Conception d'une affiche sur la théorie des couleurs dans Adobe Illustrator - Couleurs et conception pour débutants

1. Introduction du cours: Salut, mon ami, tu es nouveau dans le monde de l'art et du design ? Peut-être que tu n'as pas réussi l'école de design, et ce n'est pas grave. C'est pourquoi nous avons créé Skillshare, afin d'en savoir plus sur les choses que nous aimons et que nous n'avions peut-être pas le temps ou les ressources nécessaires auparavant Si vous aimez l'art et le design, vous aimez probablement la couleur autant que moi. Peut-être avez-vous hâte d'en savoir plus sur collaboration et le travail avec les harmonies de couleurs Vous souhaitez peut-être en savoir plus sur le vocabulaire. Vous souhaitez peut-être en savoir plus sur le mélange numérique des couleurs avec des applications telles qu'Adobe Illustrator Peu importe ce que c'est, je t'ai. Je m'appelle Chico. Je suis artiste , designer et professeur de design. J'ai plusieurs cours sur le partage des compétences en art et en design. Je donne également un cours de signature sur la couleur appelé Color camp. Voici un aperçu de certains de mes travaux. Vous pouvez toujours vous rendre sur studio chico.com pour voir d'autres de mes œuvres Si vous souhaitez en savoir plus sur la couleur et le design avec moi, consultez mes autres cours sur Skillshare ou rejoignez-moi gratuitement dans mon club de design sur chico C'est Chico avec un x. N'oubliez pas. Maintenant, lorsque nous pensons à la théorie des couleurs et au mélange des couleurs, nous pensons généralement à mélanger des couleurs avec des peintures. Jaune, bleu, vert. La plupart des gens connaissent ces principes de base. Mais aujourd'hui, nous allons en apprendre un peu plus sur la théorie des couleurs et les harmonies chromatiques en créant ensemble une affiche dans Adobe Illustrator Grâce à ce projet, vous allez en apprendre davantage sur la théorie des couleurs et les harmonies chromatiques. Vous allez développer votre vocabulaire de couleurs essentiel. Vous allez apprendre des trucs et astuces pour moi et pour moi et couleur numérique ainsi que les outils et flux de travail fondamentaux d' Adobe Illustrator. Vous me verrez travailler activement avec Adobe Illustrator. Au final, vous aurez une magnifique affiche sur la théorie des couleurs que vous pourrez utiliser numériquement ou que vous pourrez emporter votre imprimerie locale, l'imprimer et accrocher dans votre propre espace Préparons-nous à en savoir plus sur la couleur et à passer à Adobe Illustrator. 2. PROJET: Dans ce cours, je vais vous enseigner les bases de la théorie des couleurs, et vous apprendrez certains principes fondamentaux d'Adobe Illustrator alors que nous concevons ensemble une affiche sur la théorie des couleurs dans Adobe Illustrator. Je vais vous parler de la théorie des couleurs et des harmonies chromatiques. Vous développerez votre vocabulaire colorimétrique essentiel, des conseils astuces pour mélanger et travailler avec la couleur numérique, ainsi que des outils et des flux de travail fondamentaux dans Adobe Illustrator. Tout en vous enseignant les concepts de base de la théorie des couleurs, je vais vous expliquer étape par étape concevoir un poster sur la théorie des couleurs dans Adobe Illustrator. Vous verrez comment j'utilise certains des outils les plus essentiels et les plus basiques d'Adobe Illustrator. Vous aurez une meilleure idée de l'utilisation des outils de sélection, des outils de forme, des outils saisie et de l' application de couleur aux formes et aux objets. Après ce cours, vous aurez une affiche sur la théorie des couleurs magnifiquement conçue que vous pourrez utiliser numériquement, ou vous pourrez l'apporter à votre imprimerie locale et la faire imprimer Vous pouvez l'accrocher à votre mur ou à votre espace. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer, alors commençons et lançons-nous ensemble dans Adobe Illustrator. ne vous reste plus qu'à suivre ce cours avec Adobe Illustrator. Je vais utiliser la version de bureau Si vous avez la version iPad, votre interface sera probablement un peu différente. Mais si vous pouvez vous y retrouver, vous pourrez probablement découvrir certains des outils de base. Mais encore une fois, j' enseigne cela dans Adobe Illustrator sur ordinateur. J'ai hâte de commencer à créer nos affiches sur la théorie des couleurs. Passons ensemble à Adobe Illustrator . Je te verrai là-dedans. 3. Créer votre fichier dans Adobe Illustrator: Très bien, nous allons créer Illustrator, et maintenant il est temps de créer ensemble une affiche sur la théorie des couleurs. La première chose que je veux faire est d'ouvrir un nouveau fichier. Ainsi, une fois Illustrator ouvert, vous pouvez accéder au nouveau fichier ici. Vous pouvez également appuyer sur la touche Commande ou appuyer sur Nouveau fichier dans cette interface. Ici, vous verrez quelques sélections de types de fichiers, et je vais commencer par rt et Illustration. L'art et l'illustration commencent en mode couleur RVB, et je préfère commencer mon travail en mode couleur RVB car je dispose d'une plus grande variété de couleurs lorsque je travaille en RVB. Cela est dû au fait que le RGB possède une gamme de couleurs plus étendue que le CMYK. Je préfère donc commencer par le RGB, car je peux obtenir couleurs excitantes comme le néon et peintures vraiment éclatantes avec RGB que je ne peux pas obtenir en C MIK Commençons donc par donner un titre à notre affiche. Appelons ça un poster sur la théorie des couleurs. OK. Et passons à la mesure. Nous le connaissons mieux, alors changeons-le en pouces. Et faisons un format de papier standard. Vous pouvez choisir la taille que vous voulez. Vous pourriez même le faire à l' horizontale si je le fais à la verticale. Vous pourriez le faire sur du papier au format lettre. Vous pouvez le faire pour qu'il corresponde à la taille de votre écran si vous souhaitez l'enregistrer en tant que fond d'écran sur votre bureau. Vous pouvez le faire de la taille que vous voulez. Mais je vais le faire à 11 heures sur 17, ce qui est la norme aux États-Unis Et il s'agit essentiellement de deux feuilles de lettres réunies. Mais nous allons le faire verticalement. C'est donc 11 x 17 pouces pour notre affiche. C'est quelque chose que vous pourriez emporter et imprimer dans votre imprimerie locale, et ils devraient être en mesure de l' imprimer pour vous. Et c'est tout ce dont nous avons vraiment besoin pour cet exercice en particulier. Alors cuisinons simplement et créons. Nous avons maintenant notre plan de travail TableLize 11 par 17. 4. Préparer votre espace de travail dans Adobe Illustrator: Avant de commencer, je veux m' assurer que nous sommes tous sur la même longueur d'onde, et je veux m'assurer que vous avez accès à quelques outils . Tout d'abord, je veux m' assurer que vous disposez d'un outil de personnage accessible. Ce panneau, vous pouvez le trouver dans la fenêtre et descendre pour taper et trouver un caractère. C'est aussi Command T. D'accord. La fenêtre suivante que je veux m'assurer que vous avez disponible est une ligne. Vous pouvez également le trouver sous Windows. Aligner. Le prochain outil dont je veux m'assurer que vous disposez est le panneau de couleurs. Vous pourriez le trouver dans votre fenêtre colorée. L'outil suivant, ce sont les montres. Nous allons avoir une fenêtre, des échantillons et aussi un trait. Assurez-vous de l'avoir surélevé. Certains d'entre eux peuvent apparaître sous forme de panneaux d'outils. Certains d'entre eux peuvent être réduits dans une barre de menu comme celle-ci. Mais vous pouvez jouer avec et le configurer comme vous le souhaitez. L'objectif de cette leçon est d' en apprendre davantage sur la théorie des couleurs, découvrir quelques trucs et astuces sur Adobe Illustrator et d'apprendre à mélanger les couleurs dans Adobe Illustrator de la même manière que je le pense. 5. Se lancer en noir et blanc: C'est bon. Commençons donc. Nous allons utiliser un outil de saisie. Il vous suffit de cliquer sur un outil de saisie, cliquer vers le haut dans le coin et vous verrez qu'il vous donnera du texte prérempli. Et c'est déjà surligné pour que je puisse commencer à taper. Je vais taper Color Theory. OK. Je vais cliquer sur mon outil de sélection. Je vais utiliser la barre d' espace de commande pour zoomer, et je peux voir. Voici mon type. Nous pouvons donc passer en revue l'outil de personnage maintenant et nous pouvons changer de typographie ici. Et je vais juste commencer à taper dans Proxima Nova. Le type face. J'en utilise beaucoup. C'est ma base de type sana préférée actuelle. Et faisons Semi-Bolt. Et ici, je peux contrôler la taille. Je peux cliquer ici et contrôler la taille des points. Commençons donc par 36. Ce sera un gros en-tête. Et je vais appuyer sur la commande zéro pour effectuer un zoom arrière. Très bien, maintenant je peux voir mon affiche complète. Donc je vais juste arranger ça. Lorsque j'aime disposer mes œuvres sur mon plan de travail, je suis toujours consciente de l'espace négatif Je regarde donc cet espace vide qui encadre mon texte. Je ne veux pas que mon texte soit rempli trop haut jusqu'à ce bord et qu'il s'ouvre ici, pas plus que je ne veux qu'il soit rempli trop près de ce bord et qu'il s'ouvre là. Je suis donc en train de regarder comment ce coin du texte se trouve dans la page ici. Maintenant, je vais zoomer et activer mes règles. Vous pouvez afficher les règles, les faire défiler vers le bas et les afficher. F mon raccourci clavier. C'est la commande R, vous avez peut-être un raccourci clavier différent. Maintenant que nos règles sont affichées, nous pouvons aller jusqu'à la règle, cliquer et faire glisser le pointeur sur un guide. Je vais juste faire glisser un guide ici pour voir où se trouve mon C. Pendant que nous parlons de guides, activons nos guides intelligents. Je vais aller voir et m' assurer que vos guides intelligents sont cochés sur place. Vous pouvez les activer ou les désactiver en appuyant sur Commande U. Je vais réduire cette fenêtre en appuyant sur la flèche Et quand je fais cette petite astuce qui consiste à zoomer et dézoomer, j'utilise la commande Option de la barre d'espace Cela me permet de zoomer et la barre d'espace de commande me permet de zoomer C'est juste en cliquant. Je peux également marquer pour zoomer sur une zone spécifique. OK. Et si je veux voir la page complète, commande zéro. C'est bon. Ainsi, lorsque nous pensons pour la première fois à la théorie des couleurs, les gens pensent généralement à la roue chromatique. Mais je vais commencer par le noir et blanc. Comprendre le noir et blanc est très important lorsqu'il s'agit de parler de couleur. Le noir et blanc est à la base de la compréhension de la valeur par contraste. Ce sont là deux des aspects les plus importants de la théorie des couleurs. Ils apportent un équilibre à nos designs. Je vais donc simplement zoomer ici, et commençons par utiliser notre outil Ellips Je vais juste dessiner un cercle. Ici. Il suffit de le tirer vers le bas et de maintenir la touche Maj enfoncée pour le maintenir aligné. Et je vais faire une copie de la théorie des couleurs ici en maintenant la touche option enfoncée, puis en maintenant la touche Shift enfoncée pour la maintenir alignée. C'est bon. Je vais juste le baisser un peu. Et je vais double-cliquer ici et écrire en noir et blanc. C'est bon. Maintenant, faisons-en une copie en maintenant à nouveau la touche option enfoncée et en maintenant la touche Shift enfoncée. Vous pouvez voir que le guide rose est un guide intelligent qui limite cet alignement C'est bon. Maintenant, je vais aller ici et rendre blanc simplement en cliquant sur le fond, et nous ne pouvons pas voir le cercle, alors appliquons-le légèrement. Donnons-lui simplement un gris clair. Ici en bas, vous pouviez voir notre échelle de gris. Maintenant, nous pouvons voir qu' il y a du blanc là-dedans. Cette échelle de gris est peut-être trop faible. Il se peut que nous ayons besoin de plus de contraste pour obtenir un gris plus foncé. Je vais monter. Et c'est mieux. Nous avons l'idée que c'est noir sur blanc. 6. Vocabulaire noir et blanc: Ainsi, lorsque nous parlons de noir et blanc, il y a des mots clés que nous voulons comprendre. L'un d'eux est le contraste. L'un est la valeur ? L'un est chromatique Avant d'entrer dans ces définitions, je voudrais simplement surligner mon texte, et je vais réduire un peu ma taille en points. Donc, il suffit de cliquer dessus et nous pouvons descendre à 82 points. OK. Je suis juste en train de m'aligner visuellement. OK, alors parlons de contraste. Je vais donc revenir ici et commencer à saisir la définition du contraste. En fait, je l'ai déjà copié et collé de mon bloc-notes, donc je vais tricher. Quel passé vivre ici. contraste est la différence de luminosité, saturation ou de teinte entre deux couleurs. Les couleurs à contraste élevé créent un effet audacieux et visuellement saisissant, tandis que les couleurs à faible contraste apparaissent plus subtiles et harmonieuses. Le noir et blanc est donc un exemple de contraste élevé. Vous pouvez voir qu'ils se complètent vraiment d'une manière très forte. Je vais simplement sélectionner ces deux éléments et les tirer vers le bas. Et maintenant, si je prends ce noir, disons un peu plus clair, et je prends ce blanc, un peu plus foncé. Maintenant, j'ai un faible contraste et ces couleurs ne réagissent pas aussi fortement les unes aux autres. Je vais zoomer ici pour que vous puissiez voir quelque chose. Vous pouvez voir que j'ai toujours ce cercle gris par ici. Je n'en ai pas besoin. Dans ce cas. J'en ai encore besoin dans ce cas pour définir le bord de celui-ci car cela n' aurait aucun contraste avec l'arrière-plan. S'il était blanc, il se transformerait simplement en blanc. Mais ici, je peux suivre mon accident vasculaire cérébral et le cacher. Et maintenant, j'ai une meilleure sensation entre mes couleurs. En utilisant ce trait plus léger, je crée presque une petite vibration entre ces deux couleurs. Maintenant, elles semblent plus harmonieuses. Je peux prendre ces contrastes encore plus faibles en prenant la couleur un peu plus foncée. C'est la même couleur, mais le contraste est encore plus faible. Je peux augmenter le contraste en le rendant plus sombre. Revenons à celui-ci, et nous le garderons comme exemple de faible contraste. Prenons simplement notre outil de saisie ici et nous allons taper. En revanche. Réduisons un peu la taille des caractères. Passez à 12. Est-ce que c'est toute cette option. Je vais le traîner ici. Ici, je vais juste utiliser celui-ci maintenant pour taper low. C'est bon. Et nous pourrions arranger ça peut-être un peu mieux. Je vais juste les faire glisser dessus pour qu'ils soient ensemble. Retire ça un peu vers le bas. C'est bon. Passons donc à notre prochaine définition. Valeur. Je l'ai également prêt sur mon bloc-notes. Je vais le coller ici. Et je vais juste cliquer ici et appuyer sur Retour. Et je vais cliquer ici et appuyer sur Retour. C'est bon. Je vais passer juste devant le mot valeur. Et appuyez sur Retour. Je vais partir du mot A chromatique et appuyer sur retour Maintenant, je commence à donner plus de forme à mon affiche ici. Et je travaille très librement comme ça tout le temps. Au fur et à mesure que je travaille, elle commence à prendre sa propre apparence, et nous allons tout peaufiner à la fin pour que cette affiche soit vraiment magnifique. Mais pour l'instant, nous allons en quelque sorte tout y mettre sous forme d'espace réservé, et nous allons bientôt tout terminer en beauté Revenons-en à la valeur. La valeur décrit la luminosité ou l'obscurité de la couleur. Les couleurs claires ont une valeur supérieure, tandis que les couleurs foncées ont une valeur inférieure. Imaginez que vous activiez le bouton de luminosité vers le haut ou vers le bas sur une couleur Nous approfondirons notre compréhension la valeur un peu plus tard. Maintenant, le dernier mot que nous avons sur notre liste est A chromatique. Je l'ai également prêt ici sur mon bloc-notes. Je vais aller ici devant Color PS et revenir et laisser moi vous parler de Shades. Achromatique. Ce sont des couleurs qui n'ont aucune teinte, ce qui signifie qu'elles manquent de couleur, ce que nous associons généralement aux couleurs Le noir, le blanc et toutes les nuances de gris sont considérés comme achromatiques Très bien, alors prenons notre type et ajoutons-le un peu plus haut ici. Vous pouvez voir que je reçois quelques suggestions avec cette ligne rose, et c'est mon genre de personne intelligente au travail. Et voyons voir. Nous pourrions probablement réduire un peu la taille de ce type . Donc c'est 18 points, ça le ramène à 14 points, donc nous avons plus d'espace. 7. Valeur + Niveaux de gris: Bien, ajoutons d' autres exemples de valeur maintenant. Je vais juste dessiner un autre cercle. Et je ne vais pas m' inquiéter du fait qu'il soit de la même taille. En fait, je veux le réduire un peu. Il n'y a pas de taille particulière. Et j'ai juste une ligne ici. Et ce que je vais faire, c'est maintenir enfoncée l'option permettant de faire une copie, et je vais maintenir la touche Maj enfoncée, et je vais la publier. Maintenant, je vais appuyer sur la commande D, et cela va dupliquer ce mouvement. Nous avons fait environ neuf ou dix cercles. OK. Mettons-le de ce côté, White. Maintenant, là-haut, je représente le blanc avec un trait gris. Je peux donc simplement cliquer sur l'œil pour trouver le compte-gouttes. Cliquez ici, et maintenant je l'ai déjà rempli exactement comme je le souhaite. Je vais maintenant aller ici et me référer à cette échelle de gris prédéfinie qu' Illustrator possède déjà. Je vais donc commencer. Je viens juste d'entrer ici. Il n'est pas nécessaire que tout le monde comprenne ce concept. Mais cela se fait essentiellement par paliers de 10 %. Vous pouvez donc voir ici que nous avons maintenant une gamme de couleurs allant de 100 % noir à 0 %, ce qui serait du blanc. Si je dis 0 %, c'est parce que pensez à votre impression sur une feuille de papier. Et si vous aviez tout le noir sortant de votre imprimante, par exemple, vous auriez 100 % de remplissage, 100 % de noir. Si vous n'aviez pas d'encre, ce taux serait de 0 % et le papier serait visible et représenterait du blanc. C'est pourquoi je l'ai décrit comme passant de 100 % à 0 %. Vous pouvez voir qu' ici au milieu, nous aurions un gris de 50 %, puis peut-être 10 %, et ce serait 70 ou 80 %. Nous avons donc tous ces différents pourcentages de gris. Cela nous donne une échelle de gris, mais cela représente également ce que nous appelons ici valeur. Ainsi, lorsque nous associons une couleur, par exemple, j'ai ce vert, et permettez-moi d'en faire une copie rapide. Et j'ai ce vert, et j'ai peut-être ce vert. Nous pouvons voir qu'il y a une certaine noirceur là-dedans. C'est quelque part plus bas dans ce monde. C'est probablement ici que se trouve la valeur de cette couleur. Il y a une obscurité différente, et c'est probablement à peu près là en termes de valeur. Vous pouvez voir que lorsque cette couleur est proche de ce gris, elles se confondent presque d'une certaine manière. Alors que, lorsque nous abordons cela ici, ils ont un contraste plus élevé. Nous savons donc que ce n'est pas la même valeur. Et cette valeur se situe quelque part dans la zone la plus claire, probablement juste ici. Chaque couleur a donc une valeur et comprendre comment cette valeur est liée à l'échelle de gris vous aidera à comprendre le contraste et à mieux utiliser la couleur dans vos motifs. Sélectionnons-les donc tous les trois et supprimons-les. C'est bon. Et je vais juste maintenir la touche option et passer à la touche Shift pour le réduire. Nous avons donc une copie de notre texte qui est exactement le même pot et tout le reste. Et nous pouvons simplement taper une valeur. 8. Créer votre roue chromatique: Parlons maintenant de la roue chromatique. C'est vraiment ce à quoi tout le monde pense quand il pense à la théorie des couleurs. une chose que je veux vraiment que vous compreniez à propos de la théorie des couleurs, c'est que ce ne sont pas des règles. Ce ne sont que des lignes directrices. Il y a tellement de façons de penser à la théorie des couleurs. Et la méthode que je vais vous enseigner est la méthode la plus courante que beaucoup d'entre nous ont apprise à l'école primaire, au lycée ou à l' université lorsque nous apprenons couleur, le mélange des couleurs et la réflexion sur la couleur. Si je vous enseigne ainsi, c'est parce que c'est la manière la plus universelle de comprendre la couleur. Mais il est très important de se rappeler que ce n'est pas la seule façon de comprendre la couleur. civilisations anciennes comme les Égyptiens, les Grecs et les cultures néo-américaines croient que les couleurs proviennent d'éléments tels que le feu, l'eau et la Terre Au XVIIe siècle, Sir Isaac Dutton a révolutionné les choses en expérimentant le passage de la lumière à travers un prisme, découvrant le spectre et en jetant les bases de la roue chromatique Bien que la roue de Newton ne soit pas tout à fait celle que nous connaissons aujourd'hui, elle a inspiré d'autres explorations. Johan Wolsky Van Go, écrivain et scientifique, est reconnu pour avoir créé l' arrangement circulaire familier des couleurs au début des années 1800 La théorie des couleurs a continué d' évoluer avec différents artistes et scientifiques proposant différentes harmonies et relations de couleurs L'invention du pigment synthétique au 19e siècle a permis aux artistes d'expérimenter une large gamme de couleurs, renforçant ainsi l'importance de la théorie des couleurs et de l' expression artistique Des artistes comme Itty, Bear et Albers ont tous grandement influencé notre façon de concevoir l'interaction entre les couleurs, et ils ont grandement influencé ma compréhension et ma relation avec la La roue chromatique est donc un outil fondamental pour nous. Mais n'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'une ligne directrice. Et aujourd'hui, il y a d'autres personnes dans le monde qui pensent encore très différemment à la couleur. Je pense à mes amis , Totin Delve et Wahaca pour voir comment ils ont utilisé pendant des générations une théorie des couleurs basée sur les colorants naturels et la disponibilité des couleurs, mais aussi en utilisant la science pour modifier les couleurs en ajoutant de l' acide avec des substances comme le citron vert pour changer considérablement la couleur sous vos yeux D'accord. Fabriquons une de ces roues chromatiques des années 1800. La première chose que je veux faire est de maintenir la touche Option enfoncée et de faire une copie de ce texte pour que nous ayons la même taille. Je vais prendre mon outil de saisie. Double-cliquez pour taper la roue chromatique. C'est bon. Pour commencer, je vais simplement utiliser l'un des cercles que nous avons déjà ici. Je vais juste maintenir l' option enfoncée et la copier. Il n'est pas nécessaire que ce soit aligné, mais vous pouvez voir que nos guides pratiques essaient de nous suggérer où cela devrait nous aller. Maintenant, ce que je dois faire, c'est faire 12 cercles dans un cercle. Je dois donc faire un cercle de cette taille avec 12 cercles. Pourquoi est-ce que je parle de cette taille ? Parce que j'imagine un, deux, trois, environ un quart du tour, quatre, cinq, six, donc c'est à peu près la moitié Je dois créer un point de rotation quelque part au milieu. Je vais zoomer. Et laissez-moi simplement sélectionner ceci. Ce que je vais faire, c'est ramener un guide à nouveau. Ensuite, je vais imaginer juste entre le centre des deux. Nous y sommes presque. OK. Je vais aller voir et assurer que mes guides sont verrouillés. Guides de verrouillage. C'est bon. Mes guides sont verrouillés. Maintenant, ce que je vais faire, c'est créer mes 12 cercles en commençant par celui-ci. Supprimons ceci. Et je vais cliquer sur mon cercle. Je vais cliquer sur l'outil de rotation. Et maintenant, permettez-moi de zoomer ici. Vous pouvez voir que j'ai une petite marque d'axe bleue. Vois cette petite marque juste au centre. Ce petit réticule représente le centre de l'axe où il va pivoter Donc, si je fais pivoter un cercle, vous ne verrez jamais ce qui se passe réellement car il tournera juste sur place. Mais je veux que mon point d'axe pivote à partir d'ici. Alors, comment puis-je m'y prendre ? J'utilise mon outil de rotation, je maintiens l' option enfoncée et je clique juste à l'endroit d'où je veux qu'elle pivote. Alors cliquez juste là. Maintenant, je vais entrer. Je ne suis pas mathématicien, donc je ne sais pas combien il y a 12 dans 360 Je vais entrer 360 degrés parce que je sais que c'est le nombre de degrés qu'il y a dans un cercle, et je sais que j'en veux 12. Je vais appuyer sur la touche barre oblique de mon clavier, puis je vais entrer le chiffre 12 J'ai 360 degrés divisés par 12. Illustrator va faire ce calcul pour moi. Je vais appuyer sur Copier, et vous pouvez voir qu'il en a fait apparaître un juste là Maintenant, je vais appuyer sur la commande D pour dupliquer, et je continue à appuyer dessus. Et vous pouvez voir maintenant que j'ai 12 cercles parfaitement en cercle les uns avec les autres. Ce que je vais faire, c'est en faire un groupe dès maintenant afin de pouvoir les regrouper tous ensemble. Pour le moment, ce ne sont que des individus. Je vais donc faire glisser le pointeur sur tout. Commande G pour grouper. Maintenant, je vais les colorier tous d'un gris plus clair, et je vais juste les déplacer un peu plus ici sous ce titre 9. Couleurs primaires: La première harmonie chromatique à apprendre est celle des couleurs primaires. Les couleurs primaires sont les couleurs à partir desquelles toutes les autres couleurs pourraient théoriquement être fabriquées Nous allons donc double-cliquer sur notre groupe maintenant, et nous allons commencer par le rouge. Je vais faire glisser mes échantillons ici pour qu'ils soient plus proches de l'endroit où je travaille, afin que je puisse travailler plus rapidement Nous allons commencer par le rouge, et je vais simplement utiliser les couleurs prédéfinies d'Illustrator ici. Ensuite, nous allons ajouter du jaune. Ensuite, nous allons ajouter du bleu. Ce sont nos trois couleurs primaires. Je vais aller ici et cliquer sur l'outil Polygon, et vous pouvez voir que mes gars intelligents me font savoir où se trouve le centre de ces deux cercles Je sais donc que c'est le centre. Et je vais cliquer sur mon outil Polygon, et je vais cliquer sur l'outil Polygon Je vais en saisir trois pour le triangle et cliquer sur OK, et maintenant je vais juste cliquer sur le coin. Je vais maintenir les options enfoncées pour qu'elles glissent depuis le centre et maintenir les touches Shift enfoncées pour qu'elles restent limitées Maintenant, je vais aller ici et faire un flop , mettre mon trait au premier plan, et je vais colorer ce gris C'est ce qu'on appelle une harmonie triadique, et ce sont trois couleurs primaires Prenons donc note de cela. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est sélectionner l'ensemble de ce groupe. Je vais maintenir la touche Option enfoncée et la faire glisser vers le bas. Et je vais le réduire un peu. Utilisons donc notre outil d'échelle et double-cliquons dessus, et je vais dire uniforme, et disons 35 %. D'accord. Nous avons donc maintenant un petit schéma ici. Une chose que je tiens à souligner, c'est vous pouvez voir que nous pouvons à peine voir ce triangle. Il est important de s'en souvenir en tant que designer. Lorsque vous redimensionnez les traits, ils sont réduits. Donc, ce trait juste ici, lorsque je double-clique sur mon groupe et que je le regarde, cela fait un point. Lorsque nous l'avons redimensionné, si je double-clique ici et que je le regarde, il est de 0,35 C'est parce que nous l'avons augmenté de 35 %. Je voudrais peut-être souligner ce point pour qu'il soit plus visible à plus petite échelle. D'accord ? N'oubliez pas que lorsque vous travaillez avec des lignes fines dans vos œuvres d'art, le même concept s'applique également. Prenons l'un de nos petits en-têtes de texte ici. Je vais maintenir l'option enfoncée et la faire glisser vers le bas. Et allons-y. Double-cliquez. Et c'est la bonne primaire. C'est bon. Ce sont donc nos couleurs primaires. Le prochain groupe de couleurs auquel nous voulons réfléchir est celui des couleurs secondaires. 10. Couleurs: Les couleurs secondaires sont un mélange de couleurs primaires, le rouge et le jaune donnent l'orange. Double-cliquez sur notre groupe, et nous allons sélectionner l'orange. Maintenant, le jaune et le bleu font le vert, le bleu et le rouge, violet ou le violet. Maintenant, nous allons tourner notre triangle. Je vais aller ici. Vous pouvez voir mon outil de rotation la queue apparaître lorsque je m'approche du coin Je vais maintenir le quart de travail. Il pivote donc par incréments, et il fait 180 degrés Vous pouvez voir qu'il y a une petite case juste à côté de ma flèche qui indique 180. Alors maintenant, ce sont nos couleurs secondaires. Faisons donc une petite note de cela. Je vais double-cliquer pour sortir de mon mode d'isolation. Je vais sélectionner mon groupe. Je vais maintenir l'option enfoncée et la faire glisser vers le bas. Je vais double-cliquer sur mon échelle d'uniforme. Cette fois, où il est écrit «   scale stroke and effects ». Je vais cliquer sur. Maintenant, ça ne va pas aggraver mon AVC. Mon trait sera de la même taille et ressemblera à ceci, il sera donc toujours visible. C'est bon. Maintenant, mon trait est de la même taille. Zoomons simplement ici. Et mettons-les au courant. Nous y voilà. Et double-cliquons sur notre groupe. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner les trois couleurs primaires, les faire revenir à la couleur grise. C'est bon. Et maintenant, nous allons maintenir la touche Option enfoncée et la touche Shift pour la maintenir verrouillée. Vous pouvez voir que j'ai trouvé mon gars intelligent qui m'a aligné sur ce point. Je vais double-cliquer ici et taper secondaire. 11. Couleurs tertiaires: Maintenant, nos prochaines couleurs. Nous allons remplir nos couleurs tertiaires. Les couleurs tertiaires sont composées d'un mélange de couleurs primaires et secondaires. Cliquez sur notre groupe. Du rouge et de l'orange, faites du rouge orange. Orange et jaune, jaune orange. Jaune et vert, jaune-vert. Vert et bleu, bleu-vert. Bleu et violet, bleu-violet. Le violet et le rouge font du rouge violet. Ce sont maintenant nos couleurs tertiaires, et elles complètent notre roue chromatique. Vous avez peut-être remarqué que lorsque je prononce les noms de ces derniers, la couleur primaire vient toujours avant la couleur secondaire dans le nom. Donc ce n'est pas orange, rouge, c'est rouge, orange. Ce n'est pas du vert, du bleu, mais du bleu, vert, car nous nous référons toujours à la couleur primaire en premier. OK. Maintenant, prenons note de cela. Cette fois, nous allons devoir changer de forme ici. Alors double-cliquons ici et je vais le supprimer. Et revenons en arrière et prenons un polygone. Et je vais juste aller au centre et cliquer sur l'un d'eux. Et cette fois, nous avons besoin d'un hexagone, donc nous allons intersexuer et frapper Et je vais juste l'étendre. Nous l'avons à un moment donné. Et maintenant, double-cliquons dessus. Je vais le faire glisser vers le bas. Je vais double-cliquer. Il est déjà fixé à 35 %. Je vais cliquer. Faisons juste la queue. Nous y voilà. Je vais garder l'option et la proposer. Double-cliquez avec mon outil de saisie tertiaire. Ensuite, double-cliquons sur notre groupe de couleurs, et maintenant je vais maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner nos couleurs primaires, puis nos couleurs secondaires et les colorier en gris. Nous avons maintenant nos couleurs tertiaires. 12. Vocabulaire des couleurs: Maintenant, quelles sont ces quelques définitions supplémentaires de notre nuancier ici ? Je vais juste cliquer sur ce groupe de textes, et je vais maintenir l'option enfoncée, en faire une copie et l' amener ici. Je vais zoomer. Je vais juste y aller. Commande A pour tout sélectionner. Je vais commencer à taper mon nouveau texte. Double retour. Double retour et luminosité. Ce sont des mots importants à connaître. Les gens utilisent souvent le mot teinte et couleur de manière interchangeable. La teinte fait vraiment référence à la pureté de la couleur, la couleur pure elle-même. C'est donc presque comme si vous parliez de la couleur sur la roue chromatique. Revenons-en à des échantillons. Et je vais juste aller ici, réfléchir et appuyer sur le retour. Donc, si vous dites rouge, bleu, vert, orange, c'est de la teinte. C'est la pureté de la couleur, la couleur pure. Maintenant, la saturation est l'intensité ou la pureté de la couleur. Ainsi, lorsque nous avons une couleur pure, et lorsque nous parlons de teinte, celle qui présente le plus de saturation en ajoutant du gris, du noir ou du blanc à notre couleur, elle a moins de saturation. Une saturation élevée signifie donc que c'est une couleur très vive et forte. Lorsque la faible saturation est terne ou grisée. Imaginez que vous ajoutez du gris à une couleur pure. Plus vous ajoutez de gris, moins il devient saturé. Maintenant, la luminosité est la luminosité ou l'obscurité de la couleur. Pensez à la valeur. La luminosité est essentiellement une valeur. C'est ce que je t'ai montré. Où se situe cette couleur en termes d'échelle de gris ? La teinte est la couleur pure. saturation est l'intensité ou le degré de pureté de la couleur, et la luminosité est le niveau de luminosité ou d'obscurité de cette couleur. Maintenant, il est important de les comprendre car lorsque nous parlons de mélanger les couleurs numériquement, sont les trois éléments clés que nous examinons pour mélanger nos couleurs Passons à autre chose et parlons d'autres concepts. Je vais en prendre un ici par bon gré. Je vais juste l' amener ici jusqu'au bout. 13. Ombre, teinte, ton: Passons donc à autre chose et parlons d'autres concepts. Je vais en acheter un ici par Holy Option. Je vais juste l' amener ici jusqu'au bout. Parlons maintenant de l' ombre, de la teinte et du ton. Je vais donc commencer par ce cercle, et je vais en faire une copie. Et je vais appuyer sur la commande D pour faire une autre copie commande D pour faire une autre copie et sur la commande D pour en faire une autre. Je vais juste le saisir en option enfoncée et en la verrouillant. Et je vais écrire «   double-clic ». Ombre. Maintenant, j'ai ce petit groupe. Je vais tout mettre en évidence et sélectionner. Et une option complète et sélectionnez l'ensemble du groupe, et je vais l'appeler celui-ci. Soulignons cela à nouveau et faisons-le glisser vers le bas. C'est ce qu'on appelle One Tone. Faisons un ton et une nuance d'étain de la même couleur. Je vais simplement maintenir la touche Maj enfoncée et je vais faire glisser le pointeur sur chacun de ces ensembles de cercles, pour qu' ils soient tous de la même couleur. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur pour cet exercice. Je vais choisir ce violet biro. Maintenant, nous commençons tous avec la même couleur violette. La première chose que je veux faire est d'ajouter du noir pour obtenir une teinte. Je vais donc passer à la suivante. Je vais accéder à mon panneau de couleurs, et je vais double-cliquer pour mettre mon sélecteur de couleurs Maintenant, c'est ma méthode préférée pour mélanger les couleurs dans Illustrator. Vous vous souvenez peut-être de certaines choses que je viens de vous apprendre, la saturation et la luminosité des teintes. Que voyons-nous ici, la saturation des teintes, la luminosité. Nous voyons également le RGB pour le rouge, le vert et le bleu. Nous avons également le code hexadécimal si vous souhaitez mettre un code hexadécimal pour votre couleur, puis nous avons les mesures de couleur CMYK Je ne vérifie jamais cela uniquement les couleurs du Web. Il s'agit d'une technologie plus ancienne, et vous n'avez pas vraiment à vous inquiéter à ce sujet . Alors laisse-moi te montrer ici. C'est notre teinte lorsque nous parlons de teinte. Dans le coin, j'ai ma version la plus lumineuse de cette teinte C'est celui qui présente le plus de saturation. C'est ici que la couleur est la plus saturée dans cette teinte. Si je monte, je change la teinte en rouge, je change la teinte en bleu, et c'est toujours le point de saturation le plus élevé de toutes les teintes que je choisis. Vous pouvez voir que les teintes ne bougent que et que la saturation et la luminosité restent exactement les mêmes. Je vais annuler pour annuler cela, et revenons-y maintenant. Double-cliquez ici. Je t'ai montré Hue. Eh bien, nous parlons maintenant d'ajouter de l'ombre. Si je vais ici, je suis dans la même teinte, mais je l'assombrit, donc je crée une teinte. L'ombre ajoute du noir. Si je vais dans ce coin, j'ajoute du blanc. Il s'agit de fabriquer une tente. De l'autre côté de ce bord se trouvent vos teintes, à la saturation la plus élevée plus grande pureté de couleur Ce sont vos teintes à la plus haute pureté de couleur. Ensuite, en descendant en diagonale, nous créons des tons parce que nous ajoutons du gris C'est ainsi que vous devez penser que lorsque vous créez et mélangez des peintures à la main, vous ajoutez du blanc pour créer une teinte. Vous ajoutez du noir pour créer une teinte ou vous ajoutez gris et parfois vous peignez une couleur complémentaire pour créer un ton. Mais ce n'est pas vraiment ce que nous faisons dans Adobe Illustrator. C'est la meilleure façon de penser à donner des teintes et des tons à vos teintes Nous sommes donc dans la zone de teinte dans laquelle nous voulons être, et nous allons aller ici et créer une teinte un peu plus foncée que la précédente. Et je vais cliquer sur OK. Maintenant, je vais cliquer sur celui-ci. Je vais utiliser mon compte-gouttes. Je choisis cette couleur, et je vais commencer par cette couleur plus foncée maintenant parce que je sais qu'elle est plus foncée et je veux juste aller un peu plus foncée que cette couleur foncée. Je vais cliquer sur OK, cliquer dessus, utiliser mon compte-gouttes. Double-cliquez sur mon sélecteur de couleurs assombrir un peu Ensuite, je vais cliquer sur celui-ci. Les gars, cliquez sur Retour. Double-cliquez ici. Je vais faire plus sombre, mais je ne veux pas devenir tout à fait noir. Je veux avoir la bonne couleur d'œuf brûlé. Et celles-ci me donnent une large gamme de nuances à commencer par cette couleur. Utilisons maintenant le même concept pour créer des teintes. Nous avons donc notre couleur d'origine ici, et je vais commencer par celle-ci et double-cliquer. Et je vais juste monter et ajouter un peu de blanc. Je dois aller dans cette direction, mais pas tout à fait jusqu'au bout. Je reste, donc c'est un peu pastel et il y a un peu de gris, comme on peut le voir dans cette zone. Je vais cliquer. OK. Maintenant, je vais cliquer ici. Je suis pour le collyre, ton outil. Cliquez sur un à quatre. Double-cliquez sur mon sélecteur de couleurs et revenez ici un peu plus Et cliquez sur OK. Je vais cliquer ici. Maintenant, vous pouvez voir que j' ai une gamme de teintes. Ajoutons maintenant une gamme de tonalités. Je suis moi, commencez par celui-ci. Double-cliquez ici. Va dans la direction de Cray. J'ai jeté un coup d'œil au sélecteur C. Celui-ci. Et vous pouvez voir que je prends ces couleurs violettes cendrées. Ils ne sont pas tout à fait noirs, mais ils ont une couleur plus modérée Nous avons maintenant l'ombre, la teinte et le ton. Montez ici et notez ce que c'est. Ajouter du noir à une couleur. Ajoutez du blanc à la couleur. Ajoutez de la couleur grise. C'est bon. Ce sont donc des teintes, des nuances et des deux. 14. RVB, CMYK, Mélanger les couleurs numériquement: Au tout début, je vous ai dit que j'aimais travailler en RGB plutôt qu'en CMYK. C'est parce que le RGB propose une gamme de couleurs plus large en CMYK. Permettez-moi de vous l'illustrer. Prenons l'un de ces petits cercles pour commencer, et nous allons simplement commencer à travailler ici dans ce domaine. Prenons l'un de ces petits en-têtes. Maintenez à nouveau l'option enfoncée. RGB. Le RGB est le rouge, le vert et le bleu. Les couleurs RGB sont utilisées pour l'écran. Cela signifie des sites Web, des vidéos, des applications. Tout est utilisé en mélangeant la lumière. Donc, lorsque je clique sur ce rouge, nous pouvons voir ici dans notre mixeur de couleurs. Si vous dites quelque chose de différent, vous pouvez cliquer ici et nous avons les différents mélangeurs de couleurs Nous avons l'échelle de gris, le RGB, la luminosité par saturation et le C MIK, je ne l'utilise jamais Nous allons donc le garder en RGB pour le moment, et vous pouvez voir que cela signifie que tous les rouges sont allumés. Si j'éteins tous les voyants rouges, je deviens noir. Cela signifie qu'aucune lumière ne traverse l'écran. J'allume le rouge, un rouge passe à travers l'écran. Si j'y ajoute du vert, on commence à mélanger les couleurs. J'y ajoute du bleu, on commence à mélanger les couleurs. Je peux voir ici que si je voulais obtenir un rose ici, je dois ajouter du bleu pour obtenir ce rose. D'accord. Maintenant, lorsque je clique sur le vert, vous pouvez voir que tout le vert est activé et que les autres couleurs sont désactivées, et le bleu est également du bleu pur. Eh bien, lorsque je clique sur cette couleur, l'œil sur le vert est très brillant, n'est-ce pas ? Permettez-moi de le copier et de l' apporter ici. J'ai donc ce vert fluo très vif. Donc, si je voulais concevoir un motif, le présenter à un client et lui montrer à quel point je le voulais en néon, je pourrais le faire en RGB Le fait est que mon travail apparaît toujours d'abord à l'écran, ce soit dans mon portfolio ou sur mon site Web avant d'être transmis à un client. C'est l'occasion pour moi d'utiliser toutes les couleurs que je souhaite pour communiquer l'apparence que je souhaite donner à ma collection ou à mes motifs. Mais vous pouvez voir ici que j' ai un petit panneau d'avertissement, et quand je me retourne, il indique un avertissement hors gamme Si je clique dessus, il prendra une autre couleur. Eh bien, cette couleur est la couleur la plus proche que CMYK puisse créer. CMY K ne peut pas créer ce vert vif et éclatant car il n'a pas cette gamme de couleurs C'est pourquoi je préfère commencer en RGD car je peux obtenir les couleurs que je peux obtenir en CMYK Le truc, c'est que je peux toujours enlever la couleur. Ce que je veux dire, c'est qu'il y a plus d'informations ici. Je peux toujours revenir à cette couleur si je la change de RGB à CMYK. Mais si je passe de CMYK à RGB, cela ne fait aucune différence. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Je vais ouvrir un nouveau fichier, et je vais commencer par imprimer parce que l'impression est un profil de couleur CMJN, et je vais simplement appuyer sur Créer. Regardez ce qui se passe ? Quand je passe de ce RGB, vous pouvez voir ici, il est écrit RGB, et sur celui-ci, CMI K, je vais maintenir la touche Maj enfoncée, et je vais sélectionner ces deux couleurs C'est le RGB, et c' est la limite du CMYK. Donc, commandez C pour copier. Et quand je les colle ici, dans ce nouveau document CMIK, commande V pour les coller, vous pouvez voir qu'ils sont tous les deux vert foncé C'est parce qu'il s' agit d'un profil CMJN et qu'il ne peut créer aucun autre vert plus clair que celui-ci. Si je les copie depuis CMIK et que je les colle à nouveau dans ce document, Commandez V pour Vous pouvez voir que cette couleur n'est pas redevenue plus claire parce qu'elle a été supprimée lorsque je l' ai mise en CMJN. Mais quand je le repasse en RGB, RGB ne sait pas qu' il doit ajouter de la couleur, il pense que c' est ce que je veux. C'est pourquoi je commence toujours par le RGB, car j'ai une gamme de couleurs plus large sur laquelle travailler dans mes motifs, et j'adore la couleur, comme vous le savez. Faisons donc un petit graphique en CMYK. Copions simplement ce groupe. Et abaisse-le ici. Et nous avons besoin d'un autre cercle parce que nous avons quatre couleurs. D'accord. Nous avons nos quatre cercles. Double-cliquez donc sur notre type et changez-le en CMYK. Et changeons nos exemples de couleurs ici. Alors, cliquons sur le premier, et changeons notre mélangeur de couleurs en CMYK. profil colorimétrique de notre fichier est toujours RVB, mais nous pouvons modifier la façon dont nous mélangeons les couleurs à l'aide des outils disponibles dans le panneau des couleurs. Je change donc CMYK. Maintenant, ce que je vais faire, c'est les tirer toutes vers la gauche, et elles indiquent toutes zéro. Maintenant, quand j'ajoute tout C pour ce cyan, signifie que j' ajoute de l'encre cyan. Souvenez-vous que lorsque nous avions le RGB et que nous les désactivions tous, ils étaient noirs. Eh bien, quand on les éteint tous, ils sont blancs. C'est parce que nous ne mélangeons pas avec la lumière, nous mélangeons maintenant avec l'idée de l'encre, et le CMYK est également connu sous le nom de processus à quatre couleurs. Il s'agit de la méthode la plus courante pour imprimer de nombreux documents. Vous le connaissez peut-être avec votre propre imprimante à la maison. Lorsque nous ajoutons du cyan à 100 %, cela signifie que nous imprimons 100 % de cyan Lorsque nous ajoutons du cyan à 100 %, cela signifie que lorsque nous imprimons quelque chose, nous imprimons 100 % CAN. Nous allons ici et nous pouvons tirer le magenta à 100 % et le ramener à zéro, ce qui signifie que nous imprimons 100 % magenta. Si on les abaisse. Ensuite, nous passons à 100 % en jaune, nous imprimons en 100 % jaune et pareil avec le noir. Ces quatre couleurs sont utilisées pour imprimer plusieurs couleurs en mélangeant ces couleurs au fur et à mesure de l'impression. Cela se fait généralement avec de petits points. C'est ce que nous appelons le DPI. Avec ces quatre couleurs, nous pouvons créer presque toutes les couleurs, mais n'oubliez pas qu'elles doivent se situer dans cette gamme de couleurs CMYK Alors laisse-moi juste en retirer un. Je garde juste l'option. Et maintenant, pensons à mélanger ces couleurs de la même manière que nous envisageons un peu la théorie des couleurs. Si je voulais que ce soit plus violet et que j'avais autant de magenta, je pourrais commencer à le faire glisser vers le cyan, et je deviendrais violet. Si je veux qu'il soit plus bleu, je retire plus de magenta. Vous pouvez voir que cela me donne des suggestions sur la destination de cette couleur au fur et à mesure que j'en ajoute ou en soustrait Nous allons donc descendre d' une autre manière. Et disons que je veux créer une couleur orange. Plus d'orange. J'ai parlé de bleu. C'est lui donner l'air sale. Peut-être plus pêche, alors je retire de la couleur. Vous pouvez donc voir que c'est une autre façon mélanger les couleurs à l'aide de ces mélangeurs de couleurs Mais vous pensez à l'idée que c'est presque comme du bleu et du rouge ou du bleu et du jaune. Tu sais, notre façon de penser à la théorie des couleurs. C'est donc une façon de penser au mélange des couleurs lorsqu' il s'agit de CMYK. Mettons-le ici sur notre RGB, le vert. Mettons CMYK. Impression en quadrichromie. Nous commençons maintenant à comprendre un peu mélanger les couleurs et les relations entre les couleurs. Tirons-le vers le bas. Je vais simplement faire glisser le pointeur sur tous ces éléments. Je les abaisse un peu pour leur donner un peu d'espace. En fait, je vais le réduire un peu. Je tiens juste la touche Shift enfoncée et je la fais glisser vers le bas depuis le coin Il suffit de le fixer joliment sous cette roue chromatique. Je vais aussi l'apporter ici. Très bien, parlons des harmonies de couleurs. 15. Harmonies de couleurs: Très bien, parlons des harmonies de couleurs. harmonies chromatiques sont les relations entre les couleurs sur la roue chromatique Je vais donc supprimer notre petit guide hexagonal ici, et nous allons simplement tracer une ligne avec notre outil à épingle OK. Et deux couleurs opposées l'une à l'autre sont des couleurs complémentaires. Le rouge et le vert sont donc des couleurs complémentaires , l'orange et le bleu, jaune et le violet, et toutes les couleurs tertiaires peuvent également être des couleurs complémentaires. Ils sont de n'importe quelle couleur directement en face l'un de l'autre sur le puits de couleur. Créons donc un autre cluster en maintenant la touche option enfoncée et en copiant ceci. Et écrivons un compliment. Les couleurs complémentaires se trouvent directement l'une en face de l'autre sur la roue chromatique. Faisons-en donc quelques petits échantillons. Faisons un cercle à partir d'ici. Et dans Zoom. Réduisons-le un peu. OK. Je vais juste maintenir l'option et en faire une autre copie. Et je vais appuyer sur I pour obtenir le compte-gouttes. Le premier, nous le rendrons rouge et le second. Je vais maintenir la commande enfoncée pour utiliser mon outil de flèche pour sélectionner l'autre cercle et le vert. Ils peuvent voir ces couleurs complémentaires vibrer les unes contre les autres Ils créent un contraste de couleur très fort. Je vais donc simplement sélectionner cette option, maintenir cette option et la copier. Et commande D, commande D, commande D, commande D pour faire plusieurs copies. Et nous n'avons pas besoin de toutes les faire. Mais passons à l'orange et au brun. Faisons-le. C'est bon. Ce sont des paires de couleurs gratuites. Passons en revue tout ce qui se trouve ici passons en revue toutes les options et éliminons tout cela. Passons à notre prochaine harmonie de couleurs, qui est divisée en deux parties. Il s'agit de deux couleurs adjacentes de chaque côté du complément de la couleur choisie. Je dois appuyer sur Retour ici. Ici. Et nous allons juste faire glisser les tartes et les démonter. Split complémentaire. Regardons à quoi cela ressemble. Split gratuit. Si nous prenons ceci, raccourcissons cela, et nous disons que nous examinons cette couleur et cette couleur. Nous examinons les deux couleurs adjacentes à la couleur complémentaire. Si notre couleur est le rouge, le complément est le vert et le complément divisé est le jaune vert et le bleu-vert. Regardons à quoi cela ressemble ici. Supprimons-les simplement. Faites-le glisser dessus, et nous aurons cette couleur et cette couleur. C'est le double complément. Je vais juste les faire. Prenons l'exemple du complément divisé en orange. Ce serait que nous regardions entre le bleu et le bleu-vert et le bleu-violet. Ensuite, nous ajoutons du bleu violet. C'est bon. Faisons celui-ci. Jetons un coup d'œil à Violet. Je vais le chercher. Violet, ce serait du jaune orange et du jaune vert. Vous pouvez donc continuer à remplir les autres combos gratuits, autant que vous le souhaitez pour vos exemples Reprenons-le maintenant, tirons-le vers le bas, et parlons des couleurs des hochements de tête. Les couleurs analogues sont trois ou plus souvent considérées comme trois couleurs côte à côte Sur la roue chromatique. Jetons un coup d'œil ici. Dans ce cas, nous sommes un exemple. Dans ce cas, je vais faire un cercle. Je vais utiliser mes ciseaux C comme outil à ciseaux. Je vais simplement supprimer chacun de ces deux points ici. Et je vais supprimer. Vous voyez, cette moitié est sélectionnée. J'ai pu voir ma trajectoire vectorielle et celle-ci n'est pas sélectionnée. Je vais donc appuyer deux fois sur Supprimer, et maintenant je n'ai sélectionné que cette petite pièce. Donc, des couleurs analogues ou n'importe quelle juste à côté de l' autre sur la roue chromatique En gros, je peux déposer mon outil de rotation ici et faire pivoter les trois couleurs que je peux trouver l'une à côté de l'autre sont des couleurs analogues. C'est une harmonie analogue. C'est une harmonie analogue. Il s'agit d'une harmonie analogue. Ce sont toutes des harmonies analogues. Maintenant, lorsque nous parlons de couleurs analogues, nous envisageons également l' idée de couleurs chaudes et froides En gros, tous ces côtés sont de couleurs cool. Et du jaune au rouge ou à toutes les couleurs chaudes. Elles sont donc toutes chaudes et toutes froides. C'est donc une chose importante à retenir lorsque nous envisageons de travailler avec des couleurs analogues. Dessinons donc quelques palettes analogues ici. Commençons par cette petite zone rouge. Nous optons donc pour notre compte-gouttes, qui permet de sélectionner un autre cercle Faisons-en un ici autour du vert. Nous avons cette couleur et je serais aussi bleue. C'est une palette analogue. Faisons-en un ici, en violet. Nous avons notre violet ici, et nous pourrions faire quelque chose d'ignoble Ce sont toutes des couleurs analogues. Le dernier concept que je souhaite vous présenter est le monochromatique Il s'agit d'un jeu de couleurs basé sur une seule couleur. Cela signifie que vous utilisez, tonifiez et ombrez une seule couleur. Revenons en arrière et examinons certains de ces tons et nuances de étain que nous avons utilisés. Je vais juste cliquer sur chacune d'entre elles ici avec mon compte-gouttes. Trouvons-en des dizaines. Allons-y. Allons nous en donner un coup de pouce. OK. Vous pouvez donc voir que toute cette palette de couleurs est basée sur une seule couleur, notre couleur d'origine utilisant des teintes, des tons et des nuances Et ce sont d'excellents moyens de créer des couleurs subtiles, d'ajouter des reflets à votre travail et d'utiliser des textures ton sur ton en arrière-plan. Ce sont également d'excellents moyens d'exécuter des œillères. Gardez donc ces schémas de couleurs à l'esprit. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons une très jolie affiche qui prend forme ici. Je vais juste le faire glisser, tout sélectionner. Il suffit de le déplacer un peu vers le haut tout soit un peu aéré. Et je vais grossir un peu la tête ici. En fait, laissez-moi le mettre en noir, et je vais juste le faire 48 points. C'est bon. Je vais le réduire un tout petit peu. Enfin, je vais double-cliquer ici et supprimer cette petite courbe. Je vais appuyer sur Commande. Si Micol et pour cacher mes guides, nous pouvons maintenant voir notre belle affiche en couleur 16. Imprimer votre affiche: Et maintenant, nous pouvons voir notre magnifique poster sur la théorie des couleurs. Maintenant, pour le préparer à imprimer sur votre imprimante locale, vous pouvez accéder au fichier, enregistrer une copie, sélectionner PDF. Cliquez sur Enregistrer. Vous pouvez descendre et trouver une impression de haute qualité. Conservez les fonctionnalités d' Illustrator, cette façon, personne ne pourra modifier votre fichier Illustrator et sélectionner Enregistrer le PDF, et vous devriez être prêt à partir. J'espère que vous avez aimé créer cette affiche sur la théorie des couleurs avec moi, et j'ai hâte de voir comment ces idées et ces connaissances contribueront à changer votre travail à l'avenir. 17. Merci !: Eh bien, bonjour, comment ça s'est passé, Color Pro ? Je suis sûr que vous connaissez bien le monde de la couleur maintenant Et j'ai hâte de voir vos affiches sur la théorie des couleurs. N'hésitez donc pas à les partager dans la section des projets sur Skillshare, ou vous pouvez également les partager et me taguer sur Instagram Si vous voulez en savoir plus sur la couleur avec moi, rejoignez-moi dans mon cours phare, Color Camp. J'organise un camp de couleur une fois par an, et nous approfondissons le monde de la couleur. C'est là que je donne aux designers les moyens de renforcer leur confiance en matière de couleurs, avoir de meilleures histoires sur les couleurs et de communiquer plus efficacement grâce à la couleur dans leur travail J'ai hâte de vous y voir. Si vous ne pouvez pas vous y rendre, vous pouvez toujours me rejoindre au Chico's Design Club Il s'agit d'un espace permettant aux designers, aux artistes et aux entrepreneurs créatifs d'en savoir plus sur le design et améliorer leurs compétences en matière de design et de couleur. Vous pouvez vous inscrire gratuitement sur Chico. Si cela ne suffit pas, bien sûr, vous pouvez trouver beaucoup plus de moi ici sur Skillshare Vous pouvez trouver d'autres cours sur le design et la couleur sur Skillshare, et j'ai hâte que vous les consultiez et que vous en appreniez davantage sur le monde incroyable du design au fur et à mesure que vous améliorerez vos Je m'appelle Chico et jusqu'à la prochaine fois, prends des couleurs.