Au-delà de la théorie des couleurs : comprendre les interactions et la relativité des couleurs

1. Introduction du cours: Salut, France. C'est Chico Je suis très heureuse que vous ayez pu vous joindre à moi aujourd'hui pour l'un de mes sujets préférés, vous l'avez deviné, la couleur J'espère que vous avez déjà eu l'occasion de consulter ma leçon précédente sur la conception d' une affiche sur la théorie des couleurs dans Adobe Illustrator. Si ce n'est pas le cas, je vous encourage à y retourner et à y jeter un œil. J'aborde les bases de la théorie des couleurs et je vous donne également quelques conseils pratiques pour travailler dans Adobe Illustrator. Aujourd'hui, nous allons aller au-delà de la théorie des couleurs et nous allons parler de l'interaction et de la relativité des couleurs Il est très important de comprendre certaines notions de base de l'interaction et de la relativité des couleurs Je vais parler des différents types de contraste de couleur. Je vais parler de la quantité couleur et de l'influence de la couleur. Et je peux parler encore et encore de bien d'autres choses. J'aime tellement la couleur que j' ai un cours exclusif sur les couleurs appelé Color Count. Donc si tu ne me connais pas, je suis Chico. Je suis artiste, designer et professeur de design. J'ai des cours sur Skillshare. J'ai mon propre abonnement , le Design Club, et je donne également mon cours de signature une fois par an, appelé Color Camp. Passons donc à l'interaction et à la relativité des couleurs Vous voyez, il est très important de comprendre en tant que designer quel que soit son type, mais surtout la conception de motifs de surface, comment les couleurs sont liées les unes aux autres et comment elles interagissent. C'est ce que j'entends par relativité des couleurs. Maintenant, pour citer Joseph Albers, dans la perception visuelle, une couleur n'est presque jamais vue telle qu' elle est réellement, telle qu' elle est physiquement Ce fait fait de la couleur le médium le plus relatif de l'art. Tu sais, les changements de couleur. La couleur est très délicate. En fait, il nous ment. Ce n'est pas un absolu. Cela change constamment. Une couleur peut être un caméléon petites nuances infimes lorsque nous commençons à la regarder Il y a tellement de principes qui changent notre façon de voir les couleurs. Et il est très important que vous preniez le temps de voir et de comprendre les couleurs d'une manière plus approfondie que la théorie des couleurs, uniquement en termes de correspondance et association des couleurs de manière basique Il existe de nombreux autres principes essentiels à comprendre qui influencent la couleur et la façon dont elle fonctionne réellement lorsque nous les mettons en pratique. Maintenant, vous comprenez probablement certaines notions de base sur le RGB, le CMYK et le pantone savez pourquoi ils sont tous un peu différents et obsédés par les gens, surtout lorsqu' ils découvrent que je dois faire correspondre ma couleur pantone pour Je dois faire correspondre ma couleur Pantone. Je veux juste que tu saches maintenant qu'il n'existe pas de correspondance exacte. Vous savez, si vous imprimez quelque chose exactement sur la même surface, le même type de papier, avec la même imprimante, et qu'ils utilisent la même couleur pantom, vous aurez probablement une correspondance assez exacte Mais au-delà de cela, nous devons vraiment oublier que les designers sont si précieux agit d'essayer de faire correspondre exactement les couleurs, car la couleur dans notre monde se manifeste de nombreuses manières différentes. Vous savez, nous commençons par un ordinateur basé sur le RGB. Quel que soit le profil de couleur dans lequel vous travaillez , il est basé sur la lumière. Il y a une lumière venant de l'arrière qui illumine cette couleur Donc, même dans la moindre nuance, vous n'obtiendrez jamais cela lorsque vous utilisez du CMYK ou du pantalon parce qu'il y a un petit changement de couleur Vous savez, nous perdons une partie de cette luminosité inhérente à la lumière venant de derrière. Il est donc très important de comprendre que lorsque nous voyons le RGB et le C, le MYK et le Pantone, ils ont tous des spectres de couleurs différents, et il y aura toujours des variantes, et nous devons vraiment accepter cela, car vous allez vous rebuter à essayer de une correspondance parfaite et exacte Et je vais le dire maintenant, surtout lorsque vous commencez à travailler avec un site POD. Imaginez donc que vous travaillez avec Spoonflower et que vous voulez imprimer une couleur exacte, et que vous commandez la palette de couleurs sur de la farine à la cuillère sur un tissu en coton Mais ensuite, vous décidez d' imprimer votre tissu sur un tissu en soie. Eh bien, lorsque vous aurez ce tissu en soie, il ne correspondra pas exactement à l'échantillon de farine à la cuillère parce qu'il est fabriqué dans un matériau différent Ce sont donc des choses subtiles qui peuvent changer notre façon de voir les couleurs. Je vous recommande donc, quoi que vous fassiez, toujours vérifier votre couleur avant de passer à la production. Si vous faites une impression d' art, vous savez, faites une sérigraphie avec une imprimante locale, vous y allez, vous faites une épreuve. Vous approuvez la couleur. Vous vous assurez que l'encre ressemble à ce que vous voulez sur le papier. Si vous imprimez sur de la farine à la cuillère, vous commandez l' impression de votre motif sur le tissu sur lequel vous allez réellement imprimer. Et si vous vous posez des questions, vous pouvez l'imprimer sur plusieurs types de tissus juste pour voir la différence. Vous devez donc toujours vérifier et vérifier votre couleur pour vous assurer qu' elle correspond à ce que vous souhaitez. Maintenant, lorsque vous souhaitez obtenir licence pour votre travail et que vous travaillez avec une entreprise, elle aura des spécifications pour vous, vous savez, par exemple, si nous voulons utiliser la couleur Pantone ou si nous imprimons avec CMIKO, nous préférons une J'ai tout vu au cours de ma carrière. Il existe donc toutes ces différentes manières de produire votre travail. Mais il est très important de comprendre ces nuances subtiles de la façon dont nous percevons la couleur et de comprendre également où vous pouvez donner et, vous savez, laisser la couleur prendre une autre direction. Par exemple, si j'utilise une couleur de pantalon pour une entreprise en particulier, pantone, lorsque j'imprime en CMIK, n'aura pas le même aspect Et il se peut que je doive publier une annonce dans un magazine indiquant que je n'ai pas la possibilité d'utiliser cette couleur pantone Je dois donc me contenter d'une correspondance en CMJN, quoi qu'il arrive, car c'est une limite de production. Mais maintenant, disons que nous allons faire un panneau d'affichage à Times Square, c'est un panneau d'affichage RGB Nous devons donc maintenant obtenir une couleur RGB qui correspond le plus possible à cette couleur pantone Il y a donc toutes ces différentes directions transversales que vous pouvez utiliser lorsqu'il s'agit de faire correspondre les couleurs, et vous devez simplement pardonner cela, et c'est bon Sachez également que lorsque vous imprimez quelque chose sur un site POD, modifier les couleurs de votre fichier afin qu'il fonctionne pour la production finale que vous êtes en train de réaliser . Vous avez peut-être spécifié une couleur pantom qui ne s' imprime pas correctement avec votre fichier RGB sur Spoonflour, puis vous devez ajuster cette couleur pour qu'elle ressemble à que vous souhaitez lorsque vous l'imprimerez enfin Parlons donc de certains des facteurs qui influencent la façon dont nous voyons les couleurs à un niveau très élémentaire, quelle que soit la couleur que nous examinons. 2. Facteurs qui influencent notre vision de la couleur: L'une des plus grandes influences sur la couleur est la lumière. La façon dont nous voyons la couleur et le type de lumière que nous observons cette couleur. Si nous regardons un échantillon de papier et que je le regarde lumière du soleil plutôt que sous une lumière incandescente, ou si je vais chez Costco sous une lumière fluorescente, ces couleurs Il est donc important de comprendre dans quel type de lumière vous observez quelque chose. La lumière du soleil est la meilleure lumière pour correspondre à la couleur, mais vous devez être dans une lumière ambiante un peu ouverte lumière ambiante avec une très belle lumière ouverte. Vous ne voulez pas avoir une lumière directe du soleil très intense. Mais imaginez que si vous vous exposez au soleil, si vous y allez le matin, vous aurez une lumière plus bleue et plus douce. Dans l'après-midi, votre lumière va se réchauffer, puis elle se transformera soirée puis en nuit. Cette source de lumière change donc dans ce sens. Cela change également dans le sens où nous sommes directement exposés à la lumière ou si nous sommes exposés à une lumière ambiante ouverte, comme je le disais. avons donc toutes ces influences différentes. Même si nous examinons le même échantillon et que vous essayez de faire correspondre la couleur à celle de quelqu'un, vous devez vous assurer que vous êtes tous les deux sur la même longueur d'onde en regardant cela sous le même angle Si j'ai un client à New York et que je suis à Los Angeles, alors je dois être capable de dire : «   Eh bien, comment envisagez-vous les choses ? Tu sais ? Regardez-vous cela sous cet angle ou dans ce type de lumière ? Nous devons nous assurer que vous comprenez quel bleu je veux et que vous êtes d'accord avec cela. C'est en quelque sorte le but de l'appariement, non ? Ainsi, lorsque je regarde un échantillon de peinture, par exemple, dans n'importe quelle sorte de quincaillerie, vous n'importe quelle sorte de quincaillerie, remarquerez qu'il y a une lumière spéciale au-dessus de cette section, et c'est généralement une lumière équilibrée par la lumière du jour, ce qui vous avoir une bonne idée de ce à quoi ressemble cette couleur au soleil Et si vous vous adressez à un imprimeur professionnel, il disposera d'une cabine à lumière naturelle équilibrée dans laquelle vous pourrez observer vos échantillons de peinture sous ce type de lumière spécifique Vous avez donc l' influence de la lumière. Ensuite, nous avons aussi, vous savez, la subjectivité, du genre : comment voyons-nous personnellement la couleur Nous avons, vous savez, des raisons biologiques pour lesquelles nous pouvons être daltoniens ou voir les couleurs avec moins de profondeur ou de contraste Nous avons donc ces raisons biologiques qui font que nous voyons tous les couleurs différemment. Vous savez, nous avons nos propres perceptions individuelles et nos influences environnementales sur la façon dont nous avons grandi ou sur les expériences que nous avons avec la couleur. Tu sais, pour moi, je ne peux pas faire du beige. Je n'aime pas non plus le jaune. Par exemple, ce sont des couleurs vraiment difficiles à utiliser pour moi et je vois des moments, en repensant à ma carrière de designer, où j'ai peut-être utilisé ces couleurs avec parcimonie pour une raison précise Mais en réalité, quand je pense à la couleur de mon travail, elle est très vibrante. Je travaille généralement beaucoup dans une gamme allant du bleu au rose violet. J'avais le visage orange, tu sais, mais nous avons tous ces expériences personnelles avec la couleur. Il est donc important de le reconnaître également lorsque nous parlons de couleur avec quelqu'un d'autre et que nous essayons nous essayons être sur la même longueur d' onde avec un client ou un concédant qui, vous savez, souhaite changer de couleur dans notre méthode de couleur ou quelque chose Il est donc important de pouvoir comprendre d' où nous venons et de comprendre d'où peuvent venir de comprendre d'où d'autres personnes en ce qui concerne leur point de vue sur la couleur. Ensuite, les propriétés des matériaux, comme je parlais avec Spoonflower Vous savez, si vous imprimez quelque chose sur un matériau poreux, un papier, par exemple, ou un papier lisse, par exemple, et que vous imprimez exactement la même encre, ils seront perceptuellement différents Même s'il s'agit de la même encre, nous allons la percevoir différemment car l'une d'elles réfléchit la lumière. Et en faisant rebondir la lumière à travers la couleur, l'autre papier l'absorbe Et il a également absorbé l'encre. Donc, d'une part, les encres se trouvent sur le papier et d' autre part, les encres sont absorbées par le papier. même si vous imprimez quelque chose sur une cuillère, si vous avez un tissu plus rugueux, vos couleurs disparaîtront un peu plus et vous aurez moins de détails dans Mais ces couleurs vont en quelque sorte se fondre dans le tissu, alors que si vous imprimez sur un tissu très lisse et soyeux et que vous mettez de la farine à la cuillère, vous verrez que c'est vraiment Ainsi, la façon dont l'encre repose sur le papier influence également la façon dont la couleur et la lumière interagissent. C'est pourquoi, par exemple, dans Pantone, ils ont un livre codé et un livre non couché Vous verrez la lettre C ou U après une couleur. Et c'est ce que cela signifie. Le couché est destiné au papier lisse codé, au papier glacé, et le papier non couché est destiné au papier non couché à texture rugueuse Et ils ont ajusté les encres elles-mêmes pour qu'elles soient perceptuelles que possible lorsqu'elles sont imprimées sur ces deux supports différents Il est donc important de le comprendre également. Et puis, vous savez, plus de nos expériences personnelles justes, vous savez, nous avons notre humeur à l'époque, et ce que nous pensons de la couleur d'une manière forte parfois, comme je le disais, j'ai une réaction au jaune parfois, comme je le disais, j'ai une réaction au jaune dont je ne sais pas pourquoi je ne l'aime pas tant que ça, mais je l'utilise très intelligemment dans mon travail, et je l'aborde beaucoup avec, Hmm, je ne sais pas, peut-être pour le bon choix, tu sais ? Et c'est bon. Et cela vous aide également à choisir vos couleurs, qu'elles soient plus pastel, plus sobres, plus neutres ou plus audacieuses et plus éclatantes Cela vous aide à développer l'histoire de la couleur pour votre marque personnelle en ce sens, tant qu'artiste qui vous aide à développer votre style de signature. Il est donc important de comprendre les différentes manières dont nous voyons et ressentons les couleurs et quel point le simple fait de considérer une couleur comme un échantillon peut changer d'elle-même Maintenant, la partie la plus essentielle de tout cela est de savoir comment nous commençons à prendre des couleurs et à les utiliser ensemble dans nos designs. Nous comprenons maintenant qu'une couleur peut être tellement affectée par toutes ces choses. Mais maintenant, comment change la couleur lorsque nous l' associons à une autre couleur ? Il s'agit d'un tout autre type d'interaction et de relativité des couleurs Quel est le rapport entre une couleur et l'autre ? 3. Contraste des couleurs, quantité et interaction: Mmm, hum. Nous comprenons maintenant qu' une couleur peut être tellement affectée par toutes ces choses. Mais maintenant, comment change la couleur lorsque nous l' associons à une autre couleur ? Il s'agit d'un tout autre type d'interaction et de relativité des couleurs Quel est le rapport entre une couleur et l'autre ? violet et le jaune sont des compliments, mais l'un a une valeur plus foncée et l'autre une valeur plus claire. Nous parlons de valeur en termes de luminosité, nous avons donc une certaine légèreté. Nous avons une couleur claire jaune et une couleur foncée, violette. Et lorsque nous associons ces deux couleurs jaune et le violet, plusieurs types de contrastes se produisent. Nous avons un contraste complémentaire parce que ce sont des couleurs complémentaires. Nous avons un contraste froid et chaud parce que le jaune est une couleur chaude et le violet violet est une couleur froide Ensuite, nous avons une valeur de contraste parce que le jaune a une valeur plus élevée. C'est plus clair, c'est comme si les couleurs étaient claires. Et puis Violet devient plus foncée. C'est une valeur plus sombre. jaune pourrait se situer quelque part la fourchette des 20 % si nous le convertissions dans la fourchette des 20 % si nous le convertissions en niveaux de gris, 20 %, tandis que le violet pourrait se situer tandis que le violet pourrait se situer entre 70 et 80 %, selon, vous savez, leur degré de clarté et de noirceur, mais nous examinons des valeurs très contrastées avec ces deux couleurs Nous avons donc plusieurs types de contrastes qui peuvent se produire lorsque nous commençons à associer les couleurs Ainsi, lorsque nous associons ces couleurs, plusieurs occurrences se produisent en même temps. Nous ressentons différents types de sentiments cause de ces différents niveaux de contraste qui se produisent. Il est donc très important de commencer à comprendre cela. Il ne s'agit pas simplement de choisir de jolies couleurs que vous aimez ou des couleurs sur une photo au hasard, vous disant : Oh, ce sont de belles couleurs. on pense à la théorie des couleurs, il faut vraiment comprendre comment ils travaillent ensemble et comment ils créent des harmonies Quand on pense à la théorie des couleurs, il faut vraiment comprendre comment ils travaillent ensemble et comment ils créent des harmonies entre eux, puis ils créent des interactions les uns avec les autres Lorsque nous allons au-delà de cela, ils créent des contrastes de différentes formes. Il est donc important de comprendre à quel point l'association des couleurs est précieuse Ensuite, lorsque nous commençons à étendre cela une palette pour créer une plus grande famille de couleurs, elles interagissent toutes de différentes manières, comme une famille ordinaire. Mais ils ont tous besoin de s' entendre dans l'ensemble. Il est donc très important de comprendre ces interactions individuelles avec couleur et ce qui se passe avec elles, les différentes occurrences. Nous avons différents types de contrastes. Nous avons des contrastes de valeur, de lumière et d'obscurité. Nous avons un contraste de teinte, mais une couleur réelle différente, le contraste, qui crée un contraste. Nous avons le contraste entre le chaud et le froid, puis nous avons un contraste complémentaire. Nous avons le contraste des couleurs complémentaires, et nous avons également le contraste de saturation. Quelle est la quantité de chrominance, quelle est la quantité de couleur contenue dans une couleur ? Maintenant, cela devient plus nuancé et les gens confondent souvent cela avec la valeur parce qu'ils sont très étroitement liés, mais quand on voit quelque chose, il faut vraiment comprendre que, comme je peux le décrire, il fait chaud ou acide dans un design, cela signifie souvent que la saturation est trop élevée et qu' il y a trop de couleurs pures par rapport à tout Il existe tous ces différents types de contraste qui se produisent lorsque nous commençons à associer les couleurs Vous voulez donc toujours savoir comment fonctionne le contraste ? Le contraste est-il suffisant ? D'où vient le contraste ? Beaucoup de gens considèrent toujours le noir et blanc comme un produit de contraste, mais maintenant que vous comprenez qu' il existe plusieurs types de contraste, vous pouvez commencer à analyser votre travail et, lorsqu'il vous semble trop chargé, commencer à comprendre s'il semble trop chargé parce qu'il y a trop de contraste à trop de niveaux Y a-t-il trop de contraste ou de saturation ? Y a-t-il trop de contraste entre le chaud et le froid ? Par exemple, comment pouvez-vous séparer certaines de ces choses ? Par exemple, si vous créez une couche d'arrière-plan dans votre motif que tout ce qui se trouve en arrière-plan soit cool, vous pouvez le séparer des éléments de premier plan en réchauffant les éléments de premier plan C'est ainsi que vous pouvez utiliser ce type de contraste à votre avantage. Il existe donc différentes manières d'utiliser, vous savez, le contraste dans votre travail. Et n'oubliez pas que la façon dont nous voyons et percevons la couleur dépend toujours de l'endroit où elle est placée, de l'endroit où elle est placée et de ce qui se trouve à côté. Pensons donc à la quantité de couleur. Ce que je veux dire par là, c'est qu'en art et en design, la quantité, la quantité de couleur que vous utilisez dans quelque chose est en fait une qualité de l'œuvre. C'est l'une des qualités de l'art. Si je crée une peinture, disons, un paysage urbain où tout est gris, que j'ai de l' asphalte, des bâtiments et des trottoirs et que tout semble gris et sourd Mais ensuite, j'ai un cône, un de ces cônes de danger oranges dans la rue, et il est orange fluorescent. Quand je regarde ce tableau dans son ensemble, quelle que soit sa taille, mon œil sera toujours attiré par ce cône fluorescent. C'est parce que je n'ai besoin que d'un peu de lumière fluorescente pour contrebalancer quelque chose de si spectaculaire mon œil sera attiré par cette pointe de néon Il est donc très important de comprendre la quantité que vous utilisez dans votre travail . Si je sors, que je porte un costume violet et que j'ai une cravate rose vif, tout le monde remarquera ma cravate rose vif, et ils diront : Oh, elle va tellement bien avec le costume violet. Si je porte une chemise rose et un costume rose, tout le monde dira : «   Regarde ce type en rose et ne reconnais pas mon tut rose vif Comprendre la quantité de votre œuvre vous aide également à comprendre ce qui est important dans un motif, mais aussi ce qui est important dans votre collection son ensemble et comment améliorer l'harmonie entre vos collections. Ainsi, par exemple, ce que je vois souvent chez modélistes novices, c'est qu'ils prennent un patron, disons l'imprimé de leur héros. Et dans cet imprimé de héros, il y aura comme une toute petite couleur d'accent. Tu sais, disons un peu bleu vif. Et leurs motifs sont peut-être principalement roses et de couleurs chaudes, et tout semble très harmonieux dans leur motif. Mais ensuite, ils feront une impression au mixeur et ajouteront ce petit accent bleu vif sur un arrière-plan complet de l'impression au mixeur. Et puis c'est comme, Whoa, quand on regarde l' ensemble de la collection, on ne voit que ce gros point bleu vif Et bien que cela corresponde, vous savez, cela ne fait qu'un très petit écho Il y a un tout petit fil qui le relie à l' empreinte du héros parce que, oui, il y a du bleu là-dedans. Mais il n'y a pas assez de bleu utilisé en quantité suffisante dans les autres motifs pour ancrer ce bleu de manière à ce que cette grande quantité de bleu tienne avec tout le reste. Et parfois, cela peut être une bonne chose si vous l'utilisez de la bonne façon pour faire un compliment vraiment important et audacieux, qui peut fonctionner dans une collection. Waouh. Mais il s'agit vraiment de comprendre la nuance entre le fait de faire de façon délibérée et intentionnelle, pour autant provoquer un accident et donner l'impression Est-ce que vous vous sentez bien ? Une sorte de moment. donc très important de comprendre la quantité est donc très important de comprendre la quantité de votre travail. Reprenons donc notre exemple du violet et du jaune et réfléchissons à la façon dont ils se rapportent l'un à l'autre en termes de quantité. La plupart des gens penseraient que si je leur disais «  donnez-moi des quantités égales de violet et de jaune », ils me donneraient un partage de 50 à 50. Mais en réalité, quand on regarde à quel point le jaune est vif, il l'emporte presque sur le violet C'est presque comme si nous le voyions vraiment donc pour contrer cela, nous devons réduire le jaune à cause de son éclat, qu'il surpasse vraiment le violet Donc, pour qu'il soit plus égal au violet, il faut qu'il y en ait moins, puis il commence à être plus équilibré. Il y a donc un équilibre visuel que vous recherchez en termes de quantité lorsque vous pensez à la couleur. Vous devez toujours garder cela à l'esprit. Jetons un dernier coup d'œil à d'autres exemples d' autres couleurs complémentaires. Donc, si nous mettons du rouge et du vert dans le motif en damier, vous pouvez voir que le motif semble plutôt stagnant Ça ne mène nulle part, et ce n'est pas très excitant. Mais lorsque nous utilisons du rouge en plus petite quantité sur un champ vert, le rouge devient plus actif et crée plus de mouvement, d'énergie et de rebonds en raison des qualités spatiales, mais aussi de la quantité de couleur Enfin, nous avons l' influence de la couleur. La couleur, la façon dont ils s' influencent réellement. Nous avons vu comment fonctionne le contraste, mais que se passe-t-il lorsque des couleurs dont la valeur est proche ou très éloignée ou présentent des différences de teinte, mais légèrement similaires ? Que se passe-t-il lorsqu'ils sont entourés d'autres couleurs ? Comment ces couleurs ont-elles une influence sur elles ? Vous savez, souvent, lorsque je vois des concepteurs de motifs de surface, je les vois choisir des couleurs dont la valeur est très proche ou très proche dans Chroma, et celles-ci créent généralement un bourdonnement Surtout si ce sont des couleurs complémentaires. Alors maintenant, trop de contrastes se produisent, mais aussi trop de choses similaires qui se produisent, ce qui crée du bourdonnement. Nous avons donc cet effet qui se produit, mais cela se produit aussi naturellement avec nos yeux Vous savez, si nous regardons une couleur trop longtemps, cela peut influencer la façon dont nous voyons les autres couleurs qui l'entourent. La quantité de couleur : si quelque chose est très petit, disons que c'est du rose entouré de violet, ce rose peut commencer à se transformer en violet parce que nos yeux ne voient pas la différence Nous ne pouvons pas comprendre la subtilité de cette différence parce qu' y en a pas assez . Alors que nous commençons à associer les couleurs, puis à les utiliser plus largement de manière interactive en les incorporant dans des motifs et en les entourant, nous devons commencer à comprendre comment fonctionnent tous ces niveaux de contraste. Vous savez, d'abord, nos yeux nous jouent des tours. Jetons donc un coup d' œil à certaines des fonctions des couleurs. 4. Influence des couleurs et illusions d'optique sions: Jetons donc un coup d' œil à certaines des choses que font les couleurs tout en comprenant comment une couleur peut s'influencer elle-même, puis comment elles peuvent s'influencer mutuellement. Jouons quelques tours. Je veux que tu regardes le point central, le petit point noir sur le côté gauche au milieu du cercle rouge pendant 30 secondes. Et quand je dis stop, je veux que vous portiez immédiatement votre attention sur le cercle de droite et que vous regardiez le point central qui s'y trouve Et. OK, arrête et regarde le point sur la droite. Qu'est-ce qui se passe ? Qu' est-ce que tu commences à voir ? C'est assez incroyable, non ? Vous commencez à voir une image rémanente de la couleur gratuite. Les couleurs jouent toujours des tours à nos yeux, même lorsqu'elles ne sont pas là, elles existent. Alors, lorsque vous voyez une couleur dans votre motif et que vous vous intéressez à un autre motif de votre collection et que quelque chose ne va pas, que se passe-t-il ? Y a-t-il un tel effet qui se produit ? Maintenant, comprendre l'interdépendance des couleurs peut aller encore plus loin Jetons un coup d'œil à cette image. Je veux que tu fasses la même chose. Regardez cette image sur la gauche pendant 30 secondes. Et quand je dis stop, je veux que tu portes ton attention sur le carré de droite. OK, arrête et regarde l'embranchement sur la droite. Pendant que vous regardez cela, quelle est votre image préférée ? Assistez-vous à une inversion du contraste ? Au lieu de voir la couleur complémentaire cette fois-ci, considérez-vous l' espace négatif comme un effet positif ? C'est à quel point les effets de couleur peuvent être puissants. Permettez-moi de vous montrer quelques astuces supplémentaires. Comparons ces deux carrés. Regardez l'image du carré blanc gauche et du carré noir à droite. Le carré blanc semble être plus grand. C'est parce que le blanc saigne optiquement, là où le carré noir semble se resserrer ou se rétrécir. Et c'est quelque chose d'optique, même s'ils ont exactement la même taille La façon dont nous utilisons la couleur peut changer la façon dont nous la percevons ou la façon dont les motifs interagissent avec l'image. Il est très important de s'en souvenir lorsque vous concevez des motifs de surface et que vous commencez à inverser les couleurs. Non seulement vous changez simplement la couleur, mais vous modifiez peut-être la façon dont ils interagissent avec l'espace. Jetons un coup d'œil à ces deux carrés, par exemple. Comparez les couleurs de droite et de gauche dans les deux carrés centraux. Ils se ressemblent, non ? Mais lorsque nous les comparons sans les couleurs d'arrière-plan, nous pouvons constater qu'elles sont réellement différentes Pourquoi percevons-nous ces changements de couleur de manière si significative Cela a à voir avec tout ce que nous avons appris dans le domaine de la théorie des couleurs, savoir comment les couleurs complémentaires interagissent les unes avec les autres, comment la valeur interagit les unes avec les autres Lorsque nous commençons à rassembler ces idées, elles peuvent modifier considérablement la façon dont les couleurs interagissent. D'accord, vous pouvez donc voir qu'il y a des choses insensées qui se produisent lorsque nous ne faisons que regarder et observer les couleurs Une fois de plus, vous commencez à comprendre à quel point la couleur est relative et à toute l'influence de notre façon de voir les couleurs et des éléments qui peuvent se produire dans nos modèles lorsque vous ne comprenez pas quand quelque chose ne va pas, vous pouvez commencer à voir où vous pourriez être en mesure d' apporter des corrections et d'en trouver d'autres subtilement dans votre travail ou créez plus de contraste si nécessaire dans votre Examinons maintenant quelques exemples influence des couleurs et de ce qui se passe lorsque nous commençons à associer deux couleurs manière plus importante, ainsi que les sortes d'illusions d'optique qu' elles peuvent créer sur la façon dont nous percevons les couleurs. Jetons un coup d'œil à ces deux couleurs sur fond inversé. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons deux X ici, et je veux que vous regardiez au centre de l' écran juste là où se trouve la limite, là où les deux champs se rejoignent Et quand vous regardez cela, vous pouvez voir que ces deux X semblent presque représenter l'arrière-plan du côté opposé. Mais en fait, lorsque vous regardez en haut, vous pouvez voir qu' ils sont connectés et qu'ils sont exactement de la même couleur. Cela montre à quel point les couleurs puissantes peuvent s'influencer mutuellement. Le fait que cette couleur factuelle soit identique semble différent en raison de la façon dont nous avons utilisé les arrière-plans et des arrière-plans auxquels nous les avons juxtaposés Maintenant, vous pouvez voir ici ces deux carrés au centre. Ils ont l'air très différents. L'un sur fond violet et l'autre sur fond brun. Le violet commence presque à apparaître un peu orange, et les deux couleurs qui l' entourent l' influencent et changent son identité. L'identité de cette couleur est perdue à cause de la façon dont elle est utilisée par les champs d'arrière-plan de ces deux couleurs différentes. Dans cet exemple, je veux que vous regardiez la limite centrale entre les deux champs de couleur d' arrière-plan Et vous allez remarquer que ces deux carrés au centre semblent maintenant très semblables. Mais nous pouvons voir que ce sont en fait couleurs très différentes. Nous obtenons donc l'effet inverse de l'exemple précédent. Dans cette démonstration, je veux que vous regardiez également la ligne médiane Vous pouvez voir que ces deux diagonales semblent très similaires ou presque identiques. Mais voyons maintenant ce qui se passe lorsque nous inversons ces couleurs dans leurs champs. Nous pouvons constater qu'elles sont très, très différentes et présentent un contraste très, très élevé maintenant, selon la façon dont nous utilisons ces couleurs sur leurs champs d'arrière-plan. C'est donc quelque chose de très important à garder à l'esprit lors du choix des couleurs de vos collections et de la façon dont vous les assemblez. Dans cet exemple, je veux d'abord que vous regardiez les deux carrés gris clair sur le côté droit. Nous en avons une au centre et une en dessous. Vous pouvez voir que les deux sont de la même couleur. Ils sont tous les deux sur fond blanc, et ils semblent être identiques. Maintenant, en face, nous avons un autre carré gris, qui semble être similaire au carré gris que nous observons sur le fond blanc. Regardez à nouveau en bas le carré gris clair et le carré noir à côté, il semble que ce soit la couleur du grand champ noir. Cependant, ce carré gris est de la couleur du petit carré gris central dans le grand champ noir. Lorsque nous les associons maintenant, nous augmentons le contraste entre les deux. Les deux petits carrés en bas. Cela change donc la perception de la couleur de ce noir. Cela change la façon dont nous percevons cette valeur en raison de la façon dont elle est utilisée en quantité et en quantité et de la façon dont elle est entourée d'autres couleurs. C'est ainsi que les couleurs s' influencent mutuellement. OK, je pense que vous pouvez comprendre maintenant que la façon dont nous percevons les couleurs peut être influencée par tant de choses différentes. C'est pourquoi il est très important commencer à comprendre petit à petit les différents types d'actions que vous effectuez dans votre travail avec votre couleur. Utilisez-vous des couleurs vives ? Utilisez-vous des couleurs sourdes ? Le contraste est-il suffisant ? N'y a-t-il pas assez de contraste ? Commencez à prendre des décisions concernant votre travail en vous basant sur certains de ces principes. 5. et mise en pratique.: Maintenant, nous avons tous un niveau de confort différent avec la couleur, et il faut de la pratique et des années pour devenir très à l'aise et réagir presque immédiatement à la couleur. Mais cela viendra, et plus vous le mettrez en pratique et plus vous prendrez de décisions importantes pour vous-même et pour votre travail, plus vous commencerez à trouver votre style de signature, plus vous créerez de meilleurs motifs et meilleures collections plus harmonieuses. Et vous obtiendrez plus de permis de travail parce que les choses commencent à prendre tout leur sens, et vous aurez l'impression que votre collection et vous aurez l'impression que votre collection va de pair parce que toutes vos couleurs, tous vos motifs chantent ensemble en harmonie, et c'est ce que nous recherchons lorsque nous recherchons une collection magnifique et réussie. J'ai donc hâte de voir comment vous allez mettre cela en pratique. J'adorerais que vous choisissiez l'un de vos modèles ou l'une de vos collections. Et jetez-y un coup d'œil en vous basant sur certaines de ces réflexions, apportez quelques modifications à votre travail et publiez l'avant et l'après dans la communauté afin que nous puissions voir comment vous commencez à percevoir les couleurs différemment, peut-être trouver des améliorations que vous pouvez apporter à vos motifs et à vos collections, puis nous pourrons vous donner plus de commentaires parce que j' adore voir votre travail, et vous savez que j'adore vous faire part de mes commentaires. Merci beaucoup d' être ici avec moi aujourd'hui. C'était super de vous parler de couleur. Si vous voulez en savoir plus avec moi, je vous encourage à consulter mon compte Instagram au studio point Chicov à ma newsletter et à me rejoindre dans Color Camp J'adorerais vous y voir et vous aider à avoir davantage confiance en la couleur de vos créations. Merci encore Je m'appelle Chico, et je te verrai bientôt