Maîtriser Adobe Illustrator : 10 nouveaux trucs et astuces pour maximiser votre efficacité et votre créativité

1. Introduction au cours: Vous souhaitez améliorer votre jeu Adobe Illustrator ? Vous souhaitez travailler plus rapidement, plus efficacement et dans un plus large éventail de styles ? Alors ce cours est fait pour toi. Nous sommes les studios d, k et g, l' équipe de conception et d'illustration de Dan Culkin Nathan Goldman, et nous travaillons ensemble depuis plus de 15 ans Nous avons eu la chance de travailler avec des clients exceptionnels, notamment en fabriquant des timbres-poste pour l'USPS, collaborant avec des musiciens et des festivals tels qu'Eric Clapton des sociétés extérieures et cinématographiques comme Star Wars Notre travail exige que nous apportions à la fois un haut niveau d'efficacité et de créativité à tout ce que nous faisons. nous pouvons travailler rapidement Plus nous pouvons travailler rapidement et proposer de nouvelles idées, plus nous sommes en mesure de développer notre portefeuille et de développer notre activité. Dans ce cours, nous allons vous montrer comment utiliser Adobe Illustrator et découvrir nos dix conseils et astuces les plus récents et préférés Dans ce cours, nous allons aborder de nombreuses techniques différentes, telles que les méthodes non destructives de création de vos œuvres vous offre donc davantage de possibilités d' édition, de nouvelles méthodes de travail et de nouveaux styles Illustrator vous offre donc davantage de possibilités d' édition, de nouvelles méthodes de travail et de nouveaux styles pour élargir votre gamme d'offres Partager les progrès avec des collègues ou des clients. De nouvelles façons de travailler avec des textes, comme dégradé et le travail et les formes. Des outils pour optimiser l'efficacité, exemple en gardant tous les aspects de votre projet hautement modifiables, et bien plus encore En cours de route, vous pourrez découvrir ce qui se cache derrière le rideau de D Kanji et consulter nos fichiers de travail actuels L'un des principaux thèmes de ce cours sera de travailler de manière non destructive Nous entendons donc par là garder les fichiers aussi actifs et modifiables que possible. Cela nous permet de nous préparer à tout changement qu' un client pourrait demander ou que nous pourrions souhaiter apporter en cours de route. Que vous soyez débutant ou professionnel chevronné, ces conseils et astuces vous aideront certainement à améliorer votre efficacité et à devenir encore plus créatif. Nous espérons vous voir en classe. Vous pourrez consulter certains de nos projets et fichiers de travail en cours de route. C'était bien. C' était très détendu. Oui. Oui. OK. 2. Orientation du cours: Dans ce cours, nous allons partager et présenter certains de nos outils et techniques préférés dans Adobe Illustrator Il s'agit d'une suite à notre cours original de 10 conseils. Mais dans ce nouveau cours, nous présentons certaines de nos techniques les plus récentes ainsi que les derniers outils désormais inclus dans Illustrator Les 10 conseils et astuces que nous aborderons concernent l'utilisation non destructive de l'outil Pathfinder, des techniques plus rapides avec l'outil Pen, la nouvelle fonctionnalité de partage pour révision, tout ce qui concerne les plans de travail et la manière techniques plus rapides avec l'outil Pen, la nouvelle fonctionnalité de partage pour révision, la nouvelle fonctionnalité de partage pour révision, tout ce qui concerne les plans de travail et les utiliser plus efficacement, ajout d'un effet de pointillé organique natif d'Illustrator, les outils de répétition, de les utiliser plus efficacement, l' ajout d'un effet de pointillé organique natif d'Illustrator, les outils de répétition, 0 les nouveaux outils de texte, l'utilisation de matériaux 3D, le nouveau Intertwined l'utilisation non destructive de l'outil Pathfinder, des techniques plus rapides avec l'outil Pen, la nouvelle fonctionnalité de partage pour révision, tout ce qui concerne les plans de travail et la manière de les utiliser plus efficacement, l' ajout d'un effet de pointillé organique natif d'Illustrator, les outils de répétition, 0 les nouveaux outils de texte, l'utilisation de matériaux 3D, le nouveau Intertwined outil, et travail avec des échantillons de couleurs Dans ce cours, vous n'aurez besoin que d' une version à jour d'Adobe Illustrator, que vous pouvez télécharger sous forme d'essai gratuit Si vous avez l'intention de dessiner, vous n'aurez besoin que d' une feuille de papier, crayon ou d'une tablette numérique Dans ce cours, nous allons vous montrer comment nous utilisons ces outils dans le monde réel avec des projets réels sur lesquels nous travaillons Pour votre projet, pour ce cours, nous vous encourageons à essayer certains ou tous les 10 conseils et à partager vos progrès, votre expérience et les créations finales que vous avez réalisées avec eux. Nous espérons pouvoir également apprendre de vous. N'hésitez donc pas à partager vos propres conseils ou techniques dans la galerie de projets ou sur les forums de discussion. Et sur ce, allons-y et commençons. 3. Optimiser l'outil Pathfinder: Dans cette leçon, nous allons parler des fonctionnalités de Pathfinder Pathfinder est un outil vraiment intéressant, en particulier lorsqu'il s'agit de créer des formes géométriques les unes sur les autres, mais nous avons récemment découvert quelques fonctionnalités cachées qui sont très utiles Avec Pathfinder, en général, la façon dont nous construisons quelque chose est assez destructrice Nous créons une forme , puis nous créons d'autres formes à l'intérieur de cette forme, puis vous obtenez un produit final qui est fondamentalement irréversible. Nous allons vous montrer une façon différente de le gérer , qui est un peu plus ajustable. Voici notre série Rocketeer, qui ressemble à ce thème de scaphandre spatial Les planètes, les étoiles, les fusées et toutes ces choses ont été créées à l'aide de la géométrie de base. Par exemple, chaque planète commence par un cercle. Si je voulais créer quelque chose d'autre à ajouter à cette série, disons une lune, je commencerais probablement par un cercle et essaierais de le croiser avec un autre cercle Juste pour vous montrer à quoi cela ressemblerait dans la construction de base, je créerais un cercle. Ensuite, si je voulais reproduire exactement la même chose, je maintenais les touches Option et Shift enfoncées, puis je sélectionnais ces deux formes, et j'utiliserais le mode Pathfinder pour soustraire la forme qui se trouve devant, ce qui créerait en gros une lune Le problème avec cette méthode est que j'ai maintenant une forme basée sur cette interaction. Si je voulais faire quelque chose d'autre qui soit un peu plus ajustable au final, je peux prendre ces deux formes et maintenir la touche Option ou Alt enfoncée avant de sélectionner ce bouton de soustraction Ce qui se passe ici, c'est que cela crée la même interaction, mais avec l'outil en forme de flèche blanche, cette forme, cette intersection sont toujours réglables. C'est très utile si vous voulez avoir un peu plus de liberté dans votre style d'illustration. En faisant défiler l'image qui se trouve derrière, vous pouvez voir qu'elle utilise vraiment un masquage transparent. C'est vraiment intéressant de pouvoir créer la forme que vous recherchez et l' ajuster à partir de là. Disons que je voulais en faire un croissant de lune ou en changer complètement la forme. Je pourrais même ajuster la forme qui l'assomme réellement. Vous pouvez le faire avec beaucoup de choses différentes dans Pathfinder, cette option de touche Option Je vais juste vous en montrer un exemple qui sort du cadre artistique. Supposons que nous fassions exactement la même chose et que nous voulions faire la forme typique d'une feuille en forme de diagramme de Venn au centre D'habitude, nous appuyons sur ce bouton d'intersection. Encore une fois, nous obtenons cette apparence d'une forme unique, la fin, et nous sommes coincés avec elle. Mais si nous maintenons la touche Option enfoncée au préalable, nous obtenons la même forme. Mais là encore, il est ajustable. Vous pouvez voir que lorsque je joue avec l'une de ces formes à l'aide de l'outil en forme de flèche blanche, je peux la modifier à ma guise Ensuite, une fois que vous l'avez placée à l'endroit qui vous convient, vous pouvez appuyer sur ce bouton d'expansion et finaliser la forme C'est un excellent moyen d'avoir beaucoup plus de possibilités de modification dans votre style, et en utilisant des formes géométriques dans Pathfinder, vous pouvez simplement utiliser la touche Option pour vous donner beaucoup plus 4. Meilleures techniques d'utilisation de l'outil Stylo: Parlons un peu de l'outil à stylet. L'outil stylet peut être intimidant dans Illustrator car vous ne vous fiez pas autant aux formes géométriques pour créer vos images C'est juste l'une de ces choses où il suffit de l' apprendre au fur et à mesure. Le résultat final de l'utilisation du stylet est un look dessiné à la main beaucoup plus organique que, disons, en utilisant l' outil Pathfinder pour créer des images Ce que nous avons ici à l'écran est une impression artistique que nous avons créée en utilisant le stylet à peu près pour toutes ses créations et qui le stylet à peu près pour toutes dégage une ambiance beaucoup plus organique Vous pouvez voir à l'intérieur de cette fleur que , fondamentalement, toutes ces formes présentent une certaine courbure. En général, j' utiliserais le stylet comme suit  : disons que si je veux dessiner cette forme violette, je la dessine comme suit : pendant que je dessine, je crée des courbes en cours de création de cette forme. C'est un moyen rapide et sale de démarrer quelque chose. Mais vous pouvez voir que la façon dont cela va fonctionner au final présente certains inconvénients . J'ai une illustration un peu plus bancale ou plus grossière. Mais si nous commençons par lignes droites et que nous utilisons ensuite les fonctionnalités de l'outil à stylet, nous avons en fait un peu plus de flexibilité. Je vais vous montrer comment le recréer. Mais au lieu d'utiliser des courbes, nous allons simplement utiliser des lignes droites. Je vais juste créer quelque chose comme ça et évidemment, ce n'est pas la même forme que celle que nous créons ici, mais dans le stylet lui-même, vous pouvez maintenir le bouton enfoncé et accéder à l' outil de point d'ancrage et c'est là que les choses deviennent un peu plus intéressantes. L'outil de point d'ancrage, je pense qu'instinctivement, nous voulons accéder à ces nœuds et c'est là que nous ajouterions quelques Mais en fait, nous allons nous concentrer davantage sur le segment intermédiaire sur la voie elle-même. Je vais utiliser l' outil de point d'ancrage et sélectionner le chemin. Ce qui se passe ici, c'est que nous obtenons une certaine courbure : les poignées ont au départ la même longueur chaque côté, ce qui nous donne un aspect vraiment propre et lisse de cette façon. Je vais donner un peu de courbure à chaque ligne droite ici. Ensuite, j'ai quelque chose d'un peu plus organique au final. C'est une façon beaucoup plus fluide de créer quelque chose et de commencer avec des lignes droites dès le début. Nous pouvons maintenant aller encore plus loin si vous souhaitez créer quelque chose qui semble un peu plus organique , dans le sens où il n'est pas aussi net ni aussi géométrique. Nous utiliserions l'outil d'angle arrondi et l'outil de coin courant. En gros, vous prenez ces nœuds et vous voyez ce petit point apparaître. C'est là que vous devez ajuster les angles et obtenir cet arrondi parfait C'est une géométrie très parfaite avec laquelle vous commencez. Cet arrondissement absolu crée essentiellement un cercle parfait aux extrémités Ce qui finit par se produire avec look, c'est que vous obtenez une forme un peu plus géométrique et qu'on dirait moins qu' il a été dessiné à la main Pour aller un peu plus loin, nous aimerions aller un peu plus loin outil des coins et, au lieu de sélectionner l'absolu, nous allons passer à l'arrondissement relatif Cela crée une forme d'ellipse un peu plus pointue et c'est un peu plus réaliste lorsqu' il s'agit de dessiner quelque chose à la main, disons avec un simple stylo sur Cela nous permet d'obtenir un look un peu plus net. C'est essentiellement ainsi que nous créons toutes ces formes organiques. Mais en fin de compte, ils sont tous partis d'une ligne droite, mais en utilisant l'outil de point d'ancrage proprement dit intégré au stylo, nous avons beaucoup plus de flexibilité 5. Présenter avec l'option « Partager pour révision »: Share for Review est un nouvel outil d'Illustrator très pratique pour partager les progrès ou obtenir des commentaires de la part des clients Auparavant, il existait l'outil Inviter à modifier, qui était idéal pour collaborer mais désormais, grâce à Share for Review, il permet de recueillir rapidement et facilement les commentaires des clients. Vous pouvez y accéder ici dans le menu Fichier ou via ce nouveau bouton bleu dans le coin . Si vous cliquez dessus, le nom du lien sera automatiquement renseigné dessus, le nom du lien sera automatiquement renseigné Vous avez certaines options : si seules les personnes invitées peuvent le modifier ou n'importe qui, je vais laisser n'importe qui pour le moment afin que mon client puisse partager ce lien avec d'autres personnes son organisation si nécessaire. Cliquez ensuite sur Créer un lien. Maintenant que notre lien est généré, je vais le copier mon presse-papiers et l' ouvrir dans un navigateur Web Dans ce cas, il s'agit d'un bon exemple du fait qu'il n'est pas nécessaire de disposer d' un compte Adobe ou de vous connecter pour l'utiliser. C'est donc idéal pour l'envoi à des clients qui n'utilisent peut-être pas les produits Adobe. Ce que cela fera, c'est que si vous êtes le client, vous avez plusieurs options pour commenter quelque chose comme ça. Vous pouvez mettre une épingle et faire votre commentaire. Lorsque vous cliquez sur Soumettre, votre client qui n'a pas d'identifiant est votre client qui n'a pas d'identifiant à se connecter ou à continuer en tant qu'invité. S'ils l'utilisent uniquement en tant qu'invité, ils peuvent saisir leur nom et cliquer sur Continuer. Juste comme ça, leurs commentaires vont maintenant commencer à s'afficher dans ce navigateur Web auquel ils peuvent accéder depuis n'importe quel appareil En plus de l'épingle, il existe également ces options de dessin d'une forme. Par exemple, ils peuvent dessiner autour d'une zone. Peut-être qu'ici, ils ajouteront des commentaires, supprimeront cette couleur d'accent et publieront l'envoi. Maintenant que nous commençons à recevoir des commentaires dans la version Web, je vais revenir à Illustrator, et comme vous pouvez le voir, et comme vous pouvez le voir, cette palette de commentaires Illustrator s'est automatiquement affichée Vous pouvez également y accéder à partir des commentaires de la fenêtre si elle n'est pas ouverte. Mais vous pouvez voir notre client de connexion invité commence maintenant à commenter le fichier. Nous pouvons en fait cliquer sur ses commentaires pour accéder aux parties notre document où ils ont dessiné ou fait leurs commentaires. Tout comme Google Docs, par exemple, cela vous avertira également par e-mail que votre client a commenté, puis une fois que vous serez ici, vous pourrez simplement commencer à travailler dessus Par exemple, ils ont dit de supprimer cette couleur d'accent, afin que je puisse la supprimer du fichier. Si j'ai une réponse, je peux la saisir au client ou je peux simplement cliquer ici pour la marquer comme résolue. Comme vous pouvez le constater, c'est très rapide. Je n'ai pas eu à consulter un e-mail ou un PDF du client. Tout se trouve ici dans Illustrator. Share for Review est donc un outil très pratique pour traiter de telles révisions 6. Créer un effet de pointillé en direct: Dans cette astuce, nous allons parler un peu textures natives d'Illustrator donc pas nécessaire d'utiliser Photoshop Tout cela peut être créé dans véritable programme Adobe Illustrator Et il dégage une ambiance beaucoup plus sablonneuse et organique, bien au-delà du simple fait d' utiliser des formes vectorielles Ce que nous avons ouvert ici est donc un exemple de ce style. Il s'agit d'une carte du festival que nous avons créée pour Harley-Davidson Et vous pouvez voir que nous avons en quelque sorte cette ambiance de grain de pointillé avec certains de nos éléments Nos nuages en particulier, par exemple, s'estompent un peu et sont transparents, mais ils ont un aspect beaucoup plus binaire avec une sorte de sable ou de texture Et la méthode de création consiste à utiliser des masques d'opacité, mais à utiliser un masque d'opacité avec l'ajout de la galerie d'effets dans Vous pouvez donc voir qu' avec ce nuage, il s'agit vraiment d'une forme vectorielle, mais au fur et à mesure que je le passe sur l'imagerie, il est transparent, de sorte que tout ce qui est visible à travers peut réellement être vu à travers l'arrière-plan Ce nuage lui-même est donc une construction assez simple. Il s'agit essentiellement d'un masque à découper composé d'ellipses et de cercles, le tout dans une boîte Vous pouvez donc le voir un peu ici. Les formes complètes se trouvent à l'intérieur de ce masque à découper. Vous pouvez donc en quelque sorte ajuster et peaufiner à partir d'ici. Et je vais le maintenir en ligne car cela nous donne un peu plus de flexibilité avec des illustrations à la fin Et la texture que nous avons créée est cette boîte ici. Tout a commencé par un dégradé et je vais vous montrer comment le créer maintenant. Il utilise deux étapes différentes dans la galerie d'effets. Je vais créer une forme très similaire et lui donner un dégradé. Je vais changer son angle pour qu'il passe du blanc en bas au noir en haut. Ensuite, une fois cette option sélectionnée, nous allons accéder à la galerie d'effets ici sous Effets. Et c'est là que vous avez toutes ces différentes options. Nous allons donc passer à la texture, ce dossier ici et cliquer sur Grain. Et en zoomant, vous pouvez voir ce qu'il fait avec dégradé et ça lui donne un air de Sandy bruyant Le paramètre par défaut qui l' accompagne correspond à peu près à ce que nous voulons conserver. Vous pouvez voir, vous pouvez modifier l'intensité ou le contraste. Mais le chiffre magique pour nous est essentiellement 50 % d'intensité et de zéro pour le contraste. Et cela lui donne un aspect vraiment lisse. C'est donc une étape. Vous pouvez l'utiliser comme masque d' opacité si vous le souhaitez, mais nous aimerions obtenir quelque chose d'un peu plus intéressant, un peu plus volumineux La texture que nous recherchons s' appellerait quelque chose comme une mezzotint Et c'est un peu du genre à entrer dans l'ambiance demi-teinte Je vais donc en fait ajouter un effet en plus de cet effet. Donc, en sélectionnant à nouveau cette forme, nous allons accéder à Effect, à Effect Gallery. Et nous allons zoomer pour voir ce que nous faisons. Et nous allons passer aux bords des affiches qui se trouvent sous le dossier Artistique. Et ça lui donne un peu plus d'attrait. Il y a de plus en plus de tons gris là-dedans. Il va donc y avoir encore une étape après l'application pour supprimer ces gris Mais vous voyez que l'épaisseur des arêtes est essentiellement nulle, l' intensité des arêtes est nulle. Et l'aspect polarisant de cette situation se situe au sommet du fait que toutes ces zones sont fondamentalement les plus éloignées les unes des autres en termes de spectre. Maintenant, nous avons ce look et il ne reste plus qu'une étape. Nous allons en fait ajouter trois techniques différentes en plus de cela. Nous allons donc accéder à la galerie d' effets une fois de plus. C'est la dernière fois, je le jure. Nous allons donc passer à l' esquisse et ajouter des bords déchirés. Et vous pouvez voir quelque chose de vraiment intéressant se produire. Nous avons un peu ce genre de mezzotint bancale, de mezzotint bancale Et la façon dont cela est créé utilise généralement tous ces différents paramètres. Nous sommes en train d'obtenir un équilibre d'image de dix. Les nombres magiques sont essentiellement 1015. Et puis j'aime bien augmenter un peu le contraste jusqu'à 15 Donc 101515. Et c'est ainsi que vous créez ce look. Donc, pour votre Cloud utilise cette texture, voici où j'en suis. Les masques d'opacité sont pratiques. Je vais donc en fait prendre cette habitude sur mon cloud. Je vais sélectionner les deux éléments simultanément. Et dans un souci de transparence, je vais cliquer sur Créer un masque. Et puis ce qui se passe, c'est que la texture superpose à votre forme vectorielle Maintenant, ce qui est plutôt cool , c'est que tout cela est toujours ajustable Donc, si vous cliquez sur votre masque de découpage ou la forme à laquelle vous essayez d' ajouter de la texture Et si vous cliquez dans cette case ici, vous pouvez réellement accéder à texture que nous venons de créer. Et vous pouvez même ajuster le dégradé lui-même afin d' obtenir un peu plus de variété dans le cloud. Ensuite, si vous souhaitez ajuster la forme elle-même, vous pouvez cliquer à nouveau dans cette case. Supposons qu'avec notre outil de flèche blanche, vous souhaitiez modifier la forme du nuage lui-même. Cela vous donne beaucoup plus de liberté pour lui donner un look unique à chaque fois. Vous n'avez donc pas à vous contenter de dupliquer un cloud encore et encore. Vous pouvez utiliser ce type de corps de nuage et créer plusieurs nuages dans votre illustration. Je recommande de le garder texturé à l'extérieur de votre boîte à dessin. Vous pouvez donc l'ajouter à n' importe quelle illustration que vous créez au cours de ce processus de création de votre illustration 7. Utiliser les plans de travail plus efficacement: La possibilité d'intégrer plusieurs tableaux d'art dans votre fichier Illustrator est très pratique, mais cela peut être frustrant si vous devez organiser réorganiser ou nommer de nombreux tableaux d'art différents Je veux donc vous montrer certaines des techniques que nous utilisons pour garder le contrôle sur nos tableaux d'art titre d'exemple, il s'agit d'un projet que nous avons réalisé pour StubHub avec de nombreuses illustrations différentes représentant les différents types d'événements pour lesquels ils vendent des billets Et je sais que lorsque nous soumettons ces fichiers, ces images au client, nous voulons les nommer, leur envoyer des tailles spécifiques, etc. heure actuelle, il est divisé en illustrations approuvées et en illustrations que nous sommes en train de réviser. La première étape consiste à ouvrir le panneau des plans de travail dans la fenêtre à ouvrir le panneau des plans de travail dans la fenêtre Et vous pouvez consulter la liste de tous les plans de travail ici. Une chose très pratique dès le départ est que vous pouvez double-cliquer sur de ces numéros de plan de travail et cela vous redirigera automatiquement directement vers ce tableau d'art Je peux également commencer à les nommer ici car je sais que je suis un exportateur de ces fichiers. Je pourrais exporter des fichiers JPEG, PNG, peu importe, en utilisant simplement ces Mais ensuite je vais devoir entrer et renommer tous ces fichiers plus tard Donc, pour me sauver, je vais commencer à nommer ces tableaux d'art dès maintenant. Ainsi, par exemple, je vais l'appeler un récepteur large StubHub Et l'avantage de les nommer, c'est que vous pouvez en quelque sorte confirmer ici que lorsque vous allez modifier les plans de travail, vous pouvez voir que ce nom et ce numéro sont associés à celui-ci que ce nom et ce numéro sont associés à Lorsque nous allons exporter ces fichiers, l'option Exporter pour écrans est un moyen rapide de le faire . Nous utilisions auparavant Save for Web de la même manière, mais Export for Screens est la dernière et la meilleure solution. Et comme vous pouvez le voir ici, nous pouvons sélectionner tous les tableaux d'art que nous voulons inclure dans notre export. Ce numéro dix, RD, reflète le nouveau nom que nous lui avons donné. Vous pouvez constater qu'il existe de nombreuses autres options dans ces palettes d'exportation pour écrans, telles que les images que vous souhaitez inclure Ils contiennent tous des saignements Nous allons donc probablement exporter un ensemble avec bleed et un autre Vous pouvez modifier leur échelle ainsi que le format de fichier. Des options assez puissantes permettent donc d'exporter rapidement vos tableaux d'art et tous les types et tailles de fichiers différents. Quelques autres points que nous pouvons souligner ici. Avant, j'avais toujours du mal à réorganiser ces plans de travail manuellement. Je les glisserais réorganiser ces plans de travail manuellement et je les déposerais pouvoir déplacer un tableau d'art juste pour modifier la mise en page visuelle Mais c'est le tableau d'art 8 et c'est toujours le tableau d'art numéro 8, même si je le déplace plus tard dans la série. Parfois, ce que je faisais c'est copier et coller dans un tableau d'art , puis en gros, supprimer le contenu de l'un et le coller d'un autre. Mais tout cela est assez compliqué. Donc, la meilleure façon de le faire, que j'utilise maintenant, est d'utiliser cette palette de tableaux d'art. Et il y a une flèche vers le haut et vers le bas ici. Et cela revient en fait à déplacer le tableau d'art dans les commandes des documents. Ainsi, si vous deviez l'exporter au format PDF, par exemple, c'est cet ordre qui serait reflété. Vous pouvez également simplement glisser-déposer dans ce panneau. Donc, si je le fais glisser jusqu'au numéro un, maintenant, si je le revérifie et que je modifie les plans de travail, je peux voir qu'il s'agit du tableau d'art numéro un avec le nom de notre récepteur large dessus quelques autres points à examiner ici, c'est si vous êtes un peu désorganisé avec de nombreux tableaux d'art En bas à gauche de ce panneau se trouve ce bouton pour réorganiser tous les tableaux d'art Et cela est utile car vous pouvez choisir le nombre de colonnes que vous souhaitez espacer entre les plans de travail. Ensuite, si vous souhaitez déplacer l'œuvre d'art à l'aide des planches d'art, ce qui, je pense, vous devez généralement vérifier cela. Cliquez. OK, et maintenant cela réorganise tout dans une belle grille avec laquelle il est un peu plus facile de travailler Ensuite, la dernière chose que je vais mentionner est que dans ce menu hamburger en haut à droite, trouverez quelques options notamment Supprimer les plans de travail vides. Nous pouvons donc cliquer dessus, cela supprimera tous les espaces vides de votre fichier. Voici donc quelques moyens simples et rapides de suivre vos plans de travail. Nommez-les, exportez-les et gardez-les simplement mieux organisés. 8. Créer rapidement avec Répéter: Dans cette astuce, nous allons parler de l'outil de répétition dans Illustrator L'outil de répétition est très utile lorsqu'il s'agit de créer de nouvelles formes simplement en créant une seule forme et, par exemple, en la faisant pivoter ou en créant une grille. Mais la solution idéale serait simplement de créer une forme unique puis répéter à l'aide de cet outil. Un exemple de ceci serait, disons, une simple forme de fleur. Et j'ai ouvert un dossier que nous avons créé pour une affiche de concert pour Pete Seeger Et vous pouvez voir qu'il se passe beaucoup de choses, mais il s'agit essentiellement d'un grand nombre d' illustrations florales différentes. Et vous pouvez en voir quelques-unes ci-dessous que je vais utiliser comme exemple. J'ai extrait un début de notre tableau d'art pour le reproduire ici. Maintenant, lorsqu'il s'agit d' illustrer une fleur, je dirais que notre instinct est de commencer par une seule forme Imaginons que je veuille créer une pédale. Et nous allons utiliser l'outil de rotation pour dire qu'il fait pivoter cette forme encore et encore. Vous pouvez donc voir que si je faisais quelque chose comme ça et que je copiais et collais, j'obtiendrais en quelque sorte ces cinq Et c'est un peu comme une façon de faire une fleur, mais ce n'est pas exactement la meilleure façon de faire une fleur. Et j'utilise ici des mathématiques rigoureuses , ce qui ne permet aucune flexibilité. En gros, il suffit d'utiliser 45 degrés, 90 degrés, peu importe. Mais disons que je voulais créer quelque chose d'un peu plus unique créant cinq pétales spécifiques faisant tour de la circonférence. C'est là que l' outil de répétition est utile. Donc ce que je vais faire, c'est commencer par une forme simple. Ce sera juste un carré et je vais le tourner sur le côté pour que ce soit un diamant Je vais accéder à mes modes de forme dans Pathfinder et unifier la forme Et cela va me permettre de le presser et de le transformer en un véritable diamant. Et j'essaie de créer essentiellement cette forme ici. Je vais donc l'arrondir en haut de la page. Et je vais arrondir les côtés. Et je pense que c'est un bon point de départ. Tout est donc en direct ici. Et c'est là que j' entre dans Object, je répète. Donc, si vous entrez dans l'objet, faites défiler la page vers le bas pour répéter et passez à la commande radiale. Cela vous permettra de la transformer en fleur presque immédiatement. Ce qui est intéressant à ce sujet, c'est qu'il existe quelques domaines dans lesquels vous pouvez vous adapter. Je peux élargir un peu la circonférence. Je peux enlever les pétales si je veux. Je peux même modifier la quantité de pétales indiquée ici. Vous pouvez donc voir que nous avons fondamentalement beaucoup plus de flexibilité. Et si j'essaie de créer ce look, disons que je ne veux avoir que cinq pétales et j'essaie de réduire la circonférence. Vous pouvez voir que j'ai beaucoup plus de possibilités d'adaptation ici. Ce qui est vraiment cool, c'est que vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et que vous allez isoler la sélection, répéter, retrouver l'image originale que vous avez créée et vous pouvez réellement effectuer des micro-ajustements à partir de là. Disons que je n'aime pas vraiment l'arrestation qui s'est produite. Ou je peux le rendre un peu plus étroit. Mais cela vous donne essentiellement autant de flexibilité que possible. Et ce qui est également intéressant, c'est que cela pourrait servir de base au début d'une série de fleurs. Supposons que je veuille le déplacer et en créer un autre. Je peux y aller et, en gros, le faire, faire des ajustements à partir de là. Disons que je veux changer ça, les pétales de ce type. Je peux faire tout l'isolat, répéter encore une fois et changer celui-ci juste pour qu'il soit un peu plus unique. Peut-être changer sa couleur. Et une fois que j'ai cliqué dessus, je peux également régler la fonctionnalité de répétition de celui-ci. Je peux donc également ajouter d'autres pétales si je le souhaite. Et vous pouvez voir que les options sont quasiment illimitées. Cela devient donc très pratique lorsqu'il s'agit de créer une forme qui nécessite qu' elle se répète sur elle-même. Et les fleurs en sont un très bon exemple. 9. Outils de texte : remplir et façonner le texte: Dans cette leçon, nous allons examiner quelques outils de texte dans Illustrator La première concerne l'alignement dans Illustrator et une chose qui peut s' avérer délicate est qu' en raison de ce cadre de délimitation qui entoure certaines formes de texte, il peut être difficile d'aligner parfaitement le texte avec d'autres textes ou Pour cet exemple, j'utilise la page de couverture du document que nous utilisons avec les clients et je vais tout sélectionner. Cliquez à nouveau sur ce trait rouge car je veux que ce soit ce sur quoi nous nous alignons. Et si je clique sur « Aligner », vous pouvez voir que tout n'a pas été aligné correctement. Même si les éléments sont alignés sur la gauche, il s'agissait ce cadre de délimitation du gros texte et non du bord réel du texte Donc, pour corriger ce problème dans notre menu d'alignement, quelques fonctionnalités été ajoutées dans cette liste déroulante pour hamburgers Celui-ci ici, alignez-le sur les limites des glyphes, sélectionnez du texte ponctuel et maintenant nous allons réessayer Je vais donc sélectionner l' ensemble de mon texte, surligner la forme de ma touche, cliquer sur « Aligner » et maintenant, comme vous pouvez le voir, il ignore ce cadre de sélection Il s'agit littéralement de prendre le bord de tous mes glyphes et de les aligner sur la gauche Nous avons donc maintenant un alignement parfait avec ce texte. Un autre aspect du texte que je voulais examiner était la façon dont vous pouvez déformer et remplir du texte Pour cela, nous allons jeter un œil à cette affiche que nous avons réalisée avec Mondo pour le film Big et vous pouvez voir en haut que nous avons déformé ce traitement de titre personnalisé dans ce contenant en forme de nœud papillon À l'époque, nous faisions tout cela à la main d'une manière assez manuelle et chronophage Mais il existe un bon moyen de prendre une longueur d'avance dans ce domaine. J'ai donc cette forme de nœud papillon sur le côté de mon tableau d'art ici et j'ai du texte en direct. Je vais le garder en ligne pour le moment au cas où je voudrais le modifier au fur et à mesure. Je vais le placer près de cette forme. Je vais m' assurer d'envoyer le texte au verso, puis je vais sélectionner les deux La raison en est que nous allons passer à la distorsion de l' enveloppe de l'objet et nous allons dire créer avec l'objet supérieur Dans ce cas, notre principal objet est cette forme de nœud papillon et, comme vous pouvez le voir , adaptez maintenant le texte à cette forme. C'est un peu bancal à ce stade parce que cela revient forcer le texte sous des angles assez extrêmes Mais c'est une solution bien plus simple que ce que vous auriez dû faire par le passé, qui consistait à utiliser de la purée ou autre méthode de distorsion de l'enveloppe pour pousser et tirer des objets Maintenant, il s' enclenche tout de suite. Maintenant, si nous voulons y apporter des modifications, nous pouvons revenir à notre menu d'objets, accéder à distorsion de l'enveloppe, et je peux cliquer ici et dire « modifier le contenu ». Je peux à nouveau être en mesure de modifier mon texte Par exemple, je pourrais la modifier pour une largeur différente. Et je voulais également souligner la façon dont vous pouvez désormais remplir du texte dynamique avec des dégradés. Auparavant, vous ne pouviez pas le faire dans Illustrator. Vous devez d'abord développer ou délimiter votre texte, puis appliquer le dégradé. Mais dans ce cas, vous aurez besoin de votre palette d' apparence car si vous essayez simplement d' appliquer un dégradé directement depuis la barre d'outils, cela ne fonctionnera pas. Mais ce que nous allons faire dans notre panneau d' apparence ci-dessous, que vous avez la possibilité d' ajouter un contour ou un fond. Je vais cliquer sur « Ajouter un nouveau remplissage » et voici où nous pouvons appliquer un dégradé. Et c'est très utile car nous pourrions créer exactement ce que nous avions prévu dans ce fichier, un dégradé passant du clair au foncé, de haut en bas Je peux donc effectuer ces ajustements dans le panneau de dégradé ici et ce qui est intéressant, c' est que vous pouvez également utiliser l' opacité dans ce dégradé Si nous voulons qu'il apparaisse en arrière-plan, nous avons également cette option. Ensuite, une autre chose que je vais souligner est que les dégradés peuvent également être utilisés pour les traits Donc, si vous sélectionnez le contour ici, vous pouvez également le remplir avec un dégradé. Vous avez vraiment beaucoup d'options pour manipuler le texte. Enfin, si nous décidions modifier à nouveau la forme de notre conteneur, nous pouvons revenir à cette distorsion de l'enveloppe du menu des objets, et cette fois, elle sera activée pour modifier l'enveloppe Nous sommes maintenant revenus à cette forme et nous pouvons également l'ajuster. Quelques fonctionnalités de texte très pratiques pour que tout reste actif et modifiable dans Illustrator 10. Créer une 3D réaliste à partir de zéro: Adobe Illustrator a parcouru un long chemin en matière de réalisme 3D Les outils 3D d'Illustrator sont aujourd'hui très Je vais maintenant jouer avec quelques-uns de ces outils. L'un d'eux étant l'outil d'extrusion et de biseau, c'est l'un des moyens les plus courants de donner à quelque chose un aspect 3D Mais je vais le faire de manière très simple. Je vais commencer par un simple carré pour vous montrer les capacités de cet outil et sa robustesse . J'ai donc commencé ici avec un simple carré vectoriel. Et pour ouvrir vos outils 3D, vous pouvez accéder à Effets 3D et matériaux et cliquer sur l'une de ces sélections ici. Nous allons jouer avec Extrude and Bevel . Donc, en cliquant dessus, vous pouvez le voir. Cela lui a donné une sorte d'angle par défaut, un peu de profondeur, une source de lumière. Je vais lui donner un angle un peu plus intéressant. Je vais jouer avec certains de ces préréglages et passer au sommet isométrique par exemple Nous aimerions parfois dessiner des choses dans un style isométrique. C'est donc un excellent moyen de créer quelque chose plus complexe sous cet angle réel. Et vous pouvez voir que vous avez également des options dans le monde du biseautage La sélection par défaut consiste donc à désactiver le biseau, mais je vais en fait l'activer Et vous pouvez voir que cela a donné une sorte d'aspect effilé à ce véritable carré Et vous avez tous ces préréglages dedans. l'instant, le classique ne sert qu'à ajouter un peu plus cet angle, mais je vais lui donner un véritable look de marche d'escalier Et même dans ce cadre, vous pouvez apporter des ajustements . Je vais donc ajouter quelques étapes répétées. Et vous pouvez voir que je suis en train de transformer cette place en une ancienne ruine qui ressemble beaucoup à une pyramide, par exemple Je vais jouer avec la hauteur et peut-être faire plus de pas pour l'amener à amener un endroit où j' ai un peu l'impression que j'ai l'intention faire ressembler à une pyramide. Encore une fois, je joue toujours avec un carré, mais j'y ajoute de nombreuses fonctionnalités supplémentaires. Et cela ne s'arrête pas à l'objet lui-même. Vous pouvez réellement ajouter des matériaux. Cela revient donc essentiellement à le faire ressembler à une certaine texture. La couleur par défaut est essentiellement une couleur unie, mais vous pouvez voir que dans tous les matériaux et graphiques, vous pouvez choisir parmi tous ces préréglages Je vais essayer d' en trouver une qui ressemble un peu plus à une texture rocheuse. Et je pense que celui-ci pourrait être un bon choix. Vous pouvez voir que cela ajoute déjà beaucoup plus de réalisme. Maintenant que je fais défiler la page, vous pouvez voir que même si vous pouvez effectuer des ajustements à partir d'ici, vous pouvez modifier sa résolution. Vous pouvez modifier le nombre de répétitions que vous obtenez dans ce modèle afin de le rendre un peu plus fin Cela peut même changer, disons que la couleur par défaut est le marron, mais disons que je veux revenir à la couleur dorée que nous recherchons. Cela semble donc un meilleur choix et il utilise toujours un esprit texturé. Enfin, parlons un peu de l'éclairage impliqué. Maintenant, avec les outils 3D, vous pouvez voir qu'il existe certaines normes ici. Vous pouvez faire comme un éclairage en haut à droite, en haut à gauche. Il y a du diffus, qui est essentiellement juste au centre. Je vais commencer par le haut, d'accord ? Et puis jouez avec la source de lumière ici. Ce petit bouton vous permet de le saisir et de changer votre source de lumière comme bon vous semble. Je vais donc trouver un angle un peu plus intéressant. Cela me semble mieux que ce qu'étaient les valeurs par défaut. Ensuite, en faisant défiler la page vers le bas, vous pouvez voir que nous avons également des options dans la zone des ombres. Par défaut, cette option est également décliquée, mais si vous cliquez sur cette ombre, vous pouvez voir que cela ajoute une ombre de base à cet élément réel Et en hauteur, vous pouvez même donner un peu plus de longueur à l'ombre. Et maintenant, cela ressemble vraiment à une pyramide tridimensionnelle. Maintenant, ce n'est pas là que tu dois t'arrêter. Comme si tout cela pouvait en fait être encore mieux rendu. s'agit en fait que du rendu d'aperçu pour voir à quoi cela ressemble entièrement rendu. Ce bouton en haut à droite représente le moteur de rendu avec ray tracing Lorsque vous cliquez dessus , laissez-le fonctionner pendant un petit moment. Ensuite, vous pouvez voir que tous ces détails supplémentaires entrent en vigueur. L'ombre elle-même se disperse donc à mesure qu'elle se dirige vers le bord Vous obtenez beaucoup plus de réalisme sur la forme elle-même et même les ombres et les textures qu'elle contient sont un peu plus réalistes. Et encore une fois, il s'agit simplement d'utiliser un carré. Supposons que vous souhaitiez revenir à cet aperçu et modifier la forme du carré. Tout est complètement ajustable. Vous pouvez même l' arrondir si vous le souhaitez. Arrivez à un point où cela semblait complètement différent de celui où nous avons commencé, puis revenez au ray tracing. Et tu as un look complètement différent. Les outils 3D associés à un illustrateur sont donc incroyablement réalistes de nos jours. Et nous pouvons commencer avec une forme très simple pour commencer, mais n' hésitez pas à examiner toutes les options qui s'offrent à vous. 11. Utiliser l'outil Enterlacement: L'un des nouveaux outils dont on parle le plus dans Illustrator est l'outil Intertwine, qui est très pratique si vous avez déjà essayé de créer quelque chose comme anneaux olympiques dans lesquels vous souhaitez avoir une partie de la forme à l'avant et Il peut être difficile faire quelque chose comme ça à l'aide d'autres outils car cela nécessite souvent une approche destructrice dans laquelle vous utilisez Pathfinder pour séparer les choses Mais avec Intertwine, il est très facile de créer des superpositions en direct et personnalisées de cette façon Jetons un coup d'œil à cet exemple de monogramme. Je vais sélectionner les deux objets, choisir Object, Intertwine, Dans cette dernière version d'Illustrator, nous proposons trois manières d' utiliser cet outil Nous pouvons soit survoler ces différentes zones avec le pointeur de la cliquer pour modifier le chevauchement Vous pouvez constater que dans certains cas, il ne choisit pas exactement la bonne zone où nous voulons que les chevauchements se situent Dans ce cas, je pourrais utiliser cet outil Lasso pour que nous puissions être un peu plus précis dans notre sélection Ensuite, l'autre troisième option consiste à maintenir la touche Shift enfoncée pour transformer ce Lasso en une zone de cadrage rectangulaire. Tu peux le faire glisser. J'aime le faire glisser assez grand, de sorte que si vous voulez entrer avec votre flèche blanche et ajuster les formes, vous pouvez voir que plus vous agrandissez ce cadre, moins vous aurez à vous soucier d'atteindre le bord de votre zone de sélection Intertwine C'est un exemple avec deux couleurs, ce qui est assez simple. Mais voyons si nous voulions simplement créer un monogramme monochrome en utilisant Je vais d'abord m' assurer que les deux lettres sont en noir. Ensuite, en utilisant le panneau d'apparence ci-dessus, je vais ajouter un trait blanc. Si je le fais dans le panneau d'apparence c'est parce que nous avons la possibilité déplacer le contour devant ou derrière le texte. Je le fais pour pouvoir le déplacer. Je conserve la largeur de l'apparence du texte et le contour que je peux ajuster en dessous. Je vais m'en tenir à un point pour le moment. Revenons ensuite à Object, Intertwine, Make. Maintenant, nous pouvons faire ce que nous faisions auparavant. Vous pouvez constater que, dans certains cas, la sélection automatique ne vous donne pas tout à fait ce que vous voulez. Voici une autre zone , que je vais sélectionner. Alors ce qui est cool, c'est que ce texte est toujours en ligne. Je peux y entrer, et dans ce cas, avec une police variable, je peux mettre à jour la largeur ou le poids. Il en va de même pour le G. Vous pouvez utiliser facilement l'outil Intertwine dans des paramètres entièrement dynamiques . Vous pouvez ainsi modifier la façon dont les lettres se chevauchent, leur couleur, leur contour et même la police 12. Travailler plus intelligemment avec les échantillons de couleurs: Parlons un peu couleur dans Adobe Illustrator, plus particulièrement des échantillons de couleurs Nous en avons beaucoup parlé dans d'autres cours. Mais je veux juste commencer par dire qu'il faut absolument utiliser des couleurs globales. C'est une excellente façon de démarrer un projet. Je vais vous montrer comment en créer un très rapidement car nous allons l' utiliser dans notre exemple. Alors allez-y et créez simplement votre échantillon que vous utilisez. Je vais utiliser le violet comme exemple ici. Je vais l'ajouter à ma palette d'échantillons en tant que couleur globale Un moyen rapide de le faire est de le sélectionner et de cliquer sur « New Swatch ». Vous allez créer la coche globale. Il va l'ajouter à votre échantillon. Vous saurez que c'est mondial car dans le coin inférieur droit se trouve un petit triangle blanc. C'est quelque chose que vous pourrez ajuster à l'avenir. Donc, si vous voulez changer sa couleur, vous pouvez simplement la changer en double-cliquant sur cet échantillon La raison pour laquelle je mentionne cela, c'est je veux simplement montrer à quel point les échantillons de couleurs sont polyvalents, s'ils sont mondiaux Voici donc un exemple de toutes les manières techniques dont les couleurs peuvent être utilisées dans Illustrator Plus communément, vous avez les remplissages, vous avez les traits. Vous pouvez utiliser la couleur dans un dégradé. Je ne l'ai pas utilisé dans de vrais textes en direct. Il est donc totalement polyvalent dans le sens où je peux le modifier à l'avenir, mais il utilise cet échantillon J'ai même une texture liée dans ce fichier. Cette texture n'est donc qu' une image en niveaux de gris, essentiellement un JPEG en niveaux de gris Je l'ai réglé sur l'écran. Maintenant, pour les besoins de l'argumentation, je veux changer ce vert dans ce fichier. J'utilise la couleur globale verte. Donc, en gros, je dois double-cliquer sur le « Swatch » qui se trouve dans mon panneau d'échantillons pour effectuer les réglages que je souhaite Comme nous le ferions normalement, notre instinct nous pousse à sélectionner « Même couleur de remplissage » ou à sélectionner « Même couleur de trait ». Effectuez les ajustements de cette façon. Mais c'est une façon bien plus efficace de gérer les choses. Il vous suffit donc de double-cliquer sur « Votre échantillon ». Tant que l'aperçu est activé, vous pouvez voir que je peux effectuer des ajustements. Tous les éléments qui utilisent cette couleur changent à la volée. C'est tellement cool. Supposons que vous ayez affaire à un client qui besoin de Pantones, par exemple Les fichiers d'impression que nous enverrions pour produire une étiquette de bière. Vous essayez de rendre votre fichier aussi propre que possible. Vous pouvez voir que nous avons deux étiquettes différentes qui utilisent le même jeu de couleurs. Une chose que je remarque avant envoyer, c'est que le vert le plus foncé que j' ai dans ce fichier n'est pas exactement le même que le vert le plus foncé Je veux les unifier. Comme j'utilise des couleurs globales partout, vous pouvez voir que j'ai désigné un échantillon ici, qui utilise le vert le plus foncé du fichier de gauche J'ai un échantillon qui utilise ce vert plus foncé sur la droite Je veux changer toutes mes couleurs pour qu'elles soient d'un vert foncé et les unifier. Un moyen simple de le faire est de récupérer ces deux échantillons et de faire votre première sélection, l'échantillon dans lequel vous souhaitez que tout soit fusionné Je vais donc cliquer sur ce « Forest Green » dans lequel je voudrais que tout soit fusionné. Maintenez la touche Shift ou la touche Ctrl enfoncée en fonction de l'emplacement de vos échantillons Tant que vous sélectionnez le premier lequel vous souhaitez fusionner. Accédez ensuite à l'icône du hamburger en haut à droite de votre nuancier Je vais fusionner des échantillons. Maintenant, cela a essentiellement permis de transformer ces deux échantillons en un seul Vous pouvez voir sur la gauche que le fichier qui utilisait la couleur la plus foncée est maintenant unifié Maintenant, j'ai vraiment réduit le nombre de couleurs dans mon fichier. Mais pour terminer, je dois également convertir ces échantillons CMJN en Pantones En général, nous le faisons de deux manières. Nous sortions notre livre Pantone et commencions à chercher le bon Pantone Essayez de le faire correspondre à l'écran. Ce qui peut parfois s'avérer encombrant en fonction de l'éclairage de votre pièce Vous pouvez également accéder, par exemple, à votre bibliothèque Open Swatch et accéder à des livres en couleur Ouvrez le code CMJN, par exemple, et essayez de faire correspondre les éléments en les regardant simplement. C'est également un problème. Je vais essayer de trouver un vert similaire à ce vert citron. Vous cliquez sur l'un d'entre eux et vous comparez et contrastez. C'est peut-être un peu plus de travail que ce que vous recherchez. Il existe en fait un raccourci vers tout cela. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur « Sortir » et supprimer certaines de ces choses que je viens de créer. Je vais prendre les trois échantillons j'essaie de trouver des Pantones. [BRUIT] Je vais les dupliquer l'un sur l' autre en maintenant « Option » et « Shift » enfoncés et en les plaçant l'un à côté de l'autre. Une fois ces trois duplications sélectionnées, je vais passer à l'édition Modifiez les couleurs et recolorez les illustrations. Ce panneau s'affichera. Donc, cela va essentiellement choisir quelles sont ces couleurs, en fonction de n'importe quelle sélection de votre choix. Vous pouvez donc accéder à la bibliothèque de couleurs et cliquer sur un «   livre de couleurs » spécifique, par exemple. Nous essayons donc de trouver de vrais Pantones. Je vais passer au livre de couleurs, au format Pantone, codé en CMJN Ce qu'il fait, c'est qu'il trouve essentiellement le voisin le plus proche. En gros, dans ce livre, ce qu'il pense être la plus proche. Si vous cliquez en dehors de cette case, vous pouvez voir que nous avons maintenant notre sélection CMJN Vous pouvez voir que ça apparaît comme ça. Ou vous avez le voisin le plus proche, c'est-à-dire ce Pantone spécialement choisi, qui est assez proche ce que vous trouvez dans un livre Pantone Vous pouvez effectuer des micro-ajustements à partir de là. À ce stade, j'ai l'habitude de m'en servir comme base et de me dire je pense que c'est assez proche Pantone sélectionné dans Illustrator Je vais vérifier mon travail et voir s'il correspond bien au livre. Il s'agit certainement d'un moyen beaucoup plus simple et plus rapide de trouver les couleurs Pantone dans Illustrator 13. Conclusion du cours: Félicitations. Tu t'en es sorti. Vous connaissez désormais 10 nouveaux trucs et astuces dans Adobe Illustrator. Nous avons abordé des méthodes non destructives pour les arts de la construction, comment travailler plus rapidement et plus efficacement, et comment travailler dans de nouveaux styles créatifs Nous espérons que ce cours vous a inspiré à utiliser Illustrator d' une toute nouvelle façon Nous sommes impatients de voir ce que vous allez trouver N'hésitez donc pas à nous dire comment vous utilisez un ou plusieurs des conseils de la galerie de projets Et si vous avez vos propres techniques à partager, plus vous êtes nombreux, mieux c'est de rire. Nous aimerions également en savoir plus sur vous S'il y a une chose que nous espérons que vous retiendrez de ce cours, c'est qu'il existe des moyens de travailler plus rapidement et plus efficacement à presque toutes les étapes d'un projet. Eh bien, nous espérons que vous avez apprécié le cours, et nous serions ravis que vous laissiez un commentaire. Vous pouvez également en apprendre davantage sur nous dans le cadre de certains de nos autres cours, allant de la conception d'affiches rock à la productivité pour les concepteurs. Merci encore et j'espère vous revoir dans un autre cours. 14. Vous voulez en savoir plus ?: Si vous avez apprécié ce cours et que vous souhaitez faire passer vos instructions Skillshare au niveau supérieur Nous proposons désormais des sessions individuelles de Skillshare , au desquelles vous pouvez réserver un appel vidéo privé direct avec nous pour répondre à toutes vos questions restantes ou aborder un autre sujet spécifique Nous proposons actuellement trois types de sessions à partir 99$, la première étant une revue de portefeuille La deuxième offre est une consultation commerciale. Et la troisième est une séance d'enseignement artistique. Il s'agit d'une plongée approfondie dans Adobe Illustrator. Vous trouverez un lien ci-dessous pour réserver une session. 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