Conception d'illustrations minimales de paysage

1. Intro: Alors les gars, je m'appelle Steven Karbala. Je suis un artiste designer et tatoueur. ce moment, on est dans mon studio au centre-ville de Los Angeles. Si vous ne connaissez pas déjà mon travail, je fais beaucoup d'illustrations minimes. Je conçois pour beaucoup de marques de style de vie comme Hurley, puis Swatch, pour n'en nommer que quelques-unes. Maintenant, dans cette classe, je vais vous montrer comment concevoir vos propres illustrations qui peuvent être super frais à partir de merch, web design, messages sur les médias sociaux, ou tout ce que vous pouvez vraiment penser. Cette leçon est excellente pour les concepteurs débutants les vétérinaires chevronnés essayant d'ajouter une autre compétence à leur ceinture à outils. Aujourd'hui, je voulais juste aller avec vous comment concevoir un dessin de nature paysagère minimal. 2. PROJET: Les gars, on y va. Pour le projet d'aujourd'hui, nous allons faire l'un de ces petits dessins minimaux de paysage naturel. Quand on commencera, on ira au crayon sur papier. De là, on va aller dans les stylos Micron. Une fois que nous aurons fait ça et que nous aurons ce petit dessin ici, je vais vous montrer comment je le transfère du papier à l'ordinateur et le numérise. Ensuite, à partir de là, nous allons gâcher avec quelques textures différentes, couleurs, et juste gâcher avec elle jusqu'à ce que nous l'obtenions comme nous l'aimons. D' ici la fin du cours d'aujourd'hui, tu auras quelque chose comme ça. 3. outils: Maintenant, on va dans le ravitaillement. En ce qui concerne les fournitures numériquement, vous aurez juste besoin d'Adobe Photoshop. En ce qui concerne l'électronique, j'utilise iPhone et MacBook Pro. J' aime juste les produits Apple parce qu'ils communiquent les uns avec les autres facilement. Vous pouvez envoyer des fichiers super facile à AirDrop. En ce qui concerne les biens durs, j'aime utiliser du papier à feuilles lâches. C' est beaucoup plus facile pour moi. Pas de pression. Si je ne veux pas mon dessin, je peux le jeter, prendre des notes dessus. Pour moi, je préfère ça au cahier. En ce qui concerne les fournitures de dessin, j'aime ces crayons Pentel. Ils sont assez peu coûteux. Vous pouvez simplement ajouter plus de plomb lorsque vous êtes à court. Les gommes à effacer sont également remplaçables. Pour les stylos, j'utilise la marque Micron. Ils sont super lisses, assez peu coûteux ainsi, et ils viennent dans une variété de tailles. Je vais 005 pour mes petites lignes, 03 pour ma prochaine étape. Le plus commun que j'utilise est le 05, puis pour les lignes plus grandes, j'aime le 08. Ensuite, vous allez avoir besoin de quelques bords droits. J' ai juste une petite règle de base qui tient dans ma boîte à crayons, un petit angle droit. Puis, pour faire des cercles et des courbes, j'ai une petite boussole juste ici. J' utilise également ce modèle de cercle. N' oubliez pas la gomme quand vous faites quelques erreurs. C'est ça. 4. Inspiration: L' inspiration. Tout d'abord, avant de commencer, j'aimerais commencer un petit jeu d'inspiration ou de photos de référence auxquelles je peux me référer pendant que je fais mon croquis. D' habitude, je vais juste pour Google Images ou Pinterest. Pour ce dessin, je veux faire Joshua Tree ou un petit thème du désert. Je vais taper des choses comme l'illustration de Joshua Tree, dessin de Joshua Tree, la carte postale de Joshua Tree. Pensez à des choses différentes qui pourraient avoir des images cool. Vous pouvez taper l'affiche Joshua Tree et ensuite vous pourriez voir des petites affiches cool qui avaient été faites dans le passé. Pas besoin de passer de la case 1 pour réinventer la roue. Il y a eu des illustrations cool de Joshua Tree dans le passé, donc vous pouvez juste les déterrer et les trouver. Quand je dessine, je n'aime pas regarder directement un autre dessin parce que vos trucs vont ressembler exactement à quelqu'un d'autre, mais c'est bon d'avoir ces références à portée de main. En ce qui concerne le dessin, vous allez vouloir décider quels éléments vous voulez mettre dans votre dessin aujourd'hui. Pour moi, je pense que je vais avoir un arbre Joshua là-dedans. On va faire un peu de roche ou de montagne. Je veux faire deux sortes de cactus. Je vais faire une figue de Barbarie puis un cactus régulier. Ensuite, vous voulez décider si vous voulez en faire une scène de jour ou une scène de nuit. Si on fait des scènes de jour, on va faire du coucher du soleil ou du lever du soleil, peut-être des oiseaux dans les airs. Si on fait des scènes nocturnes, je vais jeter comme une petite Saturne, des planètes, des étoiles et peut-être une pleine lune et des trucs comme ça. Faites simplement une petite liste, des points à puces rapides, notez quels éléments exactement vous allez inclure, et enregistrez toutes ces petites références de côté, donc lorsque vous dessinez, vous pouvez rapidement revenir en arrière. 5. Forme: La prochaine étape dont nous allons parler est la forme. Tous ces modèles et la plupart du temps j'aime les mettre dans un cadre. Soit nous allons faire un petit cercle et ensuite nous ferons une petite vignette ici. Ensuite, je mettrai un petit cactus à l'intérieur du cercle. vignette est un bon moyen de le faire, sorte que vous pouvez simplement avoir une idée de ce que vous dessinez avant de vous engager à essayer le gros. Je vais faire un petit cercle. Parfois, je vais faire une petite bouteille, vous verrez qu'on fait beaucoup de ces formes de bouteille, une petite bouteille de bière ou des choses de type bouteille de whisky. Je suis juste en train de dessiner rapidement. Ici, je vais en faire une petite plage. Je vais faire une petite plage au lieu d'une bouteille comme ça. Certains l'ont dit. Une autre chose à encadrer à l'intérieur je vais faire beaucoup de chose polaroïde est super hanche en ce moment ou dessiner un peu carré polaroïde qui était petite image que vous êtes utilisé. Ensuite, prenez un polaroïde , faites-le piquer jusqu'aux palmiers ou nous pourrions l'encadrer à l'intérieur d'un diamant. Puisque nous faisons le désert, je vais petit désert ici, si la ligne d'horizon met un petit cactus. Avec cette vignette, vous vous donnez vraiment l'occasion d'essayer différentes choses. Comme je l'ai dit, ne pas s'engager à une chose et perdre trop de temps. Petite lune, quelques étoiles. Je voudrais simplement typiquement miniatures plusieurs choses différentes, puis voir ce que j' aime le plus, puis m'engager à un et aller pour le vrai dessin. Pour ce cas, sélectionnons ce cercle. On va aller pour ce dessin de cercle. Ensuite, je vais faire le petit cactus à l'intérieur du cercle. Allons passer à autre chose. 6. Croquis: Maintenant que nous avons nos miniatures, je vais aller à l'esquisse de nos produits finaux. Je vais sortir une autre feuille propre de 8,5 par 11. Comme on a déjà parlé, on va faire un cercle. Vous pourriez utiliser un petit dépliant, donc j'utilise ce petit dépliant pour nous donner notre petit cadre de cercle. Quand je commence, j'aime toujours aller dans ma ligne d'horizon d'abord. Vous pouvez placer votre pointage de ligne d'horizon et milieu, J'aime aller pour 25-75 ratio. Je vais mettre le mien un peu plus haut. Je vais avec cette ligne d'horizon. Une fois que vous avez votre ligne d'horizon, j'aime penser à ma toile de fond. Puisque nous faisons Joshua tree, vous pouvez soit faire des montagnes triangulaires régulières ou nous pouvons faire ces petites montagnes mesa de style sud-ouest. Comme je l'ai dit, vous avez déjà noté vos éléments à l'étape précédente. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et commencer à insérer ces éléments, mais vous voulez y penser d'arrière-plan en premier plan. D' abord, je fais la ligne d'horizon, puis je mets dans mes montagnes. Une fois que j'aurai mes montagnes, nous pourrons aller de l'avant et commencer à mettre au premier plan. Je veux aller de l'avant et faire une petite route. Je vais utiliser le bord droit que je vous ai montré avant, le 90°, et commencer à tomber dans une petite route. D' abord, je vais faire des lignes pointillées, une petite route, puis je vais avoir la perspective sur. Nous allons lui donner une perspective exagérée juste pour le rendre dramatique. C' est une illustration, rien de tout ça n'est censé être parfait. Si ça sort un peu bizarre, c'est une bonne chose. C' est un projet amusant, n'essayez pas de le rendre parfait, ne soyez pas trop coincé avec lui, soyez lâche avec, laissez l'expression sortir dedans. Nous avons une petite route juste là avec des lignes pointillées qui vont au loin, vers les montagnes, vous donnant ce thème d'aventure, cette ambiance d'aventure. Quels autres éléments vouliez-vous jeter dans le vôtre ? Je vais faire un arbre Joshua dans le mien. Je vais juste mettre ce gros arbre de Joshua sur le côté gauche. Rappelez-vous si vous foirez, nous avons notre gomme, vous pouvez tout gâcher. Comme je l'ai dit, ne sois pas coincé, n'aie pas peur d'essayer différentes choses. Si ça ne vous plaît pas, vous pouvez juste le supprimer, je veux dire, effacer ou quoi que ce soit, et recommencer. On va ajouter un Joshua Tree. Regarde comme je le dessine, souper lâche, gribouillis, ça ne ressemble à rien. Je ne suis pas trop engagé à quoi que ce soit, je me lâche. C' est la chose la plus importante. Je viens d'un fond de tatouage. Je me tatouais. Avant que je dessinais sérieusement. Je venais d'un milieu vraiment coincé d'être super serré par les tatouages. Puis, quand je suis allé à l'école de design, j'ai appris qu'il fallait être plus lâche et que je ne devais pas m'engager tôt dans les choses. Parce que si vous vous engagez à quelque chose tôt, vous ne savez jamais quelles étaient les autres possibilités. Maintenant, j'essaie de me détendre et d'essayer de dessiner un peu plus vite. On a un petit arbre Joshua juste là, ça fera pour moi. Faisons une petite figue de Barbarie, juste ici au premier plan. Ne sois pas en colère contre moi si tous ces cactus sont en train de repasser dans cet environnement. Je sais que le cactus a vraiment des figues de Barbarie, je crois. Laisser tomber la figue de Barbarie de ces petits points dedans pour les petits pokeys. Voilà, tu y vas. De quoi d'autre nous avons besoin ? Je veux le mettre dans un de ces cactus classiques comme le cactus OG que vous pensez. Parce qu'en même temps, ce qui est plus important pour moi que la précision dans le paysage, c'est la communication. J' essaie de communiquer le désert ici. Qu' est-ce qui dit désert plus qu'un cactus classique ? Je vais le dessiner. Pour moi, j'ai dessiné ces choses tant de fois, donc je n'ai pas à regarder aucune référence pour le moment. Je suis vraiment capable de dessiner des cactus, ou des arbres, ou quoi que ce soit. Mais pour vous, si vous n'avez pas ça en haut de votre tête, rappelez-vous que vous avez tiré toutes ces références. Regarde ce que les autres ont fait. Tout ce que vous voulez faire un cactus, recherche illustration de cactus, cactus dessiné. Voyez comment d'autres personnes les ont dessinés et ensuite les dessiner similaires, pas besoin de réinventer la roue. On a un petit cactus, juste là. C' est notre premier plan avec notre arbre, nous avons nos cactus de figue de Barbarie. On a des montagnes en arrière-plan. Ajoutons quelques petits cactus à l'est. Maintenant, j'ai un peu d'espace ouvert. Ce que je veux faire, c'est remplir ces espaces ouverts de petites choses juste pour la composition. Laissez faire un autre petit, plus minimal de séchage de la ligne de cactus pour le dos, je vais en faire un autre petit ici. Peut-être un minuscule de plus au loin. Ensuite, faites des petits morceaux de petits buissons ici à l'avant. Amusez-vous simplement avec elle et ajoutez tout ce que vous voulez. Des buissons juste ici. Ensuite, je vais ajouter un peu de texture aux montagnes. Si vous avez fait les montagnes triangulaires traditionnelles, comme plus de montagnes de style Sierra, vous pouvez ajouter de la neige au sommet. Regardez ce que les autres ont fait, regardez vos références, soyez lâche, amusez-vous avec elle, et gâchez. On a ces mesas. Maintenant, je vais aller chercher le ciel. Pour le ciel, j'aime toujours faire ces petites Saturnes, elles sont super ludiques, les gens les aiment. On commence par un petit cercle, puis j'irai chercher la bague de Saturne. Puis inclinez un petit croissant de lune, super folle, ça n'a pas d'importance, c'est juste drôle. Une petite lune comme ça. Faisons un peu de météore comme s'il était sur le point de s'écraser dans la terre et de tuer tous les dinosaures. Quoi d'autre ? Faisons une petite étoile ici, pour remplir des places supplémentaires. Star par ici. Puis une petite étoile de plus. Alors je regarde ça, ça me semble plutôt bien. Tu peux remplir des petits spots, comme ici je vois un petit spot ouvert, je vais juste ajouter quelques petits points, comme des étoiles scintillantes au loin, un couple de plus par ici. Oui, j'ai aimé ma composition ici. De là, nous allons nous arrêter et passer à l'étape suivante. 7. Stylo et l'encre: Les gars, maintenant que nous avons notre croquis ici, j'aime ce que nous avons, et donc je vais le finaliser en le reprenant avec le micron. Nous avons un peu de détails ici, donc je vais aller avec le 05 microns plutôt que 08, parce que pour 08 il sera difficile d'entrer dans un peu de lunes et d'autres choses. Je vais utiliser à nouveau ce modèle de cercle et juste tracer ce cercle. Si vous voulez lui donner un peu plus d'un loci dessiné à la main peut simplement libérer le cercle, mais je veux le garder serré. Pour les lignes, maintenant je vais juste remettre les lignes au lieu d'utiliser un bord droit de sorte que nous obtenons plus d'un anesthésique dessiné à la main que ces lignes rigides. Clairement dans les lignes, ça nous donne les lignes de route pointillées, et maintenant que nous allons à Penn, ne vous sentez pas obligé de passer exactement ce que vous avez dessiné. Vous pouvez prendre toutes les libertés pour changer les choses au fur et à mesure que nous allons. Vous n'aimez pas quelque chose, si vous voulez que le cactus soit plus court ou plus grand, vous devriez aller de l'avant et prendre la liberté et faire ces choses. Maintenant que vous tombez dans le stylo. Les petits buissons de fées, les cactus de figue de Barbarie sont ce qu'ils appellent ça, je ne suis pas sûr. La même chose que je disais quand nous faisions le sketch. Lâche. Ne te bats pas à ce sujet. C' est une illustration. C' est ludique, c'est amusant. Ce qui doit aller vite, l' exprimer avec vos lignes. Il y a des points ici. Nous avons ces mecs, petits cactus ici, ajouter ces buissons dans la partie la plus importante est l'arbre Joshua, donc ici, ça a l'air lâche et bizarre, mais ici nous allons les rendre un peu meilleurs. Les arbres de Joshua sont un regard fou. Comme vous le voyez, il commence à avoir l'air assez bon jeton et assez finalisé. Une fois que vous allez dans le micron, les microns sont incroyables. Ils ont juste l'air super lisse. Tu peux faire tellement avec eux. Maintenant, je vais ajouter un peu d'épaisseur, juste doubler un coup sur cet arbre. Aiguisez-les de sorte que les branches passent d'épaisses à fines. Il y a l'arbre Joshua, ajoutons ce dernier cactus et passons à l'arrière-plan de ces mesas. Ecoute, je vais juste vite. Tu vois, je ne prends pas trop de temps. Ensuite, nous ajouterons les détails. Encore texture les choses font ressembler plus à des montagnes. Si je faisais des montagnes de style Sierra, j' ajouterais peu de neige au sommet ou j'ajouterais un peu de pierre fissurée qui les traversait. Maintenant, allons dans le ciel. Mettez les points, les étoiles, le croissant de lune, les étoiles. Tu vois que tout ce processus me prend vraiment quelques minutes. Vous pouvez juste les assommer et essayer différentes. Essayez le thème de la plage, essayez le thème du désert, essayez la ville, à ceux qui sont juste tout l'espace. Soyez créatif avec eux, mettez-les à l'intérieur des bouteilles, mettez-les à l'intérieur de n'importe quoi. Voilà le stylo. Maintenant, vous pouvez voir que vous avez le stylo et il semble vraiment bon, mais vous avez toujours ce croquis au crayon en arrière-plan. Je vais aller de l'avant et prendre cette gomme Pentel et ensuite l'effacer. Vous voulez lui donner une bonne seconde pour sécher, c'est pourquoi je suis en train d'effacer du côté qui avait déjà séché. Maintenant, on peut voir des points dans ces cactus là-bas, je vais aller de l'avant et les ajouter après. Efface-le. Parfois, l'encre peut salir, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours vous débarrasser de ce qui est imposé. Ajoutons quelques points à ces cactus. Puis quelques points par ici, et ça me semble plutôt bien. Maintenant, je dirais que nous avons un dessin final à la plume et au papier de cette conception. 8. Importer pour la numérisation: Maintenant que nous avons terminé notre dessin au stylo et au papier, ma prochaine étape est que j'aime simplement le photographier pour l'amener dans l'ordinateur. Si vous n'avez pas de téléphone ou quoi que ce soit, vous pouvez simplement le scanner. Tout ce qui est le plus facile pour vous. Lorsque vous prenez une photo, assurez-vous juste de venir directement dessus pour que ce cercle ne soit pas biaisé et assurez-vous que vous avez vraiment un bon éclairage. J' aime mettre mon flash juste pour être en sécurité. Jetez un oeil à cette photo. Ça marche. On a de bons contrastes. Vous pouvez voir clairement le noir et le blanc. Le cercle n'est pas biaisé dans un ovale ou quelque chose comme ça. Alors on y va et on va le déposer sur mon ordinateur. Vous pouvez l'envoyer par e-mail, vous pouvez faire tout ce qui fonctionne pour vous si vous n'avez pas Apple. Donc, il apparaît sur le Mac, vous venez d'ouvrir ça. Ici, nous allons sur l'ordinateur et nous avons la conception maintenant dans l'ordinateur. 9. Couleur et texture: Je l'ai déposé de mon téléphone, la photo dans mon Mac. Maintenant, c'est mes téléchargements, je vais juste le faire glisser dans Photoshop. Ici, tu y vas. Voici la photo de mon dessin. C' est bizarre, mais ce que nous allons faire maintenant c'est que nous allons ajuster les niveaux et le tirer en deux parties, qui sont blanches et noires. Je vais faire exploser le blanc super brillant, je vais tirer le noir vers le haut. Il y a plusieurs façons de le faire, mais c'est juste la façon dont j'aime le faire. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a un beau fond blanc propre et les lignes sont en noir massif. Ensuite, appuyez sur « OK ». De là, nous allons aller à la galerie de filtres. Encore une fois, c'est juste comme ça que je fais, il y a un million de façons de le faire. Je vais à la galerie de filtres, je vais zoomer pour voir nos illustrations ici, puis j'utilise l'outil de timbre. Je vais filtrer la galerie, le timbre, et cela, comme il est dit, transforme ça en un petit timbre juste ici. Maintenant, c'est littéralement juste deux couleurs, blanc et ce qui est censé être noir, c'est juste une nuance de brun pour une raison quelconque, je ne sais pas pourquoi. Oh, c'est parce que j'avais du brun sur ma palette. Mais de toute façon ici, nous avons le fond, qui est blanc, et ensuite nous avons la couleur de notre dessin. Une fois que nous aurons fait ça, nous allons vouloir isoler le dessin, et nous débarrasser de l'arrière-plan. La façon dont je ferais cela est, je vais juste baguette magique, sélectionner l'arrière-plan. Il y a une baguette magique ici, sélectionnez le blanc. Ensuite, je vais cliquer sur « Sélectionner », « Similaire ». Essentiellement ce que je fais est, j'ai sélectionné un morceau de blanc, puis j'ai sélectionné « Similaire ». Maintenant, j'ai sélectionné tous les blancs. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais aller maintenant pour sélectionner et cliquer sur « Inverse ». Ce que cela fait est, abord j'ai sélectionné tout le blanc, puis j'ai sélectionné « Inverse », maintenant je n'ai que le dessin sélectionné. Ici, nous avons une version numérique du dessin avec les éléments que j'ai isolés. Mon prochain mouvement, serait de créer un nouveau dessin, puis déposer dans cette version numérique isolée de mon fichier. Pour cette étape suivante, je vais ouvrir un nouveau document, créer un nouveau document. Avant de faire ça, parlons un peu d'Instagram. Si j'allais poster ceci sur Instagram, vous voudriez vous assurer que vous obtenez la taille maximale sur l'écran de l'iPhone. Si vous allez dans un peu en mode paysage, alors cette image va prendre moins de place sur l'écran, qui va vous donner moins de vues, ou moins de goûts, parce que moins de gens vont la voir, ils vont voir la petite image et faire défiler. Pour une image comme celle-ci, parce que c'est un cercle, vous pourriez aller carré, ce qui serait de 1 080 sur 1 080. Si j'avais une forme différente, disons un diamant ou une bouteille, je voudrais aller en mode portrait, et ensuite ce serait 1 080 sur 1 350, c'est en fait le maximum et la meilleure taille que nous voulons aller pour Instagram. Parce que 1,080 par 1,350 au lieu de simplement vous donner ce carré, il vous donne un rectangle qui occupe la plupart de l'écran du téléphone. Même si notre dessin n'est pas tout l'écran, mais l'image et l'arrière-plan prennent un plein écran. Lorsque les gens regardent l'image, quand vous la voyez, elle a le plus d'impact parce qu'elle prend la majorité de l'écran du téléphone, ce qui vous donne plus d'engagement, plus de goûts. Je le fais avec la vidéo, je le fais avec des photos, je le fais avec l'illustration. Vous voulez juste être conscient du fait que l'image que vous créez, comment elle va ressembler dans un format numérique et mobile, qui est quelque chose que vous voulez penser lorsque vous le faites. Maintenant que nous en avons parlé, créons ce nouveau fichier. Je vais aller « Fichier », « Nouveau ». Alors, comme je l' ai dit, je vais faire 1 080, et faisons les 1 350. Même si c'est un cercle, qui pourrait être agréable à l'intérieur d'un cadre carré, faisons le 1 080, 1 350, juste pour qu'il prenne tout l'écran du téléphone. Ensuite, je vais coller cette image dans. Je l'ai collé, et tu ne vois rien. La raison en est que l'image est si grande qu'elle est en dehors de l'écran. Je vais appuyer sur la commande T, qui est le transfert, ou transformer, je dois dire, puis maintenant vous pouvez voir toutes les bascules là-dessus. Nous allons le réduire et le faire glisser au centre de l'écran. Voilà, tu y vas. Maintenant, nous avons l'image au centre sur notre document de taille Instagram. Nous pouvons nous déplacer là où nous le voulons, vous pouvez retirer les grilles si vous voulez vous assurer qu'il est parfaitement centré. je l'aile juste moi-même, je ne prends pas trop de temps sur ces choses. Certaines personnes pourraient donner de l'anxiété si elle n'était pas parfaitement centrée. Je suis assez lâche avec mes affaires comme vous l'avez probablement déjà vu. Maintenant que c'est fait, nous avons un fichier numérisé où les couches sont séparées. Si je voulais prendre cela à l'imprimante d'écran, il serait capable de le faire parce que les lignes sont séparées de l'arrière-plan. Si je voulais l'intégrer dans Illustrator, parce que c'est si audacieux, je pourrais le vectoriser assez facilement et garder tous les détails. Maintenant, la prochaine chose dont nous allons parler est les couleurs et les textures. Allons dans la couleur et la texture. Si vous avez un bon oeil pour la couleur, et que vous n'êtes pas trop coincé et que vous ne savez pas, vous n'avez pas de couleurs spécifiques que vous voulez choisir, vous pouvez simplement sauter ici et sélectionner n'importe quelle couleur et la jeter là dedans. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller chercher la couleur pour le dessin réel, et une couleur pour l'arrière-plan. Vous n'avez pas besoin d'utiliser la couleur, ça pourrait être noir et blanc, mais je vais passer par les étapes que je ferais juste pour que vous ayez la possibilité de le faire. Comme je l'ai dit, vous pouvez choisir la couleur que vous voulez dans le monde et juste le faire. Mais ce que je veux faire, c'est faire des devoirs. On va aller dans Google. Retour à Google pour faire quelques recherches. On fait le design du désert. Pourquoi ne pas taper des échantillons de couleur désertique ? Comme je le dis, vous n'avez pas besoin de réinventer la roue, quelqu'un l'a déjà fait. Un million de designers l'ont déjà fait. Pourquoi ne pas voir quelles autres références les gens ont regardé ? Juste à travers Google, nous pouvons voir tous ces échantillons rouges. Vous voyez la photo réelle du désert avec différentes couleurs d'échantillons du désert que les gens ont utilisés. Vous pouvez faire vos propres échantillons, vous pouvez prendre une photo que vous avez prise, ou trouver une photo d'un désert que vous aimez, puis retirer les couleurs de ces échantillons. J' aime vraiment celle-là. Ceci est de ColorPalettes.net. Je vais aller de l'avant et voler ça. Je vais juste le faire glisser directement dans Photoshop. Maintenant, nous avons cette couleur crème plus claire de ce fond désertique, je vais aller dans mon compte-gouttes de couleur. Choisissons simplement cette couleur crème. Ensuite, nous allons revenir à mon design. Je vais créer un nouveau calque. Assurez-vous que ce calque se trouve derrière votre calque de dessin. Ensuite, je vais tomber dans ce fond de crème. Ça a déjà l'air cool que tu vois. Nous avions déjà cette illustration marron avec le fond crème. Mais pour l'apprentissage, voyons, laissez-moi vous montrer comment vous changez la couleur des illustrations réelles. Allons de l'avant, revenons à notre palette de couleurs. Cette fois, sélectionnons cette plus foncée, vous voulez aller avec cette couleur marron plus foncé, ou cette couleur verte. Faisons la couleur marron, j'aime ce brun. Pour cette couleur brune, oh, c'est déjà marron, faisons-le vert en fait. Prenons cette belle couleur vert cactus. Je l'ai sélectionné avec l'outil pipette n'oubliez pas cela. Maintenant, c'est déjà dans mes couleurs ici, c'est sauvé. Maintenant qu'on a cette couleur, il y a deux façons de le faire. Je pourrais soit peindre le seau dedans, mais tous ces éléments ne se touchent pas tous. Seau de peinture serait une douleur, je devrais juste le laisser tomber. Il y a un autre raccourci que nous pouvons faire. On peut aller aux couches juste ici. Nous avons cette couche isolée, vous voyez pour ce dessin. Nous allons aller aux effets de calque, puis vous cliquez sur ce bouton ici. Ça s'appelle « Color Overlay ». Il vous permet de superposer la couleur souhaitée sur ce calque. Il avait déjà le rouge automatiquement sélectionné, puis évidemment il est juste devenu rouge. Nous allons cliquer dessus et puis nous pouvons sélectionner « Nouvelle couleur ». Je vais descendre, sélectionner ce vert olive dans l'échantillon, appuyer sur « Ok », appuyer sur « Ok », et voilà. Maintenant, nous avons cette belle couleur crème avec l'olive sur le dessus. Maintenant, presque fini ici. Je veux dire, tu pourrais avoir fini. Mais je n'aime pas ce fond plat, je pense que c'est juste un peu trop ennuyeux. Ça dépend de ce que vous essayez de faire, mais j'aime avoir une sorte de texture. Vous pouvez aller sur Google, et vous pouvez télécharger des packs de texture. Les photographes les utilisent pour leurs photos comme la superposition de poussière, superposition statique, j'ai beaucoup de ceux sauvés. Je vais juste entrer et accrocher une superposition. Voici une couche de poussière. Il suffit de taper la texture, la poussière superposée ou la texture grunge, il y a tellement de ces packs où vous obtiendrez comme 20 d'entre eux gratuitement. Je vais sélectionner cette superposition de texture et je vais appuyer sur Commande A, qui sélectionne le tout, puis je vais le copier. Retournez à notre image. Je vais aller de l'avant et le coller sur le dessus, là. Maintenant, tout le design est fait parce que je viens de coller ça sur le dessus. Je vais à nouveau zoomer, puis faites simplement glisser ceci à la taille de l'image. Vous n'avez pas à vous soucier des proportions parce que c'est juste de la poussière en statique, vous ne remarquerez rien. L' image a disparu, on ne voit rien. Mais ce que je vais faire, c'est, je vais aller à ce calque dans ce bouton juste ici et passer de normal à multiplier. Maintenant, ça a l'air vraiment cool. Maintenant, nous avons ce qui ressemble à un produit fini. Je vais appuyer sur « Entrée » pour appliquer les modifications que vous avez apportées. Maintenant, nous avons ce qui ressemble à un produit fini, je veux passer sur cette couche. Nous allons toujours comme pas tout à fait centre cette sélectionner l'image et utiliser la flèche pour manœuvrer dessus. Maintenant, je vais zoomer pour que tu puisses bien regarder. Maintenant, cela ressemble à quelque chose que vous utiliseriez pour l'emballage, cela ressemble à quelque chose que vous pouvez mettre sur une affiche, cela ressemble à quelque chose pour une citation inspirante, illustration, vous pouvez écrire quelque chose sous, comme l'aventure attend, ou aller à l'extérieur, ou dans la nature. Vous pouvez aller de l'avant et ajouter un peu cool, script de lettre unique, ou un script de ligne simple, ou quelque chose comme ça. Nous allons passer en revue quelque chose comme ça dans un futur tutoriel comment intégrer le texte. Regarde ça, ça ressemble à un produit fini. Il ne ressemble plus à ce dessin à la main et à l'imprimante. On a pris quelque chose de super rude, on a perdu tout le temps, on n'a jamais été coincés. Nous sommes allés vite, et nous obtenons ce produit fini vraiment cool. Si vous prenez un pic ici, vous pouvez voir où le cercle est imparfait parce que je l'ai doublé avec un marqueur. Mais j'adore ce détail, il est dessiné à la main. Vous pouvez voir où l'encre saigne un peu ici parce que je n'ai pas utilisé de papier à stylo et à encre, j'ai utilisé du papier 8,5 par 11, mais c'est ce qui lui donne le caractère, la rugosité lui donne le caractère. Je n'ai pas utilisé de règle quand j'ai fait ces lignes, elles sont tordues, et c'est ce qui fait que ça a l'air bien. Regardez cette ligne d'horizon, ce n'est pas parfaitement droit comme quelqu'un l'a fait dans Illustrator, c'est un peu rude, c'est ce qui lui donne juste ce détail. J' ai passé un très bon moment à faire ça. Eh bien d'abord, laissez-moi vous montrer comment l'exporter pour être sûr que vous l'obtenez correctement sur votre téléphone. 10. Enregistrer et exporter: Allons-y fichier, vous devez aller enregistrer comme et l'enregistrer comme un JPEG je fais habituellement juste JPEG. Ou tu pourrais aller classer. En fait non, vous n'allez pas exporter ce que vous allez juste aller enregistrer comme. Je vais simplement déposer et enregistrer comme et l'enregistrer en tant que JPEG ou PNG. Assurez-vous de l'enregistrer d'abord en tant que fichier Photoshop, donc si vous souhaitez apporter des modifications, vous pouvez le faire. Si je l'enregistre en tant que fichier photoshop, je peux ouvrir ce fichier et changer la couleur de l'arrière-plan si je le veux. Si je l'enregistre juste comme un JPEG et que je n' enregistre pas le fichier photoshop si je veux apporter des modifications mineures, ce sera plus un bourdonnement. Assurez-vous d'abord de l'enregistrer en tant que fichier PSD. Une fois que vous avez enregistré cela, puis allez enregistrer le fichier sous, puis allez-y et enregistrez-le en tant que JPEG. Une fois que vous avez enregistré en tant que JPEG, vous pouvez simplement le déposer sur votre téléphone et vous êtes prêt pour Instagram. Les gars cool. J' ai eu un moment vraiment amusant à concevoir ça avec vous, je suis super heureux avec le résultat final. Ça a l'air super propre. J'aime les couleurs, j'aime la texture. J' ai aimé la composition avec la route et les cactus, et le motif de l'espace. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me tirer un message direct. Mon Instagram est le « Los Angeles River ». Tire-moi un DM, tire-moi un commentaire, peu importe. Toutes les questions n'ont même pas à être super liées à cela. Toute question concernant le design ou quoi que ce soit. N' hésitez pas à tendre la main et j'espère que vous vous êtes amusés et j'espère que votre produit final a fini aussi soigné que le mien et s'il vous plaît partager votre travail avec nous. J' adorerais voir ce que vous avez fait. Je suis sûr que parce que ceux-ci sont dessinés à la main je les fais toute la journée, mais tout le monde sort différent parce que je les fais vite je les fais lâcher et je les dessine à la main. Personne ne va regarder la même chose et pas deux personnes sont exactement les mêmes. Je suis excité de voir ce que vous avez trouvé dans ce cours. Assurez-vous de poster cela sur la page afin que nous puissions tous être inspirés avec chacun des travaux, cool. Merci de t'accorder, et je te verrai à la prochaine.