle forme en fait. Allez dans le panneau Nuancier et cliquez sur le motif que nous venons de créer, et il remplira le carré avec ce motif en répétant. Comme un carré a une taille assez similaire, je veux réduire le motif pour voir où se trouvent les espaces. Encore une fois, je vais cliquer avec le bouton droit sur Transformer, Scaler, et je veux qu'il soit uniforme, disons 65 %. Je ne veux pas transformer le carré lui-même, juste le motif à l'intérieur du carré. Je vais décocher la case Transformer les objets et prévisualiser cette vérification, afin que vous puissiez commencer à voir déjà à quoi ressemble le motif comme une répétition, puis cliquez sur « OK ». Il y a notre schéma jusqu'ici. Je pense que ça a l'air assez amusant et ludique. Il y a quelques lacunes, mais c'est peut-être quelque chose que nous pourrions peut-être laisser entrer, pour lui donner un aspect assez dispersé, pour lui donner un aspect assez dispersé, ou peut-être même que nous pourrions le rendre un peu plus gappy et en tirer quelques détails. Une bonne astuce pour une fois que vous avez créé votre motif, c'est que vous pouvez réellement modifier l'échantillon. Vous pouvez retourner dans le panneau de votre nuance et littéralement cliquer et faire glisser l'échantillon tout de suite, et c'est ce que nous venons de faire, mais une jolie copie de celle-ci. J'aime beaucoup ça tel qu'il est. Pour apporter des modifications au motif, j'aime bien copier le plan de travail ou la copie de ce sur quoi nous avons travaillé, encore une fois en maintenant la touche Alt Down et Maj enfoncée pour le maintenir en ligne si vous le souhaitez. Ensuite, vous pouvez simplement effectuer des ajustements si nécessaire. Déplacez vos icônes, vous pouvez les déplacer dans plus d'espace, modifier la taille si vous le souhaitez. Essayons ça. Faites-le glisser à nouveau dans le panneau Nuancier. Encore une fois, je vais copier notre échantillon, puis cliquer sur le nouveau design. Vous pouvez voir que cela a un peu plus d'espace, mais en fait, j'aime beaucoup la version originale de ceci, donc je vais simplement supprimer ceci et supprimer la nuance également. Il est très utile de garder votre panneau Swatch vraiment bien rangé, sinon il peut devenir assez écrasant. Nous avons de nombreuses versions différentes. Si vous jouez avec des choses différentes, il suffit de garder celles que vous souhaitez vraiment explorer un peu plus loin. Maintenant, je vais créer un autre motif en utilisant certaines des autres icônes que vous avez créées, juste pour jouer un peu plus. C'est faire un nouveau carré, le même que le dernier. Quarante ou 400 millimètres sur 400 millimètres et changeons légèrement la couleur. Maintenant, j'aime beaucoup ces motifs vestimentaires alors je vais tenir Alt pour en faire une copie et le déplacer ici, et j'aime aussi ces motifs volants. Il en va de même pour ça. Mettons cela en avant et cliquez avec le bouton droit de la souris, arrangez-les, mettrons en avant, puis cela peut passer juste au-dessus de notre carré. Voyons voir. Je veux dire, c'est peut-être bien comme une simple répétition rayée. Maintenez la touche Alt et Maj enfoncée pour réduire cela. Encore une fois, sélectionnez ce qui chevauche l'arête, passez à Transformer, Déplacer et Horizontal 400, zéro vertical, puis « Copier ». Allons les écarter du chemin. C'est un design assez rayé. Je vais essayer de les assembler sous forme de bande continue, en séparant les formes et en les faisant entrer. Je vais donc simplement dissocier celle-ci, puis apporter certaines de ces formes ici, et Reflect, juste pour qu'elle soit un peu différente. Réfléchissez verticalement. Encore une fois, Reflect, et c'est plutôt sympa, je pense. Débarrasse-toi de ça. Je vais aussi m'en débarrasser pour l'instant parce que je pense qu'ils fonctionnent mieux comme une bande. Regardons. L'arrière-plan avec la commande 2, sélectionnez cette ligne. Je vais juste dissocier ces deux-là, et sélectionner à nouveau tout, et ce que je veux faire est d'uniformiser l'espacement entre ces formes, donc je vais aller dans Aligner, Distribuer l'espacement et cet Horizontal Distribuez de l'espace. Cela donne juste un peu plus d'espace de respiration entre les icônes ici. Je pense que c'est vraiment beau comme une bande. Je sais que ceci et ceci sont au bon endroit, donc je peux sélectionner la commande G pour le regrouper, puis Alt et Maj avec elles sélectionnées pour le faire glisser vers le bas. Faites-le glisser encore vers le bas. J'aimerais bien que ce soit un peu long. Cela pourrait refléter tout cela en fait. Pas d'échelle. Encore une fois, juste pour apporter une certaine différence dans le design. Cette ligne est trop similaire maintenant. Je pense que c'est juste que ces ajustements l'ont rendu un peu plus fluide. Encore une fois, je vais simplement déplacer cela vers le bas, Transformer, Déplacer, et nous voulons une verticale de 400 mls, voilà, et « Copier ». Maintenant, cela a dépassé le bord où nous avons déjà eu notre design, donc je vais simplement allonger la forme de l'arrière-plan. Je vais le faire 450-480, verrouiller cet arrière-plan et supprimer ce que je viens de déplacer. Je vais le regrouper et le déplacer à nouveau. Maintenant, 480 est la nouvelle taille du carré et « Copy ». C'est mieux. Je vais répartir les lignes, donc je vais simplement regrouper chaque ligne en sélectionnant la fin de la commande G, et maintenant je peux toutes les sélectionner et aller dans Aligner, Distribuer l'espacement, et cette fois je veux une distribution verticale. Ça a l'air bien mieux. Voyons comment cela fonctionne comme un modèle. Je vais déverrouiller l'arrière-plan. Commande C pour le copier et Commande B pour le coller à l'arrière, indiquer clairement, puis mettre en surbrillance le tout et le faire glisser dans des nuanciers. Je peux voir dans mon panneau d'échantillons que certains d'entre eux sont alignés, donc je vais devoir revenir dans ce motif individuellement et copier les icônes avec plus de précision. Je vais les sélectionner et les supprimer. Sélectionnez tout d'un côté et vérifiez-le simplement en le déplaçant à nouveau, 400 de l'autre côté, zéro vertical et « Copier ». Ça a l'air mieux. à l'échelle pour vérifier, pas les objets, eh bien, ont l'air beaucoup mieux. Maintenant, nous avons quelques exemples de motifs, je vais vous montrer un autre endroit où nous allons simplement utiliser une icône pour créer le design. Encore une fois, je vais faire un carré 400 millimètres à l'aide de l'outil rectangle. Il arrive avec le dernier motif que nous avons utilisé, donc je vais simplement cliquer sur une couleur à la place. Changeons cela par quelque chose d'un peu plus calme, et je vais utiliser cette icône, Alt et faire glisser, puis Disposer et mettre en avant. Il existe une autre façon de créer des motifs sur Illustrator, et c'est une façon assez amusante d'utiliser un design simple pour regarder différentes répétitions. Je vais donc sélectionner une icône et aller dans Object, faire défiler jusqu'à Motif et cliquer sur « Make ». Immédiatement, il vous affichera un aperçu de ce que l'objet ressemble à répété, et vous pouvez voir les différentes options de la répétition dans la zone qui apparaît. Il s'agit d'une répétition de grille, et vous pouvez voir qu'elle se répète dans les lignes et les colonnes. Vous pouvez utiliser le menu déroulant pour regarder différents types de répétitions, Brique par ligne, Brique par colonne, ce qui signifie qu'il le surplace de moitié. Hex by Column, qui est une répétition hexagonale, et Hex by Row. J'aime beaucoup le Brick by Column, et je vais juste donner un peu plus d'espace à l'icône. Je vais dimensionner la tuile à l'art, puis donner un peu d'espace autour. Disons 20 millimètres. Maintenant, ça lui donne juste un peu plus d'espace de respiration, ce qui me semble vraiment joli en fait. Je vais donc nommer le modèle Women Dancing, puis cliquer sur « Terminé ». Je vais juste faire bouger ça du chemin. Avec le carré que nous venons de faire, nous pouvons aller dans notre panneau d'échantillons où le motif que nous avons créé apparaîtra, et cliquer sur lui, et il se sentira ainsi. Encore une fois, nous pouvons le mettre à l'échelle pour voir à quoi il ressemble. Transformez, redimensionnez et décochez des objets, et vous pouvez voir qu'il y a une très belle répétition avec le mouvement des bras, ce qui le rend assez agréable. 9. Illustrator : recoloration: Maintenant, nous avons créé des motifs avec des exemples différents, parlons de la couleur. Nous pouvons recolorer nos motifs à l'aide de l'outil Illustrators Recolor, mais il est vraiment bon de les colorer à la main d'abord et de voir à quoi il ressemble. Ensuite, nous pouvons regarder des palettes différentes. J'utilise des palettes de couleurs que j'ai déjà créées pour mes collections de motifs, mais vous pouvez évidemment créer vos propres palettes de couleurs. C'est vraiment simple. Vous pouvez simplement cliquer sur l'icône du dossier pour créer un nouveau groupe de couleurs. Nommez-le, puis vous pouvez simplement faire glisser et déposer des couleurs dedans. Vous pouvez ensuite utiliser le sélecteur de couleurs pour sélectionner certaines couleurs et les faire glisser dans votre palette. Il y a une assez belle gamme ici. Encore une fois, pour utiliser ce motif comme exemple pour vous montrer comment utiliser différentes couleurs dans votre dessin. J'ai fabriqué des palettes à partir de certaines couleurs que j'ai déjà utilisées. Maintenant, je vais sélectionner la même chose de chaque icône et simplement sélectionner la couleur que je voulais être. Disons orange. Changeons l'arrière-plan en le sélectionnant. Peut-être pâle. Sélectionnez cette option en bleu foncé. Les icônes que vous avez conçues au milieu peuvent être de n'importe quelle couleur, mais celles qui se chevauchent, verticalement ou horizontalement, doivent être de la même couleur qu'elles se rencontreront une fois la tuile répétée. Vous souhaitez répéter la même couleur pour donner une certaine cohérence au dessin si l'icône est répétée. Voyons voir. Vert foncé, peut-être, et montez là-haut. Vous pouvez ensuite le sélectionner à nouveau et le faire glisser dans le panneau Nuancier. Faisons un autre carré pour le tester pendant que vous copiez celui-ci, puis cliquez dessus. Comme vous pouvez le constater, c'est une façon très simple de colorier vos créations. Nous pouvons maintenant jouer avec l'outil Recolor pour voir à quoi il ressemble avec différentes combinaisons. Pour ce faire, je dois faire une copie de l'échantillon que nous venons de fabriquer. Cela signifie que je peux les voir tous les deux à côté de l'autre. L'outil Recolorer est cette petite roue en haut de votre écran Je vais donc cliquer dessus pour « Recolorer ». Vous pouvez voir qu'il affiche les couleurs actuelles du dessin. J'ai sept couleurs. Vous pouvez sélectionner d'autres palettes que vous avez créées ou déjà possédées, ou vous pouvez réorganiser les couleurs actuelles. Commençons par réorganiser les commandes actuelles. Celui-là est un plaisir sans fin, où vous pouvez changer la couleur au hasard. Cliquons dessus et voyons à quoi cela ressemble. Vous pouvez simplement voir qu'il permute l'arrière-plan, le premier plan. Celui-là est plutôt sympa. Une fois que vous avez dépassé une certaine combinaison, vous ne pouvez pas y revenir. Il vaut toujours la peine de cliquer sur « OK » lorsque vous en voyez un qui vous plaît, puis de recommencer à partir de l'original. J'aime bien ce bleu foncé. Je vais sélectionner ces deux options pour faire d'autres options. Copiez-les et collez. Je vais passer de celui-ci, recolorer. Voyons à quoi ça ressemble. Des coloris différents. Le fond vert est assez joli, orange. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez vous amuser à recolorer cela et passer beaucoup de temps à l'antenne. C'est assez addictif. Je vais juste vous montrer rapidement comment utiliser une palette de couleurs différente. Sortons de ça une seconde, revenons à notre panneau Swatch. N'importe quelle palette de couleurs déjà présente dans notre panneau Nuancier, vous pouvez l'utiliser dans l'outil Recolorer. Il vous suffit de vous assurer qu'ils sont sélectionnés, puis ils apparaîtront automatiquement dans l'outil Recolorer. Vous pouvez donc voir qu'il est déjà là. Essayons avec un groupe différent, moins de couleurs. S'il y a moins de couleurs, il combinera les couleurs. Changez le rose et l'orange dans ces palettes plus simplifiées. Revoyons ça encore une fois. C'est plutôt sympa. Vous pouvez également passer à moins de couleurs, ce qui le rend assez tonal, alors choisissons trois couleurs. La palette est maintenant assez limitée. Si vous descendez à une seule couleur, il ne ferait que des tons de cette couleur, ce qui est assez agréable de simplifier le design et de lui donner un peu de profondeur. Cliquez sur « OK » et cliquez sur « Non ». Vous ne voulez pas sauver la nuance. Faisons encore une fois. Essayons le noir et blanc. Encore une fois, réduisez-le pour dire trois couleurs. Il devient un peu lavable. Celui-là est plutôt sympa. Si vous avez mélangé de nombreuses couleurs différentes dans votre dessin et que vous souhaitez les voir dans une seule palette, vous pouvez également sélectionner le design. J'ai choisi celui-ci. Revenez dans le panneau Nuancier et cliquez sur « Nouveau groupe de couleurs », puis accédez à l'illustration sélectionnée et Convertir le processus en global. Cela signifie que les couleurs seront mondialement reconnues et que nous avons de nombreuses palettes de couleurs différentes. Cliquez sur « OK », et cela vous fera une belle nouvelle palette. Si vous cliquez dessus, il apparaîtra alors dans votre outil Recolorer, ce qui est vraiment utile si vous souhaitez l'utiliser pour d'autres motifs. Disons celui-là. Je veux recolorer certains d'entre eux de la même manière. Changeons l'arrière-plan en noir. Nous aimons celui-là. Encore une fois, vous devez vous assurer que le haut, le bas et le côté à l'autre des motifs des icônes sont de la même couleur. Sélectionnez-les en même temps. Vous pouvez également utiliser l'outil Pipette pour les sélectionner si vous le souhaitez. Vous pouvez en sélectionner plusieurs à la fois. Cliquez sur « I » pour la pipette. C'est peut-être une façon plus rapide de le faire. Maintenant, c'est coloré à la main. Mettons dans le panneau Nuancier. Encore une fois, nous pouvons utiliser l'outil Recolor pour voir à quoi cela ressemble dans différents coloris. Voyez ce qui arrive. Celui-là est plutôt sympa. Cliquez sur « OK ». là que tu l'as. Un moyen très simple de recolorer vos créations dans autant d'options que vous le souhaitez. voit dans la prochaine leçon. 10. Exporter vers les réseaux sociaux: Une fois que vous êtes satisfait de vos créations, vous voudrez peut-être les déplacer dans un document prêt à être exporté et partagé sur les réseaux sociaux ou vers votre portfolio. J'ai créé un modèle pour partager des modèles via Instagram, et ces tableaux sont de la bonne taille à partager sur Instagram et vous pouvez facilement transporter vos créations ici. Je vais vous montrer comment maintenant. Revenez à votre document de travail et sélectionnez les conceptions que vous souhaitez partager. Commande C à copier. Accédez au modèle de document, qui se trouve dans les ressources du projet, et collez-les. Amenons-les simplement au même endroit. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur l'une des images. Sur le tableau d'art, accédez à l'outil compte-gouttes et sélectionnez votre motif. Sur le suivant, faites glisser votre motif là. Sur le suivant et faites glisser votre motif là. Vous pouvez supprimer ceux dont vous n'avez pas besoin. Je vais en faire un peu plus petit. Un seul, double-cliquez dessus pour transformer. Oups, pas de cisaillement. Transformez et redimensionnez et décochez à nouveau les objets. J'aimerais être assez petit, alors voyons à quoi ça ressemble à 35 ans. Scale et 35. Essayons 45. D'accord. Bien sûr, vous pouvez y ajouter votre propre nom et logo. Je vous ai également donné une petite boîte à outils pour les couleurs, juste comme point de référence si vous en avez encore besoin. Vous pouvez les modifier vous-même. Une fois que vous êtes satisfait de vos modèles dans les modèles de médias sociaux, vous pouvez les exporter. Passons au fichier, à l' exportation, à l'exportation en tant que. Je vais vérifier l'utilisation de tableaux d'art, plusieurs d'entre eux, et en tant que JPEG. Ensuite, vous pouvez simplement changer le titre pour devenir Women Dancing Skillshare 01 et Explore. Gardons toute la qualité au maximum. Nous voulons tous être optimisés. Vous pouvez maintenant les voir dans votre dossier. Ils sont là. Dans cette leçon, nous avons écrit ensemble nos icônes que nous avons dessinées dans Procreate et avons créé nos modèles techniques de répétition dans Illustrator. Vous avez maintenant une gamme de modèles que vous pouvez inclure dans votre portfolio, que vous pouvez partager sur les réseaux sociaux et peut-être même imprimer sur tissu. Si vous souhaitez rejoindre le module bonus, je vais vous montrer comment imprimer votre motif sur du tissu et monter à vélo une chaise de salle à manger pour en faire votre propre design unique. N'oubliez pas de télécharger vos créations dans la galerie de projets et n'hésitez pas à poser vos questions. Je serais vraiment heureux de vous aider. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, j'espère vous revoir bientôt dans une autre leçon. 11. Bonus : recycler une chaise !: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours, Patterns With People. J'espère que vous l'avez vraiment apprécié et créé un beau motif que vous pouvez désormais utiliser pour tous les projets différents. Un module bonus pour ce cours va vous montrer comment recycler une chaise de salle à manger en utilisant votre propre motif imprimé sur du tissu. Pour savoir comment imprimer votre motif sur tissu, vous pouvez consulter certains de mes cours précédents ou vous rendre sur un site Web comme Contrado, qui est une imprimante textile numérique basée au Royaume-Uni ou jeter un coup d'œil à impression numérique sur tissu dans votre propre pays pour trouver quelque chose de local pour vous. Dans ce cours, je veux vous montrer quelques exemples d'utilisation de votre tissu sur différentes chaises. Je vais vous montrer comment recouvrir une simple chaise de salle à manger avec un tissu que vous avez imprimé numériquement. Vous devrez retirer la base de la chaise de salle à manger et simplement la décrocher à l'aide de ces petites étiquettes torsadées. C'est peut-être quelque chose que vous devez marteler. J'ai peint le cadre de cette chaise à l'aide d'une peinture à base de craie pour meubles. Nous obtenons ensuite un tampon en mousse haute densité, simplement découpé en un carré et peu de garniture que vous pouvez obtenir de n'importe quel tissu également magasin de mercerie. Vous aurez ensuite besoin de ciseaux en tissu, d'un pistolet à agrafes et d'agrafes. Nous allons ensuite prendre la base du coussin de siège, le mettre sur la mousse haute densité et simplement dessiner autour de lui avec le Sharpie juste pour nous donner un petit gabarit. Nous allons couper ça. Je vais juste utiliser des ciseaux en tissu, c'est assez rapide. Mais vous pouvez également utiliser un couteau dentelé comme un couteau à pain qui coupe la mousse un peu plus précisément si vous voulez obtenir ces courbes, coupez-la à la taille. Une fois cela fait, vous pouvez le mettre sur votre coussin de siège, puis le recouvrir d'une fine couche de garniture. Ils enlèvent simplement les bords tranchants de la mousse, rendent un peu plus nette puis la retourne. Nous voulons simplement nous assurer que les petits embouts torsadés qui attachent la base à la chaise ont de la place. Coupez-le à la taille en veillant à ne pas chevaucher ces pièces jointes, puis vous pouvez commencer à agrafer. Je vais agrafer tout le long, assurant de chevaucher certains plis sur les bords pour le garder aussi plat que possible et ensuite couper tout excès, sorte que vous l'ayez bien et soigné. Nous pouvons ensuite mettre notre tissu par-dessus le dessus et le lisser. Vous voudrez peut-être repasser le tissu avant de le faire. Retournez le tout à nouveau. Ensuite, nous voulons commencer par agrafer en haut et en bas du coussin de siège et en le tirant assez fermement sur le haut et le bas au fur et à mesure. Gardez-le juste agréable et lisse. Puis encore une fois d'un côté à l'autre, le tirant assez serré et en veillant à ce que le tissu soit vraiment plat. Je ne me suis pas trop exagéré avec ce carré que j'ai découpé, donc vous voudrez peut-être vous donner un peu plus de chevauchement. Avec les coins à nouveau, tirez-les aussi serrés que possible avec la pointe du tissu pointant vers le centre de la base du siège, puis agrafez ce rond puis le côté opposé. Encore une fois, en le tirant aussi serré que possible et en agrafant d'abord au centre , puis en plissant un peu de chaque côté. Cela peut être un peu difficile, comme vous pouvez le constater. Vous pouvez voir que l'agrafeuse que j'utilise ressemble une agrafeuse légère qui n'est pas vraiment la meilleure pour le bois Vous pouvez donc utiliser quelque chose d'un peu plus robuste ou même une agrafeuse pressurisée qui est la plus efficace. gentil pour les tissus d'ameublement. Mais si c'est juste quelque chose que vous voulez faire à la maison, un pistolet agrafeuse léger fera le travail. Agrafez tout le long, éliminez tout excès au fur et à mesure. Ensuite, il suffit de le vérifier en douceur et vous l'avez là. Remettons-le dans notre chaise. Pas trop mal du tout. Assurez-vous que les crochets ou les fixations dont vous disposez sont retournés dans le cadre pour maintenir le coussin de siège en place. Là, vous avez fini votre chaise.