Mélangez les couleurs en toute confiance dans Adobe Illustrator - Couleur numérique pour les débutants

1. Bienvenue !: Salut, design, prince. Je suis tellement contente de te voir ici. Bienvenue dans mon cours, où je vais vous apprendre à mélanger les couleurs numériquement avec Adobe Illustrator Maintenant, vous avez peut-être déjà une compréhension de base de la façon de mélanger des peintures, disons, avec des couleurs primaires, ou vous avez peut-être une formation en théorie des couleurs. Donc, si vous le faites, vous avez pris un bon départ. Cependant, lorsqu'il s'agit de mélanger des couleurs numériquement, cela peut être un peu déroutant Utilisez-vous le RGB, le CMYK ou le HSB ? Ne t'inquiète pas, je vais t'expliquer tout ça. Et si vous voulez en savoir un peu plus sur la théorie des couleurs, je vous encourage à consulter mon cours sur Skillshare : concevoir une affiche sur Skillshare : concevoir la théorie des couleurs dans Adobe Dans ce cours, nous nous concentrons sur une compétence que de nombreux designers ont du mal à maîtriser, savoir le mélange de couleurs avec des curseurs Que vous soyez concepteur de motifs de surface, graphiste ou illustrateur, préparez-vous à mélanger les couleurs en toute confiance en un peu moins d'une heure. Eh bien, il s'agit de savoir comment penser la couleur numériquement, et pas seulement de manière artistique Je vais vous montrer comment mixer à l'aide des curseurs RGB, CMYK et HSB dans les panneaux de couleur d'un W Illustrator Je vais également vous montrer comment utiliser le sélecteur de couleurs. Bien que j'enseignerai dans Illustrator sur ordinateur, la plupart des applications Adobe et même d'autres logiciels de conception utilisent des concepts similaires. Le plus important est d'apprendre comment fonctionne le mixage numérique des couleurs, afin que vous puissiez l'appliquer à n'importe quel stade de votre processus de création. Dans ce cours, nous aborderons les principes fondamentaux du panneau de couleurs, mélangeurs de couleurs et du sélecteur de couleurs dans Adobe Vous vous entraînerez à mélanger les couleurs et vous créerez une palette de couleurs personnalisée en fonction du thème que je vous propose. Je m'appelle Chico. Je suis artiste et designer avec plus de 30 ans d'expérience, et bien sûr, je suis aussi un amateur de couleurs. J'ai commencé à concevoir des logos et des pochettes d'albums en équipe, et je me spécialise maintenant dans le design de motifs de surface et le branding. Voici un aperçu de certains de mes travaux. En tant qu'éducatrice, j' enseigne sur Skillshare et j'aide également les entrepreneurs créatifs à leurs compétences en design au sein du Chico's Design J'ai un abonnement privé appelé Inner Circle, où je donne des commentaires aux designers et je les aide à grandir semaine après semaine. Et si vous voulez approfondir votre connaissance de la couleur, rejoignez-moi au Color Camp Après Color Camp, votre confiance en matière de couleurs sera hors du commun et vous serez en mesure de vous lancer dans n'importe quel projet créatif. Vous pouvez trouver des liens vers tout cela dans ma biographie. Si vous voulez voir d'autres de mes œuvres colorées, rendez-vous sur studiochico.com ou retrouvez-moi sur Instagram à studio N'oubliez pas que Chico a un X. Alors, à qui s'adresse ce cours ? Ce cours s'adresse aux débutants, que vous soyez concepteur de motifs de surface, illustrateur, amateur ou simplement quelqu'un qui souhaite en savoir plus sur le travail avec la couleur. Ce cours est pour toi. Si vous avez déjà eu des doutes quant au mélange numérique des couleurs, je suis là pour vous apporter la clarté et la confiance dont vous avez besoin pour réussir tous vos projets créatifs Tout ce dont vous avez besoin pour ce cours est un illustrateur D sur ordinateur de bureau ou portable. Les outils que j'enseigne sont fondamentaux car ils peuvent vous aider à créer avec plus de précision et plus d'intention en matière de couleur À la fin de ce cours, vous aurez l'impression d'être un professionnel lorsqu'il s'agit de mélanger des couleurs numériquement et vous serez prêt à appliquer vos compétences à n'importe quel projet de design Très bien, allons-y et commençons à mélanger les couleurs. 2. Aperçu du cours: Dans ce cours, vous allez apprendre à mélanger des couleurs numériques dans Adobe Illustrator. J'utilise Adobe Illustrator pour ordinateur de bureau, la dernière version datant de 2025. Je vais vous montrer comment utiliser le panneau de couleurs. Je vais vous montrer comment utiliser le panneau Swatches, et je vais vous montrer comment utiliser le sélecteur de couleurs, qui est ma méthode préférée pour qui est ma méthode préférée mélanger les couleurs dans un Dub Vous pouvez désormais utiliser d'autres applications si vous le souhaitez. Vous trouverez dans la plupart des produits Adobe comme Adobe Photoshop, et dans le domaine du design, des outils de mélange de couleurs très similaires Cependant, je pense que pour cette leçon, Adobe Illustrator présente le mieux toutes les options Vous pouvez également utiliser Adobe Illustrator sur un iPad ou une application telle que Procreate, mais l'interface sera un peu différente et vous verrez peut-être davantage un disque comme un spectre plutôt qu'un spectre carré et d' autres choses du genre Vous pouvez donc essayer de vous débrouiller avec certaines de ces applications si vous le souhaitez, mais je vous encourage à utiliser Adobe Illustrator sur le bureau pour ce cours. Je vais également vous fournir quelques modèles à la fin pour vous guider dans quelques exercices et projets. Votre premier exercice va consister à mélanger les couleurs sur cette grille et à remplir tous ces carrés gris. Et cela vous aidera vraiment à mélanger les couleurs dans Adobe Illustrator. Enfin, vous allez choisir un thème, et vous allez développer une palette de couleurs à partir de ce thème. Vous allez développer une palette de 12 couleurs. Vous aurez quatre couleurs principales, quatre teintes issues de ces couleurs et quatre nuances issues de ces couleurs J'ai hâte que vous en appreniez plus sur le mélange numérique des couleurs dans Adobe Illustrator et que vous découvriez les palettes que vous allez créer Et j'adorerais voir si vous appliquez l'une de vos palettes à un projet. Très bien, commençons à mélanger couleurs numériquement dans Adobe 3. Configuration du panneau de couleurs: Avant de commencer, je veux m'assurer que nous sommes tous sur la même longueur d'onde en ce qui concerne les outils que nous allons utiliser, et nous allons utiliser différents panneaux de couleurs dans Adobillustrator Je veux donc juste que vous ouvriez un nouveau fichier et que vous puissiez ouvrir un fichier de lettres à partir d'imprimés probablement assez facile d'accès. Et vous allez voir qu'il dispose d'un mode couleur CMYK, et que vous pouvez le garder réglé CMIK. Nous aborderons plus en détail les différences entre le CMYK et le RGB dans la prochaine leçon Ne nous inquiétons donc pas de ça pour le moment. Je vais cliquer sur Créer et quand cette fenêtre apparaîtra, je veux que vous partiez si vous n' avez pas de panneau de couleur ou de panneau d' échantillons ouverts je veux que vous partiez si vous n' avez pas , je veux que vous les activiez en accédant à Fenêtre, et vous pouvez aller ici pour colorier, et cela lancera le panneau je veux que vous les activiez en accédant à Fenêtre, et vous pouvez aller ici pour colorier, de couleurs Vous pouvez également aller ici et trouver des échantillons, et vous pouvez voir que les panneaux de couleur que j'ai ouverts et activés sont cochés, et vous pouvez ouvrir ces panneaux, et ce sont les panneaux de base que nous allons utiliser dans Adobe Illustrator Maintenant, le panneau de couleurs je vais juste le sortir ici pour le moment. Ce que vous pouvez voir ici, c'est que si vous allez au menu Hamburger, nous avons différentes options Nous avons une option d'échelle de gris. Cela nous montre simplement notre travail en noir et blanc. Nous avons le RGB. Le RGB est conçu pour être visionné sur un écran tel que l'ordinateur, votre appareil mobile ou le téléviseur. Nous avons le CMYK. Le CMYK est conçu pour l'impression, comme des magazines, des affiches et des livres. Et nous allons également examiner la saturation et la luminosité des teintes. s'agit pas vraiment d'un profil colorimétrique, Il ne s'agit pas vraiment d'un profil colorimétrique, mais d'une manière différente de mélanger les couleurs et de comprendre dans quelle plage de teintes vous vous trouvez, dans quelle plage de saturation vous vous trouvez et dans quelle plage de luminosité ou de valeurs vous vous trouvez. Parfois, vous verrez que le HSB s'appelle HSV. Au lieu de la luminosité, ils utilisent la valeur. Nous avons également WebSafe RGB, mais nous n'allons pas vraiment aborder ce sujet dans cette classe, mais WebSafe RGB propose davantage de couleurs limites définies Et au fur et à mesure que vous ajustez les couleurs, code hexadécimal sera lu Dans ce cours, nous allons simplement nous concentrer sur les niveaux de gris, le RGB, CMYK et comprendre lien entre la saturation des teintes et la luminosité Une autre chose que je veux vous montrer, c'est que lorsque vos panneaux de couleur sont imbriqués ici, vous pouvez agrandir en passant dessus et lorsque vous survolez, vous pouvez les faire glisser vers Et vous pouvez l'utiliser comme moyen rapide de colorier avec l'outil compte-gouttes Maintenant, vous pouvez voir que cela a des couleurs très, similaires, et c'est parce que nous sommes dans un RGB sécurisé sur le Web limité où nous avons le moins de couleurs réellement possibles parmi nos options ici Permettez-moi donc de revenir au RGB et de vous montrer. Maintenant, vous pouvez voir que les transitions entre toutes les couleurs que nous avons sont très fluides , et je peux passer la souris dessus si je veux créer une forme et je peux utiliser pour sélectionner le point de départ de ma couleur. OK. Et un autre outil que nous allons utiliser est le sélecteur de couleurs Donc, si je double-clique sur ce carré ici dans le panneau de couleur, vous pouvez voir qu' une autre fenêtre appelée sélecteur de couleurs s'ouvre une autre fenêtre appelée sélecteur de couleurs Cela nous donne un tableau de bord de tout ce qui se passe avec notre couleur, et nous pouvons prendre des décisions très rapides en matière de couleur. Nous approfondirons ce point dans une leçon sur les fonctionnalités. Je veux juste te montrer où il se trouve. Encore une fois, il est activé en double-cliquant sur cet échantillon dans le panneau de couleurs, et il activera le sélecteur de couleur, et vous pouvez cliquer sur OK ou sur Annuler pour le quitter Lorsque vous double-cliquez sur l' échantillon dans le panneau des échantillons, le sélecteur de couleur apparaît également Si vous double-cliquez sur un échantillon dans les échantillons, fenêtre différente appelée Options d'échantillon s'affichera appelée Maintenant, en regardant le panneau Swatches, vous verrez qu' un ensemble de couleurs par défaut est préinstallé dans Illustrator Sortons ça et regardons ça pour le moment. Et vous pouvez visualiser vos échantillons de différentes manières sous forme de liste ou de grille Il s'agit d'un nouvel ajout à Adobe Illustrator dans lequel vous pouvez générer des modèles, mais je préfère créer mes propres modèles plutôt que d'utiliser l'IA. Mais si vous accédez au menu Hamburger, vous verrez plusieurs options pour créer un nouvel échantillon, supprimer des échantillons, générer à nouveau des modèles Vous avez différents affichages de vignettes. Vous pouvez donc voir que votre échantillon est plus grand. Vous pouvez également ouvrir des bibliothèques d' échantillons, mais il s'agit d'informations plus avancées dont vous n'avez pas vraiment besoin pour ce cours J'aime donc avoir de petits échantillons. Encore une fois, ce sont tous des échantillons par défaut, et au fur et à mesure que vous travaillez sur des projets, vous pouvez supprimer des échantillons et nous y reviendrons dans la fonctionnalité De plus, il y a quelques commandes ici. Cela concerne votre bibliothèque Adobe. Nous allons donc en quelque sorte ignorer cela pour ce cours. Mais voici une autre façon de trier vos échantillons Vous pouvez donc voir que si je passe à des échantillons de modèles, par exemple, seuls mes modèles de montres seront Si je vais montrer des échantillons de couleurs, les modèles des montres ne seront pas affichés, mais uniquement les couleurs Donc, j'ai l'habitude de le faire apparaître pour afficher tous les échantillons. Et vous pouvez également créer des groupes d'échantillons comme celui-ci ici même avec le dossier Il s'agit de chaque groupe d'échantillons, et vous pouvez créer un groupe d'échantillons. Ici, par exemple, si c'est le cas, je vais simplement utiliser l'option pour le faire glisser et me laisser maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner ces deux cases . Je vais simplement cliquer sur le trait, et je vais enlever le trait. Je vais juste le remplir avec une autre couleur. Et je vais aller ici et sélectionner une autre couleur aléatoire. Et disons que je créais une palette de couleurs. Et je voulais utiliser toutes ces couleurs. Je peux tous les sélectionner. Maintenant, je peux cliquer sur New Swatch Group, et je peux maintenant nommer, disons, les couleurs de la marque Et je peux cliquer sur OK, et maintenant cela créera un nouveau groupe d'échantillons avec ces couleurs Je peux ajouter le groupe d'échantillons en faisant simplement glisser quelque chose vers le bas si je le souhaite, ou je peux cliquer et supprimer une couleur Vous pouvez également regrouper vos palettes par groupes d'échantillons, selon la façon dont vous aimez travailler Bien, ce sont donc les panneaux de base et où trouver tout ce que nous allons utiliser pour cette leçon 4. Profils de couleurs RVB + CMJN: Lorsque vous travaillez dans Adobe Illustrator ou que vous créez un fichier numérique, il est très important que vous sachiez si vous travaillez en RGB ou en CMYK. Le RGB est généralement destiné à une utilisation à l'écran. Donc, si vous réalisez des vidéos, des animations , des sites Web, des illustrations destinées à être utilisées à l'écran, vous travaillerez principalement en RGB. Le CMYK, cependant, est fait pour l'impression. La différence générale entre ces deux profils à garder à l'esprit est que le RGB possède un espace colorimétrique plus grand et peut créer des couleurs plus nombreuses et plus vives que le CMYK. Maintenant, cela devient très nuancé lorsque vous entrez en production, et de nos jours, certains sites d'impression à la demande utilisent des fichiers RGB pour imprimer en raison de leurs différentes techniques d'impression Cependant, traditionnellement, le CMYK est utilisé pour l'impression. Mais encore une fois, gardez à l'esprit que le RGB a une plus grande gamme de couleurs et que le CMYK a une gamme de couleurs plus petite. Passons en revue les principales différences entre le RGB et le CMYK. RGB est l'abréviation de rouge, vert et bleu. Maintenant, nous parlons de lumières. Ce sont des sources de lumière rouge, verte et bleue qui se combinent pour créer différentes couleurs. Ils sont utilisés pour les objets que vous voyez à l'écran parce qu'ils sont fabriqués à partir de lumière, comme votre téléphone, votre ordinateur ou votre téléviseur. Le RGB est considéré comme une couleur additive, ce qui signifie que vous ajoutez de la lumière pour créer des couleurs. Plus vous ajoutez de lumière, plus elle devient lumineuse. Et lorsque toutes les lumières sont additionnées, le rouge, le vert et le bleu créent une lumière blanche. CMYK est l'abréviation de cyan, magenta, jaune et noir. Maintenant, pourquoi le noir est-il représenté par un K ? En effet, dans le processus à quatre couleurs, noir est la couleur clé. C'est de là que vient le K. La couleur clé est utilisée pour aligner les séparations de couleurs de sorte que lorsque vous imprimez des couleurs cyan, magenta, jaune et noir ensemble, elles créent des couleurs différentes avec précision Le CMIK est utilisé pour imprimer sur du papier, comme des magazines, des emballages ou des affiches Le CMIK est considéré comme une couleur soustractive, ce qui signifie que vous éliminez la lumière en ajoutant de l'encre. Plus vous ajoutez d'encre, plus elle devient foncée. Et toutes les couleurs réunies forment le noir. Eh bien, c'est plutôt du brun foncé, mais disons simplement que c'est noir pour cela N'oubliez pas que le RGB est créé avec de la lumière. C'est comme des lumières de scène qui brillent ensemble pour former un projecteur blanc. Et le CMYK est fait de pigments. C'est comme mélanger des peintures jusqu'à obtenir un noir boueux Ce sont là les principales différences à garder à l'esprit lorsque vous visualisez le RGB et le CMYK Désormais, chaque fois que vous ouvrez votre fichier, vous allez accéder à un nouveau fichier et vous verrez qu'un fichier d'impression, par exemple, sera prédéfini pour un mode couleur CMJN. Vous pouvez voir ici dans ce menu déroulant que nous pouvons choisir entre C MIK ou RGB Si vous passez à l'art et à l'illustration, le mode couleur RGB est prédéfini. Mode couleur RVB pour films et vidéos. Je commence donc généralement par le RGB parce que je sais que je veux que mes œuvres soient aussi belles que possible à l'écran et dans les présentations. Et puis quand je veux, je peux le convertir en CMYK, tout en sachant qu'il y aura une perte de couleur. Et cela fait partie du processus. En tant que designers, nous ne pouvons rien y faire. Il est donc important que vous compreniez le profil de couleur sur lequel vous travaillez afin d'obtenir les meilleurs résultats pour votre propre processus. Je vais donc ouvrir ce fichier, et je vais l' ouvrir au format RGB, et disons simplement que nous allons écrire une lettre et créer. Une fois que vous êtes dans Illustrator, vous verrez ici qu' il m'indique dans cet onglet que je suis dans un profil de couleur RGB. Vous pouvez également accéder au mode Fichier, couleur du document et voir ici que je suis en RGB et que je peux passer en CMYK. Mais jetons un coup d'œil à ces deux profils en action. Je vais donc simplement créer une série de boîtes ici. J'ai une boîte blanche. Laisse-moi juste le colorer pour que je puisse le voir. Et je vais maintenir la touche Option enfoncée, la faire glisser et en faire une copie, et maintenant je vais appuyer sur la commande D, qui dupliquera cette copie puis la déplacera en même temps. Je vais donc créer environ cinq cases ici, et je vais juste leur donner des couleurs RVB vives et éclatantes. Très bien, maintenant nous avons ces couleurs très vives ici. Nous pouvons voir que nous sommes en mode couleur RGB, et nous pouvons voir que dans notre mélangeur de couleurs ici, il est en mode couleur RGB. N'oubliez pas que dans votre mixeur de couleurs, vous pouvez cliquer ici pour changer de mode couleur, mais nous allons rester en RGB pour le moment. La prochaine étape que je veux faire est ouvrir un autre nouveau fichier, et celui-ci je vais ouvrir en tant que fichier d'impression. Je vais aussi ouvrir un fichier de lettres, et celui-ci sera au format CK, create, et vous pouvez voir ici qu'il est écrit au format CK. Nous pouvons également descendre et voir ici , où dans le CMIK. Alors pourquoi mon panneau couleur indique-t-il RGB ? C'est parce que mon panneau de couleurs est indépendant du profil de couleur, ce qui signifie que je peux mélanger toutes ces différentes techniques RGB, CMYK, saturation des teintes et luminosité. Ce sont les trois profils de mixage lesquels nous allons nous concentrer dans cette leçon. Maintenant que nous avons ce fichier avec le profil de couleur de CMIK et ce fichier avec le profil de couleur de RGB, je vais copier ces couleurs, commande C, et je vais les coller dans le Vous pouvez voir ce qui est arrivé à la couleur. Ils sont automatiquement désaturés. Nous avons perdu beaucoup de saturation et de couleur lorsque nous l'avons converti en CMIK en le copiant d'un fichier RGB vers un fichier CMYK C'est parce que le CMYK possède une fois de plus une gamme de couleurs inférieure à celle du RGB. Maintenant, si je copie ces mêmes couleurs, commande C dans mon fichier RGB, passant la commande C dans mon fichier RGB, elles ne retrouveront pas de couleur. Commande V pour coller. Vous pouvez voir qu'ils ont la même couleur terne que celle que nous avons en CMYK. C'est parce qu'il a déjà été converti. La couleur présente dans ce carré a été convertie. Ainsi, lorsque nous les collons à nouveau, ils ne reprennent aucune couleur. Ainsi, lorsque vous passez du RVB au CMYK, vous perdez de la couleur. Lorsque vous passez du CMYK au RVB, la couleur reste généralement à peu près la même, car RVB possède la même gamme de couleurs, la plupart du temps que le CMYK. Il ne l' éclaircit donc pas, ne lui redonne pas de la couleur et ne le reconvertit pas en couleur RGB Il reste dans ce spectre CMYK. Donc, si je voulais le recolorer, il faudrait que je lui redonne de la couleur pour l' illuminer à Il est donc important de comprendre le fonctionnement entre RGB et le CMYK et de comprendre comment ces changements de couleur se produisent. Et n'oubliez jamais qu' en passant du RVB au CMYK, vous perdez de la couleur et que si vous revenez du CMYK au RVB, vous ne gagnez aucune couleur. Vous devez l' ajouter à nouveau manuellement. Telles sont donc les bases pour comprendre la différence entre les profils de couleurs RGB et CMYK. Maintenant, n'oubliez pas que vous pouvez modifier vos profils de mélange de couleurs ici, mais cela ne modifie pas le profil de couleur réel du fichier lui-même. Ainsi, lorsque les fichiers sont définis en CMYK, vous définissez ici sur votre canevas des paramètres définis dans un certain spectre. Et lorsque les fichiers sont en RGB, vous disposez d'un spectre plus large. Vous pouvez même voir une modification dans le fichier d'échantillons ici. Gardez cela à l'esprit au fur et à mesure que vous progresserez dans les leçons suivantes, et nous apprendrons comment mélanger ces couleurs dans les différents mélangeurs de couleurs 5. Mélangeur de couleurs en échelle de gris: Passons aux notions de base et apprenons-en plus sur Grayscale Je vais donc aller dans Nouveau fichier, puis dans Art et illustration et ouvrir un fichier de la taille d'une lettre, et ce sera un profil de couleur RGB. Maintenant, je vais ramener mes échantillons ici. J'aime travailler avec mes commandes de couleur d'un seul côté. Et je vais juste créer une boîte. Vous pouvez voir qu'il est rempli de blanc et qu'il y a une touche de noir. En fait, je veux qu'il n'y ait aucun accident vasculaire cérébral. Et je vais juste aller ici, et vous pouvez voir qu' Adobe Illustrator possède des préréglages définis ici en gris RGB, et vous pouvez voir qu' ils ont une valeur RGB Vous pouvez voir qu'ils sont tous alignés au même endroit lorsque nous changeons les gris, en les regardant en valeur RGB Mais je voudrais simplement regarder l' échelle de gris en termes de noir et blanc. Vous pouvez constater que cette valeur, une fois convertie en échelle de gris, est de 20 % de gris. Ainsi, lorsque nous retirons toute l'encre, noir, souvenez-vous, représente notre encre. Nous retirons toute l' encre que nous avons blanche, et nous ajoutons 100 % d'encre, nous avons du noir. Maintenant, quand quelque chose est imprimé, disons qu'il est gris à 50 %. Ensuite, une fois imprimé, il sera réalisé avec une série de points. C'est ce qu'on appelle un demi-ton. Et lorsque vous regardez un écran à points, lorsqu'il est imprimé sur un petit ensemble de points, il apparaît plus clair. Pensez aux peintres inutiles qui mélangent les couleurs à l'aide de petits points et qui, optiquement, se couleurs à l'aide de petits points et qui, optiquement, mélangent pour nous donner une couleur différente Donc, dans Greytale, nous disons que 100 % signifie que c'est de l'encre 100 % noire Et si je dis 30 %, cela représente 30 % de cette encre, qui serait représentée par une série de points lors de l'impression. Maintenant, je peux aussi convertir cela, comme nous l'avons vu plus tôt, en une valeur RGB. Vous pouvez voir que les curseurs sont tous alignés, et je peux également les convertir en valeur COIK Vous pouvez voir ici que mes curseurs sont tous paramétrés différemment . C'est parce qu'Illustrator essaie de trouver ces valeurs de couleur qui fonctionnent différemment du RGB, car nous associons maintenant différentes couleurs pour créer du noir Cependant, nous avons une plaque noire. Donc, si je voulais que ce soit 30 %, je pourrais traiter cela comme des niveaux de gris et dire que c' est 30 % et mettre tout cela à zéro encre Maintenant, j'ai la même valeur que si je passais à mon échelle de gris, c'est 30 %. Maintenant, si je reviens au CMIK, il est également fixé à 30 % parce que je le maintiens spécifiquement Les utilisateurs peuvent créer des gris en y ajoutant d'autres couleurs, et vous pouvez toujours le faire apparaître gris, mais il se peut qu'il fasse un peu plus chaud ou un peu plus froid lorsque vous utilisez des valeurs CMJN Mais si nous considérons le noir à 100 %, nous pouvons le voir de cette façon, en les mettant tous à zéro, et en réglant uniquement notre plaque noire sur le noir. Ou nous pouvons le regarder en mettant tout à 100 %, et il apparaît toujours d'un noir profond et riche. Maintenant, si vous imprimez en CMYK et que vous vouliez un noir quadrichromique, c'est ce que l'on appelle cela parce que vous obtenez du noir composé des quatre couleurs et pas seulement de la plaque noire, ce qui donne un noir plus riche. Ensuite, vous devez vérifier auprès votre imprimante quelle est sa formule spécifique pour imprimer un noir quadrichromie car ce n'est généralement pas 100 cent 100. Ils ont une formule spécifique qu'ils vous donneront. Maintenant, le RGB, lorsque nous obtenons un noir à 100 %, nous regardons toutes les lumières éteintes, n'est-ce pas ? Lorsque nous ajoutons de la couleur à la lumière, nous ajoutons de la lumière verte, et elle devient de plus en plus lumineuse. Nous ajoutons de la lumière rouge, et elle devient de plus en plus brillante. Et quand toutes les lumières sont allumées, nous devenons blancs. 6. Mélangeur de couleurs RGB: Eh bien, comme ce fichier RGB est déjà ouvert, commençons à travailler et mieux comprendre le curseur RGB Donc, en travaillant avec ce carré ici, je vais simplement l' agrandir et le rendre un peu plus grand. Lorsque je l' agrandis depuis le coin, je maintiens la touche option et la touche Maj enfoncée pour limiter mes proportions, ce qui permet de la limiter et de la déplacer par rapport au centre Vous pouvez donc voir que toutes les lumières étaient éteintes Utilisons cette analogie, et j'ai le canal noir et mon canal rouge, mon canal vert et mon canal bleu. Quand je fais glisser le rouge jusqu'en haut, j'obtiens ce que l' on appelle du rouge à 100 %. Cependant, dans les canaux RGB, votre nombre sera de 255 au plus haut et de zéro au plus bas. Si je glisse le vert jusqu'en haut, j'obtiens un vert acidulé très vif Et si je glisse le bleu jusqu'en haut, j'obtiens un bleu très vif. Maintenant, souvenez-vous que nous ne mélangeons pas les couleurs, nous mélangeons la lumière. Ainsi, lorsque j'allume mon rouge au rouge complet, lorsque j'y ajoute un feu vert, mon voyant devient plus orange puis plus jaune. Si j'y ajoute de la lumière bleue, elle deviendra plutôt rose vif. Donc, quand j'ajoute tout le bleu, vous pouvez voir les couleurs changer, et le résultat devient très vif, une sorte de rose magenta. Maintenant, vous pouvez voir que si je veux que le rose soit plus clair, je peux commencer à allumer le vert. Et la raison en est que n'oubliez pas que lorsque toutes les chaînes sont allumées, nous devenons blancs. Cette dernière couleur vous permet donc essentiellement de contrôler la teinte de votre couleur globale. Si je commence à éliminer le bleu, vous pouvez voir qu'il devient de plus en plus jaune. Si je veux que le jaune soit plus vert, je peux faire glisser moins de rouge vers l'extérieur. Si je veux que le vert soit plus foncé, il va maintenant passer à une teinte. Et si je les fais glisser jusqu'ici, tu peux voir que je deviens noir. Maintenant, vous pouvez saisir les chiffres manuellement si je veux entrer des valeurs. Ou je peux les faire glisser. Maintenant, lorsque vous créez un gris avec RGB, souvenez-vous que lorsque vous les avez tous supprimés, nous obtenons du noir. Eh bien, si je commence à les faire glisser, je peux obtenir un gris assez proche si je les place dans la même zone, mais vous pouvez voir qu' ils ne sont pas précis, puis je dois soit les taper manuellement, ajuster le curseur jusqu'à ce que les chiffres soient identiques. Une autre astuce, cependant, est de les faire glisser complètement, de cliquer et de maintenir la touche Maj enfoncée. Donc, ce que je vais faire, c'est maintenir la touche Maj et cliquer sur les trois flèches. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée, et je vais cliquer, cliquer et maintenir sur la dernière, et vous pouvez voir que je maintiens la touche Maj enfoncée, et vous pouvez voir que je peux toutes les déplacer par incrément, de sorte que j' ai un gris uniforme en RGB N'oubliez donc pas qu'avec le RGB, toutes les lumières sont éteintes et nous passons au noir, toutes les lumières s'allument et nous passons au blanc. Et si nous voulons obtenir un mélange de couleurs, nous allons faire varier la quantité de lumière que nous avons allumée. Donc maintenant, si je le mets sur le rose ici, si je supprime le rouge, il devient plus bleu. Si je supprime le bleu, il devient plus orange. Et vous pouvez le constater une fois de plus en fonction de la direction dans laquelle vous déplacez le curseur, du type de couleur qu'il va prendre Voici donc comment utiliser votre mixeur de couleurs RGB. Ensuite, nous passerons au COMIK. 7. Mélangeur de couleurs CMYK: C'est bon. Passons à CMYK. Commençons un nouveau fichier pour cela car nous allons avoir un nouveau profil de couleur. Passons à un fichier d'impression et utilisons simplement une lettre, et vous pouvez voir qu'il est déjà réglé en mode couleur CMJN. Lorsque vous mélangez le format CMJN, vous pouvez constater que lorsque nous ouvrons notre fichier, nous avons un paramètre par défaut pour notre remplissage , à savoir que notre fond est blanc et notre trait est noir. D'habitude, j'aime enlever mon trait tout de suite, puis me rassasier. Et vous pouvez voir que mon mixeur de couleurs RGB est toujours configuré. Je peux utiliser n'importe quel mixeur, même si j'utilise un mixeur RGB et un profil CMK, mais cela ne signifie pas que ma couleur sera entièrement représentée comme elle le serait dans un fichier RGB Vous devez donc utiliser le mélangeur de couleurs pour le profil de couleur dans lequel vous travaillez. Je vais donc passer à CMYK. Et avec le CMYK, nous partons du blanc parce que nous commençons sans encre sur le papier. Et vous allez penser que cela n'a aucun pigment. Et puis, quand il passe à 100, il est entièrement pigmenté. Cela signifie donc que vous imprimez 100 % en noir ou 0 % en noir, et nous ne voyons que du papier Si nous fixons ce chiffre à 40 %, nous imprimons 40 %. Maintenant, souvenez-vous que j'ai dit que lorsque vous imprimez vos couleurs sont représentées en noir avec un motif à points appelé demi-teinte. C'est également vrai lorsque vous commencez à ajouter de la couleur. Donc, si j'ai 10 % de noir, alors je vais avoir un point noir très, très fin, car il se mélangera au plus grand champ blanc en arrière-plan et ressemblera optiquement à un gris très clair On pourrait en dire autant si je voulais avoir un bleu très clair. Je pourrais avoir du bleu à 100 % avec du cyan. Ce n'est pas un vrai bleu, mais appelons-le simplement bleu pour le moment. Et je pourrais aussi avoir un bleu plus clair si je descendais à 10 %, et l'impression se ferait de la même manière avec un point cyan très fin. Maintenant, si je voulais avoir du vert, je peux ajouter de l'encre jaune, et je peux ajouter de l'encre jaune très clair. Maintenant, cela va imprimer deux ensembles de points, un ensemble jaune et un ensemble bleu, et lorsqu'ils se combinent optiquement sur le papier, nous verrons cette couleur vert clair Je veux donc que vous pensiez au fait que lorsque vous mélangez en CMYK, vous ajoutez de l'encre en canette, comme si vous ajoutiez de la peinture, de l'encre magenta encre jaune, et vous pouvez également ajouter de l' encre noire pour commencer à obtenir des nuances. Donc, si je veux du vert, je vais ajouter du bleu si on y pense en termes de couleurs primaires. Elles sont très liées aux couleurs primaires, le cyan, le bleu, le magenta est le rouge et le jaune. Eh bien, c'est le jaune Et puis il y a le noir. Pensons-y donc également en termes d' ajout de pigment et de rose. Donc, si je veux créer un vert, je vais ajouter du cyan, et vous pouvez voir que mon jaune me montre déjà que si j'en ajoute du jaune, il deviendra plus vert. Si j'ajoute du magenta, ça va rendre cette couleur trouble Vous devez donc faire attention à ne pas créer de couleurs floues, ce qui signifie parfois que vous devez faire glisser les autres couleurs dans d' autres directions Maintenant, vous pouvez voir si je veux le rendre plus foncé, cela pourrait être comme un rouge marron plus foncé Si je veux être plus rouge, je peux le faire glisser dans cette direction Ainsi, vous pouvez toujours voir vos curseurs indiquer que lorsque vous déplacez l'un d'eux et que l'autre reste fixe, s'ajustent et vous indiquent les couleurs que vous pourriez obtenir à l'étape suivante Donc, si je veux maintenant le rendre bleu, je peux supprimer le magenta. Si je veux obtenir un bleu plus clair, je peux ajouter du cyan. Si je veux du bleu, plus de vert, j'ajoute du jaune. Il s'agit donc vraiment d'ajuster et mélanger ces couleurs comme vous le souhaitez. Maintenant, si je veux des couleurs plus claires, je vais tout résumer. Et maintenant, vous pouvez voir que je peux ajouter un peu de jaune et faire un peu de gris parce qu'ils sont à peu près plus uniformes. Si je veux qu'il soit plus orange, je retirerai le bleu , je garderai le magenta et le jaune et j'ajusterai le magenta et le jaune jusqu'à obtenir l'orange que je veux. Si je veux qu'il soit plus violet, je vais supprimer le jaune et ajouter du cyan au magenta. Vous pouvez donc vraiment utiliser la théorie des couleurs et penser aux couleurs primaires lorsque vous utilisez le cyan, magenta et le jaune, puis noir commencera à vous donner des nuances de couleur. Donc, si j'avais du violet, je pourrais en ajouter des nuances en ajustant le noir et en obtenant un violet plus foncé. Voilà donc les principes de base du curseur CMYK. 8. HSB: Pour le prochain exercice, nous allons ouvrir un nouveau fichier, utiliser un fichier d'illustration et d'illustration Vous pouvez simplement sélectionner la lettre ou les diapositives votre choix et appuyer sur Créer. Maintenant, nous avons un fichier RGB, mais nous n' allons pas vraiment travailler dans profil de couleur spécifique lorsque nous parlerons de ce prochain mixeur. Le mixeur suivant est un mixeur HSB, et HSB représente la teinte, la saturation et la luminosité Certaines personnes l'appellent un mélangeur HSV pour la saturation et la valeur des teintes , car la luminosité et la valeur sont souvent utilisées pour décrire la même qualité de couleur Donc dans ce cas, ce que nous allons examiner, c'est que je vais juste créer un carré ici. Je vais retirer mon trait et me rassasier. Et ce que nous allons examiner ici, c'est le curseur HSB Encore une fois, H est pour teinte. S est pour la saturation, et B pour la luminosité. Maintenant, examinons d' abord la saturation. Notre teinte apparaît totalement blanche en ce moment parce que c'est la couleur que nous voyons ici. Vous pouvez donc voir que notre couleur de remplissage est le blanc. Notre teinte est actuellement représentée par le blanc. C'est parce que la luminosité est complètement augmentée, ce qui est blanc, et la saturation est complètement abaissée, c' est-à-dire blanche. Nous avons donc du blanc, du blanc, blanc parce que cette teinte ne nous montrera pas couleur tant que nous n' augmenterons pas la saturation pour lui donner de la couleur. Et vous pouvez maintenant voir la bande de teinte apparaître, ou nous baissons la luminosité, ce qui élimine la lumière, ce qui nous donne simplement du noir maintenant parce que la saturation n'est pas augmentée. Maintenant, en diminuant la luminosité et en augmentant la saturation, je commence à voir toutes mes teintes à ce niveau de saturation et à ce niveau de luminosité. Si je veux les voir dans toute leur splendeur, je veux qu'elles soient pleinement lumineuses Et complètement saturé. Et ce sont toutes les couleurs les plus vives que mes teintes ont à offrir Alors maintenant, je suis en train de déplacer ce curseur. Vous pouvez voir que c'est juste entre une zone rouge et une zone bleue, donc c'est une couleur rose pour le moment. Je vais donc simplement le déplacer, et vous pouvez voir que lorsque je déplace ma teinte, cela ajuste la teinte de mon fond, et je suis à peu près dans la zone bleue. Si je le veux plus vert, je le fais glisser plus vert. Je peux le faire glisser jusqu'au jaune, et nous reviendrons au rouge. Donc ce rouge, cette boucle va recommencer de ce côté avec notre spectre. Nous passons donc du rouge au rose, au violet, au bleu, au vert, au jaune, à l'orange, au rouge, et de nouveau au rouge. Il s'agit donc simplement d'une boucle de spectre de teintes. Maintenant, avec notre saturation, si nous voulons une teinte, nous supprimerions notre saturation. Si nous voulons une teinte, nous supprimerions notre luminosité. Ainsi, lorsque vous utilisez la saturation et la luminosité des teintes, vous pouvez régler votre teinte avec les mêmes niveaux de saturation et de luminosité. Je peux régler ma saturation à la même teinte et à la même luminosité, ou je peux régler ma luminosité à la même teinte et à la même saturation. C'est ainsi que fonctionne le mixeur de teinte, de saturation et de luminosité. Maintenant, cela va nous amener à ma méthode préférée de mixage , le sélecteur de couleurs, et j'aborderai cela dans la prochaine leçon 9. Mélanger avec le sélecteur de couleurs: Ma méthode préférée pour mélanger couleurs est d'utiliser le sélecteur de couleurs Peu importe le profil colorimétrique dans lequel vous travaillez ou le mixeur de couleurs que vous utilisez. Le sélecteur de couleurs est vraiment la clé pour mélanger les couleurs le plus rapidement possible Et je pense que c'est à cause de la façon dont je pense à la couleur en termes de teinte, de saturation et de luminosité. Je vais donc vous montrer comment fonctionne le sélecteur de couleurs. Quand je commence par n'importe quelle couleur, je peux toujours commencer ici dans le spectre et simplement choisir la couleur par laquelle je veux commencer. Si je souhaite ajuster la couleur, je peux l'ajuster à l' aide des curseurs Mais une autre façon de régler la couleur est de double-cliquer ici et d' accéder au sélecteur de couleurs Maintenant, le sélecteur de couleurs va m' indiquer, voici mon bloc de couleur Voici ma couleur pure la plus saturée. Si je vais dans cette direction, je supprime la couleur et je crée une teinte en ajoutant du blanc. Si je vais dans cette direction, j'ajoute du noir et je crée une nuance de cette couleur. Et si je me déplace en diagonale ou à l'intérieur d'ici, je crée différents tons de cette couleur. En ajoutant du gris. Maintenant, je peux régler mon curseur comme je le fais dans les options de teinte, de saturation et de luminosité déplaçant vers le haut ou vers le bas et en passant d'une plage allant du rouge au magenta au violet au bleu au cyan au vert au jaune à l'orange et de nouveau au rouge Et cette boucle de spectre recommence. Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que je déplace ceci et que je déplace ceci, tous ces chiffres changent . Et là encore, j'ai le HSB, la teinte, la saturation et la luminosité J'ai le RGB, le rouge, le vert et le bleu. J'ai le CMYK, le cyan, le magenta, jaune et le noir, et mon code hexadécimal est affiché Si je clique uniquement sur Couleurs Web, cela me montre à nouveau cette palette limitée d' étapes selon lesquelles les couleurs sont calibrées pour le Web Vous devez donc vous assurer que cette case n'est pas cochée pour obtenir votre gamme complète de couleurs Maintenant, lorsque je crée une palette, j'adore utiliser cette option pour mélanger les couleurs, et je vais vous montrer pourquoi. Supposons donc que je commence par créer une petite palette de bord de mer ici, et que je veuille avoir mon bleu, et que je vais simplement maintenir la touche option enfoncée et maintenir la touche Maj pour pouvoir simplement la faire glisser et créer une copie. Ensuite, je vais appuyer sur la commande D pour dupliquer le mouvement, ce qui signifie que cela duplique la copie et Je vais donc faire quatre sets ici. Disons donc que je veux maintenant avoir une teinte plus foncée de ce bleu. Ce que je peux faire au lieu de régler cela et d'ajuster en quelque sorte la couleur de mon bleu, je veux juste changer la teinte. Je vais donc double-cliquer sur mon sélecteur de couleur, et je vais juste le faire glisser un peu plus foncé Et vous pouvez voir ici que c' est ma couleur d'origine en bas, et en haut, elle me montre la couleur que je suis en train de régler également. Supposons donc que je veuille avoir une teinte plus foncée assez significative. Je peux cliquer sur OK, et maintenant je l'ai. Maintenant, disons que je veux avoir un ton sur ton en arrière-plan d'un motif. C'était donc juste un peu plus clair ou un peu plus foncé. Je veux dire un peu plus clair que ce bleu. Ce que je peux faire, c'est cliquer ici. Je peux appuyer sur l'œil pour trouver le compte-gouttes. Vous pouvez voir que c'est ici sur le panneau, mon compte-gouttes, et je peux cliquer sur ce carré, et il le colore de la même Maintenant, je peux cliquer à nouveau ici dans mon sélecteur de couleur, et maintenant je peux dire que je veux le rendre un peu plus clair, je peux dire que je veux le rendre un peu juste pour y mettre une couleur vraiment subtile ton sur une couleur vraiment subtile ton sur ton et un peu plus saturée Je commence donc à développer ma palette. Disons, une teinte de la couleur d'origine. Je vais monter ici et y ajouter du blanc. Vous savez, je peux ajouter une couleur plus saturée, mais si je voulais une vraie teinte, j'ajouterais un peu plus de blanc . Ce serait une belle teinte. J'ai donc commencé à développer une palette de couleurs. Je vais simplement cliquer dessus et faire glisser tous ces éléments comme outil de sélection, je vais cliquer sur eux tous, et je vais maintenir la touche Option Shift enfoncée pour faire glisser un autre ensemble vers le bas. Disons maintenant que je veux changer cette couleur pour qu'elle soit une couleur magenta. Mais je veux qu'il soit à la même valeur et à la même saturation. Je vais garder ce point ici, et je vais juste déplacer le curseur du sélecteur de couleur vers le haut jusqu'à ce que j'entre dans une sorte de monde magenta Et maintenant, j'ai une couleur qui a à peu près la même saturation et la même valeur. Et je dis « autour » parce que les couleurs elles-mêmes ont des valeurs différentes pour elles. Par exemple, le jaune a une valeur élevée et une saturation très intenses lorsque nous le voyons automatiquement. Il faut donc parfois ajuster et atténuer les couleurs. Supposons donc que je veuille avoir la même couleur dans ce monde, mais dans ce ton. Maintenant, je dois dire : Eh bien, quelle en est la valeur de teinte ? Je peux donc double-cliquer sur mon sélecteur et je peux voir que la teinte est à 292. Je vais cliquer sur OK. Je vais aller à celui-ci. Double-cliquez, et je vais changer ma teinte en 92. Et vous pouvez voir que c'est passé à la gentazone Ms. J'ai donc maintenant une couleur et la même teinte que cette couleur, mais la même valeur que cette couleur d'origine. Ainsi, lorsque vous recolorez des œuvres d'art, cela devient un outil très précieux pour pouvoir dire : je veux changer mes œuvres du bleu au violet, ou je passe d'une palette froide à une palette chaude et comprendre comment les teintes, les saturations et les valeurs contribuent toutes à créer une couleur et comment vous pouvez les échanger pour conserver certaines d' entre elles dans la même teinte, les valeurs contribuent toutes à créer une couleur et comment vous pouvez les échanger mais modifiez la saturation et la luminosité ou maintenez-les à la même luminosité et ajustez la teinte. C'est pourquoi le sélecteur de couleurs est ma méthode préférée pour mélanger les couleurs dans un W Illustrator 10. Codes hexadécimaux et astuces pour les panneaux: Il y a quelques dernières choses que je voudrais vous montrer à propos du panneau de couleurs. L'un concerne quelques avertissements que vous pourriez recevoir dans le panneau de couleur, et l'autre concerne les codes hexadécimaux Ainsi, quel que soit le mélangeur de couleurs dans lequel nous travaillons, les couleurs HSB, RGB, CMYK sont toujours représentées sur un écran pour nous, et un code hexadécimal représente cette Le code hexadécimal est identifié par une balise de hachage et est composé de six chiffres. D'où le mot hex Le code hexadécimal est composé de chiffres alphanumériques, les deux premiers chiffres représentant Les deux deuxièmes séries de chiffres représentent le vert, et les deux dernières représentent le bleu. Maintenant, vous n'avez pas vraiment besoin de savoir comment mixer avec un code hexadécimal, mais vous aurez un code hexadécimal en raison de la couleur que vous Encore une fois, si vous regardez le code hexadécimal, vous pouvez voir que si je baisse toute mon encre, donc il n'y a plus d'encre, et que j'ai du blanc, mon code hexadécimal est FFF FFF, ce qui n'en est Vous pouvez donc voir si je passe au RGB, j'ai toujours du blanc et c'est toujours du FFF Si je passe en CMYK, j'ai tout blanc, c'est du FFF. Si je vais chez HSB, j'ai du blanc blanc, puis le blanc est représenté ici, donc tout est FFF Ainsi, un code hexadécimal assurera la cohérence de vos couleurs à l'écran entre vos profils de couleurs, et vous pouvez souvent transmettre un code hexadécimal pour un projet de marque, les utiliser sur un site Web ou les utiliser dans votre newsletter Mais c'est là que vous trouverez le code hexadécimal de la couleur sur laquelle vous travaillez Maintenant, vous verrez également ici que nous avons quelques options de couleur. Nous n'en avons aucune. Nous avons le noir par défaut et le blanc par défaut. Regardons-les dans notre spectre RGB, et nous avons le blanc par défaut. Nous avons le noir par défaut, et nous n'en avons aucun. Lorsque vous verrez cette petite flèche ici, elle reprendra la couleur que vous aviez auparavant et elle la remplira dans cette couleur. Et une dernière chose que je veux vous montrer, ce sont les avertissements. Donc, lorsque vous travaillez en RGB, souvenez-vous que j'ai dit au début que le RGB a un spectre plus large que le CMYK. Et vous pouvez voir que lorsque je mélange cette couleur et que j'ai un profil de couleur RGB, je veux peut-être obtenir une couleur très vive ici. Eh bien, vous pouvez voir que j'ai un petit panneau d'avertissement ici, qui me montre que ces couleurs sortent de la gamme ou de la gamme de couleurs pour le CMYK Et si je clique sur cette couleur ici, il la corrigera pour obtenir la couleur la plus proche possible de la gamme de couleurs CMYK. Quand je clique dessus, vous pouvez voir que c'est toujours un vert acide. Vous pouvez voir que c'est beaucoup moins saturé et moins dynamique. Donc, encore une fois, si je l'ajuste pour le rendre plus éclatant, vous pouvez voir que cela sortir de la gamme de couleurs CMYK. Je peux donc le corriger en cliquant dessus. Vous pouvez voir ici que j' ai un autre avertissement, concerne la gamme de couleurs hors gamme pour le Web Et nous parlons de la palette Web limitée et vous n'avez pas besoin d'en être très conscient, sauf si vous êtes un concepteur de sites Web. Mais vous pouvez aussi voir que si je vais ici, je peux passer à WebSafe RGB, ce qui limite simplement votre palette à moins de couleurs Si je développe cela, vous pouvez voir qu'il y a de véritables étapes de couleurs ici et qu'il y a moins d'options de couleur. Je n'ai pas ce mélange doux de toutes ces teintes et de toutes ces nuances ici Je n'ai donc que des étapes qui me donnent moins de couleurs, et je ne fais pas trop de design Web C'est pourquoi je n'utilise pas vraiment cette palette de couleurs dans mon processus de conception. Mais quelqu'un qui faisait conception Web pourrait choisir d' utiliser cette palette de couleurs. Mais je pense que pour les designers qui publient leurs œuvres et créent leurs propres marques, je ne pense pas qu'il soit nécessaire de s'inquiéter de cette palette de couleurs Web. C'est bon. Voici donc quelques conseils supplémentaires à vous concernant le panneau de couleurs et l' utilisation de codes hexadécimaux dans votre travail 11. Exercice de mélange de couleurs numérique: C'est bon. Ce que j' aimerais que vous fassiez, c'est télécharger les modèles que j'ai fournis, et ce sont comme de petites feuilles de travail Vous pouvez donc ouvrir votre fichier PDF. Il existe une version RGB et une version CMJN, mais nous allons commencer en RGB, et je vous laisse le soin de travailler sur la version CMJN. Donc, ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est que vous complétiez ce tableau. Et ce que nous examinons ici, c'est le mélange de différentes manières de couleurs. Donc, j'aimerais que vous ajustiez les couleurs de tous les carrés gris pour qu'ils se couleurs de tous les carrés gris pour entre le violet et le rouge et le violet et le bleu, notre violet clair vers le violet foncé, violet clair vers le violet clair, et ainsi de suite, du rouge au bleu et en remplissant le tout en carrés. Et il n'y a pas de bien ou de mal, faites de votre mieux pour obtenir des couleurs aussi précises que possible. Alors laissez-moi vous montrer comment vous pourriez procéder. Très bien, je vais donc cliquer ici, et je veux utiliser l'outil compte-gouttes, et je vais sélectionner ce violet Mais maintenant je sais que ce violet a besoin d'un peu plus de rouge. Donc, quand je regarde en haut, je peux voir que je peux passer au rose. Je peux devenir un peu plus rouge si je retire un peu de bleu. Alors peut-être que je vais juste le déplacer un peu dans cette direction, et vous verrez que c'est déjà un peu rouge. Je dois peut-être emporter un peu de verdure. Et puis peut-être que sur celui-ci, je vais sélectionner le rouge et peut-être ajouter un peu plus de violet. Il semble donc qu'il faille déjà faire un peu plus sombre. Cela doit probablement devenir un peu plus violet. Peut-être que ça devient un peu plus foncé et ça fait disparaître un peu plus le rouge. Maintenant, ça devient trop violet. Donc là, je peux voir dans le bleu que je dois retirer plus de rouge. Et maintenant j'y arrive. Peut-être qu'ils ont tous besoin d'être un peu plus saturés. J'ajoute donc un peu plus de saturation. Il faudrait peut-être que ce soit un peu plus violet. Ajoutez un peu plus de violet. Ensuite, nous allons prendre cette direction et nous adapter au bleu. Je vais donc commencer par utiliser le compte-gouttes, et je vais juste ajouter un peu plus Peut-être un peu plus de bleu de cette façon. Sortez un peu de crème. Et vous pouvez voir que je commence à m' adapter pour passer au bleu. Maintenant, dans cette direction, je vais commencer par le carré le plus sombre Je vais donc maintenir la touche Commande enfoncée pour sélectionner ce carré Je vais utiliser mon compte-gouttes, et je vais dire que je veux qu'il soit plus léger Eh bien, le moyen le plus simple de le faire est d'utiliser le sélecteur de couleur Alors maintenant, je vais prendre ça et aller un peu plus vers le blanc un peu plus clair. Ensuite, peut-être que je vais maintenir la touche Commande enfoncée pour sélectionner ce carré, utiliser mon pipette, double-cliquer ici, utiliser le sélecteur de couleurs pour le rendre un peu Et je veux probablement essayer de les rendre à peu près égales. Donc, si je les assombrit un peu et que je les ajuste d'avant en arrière , c'est ce que je ferais. Ensuite, au fur et à mesure que vous créez cette verticale de haut en bas, vous allez avoir des teintes plus claires et vous allez créer des teintes entre vos teintes de toutes Cela vous aidera à mieux comprendre comment utiliser le mélangeur de couleurs RGB N AW Illustrator J'aimerais ensuite que vous ouvriez le CMIK et que vous utilisiez le mélangeur CMYK et le sélecteur de couleurs pour faire de même dans CMIK afin que vous puissiez également comprendre comment 12. Création de palette de couleurs: Pour votre projet final, j'aimerais que vous ouvriez les modèles fournis. Il y en a un en RGB et un en CMYK. Et j'aimerais que vous créiez deux palettes de couleurs, l'une en RGB et l'autre en utilisant le modèle CMYK. J'aimerais que vous choisissiez parmi cette liste de thèmes et que vous créiez une palette de 12 couleurs. Vous allez avoir quatre couleurs principales, et vous allez créer une teinte à partir de chaque couleur et une teinte à partir de chaque couleur, complétant ainsi les 12 couleurs de votre palette. Vous allez partir de zéro et vous allez penser à quatre couleurs qui, et vous allez penser à quatre couleurs selon vous, englobent le thème que vous avez choisi Donc, s'il s'agissait d'un thème de bord de mer, je choisirais peut-être un bleu pour commencer. Je pourrais commencer par un bleu par défaut, mais j'aimerais que vous commenciez et choisissiez peut-être un bleu dans le guide des couleurs ici. N'oubliez pas que vous pouvez développer le guide des couleurs. Alors peut-être que vous voulez un bleu plus foncé, un bleu plus sarcelle ou un bleu plus mousse Et j'aimerais que vous commenciez par là et que vous choisissiez la couleur de votre clé. Effectuez tous les réglages à l'aide de votre curseur. Peut-être que tu veux un peu plus de bleu. Et c'est peut-être ma couleur principale. À partir de là, je vais utiliser commande et sélectionner ici pour ma teinte, puis je vais utiliser l'outil compte-gouttes pour sélectionner la même Je vais utiliser le sélecteur de couleur et créer une teinte de cette couleur Ensuite, je vais utiliser la commande pour sélectionner ma ligne d'ombrage. Je vais utiliser le compte-gouttes pour sélectionner le même vert mousse C, et je vais maintenant créer une teinte de cette J'aimerais donc que vous complétiez votre palette de 12 couleurs, une en RGB, une en C et YK, utilisiez deux thèmes différents, afin que vous puissiez mettre en pratique vos compétences en matière de couleurs, et publiez votre projet car j'adorerais le vérifier et vous faire part de vos commentaires. J'espère que vous aurez beaucoup de plaisir à créer ces palettes et points bonus si vous les utilisez dans le cadre d'un projet et que vous les portez avec un toast, j'adorerais voir ça. 13. Merci !: Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. Je t'apprécie vraiment. J'adorerais connaître vos commentaires. Vous pouvez me contacter sur Skillshare à tout moment. Je suis toujours heureuse de vous aider si vous avez des questions. J' apprécierais vraiment que vous preniez le temps de me laisser un avis, et j'ai hâte de voir vos projets. Vous pouvez publier vos exercices, vos palettes de couleurs ou tout projet que vous avez appliqué, ainsi l' une des palettes de couleurs. J'ai vraiment hâte de voir ce que tu vas créer. N'oubliez pas. Si vous voulez en savoir plus sur la couleur avec moi, rejoignez-moi au Color Camp ou rejoignez-moi dans mon club de design pour en savoir plus sur le design. Vous pouvez voir d'autres de mes œuvres colorées sur studiochico.com ou me trouver sur Instagram à studio Merci beaucoup, encore une fois, d'être ici. J'espère vraiment que ce cours vous a aidé à avancer dans votre parcours créatif et à vous sentir plus à l'aise dans l'utilisation de la couleur et mélange numérique avec des curseurs de couleur dans Adobe N'oubliez pas de consulter les autres cours sur Skillshare pour en savoir plus sur le design et la couleur avec moi Merci encore d'être là, et j'ai hâte de vous revoir à l'avenir.