Secrets d'Illustrator : 5 techniques pour ajouter du réalisme à votre travail

1. Introduction: Je suis Dan Kuhlken. Je suis Nathan Goldman. Nous sommes DKNG Studios. Nous sommes un studio de design et d'illustration basé en Californie. Quand les gens demandent, quel est notre style ? C' est une question difficile à répondre. Nous avons tendance à répondre à notre style pour le client avec lequel nous travaillons. Beaucoup de nos travaux antérieurs ont été considérés comme plus plats, très vectoriels. Au fur et à mesure de notre carrière, nous avons essayé d'ajouter plus de réalisme à notre travail et c'est tout ce dont est l'objet toute cette classe. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons parcourir cinq conseils pour Adobe Illustrator, sur la façon d'ajouter plus de réalisme et de détails à votre travail de manière simple. Beaucoup de trucs et astuces que nous enseignerons ce cours sont des choses que nous utilisons quotidiennement. Le temps est très important pour nous et nous l'apprécions. Donc, beaucoup de ces choses que nous faisons sont très compliquées de l'extérieur, mais en fait, elles ne prennent pas très longtemps et il s'agit de créer de l'efficacité avec votre travail. Nous allons tout couvrir, de l'outil Blend à l'utilisation des maillages dégradés. Fondamentalement, les outils d'Illustrator qui vous permettent d'ajouter beaucoup de détails à votre travail, mais avec un effort assez minime, sorte que vous pouvez vraiment construire quelque chose qui semble très réaliste. Beaucoup des projets que nous ferons référence dans cette classe proviennent de l'industrie du divertissement. Donc, une affiche de Star Wars Rogue One, le 30e anniversaire de Ghostbusters. Mais ce qui vient avec cela, ce sont des délais serrés. L' industrie du divertissement aime faire des choses très rapidement et toutes ces affiches sont très détaillées. Donc, les conseils de cette classe sont tout sur travail très détaillé et le faire dans un style très efficace. Une fois que vous avez suivi le cours et essayé ces cinq conseils, nous aimerions voir comment vous les utilisez et nous vous invitons à les partager dans la galerie de projets. Il y a tellement de façons différentes qu'elles peuvent être appliquées et même si vous avez vos propres méthodes ou conseils, nous aimerions voir comment vous les utilisez et les appliquer à votre propre travail. Nous sommes impatients de partager ces cinq astuces et astuces avec vous, quelques-uns de nos favoris d'Illustrator. Donc, sans plus tarder, commençons. 2. La 3D avec Mesh: Pour ce conseil, nous allons vous montrer comment créer une sphère, une sphère réaliste, avec la source lumineuse. Quand je dis sphère, je veux dire comme un cercle qui a trois dimensions. Alors, imaginez une boule avec une source de lumière. Vous auriez l'impression qu'il y a un point chaud et qu'il y aurait des ombres spécifiques dans des zones spécifiques pour le rendre vraiment rond. Il y a beaucoup de façons de le faire, nous avons quelques conseils par nous-mêmes que nous allons vous montrer aujourd'hui. Mais, une façon rapide de le faire serait d'utiliser l'outil dégradé par exemple. Vous avez une ombre d'un côté et vous avez un point culminant de l'autre. Mais tu n'as vraiment pas la rondeur que tu cherches. Donc, ce que nous allons vous montrer, c'est quelques façons rapides de faire une sphère très réaliste en utilisant seulement quelques outils. Juste pour vous montrer comment la création d'une sphère est applicable au monde réel, voici une affiche que nous avons créée pour The Iron Giant, et vous pouvez voir que nous l'utilisons de deux façons différentes. Évidemment, la planète ici, cette lune utilise une technique sphérique pour la rendre réaliste. Beaucoup de ses articulations et des trucs qui se passent et les mécaniciens ici, comme ces cercles, sont utilisés même sur ses mains. Donc, je vais vous montrer comment créer ça. Ça commence par juste un cercle, et je vais juste en faire un simple qui est bleu. Ce sera votre forme principale que vous travaillez depuis tout le temps. Une chose facile que vous pouvez faire est de vous souvenir de votre taille. Donc, je vais juste faire ça six pouces, parce que je vais répéter la forme sur elle-même. Pour que cela soit sphérique, un moyen très rapide de le faire serait d'utiliser l'outil de maillage, et c'est juste ici dans votre barre d'outils. Vous voulez juste saisir cet outil et décider où vous voulez avoir, disons un surlignement, donc je vais choisir le coin supérieur droit, et il crée juste ce maillage pour les formes. Donc, ce qui se passe ici, c'est qu'il a créé tous ces différents nœuds et a commencé à arrondir pour créer ce point juste ici dans cette ancre. Vous prenez votre outil de stylo blanc et attrapez cette ancre, vous pouvez modifier cette zone spécifique des formes. Donc, je vais aller cliquer sur blanc, et presque immédiatement nous avons une forme sphérique, ce qui est assez cool. Ça ne s'arrête pas là, vous pourriez ajouter plus de choses qui se passent comme disons, je voulais ajouter un peu plus d'obscurité en bas à gauche ici. Vous pouvez revenir à l'outil de maillage et ajouter d'autres nœuds. Donc, je vais ajouter un couple ici et je vais donner à cela un autre type de point culminant sur cette zone inférieure. Donc, disons que je veux une forme rouge, c'est un peu trop intense. Allons comme un bleu foncé et nous voyons quelque chose d'intéressant qui se passe ici. lumière est un peu intéressante dans le sens où il ne s'agit pas seulement d'une source de lumière, vous pourriez avoir un côté frais et un côté chaud, disons que ce coin inférieur gauche est plus chaud et que nous obtenons quelque chose comme ça. Le but de tout cela est juste de vous montrer à quel point tout est personnalisable. Ce que je vais aussi faire, c'est apporter plus de formes sur le dessus. Alors allons faire un autre cercle, et je vais le faire à nouveau six pouces, et le placer au-dessus de cette chose que je viens de faire. Allez-y et faites-le blanc, puis apportez un effet sur le dessus. Donc, nous allons aller styliser et aller à la lueur intérieure. Avec la lueur intérieure, ce qu'il va faire est créer une couleur qui entoure tout ce qui se déplace vers l'intérieur. Vous avez un tas d'options en termes d'opacité et aussi le flou en termes de jusqu'où vous voulez qu'il aille. Disons que je veux que ce soit autant donc je suis juste comme le ramener à environ un demi-pouce et vous pouvez le compléter et le faire multiplier. Ce que cela fait est essentiellement de donner à ce look encore plus arrondi. Peut-être que c'est un peu trop intense et que vous voulez que ce soit un peu moins d'opacité. Peut-être que vous voulez jouer avec lui donner une transparence différente comme la superposition, ce qui pourrait vous donner des effets bizarres mais c'est tout ce que vous pouvez expérimenter et si vous essayez d'obtenir un look spécifique, ça vaut juste une sorte de essayer toutes ces différentes transparents. Mais, multiplier est probablement un bon moyen d' obtenir une combinaison de tout ce que vous cherchez. Une autre façon de rendre ce look plus réaliste est d'ajouter de la texture. Nous avons déjà ce dossier ici. C' est une image à l'échelle grise d'une lune et ce que vous pouvez faire est d'apporter ceci en tant que fichier lié dans votre fichier illustrateur et de l'avoir superposé au-dessus de votre image réelle. Vous voulez le faire dans un masque d'écrêtage. Donc, tout est dans la même forme. Donc, ce que je vais faire est en fait de l'obtenir assez près de la taille de ce avec lequel nous travaillions et de l'amener aussi près que possible du périmètre ici. J' ai envoyé cette image à l'arrière mais je vais utiliser la même forme que celle que j'ai créée cette lueur intérieure et je vais la copier et la coller en place pour qu'elle soit sur le devant. Donc, c'est notre commande C et commande F. Ensuite, je vais saisir cette forme plus l'image qui est dans le dos simultanément et puis je crée juste un masque d'écrêtage en cliquant avec le bouton droit de la souris. Donc, pour que vous puissiez voir exactement ce que vous faites, vous pouvez simplement dire rapidement multiplier et tout d'un coup vous avez une texture en plus de tout le travail que nous avons fait derrière cela. Donc, juste avec quelques outils, nous créons une sphère assez réaliste et intéressante, et pas seulement une sphère mais une vraie planète. Donc, une chose cool à propos d'avoir réellement images en échelle de gris dans votre illustration vectorielle est que, si elle est vraiment devenue une image à grande échelle, elle pourrait être personnalisée en termes de couleur, ce moment c'est un image en noir et blanc par défaut , mais techniquement, je peux le transformer à n'importe quelle couleur que je veux. Si vous prenez simplement l'image avec votre outil de stylo blanc à l'intérieur du masque clippy, vous pouvez changer tout ce qui est gris et noir à n'importe quel ton. Donc, si je le voulais, je peux le changer en rouge ou bleu foncé par exemple. Donc, c'est un moyen assez rapide de créer une sphère réaliste et pas seulement une sphère mais une vraie planète. Cette chose d'outil de maillage est assez cool dans le sens où vous pouvez travailler avec n'importe quelle forme que vous voulez vraiment. , si je voulais créer une goutte d'eau par exemple, je peux faire une goutte d'eau avec mon outil de stylo très rapidement et obtenir comme une forme plus organique. De là, vous pouvez utiliser l'outil de maillage pour donner plus de réalisme. Donc, ce que je vais faire est de prendre cette forme préexistante et d'impliquer l'outil de maillage et vous avez juste à décider où vous voulez vos points forts. Donc, il y a une option juste là pour comme le blanc pour entrer ou une couleur plus claire et presque immédiatement il commence à regarder en trois dimensions. Comme je l'ai déjà dit, ajouter plus de ces maillages vous donne la possibilité d'avoir différentes sources de lumière, taches plus sombres que vous n'auriez normalement pas. Donc, par exemple, comme je peux commencer à lui donner plus de personnalisation à partir d'ici. Comme si je veux avoir toute cette zone arrière une couleur plus foncée, je peux l'attraper comme ça. Il s'agit d'utiliser l'outil flèche blanche et de saisir simplement ces nœuds spécifiques pour changer la couleur que vous voulez. Donc, même si j'ai cette couleur prédésignée comme ce violet super foncé, je peux même faire un plus sombre avec mes couleurs et commencer à personnaliser à partir de là. Donc, juste en quelques clics, ce qui ressemble une peinture est en fait tout un vecteur et c'est complètement, vous pouvez zoomer sur tout le chemin contrairement à toute autre image vectorielle. C' est juste en utilisant une variété de couleurs différentes et une forme tridimensionnelle. Ainsi, comme vous pouvez le voir, l'outil de maillage est assez polyvalent. Nous l'utilisons beaucoup si nous voulons rendre quelque chose réaliste, cela commence juste par la forme de base, vous apportez l'outil de maillage, vous décidez où sont vos sources de lumière, vous décidez où sont vos sources de lumière, et avec quelques clics, vous pouvez faire quelque chose à partir d'un cercle simple à un plein sur la sphère tridimensionnelle ou une planète. 3. Créer un feuillage avec des pinceaux personnalisés: Pour cette astuce, nous allons discuter des pinceaux personnalisés et, en particulier, utiliser deux pinceaux personnalisés différents pour créer un arbre comme dans cette affiche Dave Matthews. Et à première vue, il peut sembler assez intimidant de penser à créer toutes ces branches, toutes ces feuilles individuellement, et souvent nous n'avons pas le luxe de travailler de façon aussi méticuleuse que d'une mode. Donc, nous cherchons des solutions pour rendre quelque chose d'aussi complexe, mais d'une manière plus rapide. Donc, cette affiche a commencé par un croquis sur la gauche ici, et comme vous pouvez le voir, c'est aussi assez compliqué. Mais, nous allons utiliser cela comme base pour une sorte de travail à partir et montrer quelques méthodes pour créer certaines de ces illustrations vectorielles que vous voyez sur la droite. Donc, la première chose que nous allons faire est que nous allons juste commencer avec ce triangle et l'utiliser pour créer notre pinceau que nous allons utiliser pour les branches. Et parce que les branches se rétrécissent, nous utilisons simplement le fait qu'un triangle rétrécit pour imiter ce même genre de look. Donc, nous allons commencer par un long triangle. Nous allons arrondir légèrement les coins. Et puis sous Effect, Distort et Transform, nous allons utiliser l'outil rugueux pour donner juste à cela un peu plus de texture. Je pense que juste quelque chose de subtil comme ça est probablement suffisant pour ce dont nous aurons besoin. Alors, puis venez à votre palette de pinceaux et vous pouvez créer un nouveau pinceau. Et dans ce cas, nous allons sélectionner Art Brush. Et fondamentalement, ces options standard ici fonctionneront. Vous pouvez voir qu'il a une directionnalité. Cliquez sur OK, et vous verrez que ce pinceau triangle est maintenant ajouté à votre palette de pinceaux. Ensuite, nous pouvons aller à notre croquis et choisir une branche que nous allons essayer de dessiner. Ainsi, en utilisant l'outil plume, nous pouvons commencer à dessiner certaines de ces courbes. Donc, il y a une branche en place. En ce moment, il a juste un coup de base normal dessus. Mais si nous sélectionnons notre nouvelle brosse de branche que nous avons fabriquée, vous pouvez voir qu'elle commence à lui donner un peu plus de forme. Et puis si nous allons dans notre palette de coups, alors nous allons peut-être le ramener à un quart de point. Et vous pouvez voir que ça commence à ressembler à une vraie branche. À partir de là, nous pouvons même commencer à ajouter dans certaines de ces petites branches de la même manière. Donc, disons une de ces petites branches. Tu veux y placer. Encore une fois, nous allons sélectionner notre nouveau pinceau d'art et maintenant nous pourrions même aller un peu plus petit avec notre coup. Donc, nous étions à un quart de point avant, je vais descendre à un dixième de point maintenant. Et une autre chose que vous pouvez commencer à faire une fois ces intersections en place est, si vous voulez vraiment affiner l'une de ces intersections, nous pouvons simplement y aller avec l'outil de stylo normal et commencer à ajouter dans ces petits coins et recoins dans l'arbre. Et je vais juste remplir ça avec du noir, et vous commencez à avoir des intersections plus réalistes là-bas. Donc, maintenant que nous avons quelques branches en place, nous allons jeter un oeil à la façon dont nous allons ajouter certaines de ces feuilles. Et plutôt que d'ajouter dans chaque feuille individuellement, puisque nous essayons de faire un érable, c'était pour une affiche qui était un concert qui a eu lieu au Canada, donc, nous avons pensé que les feuilles d'érable seraient agréables. Donc, en voici un. Mais, évidemment sur un vrai arbre qui est réaliste, chaque feuille ne sera pas parfaitement plat vue frontale comme celle-ci. Donc, je vais juste prendre cette feuille et la dupliquer quelques fois et commencer à y apporter quelques modifications et juste commencer à la déformer, la faire tourner. Il y a beaucoup de façons que vous pouvez changer ces feuilles juste pour faire apparaître que vous regardez sous différents angles. Vous pouvez commencer à partager certains d'entre eux, peut-être que certains d'entre eux sont plats. Donc, on voit juste un bord de la feuille. Et bien sûr, ils sortiraient aussi de l'arbre sous des angles différents. Donc, une dernière chose que nous faisons avant de créer ce pinceau est que je vais juste colorer dans quelques-unes de ces feuilles avec quelques couleurs que j' ai choisi qui sont un peu dans le spectre des couleurs d'automne. Donc, nous aurons un arbre qui semble que ses feuilles changent de couleur. Et une autre chose que je vais faire avant de créer notre nouveau pinceau pour ces feuilles, c'est dans notre palette de transparence, je vais les changer pour se multiplier et lui donner environ 90 pour cent d'opacité. Et la raison de cela deviendra claire une fois que nous commencerons à utiliser ceci comme un pinceau. Mais l'idée est de donner un peu plus de réalisme lorsque ces feuilles commencent à se chevaucher. Donc, maintenant, nous allons retourner à notre palette de pinceaux. Encore une fois, créez un nouveau pinceau. Et cette fois, nous allons choisir Scattered Brush. En ce moment, je vais juste laisser tous ces paramètres fixes pour qu'on puisse juste voir comment ça réagirait normalement. Et on peut appeler ça notre pinceau à feuilles. Donc, maintenant cela est apparu dans notre palette de pinceaux et nous pouvons retourner à notre croquis et commencer à tracer un chemin où nous voulons que ces feuilles s'alignent avec notre branche. Et il n'a pas besoin d'atterrir sur votre branche exactement, peut-être juste quelque part dans le voisinage juste pour le faire paraître un peu naturel. Et nous choisirons ce nouveau pinceau. Et comme vous pouvez le voir, il commence à suivre le chemin de notre branche, mais évidemment pas encore super réaliste. Je vais désactiver la couche d'esquisse pour l'instant juste pour que nous puissions nous concentrer sur cela. Donc, nous allons double-cliquer sur ce pinceau, et maintenant nous pouvons commencer à jouer avec certains de ces paramètres. Et comme vous pouvez le voir, tout est à une taille fixe maintenant, mais nous allons commencer à entrer et changer ça au hasard. Et avec tous les paramètres au hasard, nous pouvons commencer à jouer avec la plage maximale et minimale de combien nous voulons que les paramètres soient randomisés. Donc, vous pouvez voir en temps réel, une fois que je commence à jouer avec des choses comme la taille, combien cela va varier l'espacement, combien entre ces morceaux, et nous pouvons commencer à rendre nos feuilles plus ou moins denses. Certains d'entre eux semblent devenir un peu trop gros, autres pourraient devenir plus petits et commencer à les espacer de plus près. Évidemment, ils sont tous alignés dans le même angle maintenant, ce qui n'a pas vraiment l'air normal. Donc, nous allons continuer à jouer avec certains de ces outils comme scatter qui change la distance qu'ils vont dévier de votre ligne d'origine, puis la rotation aidera à les répartir dans des directions encore plus aléatoires. Donc, je pense que maintenant nous commençons à arriver à un point où cela semble beaucoup plus réaliste. Vous pouvez obtenir encore plus dense avec elle. Et vous pouvez le voir parce que nous avons tout mis plus tôt se multiplier à 90 pour cent d'opacité là où les feuilles commencent à se chevaucher, cela nous donne encore plus de profondeur de couleur et c' est une belle façon de s'assurer que cela va regarder beaucoup plus photoréaliste. Donc, à partir de là, nous pouvons jouer avec cette ligne encore plus, déplacer ces nœuds autour, obtenir tout pour bien s'adapter à nos branches. Et à partir d'ici, c'est juste une question de continuer à ajouter des traits et à ajouter des feuilles. Et vous pouvez vraiment le faire avec n'importe quelle forme ou n'importe quel objet que vous recherchez un motif aléatoire. Donc, c'est essentiellement une façon d'utiliser deux pinceaux personnalisés, un pinceau d'art et un pinceau de dispersion pour faire un arbre organique d'une manière assez rapide et efficace, plutôt que d'avoir à dessiner chaque feuille individuellement. Et cet outil pourrait également être utilisé pour tout ce que vous cherchez à faire un aspect organique randomisé. Cela pourrait être utilisé pour un ciel nocturne, d'autres types de feuillage, vraiment tout ce que vous voulez quelque chose de aléatoire, mais ne pas avoir à placer chaque point individuellement, l'outil de brosse de dispersion est un excellent moyen d'accomplir des choses comme ça. 4. Couches complexes avec les masques d'écrêtage: Pour cette leçon, nous allons discuter des masques d'écrêtage. C' est un moyen très robuste d'obtenir plusieurs formes au sein d'une seule forme. La raison pour laquelle nous utilisons ceci est qu'il maintient notre travail organisé et aussi c'est une capacité de rendre notre travail photoréaliste sans trop de complications. Avec cette affiche vogue que nous avons ici, aussi complexe et photo réaliste qu'elle en a l'air, techniquement, c'est juste une série de masques d'écrêtage, et pour vous montrer à quoi ça ressemble quand je passe dans le projet, vous pouvez le voir, tout cela est vectoriel par exemple, et à mesure que j'entre dans ces groupes, nous avons affaire à une série de masques d'écrêtage. Ainsi, par exemple, comme cette zone ici est juste un tas de formes dans une forme dans un masque d'écrêtage. Ici, il y a un autre masque de coupure. C' est juste un moyen de garder les choses d'une manière organisée sans être submergé, mais vous finissez avec un look très compliqué à la fin. Donc, pour vous montrer comment les masques d'écrêtage peuvent être utilisés à leur capacité maximale, je vais juste vous montrer un moyen rapide de les utiliser pour recréer la forme juste ici par exemple dans la zone des joues. Donc, cela peut être créé assez rapidement. On a ce genre de forme, je vais aller de l'avant et la rendre bleue. C' est votre forme de base qui va finir par être à peu près le masque d'écrêtage pour toutes les autres formes. Je vais aller de l'avant et lancer un point culminant par exemple, et si je veux que ça ressemble à ça, c'est ce que nous finirons probablement avec. Cela pourrait simplement être blanc par exemple. Allez-y et prenez cette forme et il suffit de le copier et de le coller à l'avant, et c'est ainsi que vous découpez avec les masques que vous venez de saisir les deux formes, clic droit et c'est fait. Évidemment, cela semble encore assez vectoriel et peut toujours pousser cela plus loin en termes de le rendre plus réaliste. Quelques techniques seraient en train de transformer cela en dégradé par exemple. Vous pouvez avoir un côté blanc et l'autre côté comme une version zéro pour cent de ce blanc. Donc c'est à ça que ça ressemblerait. Changeons l'angle. Donc, ça commence déjà à avoir l'air un peu plus brillant et métallique. Vous pouvez également donner des flou aux choses en allant flou, flou gaussien, 10 pixels est probablement suffisant. Encore une fois, il commence à garder cet aérographe attitré à elle. Vous pouvez utiliser des dégradés à l'intérieur de cela, sorte que vous pouvez littéralement dessiner une forme qui est un peu plus grande que la forme de votre masque d'écrêtage, vous pouvez la couper. Une fois que nous avons coupé cette forme, tout ce que vous avez à faire pour l'obtenir dans votre masque d'écrêtage est de sélectionner la forme que vous avez déjà créée à l'intérieur avec l'outil flèche blanche et vous pouvez choisir de la copier en place soit dans à l'avant ou à l'arrière. Pour cet exemple particulier, je vais le jeter juste derrière, donc c' est la commande B. Vous pouvez déjà voir comme il est juste jeté là-dedans. Vous pouvez l'ajuster à partir de là si vous le vouliez. Je vais aller de l'avant et changer ce gradient pour qu' il fasse sombre d'une extrémité et de la lumière de l'autre. Donc, nous avons déjà ce look cool comme métallique, vous pouvez changer vos angles évidemment avec ce masque de coupure. Si vous vouliez obtenir comme un point culminant très rapidement, c'est le même processus. Continuez à dessiner plus de formes et à les jeter dedans. Par exemple, si je veux un surlignement blanc sur le bord ici, c'est la même chose. Alors, prenez cette copie ou coupez-la plutôt, puis collez-la en place dans le masque de coupe et vous obtenez quelque chose comme ça et revenez aux flous gaussiens. Vous vous demandez peut-être comment faire pour que ça paraisse encore plus réaliste parce que nous voyons tous ces points différents et des trucs comme ça avec cette image. La raison qui ressemble à cela est parce que nous utilisons des images rastrées. Quand je dis des images rastées, je veux dire quelque chose comme un jpeg, tout ce qui est créé avec des pixels dans Photoshop peut en fait être placé dans votre illustration. Donc, ce que je vais faire est d'apporter une image rasterée de métal, c'est une texture que nous avons, c'est un JPEG dit et il est en fait fait fait pour être complètement en niveaux de gris. Ce que nous faisons, c'est que nous faisons l'échelle de gris afin que nous puissions changer sa couleur si nous le voulions si vous n'avez pas sélectionné, mais pour cette circonstance particulière, je veux juste avoir une texture qui va essentiellement se multiplier sur toute cette chose. Vous pouvez le prendre et multiplier tout de suite si vous vouliez juste voir à quoi il ressemblerait, mais évidemment, vous voulez que cela aille à l'intérieur du masque de coupe afin vous saisissiez cette forme avec l'outil flèche blanche, vous couper et puis il suffit de saisir une autre forme dans le masque de découpe et coller à l'avant. Donc, ce que nous avons ici est un masque d'écrêtage qui un tas de différents types d'éléments, une image rasterée, beaucoup de différentes formes vectorielles utilisant tous ces différents filtres comme les dégradés, flous gaussiens, c'est vraiment illimité, Adobe Illustrator vous permettra de mettre à peu près n'importe quoi dans un masque d'écrêtage, et une fois que vous l'avez à l'intérieur de ce masque d'écrêtage, c'est techniquement comme un regroupement et ces regroupements peuvent être compilés comme des pièces de puzzle ensemble pour faire une dernière illustration qui semble très réaliste en fin de compte. 5. Type dimensionnel avec les mélanges: Pour cette astuce, nous allons parler de travailler avec le type et comment vous pouvez utiliser l'outil de fusion pour ajouter quelques trois dimensions et réalisme pour taper cela, autrement pourrait se sentir un peu standard et plat, et vraiment un moyen de rendre votre type look plus illustratif et plus personnalisé en fonction de ce que vous souhaitez créer. Donc, voici un exemple d'affiche que nous avons fait, où nous avons une typographie flottante, vous pouvez voir qu' elle a une sorte d'ombre et de profondeur à elle. Donc, il a vraiment l'impression qu'il est placé dans son environnement. Donc, nous allons jeter un oeil à une seule lettre et voir si nous pouvons faire des effets similaires. Donc, je commence avec cette lettre E. Je l'ai juste à un gris de 50 pour cent, et je vais la copier et la coller en place, alors contrôlez C, contrôlez B pour le coller directement derrière lui-même, et je vais utiliser la commande 2 pour verrouiller la couche supérieure. Je vais aussi copier cela à nouveau, et en quelque sorte le faire glisser à côté de lui-même. Donc, on a affaire à deux. C' est là que nous allons commencer à utiliser l'outil de fusion. Donc, d'abord, nous allons regarder nos paramètres. Donc, dans les options de mélange, nous allons sélectionner les étapes spécifiées et 256 est le nombre que nous utilisons généralement pour nous assurer que nous obtenons un bon mélange lisse, et il n'a pas l'air déchiqueté ou pas du tout. Maintenant que nos paramètres sont en place, nous revenons au menu Objet, Mélanger, puis Faire, et vous verrez qu'il a simplement comblé l'écart entre ces deux lettres et en a fait une belle forme lisse. Donc, on peut voir ça un peu mieux. Je vais rendre ça un peu plus léger gris. À ce stade, nous allons commencer à penser un peu à la source de lumière, et le fait que nous avons maintenant le côté droit de cette lettre avec une couleur plus claire, nous allons considérer notre point culminant, notre source lumineuse sorte de venir de dans le coin supérieur droit ici, et cela entrera en jeu avec notre prochaine étape. Donc, maintenant que nous avons une forme mélangée au travail, nous allons à nouveau, copier et coller, donc commande C commande F et ce nouveau mélange. Je vais juste le rendre magenta pour l'instant pour qu'on puisse le voir plus clairement. Je vais aussi l'amener à l'avant. Vous pouvez voir qu'il est composé de deux lettres. On est en quelque sorte en haut à gauche en bas à droite. Je vais juste utiliser l'outil flèche blanche pour saisir celui en haut à gauche, et juste le faire glisser vers le bas à un point arbitraire. En bas à gauche, ici. Maintenant, prenons tout ce groupe magenta poussez cela à l'arrière, et je vais en faire un gris encore plus léger et vous pouvez déjà voir que cela lui donne plus de trois dimensions, il a l'impression d'être ancré à la page un peu plus, mais une autre caractéristique intéressante de l'outil Blend est que nous n'avons pas besoin ce regroupement de lettres entier pour être de la même couleur. On peut commencer à jouer avec. Donc encore une fois, je vais utiliser juste l'outil de sélection de flèche blanche pour sélectionner cet E dans le coin inférieur gauche, et je vais rendre ce blanc, et ce que cela va faire est de nous donner un dégradé dans ce mélange, et ce n'est pas littéralement en utilisant le dégradé , il utilise simplement un mélange d'un type de gris clair E vers nos 256 étapes vers notre E blanc, et ce genre de vous donne un look encore plus réaliste sur le plus loin que nous obtenons de notre source de lumière. L' ombre commence à dissiper le bit. Donc, c'est une sorte de moyen rapide et facile de faire une lettre tridimensionnelle. Si vous voulez plus de lettres personnalisées, nous pouvons également simplement regarder dans notre forme principale, et si nous voulons faire quelque chose à l'intérieur de cela pour le rendre encore plus unique. Donc, ce que je vais faire est d'aller à Chemin d'objet, Ajouter des points d'ancrage, et cela va juste commencer à ajouter des nœuds supplémentaires tout au long de cette lettre. Donc, je peux commencer à voir la structure de celui-ci un peu plus, et c'est le bon moment pour utiliser vos guides intelligents. Vous pouvez en fait accrocher à ces points afin que je puisse trouver le point à mi-chemin de ces différentes parties de l'E. Donc, en ajoutant certaines de ces formes supplémentaires, ce que je vais faire est de continuer à ajouter quelques trois dimensions à cette lettre. Dans ce cas, avec une sorte d'aspect biseauté. Donc, je vais commencer à ajouter des formes supplémentaires sorte d'utiliser ces points médians de chaque partie de cet E. Encore une fois penser à lightsource quelque chose vers le haut va être plus lumineux. Tout type de face ci-dessous sera considéré comme plus dans l'ombre, et vous pouvez déjà voir comment ce genre de bras supérieur de ce E commence à projeter un peu plus et a plus trois dimensions. Nous pouvons même pousser cela un peu plus loin et commencer à ajouter des gradients pour quelque chose comme ça, et même changer la lumière encore plus. Sent encore plus directionnel qu'il est lumineux , mais il vient aussi de ce coin supérieur droit. Avant de vous montrer à quoi pourrait ressembler un produit fini, une dernière chose que nous pouvons faire est d'ajouter une ombre sur le côté inférieur de cet E. Donc, encore une fois avec nos guides intelligents, nous pouvons simplement utiliser l'outil stylo pour tracer la forme de ce fond de notre E. Peut-être faire une couleur plus foncée car il va obtenir le moins de lumière. Basé sur notre source de lumière. Donc, vous voyez qu'il y a beaucoup de trois dimensions jeu ici en utilisant le mélange et le dégradé, et je vais vous montrer à quoi cela ressemblerait si vous sortiez et ajoutez des dégradés, et des mélanges de chaque côté de celui-ci et peut-être la couleur est gentille d'un or. Vous obtenez presque un look métallique. Donc, bien sûr, il y a d'autres façons de le faire. Vous pouvez utiliser les outils 3D dans Illustrator, mais parfois vous ne voulez pas vraiment faire pivoter vos formulaires de lettre, vous voulez les garder à plat et droit comme un exemple est cette affiche, mais vous voulez ajouter un peu de profondeur. Ainsi, l'outil de fusion et l'outil de dégradé sont tous deux des moyens assez rapides d'ajouter ces trois dimensions à taper dans Illustrator. 6. Personnaliser en utilisant la distorsion d'enveloppe: Pour ce conseil, nous allons utiliser l'outil Distorsion de l'enveloppe. La plupart d'entre vous le savent peut-être comme l'outil qui prend une forme de base et peut la déformer en d'autres formes. Donc, disons que vous commencez par cette illustration que vous voulez déformer en arc, ou que vous voulez la faire ressembler à un poisson ou quelque chose comme ça. Tous ces paramètres sont géniaux, mais vous êtes coincé avec les presets. intéressant à propos de l'outil Distorsion d'enveloppe, c'est que vous pouvez également créer un maillage, contrairement à l'outil de maillage. Il s'agit en fait d'un maillage dans l'outil Distorsion de l'enveloppe. L' utilisation de la version de maillage de l'outil Distorsion de l'enveloppe est utile lorsque vous souhaitez effectuer plus de personnalisation. Disons que vous voulez avoir une illustration enroulée autour d'une forme et que vous avez l'impression qu'elle est vraiment moulée dessus, c' est là que vous utiliseriez cet outil. Donc, en ce moment, j'ai un projet ouvert que nous avons créé pour le film original Ghostbusters. Et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de réalisme ici. Et plus important encore, il y a ce reflet de toute cette scène qui se passe sur le pare-brise. Cette scène a commencé à l'origine comme une illustration vectorielle, assez simple, mais nous avons eu l' impression qu'elle est réellement réfléchie sur ce pare-brise. Pour ce faire, nous introduisons cet outil de distorsion d'enveloppe. Donc, c'est situé sous Object, juste ici. Ce qu'on va faire, c'est prendre cette image. Ceci est entièrement vectorisé dans une scène de masque d'écrêtage que nous avons créée. Et nous allons en fait prendre ça et le sélectionner. Allez dans Enveloppe Distort Tool et Make with Mesh, plutôt que d'aller Make to Warp, dont c'est ce dont je parlais avec arc. Évidemment, il y a beaucoup d'options ici, mais pas beaucoup d'entre elles sont personnalisables. On va faire quelque chose d'un peu différent. Nous allons l'amener dans Envelope Distort et aller à Faire avec Mesh. Une bonne façon de commencer est un quatre par quatre. C' est aussi complètement personnalisable. Vous pouvez modifier la quantité de colonnes que vous avez, la quantité de lignes que vous avez. Vous pouvez voir ce qui se passe si vous activez l'aperçu. Donc, c'est essentiellement la création de ce système de grille, ce maillage d'une plate-forme quatre par quatre. Donc, je pense que ça va être très utile pour nous. Donc, je vais m'en tenir à quatre. Donc, maintenant ce que nous avons est la même illustration, mais tout est dans ce système de grille qui peut être déplacé en saisissant ces nœuds. Donc, si vous prenez votre outil flèche blanche et que vous tirez juste certains de ces nœuds, vous pouvez voir que je commence déjà à le déformer. Et ça peut vraiment aller dans n'importe quelle direction. C' est comme un miroir funhouse. Donc, si je veux que ça ressemble bien avec le pare-brise que nous avons, j'ai en fait tiré la forme principale de notre pare-brise sur le véhicule et j'ai la forme juste ici. Je vais utiliser cette forme comme une ligne directrice pour moi. Alors, allez-y et déposez-le, essentiellement, et vous pouvez réellement transformer la forme en un système de guidage personnalisé. Donc, tout comme la façon dont vous récupérez des règles, vous pouvez créer ce genre de guides, mais vous pouvez également créer un guide personnalisé en saisissant simplement la forme et en faisant la commande cinq. Et ce que cela fait est de créer ce système de guide qui n'est plus une forme et qui ne fait que des guides. Donc, ce que je vais faire, c'est commencer à jouer avec déformer ça à la main. Et c'est aussi simple que de saisir des nœuds un à la fois et de les déplacer dans la direction que je veux. Donc, par exemple, je vais juste attraper ces nœuds et commencer à arrondir aux bords très extérieurs de ce que nous voyons ici. Donc, nous pouvons voir que je peux apporter ces coins pour réellement envelopper cette forme personnalisée et commencer à bouger sur les côtés. Il n'a pas besoin d'être joli au début. C' est quelque chose que vous pouvez jouer complètement avec et personnaliser autant que vous le souhaitez. Mais, vous pouvez avoir l'idée que tous ces nœuds peuvent être joués avec. Donc, par exemple, allez de l'autre côté, faites une version rapide de la même chose. Et il faut un peu de raffinement. C' est comme travailler avec l'outil Plume et avoir ces lignes Bézier comme enrouler autour de la forme réelle. Je fais le tour du périmètre pour l'instant. La seule chose qui ne change pas est vraiment le centre de l'illustration. On veut que ça ressemble à ça autour du pare-brise. Donc, la façon dont vous feriez cela est d'attraper les nœuds centraux, et c'est pourquoi vous avez ce système de grille car vous pouvez amener ces choses et les faire déformer autour, et ce que nous essayons de faire est d'avoir cet arc qui se passe ici. Donc, ce que je vais faire, c'est commencer à changer d'angle. Je vais commencer à apporter ces choses un peu, mais les nœuds peuvent prendre leur propre distorsion. Évidemment, cela peut ressembler à Jell-O si vous vous précipitez, mais je pense que c'est une question de décider quel est votre plan, quoi ressemblerait la forme en trois dimensions, et une sorte d'emballage basé sur ce sentiment que vous êtes en essayant d'obtenir. Peut-être que l'extérieur de ce pare-brise est un peu plus biseauté. Vous pouvez apporter vos nœuds afin qu'il fasse vraiment quelque chose comme ça. C' est quelque chose qui peut sembler un peu bizarre au début, mais ça vaut la peine d'essayer. Et l'astuce est de s'assurer que vous obtenez tous les nœuds pour faire la même chose, sinon, vous allez devenir comme bizarre tirant dans certaines zones. Mais, vous pouvez le voir commencer à travailler là-bas. Peut-être que celui-là est un peu trop long. Je peux commencer à le redresser. Et vous pouvez personnaliser encore plus loin, si vous vouliez envelopper certaines de ces lignes verticales. Ces choses peuvent être légèrement déplacées pour tenir compte des trois dimensions de ce pare-brise, par exemple. Mais évidemment, cela peut durer éternellement et il faut beaucoup de finesse juste pour prendre votre temps et rendre ce look aussi bon que possible pour la forme que vous essayez de l'envelopper. Mais pour aller de l'avant, la façon dont nous avons obtenu cela pour travailler avec notre affiche, c'est que nous avons pris la même forme que notre guide, ce pare-brise, et que nous l'avons jeté dans un masque de coupe. Donc, je vais essentiellement aligner ceci sur les guides que j'ai créés au-dessus de cette image, saisir les deux, et faire un clic droit pour faire un masque d'écrêtage. Et fondamentalement, nous avons notre pare-brise prêt à partir. On peut juste déposer ça dans notre affiche. Donc, vous pouvez voir ici qu'il a déjà été appliqué à l'affiche finale. Et vous pouvez également voir comment nous avons réussi à améliorer ce système de guidage, ce système de maillage, pour être aussi précis que possible. Vous pouvez voir que nous avons pris notre temps pour le rendre aussi propre et précis que possible pour le pare-brise. Évidemment, j'ai traversé cette distorsion d'enveloppe originale, mais je pense que l'astuce avec ceci est d'avoir un plan de jeu basé sur la forme que vous essayez de l'envelopper, comprendre à quoi ça ressemblerait trois dimensions, et en utilisant cet outil pour peindre littéralement une image sur elle d'une manière tridimensionnelle. Donc, juste pour résumer, nous avons ici une illustration vectorielle entièrement rendue dans son propre masque d'écrêtage, une scène entière qui devait être enveloppée autour d'une forme personnalisée, et cette forme a fini par être ce pare-brise pour cet exemple. Et pour vous montrer un avant et un après, c'est ce que nous finissons par obtenir. Donc, je vais aller mettre ça de côté et vous montrer l'illustration plate par rapport à celle qui a été emballée pour contourner ce pare-brise. Donc, une grande différence mais pas trop de travail. C' est juste une question de quelques clics, vraiment un seul outil, et de prendre votre temps. 7. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir pris notre cours et de consulter les cinq conseils. Nous avons vraiment hâte de voir comment vous les utilisez. Vous pouvez commencer à utiliser ces conseils tout de suite. Appliquez-les à tous les types de projets, que vous essayiez de faire quelque chose de métallique et réaliste ou quelque chose de plus organique. Nous attendons avec impatience de le voir. Comment vous les appliquez à votre propre travail et aussi peut-être partager vos propres idées sur différentes façons d'utiliser ces conseils. Parmi ces cinq conseils, hésitez pas à utiliser l'un d'entre eux. Peu importe ce que vous créez, nous aimerions le voir. Alors s'il vous plaît, téléchargez-le dans la galerie du projet. Aussi, faites-vous savoir si vous avez apprécié ce cours, nous avons 10 autres conseils dans une classe précédente que vous pouvez prendre tout de suite. Nous sommes impatients de voir votre travail dans la galerie de projets et nous avons trouvé que la galerie est un endroit idéal pour partager vos propres conseils. Surtout ces classes liées à la pointe. Cela a certainement favorisé beaucoup de collaboration et nous continuons à apprendre de vous les gars toutes les différentes façons de faire des effets similaires dans Illustrator ou de nouvelles façons d'être efficaces et d'ajouter du réalisme à votre travail. Nous sommes donc impatients de voir ce que vous partagez. 8. En apprendre plus avec DKNG: