Conception d'une affiche de rock : du développement du concept à l'exécution

1. Bande-annonce: DKNG signifie Dan Kuhlken et Nathan Goldman et nous sommes un studio de graphiste de service complet. Nous nous concentrons principalement sur les clients de l'industrie musicale qui ont vraiment toute une gamme de projets sur lesquels nous travaillons. La classe est appelée conception d'affiche rock. Il s'agit essentiellement d'apprendre à créer une affiche d'événement. Les étudiants vont créer leur propre affiche, qui pourrait être pour un groupe, pourrait être pour leur propre groupe, mais cela pourrait vraiment être de n'importe quel événement. Nous avons tout décomposé en quelques séances dans cette classe et nous allons sur la typographie, nous allons sur la conception de mise en page, les séparations de couleurs un peu. Plus ou moins, il s'agit juste de tout le processus de création et de compétition avec les obstacles que vous rendez dans la création d'un design et nous espérons que nous pouvons amener les gens à travers cela signifie qu'ils peuvent créer quelque chose de bon. L' essentiel serait juste de s'amuser avec elle et le design devrait être un processus agréable même si vous travaillerez dans certaines contraintes traitant avec un client. L' essentiel est juste de s'amuser avec elle. 2. Discours de bienvenue: Je pense qu'on est en direct. À l'antenne. Bienvenue à tout le monde à nos premières heures de bureau en direct pour notre affiche rock de classe. Nous commencerons juste par nous présenter. Nous sommes DKNG. Je suis Nathan. Je suis Dan. On va commencer dans une minute, juste pour que les gens aient un moment pour se joindre. Mais nous voulions aussi prendre un moment juste pour remercier tout le monde d'avoir participé à la classe. Nous avons été vraiment submergés et surpris par le nombre de personnes souhaitant participer. Donc, nous sommes vraiment excités d'avoir un si grand groupe. Ils ont été emportés par la liste. Plus de 800 personnes, c'est vraiment excitant. Cela ressemble à parler aux gens de Skillshare et avoir une telle classe va être très utile en termes d'avoir beaucoup de gens qui peuvent commenter le travail de l'autre, et cela devrait être une expérience très productive en termes de pouvoir obtenir beaucoup de commentaires personnalisés sur les choses que vous publiez dans la classe. On dirait qu'on a environ 150 téléspectateurs en ce moment. Je peux voir le nombre réel augmenter. Beaucoup de gens se sont inscrits. Je pense qu'il est temps que nous puissions commencer. D' accord. Pouvez-vous voir une fenêtre de discussion pour que les gens puissent poser des questions ? En fait, oui. Mais personne n'a commenté. Il y a quelqu'un qui veut prendre quelque chose très rapide pour que nous puissions nous assurer que nous recevons des commentaires, en quelque sorte criant dans le noir. Commentaires rafraîchissants, pas de commentaires. Nous avons 163 personnes qui ne veulent pas nous parler. Eh bien, je pense que nous pouvons dire que, comme nous allons avec la conférence aujourd'hui, hésitez pas à poster vos questions ou commentaires et nous réservons environ 20 minutes à la fin aujourd'hui pour répondre à toutes les questions et tout ce que nous n'avons pas accès à nous allons essayer de traiter dans la zone de discussion de la page de cours sur le site Web Skillshare. Oui. Oui. Allons-y et commençons. D' après les regards de la section du projet étudiant sur le site Skillshare, il semble que beaucoup de gens ont déjà choisi le groupe ou l'événement pour lequel ils vont concevoir une affiche. Juste au cas où vous n'auriez pas encore commencé, nous voulions couvrir brièvement ce processus de sélection. Quelques ressources qui sont en ligne que vous pouvez consulter si vous êtes à la recherche d'un concert ou d'un événement près de chez vous que vous allez utiliser avec celui qui s'appelle pollstar.com, et Dan vous êtes capable de le faire. Je vais faire monter mon écran ici. Tu peux voir mon bureau maintenant ? Donc, il y a Pollstar. C' est donc une sorte de ressource où vous pouvez obtenir des nouvelles sur les groupes qui vont en tournée, est sur le point de commencer à tourner. Un autre que vous connaissez probablement est ticketmaster.com. Donc, oui, c'est juste un point de départ. Si vous n'avez aucune idée de ce que vous voulez faire, consultez ces sites. Cela dit, nous allons beaucoup parler des affiches de concert dans cette classe et c'est tout ce que nous allons utiliser de notre portfolio à titre d'exemples, mais beaucoup des principes de cette classe vous pouvez également appliquer à n'importe quel type d'événement. Donc, si vous voulez faire une affiche pour votre pièce de théâtre de l'école, un humoriste debout, ou n'importe quel nombre d'événements, vous pouvez appliquer les mêmes idées. Une autre chose que je voulais mentionner dans ce genre de phase de recherche initiale est que vous devriez également commencer à penser au but de votre affiche, et une sorte d'avertissement de notre part est que la plupart des affiches DKNG que vous 'll voir que nous ne sont principalement utilisés comme marchandises ou souvenirs pour le spectacle. Donc, nous avons toutes les informations pertinentes comme le nom du groupe, la date, l'emplacement, le lieu, mais nous n'incluons généralement pas informations sur la façon d'acheter des billets ou le numéro de téléphone de la billetterie ou des choses comme ça, parce que les affiches sont utilisées pour annoncer le spectacle. Mais cela ne veut pas dire que votre affiche peut ne pas le faire. Donc, vous pourriez commencer à réfléchir à ce qui va être le but de votre affiche, et une fois que nous entrons dans la phase de croquis, nous pourrons parler. Dan as-tu d'autres réflexions sur ce genre de recherches initiales ? Juste pour élaborer sur la fabrication de cette affiche pour une sélection de groupes. Avoir la reconnaissance est certainement une chose difficile à faire et nous obtenons la permission parce que les groupes réels nous contactent. Cependant, vous faites cette affiche pour disons votre groupe préféré, et disons que vous n'avez pas la permission de faire l'affiche, c'est correct de l'utiliser dans notre portfolio. La seule façon d'avoir des ennuis, c'est que vous commenciez à vendre ça par vous-même. Donc, ce genre de truc de licence et je pense que beaucoup de gens oublient que c'est une règle réelle, et ils peuvent avoir des ennuis de cette façon. Ouais, et c'est en fait que j'ai vu ça, quelqu'un a posté dans un fil de discussion une question sur, comment puis-je contacter le groupe pour obtenir la permission. Ouais, gardez à l'esprit que pour ce cours, vous pouvez vraiment faire tout ce que vous voulez parce que nous supposons que vous allez juste utiliser cette affiche dans le cadre d'un projet de classe, et si vous avez essayé de la vendre, ce serait certainement illégal sans la permission de la bande. Donc, je dirais à ce stade, c'est vraiment plus une pièce de portefeuille. C' est un peu un cri dans l'obscurité si vous voulez essayer de contacter un groupe de noms plus grand pour voir s'ils veulent utiliser votre affiche. Donc, à ce stade, je voudrais un peu la craie pour expérimenter le cas du portefeuille, et une fois que vous commencez à construire votre portefeuille, commencez à tendre la main aux groupes locaux, et espérons éventuellement, vous pourrez commencer à entrer en contact avec certains de vos clients de rêve. Donc, je vois maintenant des commentaires qui s'écoulent. Donc, il y a des gens qui nous regardent. C'est très amusant. Cool. D' accord. Donc, je vais retourner à mon écran où je continue avec la conférence. Donc, maintenant, nous pouvons sauter dans la partie 2 du genre de recherche qui, une fois que vous avez décidé de votre sujet pour votre affiche, vous pouvez commencer à creuser un peu plus profondément et à en apprendre davantage. Donc ici, je suis sur google, et c'est un excellent point de départ. Par exemple, je cherche les Foo Fighters. Vous verrez qu'ils ont leur site officiel, ils ont leur page Wikipédia, leur espace, je ne pense pas que quelqu'un utilise Mon espace. Mais il y a aussi des images ici. Il y a toutes les pochettes de l'album. Donc, c'est un terrain de jeu d'informations, et c'est une sorte de là que nous nous contentons de plonger et d'apprendre autant que possible les dernières nouveautés. Oui, alors je suppose qu'à ce stade où nous avons un nouveau client et que nous faisons cette recherche, d'autres choses que nous aimons faire, c'est écouter leur musique. S' il s'agit d'un concert, vous voulez vraiment avoir une idée du son du groupe et comment vous pourriez être en mesure de le représenter visuellement. Wikipédia est une excellente ressource juste pour obtenir un aperçu. Évidemment, c'est beaucoup plus facile de la part d'énormes groupes comme les Foo Fighters qu'un groupe de garage dans votre quartier. Mais c'est certainement un bon point de départ. Nous essayons également de trouver des interviews de groupe sur le web parce que, évidemment, Wikipédia n'est pas nécessairement précis à 100 % tout le temps. Donc, si nous pouvons entendre directement le groupe, parler de la façon dont ils ont commencé, ce que leur nom signifie, c'est toutes des informations utiles. C' est là que vous obtenez quelque chose de vraiment spécifique au grand public pourrait ne pas savoir sur le groupe. Et il serait très applicable pour trouver un style pour eux qui pourrait être un peu plus subliminal. Oui. Une autre chose que nous aimons faire est de regarder l'album du groupe, regarder leur site web , de regarder comment le groupe s'est représenté visuellement. Et c'est généralement un autre bon indice pour vous quant à quel genre de style ou de look pourrait être bon pour ce groupe en particulier juste pour voir ce qu'ils choisissent de faire eux-mêmes. Au-delà de cela, nous regardons aussi ce que nous pouvons identifier qui est unique à ce groupe. Comment pouvons-nous concevoir une affiche qui a l'impression que c'est spécifiquement pour ce groupe et que nous ne pouvions pas simplement claquer le nom de quelqu'un d'autre dessus et cela fonctionnerait tout aussi bien. Et puis quelques autres notes sur cette phase de recherche, nous regardons vous savez quelles idées et images résonneraient vraiment avec les fans hardcore de ce groupe. Vraient-ils voir quelque chose sur une affiche et  : « Oh oui ça me rappelle totalement ces gars ». Et puis Dan nous montre geekposters.com en ce moment qui est une autre grande ressource en termes de regarder ce que d'autres personnes ont pu faire pour un groupe particulier. Donc je reste juste sur le thème et je cherche les Foo Fighters et je vois ce qu'ils ont fait. Ils sont assez éclectiques en termes de ce que les gens ont créé, ce que les gens ont créé pour eux. Tous les trucs à haute énergie. Une autre façon, un autre groupe que je suis maintenant ici est The Decemberists, et vous pouvez voir que leur style est un peu plus discret, terreux et calme. C' est aussi une excellente source pour voir ce qui a été fait et ce qu'il faut éviter parce que cela a été tellement fait. Vous pouvez donc voir qu'il y a des thèmes récurrents ici, beaucoup d'arbres et beaucoup d'oiseaux. Nous avons effectivement été rejoint, Les décembéristes ont effectivement tendu la main à nous un moment en arrière et assez drôle ils ont demandé que nous ne montrons aucun oiseau ou arbre dans leur affiche. En ce qui concerne cette classe, vous n'allez pas avoir affaire à un client. Mais il est bon de garder à l'esprit que quand un groupe comme celui-ci vient à vous, il est tout à fait possible qu'ils ne vont pas seulement vous donner une ardoise vierge, ils vont dire, « Hé tout le monde fait un poster d'arbre, nous avons vraiment besoin que vous évitez cela. » Ou ils voudront peut-être quelque chose de spécifique et dire, « Hé vous savez ce nouvel album que nous faisons, tout est sur les oiseaux et il y a un oiseau sur la couverture et nous aimerions avoir votre opinion sur ça. » Gardez à l'esprit que cela est conçu, je pense que nous avons mentionné dans les notes de cours, c'est art plus compromis que vous allez avoir un client donner son avis aussi. Alors gardez cela à l'esprit quand vous travaillez avec un client sur un projet comme celui-ci sur la route. Ces pages, beaucoup d'entre vous connaissent peut-être ce blog. Ceci est OMG Posters et c'est certainement une excellente source pour découvrir ce que le dernier poster art qui sort dans le monde. Donc, ce blog est vraiment tout sur le dernier et le plus grand et c'est un excellent moyen de savoir ce qui se passe les styles tendance et vous aide également à éviter de répéter des choses qui ont déjà été faites. Voilà nos affaires. Quoi qu'il en soit, allez-y et continuez Nathan. Ouais et puis un autre site inspirant que nous pourrions jeter un coup d'oeil s'appelle Design Inspiration. Ceci est vraiment juste un site amusant à vérifier, si jamais vous voulez que votre intérêt a suscité un peu de dette et sont à la recherche d'inspiration. Il a une très grande fonctionnalité de recherche sur elle aussi. Donc... Tu commences à taper, tu n'as rien à faire. Donc, je vais regarder l'affiche et vous appuyez sur Entrée. Tout d'un coup, boum, tu as autant d'affiches. Oui, j'ai utilisé ce site aujourd'hui. Nous travaillons sur un projet maintenant où nous allons devoir dessiner un portrait de quelqu'un. Donc, je viens de chercher des portraits sur Design Inspiration et j'ai pu regarder un tas de styles différents sur la façon dont les portraits étaient rendus. C' est donc un site assez cool à utiliser. Ce site a certainement beaucoup plus d'illustrations liées à la conception. Donc, plus sur le côté de la conception graphique plutôt que l'illustration, mais c'est certainement une excellente source pour réellement utiliser votre palette de couleurs pour, il y a une fonction de couleur sur ce où vous pouvez réellement dire que je veux utiliser ces couleurs. Et il trouvera ces couleurs pour vous. Oui, c'est un site très puissant. Donc, quand Dan et moi avons regardé geekposters.com aujourd'hui, nous avons choisi quelques exemples de ce que nous pensons être des conceptions d'affiches réussies dans quelques styles différents juste pour vous donner une idée de la large gamme de ce que Geek Posters peut ressembler à. Donc, cette affiche, c'est une affiche Weezer par Decoder Ring Design Concern d'Austin. Ceci est juste un exemple d'affiche complètement typographique et vous n'avez vraiment pas besoin d' être un illustrateur et de vraiment mettre sur papier et dessiner un paysage élaboré. Le Geek Poster peut être aussi simple et beau que celui-ci, et vous savez qu'il a beaucoup de belles touches ici comme utiliser de l'encre transparente. C' est agréable de voir que si vous voulez juste aller et route typographique, vous pouvez totalement le faire. C' est assez cool comment vous pouvez montrer toutes vos informations uniquement en utilisant du texte et le programme sur la couleur et les textures. Vous vouliez ça ? Pas celle-là. Oui. Cette affiche est de John Bovril, de sa compagnie appelée The Bungalow. Ceci est un bon exemple d'utilisation de beaucoup d'illustrations dans votre conception. C' est un illustrateur très talentueux, et il est à la vieille école. Il dessine tout avec sa main, et de l'encre sur papier, le scanne, puis fait ses séparations de couleur, probablement, sur un ordinateur. Mais, la plupart de ça, c'est lui qui se penche sur un bureau et dessine la vieille école. Ce qui est vraiment cool, que beaucoup de gens oublient que c'est toujours une chose. Donc, ce serait un excellent exemple montrant juste combien d'illustration peut être utilisée et rendant les textes plus d'un élément secondaire. Donc, le premier résultat de cette illustration. Ensuite, une note rapide sur cette affiche est, si vous allez avec plus d'un look dessiné à la main, vous pouvez également choisir de dessiner à la main votre type, et faire quelque chose de totalement personnalisé. Nous parlerons plus de la typographie dans les deux prochaines semaines, mais c'est quelque chose à commencer à penser à ce stade, comment voulez-vous intégrer du texte dans votre affiche ? Est-ce que ça va être une police de caractères, ou allez-vous dessiner à la main ? Donc, voici un autre exemple d'affiche, où, il utilise toujours l'illustration, mais pas nécessairement dans la façon dont vous dessineriez tout au début et le numérisez. Donc, c'est par Dan Styles, et ses trucs sont très graphiques vectoriels, minimes, et très probablement tous créés sur un ordinateur. Il n'a pas vraiment besoin de créer ces formes, puis de les scanner. Ce ne sont littéralement que des formes vectorielles. Mais, c'est plus du côté du design graphique. Donc, il vous suffit de choisir ce que vous êtes à l'aise en termes de compétences et cela vous aidera à décider du style à adopter. Oui. Je veux dire, c'est vraiment à toi de choisir. Même si vous êtes mal à l'aise de dessiner à la main, peut-être dans le but de cette classe, vous voulez lui donner un coup de feu, si vous vous sentez vraiment à l'aise travailler dans l'illustrateur, ou vice versa. Si vous êtes un illustrateur à la main et que vous voulez essayer votre photo en travaillant sur l'ordinateur, vous pouvez en quelque sorte étirer vos limites un peu. Ouais, tu ne veux pas te frustrer en essayant quelque chose qu'ils n'ont pas fait. Mais, en même temps, vous défier est ce qui va vous amener au niveau supérieur en tant qu'artistes. Donc Dan, si vous voulez réellement faire apparaître la page du projet Skillshare maintenant, une chose que nous allons mentionner beaucoup dans cette classe est l'idée d'obtenir une deuxième opinion, et d'obtenir des commentaires de vos pairs. C' est vraiment génial que nous ayons 800 personnes qui participent, et il y aura une occasion d'obtenir beaucoup de commentaires de la part de vos pairs. Donc, par tous les moyens, publiez vos projets dans la page de la classe ici. Vous pouvez voir combien de projets existent déjà. Fondamentalement, gardez un esprit ouvert. Si vous êtes coincé, c'est un endroit idéal pour demander des commentaires de vos camarades de classe, et nous ferons de notre mieux pour répondre à toutes les questions qui sont là-bas. Nous essaierons de commenter autant de designs que possible, et essayer de sortir des choses qui, selon nous, sont bons exemples et de bonnes leçons que les gens peuvent tirer. Pour plus de détails, Nathan et moi donnerons tous les deux, indépendamment, nos commentaires sur le plus grand nombre de projets d'affiches que nous pouvons. Nous avons aussi un stagiaire qui travaille pour nous, qui va combler les lacunes parce que nous avons 800 étudiants, et nous ne serons pas en mesure de vous contacter personnellement. Mais si nous avions trois personnes le faire, c'est beaucoup plus probable. Oui. Donc, Jeff Rato de Rato Design, que nous collaborons un peu avec son cabinet, et c'est un designer très talentueux. Il va collaborer avec nous dans la classe, aussi. Donc, si vous voyez le nom de Jeff apparaître sur votre projet, il va aider avec quelques commentaires aussi. Donc, nous allons essayer de vous donner quelques points de vue différents, et essayer d'être aussi utile que possible avec nos commentaires. Donc, je vais aller de l'avant et présenter, je suppose, la partie esquisse. Sauf si vous vouliez dire autre chose. Oui. Non, je pense qu'on peut passer aux croquis. Donc, je vous montre ce croquis très grossier pour vous donner une idée de l'endroit où on commence avec des trucs parfois. Nathan et moi allons parler de notre concept et, oui, nous serons d'accord sur ce que ça a l'air verbalement. Mais, nous devons nous assurer que nous sommes sur la même page quand il s'agit du visuel. Je ne veux pas juste courir dans un beau croquis tout de suite. Je veux juste m'assurer que nous sommes sur la même page. Donc, je fais un croquis miniature, ce qui est comme dire une version très rapide de ce que vous allez finir par esquisser. Donc, ce sera un croquis miniature de notre dernière affiche pour le McGee d'Umphrey, et puis il a fini par être plus révisé dans ceci. Oui. Donc, définitivement, quand vous êtes dans la phase où vous pouvez avoir deux ou trois idées entre lesquelles vous décidez pour un poster, c'est une bonne idée de commencer avec ces croquis miniatures juste obtenir quelque chose en 30 secondes sur une page, et il est un peu une preuve de concept pour voir si cela fonctionne ou non. Une fois que vous pensez que l'un fonctionne, vous pouvez le développer en un croquis plus raffiné, comme vous le voyez ici. Maintenant, une autre remarque à ce sujet que j'ai mis dans les notes de cours est que, parfois quand nous travaillons avec des clients, nous ne leur montrons même pas de croquis, et parfois nous écrivons simplement le paragraphe descriptif sur ce que notre concept est et obtenir cela approuvé. Maintenant, à moins que vous n'ayez une relation étroite avec votre client, il est parfois préférable de leur montrer un croquis, ou de leur montrer des progrès, afin que vous sachiez que vous êtes définitivement sur la même page. Mais, parfois, si c'est un client avec qui nous avons beaucoup travaillé, nous avons une idée de ce que le projet va être, nous allons juste avec une description. Cela peut également être un excellent moyen pour vous de simplement mettre vos idées sur le papier et d'utiliser langage descriptif pour essayer d'expliquer ce que vous allez faire . Vous pouvez en voir un exemple dans la version PDF de la conférence. Donc, pendant que nous abordons le sujet du croquis, nous allons aborder le même projet à chaque conférence, et nous avons choisi notre affiche Dave Matthews Band. C' est le croquis officiel que nous avons créé pour cela. Dans ce cas, ce croquis, vous remarquez que nous n'avons pas encore de typographie ici, nous savions que ce serait minime, et nous avons juste sauté dans ce projet en sachant que nous l'ajoutons plus tard. Cependant, je dirais qu'à ce stade, si vous savez que la typographie va être un point central de votre affiche, et que vous ne faites pas quelque chose de minimal, alors je recommande fortement d'incorporer le type dans votre croquis. Nous allons montrer d'autres exemples de cela maintenant aussi. Le croquis, je veux dire, c'est important pour votre client de voir, mais c'est aussi important pour vous de voir, en termes de conception des choses. Je veux dire, être capable de voir la composition prendre vie, être capable de voir où vous allez placer ce texte, va soulever des questions que vous pourriez ne pas vous poser au départ. Il est vraiment utile quand il s'agit du processus de conception de l'esquisse, sera-t-il réellement utilisé comme sur votre tableau d'art et illustrateur, et vous pouvez dessiner dessus. Donc, quand on présente des croquis aux clients, présente souvent... je pense que j'ai perdu le lien avec toi, Nathan. Nathan, tu es là ? Une seconde personne, nous avons une petite difficulté technique. Vous êtes là ? Oui. Ok, tu as été gelée un peu. C' est bon. Tout s'est arrêté. Ok, alors revenons à ce PDF. Oui. Donc, j'expliquais en gros où je me suis arrêté la dernière fois que tu as entendu parler de moi ? Je ne sais pas, tu as un peu coupé dès le début. Donc, je pense qu'on peut tout recommencer. Ok, ouais. Donc, il s'agit essentiellement d'un exemple de PDF de présentation que nous présenterions à nos clients, juste pour qu'ils aient un peu plus d'informations à l'appui qu'un simple croquis au crayon. Donc, nous incluons des images de référence pour leur donner une idée du style, et un petit paragraphe descriptif parce que parfois, en tant qu'artiste, vous pouvez savoir exactement où vous allez avec votre design, mais ils peuvent ne pas être capable de voir cela ou de visualiser cela simplement basé sur un croquis. Donc, nous essayons de montrer autant que possible. Dans ce cas, ce projet était pour un festival Bluegrass à Los Angeles appelé The Bluegrass Situation, et nous leur avons présenté trois dessins dans ce format PDF juste pour, un, leur faire sélectionner un design. Mais deux, pour leur donner une idée de ce à quoi ressemblerait la finale. Donc, même si tu es... tu t'es encore coupé ici. Je pense qu'on a affaire à une connexion internet lente ou à une sorte. Donne-lui un moment. droite. Tu es de retour. Je le suis. D' accord. Je le ramènerai à nouveau. Je ne sais pas combien de temps vous avez parlé après ça, mais je suppose qu' un sujet que je veux aborder aussi est de passer à la typographie dans votre croquis. C' est un bon exemple de sa taille, de son emplacement, de l' importance que vous allez présenter et nous montrons de trois façons très différentes. Par exemple, ce serait comme plus brodé dans l'illustration et un peu plus subliminal alors que c'est très petit. C' est toute l'illustration, et ce sera juste dans votre visage, et c'est obtenir l'information tout de suite. Ouais, c'est aussi quelque chose qui tombe sous le coup de considérations planifiées car nous avons des groupes qui viennent nous voir qui veulent leur nom vraiment énorme et avant et centre et puis il y a d'autres groupes où ils veulent quelque chose d'un un peu plus minime. Je pense que c'est à ce sujet, y a-t-il autre chose que nous devons ajouter Nathan ? Je ne pense pas. Je pense que nous pouvons passer à quelques minutes de Q et A tout de suite. J' ai écrit quelques questions de la discussion sur le conseil d'administration que je voulais aborder. L' un d'eux était, le but de cette classe, devriez-vous travailler à préparer une affiche sérigraphiée plutôt qu'une affiche numérique ? Nous ne allons pas couvrir beaucoup dans cette classe en termes de séparations pour sérigraphie et beaucoup de processus de préparation et de pré-presse de fichiers. Donc, je pense qu'un jour on enseignera un cours à ce sujet. Mais pour l'instant, si vous n'êtes pas très familier avec l'impression sérigraphique, vous pouvez simplement concevoir en sachant que vous allez imprimer est numérique, ce sera un peu plus facile. Cependant, c'est un autre endroit idéal pour vous étirer et nous parlerons beaucoup de sérigraphie au cours des trois prochaines semaines. La plupart de nos affiches sont sérigraphiées. Donc, si vous voulez suivre avec nous, nous le pouvons, nous vous apprendrons autant que possible sur la préparation d'une affiche sérigraphiée. Vous verrez dans les prochaines semaines que cela affectera également le style que vous choisissez un peu. Juste élaborer sur notre portefeuille initial que nous avions était à peu près exclusivement des affiches numériques. Cependant, lorsque nous les concevons, nous aimons l'apparence des affiches sérigraphiées. Donc, nous limitons nos couleurs et c'est un excellent moyen de vous limiter en termes de design. Donc, vous n'avez pas nécessairement à concevoir spécifiquement pour les affiches sérigraphiées, mais vous pouvez concevoir, en termes de comme, vous laisser et les couleurs. C' est juste, fondamentalement, comment l'imprimer. Mais à distance, ça ressemblerait à une affiche sérigraphiée. Oui, et une autre question qui a été postée, c'était de savoir si nous allons couvrir notre processus pour la façon dont nous créons des textures dans nos affiches. Je suppose que dans la semaine trois conférences, plus précisément, nous allons parler un peu de la création de textures. Ce module consiste plutôt à apporter la touche finale à votre design. Cependant, comme nous n'entrons pas dans les détails, si vous avez des questions spécifiques sur la création de textures, hésitez pas à les poster peut-être que nous pouvons obtenir un fil de discussion qui est juste sur la texture. Nous ferons de notre mieux pour en parler à nouveau dans les prochaines discussions en direct que nous ferons dans les deux prochaines semaines. Je pense que c'est une excellente idée pour le forum de discussion qui pose des questions sur les textures, parce que cela deviendra un peu spécifique et technique et nerdy ou nous allons parler de LPI et DPI et nous assurer que vous avez les bons fichiers. Il est beaucoup plus facile de le montrer visuellement, mais si vous écrivez une question spécifique, nous répondrons aussi détaillée que possible. Oui, donc, je pense qu'on a environ 10 minutes maintenant, si vous voulez voir s'il y a des commentaires ou des questions que nous devrions aborder. D' accord. Donc, je rafraîchis ces commentaires. Je peux lire un couple ? Vous n'êtes pas en mesure de le voir, n'est-ce pas Nathan ? Non. Une personne demande : « Combien de concepts nous présentons habituellement aux clients ? » C' est très relatif. Trois est un grand nombre parce qu'il leur donne trois choix. Vous pouvez présenter trois idées solides et ils vous disent qu'ils doivent en choisir une. Si vous aviez montré un concept et qu'ils ne l'aimaient pas, alors vous revenez en quelque sorte aux planches à dessin. Donc, c'est une sorte de tactique de montrer multiple. montrer aussi est une sorte de médium heureux entre cela mais nous allons finir par avoir un concept que vous aimez plus que l'autre, et le client pourrait choisir celui que vous n'aimez pas. Donc, si vous en avez trois et que vous faites votre premier celui que vous aimez et que vous le partagez subliminalement de cette façon, c'est un peu plus un truc mental que je pense. Oui, les clients semblent toujours avoir un moyen de choisir votre option la moins préférée. Donc, si vous pouvez l'éviter essayez de présenter uniquement les options que vous voulez aller de l'avant. Bon, donc Blake demande si on peut donner des ressources sur l'impression sérigraphique. Je suppose qu'une excellente façon de commencer, évidemment, serait de chercher cela à travers Google. Nous avons appris à sérigraphier en lisant simplement à ce sujet et en découvrant les outils dont nous avons besoin. Il a fallu beaucoup d'essais et d'erreurs. Nathan en sait probablement plus que moi parce que c'est lui qui l'a poursuivi en premier. Oui. Je pense que c'est soit cette semaine, je vais le poster à nouveau si ce n'est pas là. Mais il y a une conférence créative matinale que Jay Ryan a fait. C' est un concepteur d'affiches qui fait tout à la main et crée ses séparations à la main et c'est vraiment impressionnant. Dans ses conférences, il aborde beaucoup de détails sur le processus. Mais oui, en termes de ressources, je dirais juste aller dans une petite bibliothèque et chercher des livres sur la sérigraphie. Vous pouvez vraiment trouver les bases là-bas à partir de la gravure d'écrans, la création de séparations. Ensuite, au-delà de cela, il est tout à fait possible que votre collège communautaire donne un cours de sérigraphie ou que vous soyez en mesure de trouver un conférencier ou quelque chose à assister. Je dirais qu'avec l'impression sérigraphique, c'est une chose à lire à ce sujet, mais vous allez vraiment passer au niveau supérieur une fois que vous pouvez être pratique avec elle dans leur salle de classe. Donc, je recommande fortement d'essayer de trouver un cours pour apprendre, mais je dirais que si vous ne pouvez pas le faire, YouTube est aussi une excellente ressource et juste ce que vous cherchez, comment graver un écran. Il y aura une vidéo pour ça. Donc, une question que je vois ici de Chris Shaw est un peu plus spécifique à notre studio. Je pense que beaucoup de gens posent cette question, alors je pense que nous devrions la mettre là-bas. Mais il veut savoir comment nous avons divisé le design quand nous collaborons. Je suppose que la façon la plus rapide de répondre à cela serait que je suis plus l'illustrateur et que Nathan est plus le graphiste. C' est aussi un très bon directeur artistique. Donc, la plupart du temps, Nathan sera un peu par-dessus mon épaule, pour ainsi dire, quand je crée en illustration, mais il va l'envelopper dans la typographie et s'assurer que c'est très pertinent pour les clients et je suis Je devine que je suis plus comme le genre d'artiste grincheux. Oui, je dirais aussi que nous ne sommes pas le genre de studio où chaque personne est assignée à un projet spécifique, et ils y travaillent tout au long. Nous collaborons essentiellement sur tout ce que nous faisons. Cela varie beaucoup, qui démarre le projet et comment nous le finissons. Mais généralement, nous passons un fichier d'avant en arrière, et ajoutons des éléments, et nous dirigeons les uns les autres. Donc, nos mains sont vraiment dans tous les projets que nous faisons. Bon, donc je vais regarder un peu en bas. Quelqu' un pose des questions sur les tailles d'affiche courantes. Nous allons en parler lors des deuxièmes conférences. C'est exact, Nathan ? Je le crois, oui. Oui. Mais, je veux dire, est-ce que le bas de cela est que nous utilisons beaucoup de 18 sur 24 tailles, et c'est globalement très facile à imprimer, c'est un peu plus rentable et très facile à expédier. Tout un monde d'affiches utilise généralement 18 sur 24, mais il peut aussi changer en fonction de qui vous le faites. Beaucoup de films utilisent des dimensions plus longues, donc plus comme un 24 par 36. En outre, cela dépend vraiment de la conception. Donc, si votre conception est cercle, et qu'il semble mieux à l'intérieur d'un carré, alors allez-y. C' est vraiment à toi de décider. Si nous devions choisir une taille préférée, nous dirons 18 par 24. Oui, et ça remonte aussi à la question de savoir si vous allez imprimer numériquement ou sérigraphier ? Si vous voulez simplement passer au numérique, et que vous voulez imprimer des affiches 11 sur 17 chez Kinkos, c'est aussi une excellente option. Lorsque nous avons commencé, et nous le montrerons lors de la conférence de la semaine prochaine, nous imprimions principalement 11 affiches sur 17 simplement parce que c'est la seule impression dont nous étions au courant et à laquelle nous avons eu accès. Donc, je dirais, si votre sérigraphie dépasse 18 sur 24, ce sera probablement un défi en termes de recherche d' écrans qui seront en mesure de travailler avec. Mais, oui, 18 sur 24 est définitivement une norme dans le monde des affiches de concert. D' accord. J'ai donc vu quelques questions thématiques sur la façon dont nous choisissons nos concepts, et plus précisément, quelqu'un pose sur notre affiche Black Keys avec le lancement de la navette spatiale. Il y a beaucoup de façons d'y arriver. Vous pouvez faire l'affiche beaucoup sur les groupes. Une autre option serait d'en faire davantage sur le lieu. Cette affiche serait une sorte de combinaison des deux. Pour l'affiche Black Keys, nous considérons que la musique est industrielle, une sorte de classique dur, tranchant, droit. En même temps, cette affiche était pour un spectacle de l'Arizona, et Nathan, quel était le nom du lieu ? C' était très aéronautique. Je pense que c'était comme le centre US Airways. Oui. En plus du fait que la NASA et l'Arizona. Donc, nous combinons toutes ces idées en une seule image, et avoir une fusée qui vient du sol est aussi un look très puissant. Donc, nous avons pensé comme ça correspondait à l'esthétique du groupe qui sont aussi en quelque sorte au chapeau à l'emplacement réel du lieu. Ouais, et je suppose que je reviens à quand on parlait de concepts pour ton affiche. Si vous pouvez incorporer l'emplacement, c'est quelque chose que nous essayons souvent de faire. Comme nous parlions, vous voulez que cette affiche soit quelque chose de spécifique et si c'est un poster Black Keys à Phoenix, vous ne devriez pas simplement être capable de gifler sur Rolling Stones à Madison Square Garden et cela fonctionne exactement la même chose. Ça devrait se sentir spécifique. Donc, nous essayons souvent d'incorporer la ville ou la saison ou quelque chose de spécifique sur l'heure et le lieu dans l'affiche. Ensuite, une autre chose à propos de la façon dont Dan et moi avons trouvé nos concepts est, autre avantage d'être un studio à deux personnes avec des personnes très différentes, c'est que nous sommes capables de rebondir beaucoup d'idées les uns des autres. Souvent, lorsque nous commençons à réfléchir pour un design, nous jetterons les idées les plus ridicules ou évidentes que nous pouvons trouver en premier. Donc, pour les Black Keys, ce serait du khanna noir, touches de piano noires, ou une clé noire entrant dans une serrure de porte. Nous savons que nous ne voulons probablement pas faire quelque chose d'aussi évident, mais de ce genre de conversations stupides va grandir une idée plus unique. Donc, encore une fois, cette classe est un excellent forum si vous êtes à cette étape où vous commencez à trouver un concept mais vous ne savez pas ce que c'est encore, publiez à ce sujet, et voyez si quelqu'un d'autre a des commentaires pour vous qui pourraient être en mesure de ajouter une touche unique à cette idée. Alors, comment on fait à temps ? Ça fait une conférence de 40 minutes. Est-ce qu'on veut le couper ? Nous avons le temps de poser une ou deux questions supplémentaires, puis nous pouvons et nous allons essayer de répondre à toutes les questions restantes dans le fil de discussion de cette conférence. Donc, nous avons une question ici sur comment si le groupe a spécifiquement demandé un style ou nous proposons toujours nos propres idées, et les deux arrivent, beaucoup de fois un groupe va dire quoi ne pas faire, quoi faire, bien que référencé quelque chose que nous avons fait dans le passé, et dire, « Nous aimons ce style, pouvez-vous le faire pour nous avec votre propre torsion ? » Nous écoutons chaque mot qu'ils disent, et nous faisons de notre mieux pour faire des compromis, donc nous créons quelque chose de très original et unique. En outre, d'une certaine façon, répéter quelque chose que nous avons fait dans le passé, et faire exactement ce qu'ils nous ont demandé. Donc, c'est un peu comme une question plus globale en termes de comment les designers travaillent avec leurs clients, mais nous connaissons les deux avenues. Oui. C'est délicat parce que beaucoup de gens vont venir vous voir pour un style particulier, tout comme un réalisateur pourrait venir voir un acteur parce qu'ils savent qu'ils jouent un certain rôle. Parfois, c'est difficile parce que nous ne voulons pas faire le même style encore et encore. Donc, oui, c'est définitivement un acte d'équilibre d'essayer d'incorporer leur demande et de leur donner ce qu'ils veulent, et pour la raison qu'ils sont venus nous voir. Mais en même temps, nous voulons dire : « Hey, mettons-nous un tour unique pour toi. » Souvent, les clients sont très réceptifs à cela, à l'idée que nous allons faire quelque chose de spécifique pour eux, et pas simplement répéter quelque chose d'autre qu'ils ont vu dans notre portefeuille. On a du temps pour un de plus, je crois ? Bien sûr. D' accord. Laisse-moi essayer d'en choisir un bon ici. Ok, c'est un peu plus pour la dernière partie de notre conférence de design, tout le cours, mais quelqu'un pose des questions sur notre palette de couleurs, et comment nous choisissons nos couleurs. C' est quelque chose qui finit généralement par se produire plus tard dans le processus de conception. Je suppose que pour le dire très rapidement, nous avons généralement des couleurs très primaires à partir, et c'est juste pour montrer, ok, nous n'utilisons que trois couleurs. Il va y avoir une couleur bleue, il va y avoir une couleur chaude, et il y aura un noir ou un blanc. Cela nous aidera à différencier ce que nous créons, et à faire ces zones claires et sombres. Finalement, nous allons commencer à affiner ce jeu de couleurs, et ainsi le faire, en faisant un peu plus partie d'une palette complète, et ce temps est vraiment utile lorsque vous regardez l'imagerie de référence à partir, disons, de l'inspiration du design. Découvrez quels types de palettes de couleurs ont été créées et comment vous pouvez les rendre applicables à ce que vous concevez. Donc, tout au long du processus, nous regardons toujours le travail des autres, et nous en sommes inspirés. C' est en fait un excellent, de l'excellente façon du site Skillshare d'utiliser cela aussi bien. Ainsi, lorsque les gens auront leurs affiches dans leur zone de projet, vous pourrez voir les couleurs qu'ils aiment, et vous pourrez emprunter ces idées avec vos élèves. Oui. C'est une autre bonne occasion de revenir arrière et de réfléchir à ce qui est spécifiquement logique pour un groupe particulier. On parlera de ça dans les prochaines conférences. Mais si vous avez affaire à un groupe qui a un son très sombre et déprimant, alors peut-être que vous ne voulez pas faire un super grand jeu de couleurs primaires au néon, et vice versa si vous dites  : « Nous avons juste fait une affiche pour le plaisir du groupe. » Et leur nom dit tout, mais nous voulions quelque chose de brillant et ludique en termes de palette de couleurs. Donc, le groupe va certainement éclairer votre décision sur la couleur, puis la méthode d'impression à nouveau, lorsque nous sommes sérigraphiés, la grande majorité de nos affiches ne sont que de trois à quatre couleurs. Donc, nous devons choisir des couleurs que nous savons spécifiquement fonctionneront pour tout dans la conception. Donc, je pense que nous allons terminer cette conférence. Mais nous avons certainement beaucoup de questions que je vois ici. Nous allons tous les noter, et répondre au plus grand nombre possible sous le forum de discussion. Donc, si vous avez quelque chose à demander maintenant, vous pouvez aller de l'avant et le taper. Si nous le manquons, vous pouvez toujours nous le demander via le site Skillshare. Oui, pour ceux d'entre vous qui regardent la version vidéo de ceci, et qui n'ont pas rejoint les heures de bureau en direct, hésitez pas à poster sur le forum de discussion, et nous répondrons autant que possible. Donc, merci encore une fois à tout le monde d'avoir participé. Nous sommes vraiment excités d'enseigner ce cours et sommes impatients de voir tous vos designs. Je suppose que je devrais mentionner que la prochaine étape pour la classe arrive ce mercredi, c' est-à-dire que vous devriez poster vos croquis d'affiches. Je sais que beaucoup de gens l'ont déjà fait, mais si vous ne l'avez pas encore fait, vous avez encore quelques jours pour commencer à poster vos croquis, et ensuite nous pouvons tous commencer à les commenter. D' accord. Merci les gars. Joyeux design ! 3. Conception et illustration initiales: Le module de deux semaines est vraiment une question de prendre votre croquis et votre concept que vous avez décidé et de le donner vie dans votre dossier final. Vous pouvez sauter directement dans illustrator si vous choisissez aller dans cette voie que vous pouvez travailler avec un dessin dessiné à la main. Cela dépend vraiment de ce qui est à l'aise et de la façon dont vous voulez vous défier. C' est également le bon moment pour revisiter vos images de référence et essayer de vous faire une idée du style que vous voulez que votre projet prenne. Dans ce projet, nous allons utiliser un exemple dont nous avons déjà parlé un peu. Dave Matthews Band, affiche de Toronto. Donc, nous allons commencer à parler un peu de la façon dont nous déterminons le style que nous allions rendre cette affiche. Ainsi, comme vous pouvez le voir avec notre croquis, nous voulions illustrer essentiellement un arbre et un wapiti. Donc, nous avons fait des dossiers d'imagerie de référence d'un wapiti et d'un érable, vous puissiez voir juste des photos du travail des gens que nous explorons où nous voulons aller et cela nous aide vraiment à essayer de déterminer ce qui a été fait, comment vous pouvez l'améliorer, quel genre de choses allez-vous affronter. C' est un wapiti par exemple. Probablement, la partie la plus intéressante est la partie de l'érable et les branches et les feuilles sont évidemment un élément clé de cette conception. Donc une chose qui nous a vraiment inspiré, ce sont ces érables japonais. Vous pouvez voir que leurs branches sont très organiques. Nous aborderions cela dans un style dessiné à la main en le faisant dessiné à la main, mais nous voulons nous donner la liberté de pouvoir réellement déplacer ces branches à notre guise et une fois que nous l'avons créée, nous voulons essentiellement déplacer la composition autour, nous n'aurons pas à redessiner quoi que ce soit dans l'ordinateur. Donc, ce que vous verrez ici, c'est qu'on a une vidéo de processus pour tout ça. Vous pouvez voir que nous avons mis nos images de référence sur notre tableau juste pour que nous ayons quelque chose à regarder. Nous avons un croquis et ça va assez vite en ce moment, mais ce que je fais est essentiellement de créer un pinceau personnalisé et ce pinceau sera utilisé pour créer toutes les branches. Donc en ce moment, je suis fondamentalement, je crée un rectangle et je suis foirer un peu compte tenu de l'appel de la branche donc ce n'est pas parfait, et est-ce essentiellement une branche, il y a une autre branche et je suis en train de devenir un art pinceau. Donc, comme nous l'avons mentionné dans la conférence écrite, nous parlions de vous pouvez soit aller une approche manuscrite ou une approche informatisée vectorielle. Nous essayons de créer un médium heureux ici où nous avons le meilleur des deux mondes. Nous utilisons un pinceau pour essayer de le faire paraître dessiné à la main et nous ajouterons à cela plus tard en utilisant des textures, mais en même temps nous nous donnons la flexibilité d'avoir quelque chose dans l'ordinateur que nous pouvons retravailler. Donc, vous pouvez voir que ce sont toutes des pièces individuelles gros/petites quoi que ce soit, donc je peux déplacer ces choses autour et disons que ça semble un peu funky dans une zone, nous pouvons enlever des branches, nous pouvons ajouter des branches, nous pouvons faire ce regard de toute façon que nous voulons. Donc, c'est certainement un énorme avantage d'utiliser un ordinateur plutôt que de faire cette main dessinée. Une note rapide sur les dimensions, ce tableau d'art avec lequel nous travaillons ici est 18 sur 24. Donc, en ce qui concerne les dimensions de votre affiche, nous travaillons généralement à 18 sur 24 pour la grande majorité de notre travail, et il y a quelques raisons à cela, c'est une taille standard dans le monde de l'affiche. Il est facile de sérigraphier à cette taille, si nous avons besoin d'imprimer deux affiches sur une feuille parent 24 sur 36, c'est facile à faire. C' est aussi juste en termes de voyage et d'affichage de ces spectacles et de les expédier dans des tubes, il est facile d'avoir une taille uniforme, mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas travailler à une taille différente pour votre projet. Rappelez-vous aussi que vous pouvez également utiliser la version Corazl de cela aussi. Donc, c'est 24 sur 18 par exemple. Donc, si vous avez quelque chose qui est un peu plus d'un paysage qui se prête davantage à une composition horizontale, vous pouvez le faire aussi. Donc, en termes d'autres dimensions comme celles-ci sont des exemples de quelque chose qui tient un cercle dont un format carré est bien, et ceux-ci sont certainement assez petits pour les affiches, mais vous pouvez imprimer grand comme vous le souhaitez. Ce sera un exemple de fabrication d'une affiche étroite, donc nous voulions montrer essentiellement un plateau de jeu, et si nous devions le placer sur un 18 par 24, il y aurait beaucoup d'espace supplémentaire sur les côtés et il ne correspondrait pas tout à fait à sa composition. Donc, nous avons décidé de réduire cela à une taille personnalisée, et les conceptions sont plus efficaces de cette façon. Maintenant, une chose à considérer est que si vous allez avec quelque chose comme un 18 par 24, ou un 16 par 20 ou 22 par 28, sont toutes des tailles de cadre assez standard donc si vous ne voulez pas encadrer votre travail, c'est quelque chose à penser dans le cas quelque chose comme ça, vous auriez probablement besoin d'obtenir un cadre personnalisé. En termes de choses vraiment étroites, vous pouvez imprimer un neuf par 24. Ce qui est génial dans cette taille, c'est que vous pouvez imprimer doublement, donc essentiellement l'axe s'il s'agit d'une feuille, 18 sur 24, sorte que vous pouvez imprimer deux affiches à la fois et doubler votre argent si vous vendez ceci. Mais ce sera un exemple de neuf par 24 , puis voici un exemple de quelque chose d'horizontal utilisant la même technique. Une autre chose à considérer si vous n'allez pas sérigraphier votre produit fini ou si vous n'êtes pas encore sûr, il peut être beaucoup plus économique de faire une impression numérique et beaucoup de nos premiers travaux, nous avons fait juste des impressions numériques à un 11 par 17 ou 13 par 19 et cela nous a permis de le faire dans un café local. Vous n'avez pas à vous soucier des séparations de couleurs et de tout ce qui va de pair avec la sérigraphie. Donc, c'est un moyen vraiment facile de commencer et aussi une bonne façon si vous voulez juste imprimer une affiche pour jeter un coup d'oeil et voir comment tout est en termes d'échelle, c'est une bonne façon d'imprimer numériquement. Cette taille est vraiment rentable, aussi. Je pense que c'est comme entre un et deux dollars par tirage alors que si vous deviez faire un 18 sur 24, une taille numérique, il serait assez coûteux de penser entre 50 dollars et plus. Donc, il s'agit d'une grande petite taille qui peut être imprimée sur une imprimante laser ou une imprimante offset. Une autre remarque sur les dimensions est que même si nous avons décidé de 18 par 24 assez tôt dans ce projet en raison de contraintes d'impression, vous avez la liberté de le gâcher au fur et à mesure que vous allez et déterminer les dimensions si est logique de le changer au fur et à mesure que vous allez plus loin dans le processus. La prochaine chose dont nous voulons parler est la composition et vous l'avez probablement entendu auparavant, mais la règle des tiers est quelque chose à garder à l'esprit lors du choix d'une composition. Dans ce post ici est un bon exemple, vous pouvez voir qu'il ya une troisième coupe très claire, n'est pas un troisième parfait, en fait je pense que cela pourrait être la conception de numéro est de retour dans la journée. Donc, nous avons eu le premier tiers en fait au-dessus l'eau et les deux tiers en dessous et il est beaucoup plus facile pour l'œil à absorber et là quelques vieux trucs que nous utilisons qui font une dimension parfaite et une composition parfaite. Donc, cette affiche en serait un excellent exemple. Ensuite, je suppose que l'autre chose serait de parler de l'utilisation de l'espace négatif, qui en fait revenir à cette affiche vous, peut voir que nous n'avons pas besoin d'utiliser toute la composition remplie d'illustrations pour faire passer notre point de vue. Nous avons une illustration claire et tout le reste autour est à peu près toute l'ambiance, alors n'avez pas l'impression de devoir remplir l'espace avec des détails. Une chose que nous voyons souvent quand les gens commencent à commencer est qu'ils essaient de remplir chaque centimètre carré de l'affiche et qu'il y a texte qui va de mur à mur et il peut se sentir vraiment bondé. Donc, voici un autre exemple d'affiche que nous avons fait, où nous avons une image centrale et vraiment laissé le reste seul, pas de bordure, plutôt agréable d' avoir une petite zone en bas qui saigne du bord de la page. Vous obtenez toujours un impact visuel très fort même si plus de la moitié de cette affiche est vide. Mais juste un autre renfort que vous n'avez pas à remplir toute votre page, hésitez pas à jouer avec cette zone négative. Si vous avez un concept fort, l'utilisation de l'espace négatif peut vraiment vendre cela. Par exemple, ce concept est plus puissant en ayant tant d'espace vide autour, il conduit l'œil vers le centre, vous ne regardez que l'illustration. Une autre chose importante que nous utilisons est la symétrie. La symétrie est quelque chose qui est très attrayant pour l'œil. C' est très subliminal, c'est plus facile à regarder. Si vous utilisez l'asymétrie, cela va immédiatement faire ressortir la tension sous une forme quelconque. Vous pouvez l'utiliser à l'avantage, mais la symétrie crée ce sentiment emblématique. Nous l'utilisons dans beaucoup de choses, vous pouvez voir ici, voici un bon exemple de toutes les choses dont nous parlons. Règle des tiers, symétrie, espace négatif et nous avons gardé notre illustration minimale, mais nous avons tout ce que nous voulions avoir dans l'affiche sans avoir à en dire trop. Ouais, je suppose que pour résumer cette partie sur la composition, c'est, si vous vous trouvez avec des occasions de travailler avec la grille, d'avoir les choses bien alignées les unes avec les autres, allez-y et en profiter. Cela vous donnera une affiche beaucoup plus professionnelle si les choses semblent avoir une rime et une raison de leur placement et qu'elles ne flottent pas simplement au hasard. Une autre chose dont nous pouvons parler maintenant est la palette de couleurs. Dans le cadre de ce cours, nous avons principalement parlé de sérigraphie et de la façon dont vous pourriez travailler avec les couleurs. Lorsque vous imprimez la sérigraphie, vous allez probablement travailler avec une palette de couleurs limitée, peut-être seulement jusqu'à quatre ou cinq couleurs. Cela peut travailler à votre avantage en termes de style de votre affiche et le genre de ton que vous voulez transmettre. Cette affiche ici du National, nous avions déjà un concept en place, nous voulions créer le nom du groupe dans un mini-golf. J' étais vraiment excité par ce concept alors je suis vraiment allé tout dehors et je voulais avoir comme la fausse rivière et les balles. J' ai juste vraiment pensé à tous les détails sans vraiment regarder la vue d'ensemble. Ce qui a fini par se passer, que j'utilise beaucoup de couleurs différentes et ce n'est pas vraiment transmettre une humeur. La musique pour le National n'est pas heureuse, c'est un peu plus morose. Donc, cette image était une prise de vue en cours et ensuite, ce serait un bon exemple de la façon dont nous avons minimisé notre palette de couleurs, et nous l'avons vraiment ramenée aux os nus. Ce qui s'est passé, c'est que ce n'est pas aussi amusant, mais ce n'est pas censé être une affiche vraiment amusante, c'est censé être pour le National. Leur musique transmet cette humeur sombre profonde, qui peut être belle, c'est pourquoi nous sommes venus avec ceci par exemple. Donc, cela ne veut pas dire non plus que vous ne pouvez pas utiliser une photo en couleur ou faire une affiche incroyablement colorée. Si vous choisissez de le faire, vous pourriez trouver un beau design avec cette approche aussi. Mais parce que nous travaillons la plupart du temps avec la sérigraphie, nous avons pris l'habitude d'utiliser principalement une palette de couleurs limitée. Mais une autre chose agréable que la sérigraphie vous permet de faire est que vous pouvez utiliser la transparence et effectivement avoir un nombre limité de couleurs sur impression sur l' autre et cela vous donnera réellement une palette de couleurs beaucoup plus large. Un exemple de cela serait cette affiche de gâteau par exemple. Il n'utilise que trois encres, et nous sommes en mesure d'obtenir beaucoup plus que seulement trois couleurs, et c'est ainsi que la surimpression fonctionne. Ainsi, par exemple, les couleurs principales que vous voyez sont le brun, orange, et cette sarcelle. En surimprimant l'orange sur le brun, on obtient ce look orange boueux. Nous obtenons beaucoup de couleurs différentes en mélangeant ces couleurs principales que nous avons choisies. Ce qui est génial dans le monde de la sérigraphie, c'est qu'il crée déjà un corps de couleur qui fonctionne bien les uns avec les autres. Donc, si vous choisissez de classer les couleurs comme, par exemple l'orange et la sarcelle, quand ils se mélangent, ils vont créer le bébé parfait et c'est ce grand boueux jusqu'à ce que cela aura fière allure dans votre design. Donc, c'est certainement un avantage lorsque vous utilisez des techniques d'impression d'écran et de surimpression. C' est certainement une technique légèrement plus avancée que vous n'avez pas à utiliser la surimpression dans votre conception en ce moment. Il y a encore beaucoup de fois que nous ne nous occupons pas de la surimpression et nous utilisons simplement tons directs supplémentaires parce que nous savons que nous voulons un certain nombre de couleurs spécifiques dans un design. Vous pouvez commencer à utiliser une gamme de peut-être 10 couleurs et vous défier de l'affiner, comment pouvez-vous le faire fonctionner avec trois, quatre ou deux. En fin de compte, c'est une autre façon d' obtenir ce poster professionnel cohésif que vous voulez, où tout se sent vraiment comme s'il faisait partie de la même famille tout est dans le même style, c'est une belle façon d'unifier votre design. Donc, en ce qui concerne vos progrès avec le module 2, c'est un bon exemple de ce que nous avons fait à mi-chemin avec cette affiche de Dave Matthews Toronto que nous utilisons comme exemple. Nous avons fondamentalement notre composition froissée, nous avons commencé à travailler avec quelques détails comme la texture. Cependant, cela va être une impression en quatre couleurs, nous ne traitons qu'avec une seule couleur jusqu'à présent. Vous pouvez voir que nous commençons à avoir cette idée d'un gradient en cours que nous allons ajouter plus tard dans quelques feuilles pour imiter ce sentiment. Mais c'est, si votre message ici quelque part par ici à un point à mi-chemin qui pourrait être une bonne étape pour vous. Une dernière chose, à ce stade, nous n'avons pas encore inclus de typographie. Selon votre affiche, il y a de bonnes chances que vous ayez déjà beaucoup plus loin et ce serait génial. Nous avons fini par peaufiner notre typographie à la fin de ce projet. Mais ce n'est qu'un exemple d'où vous pourriez être à ce stade. Une autre chose, mais penser est important en imprimant quelque chose qui à cette taille, en fait pleine taille à mi-chemin dans votre processus. Si vous êtes en mesure de le faire de façon rentable, il est très utile de voir où vous en êtes et de voir à quel point il sera réellement grand. C' est toujours un bummer de travailler sur un ordinateur pendant si longtemps, puis d'aller imprimer et puis vous voyez toutes ces choses que vous pouvez voir une fois qu'il est sur papier. Donc, maintenant c'est une taille pleine, nous pouvons voir à quel point cette texture va finir par chercher, et cela nous donne une meilleure idée de l'endroit où aller. 4. Facultatif : commentaires et Q&R précédemment enregistrés: Bonjour, là-bas. Bienvenue à la semaine Tto of Rock Poster Design. Retournons juste une seconde parce que je pense que nous sommes encore à peine en train de construire des gens. D' accord. Je vois un spectateur en ce moment pour une raison quelconque. Eh bien, bienvenue à. Vous pouvez accueillir le seul spectateur. Nous vérifions et nous assurons que le lien est disponible. Donc c'est le cas. D' accord. Maintenant, il a commencé à fonctionner, nous avons 23 téléspectateurs. D'accord. Allons-y. Je suppose que nous pouvons commencer par dire que nous sommes très impressionnés par les progrès réalisés jusqu'à présent par tout le monde. Il y a beaucoup de projets vraiment génial en cours d'affichage, et c'est aussi agréable de voir tous les bons commentaires. Je sais au moins dans tous les projets que j'ai commentés, au moment où j' en arrive aux commentaires, il y a déjà un tas là-dedans. C' est vraiment une rétroaction productive et utile. Alors, oui. Je pense que tout le monde fait un travail vraiment génial en collaborant jusqu'à présent. Oui. D'accord. Donc, nous pouvons commencer par répondre à certaines de ces questions dans le forum de discussion. Je suppose que vous voulez commencer par parler un peu de textures et de demi-tonification, et que nous allons en parler plus. Donc, nous avons reçu beaucoup de questions sur les textures demi-tonifiantes, comment nous le faisons, ainsi que les étudiants qui demandent ce qu'il faut faire de leurs fichiers. La raison pour laquelle nous n'avons pas donné trop de détails, c'est parce que dans cette partie, la deuxième semaine de la classe, nous aimerions que tout le monde enroule vraiment son design autant que possible, texture du sable et la demi-tonification parce que nous n'avons pas veulent que vous nous utilisiez comme une béquille, nous voulons que vous fassiez de belles œuvres d'art et qu'il soit très stable sur sa conception, et puis à la toute fin, texture sera un additif plutôt que quelque chose dont vous avez besoin pour le rendre meilleur look. Donc, ce que nous allons faire est probablement dans les prochaines heures de bureau la semaine prochaine, nous allons revenir en détail. Des demi-tons pour nous, nous finissons généralement par le faire à la toute dernière étape de notre conception. La raison en est que nous voulons avoir tous les éléments en place, et être capable de déplacer les choses, et une fois que vous commencez à faire demi-tonique, alors nous ne pouvons rien redimensionner, nous ne pouvons rien remanier. Donc, ça pourrait ralentir plus de liberté. Dans votre conception en ce moment, vous pouvez ajouter autant de texture que vous voulez, mais vous n'avez pas besoin d'avoir de toner pour le moment. Vous pouvez vous assurer qu'il s'agit simplement d'une transparence raster d'une sorte ou d'une autre, puis finalement, une fois que vous arrivez à la toute fin, vous voulez faire vos séparations. C' est là que tu peux porter le demi-tonique. C' est une technique pour y arriver. La technique que nous avons montrée dans la deuxième vidéo de conférence était plus d'utiliser un petit élément de votre affiche pour réduire de moitié cette zone, mais je pense que beaucoup de mais je pense que beaucoup de choses que les gens demandent sont comment tonifier un fichier entier. Disons que vous utilisez beaucoup de grains différents ou des ombres portées partout jusqu'à votre étape de dernière minute, et nous allons passer en revue. Y a-t-il autre chose que tu veux ajouter, Nathan ? Oui. L'autre chose que les gens demandent en relation avec la demi-tonisation est disent qu'ils ont fait notre technique de texture et créé une carte de bits demi-ton, mais ils cherchent toujours à créer les effets de profondeur de couleur et d'éclairage, et des choses que nous avons dans certaines de nos affiches. Donc, nous en parlerons plus la semaine prochaine aussi. Il s'agit essentiellement de la même technique que la création d'une texture, mais vous pouvez aller de l'avant et créer, disons que vous travaillez dans Illustrator, si vous créez des dégradés d'une couleur à l'autre ou vous voulez des surlignements ou ombres ou ombres tombées. Ce sont toutes les choses que vous pouvez ensuite demi-tonifier plus tard comme vous le feriez vos textures. Donc, nous allons en quelque sorte couvrir tous ces différents sujets liés à la carte de bits la semaine prochaine, afin que vous puissiez ajouter de la profondeur à votre affiche en plus d'une texture plate. Vous pouvez également utiliser des dégradés et des ombres actuellement dans votre conception comme vous le feriez normalement. Faire en sorte que ces demi-tons soient d'une couleur, c'est ce dont nous parlons. Ainsi, votre illustration peut être aussi vecteur que vous le souhaitez, aussi lisse et raster que vous le souhaitez, elle se résume vraiment à votre style de conception. Alors, continuez à aller de l'avant avec ce que vous êtes à l'aise, et nous aborderons tout le processus de séparation avec plus de détails la semaine prochaine. Oui. Cette rétroaction est vraiment orientée vers les personnes qui envisagent de sérigraphier leur affiche ou veulent avoir ce look sérigraphié de demi-tons en utilisant une couleur plutôt que d'utiliser une gamme de couleurs pour créer des dégradés et des ombres et des choses. Donc, si vous prévoyez d'imprimer numériquement ou si vous ne voulez pas que ce regard soit sur votre affiche, vous pouvez essentiellement ignorer cette information. Oui. D'accord. Donc, je vais ouvrir mon écran et le partager ou dois-je le partager. Donc on passe juste en revue les questions dans le forum de discussion, et on va juste aller et venir. Oui. Donc, je suppose que pour dire aux gens ce qu'on va faire ce soir, on reprendra probablement 45 minutes comme on l'a fait la dernière fois. Nous allons commencer par répondre à quelques questions qui ont été affichées sur le forum de discussion pour les heures de bureau de ce soir. Ensuite, comme la dernière fois, si vous voulez fermer vos questions dans le chat dès maintenant, vous pouvez, et nous en obtiendrons autant que nous pouvons, et ensuite nous posterons quelques réponses par la suite aussi. Donc, la première question dont nous allons parler maintenant vient de Cannie. Il demandait comment gérer nos dossiers et comment organiser nos ressources de conception de projets et tout ce qui est une façon qui est organisée et accessible pour nous deux, ce qui est une excellente question, et quelque chose qui nous a pris un peu de temps pour comprendre ce qui fonctionne le mieux pour nous, mais nous utilisons Dropbox et nous avons été vraiment satisfaits de cela, et c'est bien parce que tout est stocké dans un emplacement central. Ainsi, Dan peut vous guider dans l'un de nos projets pour vous montrer comment nous organiserons un dossier Dropbox particulier. Donc, j'ouvre une fenêtre ici, et c'est pour un de nos derniers projets pour Umphrey McGee. Donc, vous pouvez voir que c'est fondamentalement comment nous organisons tous nos fichiers. Tout va changer légèrement selon le style que nous allons utiliser, mais c'est une mise en page très générale pour nous. Donc, nous avons un dossier de fichiers de travail qui est nos fichiers Illustrator, et toutes les versions de ceux-ci. Donc, il est également important d'apporter des modifications à votre fichier pour l'enregistrer en tant que deuxième version, car vous ne savez jamais quand vous voulez récupérer quelque chose d'une version précédente. Donc, pour ce cas, nous avons nos différents fichiers jusqu'à la finale. Ensuite, nous avons une imagerie de référence, et c'était tout ce que nous avions habitude de référencer en termes d'esthétique des affiches. Donc, ouais, des trucs Marty Ross et des trucs Data Dead, laisse-moi agrandir ça. Donc, l'imagerie de référence et nous avons des liens. C' est là que nous mettons nos textures, où les fichiers photoshop, jpegs, astuces. Donc, nous avons une texture pour notre papier, texture qui ressemble à des plumes, et c'est une bonne façon d'organiser tous les liens qui relient essentiellement à notre fichier Illustrator. Ce dernier dossier je vais aller, mais voici les brouillons. Les brouillons sont aussi bons. Ainsi, lorsque vous exportez votre image en tant que jpeg, par exemple, vous pourrez l'organiser dans un dossier, et vous pourrez voir toutes les versions que vous avez faites. Il est utile de voir comme « Oh, j'aime ce que j'ai fait dans la version trois vs la version six. » Ensuite, vous pouvez avoir une idée de l'endroit où vous allez, la chronologie de l'ensemble de votre processus. Ensuite, nous avons une zone pour nos compositions et esquisses, qui est essentiellement notre premier dossier que nous créons habituellement avec des images de référence. Donc, ce seront nos croquis originaux et notre PDF que nous avons envoyé au client et autres. Donc, pour le dossier final, c'est ce que nous utilisons plus pour le but de l'imprimante. Nous avons nos séparations PDF, nous avons des séparations de pourboires en fonction de ce que l'imprimante veut. Notre imprimante a mentionné avoir des PDF, et comme vous pouvez le voir ici, il s'agit d'une impression en quatre couleurs. Donc, vous voyez quatre couches différentes. Ensuite, nous avons notre fichier AI final séparé et preuve de couleur. Donc, c'est une bonne ressource pour l'imprimante aussi, afin que nous puissions savoir à quelles couleurs correspondre. Y a-t-il autre chose que vous voulez dire sur ce nouveau thème ? Ouais, je veux dire que juste une autre grande utilisation de Dropbox pour nous est qu'une fois le projet terminé, il est vraiment facile d'envoyer un lien vers ce dossier sur notre imprimante et c'est essentiellement prêt à partir. Donc, une autre bonne raison de garder vos fichiers organisés. Ainsi, il sera vraiment facile pour l'imprimante de travailler avec et ils n'auront pas à chercher un fichier lié ou quoi que ce soit. Dropbox est donc la façon dont Dan et moi gérons nos fichiers, mais c'est aussi une bonne façon de les partager avec les fournisseurs et les clients aussi. D' accord. Alors, fermez ça. La prochaine question vient de Bob. Il a demandé, quelle est une bonne règle pour laisser une marge sur une empreinte, si vous ne voulez pas un fond perdu ? Donc, cela va vraiment dépendre de votre conception. Pour ce qui est de notre travail, je dirais que notre frontière ou notre marge de taille la plus courante est d'un demi-pouce. Mais cela va vraiment dépendre de votre conception et si vous voulez une bordure plus grande ou plus petite. C' est fondamentalement, la même chose que vous feriez quand vous avez affaire à encadrer une œuvre d'art, vous savez à quel point voulez-vous que la carte soit, vous voulez avoir une double carte, des trucs comme ça. Donc, je dirais que nous avons des affiches où nous sommes allés avec beaucoup plus d'espace négatif sur les bords et une plus grande marge si nous voulions avoir un peu plus d'un look de cadres et peut-être un peu plus d'art, idée pour elle. Alors que, un demi-pouce est une sorte de ligne propre à partir et en quelque sorte de vous donner un arrière-plan, mais je ne sais pas s'il y a vraiment une règle, à part juste expérimenter et voir ce qui semble bon avec vos œuvres d'art. Je pense aussi typiquement, plus la bordure est grande, plus elle a l'air rétro et vintage. Donc, nous l'avons utilisé pour certaines œuvres d'art juste pour le donner. Il lui donne plus comme un look artistique, quand il est encadré et plus le cadre est presque accessible comme manning sur votre lien à partir de votre œuvre d'art. Donc, ce qui est vraiment une autre chose qui est génial propos des traitements de bordure est quand vous faites des cadres et que vous obtenez, disons que vous avez fait trop de cadre pour un cadre d'affiche, vous n'avez pas vraiment à cartographier si vous avez déjà une bordure qui est déjà couvert. Il agit comme une carte. Une autre question vient de Johnny. Il demandait et en fait beaucoup de gens demandaient si nous pouvions créer un gobelet ou un blog pour les œuvres d' art finales de tout le monde à la fin de la classe, et nous vous avons demandé sur partage à ce sujet. Ils sont totalement à bord. Ils viennent aussi de mentionner que la galerie de projets étudiants pour la classe va exister pour toujours. Donc, si jamais tu veux revenir sur ce cours, tu pourras le faire. Mais je pense que ce que Johnny était plus après, c'est que je suppose que dans la galerie des étudiants maintenant vous devez cliquer sur un projet pour voir l'affiche finale. Alors que ressemble à un tumblr, vous pouvez simplement faire défiler d'autres finales. Donc, nous répondrons également à cette question dans le forum de discussion. Mais, si vous écoutez, la réponse est oui. Johnny s'il vous plaît aller de l'avant avec la création de ce tumblr, et nous allons y lier et ensuite les gens pourront commencer à ajouter leur travail là quand nous aurons fini avec la classe. Assurez-vous que le tumblr semble vraiment bon, bien conçu aussi. D' accord. Donc, déplaçant vers le bas de la liste. Je suppose qu'on pourrait faire notre critique ensuite. David avait demandé si nous pouvions faire une critique en direct d'une affiche juste pour donner un exemple. Donc, ce que nous allons utiliser, c'est que Nate Harris avait posté une question sur l'utilisation de la couleur et de la texture dans son affiche. Donc, nous allons utiliser cela comme exemple. Donc, désolé de vous mettre sur le point Nate, mais nous allons plonger dans votre affiche maintenant. Donc, pour ceux d'entre vous qui suivent, si vous voulez regarder le projet de Nate, si vous cliquez sur la discussion pour ce soir, la semaine deux heures de bureau ce soir, et faites défiler vers le bas vers le bas des liens vers projet. D' accord, tu vois ça, Nathan ? D' accord. Donc, je vais aller à ces projets. Ils sont là. Donc, ne soyez pas nerveux Nate, nous vous choisissons parce que nous aimons votre projet, ce n'est pas parce que nous voulons en préparer un nouveau. Nous avons vraiment aimé le concept. Essentiellement, on regarde les femmes victoriennes avec ces robes de loi. Il y a aussi des montagnes. Il y a toutes ces images de référence. Une approche stylistique de la façon dont il veut faire cette typographie, et il a quelques tours. Nous avons une version en échelle de gris avec cinq femmes. Nous avons cette version avec trois femmes qui sont plus soulignées comme des montagnes, et ensuite nous avons la dernière ici. C' est juste une femme. Donc, nous allons donner commentaires sur chacune de ces versions parce qu'il y a quelque chose que nous aimons dans chacune d'elles. Espérons que cela entrera dans votre conception en finale. Donc, nous aimons vraiment comment ça se passe. La raison en est qu'il est très clair que c'est Mount range, juste face à montrer la route qui est également vraiment intéressant parce que nous ne montrons pas vraiment beaucoup, mais c'est très clair immédiatement. Le texte aussi est équilibré, quelque chose de vraiment intéressant. C' est vraiment cool schéma de couleurs. Donc, il y a beaucoup de bonnes choses à ce sujet que nous pensons qui vont dans la bonne direction. Dans la prochaine, il y avait quelques problèmes dont nous voulions parler. Commencer avec ce que nous aimons, c'est la faire ressembler à une montagne. Il est évidemment utilisé avec beaucoup de succès. Nous hésitons un peu à l'égard des grimpeurs et des gens pour quelques raisons. Premièrement, ça change l'époque que tu essaies de dépeindre ici. Nous avons la femme victorienne et vous avez des grimpeurs contemporains. Cela nous sort un peu du concept, plus de nous sort du monde que nous essayons de créer. Demandez-leur de s'en occuper. Oui. Au début du projet de Nate, il a fait un excellent travail en énumérant des adjectifs et des termes descriptifs sur Edward Sharpe, sur Alabama Shakes, et aussi sur l'emplacement du spectacle dans le Colorado. C' est ce Colorado Porche et qu'il avait écrit ski snowboard sports de plein air. Je pense qu'une chose que nous avons un peu abordée dans la classe dans certains de ses commentaires, c'est que beaucoup de fois, moins c'est plus. Si vous pouvez enlever les choses et affiner votre projet à l'état le plus minimal, beaucoup de fois qui peuvent être très réussis plutôt que d'ajouter plus de concepts. Donc, quand Dan et moi regardons votre projet pour la première fois, je pense que nous étions tous les deux très attirés par votre deuxième comp parce que vous avez vraiment senti c'est une route dans le Colorado. En même temps, vous obteniez beaucoup de ces adjectifs que vous parliez. Donc, pour Edward Sharpe, vous avez mentionné trois grands sons de Western inspirants. Donc, vous avez clairement ce sentiment avec cette affiche. Je pense surtout quand il s'agit de Western et d'âme, c'est un peu plus une sensation vintage qui est ce que vous faites ici avec le type et l'illustration aussi. Encore une fois avec Alabama Shakes, vous avez mentionné Southern Southern funky groovy groovy big sound. Je pense que ça marche aussi pour celle-là. Alors, quand vous arriverez au Colorado, je pense que tous vos autres adjectifs sont sur la grande montagne, ces vallées animales. Mais je pense que ce qu'on trouve est comme Dan l'a dit. Une fois que vous ajoutez ces grimpeurs et cyclistes, il commence à se sentir un peu moins sur le groupe et un peu plus comme si vous faites la promotion du Colorado. Donc, je pense que vous étiez bien sur votre chemin vers un équilibre heureux et peut-être simplement retirer certains de ces éléments pourrait vous aider à revenir à l'accent sur le style des groupes. Donc, en termes de schéma de couleurs, je pense que les deux fonctionnent pour ceux-ci, mais je pense que pour l'intérêt des bandes, le schéma de couleurs plus chaudes fonctionne en fait beaucoup mieux. En outre, cela fonctionne bien avec être dans une scène extérieure, alors que cela nous place dans un environnement théâtral un peu plus fantastique. Même si c'est un concept fantastique, j'ai l'impression que nous voulons nous mettre dans un environnement aussi. Oui, je suis d'accord avec tout ça. Comme nous le disons, ce projet est sur une bonne voie et vous avez clairement fait vos recherches et exécutez exactement ce que vous avez l'intention de faire. Alors, s'il vous plaît, prenez cette critique comme elle est destinée, qui est juste pour vous aider et vous encourager à continuer avec elle. Je suppose que puisque nous avons utilisé Nate comme cochon d'Inde, nous devrions répondre à sa question réelle qui était fondamentalement comment vous devriez aborder ? On a un peu parlé de couleur. Il voulait aussi en savoir plus sur la texture, qui encore une fois nous en reviendrons la semaine prochaine, mais nous pourrions juste répondre brièvement. Il a dit : « Devrais-je changer les textures de roche rouge avec des fissures et des plis ou devrais-je l'aborder un peu plus simplement avec des textures granuleuses subtiles ? » Je pense que tu pourrais le faire de toute façon. J' ai l'impression que nous ferions probablement ce dernier parce que nous allons créer certaines de ces fissures et plis avec juste surbrillance et ombre dans le fichier vectoriel, comme vous le faites ici. Une fois que vous ajoutez une texture granuleuse sur le dessus de l'ensemble, cela fera en sorte que ceux-ci ressemblent plus à une vraie montagne. Mais Dan, qu'est-ce que tu en penses ? Il peut le faire d'une façon ou d'une autre, ça dépend du genre de regard qu'il veut. Ouais, ça me rappelle beaucoup de ce qu'on a fait pour les explosions dans le ciel, ce qu'on a fait. Donc, en gros, laissez-moi voir celui-là très vite. Nous avons pris notre conception et joué avec elle principalement dans le vecteur. La texture était quelque chose qui était vraiment une réflexion après coup. Donc, ici, vous nous voyez créer cette texture de roche et ce n'est que des nœuds polygonaux et des formes vectorielles. Je ne les utilise même pas. Je vois toujours ta fenêtre de rétractation. Je viens de réaliser que je ne montre qu'un écran ici, attendez une seconde. Ouvrons ce type. Maintenant, tu vois ça ? Oui. D' accord. Donc, voici notre vidéo pour notre affiche de ciel d'explosion et vous pouvez voir une fois que nous avons eu notre croquis, nous avons commencé à aller directement vers le vecteur. Il n'y a vraiment rien d'autre que ça. Nous avons juste affaire à des formes polygonales, même pas en utilisant des courbes et je suis en train de créer un autre comme un rocher vecteur. Ainsi, vous êtes en mesure de créer tous ces reflets et ombres essentiellement assez facilement en utilisant des formes vectorielles. La partie rocheuse où vous avez l'air vraiment granuleuse est une réflexion après coup que nous avons appliquée plus tard qui, voyons si je peux le trouver puisque nous avons eu notre dernière pièce, voilà. Ça va être super rapide, mais nous avons apporté toute notre forme de vecteur là-dedans et vraiment utilisé comme point de masquage. C' est alors que nous avons ajouté de l'ambiance aux bords, nous avons ajouté du grain, nous avons trouvé des images qui représentent les roches que nous recherchons, par exemple. C' est alors que nous avons utilisé un outil de timbre pour obtenir une zone de fissure plus cohérente partout et que nous avons posé ça sur tout le truc. Donc, ce n'est vraiment pas aussi compliqué que vous pourriez le penser, c'est juste que nous avons toute notre forme vectorielle et nous ajoutons des textures dessus et ensuite cela pourrait être sauvegardé dans vos fichiers Illustrator ou PSD. Vous n'avez pas à la demi-tonifier, vous avez simplement une image avec un fond transparent. Donc, maintenant, nous l'avons à l'intérieur et j'ajuste le fichier Photoshop encore et encore pour faire paraître mieux avec le fichier Illustrator. Donc, je suppose que ça répond à votre question. Il suffit d'obtenir votre dessin le plus près possible que vous le souhaitez sans texture, puis d'utiliser la texture comme quelque chose pour le rendre encore meilleur. Mais, ça devrait paraître plutôt bon à un état vectoriel. Oui. Une autre bonne chose à faire comme ça est maintenant que vous pouvez obtenir chaque fente et ombre, et mettre en évidence exactement comment vous le voulez dans la montagne plutôt que d'essayer de traquer une image qui va avoir la fissure en cours d'exécution dans le bonne direction que vous voulez ou quelque chose. Donc, je pense que puisque vous construisez déjà votre montagne en vecteur et que ça a l'air vraiment cool avec toutes les facettes que vous avez, je pense que vous devriez juste rester avec ça. Je pense que cela, voyons, y a-t-il une autre question ? Stephanie voulait en savoir plus sur notre travail sur l'emballage musical, qu'elle a reconnu qu'il était hors du sujet. Je dirais que c'est très similaire à notre processus d'affichage. Lorsque nous concevons des emballages d'albums, évidemment, c'est un format différent et des informations différentes sont incluses. Mais en termes de développement de concept, c'est très similaire à ce que nous avons fait au cours de la première semaine de la classe. Vous voyez notre site web, non ? Non. Je vois la page YouTube. Attendez une seconde, d'accord. Donc, voici notre portefeuille d'emballages d'albums que nous avons fait. Fait intéressant, ce n'est plus quelque chose que nous faisons très souvent. Ma théorie est que personne n'emballe vraiment sa musique autant. C' est surtout des MP3 et tout le monde veut envoyer en couverture. C' est malheureux, mais heureusement, les affiches sont toujours très populaires. Mais, je suppose que d'une manière que nous abordons ces choses, évidemment, nous avons le format carré qui change notre façon de travailler. Ensuite, nous avons aussi la possibilité de faire de grands paysages ou des centerplis, en gros, comme une fois que vous ouvrez un digipack, par exemple, vous pouvez faire une image beaucoup plus grande qui est beaucoup plus horizontale, alors qu'avec des affiches la plupart de ce que vous traiter avec est soit un carré ou un portrait. Donc, je suppose, au-delà de cela, il y a beaucoup plus typographie impliquée et c'est une sorte d'approche plus traditionnelle du design. Cela pourrait être difficile de faire en sorte que toutes ces informations paraissent bien. Ensuite, vous avez le disque lui-même, ce qui est toujours une bonne chose pour comprendre comment rendre ce look approprié au design que vous avez déjà créé. Parfois, ça pourrait être quelque chose de super simple. D' autres fois, il peut être complètement intégré. Elle voulait aussi savoir si nous avions un client de rêve avec lequel nous aimerions travailler. Mort ou vivant ? C' est une bonne question parce que j'allais dire que nous avons parlé de Radiohead. Je pense qu'on aimerait faire quelque chose pour eux. Mais si nous pouvions faire comme un album rétrospectif des Beatles, ce serait aussi génial. Oui. Si nous allons parler dans le monde des rêves, pourquoi ne pas faire comme Jimi Hendrix ou Bob Marley, mais James Brown. On pourrait continuer pour toujours comme ces titans dans la musique que nous apprécions vraiment. Mais, je pense que vivre, oui, Radiohead est sur cette liste. Ça pourrait être cool de faire une affiche Muse ou quelque chose pour Muse. Je pense que les Foo Fighters sont sur notre liste depuis un moment. On est des enfants des années 90. Donc, pas comme nous sommes nés dans les années 90, mais toute notre musique est vraiment attachée aux années 90. Donc, Red Hot Chili Peppers est un de ces groupes que nous les garçons aimions indépendamment. Alors. Oh, et cela me rappelle une autre question à laquelle je voulais répondre, à savoir qu'une personne qui portait vraiment une attention particulière à l'une de nos vidéos pré-enregistrées a dit qu'elle avait remarqué qu'il y avait des cas d'instruments dans le arrière-plan, et voulait savoir si vous jouez de la musique. Donc, celui qui a attrapé ça, et j'espère pouvoir trouver votre nom, la réponse est oui. Que Dan et moi avons commencé à jouer dans un groupe ensemble au lycée. C' était une sorte de notre première collaboration était, jouer dans le groupe et sorte de faire... là c'est. Ramasser des trucs ici, voyons si on peut trouver une photo de nous. Oui. On y va. Il y a le frère de Nathan dans le groupe. Ce sont tous les deux les batteurs. J' avais des dreadlocks. Donc, c'est d'où nous venons, nous sommes tous des musiciens. Ce regard, j'étais vraiment dedans. Oui. Donc, nous avons collaboré dans le groupe et ensuite nous avons commencé à fabriquer nos emballages d'albums ensemble. Puis, une sorte de continué pas autant avec la musique maintenant, mais [inaudible] plus le côté design de la musique. On a toujours nos instruments, on ne les joue plus, vraiment. Puis une dernière question à laquelle je voulais me poser avant de sauter dans les questions en direct. Kevin a posté quelques fois des questions sur le côté des affaires. Il voulait poser des questions sur les honoraires et les contrats. Est-ce que vous facturez différemment selon le groupe ? Avez-vous des frais prédéfinis ? Je pense que pour vous donner la réponse courte, je voudrais faire référence à ce que Mark Brickey nous dit habituellement, qui est de demander combien coûte une affiche ou quel est le coût de la conception graphique , c'est un peu comme demander combien coûte une maison. Avant de pouvoir répondre à cette question, vous devez savoir quel type de maison recherche votre client. Donc, je dirais que les prix de conception changeront en fonction du client, fonction de l'étendue des travaux, fonction d'un certain nombre de facteurs. Ensuite, en ce qui concerne les contrats, je dirais que nous avons un contrat type que nous utilisons et qui a été élaboré au fil du temps. Si vous êtes à la recherche d'un point de départ avec un contrat, AIGA est une excellente ressource et ils ont un contrat de conception graphique extrêmement long que vous pouvez choisir ce dont vous avez besoin. Donc, nous pouvons afficher des ressources à travers cela sur le forum de discussion. J' aime cette question de John. Quelles sont les bonnes façons de rendre une police moins parfaite, peu technologique, dessinée à la main ? Eh bien, un moyen facile serait de le dessiner à la main. Donc, vous pouvez taper ce que vous voulez et le concevoir comme vous le souhaitez. Mais, disons que vous l'imprimez, puis dessinez-le à la main en le traçant, ce qui lui donne un tout nouveau look. En fait, nous avons une affiche, deux affiches que je peux montrer. Montrer ça. Donc, par exemple, j'irais à de grandes affiches. La première fois que nous l'avons fait, c'était pour le fer et le vin. La raison pour laquelle nous l'avons fait était parce que le dessin lui-même était très organique, et le type a fini par paraître un peu trop propre. Donc, ce que nous avons fait ici, vous pouvez le voir, c'est nous avons imprimé le texte réel que nous allons utiliser, mais que nous l'avons redessiné avec un stylo épais, essentiellement, pour lui donner ce regard vacillant. Il a certainement un tout nouveau look et tout est dérivé d'une police existante. On l'a fait plusieurs fois. Donc, je pense que beaucoup de gens pensent que quand ils ont une police, ils n'en ont tout simplement pas fini avec, mais essayez de modifier vos polices autant que possible, cela va vraiment aider, et essayer de le considérer comme une illustration. Donc, si vous pouvez regarder la typographie à côté de votre illustration et penser à comment elle peut être fusionnée dans ce style, je l'aborderais de cette façon, plutôt que de les garder comme deux mondes différents. Ouais, je pense qu'une autre chose sur cette note est que si vous utilisez une police qui est censée avoir l'air grungy, ou érodé, ou quelque chose qui essaie de regarder dessiné à la main, un cadeau mort que c'est une police est que toutes les mêmes lettres seront les mêmes tout au long. Ainsi, par exemple, avec cette affiche de fer et de vin, si vous utilisiez une police dessinée à la main, tous les yeux, les yeux et les deux extrémités seraient exactement les mêmes. Donc, si vous avez affaire à une phrase qui répète la même lettre, allez certainement modifier un peu ces lettres répétées juste pour qu' il soit clair, que vous tromperez un peu les gens qui pourraient penser, « Oh, je reconnais que police dessinée à la main ». Mais alors, après une inspection plus approfondie, si elle a ces attributs uniques pour chaque lettre, elle donnera l'illusion qu'elle est réellement dessinée à la main. Donc, voici un exemple de modification du type. Je pense que nous utilisons Gotham, ou quelque chose comme ça, mais si vous ajoutez des ombres portées dans certaines zones juste pour lui donner une source de lumière, donnez-lui un peu plus d'intérêt. Donc, la forme du texte réel ne change même pas, c'est juste ce que vous faites à l'intérieur, par exemple. Voyons voir. Évidemment, il y a des façons de simplement créer du type à partir de zéro. Si tu veux juste partir de ça. Mais, ces deux proviennent de polices de caractères existantes en tant que modèle, et nous avons créé notre propre approche. Oui. Donc, comme le fond. Si vous pouvez revenir au national une seconde, comme la partie inférieure, nous avons commencé avec une police de caractères et ensuite nous avons simplement utilisé la grille pour les faire ressembler à des tuiles sur le fond de la piscine. Puis, même chose avec le terrain de golf, nous avons juste pris, ce qui était une police beaucoup plus courte, et l'a étendu, donc il correspond à notre composition. Donc, oui, il y a beaucoup de façons de bricoler avec des polices de caractères, et de les transformer en quelque chose qui ressemble à une formation unique et un verrouillage unique, et pas simplement que vous venez de les taper. Voyons, y a-t-il autre chose que nous voulions aborder en termes de questions, ou est-ce toutes ? Je pense que c'est tout, si vous voulez répondre à des questions plus récentes. Je ne vois aucun commentaire dans notre flux. Probablement, parce que nous n'avons pas demandé que nous voulions le faire. Mais, si quelqu'un a une question, en direct, qu'il aimerait poser, allez-y et tapez-la dans la zone YouTube, et je pense que ça devrait venir pour moi. Un processus si bizarre parce que je parle juste, je n'ai aucune idée si les gens m'entendent ou non. Oui. Je vais juste jeter un oeil ici et voir s'il y a d'autres questions auxquelles nous avons déjà répondu, que nous voulons aborder ici. D' accord. Donc, maintenant je vois des commentaires venir par ici. D' accord. Donc, nous avons  : « En ce qui concerne la vente de notre travail, avez-vous besoin de la permission de chaque fan ? Par exemple, Dave Matthews Band, avez-vous besoin d'une autorisation pour faire une estampe ? » Cela change d'un client à l'autre. Cela dépend du type de licence qu'ils recherchent, leur budget. Une bonne raison pour laquelle nous finirions par faire une véritable impression d'art, était basée sur la façon dont les groupes ont des fonds limités pour le projet, et ils ont convenu que nous pourrions conserver les droits sur l'œuvre d'art. Donc, nous pourrions être en mesure d'obtenir un plus grand profit du projet, en créant une estampe d'art, et pour le groupe, ils ont une affiche, et que nous serions également en mesure de partir avec un portfolio. Mais, en termes d'autorisation pour vendre l'affiche réelle, certains groupes sont assez particuliers à ce sujet, cependant, cela vous a donné comme une coupure en termes de combien d'impressions vous pouvez réellement faire. Il peut être n'importe où d'aussi bas que 25 à cent. Donc, cela change aussi, d'un groupe à l'autre, et cela dépend vraiment de qui ils sont. Oui. Mais, oui, la réponse courte est que, nous avons certainement besoin d'une autorisation dans chacun de nos projets avant de commencer à concevoir. Commencer par une conversation avec le groupe et déterminer combien d'affiches vont-elles avoir, combien d'affiches allons-nous avoir, à quel prix les affiches seront-elles vendues ? Oui, ça dépend, ça varie beaucoup. Certains de nos clients ont des contrats très complexes que nous signons, où parfois il s'agit d'un transfert complet de droits, où ils le possèdent complètement, et nous ne pouvons pas l'utiliser pour nos propres tirages d'art ou quoi que ce soit. D' autres groupes, c'est un peu plus laxiste, et ils nous accorderont la permission de conserver les droits sur l'œuvre, et nous pouvons faire ce que nous voulons avec elle. Mais, si vous cherchez à vendre votre œuvre d'art, il est essentiel que vous ayez la permission écrite de ce groupe avant de tenter de le faire, et vous savez quels sont les termes spécifiques, car il est bon de vous protéger aussi et vous ne voulez pas travailler à bas prix ou gratuitement, puis de découvrir que ce groupe ne cesse de lancer vos affiches pour toujours et de les vendre. Donc, vous voulez essayer de trouver un accord qui fonctionne pour vous deux, et assurez-vous que vous l'avez sur écrit. Donc, on est à 45 minutes. Je voulais répondre à la question d'une personne avant de terminer, à savoir : « Allons-nous pouvoir examiner et commenter tous les dessins ? » Évidemment, pendant ces heures de bureau en direct , on ne pourra pas. C' est juste beaucoup trop de projets. Plus de 300 personnes ont déjà soumis leurs projets, et je suis sûr que d'autres vont venir. Nous avons suivi le mieux possible pour atteindre tout le monde. Non, on n'a pas encore retrouvé toutes les personnes, mais on fait tout ce qu'on peut. Nous avons Nathan et moi, et d'autres assistants qui ont constamment des commentaires et qui suivent les progrès des gens. Donc, nous allons continuer à faire cela et il reste encore deux semaines de plus d'examen que nous pouvons donner, via le site Web. Alors, gardez un oeil dehors pour ça. Si vous ne voyez rien de nous pendant un certain temps, il est toujours correct de nous envoyer un message et d'obtenir un petit rappel. Nous serions heureux de revoir de cette façon. En ce qui concerne ces autres questions qui se posent à travers les émissions, nous ferons ce que nous avons fait la dernière fois où nous aborderons la plupart d'entre elles et les taperons dans le forum de discussion, comme une grande réponse. Donc, quelque chose d'autre qu'on devrait ajouter avant de partir ? Je ne pense pas. Tout le monde sort jusqu'à présent. Alors, continuez le bon travail. Il ne nous reste qu'une semaine. Nous ferons nos dernières heures de bureau, encore mercredi soir prochain. Ensuite, les projets finaux seront attendus peu de temps après et encore une fois, il semble que nous aurons un Tumblr mis en place, où tout le monde pourra publier ses projets finaux. Ils seront également dans le dossier du projet étudiant de la classe Skillshare, et toutes ces informations seront accessibles à tout moment. Puis, encore une fois, nous allons chercher, je pense que nous avons dit que nous choisirons un projet que nous publierons sur notre blog, mais je pense que nous allons probablement finir avec une poignée que nous allons vouloir montrer, juste en voyant la qualité du travail qui est arrivant. Oui. Alors. Continuez le bon travail. Droit. Au revoir les gars. 5. Affiner votre conception: Donc, alors que nous approchons de la troisième semaine, vous êtes probablement bien dans le processus de conception et vous avez quelque chose de proche d'une finale avec votre conception d'affiches. C' est une étape vraiment importante où nous allons vraiment tout au niveau supérieur et nous discutons de la façon dont nous pouvons l'améliorer et l'affiner encore plus. Nous allons voir comment créer une typographie personnalisée ou affiner les polices existantes. La texture supplémentaire qu'ils peuvent utiliser, il faut vraiment quelque chose qui semble très vecteur et le transforme en quelque chose de plus tridimensionnel et dynamique. Vous pouvez avoir un design complet qui semble bien à distance, mais nous aimons toujours ajouter de minuscules petits morceaux de Jones pour le rendre vraiment intéressant. C' est quelque chose que nous aimons vraiment faire personnellement. Peut-être que le client le remarquera immédiatement, mais sur ceux qui ont fait la ligne, et il est juste de rendre tout ce processus beaucoup plus agréable. Voici une capture d'écran de notre affiche de Toronto. Encore une fois, un travail en cours sur la gauche. Une chose que nous avons eu un peu de difficulté était le placement du nom du groupe et la façon dont nous allions l'incorporer de manière organique, plutôt que de rendre le type dans un style similaire aux branches dessinées à la main. Nous savions que nous voulions donner à ce look moderne et épuré. Donc, nous allions utiliser une police de caractères, mais dans la version à gauche ici, nous savions qu'elle ne s'intégrait pas aussi bien que nous le pensions. Donc, ce que nous avons fini par faire était la finale sur la droite, où nous avons toujours cette police propre mais nous avons fini par la mettre dans les branches. Nous avons juste pensé que c'était une belle façon de l'intégrer dans le design, tout en étant capable d'utiliser un peu de style contrasté. C' est donc un exemple de ce que vous pouvez faire à ces étapes du processus. Prenez le temps de vous éloigner de votre conception, et quand vous reviendrez, vous serez peut-être en mesure de trouver des solutions comme ça. Donc, en termes de m'éloigner d'un design, un défi que je trouve toujours est d'obtenir la ressemblance des visages des gens, par exemple. Donc, cette affiche que nous avons faite pour Adam Carolla, c'est l'affiche finale. Cependant, il y avait beaucoup d'étapes entre les deux où je ne pouvais pas descendre la ressemblance, et Nathan semblait comprendre ce que c'est qui le ferait ressembler à Adam mais je ne pouvais pas le voir, et la raison en est que j'étais émotionnellement attachés à elle. J' y travaille depuis si longtemps, et je dois essentiellement concevoir des oeillères. Une chose que je fais pour m'aider à travers cela est que je vais en fait inverser l'image, et cela vous aide en fait à regarder dans une nouvelle perspective et être en mesure de voir les défauts presque immédiatement. Donc, après avoir fait cela seul et que les deux côtés ont été bons avec moi, alors je suis à un point où je me rends compte que j' cette conclusion qui est en fait là où je veux être. Mais si quelque chose semble funky comme son nez a l'air tordu et tourné vers l'arrière, très probablement c'est parce que son nez est tordu. Maintenant aussi à cette phase, vous pouvez commencer à vous concentrer un peu plus sur la typographie comme nous venons de le mentionner. Nous l'utilisons comme exemple de style, mais maintenant nous en parlerons en termes d'intégration dans votre design. Nous avons quelques exemples ici. Si vous ne voulez pas simplement faire quelque chose de totalement personnalisé ou si vous ne voulez pas utiliser une police de caractères, voici un exemple d'affiche que nous avons fait où nous avons commencé à utiliser une police de script comme base et a fini par la transformer en cette chaîne de vélo, ou dans ce cas, monocycle qui n'a pas de chaîne, ce qui était l'idée que nous utilisions pour cette affiche. Mais c'était une façon intéressante de commencer par une police de caractères, mais d'y mettre une touche unique et de créer une typographie unique pour une affiche. Un autre exemple est cette affiche de poisson, où la typographie est vraiment un point focal de l'affiche. Dans ce cas, nous n'avons pas vraiment utilisé une police, nous avons juste utilisé notre propre mise en page, et c'était vraiment quelque chose sur lequel nous avons travaillé dans la phase d'esquisse et il a fallu beaucoup de raffinement pour avoir cette forme symétrique ainsi que créer les formulaires de lettre lisibles. Donc, ce sont quelques exemples si vous voulez essayer d'étirer un peu votre typographie pour faire quelque chose qui est un peu plus personnalisé. Encore une note sur la typographie. Nous voulons parler un peu de la hiérarchie typographique, et c'est assez important lorsque vous communiquez des informations comme vous êtes sur une affiche ici. Par exemple, dans l'affiche de Dave Matthews, vous pouvez voir que le nom du groupe est vraiment la première lecture, abord et avant tout, mais cette affiche comprenait des groupes de soutien, actes d'ouverture qui seraient probablement la deuxième lecture. Ensuite, dans ce cas, n'étaient pas vraiment minimes montrant l'information en bas, la date, le lieu, et la ville où le spectacle a eu lieu. Maintenant, c'est généralement toutes les informations que nous incluons puisque la plupart de nos affiches finissent par être vendues au salon, sont des marchandises ou des souvenirs plutôt que d'annoncer l'événement. Maintenant, si vous travaillez sur une affiche pour votre propre groupe ou pour un événement à venir où vous allez utiliser cette affiche pour faire de la publicité, vous devrez peut-être inclure un peu plus d'informations. Donc, une autre chose qui aide à exécuter nos affiches et peut vous aider est d'utiliser la texture. C' est quelque chose qui nous est demandé beaucoup et il est très difficile d' expliquer par e-mail et avoir une aide visuelle, va certainement nous aider ici, mais, pour cette affiche particulière Dave Matthews Band, cette police que vous voyez ici est la tanière noire et elle utilise de la texture. De loin, on dirait que c'est du bois, mais quand il s'agit de la réalité de l'impression, c'est vraiment juste une lime en noir et blanc. Je suis en fait aller étape par étape à travers le processus de comment cela s'est passé. Une chose à prendre en compte quand il s'agit de ce genre d'utilisation de la texture avec de meilleures formes, c'est un excellent moyen de sortir vos formes vectorielles du royaume de comme un clip art, un style super propre. Cela rend les choses beaucoup plus réalistes, il ajoute de la dimension. Donc, nous utilisons beaucoup plus de texture pour nos affiches ces jours-ci et c'est très utile. Si vous voulez créer une texture, j'utilise beaucoup l'imagerie Google. Disons que je veux trouver une photo de bois. Vous voulez vous assurer que l'image que vous choisissez est libre de redevances. Ne vole pas le travail des gens. Mais pour cet argument, nous allons juste choisir un morceau et y aller. Vous voulez trouver une image haute résolution. C' est un excellent exemple de bois. Évidemment, il s'agit d'une image en couleur et nous ne pourrions pas être en mesure de l'utiliser si vous utilisez des couleurs limitées depuis le processus d'impression d'écran, mais vous pouvez réduire cela à Photoshop. C' est comme ça que tu le fais. Donc, en ce moment, c'est plein couleur, c'est RVB. Vous voulez immédiatement transformer tout cela en une image en niveaux de gris. Donc, maintenant vous n'avez affaire qu'aux Noirs, aux Griss, aux Blancs, et finalement, vous voulez que tout ça soit juste des Noirs et des Blancs. Tu ne veux aucun des gris. Juste parce que c'est ainsi que le processus de sérigraphie fonctionne, c'est positif ou négatif ; il n'y a pas entre les deux. C' est là que vous voulez jouer avec les niveaux. Si vous voulez montrer plus d'un ton moyen, vous pouvez. Si vous voulez montrer plus sombre, vous pouvez. Fondamentalement, amenez-le où vous voulez. Donc, pour l'impression, je veux juste montrer du grain. Peut-être que quelque part par ici est un bon point. Si tu l'amènes ici, tu n'auras que quelques lignes. Mais si vous voulez obtenir certains de ces tons moyens, vous pouvez apporter ici. C' est là qu'intervient le côté technique. Ainsi, vous passez des niveaux de gris à bitmap. Bitmap signifie qu'il va fondamentalement tout transformer en pixels et seulement en pixels noirs ou blancs. Il y a beaucoup de façons de le faire. En termes de sorties, vous voulez faire 300 ou plus. Je fais généralement 600 pixels par pouce. Cela permet autant de détails que possible. Tu n'as pas besoin d'aller plus haut que ça. Nous utilisons beaucoup de demi-teinte. Vous pouvez utiliser la diffusion, mais cela a quelques problèmes avec la sérigraphie parce que les petits carrés vont être un peu trop difficiles à imprimer car ils sont si petits. Le demi-tonage vous permet de faire des points, et ces points sont assez grands pour être imprimés. Donc, c'est là que vous pouvez choisir la taille des points. Choisir une ligne par pouce est vraiment important. imprimantes sont généralement confortables avec entre 25 et 35. Donc, pour cet exemple, j'utilise 25 lignes par pouce. Votre angle est également important en termes de combien de couleurs vous allez utiliser. Cela devient un peu plus compliqué en termes de motifs de rayons, et je peux vous montrer dans un autre exemple, mais pour celui-ci, nous allons juste commencer par l'angle 22.5, qui est un excellent point de départ. Vous pouvez faire des ellipses ou des tours. Les deux vont être de forme circulaire. Vous pouvez également faire des lignes, par exemple, comment nous avons eu cette image ici. Le [inaudible] qui montait sur cette affiche utilisait des lignes que vous voyez ici. C' est très petit, changer l'affiche qui donne juste un peu d'un bord sombre. Mais je vais utiliser des points, et ils vont être ronds. De loin, ça ressemble à peu près à la même chose. Mais quand vous y passez, vous rendez compte que vous n'allez qu'avec des points et que ce n'est que noir ou blanc ; et c'est ainsi que vous voulez créer des fichiers pour la sérigraphie. C' est un peu en bref, et ce n'est qu'une image que vous pouvez utiliser dans votre conception. Donc, vous voulez enregistrer ceci comme cette étape importante en tant que TIFF et qui vous permet de l'amener dans illustrator et de l'utiliser. Donc, je vais stocker ça sur mon bureau dans une texture de bois fraîche, TIFF. Nous allons ouvrir un nouveau fichier et je vais le placer. Donc, c'est un fichier que je viens de créer. Vous ne voulez pas redimensionner trop petit parce que vous voulez que ces points soient la bonne taille pour l'impression, mais je vais juste l'amener dans notre boîte pour vous montrer comment l' utiliser dans une forme vectorielle. Donc, disons que vous voulez créer une texture de bois dans un design que vous avez créé. Je crée un arbre, c'est très grossier, c'est une belle branche. Donc, c'est la forme juste là, et cela pourrait aussi être transformé en un masque d'écrêtage. Donc, ce que vous voulez faire est de saisir les deux images et de les transformer en un masque d'écrêtage. Tout d'un coup, cette image est maintenant à l'intérieur de la forme, et c'est juste un moyen très rapide de vous montrer comment nous pouvons mettre des textures à l'intérieur des formes. Ce qui est génial à propos de transformer cela en un conseil, c'est que vous pouvez changer sa couleur. Donc, ça peut être tout ce que tu veux. Disons, nous avons trois couleurs et cette couleur particulière est verte, maintenant j'ai une branche de bois vert. Une autre chose agréable à ce sujet est en plus d'ajouter de la texture, vous pouvez également l'emporter. Donc, vous pouvez ajouter une texture comme celle-ci en blanc et la mettre sur une forme, et ce sera en fait faire des trous dans votre conception. Maintenant, nous réalisons que pour ceux d'entre vous qui ne sont pas familiers avec les demi-tons et la sérigraphie, cela devient assez technique, donc c'est certainement quelque chose que nous pouvons répondre à nouveau dans mes heures de bureau si vous avez d'autres questions sur la création de textures comme celle-ci. Maintenant, en termes de finalisation de votre affiche et d'ajout d'autres choses aux étapes finales, une chose que nous aimons toujours faire est de chercher des occasions d'ajouter des gemmes cachées au design. Nous aimons penser que si quelqu' un achète une de nos affiches ou qu'il va l'accrocher sur son mur, nous voulons qu'il puisse la regarder dans un an et peut-être découvrir de nouvelles choses, détails qui sont dans l'affiche. Donc, cette affiche que nous avons faite pour BigTop Pee-Wee est un bon exemple d'essayer d'ajouter quelques petites choses ici. Un exemple est le maître de sonnerie, sa petite femme est cachée dans sa poche ici, ce qui est assez microscopique sur l'affiche elle-même, mais j'espère que quelque chose que les gens vont rencontrer. Une autre chose que nous aimons faire est dans toutes nos affiches, nous incluons nos initiales dans chaque design, caché quelque part. Donc, vous pouvez voir dans ces pommiers, nous avons DK là-bas, et en face dans un autre arbre ici, nous avons NG dedans. Donc, si quelqu'un est intéressé, vous pouvez revenir en arrière et regarder tout notre travail. Nous avons DK NG caché à peu près dans tout ce que nous avons jamais fait. Une grande raison pour laquelle nous aimons ajouter beaucoup de détails est parce que les gens vont acheter ces affiches et espérer que nous les accrocherons dans leur chambre, salon, leur maison. Ils ne veulent pas s'ennuyer d'eux après une semaine. Vous voulez qu'ils puissent le regarder pendant des années, puis découvrir de nouvelles choses au fur et à mesure que le temps passe, et cela rend ce que vous avez envie beaucoup plus spécial quand il a ces gemmes cachées et ces détails supplémentaires. Donc, même si vous pensez que le design est bon de loin, soyez fier de ce que vous faites et ajoutez choses supplémentaires que vous ne pourrez peut-être que vous apprécierez. Donc, alors que vous approchez de la fin de votre processus de conception, généralement, lorsque nous allons montrer nos progrès à notre client et obtenir leur première vision de notre conception. Il est important de garder un esprit ouvert à ce stade du processus parce que vous avez été l'élan loin de votre conception pendant des semaines, des mois, ou aussi longtemps qu'il a été, et c'est votre bébé maintenant et vous détestez entendre quelqu'un sinon qui ne l'aime pas ou ne pense pas que ça marche. Donc, lorsque nous recevons un feedback de la part des clients, nous essayons d'abord de nous en éloigner pendant une minute, nous nous laissons digérer un instant avant de décider comment réagir ou ce que nous allons faire pour résoudre les problèmes. Une autre chose que nous essayons de chercher, et c'est quelque chose que vous pouvez essayer lorsque vous obtenez des commentaires de vos camarades de classe dans cette classe et aussi obtenir des commentaires est d'essayer de retirer votre opinion personnelle de celui-ci. Plutôt que de dire, je l'aime ou je ne l'aime pas, essayez de parler plus en termes de pourquoi quelque chose fonctionne ou pourquoi il ne fonctionne pas, et essentiellement, essayez de raisonner votre chemin à travers la logique. Je pense que c'est assez typique pour un designer ou un artiste de penser comme un artiste, ce qui signifie que vous êtes très sensible et que tout ce que vous faites est très personnel. Mais cette classe est sur le design et le design est sur le compromis pour les clients, particulier pour ce groupe. Si vous créez quelque chose et que vous pensez qu'il est beau, mais quelqu'un dit : « Eh bien, cela ne semble pas vraiment correspondre à la musique pour laquelle nous sommes en train de le faire ». Prenez vraiment cela en considération plutôt que de le prendre personnellement. Il ne s'agit pas de savoir comment votre œuvre n'est pas bonne, cela signifie simplement que vous ne dirigez pas votre attention vers le problème, cela a ennuyé ce groupe. C' est dur de l'entendre à la première fois. Je veux dire, que quelque chose qui est Nathan et moi avons pratiqué toute notre carrière et parfois c'est vraiment difficile quand on travaille sur quelque chose depuis si longtemps et qu'on entend qu'on doit le changer, mais c'est pour le mieux. Plus vous avalez votre fierté et développez cette peau plus dure et réalisez que c'est pour quelque chose de plus grand que vous-même, alors vous créez quelque chose qu'ils n'ont jamais fait auparavant et finit par être assez excitant. Donc, maintenant nous arrivons à la fin du module 3, et si vous avez suivi, j'espère que vous êtes également proche de la dernière étape de votre affiche. C' est ainsi que cette affiche a fini dans sa version imprimée. Nous étions vraiment heureux de la façon dont ça s'est passé. Je pense que comme n'importe quel projet, il y a toujours des choses que vous voyez après avoir terminé et que vous pourriez vouloir modifier. Donc, nous avons peut-être voulu aller avec une texture légèrement plus fine demi-ton, ou modifier un peu les couleurs, ou juste la transparence des couleurs, mais ce sont toutes des choses assez mineures que vous allez commencer à développer au fur et à mesure que vous faire de plus en plus d'affiches. Une chose à retenir lors de la conception est que nous regardons constamment les projets de tout le monde et que nous allons choisir un projet particulier à partager sur notre blog. Nous avons également un réseau social en pleine croissance sur lequel nous allons également le partager. Alors, mettez-y le vôtre et nous vous choisirons avec espoir et nous partagerons ce que vous avez. Oui. Donc, merci beaucoup d'avoir participé à la classe. Nous espérons que vous apprécierez. Nous espérons que vous avez appris quelques choses sur la conception d'affiches. Merci d'avoir participé. 6. Témoignages de clients: Ou comment on a fini par travailler avec Flight of the Conchords. J' ai l'impression que l'histoire du début à l'endroit où elle a fini était certainement une partie que nous devrions mentionner. Nous étions de grands fans de Flight of the Conchords avant de travailler avec eux. Nous étions inscrits à leur liste de diffusion. Et c'est là qu'ils sont vraiment gros sur HBO, je pense que la deuxième saison était sur le point de commencer. On créait déjà des affiches. Mais, nous n'avions pas comme d'énormes clients et Flight of the Conchords aurait été l'un de ces gros clients que nous aimerions avoir, mais ils ont envoyé une notification de concours via leur liste de diffusion disant, nous sommes va faire un concours d'affiches et ce sera pour notre série télévisée. On a dit, pourquoi pas ? Faisons-le. Je pense qu'il y avait environ mille soumissions et c'était comme un processus d'un mois pour regarder d'autres personnes soumettre, décider comment nous allons créer un design qui est assez différent, peut les impressionner et se démarquer. Donc, je pense que nous avons attendu environ deux semaines avant la période du concours de design et soumis quelque chose. Au moment où tout a été soumis, c'était environ un millier de dessins. Et je pense qu'ils sont tombés dans le top 10 ou quelque chose comme ça et nous étions dedans, et nous étions tellement excités. On était vraiment excités. Je pense que quelques semaines plus tard, c'est là qu'ils ont annoncé que nous étions les gagnants, et que c'était certainement un grand point de rupture dans notre carrière, je pense. Alors, ce qui s'est passé après que nous avions notre affiche annoncée sur notre site Web et celle liée à notre site Web, puis ils ont finalement commencé à nous embaucher pour d'autres choses. Depuis, environ cinq affiches pour eux, quelque part autour de ça. Ouais, une chose qui a été excitante, c'est qu'on a l'occasion de rencontrer les gars, Bret et Jemaine, et qu'on a découvert qu'ils sont énormes troupeaux d'affiches et qu'on en sait beaucoup sur la communauté des affiches. Nous avons même découvert qu'ils se battent pour le numéro un de l'édition d'affiches dont ils peuvent garder. Donc, il est très flatteur d'obtenir ces commentaires de leur part. Ouais, Phish est un groupe qui a une secte folle. Leurs fans aiment vraiment le groupe et une partie de cela est cette culture d'affiches qui a grandi autour du groupe où les fans qui les voient sont vraiment excités d'acheter des affiches des spectacles et de voir chaque design qui est envoyé par la poste pour eux, et d'accord avec cela, ils constituent également une masse critique. Quand il s'agit d'un groupe comme celui-ci, nous voulons vraiment nous assurer que nous satisfaisons les fans et qu'ils ont l'impression d'obtenir un produit de qualité qu'ils attendent. Donc, dans le cas d'un groupe comme Phish, ils aiment avoir des tonnes de détails comme nous avons parlé un peu dans la classe avec beaucoup de petits bijoux cachés et d'images cachées. Donc, il y a toujours quelque chose à découvrir. Donc, c'est un défi passionnant et c'est toujours un peu nerveux chaque fois que nous avons une sortie avec eux parce que nous sommes aussi curieux de ce que les fans vont dire à ce sujet. Mais, oui, heureusement, nous avons eu de la chance avec eux jusqu'à présent et nous avons reçu beaucoup de bons commentaires. Je pense qu'une fois que nous aurons notre première affiche avec eux, c'est en quelque sorte quand nous avons ouvert les portes, et nous en avons fait plusieurs depuis. Ce qui s'est passé avec ça aussi, c'est que nos styles ont changé depuis notre première affiche. Nous avons réalisé que les fans sont tellement enragés et sont tellement orientés sur le détail que vous vouliez mettre beaucoup plus de détails dans ces affiches que nous n'en avons jamais eu dans n'importe quelle affiche. Donc, nous avons franchi certaines des barrières que nous avions avec comme la moitié tonification et la texture et juste combien de détails nous avons mis dans ces affiches. Nous sommes contre certains titans qui ont fait des affiches toute leur vie, et entendre ce mot, égaler avec ce qu'ils font est vraiment flatteur. Une sorte de chose excitante et surprenante qui s'est produite est que le groupe nous a envoyé une photo d'un fan qui avait tatoué un de nos dessins d'affiches sur son bras. Donc, c'était amusant et différent de voir quelque chose comme ça. Oui. Nous avons imprimé un autre tirage pour Gallery 1988 et le thème de l'exposition était Bill Murray. Donc, nous ne pouvions pas décider d'un film pour lequel nous voulions faire une affiche. Donc, nous avons imprimé une affiche représentant tous les films dans lesquels il a jamais été et a fini par être 150 icônes représentant toutes sa carrière, même s'il était dans un petit camée ou quelque chose, et ça a fini par être une impression très populaire. C' était notre première fois que nous jouions vraiment avec conception d' icônes dans une affiche et cela a conduit à beaucoup de choses très intéressantes. La plus grande était Paramount Pictures contacté et ils ont dit que nous aimions vraiment ce que vous avez fait pour Bill Murray, notre centième anniversaire approche et nous aimerions que vous fassiez quelque chose dans la même veine. Nous avons créé une affiche, essentiellement, pour eux, qui représentait une centaine de leurs films et c'était certainement deux fois plus de travail et très difficile, mais aussi l'un des projets les plus passionnants que nous ayons jamais fait, n'importe où d'un film classique par rapport à quelque chose que nous n'avons jamais vu dans nos vies comme Justin Bieber, Say Never, ou quelque chose comme ça, mais tout est dans l'affiche et c'était tellement agréable de tout distiller de ce film dans une icône simple. Et le fait que ça ait été pour Paramount Pictures est énorme. C' était très excitant de travailler avec eux et de regarder tout leur travail et de le distiller en une centaine de films différents qui pourraient représenter les 100 ans. Et des films classiques comme Le Parrain sont là. Et oui, c'était vraiment comme si c'était une partie de quelque chose de plus grand que nous-mêmes. 7. Plus de cours créatifs sur Skillshare: