Illustration pour les concepteurs : créez votre propre animal géométrique

1. Introduction: Bonjour. Je suis Dan Kuhlken. Je suis Nathan Goldman et nous sommes DKNG. Nous sommes un studio de design et d'illustration basé à L.A. Nous travaillons ensemble depuis une dizaine d'années sur toute une gamme de projets. Nous travaillons principalement avec l'industrie du divertissement. Nous nous concentrons beaucoup sur la conception d'affiches et plus particulièrement sur l'art des affiches sérigraphiées. Cette classe est une illustration pour les designers, créez votre propre animal géométrique, et dans cette classe, nous allons couvrir une gamme de techniques que nous utilisons pour créer une illustration dans Illustrator. Plus précisément, les règles que nous appliquons à nous-mêmes, sorte que lorsque nous atteignons notre produit fini, nous avons un aspect élégant et cohérent à l'illustration. Ce cours est destiné aux étudiants qui s'intéressent à la fois aux domaines, illustration et au design, et ne signifie pas nécessairement qu'il faut en être un. Ce que nous voulons faire dans cette classe, c'est enseigner aux élèves que quelque chose d'aussi complexe qu'un animal peut être distillé jusqu' à des formes de base tout autant que des formes géométriques comme un bâtiment ou une voiture, mais cela pose un nouveau défi pour les gens de pousser eux-mêmes et prendre quelque chose qui normalement ne serait pas considéré comme géométrique et de le minimiser jusqu'à ses formes de base. Notre objectif avec cette classe est de combler le fossé entre le design et l'illustration. Nous allons essentiellement vous montrer les deux mondes simultanément et comment ils peuvent travailler ensemble avec amour. 2. Votre projet: Le projet de cette classe est de créer votre propre animal géométrique. Nous couvrirons notre processus, de la recherche et de la découverte de l'animal que vous choisirez, du processus d'esquisse vos idées initiales sur papier, puis de l'intégrer dans Illustrator, et éventuellement de créer un à l'aide d'un ensemble de règles, et nous utiliserons les outils de base d'Illustrator pour créer ces animaux. Ainsi, les formes de base, l'outil pathfinder, lignes directrices, l'outil stylo, parfois. Mais dans une version simplifiée, beaucoup de cela va être fait avec des cercles et des lignes droites, et vous allez choisir des angles spécifiques que vous aimeriez utiliser et essayer de le répéter autant que possible afin que vous puissiez ont une cohérence avec votre conception. Bien qu'un animal fasse l'objet de ce projet spécifique, ce sera un moyen d'apprendre certaines de ces compétences et certains de ces outils que vous pourrez ensuite appliquer à tous les types de projets d'illustration vectorielle. Pour la galerie du projet étudiant, nous suggérons essentiellement un processus en trois étapes. Vous pouvez d'abord télécharger votre croquis au crayon de votre animal pour obtenir des idées au début des choses que vous pourriez vouloir modifier ou manipuler avant d'aller à votre illustration finale dans l'ordinateur. Vous pouvez ensuite choisir de publier votre processus en cours de route et partager autant que vous le souhaitez sur la progression de votre projet. Ensuite, une fois que vous aurez terminé, affichez votre œuvre finale dans la galerie des étudiants. Donc, j'espère qu'à la fin de ce cours, nous aurons une grande collection d'animaux géométriques finis. Merci d'avoir pris la classe, nous sommes ravis de voir ce que vous publiez, et surtout amusez-vous. 3. Recherche: Donc, nous voulons faire un animal qui a beaucoup de caractéristiques intéressantes. Donc, une chose qui m'est venue à l'esprit est d'abord de chercher à quoi ressemble un cerf. Nous aimerions les bois, nous aimerions la vue frontale. Nous pouvons chercher des choses comme la tête de cerf pour obtenir une meilleure indication de ce à quoi ça ressemble à l'avant, mais vous savez que nous avons dessiné un cerf avant, et ce serait bien de faire quelque chose de différent. Donc, nous allons juste jouer avec d'autres options ici. Alors, ce qui est en haut, tous les animaux à cornes deviendront chercher. Donc, quand je cherche cela, on peut voir comme il y a des gazelles, des béliers buffles et ils ont tous différents types de cornes, et on veut vraiment déterminer à quoi cela va ressembler sur papier et dans un format 18 sur 24 pour exemple. Donc nous ne voulons pas quelque chose de trop grand, nous ne voulons pas quelque chose de large, il doit être un peu plus carrée. Donc, peut-être qu'une gazelle n'est pas un bon choix parce que les cornes sont vraiment, vraiment grandes, et peut-être qu'un bélier n'est pas le bon choix parce qu'il est un peu carrée comme large en termes d'où vont les cornes. Alors, voyons à quoi ça ressemble si nous choisissons un bison par exemple. Ce que nous pensons être intéressant à propos du bison, c'est qu' à première vue, il ne semble pas qu'il ait beaucoup de caractéristiques, mais je pense que cela nous donnera un défi intéressant d' essayer de retirer ces caractéristiques et de les mettre en valeur. Donc, il a que très 18 sur 24 légèrement plus grand que le formatage large, et il a des cornes, c'est en quelque sorte de frapper tous les paramètres que nous voulons nous donner. Donc, ce que nous voulons faire est une fois que nous choisissons un animal, vraiment commencer à faire des recherches autant que possible. Voulons-nous faire un profil latéral de cet animal ? Y a-t-il des variations différentes ce qu'est un bison ? Nous avons appris que le bison est aussi appelé un buffle américain, et il existe différents types de buffles. Il y a comme un bison d'eau qui est complètement différent d'un bison. Donc, si je devais regarder le buffle, il va en fait dans la direction opposée, nous obtenons un peu trop de variations différentes, alors spécifiez ce que vous cherchez et essayez de le rendre aussi réduit que possible afin que vous puissiez réellement avoir autant de concentration que possible. Donc, je pense que ce qu'on va faire au lieu d'un buffle d'eau on veut faire quelque chose comme un buffle américain. Regardons nos bisons, ils ont un profil de côté intéressant, quelque chose que nous voyons beaucoup en termes d'illustration. Je ne vois pas trop de choses qui ont été faites avec leur visage que je pense que nous voulons poursuivre pour notre dessin. Alors, voyons ce qui se passe quand je tape comme la tête de bison. Donc on a des profils latéraux, on a des frontaux. Nous pouvons obtenir plus précis avec cela, ce qui se passe quand je tape dans la tête de bison, étaient plus spécifiques, nous commençons à voir d'autres illustrations qui avaient été créées afin que nous ayons une idée de ce qui est là-bas dans le monde. Ce qui est également important, c'est essentiellement de savoir ce qui a été fait, et comment vous pouvez faire votre propre torsion unique sur elle sans la reproduire trop directement. Donc, j'aime vraiment quelque chose comme ça, je peux imaginer que nous fassions ça sous une forme géométrique. Donc, ce que vous devriez faire à ce stade est attraper autant de références que possible de votre animal. Donc, ce que je vais faire, c'est avoir un dossier, prêt à partir. Donc, je vais créer un dossier d'imagerie de référence, et je vais appeler ce dossier 'dossier référence', et vous pouvez voir que j'ai déjà commencé à mettre des trucs, ai eu quelques images de bison. J' aime ce que j'ai trouvé en ligne ici, ce que je vais faire est d'ajouter un peu plus, et plus vous avez d'options avec lesquelles vous avez à travailler, il sera plus facile pour vous de sortir fondamentalement des ornières. Donc, si votre bison ne regarde pas bien, regardez différentes photos de bison et voyez toutes les différentes caractéristiques parce qu'ils ont tous des traits faciaux différents, ils ont tous des structures faciales différentes, et vous peut personnaliser à partir de simplement regarder toutes vos options ici. Donc, une autre chose que vous voulez faire est une fois que vous avez choisi un animal, commencez à rechercher le style. Évidemment, avec le style géométrique, vous vous mettez dans une position où vous êtes limité, mais nous aimons faire des recherches sur le dribble, voyons ce qui se passe quand je regarde le bison. Vous pouvez donc voir ce qui a été fait, beaucoup de profils latéraux. Celui-ci est en fait intéressant. C' est juste un travail de ligne, très symétrique, vous pouvez rendre quelque chose comme ça beau dans des formes simples, quelques têtes de bison plus, un style assez unique. Donc, j'ai déjà commencé à tomber pour cela aussi et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de façons différentes de dessiner ceci, et vous pouvez commencer à voir toutes les formes de base qui sont intégrées dans une tête de bison. Donc, nous savons où les cornes sont habituellement placées, nous savons qu'elles ont des oreilles dans des endroits précis, où se trouve le museau, où sont les yeux, et ces choses peuvent être modifiées et changées sans perdre leur ressemblance. Il a certainement beaucoup plus de structure que ce que vous aviez supposé à l'origine. Je pense que au-delà de toute référence que vous trouvez en ligne, hésitez pas à sortir et explorer, prendre des photos de vos propres chemins si vous voulez les illustrer, vous pouvez aller au zoo et prendre des photos, il y a beaucoup de pour trouver l'inspiration pour ce projet. Donc, une autre chose que j'ai trouvée dans ce processus est en fait crânes de bison qui sont assez beaux seuls, mais nous ne allons pas dessiner un crâne pour cette classe, nous allons en fait essayer de nous défier, et trouvez ce qui se passe avec toute cette fourrure. Mais rappelez-vous que tous ces animaux que nous recherchons ont une anatomie sous la peau, et qu'ils ont un muscle osseux, et vont aussi loin que chercher ce qui se passe sous tout ça, et cela pourrait aider vous trouvez les formes que vous recherchez. Donc, je pense que lorsque nous approchons de ce croquis, nous voulons imaginer ce qui se passe en dessous, et je peux voir comme le crâne et peut-être utiliser certaines de ces lignes à l'intérieur du dessin sans montrer délibérément un crâne de bison par exemple. Donc c'est un bon début, juste pour voir avec quoi vous travaillez. La prochaine grande étape serait de retirer cela hors de l'écran, et commencer à expérimenter avec un crayon et du papier et juste voir quelles formes de base nous pouvons trouver à l'intérieur de cette anatomie animale. Une petite astuce que nous utilisons avant d'aller esquisser est de savoir quelles sont vos dimensions que vos papiers vont être, et nous avons ce petit fichier rapide que nous avons créé dans Illustrator qui est un papier 18 sur 24 réduisez vers le bas afin que vous puissiez l'imprimer sur un morceau de papier 8,5 par 11, et nous avons créé quelques lignes de grille à l'intérieur pour vous donner des directives à utiliser, donc nous avons des points médians et un peu de bordure. Cela nous aidera à garder les choses symétriques et centrées dans notre composition. Donc, ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et juste imprimer ce morceau de papier et nous allons commencer à dessiner. 4. Commencez votre sketch: ce moment, j'ai plein écran toutes les images de référence que nous avons trouvé que nous aimons. Toutes les compositions frontales pour, en termes de leur visage. Ils sont tous très différents de façon subtile. Nous serons en mesure d'obtenir comme une grande variété de travailler ici. J' inclut aussi un crâne, aussi, au cas où il y aurait une structure supplémentaire que je veux trouver dans l'animal. Je vais commencer à en regarder un, et un peu comme avoir une idée de ce que nous travaillons ici. Vous pouvez voir ça, il y a une sorte de tête ovale, il a des cornes courtes, il a comme une pilule en forme de pilule juste ici, tenant ses yeux, et le nez descend droit, ce qui est intéressant, et en fait conduire jusqu'au nez juste ici. C' est quelque chose avec lequel nous pouvons travailler en ce qui concerne la façon dont elle s'alignera. La forme globale, est-ce un énorme cercle juste ici ? Est-ce que c'est considéré comme un triangle ? Commencez à penser, quand vous plissez les yeux, ce que vous voyez ici. Je vais juste aller de l'avant et commencer à jouer avec quelques options. Je dessine assez légèrement en termes de, comment vous commencez, et ensuite vous pouvez l'assombrir une fois que vous êtes assez satisfait de l'endroit où il va. Je sais que fondamentalement ce que je cherche est une forme qui va probablement correspondre comme ça. C' est sympa et central. On veut s'assurer qu'il y a de la place pour les cornes. Disons que le plus large qu'il va jamais aller est probablement juste là. Peut-être que c'est un peu trop large. Donnez-vous une certaine marge de manœuvre, et jouez avec, disons quelque chose comme ça. Cela signifie-t-il que la forme de la tête doit être un peu plus mince peut-être ? n'y a pas de mauvaise façon d'y aller. Beaucoup de ces animaux ont des têtes assez longues. Il y a de la fourrure supplémentaire sur certains d'entre eux qui les rend assez énormes, comme celui-ci par exemple. C'est intéressant ? Voulons-nous inclure cela ? On dirait que les cornes pourraient être plus internes de toute façon, peut-être qu'il y a un cercle qui se passe derrière tout. Quelque chose comme ça. Une sorte de cadrer. Où les yeux vont-ils être placés ? Nous voulons avoir une idée comme, « Quelle est la largeur ? Quelle est la taille ? » Ça semble plutôt bien. Je veux retourner à l'autre. Ce que j'aime chez celui-ci, c'est qu' on obtient cette forme où on peut trouver où se trouve le museau. Ce qui est intéressant, c'est que je fais ça, je me rends compte que ces trous correspondent à la façon dont sont les cornes. Pensez à la façon dont vos lignes peuvent être continues. C' est un peu intéressant juste pour jouer avec à ce stade. Ça devrait être amusant. Poussez la limite en termes de créativité qu'il peut obtenir. Ne pensez pas que les photos sont la fin en termes de ce que vous pouvez faire. Essayons de mettre le nez ici. Le nez semble être, peu comme un cercle aussi. Et si je dessine un cercle ? Ça semble bizarre ou pas ? Mais ils ont un peu plus de structure qu'un cercle. Voyons si on peut le briser un peu. Et si ça continue vers le bas, et a comme une pause douce ici ? Que se passe-t-il en dessous ? Qu' est-ce qui fait partie des mâchoires du bas ? C' est comme les autres formes. Peut-être que c'est un demi-cercle. Qu' est-ce qui se passe avec les narines ? Quelle forme ont-ils fait ? Probablement un cercle avec un élément supplémentaire. Commençons par des cercles à nouveau. On dirait qu'ils s'effondrent un peu. Ajoutez ces petites formes. N' ayez pas l'impression d'avoir à tout dessiner parfaitement droit, comme si vous dessiniez des triangles, des cercles et des carrés seulement. sorte de le traiter comme un peu plus organiquement au début, et ensuite vous trouverez la base des formes à l'intérieur de cela. On dirait qu'ils remontent un peu. Je vois une forme juste ici, ressemble à un cercle. Si ça a été dessiné. Qu' est-ce qui se passe sous la bouche ? Vous voyez comme un gésier ou une peau pendante. Est-ce quelque chose que vous voulez montrer, et voir ça continuer vers le bas ? Maintenant regarde ce qui s'est passé ici quand je dessine ça, je trouve une autre ligne continue. Plus tout a d'interaction les uns avec les autres, plus il va ressembler à une dernière pièce à la fin. Ce type a un gros bouc, lui aussi. Tu veux avoir ça avec le nôtre ? Voyons à quoi ça ressemble. Et si je dessinais quelque chose comme ça en dessous de lui ? On devient un peu trop long peut-être. Mais nous pouvons ajouter plus au sommet. Nous avons notre grand cercle qui va là-bas, si nous voulons ajouter quelque chose de plus, nous pouvons faire, qui, on dirait que ce gars a une petite partie de son dos qui se montre. Où se connecte-t-il ? Est-ce que je n'ai rien à me connecter ? Est-il logique pour moi de trouver une autre ligne continue ? Probablement. Regarde ça, ça va juste sur le dessus de son nez. Et la vue de son visage ? Voulons-nous simplement rendre les choses simples comme ça, ou voulons-nous essayer de trouver d'autres choses qui se passent ? Ce que je vois ici est presque comme une joue. Ça s'efface un peu de son visage, ce qui je pense qu'il est plutôt cool. Essayons de faire un peu cette forme. Peut-être qu'il se connecte comme ça. Ça commence à ressembler à un buffle. Revenons à ses yeux, et voyons si on peut en finir un peu plus sur la façon dont ils sont faits. Il a une sorte de zone extérieure autour de sa prise. Ou je suppose que c'est considéré comme les muscles de sa prise. Et c'est une forme. Ça ressemble à quelque chose comme ça, peut-être. Fondamentalement une autre ellipse. Voulons-nous nous assurer que ses yeux sont un peu plus vers l'extérieur ? Nous ne voulons pas qu'il nous regarde directement. On veut qu'il ait plus d' yeux qui se tournent vers l'extérieur. Peut-être pas des cercles parfaits pour les yeux mérite d'aimer une forme de tarte. Que se passe-t-il dans leurs petites prises ? Voyons voir. On a une sorte de ligne qui continue des yeux, qui descend comme ça. Ecoute, on retrouve des lignes continues. Regarde comment ça se rassemble. Essayons de le faire avec celui-ci. Une autre interaction. D'accord. Alors, le faire comme imiter encore ça, n'a pas de sens ? Les yeux sont la partie la plus importante vraiment, vous voulez attirer les gens au centre du visage, quelque chose comme ça. Qu' est-ce qui se passe sur les côtés ? Tu as cette forme méchante qu'on a commencé. Peut-être pourrions-nous continuer ça. Peut-être qu'il est logique d'avoir cela presque transparent. En quelque sorte, faites ça. Ce type, avec cet énorme Afro, peut être qu'on peut commencer à travailler dessus. Ce n'est pas un cercle parfait, c'est comme une autre ellipse. Je vais commencer à le raffiner. Je pense que ce que je vois c'est, c'est un peu attaché dans cette petite tangente ici, qui est plutôt sympa. Où est-ce que cela continue ? En fait, il continue parfaitement à cette petite tangente. Peut-être voulons-nous souligner cela. On va continuer à l'affiner. 5. Ajouter des détails: Encore une fois, nous pouvons affiner cela beaucoup plus sur l'ordinateur, mais c'est juste pour nous donner un très bon plan de jeu. J' ai du mal à être motivé par quelque chose quand je ne sais pas comment le visualiser, alors nous allons visualiser ça aussi loin que possible sur papier avant d'entrer dans l'ordinateur. C' est vraiment difficile et vraiment intimidant de sauter sur un ordinateur et d'avoir un tableau d'art vierge. Mais si vous avez une planche d'art vierge qui a également un croquis derrière elle, alors vous avez quelque chose à travailler, vous pouvez commencer à dessiner et vous pouvez changer les choses au fur et à mesure. Donc, c'est certainement avoir un look cool à elle. On a les cheveux. Qu' est-ce qu'on va faire pour cette ampoule, peut-être que ce n'est pas un cercle parfait et pas aussi grand, peut-être que c'est plus comme ça. Encore une fois, je trouve une ligne continue ici. Effacons-le, affinons-le. Je vais encore lui donner ce look de cheveux. Donc, nous avons quelque chose de cool ici, nous avons une sensation en trois étapes, presque en trois dimensions, c'est comme un diorama presque comme, voici une couche, c'est une couche, c'est une couche, c'est une couche. Nous pourrions même faire preuve de créativité dans l'ordinateur et commencer à donner une certaine dimension aux choses. Et si cela avait un peu d'ombre portée, j'ajouterai un peu d'ombre portée. Ce serait cool de faire croire qu'on regarde des couches de papier. Il ne s'agit pas seulement de créer des formes de base, il s'agit de vous donner un plan de jeu en fonction de la façon dont il va être rendu. Commencez à dessiner dans des formes plus sombres, assez sûr que ses yeux vont être assez sombres, alors allons-y et mettons-les dedans. J' aime la noirceur, rend un peu plus mystérieuse. Très bien, je veux m'assurer que sa bouche et sa bougie ont l'air d'être devant, sont aussi les plus proches, alors donnons-lui un peu d'ombre portée. Je veux m' assurer que ces lignes continues ont le plus de sens où elles sont. J' aime dessiner encore et encore sur mon dessin pour vraiment souligner mes parties préférées. Est-ce que cela doit être plus sombre ? Probablement. Cela vous donnera une bonne idée de la façon dont nous allons coloriser cette chose aussi. Vous ne voulez pas trouver des couleurs d'encre ou des couleurs dans votre illustrateur qui représentent quelque chose de sombre, quelque chose qui représente quelque chose de léger, non naturel. Je dirais s'en tenir aux bases. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Est-ce qu'on veut jouer avec autre chose ? Dans nos recherches, nous essayons toujours d'aller au-delà du niveau de surface et nous savons que buffles américains ont une longue histoire avec les Amérindiens et qu'ils ont été chassés et utilisés. Et si on donnait à ça un peu un look amérindien ? Cela semble approprié. Nous avons déjà cela en cours, les styles amérindiens sont très géométriques. C' est un bon exemple. Donc je pense, on peut ajouter un peu de saveur à ça. Et si on essayait certains de ces triangles ou quelque chose comme ça. C' est cool. Que faire si nous commençons à combler ces lacunes avec d'autres formes ? Que voulons-nous faire avec les cornes ? Voulons-nous les garder simples ou voulons-nous leur donner un peu d'obscurité ? Je pense que ce serait cool de leur donner une structure comme la peau ces lignes pour qu'elles ressemblent à un matériau différent de la fourrure. C' est soigné. La plupart de ces cornes sont assez sombres, alors assombrissons. Nous pouvons lui donner une structure aussi peut-être plus sombre du bas pour qu'ils aient l'air rond. Ce qui se passe ici, c'est que je découvre aussi une source de lumière. Si je le fais comme ça, cela implique que la lumière vient du haut ici, alors pensons à comment cela affecte d'autres zones de ce dessin et si c' était, en fait, une chose tridimensionnelle, les sommets de tout serait plus léger que le fond de tout. Donc, je dirais, les parties les plus sombres seraient ici et on a son bouc et c'est probablement pas de descendre tout droit, ça va probablement s'éloigner de toi comme tu le regardes. Alors, sombrons en bas. Nous voulons probablement jouer avec plus de formes. Pouvons-nous ajouter un peu plus de modèle ? J' aime dessiner des petits cercles, presque comme des petites coutures. C' est soigné. Qu'est-ce qui se passe ici avec ces trois petites connexions, voulons-nous nous assurer qu'elles se différencient les unes des autres ? Donc, disons que ceux-ci sont considérés comme les sombres et que nous laissons ces petits triangles comme autre chose, et nous pouvons y mettre un autre triangle, pas un triangle, un diamant. Nous avons affaire à toutes les formes de base ici. Qu' est-ce qu'on a d'autre ? On a des formes de pizza, des formes de diamant, cercles, des ellipses. Ce qui est intéressant dans ces cercles que j'ai dessinés ici, c'est qu'ils sont des demi-cercles, mais quand ils descendent, ils s'arrêtent à un certain moment. Et s'ils continuaient ? Maintenant, on est sur quelque chose. Il a presque un regard à plumes. Oui, il représente la fourrure mais n'a pas à être littéralement de la fourrure, il pourrait juste être la forme de la zone de fourrure. Voulons-nous répéter ça à l'arrière ? Ça pourrait être cool. Où vont toutes ces choses ? Ils vont aller à ce milieu. Peut-être que nous voulons souligner cela un peu dans notre finale pour que les gens ne regardent pas dans les yeux, ils sont attirés vers le centre. Une chose que je remarque ici si c'est le centre et que c'est un petit arc que nous avons créé, regardez ça, c'est un cercle parfait juste ici. Cela pourrait être juste une ligne directrice cachée que nous utilisons, elle n'a pas besoin d'être dessinée. Que se passe-t-il si ce cercle rayonne ? Une autre ligne directrice cachée. Donc, j'ai beaucoup à travailler ici. Je pense qu'il est sûr de dire que nous pouvons probablement aller à l'ordinateur, mais essayez de prendre cela aussi loin que vous pouvez parce que plus vous faites maintenant, moins vous avez à vous inquiéter sur l'ordinateur. Vous êtes juste en train de tracer votre dessin original plutôt que d'essayer de faire des choses à partir de zéro. Donc, je pense que nous sommes à un bon moment pour passer à autre chose. Je pourrai affiner plus de choses comme sa bouche plus tard. Faisons un dernier coup de couteau à ça. Gardez à l'esprit que les yeux et la bouche vont dicter une expression. Je ne pense pas qu'avec ce style, je veux que cet animal sourit, mais je ne veux pas qu'il ait l'air super triste. Donc, cette ligne je pense ne devrait pas être droite mais juste légèrement courbée. Cependant, celui-là est en panne. Celle-ci est droite. Celle-là est légèrement en bas. Celle-ci est droite. On peut envisager peut-être juste une ligne droite pour ça. Jouez un peu avec cette ombre. Assurez-vous que ces narines sont belles et sombres. Donnez-lui un peu d'obscurité. Voila, je pense que nous sommes prêts à y aller, alors amenons ça dans l'ordinateur. 6. Les formes de base 1: Donc, nous sommes sur le point de scanner notre dessin. Je l'ai prêt à partir. Assurez-vous qu'il a suffisamment de DPI pour que vous puissiez obtenir tous ces détails. Je vais aller 300, noir et blanc. n'y a pas besoin de couleur supérieure à moins que votre croquis n'ait de couleur. Alors, allons-y. Donc, une fois qu'il est numérisé, une chose que vous voulez faire est de l'apporter dans Photoshop. Ce qui se passe avec un crayon assez facilement est que vous obtenez beaucoup d'inutile sur au-delà slick, le graphite se propage. On n'a pas besoin de tout ça. Alors, allons de l'avant et jouons avec les niveaux ici. Prenez ce bar, et je m'occuperai de cette blancheur. Maintenant, on le fait tomber. Il est trop sombre ? Voyons voir. Si on va comme ça, on perd des détails. Si je vais par là, en fait gagner un peu de détails. On voit plus de ces tons moyens. Ensuite, quand vous mettez cette barre, probablement pas. Je veux l'alléger un peu. Le but de tout cela est juste pour que vous puissiez voir autant que vous avez dessiné que possible sans aucune distraction. Donc, c'est beaucoup mieux que ça. Boum. On va aller de l'avant et le sauver. D' accord. Donc, maintenant que nos fichiers sont numérisés, ce que nous voulons faire est de créer un nouveau tableau d'art. On va aller 18 par 24 sur ce sujet. On a commencé notre dossier. Allons de l'avant et gardons ça comme quelque chose. Oublie trop loin. Maintenant, nous voulons placer notre croquis. Avec les lignes directrices que nous avons créées précédemment, nous savons que cela va s'aligner parfaitement ou presque parfaitement avec un 18 par 24. Alors, nous allons le dimensionner pour ça. Il s'agit du calque d'esquisse et dans votre zone de calques que vous voulez vous assurer qu'il est visible ici, nous allons appeler cette esquisse. Ce sera tout seul. Alors, allons de l'avant et verrouillons-le et commençons un nouveau calque sur le dessus appelé Art. Donc maintenant, nous pouvons commencer à tirer sur cette chose assez facilement, mais ce qui va arriver c'est que nous ne serons pas en mesure de voir ce qui se passe derrière elle. Une chose rapide que vous pouvez faire est essentiellement d'appuyer sur ce bouton ici, cliquez pour cibler. Ensuite, allez à vos transparents et allez multiplier. Donc, maintenant vous avez affaire à un calque entier qui est dédié à être sur multiplier peu importe ce que vous faites, quelle que soit la couleur, mais ils n'agissent pas comme multiplier l'un sur l'autre ce qui est agréable. Donc, nous allons toujours être en mesure de voir ce qui se passe. Donc, maintenant que nous sommes dans notre couche d'art, allons de l'avant et commençons à faire ces formes. Je suis très excité par ce petit cercle ici. Alors, allons de l'avant et commençons. Il y en a un. Donc, nous avons créé un contour ici qui est essentiellement de savoir que ce cercle est le centre. S' il devait rayonner, tout serait aligné. Donc, ce que je vais faire est de cliquer sur cette forme et je vais faire une commande C pour copier, puis commande F pour placer exactement la même forme en la dupliquant sur le dessus. Ensuite, je vais maintenir Option et Shift enfoncés et faire ceci. Fondamentalement, je peux agrandir cette forme et ça va rester en place. Donc, pendant que je le fais, nous réalisons que notre géométrie dans notre dessin n'était pas aussi parfaite que nous aurions le plan, ce qui est génial maintenant que nous pouvons vraiment réduire les choses. Donc, je vais m'arrêter là. Donc, vous voudrez probablement désigner ceci comme une couleur différente. On en recule un et on a une forme rouge et verte. Alors maintenant, nous avons affaire à quel genre de couleurs on va travailler. instant, je ne pense pas qu'on ait trop à s'inquiéter de ça en termes de ce qu'ils vont devenir, mais tu veux essayer de comprendre combien de couleurs tu as affaire. Je vais dire que ce dessin est trois couleurs. L' une de ces couleurs est représentée par la couleur du papier. Donc techniquement, je suppose que si je m'y engageais, ce ne serait que deux couleurs d'encre. Mais je veux trois couleurs d'encre, alors faisons trois couleurs d'encre et les dernières nuances représentant le papier. Donc, disons que notre couleur foncée va être un brun. Disons que notre couleur de lumière va être une lumière éteinte. Alors, qu'est-ce qui aurait l'air bien avec ça ? Peut-être une orange. Qu' est-ce qui représente le bison, je veux dire le bison, la même chose ? Eh bien, si je m'en tiens à ce vert, est-ce une interaction intéressante ou inhabituelle avec l'orange ? Et si on faisait cette tonalité ? Et si je faisais un rouge et si on avait juste ce joli petit gradient ? Vous n'avez pas besoin d'être trop attachant à ce genre de choses, mais ce que vous devriez faire est de trouver une couleur foncée, une couleur claire, puis deux points médians qui créent fondamentalement un dégradé. De cette façon, nous avons une belle option à choisir. Nous pouvons obtenir comme l'ombre et la définition et les reflets avec toutes ces choses. Donc, je vais dire que cette forme va maintenant être orange. Disons que cette forme est la marron. Donc, ce que je vais faire, c'est commencer à désigner ces choses comme des échantillons. Par le passé, je pense que je viens de commencer à dessiner. Disons que je suis fatigué de cette orange et que j'ai un million de formes qui vont toutes être orange, la meilleure façon de changer ces couleurs dans le passé a été essentiellement de sélectionner, même, couleur de remplissage, et ensuite vous pouvez le changer, mais il y a en fait une meilleure façon de le faire. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais les garder là, je vais prendre cette nuance ici et je vais créer une nuance en la traînant dans notre région. Ensuite, je vais double-cliquer dessus et je vais le transformer en une couleur globale. Donc, ce que cela signifie, c'est une fois que c'est global, je peux le changer d'ici et bien, attendez. Faisons en sorte que ça fonctionne bien. Transformez-vous en une couleur globale, puis assurez-vous que toutes ces formes que vous venez de créer sont cette couleur globale. Alors maintenant, ils sont toutes cette couleur mondiale. Donc, sans que j'aie à aller dans Sélectionner tout, je peux double-cliquer sur cette forme, cette nuance, et je peux changer les couleurs de cette façon. C' est un bon moyen rapide et facile de jouer avec les couleurs sans avoir à faire trop de clics. Donc, si j'en avais marre de cette orange et que je veux en faire un rose, je pourrais. Alors pour l'instant, allons-le là où j'étais et appuyez sur OK. Assurez-vous que l'aperçu est activé d'ailleurs, afin que vous puissiez voir tout cela se passe en même temps. Ceci est vraiment utile en termes de séparation de vos couleurs d'encre si vous allez imprimer à l'écran ceci. Donc, faisons la même chose avec toutes ces autres couleurs. Donc, cette couleur blanche, nous allons la faire glisser et la déposer, double-cliquer dessus, se transformer en une couleur globale. Cette couleur rouge, nous allons faire la même chose. Double-cliquez dessus, global. Dernier mais pas le moindre, le brun, global. Donc, nous avons préparé nos échantillons. Commençons à dessiner. 7. Les formes de base 2: J' aime partir du centre. Tout le monde a son propre style, mais ce qui sera utile, c'est de commencer à créer vos directives. Il y a beaucoup de préparation en termes de rendre cela aussi facile que possible pour vous, et nous savons que c'est 18 sur 24 et donc cela signifie que la ligne centrale sera de 9 pouces. Alors, juste là. Je vais créer une couleur de papier 18 par 24 à l'arrière. Assurez-vous que cela est aligné sur votre tableau d'art, ce qui est facile de le faire serait de cliquer dessus. Disons que si je le déplace en cas d'accident, vous pouvez aller à l'alignement, juste au plan de travail plutôt que de canaliser la sélection, puis centrer. Boum. Allons de l'avant et faisons cela la couleur du papier. Boum. Je vais mettre cela à l'arrière en allant Commande+Maj. C' était le support ? Support gauche. Donc, c'est considéré comme un papier et nous voulons nous assurer que, maintenant une chose intéressante à propos de la fabrication de cette couche de papier est que nous savons que ce petit point représente le centre même de tout et que la ligne centrale que j'ai faite n'est pas vraiment aligné sur elle. Donc, afin de vous assurer que vos lignes directrices sont alignées comme vous le souhaitez, allez à la vue et accrochez-vous à la pointe. C' est une chose vraiment facile à faire qui fera en sorte que tous vos guides ne se collent en fait et que toutes vos formes s'accrochent ensemble. Donc, je vais déverrouiller mon guide pendant une seconde et je vais bouger ça et voir ce qui se passe qui ancre au centre, c'est sympa. Guide, guide de verrouillage. D'accord. Nous allons également obtenir un point central pour les lignes horizontales. Donc, nous savons maintenant que c'est le point central de toute la chose. Boum. Maintenant, nous avons une directive ici, nous pouvons couper ça en quartiers si nous le voulions. La première chose que j'ai dessinée n'est pas centrée sur le tableau d'art réel. Donc, ce que nous allons faire, c'est, centre en plan de travail. Donc, assurez-vous que vous êtes aligné sur le plan de travail et je vais juste à l'alignement central. Donc, maintenant tout est en place. Vous devrez peut-être contourner votre croquis derrière tout au fil du temps réalisant que ce n'est pas exactement au bon endroit, mais je pense que nous sommes dans un endroit décent. Une autre chose intéressante à propos de l'élaboration ces directives est que nous commençons également à voir comment cela interagit avec votre croquis, comme les yeux s'alignent avec cela, n'a pas de sens pour qu'ils soient plus bas de sorte que le très centre de tout est ces yeux. Peut-être mais nous déciderons plus tard. D'accord. Donc, ce que je vais faire, c'est juste commencer à faire ces formes. On a fait quelques cercles. Voici une autre forme que nous pouvons faire, je vais copier et placer devant, faire ça. Boum. Nous désignerons que comme la couleur rouge, renvoyez-le. Parfois, cela devient un peu accablant lorsque vous dessinez des formes remplies, donc j'aime les faire avec des contours pour qu'ils soient là, mais ils ne sont pas sur votre chemin. Donc, nous les voyons. Je vais aller de l'avant et rendre l'opacité de mon croquis un peu plus sombre, donc je n'ai pas besoin de tout voir. De cette façon, nous pouvons avoir beaucoup plus de visualisation de ce que nous faisons. Nous avons donc dessiné nos formes principales. Continuons. D' accord. Donc, nous avons réalisé après avoir dessiné le cercle que le nez a une interaction intéressante avec lui. Donc, ce que je vais faire est copier et coller la forme et descendre et c'est complètement avec la tangente ici et je vais me transformer en ellipse. Boum. Je vais faire un paramétrage pour que chaque fois que je change une échelle de quelque chose, mes traits ne s'adaptent pas. Alors, allons de l'avant et transformons l'objet, échelle et je vais désactiver les traits et les effets. Boum. Donc maintenant, si je veux faire ça comme super énorme, étoiles le même poids de course qui est agréable. Je vais aller de l'avant et verrouiller ma couleur de papier. En fait, je vais mettre ma couleur de papier sur une couche différente pour qu'on n'ait pas besoin de la toucher et qu'il puisse être tout seul. Je vais appeler ce journal. Nous allons également nous assurer que cela est sur multiplier afin que nous puissions voir à travers tout et verrouiller cela. Au moins, on y va. D' accord. D'autres formes. Nous avons cette grande forme ici qui est fondamentalement un autre cercle. Plus précisément une ellipse. Donc, je vais reprendre cette forme et je vais la copier et la coller en place et je vais l'étirer en faisant ça. Maintenant, donc nous avons cette forme extérieure qui ressemble à ce qu'elle descend, elle frappe aussi le bas ici, donc je vais continuer à travailler avec la forme, copier-coller et je vais l'aborder et essayer de garder un parfait cercle et voir si elle s'aligne. Eh bien, c'est intéressant. Maintenant, on peut voir qu'on a fait ça un peu plus bas que le dos donc, je vais l'étirer, puis on a une petite ligne directrice. Qu' est-ce qu'on a d'autre ? On a les yeux. Je vais essayer de voir si je peux faire en sorte que ces yeux commencent centralement là où commence cette ligne. Donc, je vais réellement déplacer mon curseur vers le bord et maintenez la touche Maj enfoncée et l'option et créer un cercle à droite à partir de leur. Boum. Je veux faire la même chose de l'autre côté donc un moyen facile de le faire serait de le copier et de le coller et d'aller à votre outil de rotation, aller à réfléchir, cliquer sur le guide qui est le centre et le faire et il ira de l'autre côté. Il maintient tout vraiment aligné. 8. Les formes de base 3: Ce petit truc de cercle que nous créons ici est probablement un peu plus complexe, alors nous verrons ce que nous pouvons en faire. Je vais commencer par le centre de cet œil, le déplacer vers le haut, et faire une forme oblongue, ça commence à marcher, mais ça tombe comme ça. Alors, faisons pivoter. Il semble que la façon dont il a été dessiné, l'œil n'est pas le centre de celui-ci, s'abaisse en bas, donc je vais le garder jusqu'à cette rotation et l'étirer comme ça. Regardez ce qui se passe, essentiellement son point central est un joli petit alignement sur le cercle. Il y a beaucoup de maths ici, mais c'est la petite tangente parfaite. Je vais le rendre un peu plus large. Même chose, copier-coller. Déplacez-vous de l'autre côté. Bam. D'accord. Donc maintenant, je remarque un peu de désalignement avec le dessin, et ce que nous pouvons faire est de jouer avec le croquis réel et essayer d'aligner les choses un peu mieux à nos fins. Donc, je vais vraiment étirer un peu le croquis et le déplacer un peu vers le bas peut-être. Ok, ce sera plus facile. D' accord. Donc, nous n'avons pas besoin de dessiner toutes les formes de base, mais ce que je fais est essentiellement de créer un système de guides pour nous aider tout au long de ce processus et je vais garder toutes ces formes ici. Ils ne finissent peut-être pas par être utilisés, mais c'est juste un bon point pour nous, vous voulez garder ces choses autour juste au cas où vous auriez besoin de les réutiliser. D' accord. Donc, je vais créer la bouche et il semble que si je devais déplacer cette forme vers le bas et la dupliquer, et la façon dont je l'ai fait en passant est de cliquer dessus et de maintenir Option et Shift enfoncée et vous pouvez la dupliquer en place et le décalage le maintient aligné avec ce forme. Donc, il se déplace juste vers le bas. Tout est sur la bonne voie les uns avec les autres. On dirait que c'est un bon endroit pour ça, je vais le déplacer un peu plus. On dirait que le menton est comme un cercle, je vais commencer par le point central et le faire à partir d'ici. sorte de traiter avec juste un tas de cercles de à ce stade. Finalement, nous allons commencer à travailler avec des lignes droites, mais faisons la deuxième partie de ce menton comme double menton. Je vais copier et coller le cercle, étirer, l'étirer. D' accord. Donc, voyons si nous pouvons l'obtenir pour l'aligner d'une manière intéressante. Je vais essayer de voir ce qui se passe quand je l'évoque autant et qu'il peut essentiellement être centré avec cela, et quand je vais l'aligner, je vais l'aligner sur la sélection, le centrer. Rendons-le assez large pour qu'il frappe les bords. On commence à avoir une structure ici. Cela signifie-t-il que cela fera de même ? Est-ce que ça va devenir sympa ? J' ai une forme de pilule tridimensionnelle, je veux la garder alignée sur tout, donc, allons le descendre comme ça. On y va. Certaines de ces formes que vous pouvez garder ici, certaines d'entre elles que vous n'avez pas à garder. Une chose que je vais faire, c'est que je vais enlever un couple pour qu'ils ne soient pas aussi distrayants. Disons que ce cercle ici, par exemple, nous n'avons pas besoin pour l'instant. Ce que nous pouvons faire est de le rendre invisible en faisant la commande 3, ou nous pouvons la transformer en une ligne directrice en faisant la commande 5, ce qui est plutôt cool. Je vais faire les deux. Je vais en gros, eh bien, je vais le faire pour que ce soit invisible, mais je suis aussi une ligne directrice. Donc, je vais le copier et le coller, l'enlever. Je vais aussi me transformer en une ligne directrice. Donc, il est là mais il n'est pas là, et si je veux que cette forme revienne, tout ce que j'ai à faire est de maintenir Option Command et trois et il sera de retour pour vous, mais pour l'instant ce n'est pas là. D' accord. Donc, nous avons cette ligne de connexion ici que nous voulons faire. Comment on fait ça ? Donc, nous courons le long de ce cercle et il se connecte à sa bouche, et sa bouche est-elle assez large ? Probablement il peut devenir un peu plus large. Donc, toutes ces formes, faisons ça. Une chose que nous allons probablement comprendre ici, c'est qu'il s'agit d'une ligne droite, et ce qui se passe est si loin pour créer une tangente ici et faire une boîte, jusqu'où cela va et où s'aligne-t-il ? On dirait que ça ne correspond pas parfaitement à ce que nous avons dessiné, donc nous pouvons ajuster les choses. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre ce que nous avons dessiné et l'envoyer dans cette boîte, et nous avons une autre forme en route. D' accord. Alors, je vais monter pour que ça arrive, et nous avons cette connexion. Vous n'avez pas à commettre trop, mais au moins nous savons que là où ces deux lignes se connectent à cause de cette tangente. Donc, nous pouvons l'ajuster autant que nous le voulons, mais fondamentalement, c'est juste là. 9. Les formes de base 3b: D' accord. Donc, vous voulez commencer à clignoter des choses comme, faisons de cette couleur une couleur orange. C' est trop orange ? Peut-être, on pourrait arriver à la couleur brune. Ce brun se perd. Faisons en sorte qu'on puisse sortir ça. De quelle couleur voulons-nous les faire ? Dis orange pour l'instant. D' accord. Donc, nous voulons juste que les formes tiennent des formes. Donc, voyons, je veux faire son museau entier essentiellement. On dirait qu'on a une autre ligne qui doit être faite ici. Cela pourrait être aussi simple que de faire glisser la forme vers le bas, ce qui a une autre petite interaction intéressante ici. Est-ce que ça a du sens ? Comment créer cette ligne ? Je vais prendre ce cercle et le faire glisser. Donc, c'est comme s'aligner sur ces petites tangentes, ce qui est sympa. Ok, donc ce qui se passe ici, c'est plus loin ne fait pas ça comme une couleur, et ça va être comme le knock-out. Allons-y et faisons-le. Je vais le copier et le coller. Je vais m'aligner sur le centre. Quand je prends deux formes pour en frapper une, ils doivent être traités un peu différemment. Vous voulez les amener à l'avant, et vous voulez commander huit pour les transformer en une forme essentiellement. Ensuite, prenez cette forme, je vais les copier et les coller, juste au cas où j'en aurais besoin plus tard. Alors, assommez-les. À partir de maintenant pour mettre en place quelque chose ici. D' accord. Donc, c'est comme ça. Voulons-nous la ligne droite ? Ça pourrait avoir l'air cool juste pour prendre ces petits éléments. Donc, prenons cette boîte, faites-la glisser ici, alignez avec cette tangente, copiez-la. La même chose, amenez-les juste un peu devant, Command-Eight, prenez la forme avec, et assommez ça. Cool. On a les débuts d'une tête ici. Alors avec les yeux, faisons-les noir pour l'instant ou le brun foncé que nous avons choisi. Je vais en faire une opacité différente pour que je puisse voir un peu plus facile à esquisser. On dirait que j'ai fait une ligne droite pour les couper. Voyons ce que ça fait. Donc, je vais commencer à droite au bord du cercle et dessiner une ligne droite, enfoncée. Est-ce que ça a du sens ? En quelque sorte. Les yeux doivent-ils être des cercles parfaits ? Peut-être pas. Ok, donc on veut mettre ces cercles en marche. Donc, vous pouvez voir déjà commencé quelque chose comme ça ici. La façon dont j'ai créé cela, était de trouver la partie supérieure juste ici, centrer avec ce nœud et de préparer votre forme de cercle, et de maintenir la touche Maj et Option enfoncée, et vous pouvez faire un cercle comme ça. Alors, ce que vous voulez faire, c'est trouver le point médian que nous allons envelopper. Disons que ça va être constamment le long de ce bord. On va répéter ça. Ceci, vous pouvez le faire de plusieurs façons. Il y a des façons de le faire avec le coup et il y a des façons de faire avec la forme. Je vais vous montrer la forme d'abord. Donc fondamentalement, je vais montrer mes lignes directrices ici. Je vais créer un autre guide qui s'alignera sur ce nouveau point médian. Copiez et collez ce cercle, accédez à votre outil de rotation et ancrez à l'endroit où il va faire pivoter à ce nouveau point. Vous pouvez voir, quand je le change, il ne fait que suivre cet axe. Donc, vous pouvez choisir à quel point vous voulez que ces choses se rapprochent. Je vais essayer de les faire se croiser les uns contre les autres, par exemple. Ensuite, vous pouvez continuer à le faire, comme c'est le cas. Donc fondamentalement, tout ce que vous avez à faire est de prendre le même cercle et de copier, coller à nouveau et je serai toujours sur cet axe. C' est une sorte de mauvaise façon de le faire parce que vous n'êtes pas sûr à 100% que c'est la queue, mais au moins visuellement, vous pouvez l'obtenir assez près, et il y a des maths là-dedans. Vous pouvez voir que ça ne correspond pas parfaitement. La façon de procéder, c'est de recommencer un peu. Tu dois rendre le cercle un peu plus grand et essayer à nouveau. Essai et erreur, en jouant avec les paramètres. Je l'ai peut-être fait un peu trop grand. Donc, vous pouvez voir à quel point nous étions proches au début. Donc, ce que je vais faire, c'est littéralement rendre juste juste une très petite bouche plus grande. Espérons que la troisième fois est le charme. On est partis. Donc, les choses ne s'alignent pas parfaitement et vous pouvez ajuster les choses en conséquence. Je vais prendre ce cercle et le mettre plus au bord. Alors, je vais juste aimer les choses dehors. Donc, vous pouvez voir que j'ai un petit écart entre tous. Une solution facile serait juste de rapprocher les nœuds. 10. Les formes de base 4: Donc, parlons de faire des choses qui pourraient ne pas sembler basiques au début, comme ces cornes. Votre instinct serait probablement de prendre l'outil de stylo, mais vous pouvez les faire avec des formes simples ainsi. Donc, je vais vraiment les faire avec des cercles. Je vois comment je peux m'aligner avec elle et comment ça prend sur cette courbe, et aller de l'avant et aligner avec vos illustrations, donc vous êtes gentil et central. Ensuite, copiez et collez le même cercle et jouez avec cette forme un peu pour qu'elle corresponde à l'esquisse. Une chose que j'aime faire est de m'aligner avec une autre tangente qui semble être là. D'accord. Donc, ce que nous voulons faire maintenant est fondamentalement assommer ces cercles pour créer une nouvelle forme, et ce que je vais faire est de m'assurer que ce plus grand cercle est sur le dessus et qu'il le frappe en passant par le chemin de recherche. Donc, fondamentalement, en le coupant, nous obtenons la forme que nous voulons et nous avons ces belles petites cornes maintenant. Comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup plus pointu que ce que nous avons dessiné dans le croquis, et ce qui est bien à propos d'Illustrator CC, c'est que vous pouvez utiliser des coins en direct pour l'arrondir ; et je peux les rendre vraiment nubby, je peux les rendre aussi arrondies que je veux. Donc, je vais juste faire quelque chose comme ça. Et vous pouvez toujours y revenir si vous le vouliez et l'ajuster. Un moyen facile de donner quelque chose comme ça, une ombre, serait de prendre la même forme et de le multiplier. Donc, fondamentalement, dupliquez-le sur l'autre. Je vais le rendre rouge pour que vous puissiez voir la différence, et créer une nouvelle forme à partir de ça. Donc, je vais copier et coller celui derrière et l'assommer. Donc, maintenant, nous avons un peu d'ombre qui se passe. Jette ça à l'arrière. Donc, c'est un moyen agréable, rapide et facile de faire des cornes par exemple. Alors, passer à d'autres choses assez basiques, comme cette forme d'oreille, c'est fondamentalement, encore une fois, des cercles mais s'assommer. Donc, créez cette forme qui suit la ligne de la forme qui a été dessinée, mais vous pouvez dupliquer le même cercle et le déplacer vers le bas, et vous voyez en quelque sorte ce qui se passe. Ça fait un peu ce diagramme de Venn, et puis vous pouvez les presser si vous voulez obtenir cette forme. Ce que je vais faire est probablement quelque part entre les deux, peut-être l'étendre. Je vais faire une belle forme uniforme. Donc, si nous allons à nouveau à la recherche de chemin, et que nous allons à l'intersection, vous pouvez obtenir cette forme comme ça. Et répétez le processus. Maintenant, pour quelque chose comme ce cheveu haut, ça va être un peu plus de travail personnalisé, mais ce que vous pourriez faire est de commencer à partir de zéro et juste une sorte d'obtenir votre outil de stylo et commencer à le dessiner si vous le souhaitez. est probablement pas le moyen le plus efficace de le faire, mais ce que nous pouvons faire est de revenir à elle et jouer avec la géométrie pour le rendre un peu plus lisse, sorte de rugueuse dans essentiellement. Et essayez de garder votre processus assez rationalisé en termes de façon à ce qu'il soit fait pour que vous puissiez le modifier plus facilement en répétition. Donc, par exemple, on a des cheveux bizarres. Et ce n'est pas la chose la plus propre, mais je vais commencer à cacher quelques formes. Considérons cette forme autour d'elle comme une ligne directrice à ce stade. Donc, encore une fois, comment faites-vous cela est le commandement 5. Et maintenant, on peut travailler avec cette ligne. Donc, la cohérence de ceci est loin, mais ce que je vais faire pour le rendre plus cohérent est en quelque sorte de jouer avec les cercles comme lignes directrices ajoutées. Ainsi, vous pouvez faire un beau look propre en créant un système de règles. Donc, disons que je veux qu'il suive ces guides, fasse des cercles devant lui et modifie votre dessin en fonction de ça. Peut-être besoin d'ajouter quelques points supplémentaires ici et là, puis aller sur cela et peut-être utiliser les cercles de même taille que vous descendez pour faire un beau motif cohérent, et juste répéter le processus. Enlevez ces cercles et vous avez quelque chose d'un peu plus propre de cette façon. 11. Créer des règles: Donc, nous en sommes maintenant à un point où nous avons fondamentalement toutes les formes en place et nous voulons juste revoir certaines des règles que nous avons utilisées et comment nous sommes arrivés à ce point. Nous avons encore un moyen d'aller jusqu'à finaliser les choses, mais c'est assez loin pour que nous puissions aborder la plupart des points pour la classe. Je suppose qu'une règle à laquelle nous essayons d'adhérer est d'utiliser des angles particuliers, voulez-vous souligner certains des angles qui se passent ici ? Oui, nous avons déterminé que nous utilisons beaucoup d'angles de 45 degrés. Ainsi, ce ventilateur en forme par exemple est un angle de 45 degrés. Il est vraiment facile d'utiliser un angle de 45 degrés parce que tout ce que vous faites est de maintenir le décalage et vous allez créer une ligne qui sera soit de 90 degrés, soit de 45. Une chose qui est agréable à utiliser des angles similaires est que vous pouvez commencer à transformer votre projet en un look plus rationalisé. Si nous voulons ajouter plus de ces angles de 45 degrés dans d'autres domaines, nous pouvons le faire. On peut commencer à briser ça, sa tête parce que c'est comme en ce moment comme un morceau énorme et le découper en utilisant les règles d'angle de 45 degrés. À partir de là, nous essayons toujours de travailler avec des tailles de formes minimales ou des largeurs de trait minimales dans une pièce. Donc, nous avons plus de détails à ajouter ici, mais pour la plupart, vous pouvez identifier que beaucoup des plus petites formes comme les triangles sur le nez ou certains des petits cercles utilisés dans les motifs comme la plume, ils ne sont pas en dessous d'une certaine taille. Cela aide aussi beaucoup à garder un look cohérent tout au long d'une pièce. Nous ne finissons généralement pas par utiliser beaucoup de traits dans notre travail simplement parce que c'est un choix stylistique, mais si vous prévoyez d'utiliser beaucoup de traits, nous recommandons d'utiliser le même trait pour tout. Vous pouvez alors avoir quelques versions comme une épaisse et une fine, mais disons que nous ajoutons des traits à notre design. Celle-là, c'est un point de 10. Cela va sembler inhabituel si vous commencez à ajouter des traits à d'autres éléments où c'est un poids différent. Mettons ça comme un trois, par exemple. Il peut voir qu'il ne se sent pas comme la même famille, cependant, si nous devions faire 10 points peut-être probablement à l'extérieur, commence à ressembler un peu plus à ça fait partie du même design. Oui, cela vous donne une certaine cohérence. ne veut pas dire que vous ne pouvez pas utiliser plusieurs poids de course dans une conception, mais tant que vous avez une petite famille que vous établissez aussi loin que des traits, cela vous donnera un look plus cohérent. Une chose que je n'ai pas encore abordée est l'utilisation de gradients et essentiellement l'utilisation de n'importe quelle fonctionnalité qui n'est pas un remplissage solide. Une chose que j'aimerais faire est de superposer beaucoup de formes les unes sur les autres. C' est une technique de sérigraphie qui nous permet de faire des séparations facilement, mais disons que nous voulons avoir un peu d'ombre sur une forme. Je le copie et le colle toujours et je vais créer un dégradé dessus. La façon de le faire est d'aller dans votre outil de dégradé et de faire quelque chose de personnalisé comme ça. Donc, techniquement, c'est deux choses différentes qui se passent, deux formes différentes, mais j'utilise la couleur brune que nous avons choisie et assurez-vous d'utiliser votre nuance pour créer cela et glisser dans les nœuds qui sont à l'intérieur l'outil dégradé et c'est une chose vraiment cool. Lorsque vous cliquez sur cette nuance et que vous voulez changer votre brun pour une couleur différente, elle change également la couleur du dégradé. Ce n'est pas comme si vous deviez aller sélectionner tout le même remplissage, puis trouver tous ces dégradés et changer chaque petit nœud, cela va changer chaque chose qui a jamais utilisé cette nuance qui est un peu agréable. Oui, sur cette note, c'est une bonne règle empirique. Dans ce cas, nous venons de faire face à quatre couleurs et à notre couleur de papier. Donc, vous voulez toujours être cohérent et vous assurer que vous utilisez les mêmes couleurs. Enfin, en ce qui concerne les règles, en utilisant des directives cachées, nous les avons montrées un peu tout au long de ce projet et des lignes implicites par rapport à ce qui est réellement dans votre pièce. Vous pouvez voir toutes les lignes directrices ici et comment chacun n'équivaut pas à une forme littérale qui sera dans votre illustration, mais sachant que vous avez ces guides là pour donner un flux et une forme cohérente à votre travail peut être très utile. Vous pouvez créer de nouvelles lignes directrices assez facilement en créant simplement une forme ou une ligne d'une sorte. Disons que je vais partir de ce point central et utiliser l'outil de ligne et faire un angle de 45 degrés. Encore une fois, c'est juste le commandement 5 et je l'ai. C' est un bon moyen pour vous d'aborder la prochaine étape dans la conception. Comme si vous ne savez pas où aller commencer à regarder vos directives à nouveau, en disant comme bien, pourrais-je créer quelque chose qui suit ces directives cachées que je n'ai pas encore abordées ou y a-t-il de nouvelles directives que je peux créer n'ont pas été créés. Oui. Donc, juste pour résumer les règles penser aux angles, course minimale et maximale avec et la taille de la forme. Une chose que nous n'avons pas encore touchée, c'est votre taille de zoom de travail. Je pense qu'on a dit qu'on allait seulement zoomer sur 1200%. Si vous avez commencé à zoomer trop, il est facile de commencer à créer des formes trop petites et qui vont se perdre lorsque vous finissez par zoomer sur votre taille finale. En plus de maintenir le poids du trait constant, ne pas zoomer trop, vous garderez également un aspect cohérent de votre travail. Gardez à l'esprit la taille des choses aussi. Comme si j'étais de 600% à 800% en ce moment et ça m'a l'air assez énorme. J' ai passé beaucoup de temps à le regarder parce que c'est la seule chose que je vois , mais cette forme ici n'a qu'un pouce et demi de long. Si vous imprimez ceci et que vous allez le faire avec un écran réel qui a un nombre de mailles qui ne peut faire que tellement, vous voulez vous assurer qu'il ne conserve pas autant de détails que ce n'est même pas possible. Donc, essayez de penser grand et zoomer beaucoup comme chaque fois que vous faites quelque chose, je commande toujours zéro juste pour voir le tableau d'art complet pour avoir une idée de où je suis parce que c'est vraiment facile de plonger dans un projet et de travailler seulement sur un carré pouce pendant une heure entière et réalisez que vous avez toute une affiche à faire autour de ça. Enfin, nous avons parlé de couleur. Garder une palette de couleurs limitée dans ce cas pour les couleurs et aussi utiliser vos directives cachées et nous obtiendrons un peu plus en couleur dans la prochaine vidéo. 12. Ajouter de la couleur: En ce qui concerne la couleur, nous avons choisi arbitrairement nos quatre couleurs avec lesquelles nous allions travailler au début de ce projet. Maintenant que nous sommes assez loin, il est probablement logique de revoir cela, et une chose que nous remarquons avoir ce genre d' animal à cornes rouges est qu'il a une sorte de regard diabolique pour le moment. Donc, nous vous recommandons de commencer à explorer différents schémas de couleurs, changer un peu les choses et de voir ce qui pourrait fonctionner pour votre animal. Vous pouvez également travailler avec des couleurs plus claires et plus foncées pour avoir une idée de si moins de contraste ou plus de contraste pourrait avoir un sens pour obtenir un peu plus de reconnaissance de votre animal. Donc, puisque nous avons créé ces nuances, ces couleurs globales, il va être très facile pour nous de jouer avec nos combinaisons de couleurs. Donc, tout ce que nous avons à faire pour ce rouge, par exemple, est de double-cliquer à l'échantillon, d'activer l'aperçu, et de commencer à jouer avec lui et nous pouvons le changer radicalement en fonction des nœuds CMJN. Donc, fondamentalement, on peut sortir complètement de cette zone rouge et ça commence déjà à paraître beaucoup moins diabolique juste en jouant autour. Donc on éteint ça. Ceci est également une bonne indication de combien de choses vous avez à faire parce qu'il semble terminé plusieurs fois lorsque vous avez le croquis désactivé, mais une fois que vous l'avez sorti, combien d'espaces ouverts autour de cela et quelles zones se sentent inachevées ? Je peux déjà dire qu'il ya sur le dessus de sa tête et ses oreilles sorte de besoin de plus de détails et nous voulons nous assurer qu'il ya cohérence tout au long. Nous mettons plus l'accent sur le centre de ce visage que sur l'extérieur, donc maintenant il est temps de commencer à travailler dans ces détails. Donc, encore une fois, comme vous jouez avec la couleur, une chose que nous avons ici maintenant est aussi l'utilisation de gradients. Donc, vous pouvez commencer à penser à votre source de lumière et comment allez-vous utiliser des dégradés pour transmettre cette direction de la lumière. C' est, encore une fois, un choix stylistique. Vous pouvez vous en tenir aux couleurs plates et ne pas impliquer les dégradés, mais c'est une option à explorer. Voici un exemple de ce dont parle Nathan. Je vais aller dans son front ici et faire une source de lumière essentiellement, et j'ai toutes ces formes qui peuvent essentiellement être copiées et collées, et vous pouvez créer un dégradé dessus et en faire un point culminant. Donc, nous allons utiliser notre couleur de papier par exemple et changer son angle pour que la lumière vienne du haut ou quelque chose comme ça peut-être. Tout d'un coup, nous sommes en quelque sorte en train de traiter ce qui ressemble à un point culminant sur sa tête. Enfin, une remarque sur la couleur, si vous envisagez d'imprimer cette illustration à un moment donné, vous pouvez également réfléchir à la façon dont la surimpression pourrait être utilisée pour penser à l'impression de deux couleurs l'une sur l'autre pour créer une troisième couleur. n'est pas forcément quelque chose que vous avez à faire, mais lorsque nous créons une illustration comme celle-ci, nous cherchons souvent des occasions où couleurs se chevauchent peuvent créer des tons intermédiaires intéressants. Donc, par exemple, si nous devons traiter avec leurs échantillons ici, commencez à expérimenter et voyez à quoi ils ressembleraient en utilisant différents filtres. Donc, un moyen rapide et facile de le faire serait d'utiliser multiplier, et vous voulez être prudent avec la façon dont cette interaction crée une nouvelle couleur parce que multiplier est la transparence qui est en supposant que la couleur a seulement pigment dedans et pas blanc ou noir mélangé parce qu'il est complètement transparent. Mais si vous avez déjà mélangé de l'encre ou fait n'importe quelle sorte de mélange de couleurs, vous savez que pour obtenir certaines couleurs, vous ne pouvez pas simplement utiliser des pigments. Donc, pour quelque chose comme cette orange, il a probablement un peu de blanc dedans et nous n'allons pas obtenir cette couleur exacte, mais vous pouvez l'utiliser comme une indication de l'endroit où commencer. Si vous deviez mettre cette couleur sur l'orange, vous pourriez obtenir une couleur complètement différente et vous pensez à vos couches. Cela a probablement beaucoup de blanc dedans. Pour tout ce qui a beaucoup de blanc dedans, une technique que nous utilisons et qui est utile est de créer ce genre de série en trois parties. Donc au début, nous avions orange sur le dessus de notre gris ici ou bronzage sur multiplier mais ça va être différent quand nous avons ce gris sur le dessus de l'orange, autant plus que c'est tellement blanc. Ce que je fais, c'est que je prends une couleur de bronzage pleine opacité et mettre le dos sur avoir l'orange juste au centre de ce petit sandwich sur multiplier, et puis j'ajoute dans la couleur de bronzage à 50 pour cent d'opacité sur haut de tout. C' est probablement une représentation plus précise de ce à quoi il ressemblerait pour cette couleur particulière puisqu'il utilise tellement de blanc. Mais pour revenir aux bases, si nous devions utiliser CMJN, qui est des pigments pleins, multiplier fonctionne très bien, et c'est probablement une représentation très précise de ce qui se passerait. Donc, une chose que nous avons décidé tout au long de ce processus est que nous allons utiliser un papier de couleur claire et rappelez-vous qu'il y a tellement de couleurs de papier là-bas que vous pouvez utiliser. Tu n'as pas à faire un blanc. Tu n'as pas à faire un blanc cassé. Vous pouvez utiliser l'orange comme échantillon par exemple. Je vais commencer à enlever ces choses de multiplier. Donc, notre instinct original sur notre affiche était que nous allons utiliser un papier de couleur claire comme ce blanc cassé mais ce qui est amusant à la fin de votre processus, c'est que vous pouvez jouer avec plus d'options en termes de papier couleur vous allez utiliser. Disons que nous voulons utiliser notre couleur orange comme une couleur de papier, ou disons, nous voulons utiliser ce violet. Vous pouvez voir lorsque vous changez de couleur comment elle interagit avec les couleurs que vous avez choisies et vous pouvez modifier votre illustration en fonction de cela en conséquence. Une autre chose que je remarque est combien de blanc est effectivement utilisé dans la conception. Donc changer de couleur comme celle-ci me donne maintenant une indication que peut-être nous devrions ajouter plus de blanc dans la conception réelle elle-même ou envisager de le retirer complètement si cela ne va pas être utilisé autant et cela pourrait facilement se transformer en un affiche en deux couleurs contre trois. Donc, c'est un peu de fond sur ce à quoi nous pensons quand il s'agit de couleur et ensuite nous allons terminer le projet en ajoutant un peu de texture. 13. Texture 1: Donc, maintenant que nous avons fait quelques expériences avec la couleur, l' une des dernières étapes que nous aimons prendre avec beaucoup de nos illustrations dessinées dans l'ordinateur est d'y ajouter de la texture photographique, et cela aide à en sortir l' une des dernières étapes que nous aimons prendre avec beaucoup de nos illustrations dessinées dans l'ordinateur est d'y ajouter de la texture photographique, et cela aide à en sortir Vecteur vraiment super propre look et lui donne un peu de texture, lui donne une sensation à la main. Donc, nous allons vous montrer quelques façons de le faire. Une bonne option si vous cherchez des textures, c'est que vous pouvez sortir dans le monde et les photographier vous-même. Vous pouvez également acheter des images de stock comme celle que nous allons utiliser ici, qui est probablement comme un tapis ou quelque chose, mais, c'est un type de tissu qui est une approximation assez proche ce à quoi Verona Bison pourrait ressembler. Donc, maintenant nous avons notre image dans Photoshop. Ce que nous allons vouloir faire est essentiellement en créer un modèle parce que l'échantillon que nous avons n'est tout simplement pas assez de fourrure pour couvrir vraiment l'espace de ce buffle à l'échelle que nous recherchons. moment, c'est une forme inhabituelle. Il fait 72 ppp et il fait 72 pouces sur 48 pouces. Ce que nous recherchons le plus, c'est une taille qui ressemble plus à notre affiche. Assurez-vous donc que votre dernier calque, ce calque de l'image est déverrouillé et que vous voulez passer à la taille du canevas. Je vais aller de l'avant et faire un 18 sur 24, et ça va le couper. Ensuite, je vais aussi changer la taille de ceci et le ramener. En fait, avant de le faire, allons nous assurer que notre DPI est aussi 300 parce qu'en ce moment nous avons affaire à impression et 72 DPI est plus désigné pour la résolution en ligne. Heureusement avec la texture, vous pouvez jouer avec la résolution et ne pas vraiment vous soucier de la rasterisation autant parce que ce que nous faisons est simplement essayer d'obtenir une ambiance. Donc, je fais tomber tout ça et je le transforme. Nous voulons probablement le rendre assez petit. Allons encore plus petits, disons, peut-être autour de cette taille. Un moyen facile de commencer à carreler ce serait de le copier et de le coller, puis cette deuxième chose que vous venez de faire, allez-y et retournez-la horizontalement. Vous pouvez le déplacer jusqu'à ce qu'il atteigne le bord du suivant. Vous pouvez voir qu'il crée une couture presque invisible. Ensuite, ce que vous pouvez faire à nouveau, est de prendre ces deux images et de les copier, et de les retourner verticalement et de les tirer vers le bas. Donc, nous voyons que nous sommes déjà en train de créer un modèle juste en faisant cela. En faisant la même image dans un quadrant de quatre, nous pouvons alors prendre tout cela et simplement copier et coller à nouveau. Nous sommes en train de créer une toute nouvelle texture dans ce cas. Mais ce que vous voulez faire attention, c'est ces petites formes bizarres qui se produisent. On devient comme ce look d'iris, et tout est très centralisé. J' essaie de garder les choses un peu hors kilter, tu pourrais même l'incliner si tu le voulais, et le redimensionner. Alors tu veux tout aplatir. Donc, maintenant c'est une image et il n'y a littéralement pas de coutures à tout. Donc, pour le pousser encore plus loin, allons de l'avant et attrapons l'outil de tampon de clone, et jouons avec la personnalisation un peu et assurez-vous que la brosse est assez grande pour qu'elle puisse saisir une bonne partie du motif. Assurez-vous que votre dureté sur ce n'est pas 100 pour cent, c'est jusqu'à zéro donc fondamentalement, cela ne crée pas de ligne dure. Donc, la façon dont cela fonctionne est essentiellement, maintenez Option enfoncée dans une zone que vous voulez dupliquer, disons cette zone, puis déplacez-la vers une zone que vous voulez qu'elle soit un peu plus cohérente. Donc, toute cette zone sombre, je veux boucher un peu. Vous pouvez voir ce qui s'est passé là-bas. Ensuite, attrapez dans un autre endroit, peut-être ici et retouchez-le juste là. Si vous faites cela assez, vous pouvez essentiellement vous en sortir en faisant un look de fourrure très cohérent sans motif en vue. Vous allez avoir un peu de brouillard dans certaines zones. Donc, faites attention à être un peu plus conservateur avec l'outil à stylo, mais parfois un peu de brumage est bon pour qu'il ne semble pas trop croustillant. Donc, maintenant j'ai juste un beau regard cohérent ici. Maintenant, afin d'utiliser cela dans votre conception, ce que vous voulez faire est de mettre en niveaux de gris afin qu'il n'ait pas de couleur, et commencer à jouer avec les niveaux. ce moment, c'est très midtoney. Donc, vous pouvez le voir avec cet arc ici. Si vous voulez l'amener à une situation plus légère, tirez dans ce nœud et si vous voulez avoir un contraste élevé, tirez dans ce nœud. Un contraste élevé est plutôt bon pour ce que nous allons vous montrer. Il aide vraiment à rendre la texture vivante et plus profonde. Vous voulez avoir une bonne quantité de blanc là-dedans aussi parce que plus vous avez de blanc là-dedans, moins de texture sera imprimée. Mais c'est quelque chose que vous pouvez expérimenter souvent et je vais vous montrer comment le déposer dans le fichier. Donc, fondamentalement, enregistrez ceci comme un nouveau JPEG, par exemple. Appelons ça Fur2 et ce sera une option. Une autre chose que vous pourriez vouloir faire, est d'enregistrer cette version en niveaux de gris comme une option différente afin que vous puissiez toujours revenir en arrière et faire des révisions différentes basées sur ce fichier natif. C' est toujours bon d'avoir un renfort. Donc, ce que vous voulez faire est de retourner dans votre fichier Illustrator et disons que nous voulons de la texture sur cette forme principale, essentiellement sa tête. Allez-y et copiez et collez cette forme entière et transformez-la en une seule forme. Alors, allez dans votre mode de forme et unissez-le, et aussi Commande A. et aussi Commande A. Ensuite, laissez tomber cette texture être à la taille de ce que vous cherchez. Envoyez-le tout le chemin vers le dos et vous créez essentiellement un masque de coupe de celui-ci. Alors, prenez la forme que vous avez créée de sa tête, et mettez-la à l'intérieur de ce masque. Alors, faites un masque de coupure. Donc, vous pouvez voir que nous sommes fondamentalement en train de jeter dans la texture dans cette forme. ce moment, il va essentiellement avoir un fond blanc et des images noires. Maintenant, vous pouvez changer la couleur de cette texture en cliquant dessus avec l'outil flèche blanche à l'intérieur du masque d'écrêtage. En ce moment, c'est noir, mais si on veut le changer en orange par exemple, on pourrait le faire. Si on veut le changer pour le brun foncé, on pourrait. Afin de se débarrasser de ce blanc, tout ce que vous avez à faire est de vous assurer que le masque de coupe est sur multiplier. Tout d'un coup, nous avons une texture. Donc, cela indiquerait de l'encre noire texturée sur une forme entièrement remplie de sarcelle. Vous pouvez utiliser cette technique tout au long et avoir plusieurs masques d'écrêtage. Une chose que vous voulez garder à l'esprit est que chaque fois que vous avez rastré des images à l'intérieur d'un fichier Illustrator, cela rend le fichier beaucoup plus grand et plus vous en avez, votre ordinateur va fonctionner lentement. Donc, essayez d'être un peu plus conservateur avec elle et vous ne l'utilisez que là où vous en avez besoin, et essayez d'utiliser le moins d'images possible. C' est ainsi que vous obtenez une texture plus foncée sur un fond plus clair. C' est assez simple et on a une résolution assez haute. 14. Texture 2: Si vous voulez faire une texture plus claire sur un fond sombre, c'est un peu différent d'un processus. Donc, disons que nous voulons obtenir la même texture sur cette forme principale ici, ce que nous allons faire c'est retourner à Photoshop et nous allons ouvrir. En fait, continuons avec cette échelle de gris, car ce sera plus facile à travailler avec. Ce que nous voulons faire, c'est avoir le même remplissage de la texture que nous utilisons, mais nous allons l'inverser. La raison pour laquelle nous l'inversons est de faire ressortir les faits saillants dans ce prochain. Alors, revenez à vos niveaux et jouez avec tout le contraste là-bas à nouveau. Ça va paraître fou maintenant parce que c'est complètement inversé, mais ce que cela va faire sur l'affiche, c'est que tout ce qui est noir va être léger, tout ce qui est léger va être transparent. Donc, allez-y et enregistrez ceci comme un autre type de fichier, et nous allons le bitmap d'abord. Essayez de rester à 300 DPI, le même DPI que votre fichier, votre affiche, et utilisez la diffusion dither. C' est probablement le mappage de bits le plus lisse que vous pouvez utiliser. Je n'irais pas à moitié tonifier tout simplement parce que cela nécessite des angles et des tailles de points spécifiques, et c'est quelque chose que vous voulez déterminer à la toute fin lorsque vous êtes prêt à obtenir cette impression. Mais le dither de diffusion est un bon moyen simple et propre de commencer les choses. Alors, allons de l'avant dans la diffusion le dither. Ce que ça vient de faire, c'est que si je fais un zoom avant, transformez ça en un design en une seule couleur. Donc, nous avons juste affaire au noir et l'arrière-plan va être fondamentalement transparent. Enregistrez ceci en tant que TIFF. Vous ne pouvez pas l'enregistrer en tant que jpeg, vous devez l'enregistrer en tant que TIFF car il est maintenant bitmap. On va appeler cette fourrure quatre. D'accord. Donc, cette forme que nous avons ici, encore une fois, nous allons la copier et la coller pour faire la forme qui va se transformer en un masque d'écrêtage. Assurez-vous que ce n'est qu'une seule pièce. Alors, allez-y et unissez-la, et commandez huit. Ensuite, nous allons placer la texture que nous venons de créer, la fourrure quatre. Vous pouvez continuer à jouer avec des angles et des trucs comme ça pour vous assurer qu'il a l'air un peu différent de la dernière. Ce qu'on veut faire, c'est le rendre blanc. Donc, vous pouvez voir ce qu'il fait. Il prend la couleur du papier et il a un fond transparent. C' est un excellent moyen d'ajouter une texture globale à l'ensemble de votre design. Je vais jeter ça à l'arrière, saisir cette forme, et créer un masque de coupe. Donc, vous pouvez voir maintenant que la texture que j'ai ajoutée est assez intense et qu'elle enlève presque beaucoup de l'obscurité que nous aimons dans le design original. Une solution facile serait juste de changer l'opacité de celui-ci si vous le vouliez. Une autre solution serait de revenir à un Photoshop, et revenir à vos niveaux fondamentalement, et essayer d'alléger un peu comme jouer avec les niveaux afin qu'il ne soit pas aussi intense. Ce niveau de sortie est un excellent moyen d'obtenir tous ces noirs à plus d'une couleur neutre à. Alors, voyons à quoi ça ressemble. Encore une fois, la diffusion bitmap ternir et enregistrer. Ce qui est génial d'avoir des images liées à maintenant que j'ai enregistré ceci, je peux revenir à mon fichier Illustrator et il va me demander si vous voulez mettre à jour, et si vous dites oui, il mettra automatiquement à jour ce que vous y mettez. Tu n'as pas à refaire cette partie. Vous pouvez voir avec juste une petite quantité de texture que nous avons ajoutée à cela, cela change radicalement le design. Il le sort du domaine de l'illustration numérique vectorielle, et le transforme en quelque chose qui ressemble plus à ce qu'il a été sérigraphié et fait à la main. 15. Dernières astuces: Donc, voici quelques exemples physiques de travail sérigraphié qui utilisent le style qui est enseigné dans cette classe. Pour cette affiche en particulier, il y avait quelques choses qui démontrent l'ensemble des règles dont nous parlons. Ainsi, par exemple, la cohérence dans les angles de ligne. Donc, si vous remarquez un angle de 45 degrés va en fait tout le chemin à travers l'autre extrémité, donc plume à plume. Toutes ces formes de diamant sont faites avec des angles de 45 degrés et vous pouvez voir comment elles s'alignent et interagissent avec les choses qui se passent derrière elle. Il y a beaucoup de cercles parfaits utilisés, et il y a un point central si vous l'agrandissez fait un autre cercle. Ensuite, d'autres cercles sont basés sur les tangentes de ceux-ci. Donc, tout a une relation avec la forme suivante à côté de lui. Une autre chose qui est intéressante à propos de cette affiche est les choix de couleurs et la façon dont ils interagissent. Oui, ce n'est qu'un motif en trois couleurs. Trois couleurs d'encre ont été utilisées, mais nous avons pu obtenir toute une variété de couleurs en utilisant la surimpression, ce qui est quelque chose que vous pouvez également envisager de faire avec votre projet. Donc, pour un bon exemple de la façon dont certaines couleurs interagissent, cette couleur rouge a en fait été mélangée pour ressembler à un magenta et elle est couchée sur le jaune, ce qui la réchauffe et la rend un peu plus riche. Mais disons que la même couleur va sur le bleu, cela va en fait faire ressembler plus à un violet. En passant à cette impression, une grande différence entre ces deux est que cette impression n'utilise aucune texture du tout alors qu' elle utilise un fichier tiff posé sur le dessus pour créer cette texture de fourrure. Une autre approche plus difficile avec cette affiche est de l'imprimer sur papier noir jusqu'à ce que nous obtenions un look un peu différent et une palette de couleurs plus unique en sort. Comme c'est sur du papier noir, les choix de couleur auxquels nous devions adhérer sont mélangés avec beaucoup de blanc. Ce n'est pas comme si nous pouvions utiliser ce jaune sur un morceau de papier noir parce qu'il serait fondamentalement, comme un filtre multiplier, juste disparaître dedans et devenir super sombre. Donc, beaucoup d'entre eux doivent être des couleurs en sourdine pour qu'il apparaisse sur du papier noir. Donc, gardez cela à l'esprit lorsque vous faites votre design. Si vous allez avoir affaire à du papier noir réel, vous allez avoir affaire à beaucoup de presque dans le domaine pastel des nuances de couleurs. Si vous faites quelque chose sur un morceau de papier léger, vous avez beaucoup plus de liberté en termes d'options de couleur. Merci d'avoir pris le cours. Nous sommes ravis de voir ce que vous avez créé et surtout n'oubliez pas de vous amuser. Bonne chance avec vos projets, nous les attendons avec impatience. 16. Plus de cours créatifs Skillshare: