Maîtriser Illustrator : 10 conseils et astuces pour accélérer votre flux de travail | DKNG Studios | Skillshare
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Maîtriser Illustrator : 10 conseils et astuces pour accélérer votre flux de travail

teacher avatar DKNG Studios, Design + Illustration

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:13

    • 2.

      Enregistré rapidement pour le web

      1:50

    • 3.

      Utiliser les couleurs globales

      2:56

    • 4.

      Création de directives personnalisées

      3:08

    • 5.

      Travailler avec Live Corners

      3:25

    • 6.

      Cibler les calques

      3:46

    • 7.

      Donner de la profondeur aux formes simples

      4:10

    • 8.

      Création d’un trait de motif personnalisé

      3:36

    • 9.

      Créer des motifs vectoriels en demi-teinte

      6:32

    • 10.

      Personnaliser l’outil de mélange

      4:09

    • 11.

      Utiliser un masque d’opacité

      3:51

    • 12.

      Conclu

      0:25

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

65 598

apprenants

243

projets

À propos de ce cours

Rejoignez les designers DKNG Dan Kuhlken et Nathan Goldman pour un cours de 40 minutes présentant les techniques commerciales d’Adobe Illustrator qu’ils utilisent pour un flux de travail rapide et efficace.

Dessiner des composants spécifiques de leur travail avec Star Wars, de l'avenir et de SXSW, ainsi que des projets de conception personnelle, ce cours couvre tout de simples raccourcis du clavier aux visuels plus complexes comme les coups de motif et les coups de moelle et les demi-tons de vecteur, tout autant que la nouvelle fonction de « Live coins » dans Illustrator CC.

Que vous débutiez dans l’utilisation avec Illustrator ou que vous utilisiez ce logiciel depuis un certain temps et que vous souhaitiez simplement accélérer votre processus, les 10 conseils de DKNG vous permettront de découvrir une meilleure façon de créer, tout en gardant le tout sous forme vectorielle.

Veuillez noter que les exemples de ce cours sont démontrés sur un Mac. Si vous faites de l’illustration sur un PC, téléchargez cet aide-mémoire pratique présentant des équivalents de raccourcis clavier.

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DKNG Studios

Design + Illustration

Top Teacher

DKNG is a full service graphic design studio with a focus on the entertainment industry. We work directly with bands, venues, promoters and a range of independent and corporate clients.

Dan Kuhlken and Nathan Goldman were both drawn to music and design at an early age, but didnt combine their talents until 2005 when the duo founded a design studio with the goal of fusing these two creative avenues. The pair has found a niche in linking a personal and unique aesthetic to the worlds most talented musical artists.

With dynamically different skill sets ranging from fine art to film production, Dan and Nathan bring diverse talents and artistic perspectives to every project. DKNG strives to provide their clients with the image and recognition that they deserve. Their past client... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Nous sommes DKNG Studios qui signifie DK, Dan Kuhlken ; NG, Nathan Goldman. Nous sommes un studio de design basé en Californie. Dans ce cours, nous allons jeter un oeil à nos 10 conseils, astuces et techniques préférés pour Adobe Illustrator et à la façon dont nous les utilisons pour rendre notre flux de travail plus efficace. C' est notre quatrième classe sur Skillshare. Nous avons trois classes avant cela, qui sont un peu plus sur le côté plus long. Mais celui-ci est un peu plus direct. Cette classe s'adresse à tous ceux qui cherchent à améliorer leur capacité à utiliser Adobe Illustrator. Que vous débutiez ou que vous soyez un professionnel professionnel, nous allons essayer de couvrir une gamme de techniques différentes qui vous aideront dans tous les aspects de la conception vectorielle avec un illustrateur. Dans cette classe, vous apprendrez une gamme de techniques allant de simples raccourcis clavier à la création de lignes directrices personnalisées, jusqu'à des techniques plus complexes comme la création de trois dimensions et Adobe Illustrator et l'utilisation du masque d'opacité pour créer plus de réalisme dans votre travail. Pour le projet de ce cours, nous vous demandons de jeter un oeil à ces 10 astuces et astuces et choisir un ou plusieurs pour essayer votre propre travail, puis de partager avec vos camarades de classe. Pour chaque astuce et technique de cette classe, vous pouvez soit l'appliquer à un nouveau projet, soit l'appliquer à votre travail existant. L' idée est qu'une fois que vous les aurez appris, ils commenceront à devenir une seconde nature et vous les aurez dans votre boîte à outils à utiliser pour tout projet qui va de l'avant. Nous partagerons notre approche de ces conseils et techniques, mais nous voulons vraiment que vous partagiez la façon dont vous les utilisez dans la Galerie de projets. plaît partager des captures d'écran, des images de la façon dont vous utilisez ces conseils dans votre propre travail et si vous avez des suggestions sur la façon dont d'autres étudiants peuvent améliorer leur flux de travail ou si vous avez vos propres conseils similaires, hésitez pas à partager ceux du projet Galerie aussi. Nos cours prospèrent sur la collaboration et ce cours n'est pas différent, donc nous vous encourageons à partager votre travail et sans plus tarder, commençons. 2. Enregistré rapidement pour le web : Donc, pour lancer les choses, ce premier conseil est rapide et facile qui vous aidera également à partager vos progrès dans le reste des neuf conseils de la classe. Pour cela, nous allons examiner un projet que vous êtes prêt à partager avec un client, à obtenir des commentaires, ou même à partager et à publier dans la galerie de projets ici. Comme vous le savez peut-être, une façon d'exporter les brouillons d' un projet à partir d'Illustrator consiste à utiliser la fonctionnalité Exporter. Malheureusement, cela n'a pas raccourci clavier et il vous demande également de spécifier vos paramètres, votre type de fichier chaque fois que vous l'utilisez. Donc, une chose que nous avons commencé à faire est d'utiliser la fonctionnalité Enregistrer pour Web dans Illustrator, et le raccourci clavier pour cela est commande, option , shift, S. Il y a plusieurs touches, mais nous allons vous montrer comment le faire. Il affiche cette boîte de dialogue, Enregistrer pour le Web. Vous verrez que vous avez plusieurs préréglages ici que vous pouvez choisir. Vous pouvez même créer votre propre préréglage si vous savez que vous voulez votre image soit à une résolution spécifique chaque fois que vous la partagez. Donc, dans cet exemple, je vais utiliser JPEG High. C' est encore un fichier assez petit pour que je puisse l'envoyer par e-mail à mon client ou le partager sur la galerie de projets Skillshare. Donc, lorsque je suis satisfait de mes paramètres ici, je vais appuyer sur Enregistrer, et cela me donne également la possibilité d'enregistrer un numéro supplémentaire. Comme vous pouvez le voir, j'ai ce dossier brouillons avec beaucoup, beaucoup de brouillons dedans. Donc, je vais appeler ce skillshare_1, sauver ça. Maintenant, nous sommes de retour pour travailler dans notre dossier, et c'était aussi facile que ça. Je peux maintenant partager ce fichier en ligne, en classe, ou l'envoyer à mon client selon le cas. 3. Utiliser les couleurs globales: Donc, lorsque vous travaillez dans Illustrator, supposons que vous êtes en train de créer quelque chose et que vous devez changer une couleur, une façon facile de faire que la plupart des gens utilisent habituellement est de sélectionner quelque chose et, disons, de sélectionner la même couleur de remplissage. Ensuite, vous avez tout sélectionné et vous seriez en mesure de changer cette couleur. Un moyen plus facile serait peut-être d'utiliser l'outil de baguette. Même chose, tu as cette couleur et tu peux la changer. Mais cela pourrait être un peu fastidieux si vous avez, disons, sept couleurs et que vous essayez de changer chacune individuellement. Donc, nous avons trouvé un moyen encore plus efficace de changer les couleurs et, disons, vous avez dans votre fichier tout à partir d'un remplissage, vous avez quelque chose en utilisant un trait, vous avez un dégradé en utilisant ces deux couleurs, vous ont un motif personnalisé en utilisant la nouvelle couleur, vous pourriez même avoir des choses en utilisant la transparence. Ce que vous feriez, disons que vous êtes en train de créer quelque chose dont vous avez terminé 10 %, vous pouvez commencer à saisir tout ce que vous avez créé et créer un nouveau groupe de couleurs dans votre palette Swatch. Dans cette zone, vous pouvez le nommer comme vous le souhaitez, mais vous devez vous assurer que l'illustration sélectionnée est convertie en couleurs globales. Ce qui va se produire, c'est que le dossier est créé automatiquement dans votre palette Swatch. Donc, après cela, vous pouvez réellement double-cliquer sur ces couleurs et les changer à la volée. Donc, disons, je veux changer l'écran. suffit de double-cliquer dessus, d' activer l'aperçu et de commencer à modifier. Vous pouvez le faire pour chaque couleur et peu importe comment il est utilisé dans votre fichier. Ça pourrait être un modèle. Ça pourrait être une transparence. Ça pourrait être dans un dégradé. Vous ne seriez pas capable de faire ça avec l'autre processus que je viens de vous montrer. Juste pour vous montrer comment nous utiliserons dans nos propres fichiers, provenant d'un fond de sérigraphie, nous voulons être en mesure non seulement de limiter nos couleurs, mais aussi d'avoir la flexibilité de les changer à la volée. Donc, dans cette illustration, nous avons en fait un groupe déjà créé en utilisant toutes les couleurs et si je voulais changer le bronzage, je pourrais juste le changer de sorte que ce serait comme la couleur du papier, par exemple. Si je voulais changer tous les jaunes, double-cliquez sur la couleur et commencez à jouer. Vous donne beaucoup plus de liberté et vous pouvez faire les choses beaucoup plus rapidement. Donc, bref, c'est à peu près, pour autant que nous sachions, le moyen le plus rapide de changer votre palette de couleurs en quelques clics, alors qu'auparavant, il aurait probablement fallu plusieurs clics et beaucoup plus de temps. De cette façon, vous pouvez réaliser vos projets beaucoup plus rapidement. 4. Création de directives personnalisées: Ainsi, nous utilisons souvent des lignes directrices dans notre travail comme moyen de créer une structure et une grille, et la façon typique de le faire est de vous assurer que vos règles sont activées. Donc, commandez R pour vous assurer que les règles sont activées. Ensuite, vous pouvez faire glisser la règle horizontale ou verticale afin d'ajouter des directives à votre fichier. Mais il peut y avoir des situations où vous ne voulez pas seulement des guides verticaux ou horizontaux, vous voulez créer quelque chose d'un peu plus personnalisé. Dans un fichier comme celui-ci, qui était une paire d'affiches geek pour 311, nous savions que nous voulions avoir une certaine symétrie et que les deux côtés de l'affiche se reflètent. Donc, une façon de vérifier notre travail est, par exemple, que je peux saisir ce motif d'onde sur le côté droit et que je vais utiliser l' option et déplacer pour le faire glisser de l'autre côté de mon affiche, puis je vais juste utiliser l'outil de réflexion pour créer une image miroir. moment, j'ai ceci comme une forme flottant dans mon fichier mais ce que je peux faire est d'utiliser le raccourci clavier, commande cinq, ou c'est aussi dans votre menu d'affichage, commande cinq est faire des guides. Comme vous pouvez le voir, maintenant, j'ai transformé cette forme d'onde en une ligne directrice et c'est maintenant un élément non imprimable que je peux simplement utiliser pour dessiner une nouvelle forme à partir de zéro, ou dans ce cas, l'utiliser pour vérifier mon travail et m'assurer que les deux mes fichiers ont une taille et une forme similaires à eux. Une autre chose à garder à l'esprit avec cet outil est qu'une fois que j'ai appuyé sur la commande 5, il a supprimé cette forme quand il l'a transformée en un guide. Donc, si vous voulez toujours que cette forme soit dans votre fichier, assurez-vous de la copier et de la coller en place, ce que vous pouvez faire avec la commande C et la commande F. Je peux maintenant en prendre la copie, appuyer sur la commande 5 pour faire des guides, et je ont toujours la forme vivante vivant exactement au même endroit. C' est donc une autre façon de créer des lignes directrices en plus des lignes horizontales et verticales typiques si jamais vous voulez travailler avec un fichier avec formes personnalisées et travailler avec des lignes directrices plutôt que les formes elles-mêmes. Donc, il s'agit d'un exemple d'utilisation de directives personnalisées comme moyen de créer une conception symétrique et de vérifier votre travail, mais les façons dont vous pouvez utiliser des directives personnalisées sont vraiment infinies. Si vous créez une série et que vous voulez vous assurer que la taille et la forme sont cohérentes dans toute la série, vous pouvez utiliser votre première conception, puis l'utiliser pour créer un ensemble de directives pour chaque forme suivante. Vous pouvez également l'utiliser pour créer des grilles cohérentes qui pourraient ne pas être une grille parfaite de 90 degrés, différents angles, même si vous entrez dans une grille isométrique en trois dimensions. C' est un bon moyen de créer un look très personnalisé et aussi de s'assurer qu'il a de la cohérence tout au long de votre projet. 5. Travailler avec Live Corners: Le nouvel outil de coins dynamiques d'Illustrator CC est une amélioration de leur effet d'angle arrondi qui autrefois un moyen d'appliquer des coins arrondis à chaque partie d'un objet. Mais avec cette nouvelle fonctionnalité de coins en direct, nous avons un peu plus de contrôle et je vais utiliser ce logo que nous avons créé comme exemple. Vous pouvez voir sur la police supérieure ici, il a déjà des coins arrondis appliqués à cette police et pour notre sous-titre ci-dessous, nous allons appliquer un aspect similaire. Ce texte est toujours en direct, donc je vais, dans mon menu type, créer des contours qui peuvent également être faits avec le raccourci clavier : commande, shift, O. Juste pour vous montrer un exemple de la différence entre ce nouveau et l'effet des anciens coins arrondis, ici dans votre menu Effets, il se trouve sous Styliser, Corners arrondis. Si nous l'avons aperçu, vous pouvez voir qu'il va appliquer ce coin arrondi à chaque coin cette forme et nous donner une sorte de look funky et ce n'est pas exactement ce que nous voulons. Donc, au lieu de cela, nous allons entrer et commencer à saisir ces nœuds d'angle individuellement en utilisant notre flèche blanche. Vous verrez que lorsque nous ajoutons de plus en plus, c'est ajouter ces petites icônes en forme de cible à côté de chaque coin. Ce que nous pouvons faire maintenant est de les faire glisser et cela va arrondir ces coins, mais contrairement à l'effet que nous avons fait auparavant, il ne s' agit que d'appliquer l'arrondi aux coins que nous avons sélectionnés afin que nous puissions laisser ces coins internes dans le compteur du A intacte. Donc, ça a l'air plutôt bien. Donc maintenant, ce que je vais faire est de sélectionner à nouveau ces coins, double-cliquer sur cette cible, et cela va faire apparaître cette boîte de dialogue sur les coins. Nous pouvons faire différents types de coins, mais cela nous indique aussi le rayon de ce bord arrondi particulier. C' est 0,02. Donc maintenant, je vais passer à ma prochaine lettre, le U, et aussi le S, et commencer à sélectionner certains de ces coins extérieurs et ce que je peux maintenant faire est de cliquer, taper 0,02, et cela va correspondre à cet effet d'arrondi à ces coins. Je peux passer à travers ces lettres en utilisant cette technique jusqu'à ce qu'elles aient tous le look arrondi que je veux faire correspondre à notre autre police de caractères. Même si nous utilisons cette technique principalement pour le type, elle peut également être utilisée dans d'autres domaines. Par exemple, ce genre d'effet goutte à goutte de peinture dans cette partie du logo a également été créé en utilisant ces coins en direct, et juste un exemple, je peux montrer que c'est ainsi que nous avons commencé avec ces triangles pointus. Mais comme tout reste en vie, il est facile d'entrer et de régler à la volée comme nous voulons ajouter ou supprimer ces bords arrondis à nos formes. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est un outil très puissant. Il n'est pas seulement utilisé pour le type, c'est vraiment n'importe où vous voulez composer dans un coin rayonné spécifique n'importe où dans votre projet. Avec ce nouvel outil, vous avez beaucoup plus de contrôle dans l' identification des coins que vous voulez effectuer. 6. Cibler les calques: Par conséquent, le ciblage des calques est une technique que nous utilisons un peu lorsque nous commençons dans un nouveau fichier Illustrator. Notre flux de travail typique est que nous allons d'abord créer un croquis, même si c'est juste interne. Dans certains cas, nous demandons à un client d'approuver un croquis d'abord, mais dans les deux cas, ce sera la première chose que nous faisons, c' est d'importer ce croquis dans l'illustrateur. Dans ce cas, il s'agit d'une étiquette pour une conception de bouteille. Une méthode que nous avons utilisée dans le passé que nous avons trouvée n'était pas aussi efficace que ce que nous recherchions, consiste essentiellement à avoir notre croquis sur la couche supérieure et à avoir l'esquisse elle-même avec la transparence de multiplier, puis nous commençons à dessiner sur le calque en dessous. La raison de cela serait que vous puissiez voir votre travail au fur et à mesure que vous le créez. Donc, par exemple, si je commence à dessiner un bâtiment orange ici, peut-être mettre un bâtiment vert à côté de lui. J' ai mon esquisse sur le calque supérieur, ce qui me permet de toujours voir l'esquisse même lorsque je crée ces formes. Mais un problème que nous rencontrons parfois, est de dire que je veux que ce vert soit orange, et je veux juste utiliser rapidement mon outil pipette pour sélectionner cette orange. Eh bien, malheureusement, puisque le croquis est là, il saisit maintenant une couleur qui est une combinaison de la couleur fusain de l'esquisse, l'orange de mon fichier vectoriel, et comme vous pouvez le voir, on obtient ce genre de couleur boueuse, ce qui n'est pas ce que je cherchais. Donc, pour résoudre ce problème, nous allons utiliser le ciblage de couches. Donc, laissez-moi les supprimer et nous allons ajuster un peu nos calques. Donc, si vous consultez notre palette de calques, nous allons changer l'ordre de ces deux-là. Donc, je vais prendre le calque d'art où j'illustre actuellement avec des formes vectorielles, je vais déplacer cela vers le haut et mon croquis, je vais verrouiller le calque en dessous. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est le ciblage. Donc, avec mon calque d'art sélectionné, je vais cliquer sur ce bouton sur le côté droit, cliquez pour cibler. Ce que cela fait maintenant est de sélectionner tout sur ce calque et tout ce qui sera sur ce calque lorsque je commence à dessiner, et quoi que je fasse, maintenant que je suis en mode Cible, affectera tout ce que je fais pour aller de l'avant . Donc, dans ce cas maintenant sur Transparence, je vais sélectionner Multiplier. Cela signifie que maintenant, lorsque je dessine des objets sur ce calque, ils ne vont pas se multiplier les uns sur les autres, c' est juste le calque lui-même, va maintenant se multiplier sur les calques ci-dessous. Donc, maintenant ce que je peux faire est de sélectionner ma couleur orange originale et de commencer à dessiner ces bâtiments à nouveau. Comme vous pouvez le voir, nous avons toujours la même apparence où nous pouvons encore voir notre esquisse et nos formes vectorielles en même temps, mais l'avantage de cette méthode est que mes formes vectorielles sont maintenant sur le calque le plus haut, je peux toujours utiliser mon outil pipette. Donc, juste en appuyant sur l'oeil, qui sélectionne la pipette, je peux maintenant sélectionner cette orange même si je suis dans une zone sombre de l'esquisse et il va sélectionner ma vraie orange dans l'échantillon plutôt que création d'une nouvelle couleur basée sur l'interprétation de l'esquisse. Donc, quelque chose comme celui-ci utilisera et passera par une composition d'esquisse entière dans toutes nos formes vectorielles, et le résultat final est une illustration vectorielle finale comme celle-ci. Nous trouvons que c'est une approche beaucoup plus rapide que tout simplement, soit pour couvrir notre croquis ou travailler à partir de zéro, parce que le croquis sert de feuille de route pour nous et en même temps, nous sommes en mesure de nous assurer que toutes nos couleurs restent cohérente tout au long du processus d'illustration. 7. Donner de la profondeur aux formes simples: Donc, lorsque vous travaillez dans Illustrator, l' un des problèmes que nous avons est évidemment tout ce que nous créons va être vecteur, et beaucoup de formes que nous créons sont très géométriques et simples. Mais nous aimons nous défier et rendre les choses plus tridimensionnelles et plus réalistes. Quand vous avez affaire à juste un tas de formes plates, cela pourrait devenir un processus un peu compliqué. Donc, ce que nous allons vous montrer est un moyen d' utiliser des formes simples d'une manière simple et de les rendre plus tridimensionnelles. Donc, par exemple, ce sera une planète dans notre série Rocketeer et une longue histoire courte, c'est un cercle, mais il y a beaucoup de choses qui le rend plus tridimensionnel. C' est juste basé sur l'utilisation du même cercle encore et encore, puis le travail de ligne simple entre les deux. Donc, juste pour vous montrer comment quelque chose comme ça est fait, vous voulez évidemment commencer par un simple cercle. Allons de l'avant et utilisons notre palette de couleurs. Donc, une fois que vous créez une forme simple comme un cercle et que vous voulez créer une ombre, une façon facile de faire exactement la même forme et de la placer sur lui-même est de faire la commande C comme dans la copie, puis de commander F comme en place sur le dessus. Donc, ce que cela fait est en fait de créer exactement la même forme, en la plaçant exactement au-dessus de l'autre, et maintenant, nous avons des options pour jouer avec. Donc, ce que je veux essayer de faire est de créer une ombre l'extérieur ici et je vais en fait juste maintenir l'un des points d'ancrage tout en maintenant l'option et cela fait juste que je suis juste face à cet axe ici. Donc, je crée une ellipse et je vais copier et coller exactement la même forme derrière elle, donc ce serait juste copier, coller. Ce que je vais faire pour cette situation particulière, c'est faire moins avant et ce que cela fait, c'est créer les deux côtés que nous venons de créer. Donc, en gros, la partie médiane était la partie qui a été ébranlée. Je vais aller de l'avant et supprimer ce côté et tout à coup, nous avons une ombre. Donc, par exemple, il y a un moyen rapide de faire une planète. Tu devras vraiment t'arrêter là. Vous pouvez continuer et faire plus d'ombre impliqué. Donc, je vais copier et coller, encore une fois, c'est la commande C, puis la commande F, la même forme exacte sur le dessus et lui donner un peu plus de profondeur cette fois. Vous n'avez pas besoin d'utiliser moins avant pour ce genre de choses. Vous pouvez utiliser diviser, n'importe quel autre outil Pathfinder, basé sur ce que vous essayez d'en sortir. Donc juste là, j'ai utilisé diviser et j'ai vraiment juste fait exactement les mêmes coupes mais j'ai gardé les vieux restes pour au cas où je veux les utiliser pour autre chose. Je vais juste les laisser pour l'instant mais en gros, ce que je peux faire c'est faire quelque chose comme ça où j'ai un ton médian. Vous pouvez continuer à utiliser des trucs comme ça. Disons que vous voulez avoir une bande qui descend au milieu de cette planète. Vous pouvez créer une variation dans cette bande en saisissant tout ce que vous avez créé, en copiant et en collant, puis en saisissant la nouvelle forme et en poussant la division. Donc maintenant, nous avons affaire à ces trois nouvelles formes et vous pouvez essentiellement sélectionner l'inverse. Maintenant, nous avons plus d'options. Donc, je peux faire est de faire un point culminant, par exemple, mais du look de l'étoile de la mort. Mais fondamentalement, ce qui en sort est un produit final qui pourrait ressembler à ceci à la fin. Avec cette technique, vous pouvez utiliser des formes simples et répéter le processus de création de ces formes simples à l'aide l'outil Pathfinder et créer fondamentalement quelque chose de beaucoup plus complexe, tout à partir de, disons dans ce cas, un simple cercle. 8. Création d’un trait de motif personnalisé: D' accord. Donc, en ce moment, nous sommes dans le dossier comment nous avons créé notre série de cartes à jouer. Ce sont toutes les cartes de face ici pour notre jeu de cartes. Une façon simpliste de vous dire comment ils ont été fabriqués, ce sont des formes géométriques et des traits de motifs personnalisés. Ce que je veux dire par un coup de modèle, c'est tout ça ici, donc comme ce coeur et ce point, ces points ici, ce type bizarre. Ils sont tous créés à l'aide de l'outil de contour de motif dans la palette du pinceau. Donc, pour vous montrer comment c'est fait, je vais en créer un à partir de zéro. Vous pouvez voir comment j'ai créé un tas ici jusqu'à présent. Donc, disons que nous voulons créer ce modèle de cœur. Ce serait un bon exemple de la façon dont nous l'avons fait. Donc, je vais aller de l'avant et utiliser une forme de cœur existante et nous voulons que ces deux points soient impliqués, par exemple. Donc, je vais en fait construire ça. Je vais les regrouper et aligner les choses. L' idée est que nous voulons que le modèle se répète. Nous voulons essentiellement avoir un aspect comme ça et pour ce faire, nous voulons être conscients de l'espacement en jeu ici. Donc, ce que je vais faire est également de créer une boîte transparente qui l'entoure. Donc, en ce moment, c'est une boîte rouge, mais ce que je vais faire, c'est la rendre transparente. Donc, si vous prenez juste ces éléments juste là, alors vous allez à votre palette de pinceau et allez nouveau pinceau, vous pouvez créer un pinceau à motif. Ensuite, vous avez toutes ces options ici. Cela changera en fonction de ce que vous faites. Donc, maintenant je vais juste garder tout tel quel et je vais créer une ligne et je vais choisir ce pinceau. Donc maintenant, nous avons quelque chose comme ça et c'est à peu près exactement ce que je m'attendais. Ce qui est cool à ce sujet, c'est en fait qu'il ne commence pas par un simple travail de ligne. Vous pouvez en fait faire parcourir des formes plus complexes comme un cercle, par exemple. Juste pour vous donner une idée de la façon dont cela est utilisé dans nos fichiers, vous pouvez voir des choses comme ça se courbent en fait autour d'une zone. Donc, normalement, vous penseriez que créer ces formes autour d'une autre forme comme un cercle serait un processus compliqué. Vous devez les copier et les coller et ils devraient être spécifiquement dans ces zones. Mais, avec ce processus, nous créons essentiellement un moyen très efficace d' envelopper n'importe quelle forme autour de n'importe quelle forme encore et encore. Donc, la raison pour laquelle nous utilisons cette technique de frappe de motif est basée sur l'idée de cohérence. Nous créons un jeu de cartes qui ont toutes le même style. n'y a qu'une certaine quantité de couleurs, seulement une certaine quantité de costumes et ils utilisent tous les mêmes motifs. Donc, nous voulons créer quelque chose qui peut simplement être utilisé maintes et maintes fois pour créer cette cohérence. Comme vous pouvez le voir après avoir fait beaucoup de coups de motif, nous l'utilisons avec chaque carte face unique. 9. Créer des motifs vectoriels en demi-teinte : Donc, une grande partie de notre travail est principalement sérigraphié , ce qui signifie que nous devons choisir une quantité limitée de couleurs et il n'y a pas une opacité de 50 % à moins que vous ne rendiez l'encre transparente pour une raison quelconque. Donc, quand nous voulons créer quelque chose qui ressemble à un ton moyen, nous devons essentiellement décider si ce sera un point ou une ligne et nous répétons ce motif à côté d'une forme solide, par exemple. Donc, la meilleure façon que nous connaissions de faire c'est dans Photoshop. Mais pas beaucoup de gens préfèrent utiliser Photoshop. Nous allons vous montrer un moyen de le faire dans Illustrator en gardant tout vecteur. Donc, comme vous pouvez le voir ici, j'ai créé quelques formes simples pour créer un motif demi-teinte. Un moyen vraiment facile et rapide de créer un motif demi-ton est juste de commencer par un simple carré. Mais maintenant, je vais en faire un carré transparent. Ce que vous voulez faire est de prendre exactement le même carré que vous venez de faire et de le copier et de le coller en place et de changer sa couleur. Maintenant, nous avons un vert. Maintenant, je vais juste prendre l'un de ses nœuds et le faire seulement la moitié de la taille du carré d'origine. Donc maintenant, nous avons un carré transparent derrière un demi-carré qui est solide, et cela peut être transformé en un motif demi-teinte. Pour ce faire, vous allez simplement dans Object, Pattern, Make. On peut voir à quoi ressemblera l'aperçu de ça. Allez-y et dites « Terminé ». Maintenant, si vous créez une forme, vous pouvez créer un remplissage à l'aide du nouveau motif de demi-teinte que vous avez créé. Maintenant, pas beaucoup de gens veulent utiliser le travail de ligne verticale de haut en bas, peut-être qu'ils veulent avoir des angles de 45 degrés. Une façon facile de le faire serait d'obtenir l'outil Rotation, d'appuyer sur Entrée, et au lieu de transformer les objets, vous transformez simplement les motifs et assurez-vous qu'ils sont à 45 degrés. Donc, il y a un remplissage personnalisé qui utilise des demi-tons. Vous pouvez voir que nous l'avons utilisé dans ce fichier, par exemple. Donc, c'est une opacité de 50 pour cent de ce vert foncé qui lui donne l'illusion d'être transparent. Il y a aussi la façon de le faire avec des points. Ce serait un exemple avec des lignes. Je vais te montrer la façon de le faire avec des points. Donc, vous voulez recommencer avec un transparent. En fait, pour le voir, faisons-en une couleur. Faisons un carré parfait et puis vous allez créer des cercles sur ces coins. Donc, fondamentalement, amenez votre souris jusqu'à l'option de maintien de coin, décalez, et vous créez un cercle basé sur ce nœud, puis vous allez simplement déplacer ce cercle à chaque coin. Il aide à avoir des guides intelligents pour que vous puissiez aligner les choses avec plus de précision. Donc, vous pouvez voir la différence là-bas. Vous voulez aussi en avoir un au centre, aussi. Donc, je vais vraiment apporter ça au centre. Tout ça me semble un peu gros. Si vous voulez une opacité de 50 pour cent, vous voulez avoir 50 pour cent vert foncé et 50 pour cent vert clair. Donc, ce que je vais faire, c'est en fait les rendre plus petits et refaire ce processus juste très rapidement. Je vais m'aligner sur les formes carrées du milieu. Donc, fondamentalement, pour ce faire, vous prenez à la fois le cercle et le carré et cliquez sur le carré. De cette façon, vous pouvez vous aligner sur cette forme exacte. Ensuite, nous voulons utiliser l'outil Pathfinder. C' est là que vous cliquez sur Diviser. Ce que ça fait, c'est couper tout ça. Donc, nous n'avons pas besoin de ces zones extérieures. On veut juste faire ce genre de forme. Techniquement, si nous voulons que cela soit transparent, nous n'avons même pas besoin de cette forme intérieure non plus. Donc, nous sommes maintenant juste en quelque sorte de supprimer des choses et de créer ce look. Encore une fois, allez à Pattern and Make, et vous avez un motif de points. Pour vous montrer à quoi cela ressemblerait, par exemple, vous pouvez le remplir avec ceux-ci. Tous sont réglables. Encore une fois, vous pouvez rendre les points ici plus petits en allant à Échelle et en transformant uniquement les motifs. Donc, vous voulez vous assurer que tout ça est éteint. faisons 10 p. 100 de ce qu'il est maintenant. J' ai un point, et vous pouvez changer l'angle de celui-ci. Eh bien, 45 n'aide pas parce que ça fait exactement la même chose. Mais vous comprenez l'idée. Trente. Ne t'arrête pas là. Vous pouvez le faire avec des triangles, rectangles, n'importe quelle forme fondamentalement. L' idée derrière cela est de créer l'illusion de la transparence sans utiliser réellement de formes transparentes. Ce sont des formes solides espacées d'une manière qui donne l'impression qu'il y a, vous n'avez pas à vous arrêter avec 50 pour cent, vous pouvez aller 10 pour cent, 90 pour cent. Cela dépend des formes que vous faites et à quel point elles sont proches les unes des autres. Cet outil est vraiment bénéfique pour créer l'illusion de la transparence et ce que je veux dire par l'illusion, c'est toutes ces choses sont encore des formes solides. Ils utilisent simplement une transparence entièrement transparente plus quelque chose qui est complètement opaque. Ainsi, par exemple, nous avons un point puis un espace ouvert autour d'elle, et si vous les alignez dans une certaine zone, vous pouvez essentiellement créer l'illusion d' une opacité de 50 pour cent si vous faites les choses assez petites. C' est ainsi que le processus d'impression fonctionne avec sérigraphie et à peu près toutes les techniques d'impression. Cela ne doit pas s'arrêter avec le monde numérique. Vous pouvez réellement faire l'apparence d'un matériau imprimé en utilisant cette technique et vous n'avez pas besoin d'utiliser Photoshop pour le créer. 10. Personnaliser l’outil de mélange: Nous utilisons souvent l'outil Blend dans notre flux de travail, et nous l'utilisons de différentes manières. Une façon simple est de créer une ombre. Par exemple, ce X. Nous voulons lui donner une ombre portée. Il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez utiliser l'outil Ombre portée, vous pouvez prendre la même forme exacte et le placer derrière lui et faire quelque chose comme ça. Mais ce qui se passe, c'est qu'on fait face à ces lacunes bizarres. Disons, nous voulons que l'ombre soit un peu plus transparente qu'elle s'y connecte avec une source de lumière. Pour ce faire, fondamentalement, tout ce que vous avez à faire est de créer exactement la même forme derrière elle, copier et de coller en faisant la commande C, puis de commander B. Ce que cela fait est de créer une forme qui est derrière ce X jaune, et je vais le transformer en noir. La raison pour laquelle nous ne le voyons pas est en fait parce qu'il est en fait derrière ce jaune. Donc, je vais aller de l'avant et verrouiller cette forme jaune, et nous avons affaire à deux formes noires. Nous voulons essentiellement les créer de sorte qu' ils ressemblent à changer en toute transparence ensemble, et ces nœuds se connectent réellement. moyen rapide et facile de le faire consiste à utiliser l'outil Mélange. Donc, je vais aller à l'outil Blend en allant dans Objet, Blend, Make, et vous pouvez voir qu'il crée juste un escalier, un regard où il n'y a qu'une seule forme entre les deux. Ceci est complètement personnalisable. Nous revenons à l'outil Mélange et allons à Options de fusion. Vous pouvez activer l'aperçu et dire Étapes spécifiques par exemple, et si vous aimez 255 étapes, il est transparent. Maintenant, ça ne s'arrête pas vraiment là. Nous pouvons créer quelque chose d'encore plus complexe comme ça. La façon de le faire est, encore une fois, commençant par deux formes différentes, en fait, des formes très identiques, vous pouvez faire différentes formes pour avoir un aspect encore plus complexe, mais je commence par deux groupes ici. Si je clique sur eux, ils bougent tous ensemble. Si vous cliquez sur les deux, que vous accédez à l'outil Mélange et que vous accédez à Options de fusion, c'est là que vous pouvez être plus personnalisé. Donc, je vais faire 20 pas. Ensuite, vous allez à nouveau à Blend, et Make. Ce qui se passe là, c'est qu'il crée 20 étapes différentes entre ces deux formes principales, et nous créons l'aspect cylindre. Vous pouvez voir qu'il a créé une ligne entre elle, donc je peux tirer cette ligne et la déplacer pour l'étaler. Disons que je voulais changer la forme principale de ceci. Vous pouvez en fait aller à votre outil Point d'ancrage, et changer, disons, l'angle. Maintenant, on a quelque chose comme ça. Mais nous pouvons aussi le faire pour qu'il se déplace le long de l'axe de la forme. ce faire, il suffit revenir à votre outil de fusion, d'aller à Options, et au lieu d'aligner l'orientation sur la page, vous vous alignez sur le tracé. Maintenant, nous avons une sorte de collier. Donc, cette forme, juste pour vous montrer comment elle a été utilisée, nous avons créé ces tubes qui vont dans le DeLorean pour notre retour au futur gatefold. Comme je l'ai dit plus tôt, vous n'avez pas à utiliser exactement la même forme dupliquée de chaque côté avec l'outil Mélange. Vous pourriez commencer par une forme plus grande, et une forme plus petite, et ils pourraient être différentes couleurs, ils peuvent être des formes différentes pour d'ailleurs. Ce que nous pouvons faire dans l'outil Blend est de faire cinq étapes, par exemple, et de faire. Ce que cela crée est un Blend avec la couleur et la taille. Donc, cette technique est plus ou moins illimitée. Nous vous en avons montré une très petite quantité, mais cela montre déjà qu'il y a tellement de choses à faire avec l'outil Blend, et ne vous arrêtez pas avec ce que nous vous avons montré ici, vous pouvez faire tout ce que vous voulez vraiment. 11. Utiliser un masque d’opacité: Donc, cette dernière astuce implique de travailler avec un style un peu plus photoréaliste, et nous allons parler de la création d'un masque d'opacité. C' est généralement quelque chose que vous pouvez faire dans Photoshop, mais, encore une fois, nous faisons la majeure partie de notre travail dans Illustrator avec des objets vectoriels. Ainsi, chaque fois que nous pouvons conserver notre flux de travail dans Illustrator est généralement un gain de temps pour nous. Donc, pour ce conseil, nous regardons ce chasseur X-wing que nous avons fait pour un projet Star Wars. Sur le côté droit du plan de travail ici, j'ai ce genre de texture de nuage d'eau que je veux ajouter dans le fichier, mais je ne veux pas l'ajouter universellement partout, ce qui signifie que je ne veux pas qu'elle la même opacité tout au long du fichier parce que je perds certaines de ces planètes que j'ai dans la partie supérieure du fichier et je veux être en mesure de le régler un peu plus. Donc, ce que je vais faire est d'utiliser ma palette de transparence ici et de créer un masque d'opacité. Donc, la première étape sera de dessiner un rectangle au-dessus de ce fichier, et je vais lui appliquer un dégradé. Dans ce cas, je vais avoir la partie noire du dégradé, le haut, s'estomper en blanc en bas, et je pourrai ajuster ce dégradé plus tard. Donc, en sélectionnant ces deux objets dans notre boîte de dialogue de transparence », nous voyons maintenant que nous avons ce bouton « Make Mask » sur lequel nous pouvons cliquer. Comme vous pouvez le voir, nous appliquons maintenant ce dégradé en tant que masque d'opacité à cette image placée. Donc, nous avons la transparence au sommet de la décoloration à l'opacité totale en bas. La bonne chose est que nous pouvons maintenant entrer et ajuster ce gradient au besoin. Donc, de retour dans la boîte de dialogue de transparence, décliquez sur ce lien, et maintenant nous pouvons travailler directement avec le dégradé. Ainsi, par exemple, dans notre zone de dégradé ici, nous pouvons ajuster ce curseur de point médian et ajuster la quantité ou le peu de l'illustration que nous voyons. Donc, dans ce cas, je vais le ramener à environ 30 pour cent parce que je veux garder la moitié supérieure de cette image fondamentalement complètement transparente afin de ne pas obstruer ces parties de mon image. Donc, lorsque vous êtes satisfait du dégradé et de l'apparence du masque, je vais retourner à ma boîte de dialogue de transparence, cliquer sur le masque, et sur mon image elle-même à gauche. Nous pouvons aller de l'avant et fermer le lien alors maintenant le placement du gradient va rester mis avec cette œuvre d'art. Maintenant, ce qu'il peut faire est de le déplacer dans mon fichier. Comme vous pouvez le voir, je n'ai plus le dégradé occupant la partie supérieure du fichier, et c'est un beau fondu vers le bas où je veux que cette image apparaisse. Typiquement, quelque chose comme ça, en ce concerne l'application d'opacité variable, de dégradés aux photos, est quelque chose qui serait fait dans Photoshop, mais comme nous faisons la plupart de notre travail dans Illustrator, c'est agréable, dans la mesure où , pour garder tout dans Illustrator. Le plus souvent, si vous teniez de manipuler une image comme celle-ci et d'apporter des modifications à l'endroit où elle s'estompe, vous retournerez à Photoshop pour y apporter les modifications, mettre à jour l'image dans Illustrator. Cette étape nous permet d'économiser les allers et retours, sorte que nous pouvons être beaucoup plus efficaces tant en ce qui concerne le maintien d'un programme que la suppression de plusieurs étapes du processus. 12. Conclu: Voici donc nos 10 conseils, astuces et techniques préférés à l'aide d'Adobe Illustrator. Nous encourageons les étudiants à utiliser au moins un de ces outils et à le présenter dans la galerie de projets sur le site Web. Nous avons appris beaucoup de ces conseils en travaillant les uns avec les autres, parlant avec nos pairs, et nous sommes impatients de voir comment vous appliquez ces conseils à votre propre travail. Merci de vous inscrire à notre classe. Nous l'apprécions. Nous sommes impatients de voir ce que vous créez.