Concevoir des personnages vectoriels pour les débutants

1. Introduction au cours: C' est Jeremy Huey avec une autre classe, je vais vous montrer comment créer des personnages vectoriels à partir de zéro. Je vais vous montrer le processus sur la façon de trouver de l'inspiration, comment créer des ID à partir de zéro. Ensuite, nous allons passer par quelques principes de conception et comment créer de bons personnages. Ensuite, nous allons commencer à construire nos personnages en utilisant seulement des traits et des formes de base. A partir de cela, nous allons construire un personnage et ajouter des effets, ajouter des lueurs et le faire vraiment pop et se démarquer. Je veux vous donner quelques fichiers que vous pouvez utiliser pour créer le personnage avec ses certaines parties qui vont vous aider. [ inaudible], inscrivez-vous à la classe et commençons. 2. Trouver de l'inspiration: Vous voulez toujours commencer par trouver de l'inspiration. Il est également bon de chercher quelques carnets de croquis, regarder des livres d'animation même dans ou faire quelques recherches et Disney et ramasse et obtenir quelques idées de cette façon, si vous voulez faire des dessins de personnages complexes. J' adore aller sur Pinterest parce qu'il est facile d'ajouter des tableaux, vous pouvez mettre des dessins, vous pouvez rechercher des croquis ou des poses, ou encore des vecteurs, personnages illustrés ainsi despersonnages illustrés ainsique des personnages peints numériques. Mais vous pouvez voir qu'il y a tous ces styles différents. Un style 2D plat et aime le style plus 3D et c'est génial. Donc, il est bon de savoir, regarder les prix des autres, comment ils le créent. Regardez quelques poses, visages, mains, positions du corps ou ce genre de choses va m'aider à créer un personnage cool. Vous pouvez voir ici que je viens de mettre un tableau que je viens de mettre des trucs que j'aime, des styles que j'aime. Je vais prendre des éléments de certaines choses et je vais l'appliquer à mon propre design. C' est la clé. Vous voulez juste trouver de l'inspiration, trouver des choses que vous pouvez adapter dans votre propre design sans copier, mais vous pouvez vraiment construire des techniques dans des styles cool de cette façon. Donc vous pouvez voir qu'il vient de passer par ça. J' adore ce style de gamin, ici aussi. Puis même le léger style Victor, qui est comme les personnages de conception de jeu, ce qui est assez cool. Tout dépend de ce que vous voulez faire, ce que vous voulez accomplir. Mais nous pouvons rester simple, vous n'avez pas à le faire trop complexe et vous pouvez le garder à plat. Une autre chose cool est si vous avez une page Facebook pour la conception de personnages ainsi, ils postent toujours comme des vidéos et des photos de soins de conception de sorte que vous trouverez de l'inspiration ici, ce qui est assez doux. J' aime ça. Se mettre sur Facebook et tout ça, voir le processus des gens. Une autre chaîne cool sur YouTube est de dessiner avec Jazza. J'adore le regarder. Il fait beaucoup de tutoriels et de dessin et comment construire des personnages, des illustrations et d'autres choses. Ce n'est pas un style vectoriel, mais c'est plutôt un style de camaraderie, mais c'est un amour qui s'inspire de là. Ensuite, si vous allez sur Amazon, vous pouvez simplement taper la conception de caractères et vous pouvez trouver des livres. Donc vous avez du design avec Pixar et toutes ces autres choses cool qui vous seront bénéfiques. Si vous avez de l'argent, investissez dans ça et ce qui va vraiment vous aider. 3. Outils + génération d'idées: Je veux vous montrer quelques outils de base que j'utilise lorsque je fais mes croquis. Le premier est un crayon mécanique. C' est une marque Staedtler. Et c'est plutôt bon juste d'utiliser le plomb standard de deux millimètres. Ensuite, j'utilise un crayon 2B standard. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque vraiment, ça n'a pas vraiment d'importance. J' utilise aussi un Progresso parfois si je veux faire des croquis vraiment rugueux, ou obtenir un beau tons sombres. Vous pouvez vraiment jouer avec ça parce que c'est juste une laisse pleine sans bois, ce qui est assez doux. Ensuite, pour une gomme, j'utilise simplement la gomme Tombow MONO Zero. Dans le cas où j'ai peu de détails sur un [inaudible] .Une autre chose cool aussi est un Copic Multiliner. Vous pouvez également utiliser Micron, ce qui est agréable pour un feutre pour passer sur vos propres lignes lorsque vous les encrez. Ensuite, j'utilise juste une gomme standard [inaudible] de marque, que j'ai utilisée pour effacer mes croquis, ce qui est assez cool. C' est donc les outils de base que j'utilise. Ensuite, j'ai quelque chose, je passe par quelques croquis, quelques gribouillons que je fais dans mon livre. Ce que je fais, des dessins de personnages, comme vous pouvez le voir. Il s'agit de jouer, expérimenter et de faire des choses qui vont renforcer vos compétences de dessin. Donc, une fois que j'ai fait ça pour sortir quelques idées, je commence généralement par un mot, une idée ou un thème. Quand je fais ça, j'ai arrêté de me brancher avec des mots et de relier des mots avec cette idée. Une fois que vous faites cela, vous pouvez le décomposer en mots plus petits et ensuite sélectionner des idées que vous aimez hors de cela. Et c'est ce que nous allons utiliser pour construire notre personnage. C' est donc un processus simple, mais il est certainement recommandé de le faire. 4. Onglets et croquis: Une fois que vous avez eu votre idée pour votre personnage principal, ce que vous voulez commencer à faire est de faire des miniatures. vignette est une bonne technique pour obtenir des idées rapides sans passer trop de temps sur vos croquis. vignette vous permet d'obtenir une silhouette de base pour votre personnage. Il vous aide également à explorer certains designs que vous pouvez choisir. C' est vraiment juste un processus rugueux. Vous ne passez pas trop de temps sur chaque personnage, mais vous concentrez sur le, pas tant de détails, mais plus de l'ID, plus sur le concept du personnage. Vous pouvez voir ici je suis juste de continuer à faire différentes itérations, différentes variétés du personnage. Alors ce que tu fais c'est de continuer à le faire jusqu'à ce que tu sentes avoir fait assez. Essayez de viser comme 10 au moins, car cela vous aidera à choisir un que vous aimez, que vous pourrez utiliser plus tard. C' est bon à traiter et vous aide à obtenir cette belle forme. Parce qu'avec le personnage, vous voulez vous assurer qu'il a une forme unique qu' il est reconnaissable et que c'est quelque chose qui est différent des autres personnages. C' est pourquoi c'est une bonne chose de faire ce processus, qui est appelé vignettes. Vous pouvez faire vraiment juste de petites portions de celui-ci. Vous n'avez pas vraiment à faire à grande échelle. vignette est destinée aux conceptions à petite échelle. Concentrez-vous sur ça. Vous pouvez voir ça pendant que nous continuons. Vous pouvez voir tous ces dessins qui sont faits là-bas. J' essaie d'obtenir des ailes comme et des jolies que je veux un de mon personnage. Quel type de tête je vais chercher, la position ou la pose dans laquelle ils vont être, comme va être une pose avant ou latérale. Vous pouvez vraiment explorer cette zone et trouver quelque chose qui va marcher, ce qui est assez gentil. Une fois que j'ai terminé mes vignettes, ce que je fais c'est commencer à mettre l'accent sur l'agrandissement du personnage. J' ai choisi une pièce d'identité et je me suis concentré sur une. Vous pouvez voir que je l'ai sélectionné en haut. Maintenant, je commence juste à construire les détails un peu plus maintenant. Toujours en gardant assez rude, mais juste en se concentrant sur la mise à l'échelle et en voyant où je peux prendre cela. Vous pouvez voir que je soudure à quelques têtes, dessine des pièces d'identité. Je vois quel chemin je veux prendre, ce que je veux exagérer dans le personnage. Avec des personnages que je savais que je n'exagérais pas un seul morceau, peut-être que ce sont les ailes, peut-être que c'est la casquette, l'arme, les vêtements , les yeux, le visage , quoi que ce soit, vous voulez exagérer une partie. Je suis juste en train de l'explorer en dessinant différentes têtes et de voir ce que je peux faire, et de voir comment mon personnage ressembler pendant les premières itérations de celui-ci. C' est juste être la main libre et juste jouer avec ça. Après cela, je commence à dessiner quelques yeux, je commence à dessiner quelques nez et même quelques ailes, et je commence à me concentrer sur le type de styles que vous pouvez opter parce qu'il y a des tas de styles différents. La meilleure chose à faire est juste de pratiquer, il suffit de dessiner sur des tas d'entre eux. Remplissez même une page d'esquisse entière si vous voulez vraiment pratiquer vos compétences de dessin, car le dessin est une compétence clé que vous pouvez utiliser, particulier même dans la conception graphique. Mais il est important, lorsque vous faites des personnages, de choisir quelque chose qui va avoir un effet et qui est réellement lié au style que vous voulez. Vous pouvez voir que je suis juste en train d'expérimenter, amuser avec ça. C'est vraiment cool. Ses toutes les formes et les lignes et votre cerveau forme ces images en utilisant votre imagination pour réellement traiter une image et une image de quelque chose. Vous pouvez voir ici juste passer par quelques nez, nez gras, nez maigre, nez mince, nez boutonné, peu importe ce que c'est. Explore ça, offre ça et fais des ailes. Je fais un personnage d'ange pour l'instant et j'explore ça. Pensez toujours aux lignes, à quoi elles ressembleraient si elles sont plus pointues, plus arrondies, plus courbes, plus abstraites. Et si c'était comme la moitié d'une aile ? Que se passe-t-il s'il était en mouvement ? Peut-être que je devrais mettre un angle. Ce que cela aurait l'air à l'envers, comme poser ces questions et juste faire cela et expérimenter. Venez avec des designs vraiment cool que vous pouvez ajouter sur un joli personnage. 5. Principes de base d'un personnage: Je vais juste vous emmener à travers quelques styles de design décontracté. C' est juste une liste de base, il y en a beaucoup plus, mais ce sont quelques-unes que je trouve assez cool. La première poupée est 2D, que j'aime travailler dans lequel est principalement basée sur des vecteurs, et c'est mon style. Ensuite, vous avez des personnages 3D que les gens font en Maya ou 3D Max, et ils le font pour les jeux et les animations, et les films, et des trucs comme ça, ce qui est assez cool. Ensuite, nous avons obtenu un style Chibi qui est basé dans le style asiatique au Japon. Vous pouvez voir qu'il est mignon, les grands yeux et les gros cheveux, les petits corps, et c'est comme un petit personnage qui est assez cool. Ensuite, nous avons eu un style de bande dessinée vraiment comme les lignes encrees et en utilisant des crayons esquissés qui ont un remplissage à elle. Ensuite, vous avez obtenu le style peint numérique, qui est principalement fait dans Photoshop ou pour les artistes numériques et d'autres trucs cool pour vérifier que quelque chose comme la station d'art, ce qui est assez génial. Une fois que vous aurez fait ça, nous allons découvrir l'histoire d'un personnage. Donc, vous voulez toujours poser des questions. Les questions sont la meilleure chose à faire. Si vous ne posez pas de questions, votre personnage sera fade et ennuyeux. Donc, vous devez avoir une histoire de fond, et ce que j'aime à considérer quand je pense à un personnage est le Qui, le Quoi, le Quand, le Pourquoi et le Comment. Il n'a pas besoin d'être vaste, il peut être vraiment basique. Mais vous devez poser quelques questions simples ici comme, quel est le Nom du personnage, le Genre, l'Âge, quel est leur contexte ? D'où venaient-ils ? Où vivent-ils ? Quel est le but du personnage ? Qui sont les parents ? Quel est leur travail ou quelle est la mission, ou quel est leur rôle ? Qui sont leurs amis, avec qui ils traînent ? Qu' est-ce qu'ils aiment ? Quelles couleurs aimes-ils ? Quelles sont leurs forces et leurs faiblesses ? Quelles sont leurs croyances ? En commençant à poser ces questions, vous pouvez commencer à avoir une idée de l'endroit où va votre personnage, chemin ou de la direction que vous allez prendre dans votre personnage, puis cela vous aidera à façonner la personnalité du personnage, ce qu'il porte, comment ils ont l'air, comment ils se sentent dans l'atmosphère, et cela va vraiment améliorer globalement le design de votre personnage. Alors posez toujours vos questions et essayez de rester avec qui, quoi, quand, pourquoi, comment, et juste obtenir quelques questions pour chaque section, et ensuite vous allez vraiment construire votre personnage pour le rendre plus unique et le rendre se démarquer. Une fois que vous avez eu un peu d'histoire de fond, nous pouvons commencer à passer au langage de forme. C' est donc juste un langage de forme de base que nous utilisons lorsque vous faites de la conception de caractères. Il y a le Cercle, le Carré et le Triangle. Donc les cercles sont vraiment doux et expressifs. Ils ont vraiment un lien plus émotionnel. Le plus moelleux, plus mignon, plus de chaleur et belle, empathique. Les gens se connectent vraiment avec un cercle plus, et parfois ils véhiculent aussi la féminité, ce qui est assez cool. Avec le carré, ils sont plus masculins et chauds. Habituellement comme le patron ou comme le héros ou un personnage fort dans l'histoire, et généralement comme le gros ogre regardant les mecs sont généralement carrés, ce qui est assez cool. Ensuite, une fois que vous êtes allé au triangle, un triangle est plus polyvalent. Son dynamique, tranchant, rapide. Quand on pense à un voleur ou à un ninja, c'est un truc. Ils sont vraiment les parias ou les maladroits du groupe. C' est l'inhabituel, et généralement il y a un caractère agile rusé. Mais si vous retournez réellement le triangle, cela peut être un personnage en surpoids. Donc, cela dépend de la façon dont vous concevez un personnage vers le haut. Ce sont donc les trois langages de forme de base que j'utilise. Je vais vous montrer un exemple. Ici de Kung Fu Panda, qui est un film génial. J' adore cette animation. Jack Black est un gars drôle et vous pouvez voir le panda, comment c'est une forme arrondie, très sinueuse. Il est très aimant, il est drôle. Il est très intime dans le film si tu l'as regardé. Vous pouvez donc voir comment cette forme de cercle représente cette langue. Puis il a eu la forte, arrogante, la Tigresse. Elle est comme un carré. Vous pouvez voir le type de sauterelle, j'ai oublié son nom. Il est comme un triangle, ce qui est plutôt cool. Ensuite, vous avez eu Crane aussi, plus d'une forme mince triangle comme vous pouvez le voir là-bas. Ensuite, vous avez le gars principal, qui est aussi un carré, qui est le maître de Kung Fu Panda. Ce n'est donc qu'un exemple de base de la façon dont les concepteurs utilisent ce langage de forme pour vraiment transmettre leurs points dans le personnage. cool, c'est d'utiliser simplement des formes et des formes simples, en particulier avec une illustration vectorielle de ce design de personnage dans un style vectoriel, c'est juste une question de formes. Donc vous pouvez voir que je viens de faire Kirby et tout ce que vous pouvez voir, sont toutes ces formes : ovales, cercles, juste un chemin, et puis comme vous pouvez le voir là-bas. Je le décompose, vous pouvez voir que je viens d'utiliser les formes ici, les cercles et les ovales, chemin, et c'est l'ordre de commencer par un cercle à peu près, et vous pouvez créer n'importe quel personnage. Il n'a pas besoin d'être complexe, il peut être vraiment plat et vraiment simple. Donc c'est juste Kirby. Rappelez-vous juste, concentrez-vous sur des formes simples, des formes simples. Ne vous inquiétez pas trop pour leurs détails. Nous avons donc des émotions : choqué, heureux, triste, ennuyé, maléfique, joyeux , curieux, malade et mort. Vous pouvez voir en changeant simplement les yeux, en ajoutant des sourcils, changeant la forme de la bouche, ou même la forme du nez peut vraiment transmettre différentes émotions. Donc, vous voulez garder cela clair lorsque vous concevez vos personnages. Vous pouvez voir ici juste en ayant la bouche ouverte, il semble plus choqué ou comme un facteur wow, et puis en faisant la bouche comme une ligne squiggly, il donne l'impression qu'ils sont malades. Rappelez-vous toujours que les émotions véhiculent le personnage, la personnalité ou une situation qu'ils traversent. Donc, vous voulez vous assurer que vous travaillez toujours sur l'émotion que vous voulez que le personnage transmette et sûr, cela va vraiment aider. Un autre facteur important lorsque vous faites des personnages est les silouettes. Vous pouvez voir ce personnage est The Iron Giant est un film à la vieille école, film d'animation. Il suffit de vérifier sur Google si vous ne savez pas ce que c'est. Je suis né dans les années 90 donc je sais probablement ce que c'est, et vous pouvez voir si vous zoomez dans la silouette, c'est juste une forme simple, mais vous pouvez dire que c'est un robot. Ce qui est plutôt cool. Les silouettes transmettent leur forme principale. Il vous permet de voir l'unicité, et vous voulez toujours vous demander, votre personnage sera reconnaissable ou votre personnage est trop émoussé, pour ne pas avoir un élément important ou une forme pour être remarqué. C' est pourquoi il est toujours bon d'avoir une belle silouette, et même ainsi et juste de le bloquer, rendre noir et de voir si votre personnage se démarque. Il est bon de vérifier de cette façon en faisant un silouette, et cela va vous montrer ce que vous allez transmettre à votre public, comment votre forme est une forme agressive, la forme va-t-elle montrer quelque chose d'inapproprié ? Est-ce que cela va aider les téléspectateurs à se concentrer sur le personnage, et ainsi de suite. Il vous aide à vous concentrer sur les concepts et à avoir vraiment une belle forme et une idée de la position de votre personnage dans votre pièce et votre travail. Fait une feuille de personnage ici, ce travail n'est pas le mien. La plupart [inaudible] ont montré aujourd'hui n'est pas le mien évidemment, mais je l'utilise juste par exemple et juste pour vous montrer quelques principes, et vous pouvez voir ici une feuille de personnage montre si vous voulez entrer vraiment en détail avec vos personnages, vous pouvez le voir montre différent l'avant, le côté, l'arrière, montre différentes motivations de leur tête et même les armes ou quoi qu'il soit. Il montre plus de détails pour le personnage. Il ajoute également de la profondeur et vous permet de les placer dans différents scénarios. Donc, avec des poses, vous pouvez voir parfois que vous ne voulez pas être un front sur. Peut-être qu'ils sont comme grimper ou qu'ils descendent ou qu'ils sont dans une pièce ou que leurs visages viennent de côté. C' est pourquoi il est bon d'avoir des poses afin que vous puissiez les partager dans différents domaines et sous un éclairage différent. Ensuite, il vous permet également de faire des éclairages différents. Rappelez-vous toujours que les poses sont importantes. 6. Vectoriser le croquis d'un personnage: Donc je vais juste vous montrer comment j'ai créé mon personnage d'ange, puis je crée une petite escouade en utilisant les formes de base avec lesquelles nous avons commencé. Donc, vous pouvez voir ici, ce que vous faites, suffit de prendre une photo de votre croquis depuis votre téléphone et de le télécharger, il suffit d'aller sur Facebook ou votre e-mail, puis ce que vous voulez faire est simplement glisser dans Illustrator. Donc, vous pouvez voir comment il a le croquis brut là-bas, rien de fantaisie. Vous pouvez voir que ce sont juste des lignes simples, rien de trop fou, et puis vous pouvez voir, j'ai fait le tour du stylo aussi l et l'outil de forme et construire tous ces traits et ces parties, un par un évidemment. Vous pouvez voir, je les sépare juste là, pour que vous puissiez voir ça. Puis une fois que je l'ai fait, j'ai commencé à construire le personnage. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté un peu de couleur, ai fait paraître unique et différent. Ajout d'un peu plus de détails, et à partir de cela, j'ai commencé toute une équipe en ajoutant même des ombres là pour lui donner une certaine dimension, rendre réaliste, et nous allons nous amuser et jouer avec elle. Donc, juste en utilisant des techniques simples que je veux vous montrer, vous pouvez juste construire des personnages impressionnants qu'une base vectorielle que vous pouvez mettre à l'échelle, que vous pouvez jouer et simplement créer, bien des choses avec elle. C' est ce qu'on a fait, et maintenant ce que je vais faire, on va commencer un nouveau plan de travail. Vous pouvez démarrer un nouveau document, vous pouvez travailler en RVB ou CMJN, cela n'a pas vraiment d'importance. Je vais juste travailler en RGB pour l'instant, et je vais juste tenir de l'espace et juste glisser vers le bas. Je vais créer un nouveau plan de travail, et ça ira bien. Je vais juste prendre mon croquis, faire une copie, et je vais juste commencer par ça. Donc, une fois que vous obtenez un croquis, vous voulez le mettre à l'échelle et le mettre au milieu du plan de travail. C' est comme ça que j'aime travailler. Ce que je vais faire, c'est aller dans mon panneau Calques, et je vais juste créer de nouveaux calques, et verrouiller tous ces autres calques, et nous allons nous assurer que c'est en haut. Donc, ce qu'on peut faire, c'est que tu vois ces petites parties bleues sur ton panneau de couches ? Vous pouvez simplement faire glisser ça comme ça, et maintenant c'est dans le calque supérieur. Verrouillez les trois couches qui avaient d'autres dessins dessus, et nous allons l'utiliser. Donc, ce que je fais habituellement quand je commence avec mon personnage, je vais mettre l'esquisse au milieu, puis je vais appuyer sur P pour l'outil stylo et juste cliquer et cliquer et faire une ligne. Donc je viens de faire un accident vasculaire cérébral, et ce que j'aime faire est de le centrer. Cela le rend plus facile, alors certains éléments qui vont être les mêmes, je peux juste le dupliquer de l'autre côté afin que vous gagnez du temps, et c'est ce que vous voulez faire. Donc, je vais juste à qui semble comme le milieu [inaudible]. Peu importe si les esquisses s'alignent, il n'a pas besoin d'être parfait, et je vais juste sélectionner cela et appuyer sur Contrôle ou Commande 5, et cela devrait faire un guide. Si vous ne pouvez pas voir vos guides, vous pouvez aller voir, puis les guides sont là, de sorte que vous pouvez vérifier cela. Donc je vais juste verrouiller ça, et je vais commencer à construire mon personnage. Donc, vous commencez toujours par chaque section, donc vous voulez commencer par la tête, puis travailler sur le corps, puis sur les jambes, et ensuite nous nous concentrerons sur les autres choses plus tard. Donc, ce que je vais habituellement faire est d'obtenir la forme de base. Alors je vais aller à la main gauche. Vous pouvez voir que vous avez toutes ces formes ici, puis vous pouvez utiliser des rectangles, des cercles ovales, puis le personnaliser comme vous le souhaitez. Donc ce que je vais faire est d'habitude d'utiliser un rectangle pour la tête, puis je vais sélectionner ces parties inférieures, et juste arrondir ça, juste comme ça. Donc maintenant on vient d'avoir cette forme de base, et je vais faire la même chose pour le nez. Prends juste un rectangle. J'aime travailler avec des pointes arrondies. Alors maintenant vous avez le nez, et vous pouvez voir la marque centrale. Vous voulez vous assurer que si vous avez un guide intelligent, gardez toujours ceux sur, cela vous aide vraiment. Donc maintenant je peux voir cela avec les siècles et je peux juste tenir le décalage et faire glisser cela, donc je sais qu'il est centré. Donc ça va être complètement égal, parce que vous ne voulez pas que votre personnage ait l'air bizarre à moins que vous ne fassiez délibérément le personnage actuel ressembler à des trucs bizarres. Alors je vais juste faire un cercle en appuyant sur L pour l'outil ellipse, et juste commencer à faire glisser ces morceaux. Je vais sélectionner ces deux ensemble, puis on va à l'outil Pathfinder, et ça peut aller moins avant, et je vais créer le mien comme ça. Donc, vous pouvez le voir, comme je suis en train de faire, redimensionner et d'utiliser simplement des formes et des chemins. Je voulais les sélectionner, les supprimer jusqu'à ce que nous obtenions le sourcil, puis bien utiliser l'outil pipette. Vous pouvez réellement sélectionner les traits de l'autre pour le rendre uniforme, puis ce que vous faites pour le copier, il suffit de le sélectionner, d'appuyer sur O pour l'outil Réfléchir, puis ce que vous faites, localisez le centre du guide. Vous verrez qu'il est dit guide tenant Option ou Alt. Vous pouvez réellement obtenir cette zone de réflexion, puis ce que vous voulez faire est de cliquer sur l'aperçu, puis assurez-vous qu'elle est verticale non horizontale, et qu'elle va créer les mêmes formes et tracés exigeants de l'autre côté. Ensuite, ce que vous voulez faire, vous voulez appuyer sur copie là. Donc une fois que vous avez fait ça maintenant, vous avez les mêmes choses de l'autre côté, ce qui est assez gentil, et ensuite je vais aller de l'avant et juste créer ça. Donc, vous pouvez voir pour la bouche et le nez nous pouvons juste utiliser une forme au lieu de la copier parce que nous avons juste déjà situé au milieu. Donc vous pouvez voir que c'est au milieu aussi. Alors, cool, on a un visage souriant. Tu peux en faire un visage en colère ou quoi que ce soit. Pendant que nous avons parlé des émotions, je vais juste faire de lui un gars heureux, et je pourrais finir un peu là-haut. Vous pouvez toujours passer à travers et le modifier. Donc c'est comme ça que tu construirais tout le personnage, et une fois que tu auras fini avec la tête, on travaillera sur les autres trucs. Même avec le halo. Vous pouvez simplement créer un cercle. La chose cool à propos de toutes ces formes que lorsque vous maintenez Option ou Alt, il crée réellement des proportions. Donc tu peux voir comment je fais ça. Si vous maintenez Shift, cela va créer un cercle comme celui-ci et le dessiner. Mais si elle tient juste Alt ou Option, vous pouvez vraiment mieux contrôler les côtés comme ça. C' est plus flexible. Pour qu'on puisse avoir ce halo. Ensuite, on va travailler sur les cheveux. Vous pouvez toujours changer la couleur des traits afin que vous puissiez voir ce que vous faites. Donc je vais positionner l'outil de stylo, et je vais juste passer à travers. Si vous ne l'êtes pas, utilisez l'outil Plume, alors vous pouvez regarder l'illustration vectorielle pour les débutants, je passe par cet outil là, vous pouvez voir qu'il n'a pas besoin d'être trop détaillé avec les lignes. Tu veux juste le rendre biologique. Donc je passe juste à travers ces cheveux épineux, tu peux lui donner des cheveux bouclés. Quel que soit votre personnage que vous voulez ressembler. Vous créez la personnalité, vous pouvez le faire ressembler à vous-même ou vous pouvez le faire ressembler à un extraterrestre ou tout ce que vous voulez. Je passe toujours par ici et je modifie ces points, et vous pouvez contrôler Z si ça ne marche pas. Tu vois que je vais te lire ça. Ok, rends ça plus longtemps. J' y reviendrai plus tard. Donc vous pouvez voir qu'on commence à avoir les cheveux, le visage, et la tête. Donc tu es là cinq minutes et tu sais, ça ne prend pas trop de temps, et c'est comme ça que tu construis tout le corps. Bien que cela fasse une bonne pratique, je vais créer un autre calque, et mes esquisses sont verrouillées. Mais ce que nous voulons faire, nous ne voulons pas l'avoir sur le calque d'esquisse. Ainsi, vous pouvez sélectionner tous ces éléments, saisir la couleur dans le calque que nous avons sélectionné, et juste un clic gauche et faire glisser cela vers le haut. Maintenant, nous venons de mettre cette nouvelle couche. Je l'appellerai build, ou il peut même l'appeler tête, et vous pouvez mettre sur toutes les couches séparées si vous voulez. Si tu veux rester très soigné, pour que tu puisses faire la tête, le corps et tout, mais on laissera ça pour l'instant. Donc j'ai mon croquis verrouillé là, et nous allons utiliser la couche de construction. Donc je vais continuer à travailler avec ça, et revenir avec toi dans une seconde. Donc vous pouvez voir que nous venons de construire notre personnage. Nous avons toutes les formes nécessaires. Donc ce que je peux faire maintenant, c'est que je vais simplement désactiver cette couche d'esquisse. Donc vous pouvez voir là-bas, nous avons traversé, nous avons créé les ailes, le Cap, ces sangles pour tenir l'arme, et la cloche, puis les jambes et les chaussures, et puis tout ce que nous avons utilisé était les formes. Maintenant, vous pouvez voir comment ça a l'air très rude et nous devons le nettoyer. Donc, vous pouvez voir comment j'ai construit l'épée aussi, séparément du personnage. Cela rend plus facile de sorte que puis peut effectivement mettre sur des angles. La façon dont nous voulions. De plus, il maintient également symétrique. C' est pourquoi nous voulons toujours faire les choses droites et verticales d'abord, ou même horizontales si vous voulez travailler ainsi et construire la forme de cette façon, puis plus tard, vous pouvez la manipuler et la modifier. Donc ce que nous voulons faire maintenant, vous pouvez voir que j'ai créé des couleurs différentes juste pour que vous puissiez voir ce qui se passe, et ce que nous allons faire est juste de nettoyer tout ça. Donc, ce que j'aime faire, c'est que j'aime sélectionner ma forme principale. Alors je vais choisir mon corps. Pour verrouiller des objets, vous pouvez simplement sélectionner et appuyer sur Contrôle 2 ou aller à l'objet, puis aller à verrouiller, et cela va verrouiller cela. Donc ce que nous allons faire, je vais sélectionner le corps, et sélectionner ces deux bracelets en cuir, et vous pouvez voir comment la forme traîne, c'est bon. On peut toujours travailler et nettoyer ça. ce faire, vous pouvez sélectionner toutes les formes avec lesquelles vous souhaitez travailler, puis appuyer sur Maj M pour l'outil Générateur de formes, ou utiliser l'outil Pathfinder de la manière que vous préférez. Je vais juste vous montrer l'outil Shape Builder parce que c'est juste plus rapide. Donc, vous appuyez sur Maj M et vous pouvez voir que votre souris a un peu plus dessus, et ce que cela fait maintenant si je déplace ma souris sur les formes sélectionnées, il peut reconnaître chaque partie comme une section différente ou une forme. Donc, si je fais un clic gauche ou crée une nouvelle forme en fonction de cette zone, nous sélectionnons ou Si je maintiens Option, alors il va réellement monish off. Si vous êtes sur un Windows, c'est juste Alt et vous pouvez voir que le monisher est là. Donc, ce que je vais faire maintenant est juste un clic gauche ou un clic gauche et glisser, et ça va couper ces morceaux juste comme ça. Donc maintenant, je nettoie un peu ça parce que je ne veux pas que les formes traînent et semblent désordonnées et bizarres. Même chose avec ça, sélectionnez la forme du corps assurez-vous que c'est la bonne, sélectionnez le carré, sélectionnez la ceinture, le cercle pour la zone de la ceinture, puis je vais couper ces morceaux, et puis je peux monish plus ces deux pièces ensemble comme ça. Maintenant, nous avons cette ceinture, et nous avons ces deux sangles. Donc j'utilise juste Shift X pour les changer. Donc maintenant, vous pouvez voir la forme ou le chemin est dans la forme principale du corps, ce qui est ce que nous voulons. Donc c'est comme ça qu'on fait, et je vais juste faire sortir ça. Juste comme ça. Nous pouvons aussi faire la même chose, pour les ailes et la cape aussi, mais parce que ces objets sont derrière le corps. Donc vous pouvez voir, si je sélectionne juste le corps là, vous ne pourrez pas voir l'excès de forme que vous avez. Donc, vous pouvez vraiment laisser ça, mais si vous voulez être vraiment propre, vous pouvez travailler dessus, mais cela va juste prendre plus de temps, ce dont vous n'avez pas à vous inquiéter. 7. Ajouter de la couleur et des détails: Donc vous pouvez voir que j'ai déjà fait exploser des palettes de couleurs. J' ai des couleurs de thème différentes. De l'or et des bruns, des bleus, des morceaux de rouge et d'orange. Vous pouvez toujours le mélanger. C' est pourquoi il est bon de poser des questions au début, donc vous voulez demander d'où vient votre personnage ? Qu' est-ce qu'il porte ? Il porte du cuir ? Parce que mon personnage est un Ange, il a un halo. Je pense généralement aux anges comme ayant des cheveux blonds, et ils sont saints, et ils brillent brillamment, et ils aident les gens, et ce genre de choses. est pour ça que j'ai choisi cette couleur vive jaunâtre. Donc c'est que vous devriez toujours poser ces questions pour réfléchir à cela. Donc, ce que je peux faire maintenant, c'est juste passer par et sélectionner les formes que je veux. Pendant que je passe par cela, je vais appuyer sur Maj X et je vais juste les changer pour créer ce décalage la grève du remplissage. Ce que je vais faire, c'est juste faire le tour et juste sélectionner différentes couleurs. Je maintiens juste la touche Maj pour sélectionner plusieurs objets. Vous pouvez voir là. Celui-ci est un accident vasculaire cérébral, donc je vais le changer en appuyant sur X pour m'assurer que je vais faire le coup. Donc juste faire ça. Vous pouvez voir la forme. Nous allons devoir éditer ceci, alors faites tomber ça. Vous pouvez également créer des oreilles Si vous voulez. Cela dépend de la façon dont vous voulez qu'il ressemble. Je vais juste commencer à ajouter ces couleurs lentement et lentement. Vous pouvez utiliser l'outil compte-gouttes pour sélectionner les couleurs qui sont déjà là, ce qui vous fait gagner du temps. La seule chose que vous voulez garder à l'esprit aussi est toujours, lorsque vous faites la méthode shape-go-to-tool, vous pouvez réellement bourrer la forme. Donc vous pouvez le voir parce que nous avons plus, nous avons cette forme maintenant et nous avons cette forme coupée. Mais si vous vouliez garder le corps, alors ce que nous allons faire est de créer une copie de la forme du corps. Comme si nous revenons ici, nous allons créer une copie de la forme entière du corps et ensuite travailler avec cela, puis moins, mais c'est amusant. Juste une astuce rapide. Donc, je vais terminer ça. Vous pouvez voir ce petit point derrière. C' est pourquoi vous voulez toujours vous assurer que tout est configuré correctement. Je vais juste trouver un point central. Oublie ça. Oui, je le modifie toujours au fur et à mesure que je vais parce que parfois ce n'est pas toujours parfait la première fois. Son corps semble minuscule pour une raison quelconque. On y va. Ensuite, je vais juste créer ceci juste comme ça. Faisons en sorte qu'ils soient groupés ensemble. Ensuite, je peux juste faire une copie et ensuite je vais juste en créer un angle. Vous pouvez voir la clé pour le mettre derrière, vous pouvez aller à Objet, Arrangement, Envoyer vers l'arrière, Envoyer vers l'arrière, Avancer. Donc, si vous l'envoyez tout le chemin à l'arrière, il peut aller jusqu'au bout derrière le personnage. Si tu vas à Send Backward, ça va continuer à revenir en arrière. La touche de raccourci est Ctrl crochet gauche. C' est le carré gauche. Donc vous pouvez voir que j'appuie juste sur ça et qu'il est derrière comme ça. Il s'agit donc de dimension et vous voulez la mettre sur le bon calque. Nous avons notre personnage principal et maintenant nous pouvons commencer à y ajouter des détails. Ne vous inquiétez pas si les couleurs ne correspondent pas à la façon dont vous voulez qu'elles aient l'air tout de suite, c'est bon. Concentrez-vous simplement sur l'obtention de la couleur de remplissage et assurez-vous que tout fonctionne bien. Ensuite, nous pouvons toujours l'éditer plus tard. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais tout sélectionner et en faire une copie. Donc, ce que nous allons faire maintenant est de commencer à ajouter quelques détails et commencer à le réparer et à ajouter des ombres et des reflets et des trucs comme ça. Alors je vais passer, je vais travailler ici. Essayez toujours de nouvelles couleurs similaires. Vous pouvez également utiliser les modes de fusion du panneau de transparence, ce que j'aime faire. J' essaie toujours de multiplier. Donc, vous pouvez voir qu'il ajoute une belle couleur perforante et il coule avec cette couleur arrière. Alors je vais laisser tomber l'opacité pour dire environ 50 pour cent pour avoir ce regard. J' aime la bouche comme une forme plus. Donc je vais faire glisser ça et je vais même copier la même chose, comme ça. Je vais mettre l'opacité plus haut. Juste pour que ce soit un peu plus rougeâtre. On a les sourcils qui vont bien. Toujours éditer comme je vais. Alors ce que je vais faire pour les ombres. Ce que je fais, c'est que j'aime créer des copies de la forme. Donc on a ces visages. Parce que la lumière va venir de ce chemin vers le bas. Parfois, si la lumière va venir de la gauche , alors les ombres seront sur le côté droit du corps. Si vous ne savez pas comment travailler avec l'éclairage, j'ai un autre cours que vous pouvez regarder. Ça vous montre un peu comment faire ça. Mais c'est assez simple. Vous allez simplement en apprendre davantage sur la lumière de jante, rétroéclairage et les ombres directionnelles. Cela prend donc un peu de temps et de pratique, mais vous pouvez vous y habituer. Ce que je vais faire, je vais créer une copie en maintenant toutes les options. J' ai donc une copie de ce visage. Je vais changer la couleur pour que vous puissiez voir ce que je fais. Je vais apporter ça à l'avant. Maintenant, nous avons cette copie et nous avons la forme ici. Alors ce que je vais faire, sélectionnez le cou et la tête. Utilisez l'outil de construction de forme à nouveau et juste moins que off juste parce que c'est plus rapide. Alors ce que je ferai, je m'assurerai que son cou est vers l'arrière. Je vais les sélectionner, obtenir l'outil Compte-gouttes oculaire et sélectionner la couleur de la peau, puis passer à Transparence, les modes de fusion, et aller à multiplier. Encore une fois, vous pouvez baisser l'opacité selon la façon dont vous le souhaitez. Donc vous pouvez déjà voir maintenant nous avons créé cette ombre, cette illusion que la tête est au-dessus. Vous pouvez voir comment c'est vraiment plat, mais maintenant avec cette ombre, elle ajoute cette dimension. La même chose que nous pouvons faire avec les cheveux et tout le reste. C' est ainsi que vous créez des ombres simples. Assurez-vous simplement de toujours créer une copie de la forme parce que si vous la gâchez, elle va moins la forme et vous n'aurez rien là-bas. Donc vous pouvez voir que je crée toujours des copies. Ensuite, j'utilise l'outil compte-gouttes oculaire pour sélectionner la même couleur. C' est la meilleure pratique pour obtenir un bon ton punchy. Allons obtenir les bons tons. Vous pouvez voir cette couleur sous le corps là-bas. La même chose ira pour les chaussures. Je vais en faire une couleur plus foncée. Ajoutons un peu de noir. Juste un peu plus gros. Vous voulez toujours ajouter des tons plus foncés, sorte que vous pouvez voir ces bras sont derrière. Peut-être que tu veux ajouter un peu de noir. Vous pouvez voir que je change le mode de couleur. Vous pouvez le changer en HSB, qui est la teinte, la saturation et le noir ou la luminosité. Ou vous pouvez aller à CMJN et éditer les couleurs comme ça ou le RVB général. Mais vous pouvez voir qu'il y a un autre pourcentage de tons sombres donc je vais juste aller à HSB et y ajouter un peu plus de noir. Juste pour créer un peu de contraste. Si vous voulez entrer dans un seul objet, vous pouvez voir qu'il a noirci tout le reste. Vous double-cliquez simplement sur l'objet et il passera et appuyez simplement sur Échap pour quitter. Alors peut-être que je veux juste voir cette épée, je ne veux rien toucher d'autre. Je vais double-cliquer là-dedans. Ça va prendre ici. Ensuite, ce que je vais faire, utilisez l'outil Plume. Sélectionnez la forme, et je vais juste faire une forme à pan coupé dehors là-bas. Sélectionnez l'épée ou sélectionnez tout. Choisissez la forme que le ton est découpé comme ça. Puis une fois de plus, je vais laisser tomber l'une des couleurs et juste aller multiplier. Donc, vous pouvez voir si vous voulez juste une forme simple comme ça, ça ressemblera à ça. Mais vous pouvez voir parce que c'est gris n'a pas l'air aussi bon sur l'or. Mais si je change ça pour une couleur dorée, tu peux voir qu'il a l'air plus orangé là-bas. Ainsi, vous pouvez faire une simple ombre ou vous pouvez couper l'ombre. Ce que je vais faire. Notez que vous sélectionnez tous ces trois objets ici, découpez ça. Alors je vais faire cet or. Prends juste cette belle ombre là. Ensuite, nous pouvons sélectionner deux ombres et faire une ombre comme ça. Comme vous pouvez le voir là-bas. Donc, nous l'avons là. Nous avons ajouté un peu d'ombrage. Nous pouvons aller de l'avant et ajouter quelques détails et faits saillants à l'avenir si vous le souhaitez ou vous pouvez le laisser comme ça. Ensuite, ajoutez-le sur un peu d'arrière-plan et voyez à quoi il ressemble. Donc, je vais utiliser comme un ton sombre et même un ton plus clair. Donc vous pouvez voir ça. Là, nous avons notre caractère, à l'air plutôt cool. 8. Ajouter des effets lumineux: De là, ce que je vais faire est juste copier le personnage à nouveau. Nous avons donc ces prix que nous pouvons voir d'où nous venons et nous pouvons toujours revenir en arrière et les éditer si vous voulez. Je veux ajouter un peu plus de détails. Ce que je peux faire, c'est commencer à ajouter quelques formes, des gants et des trucs comme ça. Donc je vais juste commencer par le pied ici. Vous voyez, je veux juste ajouter un peu plus de détails. Donc, ce que je vais faire est juste de créer un rectangle normal. Je vais terminer ça. Alors peut-être change-le comme beaucoup de brun. Ensuite, ce que je vais faire est juste de créer et puis de copier simplement ceux. Je vais en faire une copie, désolé, et juste caler ça et ensuite les dupliquer. Ensuite, je vais sélectionner tous ces éléments et puis façonner le petit outil à nouveau moins il off. Donc vous pouvez voir que vous avez des lacets. Alors ce que je vais faire est de les regrouper en appuyant sur Commande ou Contrôle G. Je vais l'amener ici, juste comme ça si cool, nous avons des lacets pour ajouter un peu de détails. Vous pouvez ajouter des chaussettes, vous pouvez ajouter des sandales, tout ce que vous voulez. Je vais commencer à ajouter quelques lueurs pour plus de détails. Donc parce que c'est un Ange, tu sais qu'ils brillent, ils ont beaucoup de lumière. Je vais sélectionner ma forme ou mon coup. Cet effet fonctionne donc sur les chemins ainsi que sur tous les objets que vous sélectionnez. Ce que nous voulons faire est d'aller dans le panneau Apparence. Vous pouvez ouvrir cela en allant à la fenêtre et aller à l'apparence si vous voulez, qui est en haut là-bas. Ce que nous allons faire est de sélectionner le menu déroulant FX. Assurez-vous que votre automne est sélectionné. On va aller à Styliser et Outer Glow. Donc vous pouvez voir maintenant qu'on ne peut rien voir. On va prendre la boîte de prévisualisation, quelqu'un en prévisualiser. Vous pouvez voir que vous ne pouvez pas vraiment remarquer que je vais le changer et vous pouvez voir qu'il y a une lueur maintenant. Nous voulions avoir une couleur similaire de cette couleur jaune. Donc je vais cliquer sur l'échantillon jaune. Je ne veux utiliser aucune de ces couleurs, donc je vais aller à mes nuances de couleur et utiliser celles que nous avons déjà. Donc, ce que je vais faire est juste de sélectionner l'une des couleurs plus claires. Vous pouvez voir maintenant, maintenant nous avons cette lueur. Vous pouvez augmenter la lueur ou la diminuer comme vous pouvez le voir. Vous pouvez également augmenter la capacité si vous voulez vraiment lumineux ou si vous voulez subtil. Donc on va le laisser sur six, et ensuite sauter ça. Ce sera cool. Donc maintenant, nous avons cette lueur légèrement, qui a l'air plutôt sympa. La chose cool à propos de l'utilisation du panneau d'apparence est en fait que vous pouvez sélectionner cela et effectivement l'éteindre et l'allumer. Ainsi, vous pouvez voir si vous cliquez sur le globe oculaire et le panneau d'apparence sur la droite, vous pouvez l'éteindre et l'allumer. Vous pouvez également cliquer sur le mot et cela va ouvrir à nouveau la boîte et ils peuvent tout simplement aller de l'avant et l'éditer comme vous le souhaitez, ce qui est vraiment pratique. Donc, vous pouvez voir que nous faisons juste des modifications en direct. La bonne chose à ce sujet est que c'est amusant, c'est plus facile à utiliser, cela peut entraîner le retard de votre ordinateur. Assurez-vous donc de l'éteindre parfois lorsque vous construisez vos formes et certaines d'entre elles. Donc tu veux nous conduire à la dernière minute. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter toute une lueur sur l'ange entier. Donc ce que je vais faire, c'est tout sélectionner. Ce que nous allons faire est Contrôle C, Contrôle à gauche pour faire une copie et coller à l'avant. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est aller et faire une forme. Cliquez donc sur Unit et sur l'outil Pathfinder. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est aller à notre panneau Apparence et faire le même effet à nouveau. Ça va ajouter cette lueur. Vous pouvez jouer avec la transparence. mode. Vous pouvez laisser sur la superposition ou quoi que ce soit. Appuyez sur OK. On veut envoyer ça à l'arrière. Donc je vais aller Object, Envoyer à Retour. Vous voulez juste vous assurer qu'il est juste au-dessus de l'arrière-plan parce que l'arrière-plan était à l'arrière. Donc vous pouvez voir que maintenant nous avons cette belle lueur et ça ressemble un ange frais et lumineux, ce qui est assez doux. Ensuite, vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier cette forme. Si vous voulez seulement la lueur pour certaines parties, vous ne feriez que sur la tête des ailes ou ce que vous voulez. 9. Variété de personnages: La chose cool à propos de faire des caractères vectoriels est que vous pouvez réellement réutiliser vos mêmes actifs. Vous pouvez voir ici que nous avons toutes les formes de base, le corps et les jambes, et le fait est que nous allons juste les réutiliser et répéter les choses que nous avons déjà créées. C' est pourquoi il est cool d'utiliser des formes de base afin que vous puissiez simplement continuer et modifier au fur et à mesure. Je viens de faire une copie, je me suis débarrassé des ailes, cheveux et de l'arme juste pour me débarrasser de tout ça et juste commencer par le minimum de base, et vous pouvez voir que j'ai déjà fait les ombres parce que nous avons déjà eu les ombres de notre personnage là-bas et que nous pouvons simplement l'éditer au fur et à mesure que nous allons. Ce que je vais faire à partir d'ici est passer par, commencer à changer certains des détails, rendre le nez plus petit, même changer la couleur des yeux si vous voulez. Tu peux les rendre plus sombres, tout ce que tu veux. Peut-être que tu veux une autre oreille des deux côtés au lieu d'une. Je vais juste sélectionner ça et en faire une copie, peut-être qu'il aura une peau plus foncée, peut-être qu'il voudra ça un peu plus sombre. Ensuite, nous devrons passer en revue et éditer toutes les autres couleurs de peau. Juste là, on lui a déjà fait une couleur plus foncée. Je vais passer par, changer les couleurs de ça, peut-être que vous voulez qu'il ait comme un costume orange, et vous pouvez voir ce qui va avoir des nuances plus sombres de la même couleur pour que vous puissiez le modifier très facilement. Peut-être que vous voulez des chaussures orange vif, et la bonne chose est que toutes ces choses sont sur multiplier, et les ombres sont là que nous pouvons juste déjà être utilisés. Vous pouvez voir comment certaines ombres n'ont pas l'air aussi belles qu'avant. Ce que je vais faire est de sélectionner la couleur que nous venons de lui changer, puis revenir à multiplier et éditer ceux, et vous pouvez le voir là. On a ça et je vais aller de l'avant et créer des cheveux frais, peut-être que ce gars est un peu pointilleux. On a les cheveux là-bas, peut-être que tu veux aller pour une orange plus claire là-bas, et c'est tout. On a un personnage principal et ensuite on peut construire les armes. Encore une fois, nous pouvons simplement réutiliser la même couleur, les mêmes armes, et jouer avec elle. Créons quelque chose d'unique, et puis nous pouvons l'ajouter, et juste le dupliquer à travers, et vous pouvez simplement travailler dessus à nouveau. C' est la chose cool à propos de ces personnages, ils sont flexibles et il est facile à utiliser et vous pouvez simplement créer plusieurs designs. 10. Réaliser les arrière-plans de personnages: ce moment, nous allons faire une toile de fond pour notre personnage. C' est faire du cinéma parce que vous les placez dans une atmosphère, vous les placez dans un scénario, dans une zone qui va vraiment élever leur caractère et montrer leur vraie lumière. C' est pourquoi il est bon de mettre un arrière-plan. Vous n'avez pas à en savoir trop, mais si vous connaissez les bases, alors ça va être cool. Ce qu'on va faire maintenant, on va juste faire un rectangle. J' aimerais mettre un terrain juste pour vous montrer qu'il y a de la gravité au travail et savoir que le personnage est réellement tangible et qu'il n'a pas l'air aussi flottant. Mais si vous voulez qu'il flotte, alors vous changez un peu la posture. Mais nous allons ajouter un ton sombre pour le sol. On va laisser ça sur ce brun foncé. [ inaudible] Médicinalement utiliser ces couleurs que nous avons. Donc j'ai fait un rectangle là-bas. Je vais juste m'assurer que mon personnage est verrouillé là plusieurs slips qui sont enfermés. Alors je vais faire un autre rectangle ou lui presser quelque chose pour faire ça. Alors je vais ramener ça à l'arrière. Donc nous avons notre personnage et nous avons ces deux rectangles ici. Donc, ce que je vais faire est d'aller à l'outil dégradé. Ce que je vais faire, c'est dans la glisse de ma forme inférieure et je vais faire glisser ces tons marron là-dedans. Je vais sélectionner ce y et faire glisser ça vers le bas. Ce que je vais faire est de changer l'angle maintenant à 90 degrés, juste en le sélectionnant ici. Je vais tenir et dupliquer ce brun à nouveau. Je suis sorti du Slater et j'ai donné ce noir que je ne veux pas. Je vais double-cliquer sur ce brun. Je vais changer ce menu déroulant juste, ici juste va changer pour parler. Je veux le rendre sombre. Vous pouvez voir que j'utilise ça et je vais juste faire glisser ça pour que vous puissiez voir que vous obtenez ce joli ton sombre que je veux rendre trop sombre. Je vais juste jouer sur cette diapositive et voir ce qui a l'air bien tourné. Donc, vous pouvez voir que vous pouvez le faire, il est subtil ressembler à un terrain, ou vous pouvez le faire vraiment comme ça. Vous pouvez même inverser si vous le souhaitez et le faire de cette façon. Mais j'aime ça et puis j'ai une petite fille en bas, qui est une bordure, qui est un peu comme des courbes. C' est cool, on vient d'ajouter ce dégradé là. Ce que nous allons faire, va changer cette couleur. Donc nous allons juste échanger ces couleurs maintenant. Vous pouvez le faire en faisant glisser le bleu foncé dans ce doc et ensuite on peut faire glisser cet autre bleu comme ça. Donc déjà une fois parce que nous avons les mêmes, des tons similaires d'une autre couleur, vous pouvez simplement les faire glisser sur le dessus de la diapositive est, et il va changer cela, ce qui est si cool. Ce qu'on va faire, on va faire la même chose. Mais dans ce contexte. Ce que je peux faire, c'est obtenir l'outil pipette et sélectionner la bannière inférieure que nous venons de faire. Vous pouvez voir que ce que je vais faire, c'est aller à l'angle de 90 degrés. Mais ça, nous voulons que la lumière monte du bas monte. Donc vous pouvez voir ça. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y un contraste ici vous avez le sol et en arrière-plan. Donc, si vous vouliez faire plus d'un coucher de soleil, alors vous ferez de cette façon. Si vous en voulez plus, le soleil se lève en haut, comme l' heure du déjeuner que vous pourriez faire au sommet. Mais vous pouvez voir que ce sera une transition faible ici. Mais tu pourras arranger ça plus tard. Je vais juste le faire comme ça. J' ai cette couleur maintenant. Maintenant, ça a l'air vraiment sympa. Ça a l'air cool. Nous pouvons même le changer pour le rendre beaucoup de bleu comme ça, et nous pouvons même en faire un bleu plus foncé aussi. Fais ce que j'ai fait avant, rends-le un peu plus sombre comme ça. Juste jouer avec le dégradé et vous obtenez des tons vraiment cool. Vous pouvez déjà voir que cela fait déjà sortir le personnage et prendre vie. Ce que nous pouvons faire d'autre est d'ajouter d'autres lueurs aussi bien, surtout lorsque vous travaillez avec des jeux, vous pouvez faire beaucoup dans Illustrator, ce qui est assez doux. Donc avec ça, je vais utiliser le même gradient. Mais cette fois, je vais me débarrasser de l'obscurité et je vais changer la capacité à 0 pour cent. Vous pouvez voir que j'ai la fendue dans le panneau dégradé à 0 pour cent. Maintenant, vous pouvez voir juste fondu dehors. C' est une transition en douceur. Nous avons cette couleur ici. Nous l'avons au centre, à peu près au centre de notre personnage. Ce que je peux faire maintenant, c'est que si je vais dans le panneau « Transparence », je peux réellement jouer à travers les modes de fusion et regarder ce qui va bien fonctionner. « Écran » est bon, généralement « Color Dodge » ce qui est bon aussi, et « Overlay ». Vous pouvez voir que vous pouvez jouer avec les plus petits, mais ça n'a pas l'air aussi bon. semble cool car il le lisse dans j'aime utiliser « Color Dodge » et « Screen ». Vous pouvez voir les couleurs esquiver semble cool là-bas, mais ce que je vais faire, c'est que je vais l' apporter parce que maintenant c'est en face du personnage. Je veux l'amener derrière le personnage. Je vais l'apporter à l'arrière et ensuite l'amener à un seul. C' est en arrière-plan maintenant. Ça ne va pas affliger le personnage parce qu'il, ce qu'il fait, ça gâche un peu les couleurs. Donc c'est comme ça que nous voulons en arrière-plan. Donc j'ai ça et maintenant je vais juste les ajuster comme je veux. Je peux le soulever trop dur, peux juste baisser ça et peut-être mettre l'opacité du mode d'esquive de couleur à 70 pour cent. Donc nous avons ça et doux, et maintenant nous avons cette lumière fraîche en arrière-plan, donc met en évidence le personnage, ce qui est génial. Nous pouvons ensuite ajouter des nuages si vous le souhaitez. Je vais juste utiliser l'outil de stylo pour ça. Je vais juste en faire un blanc. Ensuite, rejouez le mode de fusion. Je dirai juste que c'est mon ballet. Juste en utilisant simplement ces dégradés et formes de base pour certains nuages, vous pouvez réellement créer une belle petite scène là-bas. Ensuite, nous pouvons même ajouter un soleil, là une lune. Ensuite, nous venons de créer un simple arrière-plan pour notre personnage. Vous pouvez changer les couleurs. Vous pouvez le dupliquer et vous assurer que tout est déverrouillé et vous pouvez simplement expérimenter. Vous pouvez créer tant de choses folles. Ce que je peux faire maintenant, c'est si je mets une autre couleur, l'arrière-plan, je vais juste faire une autre boîte. Je vais le rendre orange. Alors, si je l'amène juste derrière ça, ça devrait faire une différence.. Vous pouvez voir que vous pouvez le transformer en orange. Si je fais tomber cela aussi, j'aime juste ça, et vous pouvez voir que nous avons déjà créé un beau fond. 11. Merci + que faire ensuite: Merci beaucoup de vous inscrire à la classe. Allez dans le coin supérieur gauche et appuyez sur le bouton « Suivez-moi ». Cela vous tiendra au courant des nouvelles classes et discussions que j'ai publiées. N' oubliez pas de laisser un commentaire et tout commentaire est le bienvenu. J' apprécie vraiment si tu peux faire ça, faire un pouce vers le haut. J' ai hâte de créer plus de classes pour vous.