Conception de motifs de surface dans Affinity Designer : répétition en rapport droit

1. À propos du cours: Si vous recherchez un outil facile à suivre et à apprendre pour améliorer conception de vos motifs de surface et maîtriser les vecteurs, ce cours est fait pour vous. Nous allons apprendre à créer un motif de répétition homogène, entièrement vectoriel et dessiné à la main. Alerte spoiler, pas de frais d'abonnement mensuel. Bonjour, je suis Veronica et je serai votre professeur. Je suis illustrateur et designer de surfaces basé à Berlin. Mon outil préféré pour les arts vectoriels que je vais vous enseigner aujourd'hui est Affinity Designer. Affinity Designer est un logiciel de paiement qui fonctionne très bien pour moi pour la conception de motifs vectoriels. Cela me permet de dessiner de belles formes vectorielles avec une sensation de dessin à la main, sans me sentir totalement intimidée par le fait que tout soit vectoriel. Cela me permet également de créer cet outil de prévisualisation des modèles très pratique et réaliste, qui vous permet de voir les résultats de vos ajustements de modèles en temps réel. Plus besoin de devinettes lorsque vous essayez de vous assurer que vos motifs répétés sont parfaitement alignés à chaque fois. Dans ce cours, nous allons dessiner un motif répétitif en forme de goutte avec des légumes pour que votre portfolio se démarque vraiment. Je vais vous guider étape par étape et vous montrer comment configurer mon document, comment créer un aperçu du schéma de vie à partir de zéro, comment dessiner mes formes vectorielles à l'aide du crayon et comment les positionner sur la mosaïque du motif afin que le motif se répète sans erreur et sans faille. En prime, je vais vous montrer comment je télécharge mon patron final dans ma boutique d' impression à la demande. J'espère que tu te joindras à moi et que je te verrai en classe. 2. Pour commencer: Pour commencer le cours, vous n'aurez besoin que votre logiciel Affinity Designer et de votre crayon à dessin. J'enregistre ce cours en janvier 2023 et ma version d'Affinity Designer est la 2.0.4. Je vais montrer ma démonstration dans la version 2 d' Affinity sur mon iPad. Cependant, vous pouvez certainement suivre quelle que soit votre version. Les étapes que je montre dans ce cours peuvent être appliquées à la fois à la version 1 et à la version 2, ainsi qu'à la version iPad et à la version de bureau. Ce cours convient parfaitement aux débutants ainsi qu'aux étudiants de niveau intermédiaire. Si vous découvrez Affinity pour la première fois, pensez à suivre mon cours d' introduction pour débutants. Si vous souhaitez suivre ce cours tout en utilisant des ressources vectorielles lors de la création de votre modèle, consultez le cours « Mes ressources vectorielles » pour Affinity Designer. J'ai également créé une communauté Facebook Affinity Designer dédiée au graphisme et à la conception de surfaces. Si vous êtes sur Facebook et que vous souhaitez nous rejoindre, nous serons très heureux de vous accueillir. C'est un espace supplémentaire pour partager vos créations, poser des questions, obtenir des commentaires et consulter rapidement les mises à jour relatives à Affinity. Dans ce cours, votre tâche consiste à créer un motif vectoriel de répétition standard dans Affinity Designer, quelle que soit la version. Pour un portefeuille de motifs solide, je suggère de créer un motif avec des fruits ou des légumes, préférence des légumes, car la plupart des portefeuilles de motifs que je vois sont remplis de fleurs simples et je pense qu'ils manquent parfois de variété. Je pense que si vous présentez un modèle avec quelque chose d'inattendu, comme des légumes ou du moins des fruits, votre portfolio se démarquera encore plus. Une tâche supplémentaire consiste à télécharger ce patron dans votre boutique POD, dans votre boutique d'impression à la demande. À la fin de ce cours , je vous montrerai fin de ce cours comment je télécharge mes créations dans ma boutique Redbubble. Mais vous avez peut-être une autre boutique POD, comme une Society6 ou une Spoonflower, ou cela pourrait vous inciter à démarrer la boutique POD avec moi. Veuillez télécharger une photo de votre modèle final dans la galerie de projets sur Skillshare. Vous pouvez également simplement une capture d'écran de l'ensemble de votre interface d' affinité, ou vous pouvez télécharger uniquement votre vignette de modèle. Sinon, une fois votre patron téléchargé sur votre boutique POD, vous pouvez joindre quelques captures d'écran montrant à quel point il est magnifique, j'en suis sûr , sur les maquettes de produits de votre boutique. Si vous êtes actif sur les réseaux sociaux, vous pouvez par exemple partager votre beau motif sur Instagram en utilisant le hashtag magic vector et en me taguant dans votre légende. Vous pouvez également consulter le hashtag pour inspiration et voir ce que d'autres artistes ont créé jusqu'à présent. Si vous faites partie de notre groupe de support Facebook Affinity, vous pouvez le publier et demander une critique. Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. Commençons à apprendre. 3. Patron de chute complet: Les motifs de répétition FULL-DROP sont un type de répétition courant dans la conception de surfaces, et c'est par cela que vous commencez généralement. Tout d'abord, définissons ce qu'est un modèle de répétition FULL-DROP et pourquoi vous devriez l'inclure dans votre portfolio créatif. Un autre nom pour un modèle de répétition FULL-DROP est un modèle de bloc, une répétition de base ou une répétition standard. Vous avez peut-être entendu parler de ces deux-là. Dans un motif répété FULL-DROP, vous empilez votre mosaïque de motif dans un format de grille. Cela signifie que les éléments sont répétés sur une seule ligne, à la fois horizontalement et verticalement. Il s'agit généralement de points carrés, les rectangles sont également courants. Ils sont relativement faciles à créer et constituent un bon point de départ pour les concepteurs novices en matière de conception de motifs de surface. Je crois donc sincèrement qu' ils sont vraiment parfaits pour les débutants. En plus de cela, ils sont très faciles à imprimer à la demande ou dans les boutiques POD. Ce type de répétition peut être utilisé pour créer une variété de produits tels que du tissu, papier peint ou du papier d'emballage. Jetons un coup d'œil à notre premier exemple. Il s'agit d'un modèle très simple, très minimaliste. J'ai créé ce motif avec une tuile standard ou une goutte complète de carreaux répétés. En fait, je n'ai utilisé qu' un seul actif floral. Sur la diapositive suivante, vous pouvez voir la grille dont je parlais et qui permet de répéter le FULL-DROP. Mes éléments sont empilés dans les deux sens, haut en bas, et de gauche à droite, horizontalement et verticalement. Voici un autre exemple très simple. C'est aussi un motif floral. C'est peut-être un peu plus complexe parce qu'il existe plusieurs types de fleurs. Mais ici aussi, sur la diapositive suivante, vous pouvez voir qu'il s'agit bien d'un schéma de répétition standard ou d'un schéma de répétition FULL-DROP. Parlons brièvement des avantages et des inconvénients de la création de répétitions FULL-DROP. Comme je l'ai déjà mentionné, je pense que c'est vraiment génial pour les débutants, car il est beaucoup plus facile d'éviter les erreurs lors de la répétition. Il est également très rapide et efficace pour les POD, pour les boutiques d'impression à la demande, où une bonne stratégie consiste généralement où une bonne stratégie consiste généralement à créer régulièrement de nombreux modèles , puis à les télécharger dans vos boutiques afin de faire la différence et d' être mieux classé dans leurs résultats de recherche. Les répétitions FULL-DROP sont également parfaites pour créer des modèles de mixeur simples. Maintenant, du côté des inconvénients, nous avons l'argument qu' une répétition FULL-DROP peut sembler un peu répétitive. Cela peut également sembler un peu trop basique et peut-être même pas assez professionnel. La raison en est que la répétition est souvent plus difficile à cacher. Cependant, si vous regardez à nouveau le schéma simple, vous pouvez voir que cela pourrait en fait être quelque chose de délibéré. Vous voudrez peut-être, par exemple, créer quelque chose d'un peu plus calme, simple et minimaliste qui sera vraiment un bon ajout à votre nouvelle collection de patrons. De plus, vous pouvez toujours créer un schéma de répétition beaucoup plus complexe et plus intéressant avec un FULL-DROP où la répétition n'est pas si évidente Il y a juste quelques astuces . Il y a juste quelques astuces à prendre en compte. Où recommanderais-je d'utiliser une répétition FULL-DROP ? Pour commencer, je pensais vraiment que le FULL-DROP était vraiment idéal pour créer de petits motifs floraux, ainsi que des mélangeurs ou des motifs secondaires. Je ne le recommanderais probablement pas pour créer votre modèle de héros dans votre collection. Mais peut-être des motifs plus secondaires où vous pouvez jouer avec des formes de fleurs simples ou peut-être des étoiles, points ou des formes abstraites. Je pense que c'est vraiment parfait si vous souhaitez que votre motif soit géométrique ou vraiment organisé exprès. Dans ce cas, un modèle de répétition par blocs est vraiment idéal pour un type de motif en damier ou en damier. Si vous regardez le motif que je vous ai présenté sur le côté droit, il s'agit d'un motif en damier composé uniquement de carrés, et chacun de ces carrés est également rempli d'éléments intéressants à l'intérieur, tels que des fleurs ou des fruits. Je pensais vraiment que c'était un type de modèle amusant et facile que vous pouviez ajouter rapidement à votre portefeuille. Il y a encore un conseil que je peux vous donner. Si vous craignez que votre répétition ne s'affiche, je vous recommande de vous en tenir une palette de couleurs minimale afin de mieux masquer votre répétition. À titre d'exercice, vous pouvez essayer d'autres motifs monochromes. Vous pouvez simplement choisir une seule couleur et utiliser des variations de cette couleur, vous pouvez augmenter ou diminuer sa luminosité ou saturation et vous pouvez vous en tenir à cette seule couleur. De cette façon, vous créerez l' illusion que le motif est toujours fusionner et que la répétition ne sera peut-être pas si évidente. Dans l'ensemble, les motifs répétés FULL-DROP sont un outil essentiel dans toute boîte à outils de conception de motifs de surface en raison de leur polyvalence et de leur facilité de création. Je pense que vous devriez les inclure dans votre portefeuille. 4. Dessiner des éléments de patron: Je recommande toujours de commencer la conception de votre motif répétitif en esquissant les éléments de votre motif, cela rendra la vectorisation plus rapide et plus facile. Vous pouvez soit faire vos croquis dans un carnet de croquis physique, soit simplement prendre une photo de la page à partir de votre carnet de croquis et l'importer dans Affinity Designer depuis votre pellicule photo. Vous pouvez également choisir d'esquisser numériquement dans un autre logiciel. Personnellement, j'adore dessiner dans Procreate car c'est là que j'ai tous mes pinceaux préférés, qui se comportent comme des crayons numériques. Un autre avantage est que mon dessin est déjà numérisé. Une fois votre esquisse terminée , vous pouvez l'importer sous forme de fichier JPEG ou PNG, l'exporter et l'enregistrer sur la pellicule de votre iPad afin de pouvoir l'importer ultérieurement dans Affinity Designer. Si vous dessinez dans Procreate, vous pouvez le faire en accédant à l'outil clé ici, puis en vous dirigeant vers Partager Nous avons ici la possibilité d'exporter votre esquisse au format JPEG ou PNG. Je vais enregistrer mon croquis dans la pellicule de mon iPad en sélectionnant Enregistrer l'image. Pour mon motif répétitif, j'ai d'abord voulu dessiner des fruits, puis j'ai pensé que j'avais déjà quelques modèles avec des pommes, des poires et des bananes, et maintenant c'est l'heure des légumes. Vous pouvez dessiner des fruits ou des légumes, mais je pense que les légumes ne sont pas très courants et si vous avez un motif sur le thème des légumes dans votre portfolio, je pense qu'il se démarquera davantage. Je vous encourage vraiment à opter pour des légumes. J'ai choisi des carottes. Votre tâche consiste à esquisser grossièrement des fruits ou des légumes qui créeront votre motif répétitif. Esquissez entre 3 et 5 variations du même fruit ou légume. Assurez-vous qu'ils sont d'échelle différente. Certains d'entre eux peuvent être petits, certains peuvent être un peu plus grands, certains seront plus étroits et d'autres seront un peu plus larges. Assurez-vous qu'ils ont des formes différentes. Voici un bon conseil. Je vous recommande de dessiner d'abord vos fruits ou légumes dans leur ensemble, puis de dessiner leur intersection comme s'ils avaient été coupés avec un couteau. Je pense que le fait d'inclure cette vue de votre légume ou de votre fruit fera vraiment ressortir votre motif. Ici, par exemple, dans ce croquis, j'ai dessiné 1, 2, 3, 4 carottes différentes. Certains d'entre eux sont un peu plus longs, et j'en ai dessiné un qui ressemble un peu à un navet [RIRES] C'est un peu plus épais, mais ils ont tous une forme différente, même si ces deux sont peut-être un peu similaires, leur forme est différente. Ils auront également un ensemble de feuilles différent. Certaines feuilles seront un peu plus pointues. Certains d'entre eux seront un peu plus courts. J'ai vraiment pris soin d'inclure quelques variations dans mes croquis. J'ai également jeté un coup d'œil à mes photos de référence et je me suis assuré d'inclure également l'intersection de la carotte, comme si vous coupiez une carotte en deux et que vous voyiez ce qu'il y a au milieu de la carotte. Le conseil que je peux vous donner ici est certainement de simplifier vos formes. Vous n'avez pas besoin, vous ne devriez même pas, dessiner quoi que ce soit de façon réaliste pour votre patron. Parce que plus c'est simple, mieux c' , la simplicité est ce qu'il y a de mieux. Chaque fois que vous avez envie de trop compliquer les choses, laissez tomber, restez simple. Qu'est-ce que je veux dire par simplifier mes formes ? Ne vous focalisez pas sur les détails. Dessinez simplement les contours approximatifs de votre légume et essayez de penser en termes de triangles carrés, de cercles et d' ovales, et c'est tout. Une fois mon sketch terminé, j'ai également préparé un mini mood board, je peux simplement le garder dans ma pellicule photo et en faire ma source d'inspiration. 5. Aperçu du modèle d'affinity: J'aimerais vous montrer comment créer un aperçu de motifs dans Affinity Designer sur mon iPad. Vous pouvez certainement reproduire ensemble de ce processus sur la version de bureau, les étapes sont les mêmes. Le processus que je vous montre est applicable à la fois à la nouvelle version 2 d'Affinity Designer et à l' ancienne version 1. disposer d'un document de modèles avec aperçu de votre modèle vous fera gagner un aperçu de votre modèle vous fera gagner beaucoup de temps en cours de route. Parce que la prochaine fois que vous souhaiterez créer un nouveau modèle, vous créerez simplement une copie de votre modèle, vous n'aurez donc pas à répéter les étapes que je vais vous montrer dans ma démonstration. Allons-y, comme vous pouvez le voir dans mon interface, j'ai déjà quelques modèles qui m'attendent, mais nous en créerons un nouveau à partir de zéro, afin que vous puissiez répéter ces étapes avec moi sur votre propre appareil. J'ai un modèle pour un motif de répétition standard ou complet, et un modèle pour un motif de répétition à demi-goutte. Dans ce didacticiel, nous allons créer un aperçu du schéma de répétition standard. Tout d'abord, nous devons créer un nouveau document. Vous avez la possibilité de créer un nouveau document dans Affinity Version 2 dans le menu de gauche. Nous allons de l'avant et nous sélectionnons « Nouveau document », je travaille toujours en pixels et je vous recommande de faire de même. J'ai essayé de travailler en pouces à quelques reprises, mais mon schéma ne se répétait pas bien . Peut-être s'agit-il d'un problème ou d'un bogue qui a été corrigé dans la version 2 d'Affinity Designer, et le fait est que je préfère rester prudent et travailler en pixels. Je travaille toujours sur un plan de travail carré de 4 000 pixels. J'ai déjà créé un tel préréglage. Si vous n'avez pas encore créé de tels préréglages de pixels, il vous suffit d'ouvrir n'importe quel document , puis d'ajuster ce que vous avez ici. Vous devez choisir vos unités de document et tout ce que vous avez. Si vous aviez sélectionné quelque chose en centimètres ou en pouces, vous devez le changer en pixels. Ensuite, vous le modifiez en 4 000 et 4 000 pixels, 300 DPI. Je travaille toujours avec plusieurs tableaux d'art Assurez-vous que vous avez également coché la case pour créer un plan de travail avec votre nouveau document, puis le format couleur est RGB. C'était la section générale, et sous Margins et Bleed, rien n'a été sélectionné ici. Nous pouvons continuer et créer notre nouveau document carré de 4 000 pixels en appuyant sur « OK ». Il s'agit de notre premier plan de travail, qui s' appelle par défaut Artboard 1. Nous pouvons changer son nom en accédant au panneau Calques, c'est le seul et unique plan de travail dont nous disposons pour le moment. Ensuite, nous allons dans le menu à trois points, nous cliquons sur le nom Artboard 1, et maintenant une option apparaît où nous pouvons changer le nom de ce plan de travail. J'aimerais le modifier selon mon modèle, mais vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez. Vous pouvez simplement écrire le motif ou la vignette du motif principal, maintenant il est renommé, et il est également remplacé ici par mon modèle. Ensuite, nous devons ajouter l'arrière-plan de notre motif à l' aide de l'outil rectangulaire. C'est là que nous avons l'outil rectangulaire. Nous sélectionnons la première option rectangle, puis nous dessinons simplement un rectangle. Nous allons au studio de couleur et nous changeons sa couleur en quelque chose de brillant pour mieux voir. Ensuite, nous nous assurons que la capture se trouve dans le coin supérieur droit de la version 2 d'Affinity. Maintenant, on passe à autre chose. Ensuite, pour ce qui est de l'outil de déplacement, nous devons nous assurer que cet arrière-plan s' intègre bien à notre plan de travail carré de 4 000 pixels. Vous reconnaîtrez qu' il se brise en voyant ces lignes directrices. Lorsque vous aurez terminé d'un coin à l'autre, vous verrez également que la largeur est de 4 000 pixels et que la hauteur est également de 4 000 pixels. Mais si vous souhaitez vérifier cela, vous pouvez également accéder au Transform Studio, que vous pouvez trouver ici. Ici, sous Dimensions, vous pouvez vérifier et reconfirmer que notre vignette d'arrière-plan a effectivement un carré de 4 000 x 4 000 pixels. Maintenant, nous avons également créé une nouvelle couche, appelée rectangle, qui sera l' arrière-plan de notre motif. Maintenant vient la partie la plus importante du processus nous allons créer un symbole. Qu'est-ce qu'un symbole ? Un symbole en tant qu'objet intelligent qui peut être placé à plusieurs reprises dans votre document. Toute modification apportée à ce symbole sera reflétée sur toutes les copies de ce symbole. Pour configurer notre symbole, nous devons vérifier que cette couche d'arrière-plan est bien sélectionnée. Ensuite, nous nous dirigeons vers le panneau Symboles. Nous allons dans le menu hamburger, trois lignes horizontales, et nous choisissons « Ajouter un symbole à partir de la sélection ». Cette vignette d'arrière-plan a maintenant été ajoutée en tant que symbole. Pour nous assurer que notre symbole est mis à jour, nous devons activer la synchronisation. C'est là que nous nous assurons que cela est vérifié. Ensuite, nous nous assurons que la synchronisation sera activée. L' étape la plus importante est maintenant terminée. Nous devons maintenant créer un plan de travail pour l'aperçu de notre modèle. Nous pouvons fermer le Symbol Studio et créer un aperçu à côté de notre vignette de motif principale. Nous accédons au menu situé dans le coin supérieur gauche, le menu hamburger, et nous avons ici une option pour créer un nouveau plan de travail. Nous cliquons dessus et nous commençons à dessiner notre aperçu. Je l'ai dessiné à peu près deux fois moins grand que notre mosaïque principale, mais je vais maintenant me rendre au Transform Studio pour m'assurer qu'il a vraiment les bonnes dimensions. Je veux que ce soit un double, ce qui signifie que si j'utilise Canvas de 4 000 pixels pour mon motif, l'aperçu doit être carré de 8 000 pixels. Dans Dimensions, je l'ai changé à 8 000 en largeur et à 8 000 en hauteur. Je peux également accéder à mes couches J'aimerais que ce plan de travail soit en dessous de mon motif principal. Je voudrais également le renommer, je clique sur ce nom par défaut Artboard 1, et je le renomme en Pattern PREVIEW. Maintenant, c'est là que se trouve notre symbole. Nous voyons qu'il est synchronisé parce qu'il y a cette ligne orange brillante à côté, sur le côté gauche, vous voyez ça ? Cela signifie que le symbole fonctionne. Maintenant, ce dossier de symboles complet, nous allons en faire une copie , puis le déplacer vers notre Pattern PREVIEW. Pour faire une copie propre, passons au menu, trois points. La première option est la duplication, créez donc une copie. Maintenant que nous avons créé une copie, nous nous dirigeons vers l'outil Move, puis nous la déplaçons vers le plan de travail adjacent. Vous voyez qu'il a été déplacé de ce dossier vers le plan de travail Pattern PREVIEW. Je voulais juste vous rappeler que j'ai encore des photos, alors quand je l'ai déplacée, vous voyez, j'ai vu ces lignes directrices, et cela m'a aidée à m'assurer qu' elle s'intégrait vraiment à cette toile. Nous devons maintenant créer 1, 2, 3 copies supplémentaires pour terminer notre aperçu du modèle. Nous avons sélectionné ce symbole. Nous retournons au menu et choisissons « Dupliquer ». Ensuite, à partir de l'outil Move, nous le déplaçons vers la droite, et nous constatons que ces lignes directrices nous ont aidés à assembler parfaitement ces tuiles. Ensuite, nous créons une autre copie, nous la localisons dans le coin inférieur droit, et une dernière copie que nous positionnons dans le coin inférieur gauche. Vous voyez les lignes directrices, nous les voyons grâce à l'option de capture. Je peux désélectionner en touchant quelque part en dehors des plans de travail. Maintenant, tout est parfaitement placé. Pour le tester, passons à mon Asset Studio. Nous sélectionnerons un élément et le positionnerons sur notre vignette de modèle pour voir si notre aperçu du modèle fonctionne. Je vais dans mon Asset Studio où j'ai tout un tas de ressources, pour commencer. Je vais sélectionner ce sympathique léopard en le maintenant enfoncé et le déposant sur ma toile pour vérifier si l' aperçu de mon motif fonctionne. À l'heure actuelle, cet actif ne fait pas partie de notre symbole. Vous le reconnaîtrez car il n'y a pas ligne orange à côté. Ce que nous devons faire, c'est prendre cette couche et la déposer dans notre symbole. C'est ainsi que nous savons que tout fonctionne. Quels que soient les changements que je vais apporter maintenant, seront reflétés car chacun de ces carrés qui agrandissent ce carré est une copie de cet original. Si je le redimensionne ou le déplace, tout sera reflété et vous le verrez dans l'aperçu du modèle. Supprimons-le car après tout, nous voulons l'enregistrer en tant que modèles. Faisons le ménage, il ne nous reste plus que la vignette My PATTERN, celle-ci, et ma vignette Pattern PREVIEW. Ensuite, nous revenons à notre vue sur les chiens vivants, à notre page d'accueil, et nous devons nous assurer qu'elle est enregistrée. Vous pouvez enregistrer vos documents soit sur votre appareil, directement sur l'iPad, ce que je vais faire, soit les enregistrer sur un service cloud tel que Dropbox. Pour enregistrer cet aperçu dès maintenant, vous pouvez voir qu'il est étiqueté comme Sans titre Je peux accéder au menu hamburger et sélectionner « Enregistrer sous ». Si cela a déjà été enregistré, je choisirais simplement Enregistrer de temps en temps. Mais comme nous n'avons jamais enregistré ce modèle auparavant, nous sélectionnons « Enregistrer sous ». Ici, nous avons la possibilité de le renommer, peut-être en quelque chose comme un modèle de modèle à dépôt complet, puis nous cliquons sur « Enregistrer ». Je vais enregistrer ce modèle sur mon iPad car j' ai suffisamment d'espace de stockage et je n'utilise pas Dropbox pour le moment. J'ai un dossier dédié Affinity Designer ici. Nous pouvons également créer un nouveau dossier, le renommer, par exemple, en tuiles de modèles, puis sélectionner « Déplacer » pour enregistrer notre document. Maintenant, ce document, ce modèle, nous l'avons renommé en modèle de modèle de dépôt complet. La prochaine fois que vous souhaiterez créer un nouveau motif, il vous suffira de faire glisser votre iPad vers la gauche. La toute première icône sera une icône de copie ou une icône de duplication. Si je clique dessus, je créerai une copie et mon modèle deviendra ainsi intact. C'est essentiellement ainsi que je travaille. Je crée un modèle, je n'y touche plus jamais, puis j'en crée des copies. La mise en place d'un tel modèle vous fera vraiment gagner beaucoup de temps. Nous avons maintenant terminé toutes les étapes pour créer et sauvegarder notre aperçu de modèle standard. Merci d'avoir regardé. 6. Palette de couleurs limitée: Il est toujours plus efficace d'utiliser une palette de couleurs limitée pour votre motif. Votre tâche consiste à sélectionner un maximum de six couleurs pour votre motif. Je recommande d'inclure blanc ou du blanc cassé comme points forts, et d'éviter les noirs purs, à moins que cela ne fasse vraiment partie de votre style personnel. Au lieu du noir, vous pouvez choisir une couleur indigo foncé ou un violet très foncé. Vous pouvez également utiliser la palette de couleurs que j'utilise, que je mettrai à disposition en téléchargement. Vous pouvez également vous rendre sur mon Pinterest, où j'ai un tableau dédié à toutes mes palettes de couleurs. Vous pouvez capturer n'importe laquelle de ces palettes de couleurs et l' enregistrer sur la pellicule de votre iPad, puis l'ajouter sur un plan de travail distinct à titre de référence. Passons maintenant à notre document d' aperçu des modèles et configurons un plan de travail dédié à notre palette de couleurs et à notre moodboard. Nous travaillerons sur une copie que nous venons de créer. Ouvrons-le. Je vais créer un plan de travail supplémentaire dans ce coin inférieur gauche pour ma palette de couleurs et mon moodboard. Menu Hamburger, plans de travail, puis votre plan de travail est prêt. Je vais dans le panneau Layers, je le repositionne pour qu'il soit à la fin, et je vais le renommer en moodboard. Maintenant, je peux accéder au menu et choisir Placer, et je peux placer ma palette de couleurs sur mon moodboard à partir de mes photos. J'ajouterai également le moodboard que j'ai créé dans Procreate. J'aimerais modifier la forme de ce plan de travail afin qu'il s'adapte mieux à mes images. Je peux le faire à nouveau depuis le panneau Calques, en m'assurant que la couche supérieure du plan de travail est sélectionnée. assurant que je suis en mouvement, je peux à nouveau modifier sa forme. Cela me semble bien. Nous sommes maintenant prêts à développer nos actifs. 7. Bâtir des actifs vectoriels: Nous pouvons maintenant puiser nos actifs à partir desquels nous allons construire notre modèle de répétition. Commençons par importer nouveau notre esquisse depuis la pellicule. Vous pouvez soit utiliser votre croquis procreate, enregistré au format JPEG, soit simplement prendre une photo de votre carnet de croquis avec votre iPad, puis la placer également ici dans Affinity depuis votre pellicule photo. Dans le menu, je me dirige vers l'option permettant de placer mon image et je vais sur mes photos pour trouver mon croquis. Ensuite, je place l'esquisse sur la vignette de mon motif principal. En passant à l'outil de déplacement, je voudrais le repositionner et le redimensionner, afin qu'il s'adapte à mon canevas. J'ai maintenant placé cette esquisse JPEG dans ma vignette de motif. En le sélectionnant, je peux également réduire légèrement son opacité. Menu à trois points et juste en dessous du nom de ce fichier, j'ai le curseur d'opacité. Réduisons un tout petit peu l'opacité. La première étape consiste à dessiner les éléments constitutifs du modèle avant de créer notre modèle. Nous nous concentrerons sur le dessin de formes qui ont une forme et une échelle différentes. Comme je l'ai mentionné, lorsque je créais mon croquis, j'aimerais avoir des objets un peu plus petits et peut-être aussi un peu plus grands, afin qu'ils ne soient pas identiques. Nous allons dessiner ces blocs de construction à l'aide de l'outil Crayon et, dans un premier temps, dans notre panneau de couches, ils seront regroupés par couleur. Si j' adore dessiner mes motifs vectoriels avec l'outil Pencil, c'est parce que cela fait partie de mon style personnel. Je vise une forme organique dessinée à la main et je ne peux pas obtenir ce style lorsque j' utilise l'outil Stylo C'est pourquoi l'outil Crayon est mon outil préféré pour dessiner. Nous allons dessiner ces carottes et ces feuilles en utilisant uniquement du fond et sans trait. J'ai suivi un cours complet sur la création de ressources dessinées à la main dans Affinity Designer , qui met l'accent sur la découverte de l'outil Pencil. Dans ce cours de base sur les patrons, nous n'entrerons pas trop dans les détails de l'outil Pencil. J'aimerais vous renvoyer à mon autre cours sur la création d'actifs vectoriels, si vous souhaitez maîtriser l'outil Pencil. L'objectif de ce cours est créer un modèle vectoriel simple. C'est ici que vous pouvez trouver l'outil Crayon Sélectionnons-le. Avant de choisir nos couleurs, l'important est de désélectionner tout le reste Vous pouvez désélectionner soit en appuyant à l'extérieur de votre tableau, soit en sélectionnant ce symbole x ici. Maintenant, tout est désélectionné et nous pouvons nous concentrer sur cette barre contextuelle ici. La première icône fait référence à notre trait, qui est le contour de nos formes Dans ce cours, nous allons dessiner sans aucun contour Nous devons donc sélectionner l'option permettant de désactiver notre trait. Vous le reconnaîtrez grâce à cette icône blanche bordée d'une ligne bleue. Maintenant, notre accident vasculaire cérébral est terminé. Ensuite, nous devons nous assurer que nous utilisons notre matériau de remplissage. Lorsque vous l'éteignez, vous ne voyez aucune icône de couleur et lorsque vous l'allumez, vous voyez tout à coup l'icône de couleur. C'est ici que vous pouvez sélectionner votre couleur. Une autre méthode consiste à vous rendre au studio de couleur et à changer de couleur ici. le moment, j'ai sélectionné l'icône pour le remplissage, notre trait est vide. Nous sommes à bout de forces et j'utilise cette pipette pour sélectionner cette couleur orange. J'appuie longuement et je le fais glisser sur la couleur que je souhaite sélectionner. Vous pouvez voir ici que la couleur a été sélectionnée, mais nous devons encore l' appliquer à notre remplissage Nous tapons donc et la couleur a changé. La dernière chose importante est cette option, qui permet d'activer la fermeture automatique. La fermeture automatique permet de s'assurer que nos formes vectorielles sont fermées. Nous allons le tester sur une forme aléatoire, mais cela vous montre précisément comment nous avons tout configuré. n'y a pas de trait, donc le trait est vide. Le fond est de cette couleur orange et vous remarquerez également que cette forme est fermée, car la fonction de fermeture automatique était activée. Une fois, j'ai reçu une question sur mon forum, de mes étudiants m'a demandé comment s'assurer que la forme est bien fermée ? Vous le reconnaîtrez en voyant cette ligne bleue qui se poursuit tout au long de la forme. Permettez-moi de vous donner un exemple de ce à quoi cela pourrait ressembler si la fonction de fermeture automatique est désactivée. Éteignons-le. Maintenant c'est éteint. Créons une autre forme. Vous voyez maintenant que c'est cassé, parce que la forme ici continue. Il y a cette toute petite ligne bleue puis elle est brisée, la ligne est supprimée. La seule façon de résoudre ce problème serait d'accéder à l'outil Node, puis de le fermer manuellement. Voyez-le maintenant, cette ligne bleue continue. Nous voulons nous simplifier la vie. C'est pourquoi, dans l'outil Pencil, nous souhaitons que la fermeture automatique de nos formes de remplissage soit activée. Sélectionnons ces deux formes aléatoires et supprimons-les. Maintenant, pour la partie amusante, dessinons nos carottes. Vous pouvez suivre votre croquis très grossièrement si vous le souhaitez. Votre esquisse n'est qu' un point de départ. Maintenant, je voudrais dessiner les autres carottes avec une couleur différente. Encore une fois, pour changer la couleur, je dois m'assurer de désélectionner. Je peux par exemple toucher à l'extérieur du canevas ou simplement choisir le symbole X. Ensuite, je préfère me rendre dans le Color Studio et de là utiliser la pipette pour sélectionner la nouvelle couleur. assurant à nouveau que j'utilise l'outil Crayon, nous pouvons maintenant dessiner les deux autres carottes. Je voudrais regrouper ces formes en couleurs, donc ces deux couleurs orange plus foncé je voudrais les mettre dans un seul groupe. Le symbole du groupe se trouve ici au milieu et vous devez ensuite sélectionner le groupe. Ensuite, en balayant vers la droite, je sélectionne les deux autres carottes et je les regroupe dans un groupe séparé. Dessinons maintenant nos carottes coupées en deux. Ces pièces d'intersection, je vais juste les garder dans la couleur orange plus foncé. Je vais déplacer mon croquis vers le haut, car j'ai perdu certains détails que je voulais dessiner. Ensuite, en désélectionnant tout, je voudrais changer ma couleur pour l'autre orange plus clair et je vais maintenant dessiner les détails centraux de ces formes. Je vais éteindre l' esquisse pendant une seconde et j'ajouterai quelques détails supplémentaires au milieu avec une couleur blanche. Juste du blanc pur , puis encore un détail ici au milieu et ici. Je pense qu'il est agréable d'utiliser votre couleur blanche ou blanc cassé de temps en temps pour ajouter des reflets. Je vais maintenant regrouper tous ces éléments en un seul groupe, afin de mieux tout voir. Je peux ramener le croquis ci-dessous car maintenant je peux quand même mieux voir. Commençons par cette couleur bleue. Pour tout regrouper beaucoup plus rapidement, j'utilise un geste pour sélectionner la couche supérieure. Pour les sélectionner tous en même temps, je tape avec deux doigts sur le dernier, puis de cette façon, tout est sélectionné très rapidement. Désélectionnez, changez à nouveau la couleur pour cette couleur violette. Revenons à l'outil Crayon et nous pouvons dessiner quelques feuilles supplémentaires. Toutes ces feuilles violettes, je les regroupe à nouveau. Une autre façon de tout sélectionner consiste simplement à balayer vers la droite, mais si vous voulez gagner du temps, vous pouvez à nouveau utiliser le geste tactile à deux doigts. J'aimerais aussi changer la couleur de mon arrière-plan, car cela me distrait un peu. Au final, c'est la couleur du fond que je souhaite. Je vais dans le Color Studio et je sélectionne cette couleur. soit l'arrière-plan, il est très important de modifier non seulement le fond, mais également le trait qui constitue le contour de cet arrière-plan. Si vous ne le modifiez pas ou s'il a une couleur différente, lorsque vous exportez votre mosaïque de motif, vous ferez une erreur et lignes pâles apparaîtront sur les bords de votre motif. vous assurant que c' est la même couleur, maintenant tout est plus beau. J'aimerais également ajouter quelques feuilles en blanc et quelques détails supplémentaires en blanc. En désélectionnant tout, je désactive le trait et je choisis le blanc pur. Encore une fois, je les regroupe par couleur. J'aimerais également ajouter des points blancs sur mes carottes. J'ai déjà sélectionné le blanc, ne remplis aucun trait et je peux commencer à dessiner des points aléatoires sur mes carottes. Quand j'en aurai fini avec une carotte, je la regrouperai parce que plus tard il me sera beaucoup plus utile de regrouper tout ce qui appartient à cette carotte en particulier. Maintenant, assurez-vous également de dézoomer pour voir si vous êtes satisfait de tous les détails. Sélectionnez tout et regroupez-le car cela appartient à cette carotte. Maintenant, celui-ci regroupe à nouveau tous les éléments qui appartiennent à cette carotte. Une dernière et regroupez-les à nouveau. Votre tâche consiste à dessiner au moins 3 à 5 formes de fruits ou de légumes différentes dans au moins 2 couleurs différentes. De plus, veuillez dessiner l'intersection de vos fruits ou légumes. Nous pouvons maintenant passer à la vérification et à la correction des notes de nos formes vectorielles. 8. Nettoyer les nœuds: Je crois sincèrement que c'est une très bonne habitude de parcourir une fois de plus vos formes vectorielles et de vérifier si les nœuds doivent être corrigés. Je parle davantage de l'anatomie des formes vectorielles dans mon cours d'introduction à Affinity Designer J'ai également mis cette leçon à disposition gratuitement sur ma chaîne YouTube si vous souhaitez rafraîchir ces connaissances. Pour rappel, les nœuds sont des points situés sur notre ligne ou courbe qui nous permettent de modifier sa forme. Ils se composent également de deux poignées de commande. Jetons-y un coup d'œil. Nous pouvons modifier les nœuds de nos formes vectorielles à l'aide de l'outil Node. concentrant, par exemple, sur ces deux carottes, je peux sélectionner les formes et, à partir de l'outil Déplacer, me déplacer vers l'outil Nœud. Ces petits points que vous voyez le long de la ligne ou de la courbe sont tous exactement appelés nœuds. Cliquons sur l'un de ces nœuds. Vous verrez que c'est le centre du nœud et que ce sont les poignées dont je parlais. Modifions peut-être cette forme comme ça, afin que vous puissiez voir ces deux poignées. Ils vous aideront à modifier votre forme. Nous pouvons également consulter la barre d'outils contextuelle. Ici, nous pouvons également modifier le type de votre nœud. Vous pouvez choisir entre netteté , fluidité et intelligence. La plus intelligente, c'est la courbe la mieux ajustée qui sera créée pour vous sans avoir besoin de ces poignées de commande. Mais en fait, je m'abstiens de la solution intelligente, soit je passe au mode aigu, soit au mode doux. Vous pouvez modifier la courbe de votre forme vectorielle en faisant glisser ces poignées de commande. Si vous le souhaitez, vous pouvez également supprimer certains nœuds. Par exemple, si je voulais supprimer celui-ci, commençant ma sélection depuis l'extérieur de cette forme, je le sélectionne. Vous pouvez reconnaître qu'il est sélectionné car au lieu d' avoir ce fond blanc, il a un fond bleu. Ensuite, ici, vous pouvez supprimer ce nœud. Maintenant, il est supprimé. Vous pouvez également le ramener ou créer des nœuds supplémentaires en appuyant simplement sur la ligne, puis un nœud supplémentaire a été créé pour vous. C'est très simple. À ce stade, je vais parcourir mon panneau de couches une par une pour chacune de ces formes, et je vais voir si quelque chose doit être corrigé. Par exemple, sur cette feuille violette, je peux déjà dire que je n' aime pas ce petit détail. Je peux également appuyer pour me diriger vers cette feuille, afin que le groupe dans lequel se trouve cette feuille s'ouvre automatiquement pour moi. Je peux peut-être l'enlever. Ensuite, je pourrais peut-être ajouter un nœud supplémentaire et jouer un peu avec la forme de cette feuille. Peut-être que j'aimerais enlever celui-ci et ensuite corriger ma forme. Vous pouvez accéder à toutes ces couches une par une, une couche à la fois et un groupe à la fois, ou vous pouvez simplement tout désélectionner et zoomer . Si vous voyez quelque chose qui attire votre attention, par exemple ici, vous pouvez le toucher deux fois et il s' ouvrira automatiquement. Maintenant, je vais parcourir l'ensemble du tableau, et je vais corriger mes formes, peut-être les agrandir un peu. Ici, nous pouvons voir un cercle, ce qui permet de reconnaître que le nœud est de type lisse. Si vous souhaitez le rendre plus ici dans la barre d'outils contextuelle, vous pouvez modifier le texte en « net ». Vous cliquez sur le nœud , puis vous pouvez le changer en netteté. Ensuite, l'icône d'un cercle se transforme en carré et vous pouvez voir qu'elle est devenue nette au lieu de lisse. Je vais maintenant regarder de plus près et accélérer cette vidéo et je vous rejoindrai quand j'aurai fini de nettoyer mes nœuds. La chose la plus courante que je fais est de supprimer les nœuds inutiles. Pour ce processus. Je désactive également le snapping. Faisons un peu de ménage. [MUSIQUE] J'ai maintenant nettoyé mes formes vectorielles et je suis prête à remplir mon Canvas avec d'autres éléments de remplissage. 9. BONUS : Corrections de l'outil Crayon 2.6: H Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans cette vidéo de mise à jour destinée aux utilisateurs d'iPad. Zarif a déployé ses dernières mises à jour logicielles sur Affinity Designer, Affinity Photo et Affinity Publisher J'ai l' impression qu'il existe tout un tas de vidéos sur la version de bureau, mais très peu de vidéos pour les utilisateurs d'iPad. Et si vous m'avez suivi, vous savez que je suis illustratrice. Aujourd'hui, j' illustre principalement pour l'édition pour enfants et pour mon travail d'illustration J'utilise toujours Affinity Designer sur iPad, et j'utilise toujours l'outil Pencil. Je vais donc ignorer le reste des mises à jour. Cette vidéo se concentrera uniquement sur l'outil crayon car il s'agit de l'outil le plus important pour mon travail, et les modifications apportées lors de la dernière mise à jour, la mise à jour 2.6 0.0, vous faciliteront vraiment le travail, et j'aimerais souligner ce qui a exactement changé dans cette vidéo. Pour en revenir à l'outil Crayon, je vais également utiliser mon ancienne esquisse, laquelle j'ai créé cette illustration juste pour montrer comment l'outil Crayon a changé et ce que vous devez prendre en compte. Certaines icônes que vous verrez ici dans le menu contextuel ont également le menu contextuel changé, alors ne vous y trompez pas. En fait, tout est assez simple. Essentiellement, il n'y a plus de lissage forcé. Il y a également un meilleur contrôle de l'accident vasculaire cérébral. Il y a donc essentiellement un meilleur contrôle sur ce que vous dessinez. Et il existe de nouvelles options de fermeture automatique qui peuvent réellement améliorer votre efficacité. Très bien, la toute première chose qui a changé, heureusement, c'est qu'il n'y a plus de lissage forcé Auparavant, le crayon appliquait toujours un certain niveau de lissage Nous n'avions donc pas vraiment le contrôle total. Et lorsque j'illustrais des projets pour des clients, je me suis sentie très frustrée après la mise à jour précédente, car ce que je dessinais n' était pas naturel Ce que je voulais, c'était une sensation plus organique et moins vectorielle car toutes mes œuvres d'art, même si j'utilise de la texture, ne sont que des pinceaux vectoriels ou des formes vectorielles, et les vecteurs ont tendance à paraître un peu plus rigides. La mise à jour précédente a donc vraiment détruit mon flux de travail et m'a causé une certaine frustration. Et je suis très content que Serv se soit débarrassé de ce lissage obligatoire Donc, pour le moment, vous pouvez tracer des lignes plus accidentées. Ai-je un exemple, par exemple, si je voulais dessiner l'homme au pégase d'une manière plus approximative Auparavant, toute cette ligne serait plus lisse. Qu'est-ce que cela signifie ? Je serais plus arrondi. Et la forme que j'ai dessinée ne se refléterait pas dans la ligne tracée par le logiciel. Et sur les forums d'affinité, j'ai découvert que de nombreux artistes, par exemple, dessinaient des cartes, illustraient des cartes. Ils étaient particulièrement frustrés parce que lorsqu'ils dessinaient les contours des pays pour les cartes, ils avaient besoin de tous ces petits détails, ils ne voulaient pas les lisser Et dans mon travail, c' était exactement pareil. Parfois, j'avais vraiment envie de cette sensation plus dessinée à la main et le lissage détruisait tout heure actuelle, ce problème est résolu, et le seul moyen d'obtenir un lissage serait d'opter, par exemple, pour une certaine forme de stabilisation heure actuelle, si je clique ici, vous voyez, rien n' a changé ici. Il existe un stabilisateur de corde ou un stabilisateur de fenêtre. Vous pouvez également régler la force du stabilisateur ici sur le côté gauche. Donc, si je voulais que ma ligne soit, voyez-vous, plus lisse, vous pouvez utiliser la stabilisation, et vous pouvez choisir plus intentionnellement si vous voulez ce lissage ou Donc, à cet égard, vous avez le plein contrôle ici. Maintenant, les icônes sont une autre chose qui a changé dans le menu contextuel Je n'ai pris aucune capture d'écran, sinon je devrais trouver vieilles captures d'écran de mon ancien travail pour vous montrer exactement ce qui a changé. Mais ces deux icônes sont différentes. Vous pouvez également cliquer sur le point d'interrogation pour voir ce qu'il y a là-bas. Celui de gauche traite de l' utilisation d'une ligne, d'un contour. Et le cercle le plus complet consiste à utiliser le remplissage. Donc, si vous voulez une ligne, pour l'instant , elle est sélectionnée, il vous suffit de vous débarrasser de cette stabilisation. Vous n'aurez qu'un aperçu. Ainsi, par exemple, je pourrais utiliser ceci Augmentons la largeur du trait. Je pourrais l'utiliser lorsque je dessine ou que je crée un projet pour un livre de coloriage si je ne veux que des contours. Mais pour moi, le plus souvent, je dessine sans aucun contour. Nous pouvons donc également commencer par nous rendre au studio de couleur, puis simplement choisir la couleur parmi vos échantillons U et alors vous n' aurez aucun plan. Et si vous voulez une ligne, vous pouvez sélectionner ce symbole d' utilisation afin de pouvoir également dessiner avec un contour. À l'heure actuelle, les deux sont sélectionnés. Vous reconnaîtrez que quelque chose est sélectionné en disant que le fond gris de l'icône est devenu noir, cela signifie qu'il est sélectionné. Si je ne veux pas de plan, je désélectionne simplement Seline Et puis une autre chose importante qui a changé est la fermeture automatique. Il y a tout un menu d'options ici. La première signifie évidemment qu'il n'y a pas de fermeture automatique, puis qu' il y a toujours la fermeture proche, proche de loin et proche, ce qui peut parfois rendre votre travail très efficace fermeture automatique connecte donc automatiquement les points de départ et de fin de la course. Et avant que cette fermeture automatique ne change de comportement et vous deviez vraiment vous en approcher. Ce sera donc la deuxième option fermer près » pour fermer une forme. Et souvent, je ne parvenais pas à fermer une forme, et c'était encore une fois quelque chose qui me frustrait À l'heure actuelle, vous pouvez, par exemple, choisir Fermer à proximité. Et vous devrez encore une fois vous en rapprocher. Vous voyez qu'une petite sélection rouge vous indique : OK, cette fermeture automatique sera reconnue et la forme sera fermée. Alors maintenant c'est fermé. Mais je ne pense pas que j' utiliserai cette option. Je pense que je vais passer directement à l'une ou l'autre des distances les plus proches pour que vous ayez plus de marge de manœuvre Vous n'avez pas besoin d'aller très près pour que la forme se referme C'était une petite erreur. Faisons-le encore une fois. Vous n'avez pas besoin de vous rapprocher de très près et la forme restera fermée. Ou les vêtements sont toujours très cool. Par exemple, si je voulais dessiner l'aile du pégase, je ferais comme ça Et là, je le laisse aller car il se ferme automatiquement. C'est exactement ce que nous avions avant la mise à jour précédente. Donc, si je dessinais ce nuage, je commencerais quelque part en dehors de ma toile. Désolée, ça n'a pas l'air joli. Mais je me contenterais de dessiner l'essentiel sans perdre mon temps à aller jusqu'ici parce que cela n'a pas d'importance. L'illustration sera coupée ici de toute façon. Maintenant que nous sommes enfin toujours aussi proches, je pense que je vais y revenir et je vais juste sortir du canevas, dessiner mon nuage, le libérer, et tout se fermera automatiquement. Si je voulais dessiner cette queue, pareil. Désolée, ça n'a pas l'air génial. Selon la façon dont vous aimez travailler, vous pouvez choisir parmi toutes ces options. Vous n'êtes pas non plus obligé de le fermer. Vous devez le désactiver si vous dessinez simplement avec le trait, donc simplement avec le trait. Personnellement, je vous recommande choisir « près de loin » ou « proche toujours », et je pense que je vais m'en tenir à « proche car cela ne fera que claquer. Regarde ça. Cela va s'enclencher tellement vite et me faire gagner beaucoup de temps. Je dois juste m'assurer que toute la sélection de films correspond à ce que je souhaite et que tout soit photographié de manière très jolie et rapide Ces nouvelles options de fermeture automatique sont donc beaucoup plus intuitives. Ils vous permettront de créer un dessin au trait plus naturel même si vous dessinez avec des vecteurs Vous aurez un meilleur contrôle sur votre style après toutes ces mises à jour de l'outil Crayon. Et la nouvelle fermeture automatique vous donnera une meilleure capacité de création de forme. Et le fait que le lissage ne fonctionne pas, je pense que la meilleure nouvelle est que vos illustrations vectorielles seront moins mécaniques et que vous pourrez intégrer davantage d'imperfection dans votre dessin vectoriel parfait, pour ainsi dire que vos illustrations vectorielles seront moins mécaniques et que vous pourrez intégrer davantage d' imperfection dans votre dessin vectoriel parfait, pour ainsi Alors, que pensez-vous de ces nouveaux changements et de la mise à jour ? Faites-moi savoir dans les commentaires ou sur nos groupes Facebook ce que vous avez trouvé utile. Si vous avez trouvé cette vidéo utile, veuillez l'aimer et assurez-vous de vous abonner pour rester au courant actualités sur les affinités ou nouveaux tutoriels sur les affinités. Merci d'avoir regardé. 10. Les éléments de remplissage: Avant de créer mon patron, je vais jeter un dernier coup d'œil à ma composition et j'ajouterai quelques éléments de remplissage supplémentaires. La première étape consiste en fait à effectuer un zoom arrière pour mieux voir ce qui nous manque. Je pense que j'en ai fini avec ces feuilles, mais j'aimerais en faire quelques autres. Pour ce faire, je vais appuyer sur la feuille que je souhaite copier, passer à l'outil de déplacement, puis exécuter la fonction de duplication rapide. Vous vous souvenez probablement comment procéder : deux doigts sur notre toile et maintenant nous pouvons commencer à faire des copies. Je veux faire des copies qui seront des éléments de remplissage. Une fois que j'ai créé mon doublon, je le fais pivoter légèrement et je le rends plus petit ou plus grand. J'aimerais également copier celui-ci. À partir de l'outil Move, je peux toujours modifier sa forme, peut-être l'affiner un peu, pour en faire un élément de remplissage totalement unique. Celui-ci est également beau, mais nous pourrions le rendre un peu plus grand et un peu plus fin. Faisons celui-ci, mais faisons-le un peu plus épais et faisons-le pivoter, et un autre à partir de là. Maintenant, j'aimerais aussi créer une forme de demi-lune et je pense que je vais m'en tenir au blanc. J'utilise le crayon, je m'assure que le blanc est sélectionné, je désélectionne tout le reste et je commence à dessiner des éléments de remplissage supplémentaires qui ressemblent davantage à une forme de demi-lune. Je sélectionne ces nouveaux éléments et je les place dans le dossier des éléments blancs. Maintenant que nos blocs de construction sont prêts, il est temps de les regrouper et de les organiser correctement en couches. 11. Regrouper des actifs: Nos éléments de base sont complets. Nous nous sommes également mis d'accord sur les couleurs. Il est maintenant temps de les organiser efficacement afin de pouvoir créer rapidement notre modèle vectoriel. Nous devons regrouper les carottes principales avec leurs feuilles. Nous devons regrouper les tranches de carottes. Ensuite, laisser les feuilles de remplissage en dehors de ces groupes principaux. Désactivons notre arrière-plan pendant un moment, car il nous sera plus facile de tout sélectionner en même temps. Maintenant, nous pouvons commencer à nous regrouper. Nous allons procéder au regroupement à partir de l'outil Move. La première chose à faire est de retirer certains de ces éléments de leurs groupes. Nous conservons les points ensemble parce qu'ils ont été regroupés pour appartenir à cette carotte en particulier. Mais nous retirerons également ces éléments de remplissage de leurs groupes. Les tranches de carottes, nous les sortons également, de leurs groupes. Cela ne prend littéralement qu'une minute. Nos principales carottes, elles sortent également , ainsi que nos feuilles bleues. À ce stade, je peux également supprimer entièrement ma couche d'esquisse car je n'en ai plus besoin. Au cas où je voudrais y revenir, c'est dans mon mood board. Maintenant, tout est hors de leur groupe. Je peux appuyer sur n'importe lequel d'entre eux. Je vais remplacer ces éléments blancs des couleurs aléatoires afin de mieux les voir et je les remettrai en blanc plus tard. Nous pouvons maintenant commencer à grouper. Pour ce faire, à partir de l'outil Move, nous devons commencer à sélectionner en dehors de la forme, puis tout sélectionner. Cela signifie que dans cette sélection, que vous pouvez voir avec ce fond bleu clair, tout doit être contenu et si elle est correctement sélectionnée, tout aura ce contour bleu ici. Vous pouvez également reconnaître que tout a été sélectionné et que lorsque vous désactivez la visibilité, tout qui appartient à cette pièce disparaîtra également. Si tout est sélectionné, il me suffit de changer la visibilité d' une seule couche pour que tout soit inclus. Vous voyez, tout a disparu, ce qui signifie que la sélection est correcte. Nous pouvons maintenant le regrouper. Je choisis l'icône du groupe, groupe, et je vais le rendre invisible pour le moment. Maintenant, regroupons celui-ci. Je commence ma sélection en dehors de la forme, puis je m'assure que tout est contenu dans ce groupe de remplissage bleu. Tout est regroupé correctement et je peux le désactiver. Maintenant, ce groupe et moi le désactivons pour ne pas l'inclure. Maintenant, cette tranche de carotte est le groupe suivant. Vérifiez que toutes ces couches font partie de ce groupe et nous le désactivons. Maintenant, nous pouvons essayer de nous occuper de cette carotte ici. Je ferai de mon mieux pour sélectionner tout ce qui appartient à cette carotte. Je pense que j'ai réussi. Éteignons-le. Tout a été sélectionné. Nous pouvons maintenant le regrouper et le rendre invisible. Une fois que nous l'avons rendu invisible, il devient plus facile [RIRES] de sélectionner tout le reste. Passons maintenant à celui-ci. Groupe, cette carotte est prête aussi, et maintenant peut-être celle-ci. Maintenant, il m'était difficile de sélectionner tout ce qui appartenait vraiment à cette carotte. Je pense que j'ai également sélectionné cette feuille ici. Pour le désélectionner, je vais maintenir un doigt, appuyer longuement sur l'écran, puis appuyer dessus pour supprimer de la sélection. Permettez-moi de zoomer pour que vous puissiez mieux le voir. Je peux appuyer à nouveau dessus pour qu' il soit à nouveau inclus dans ma sélection ou je peux le toucher à nouveau pour qu'il soit retiré de la sélection. Faisons un zoom arrière. Vérifiez deux fois. Nous pouvons également regrouper cette carotte, la rendre invisible. Je peux également vous montrer une autre façon de tout sélectionner. C'est la même méthode avec un doigt sur l'écran, puis en tapotant un par un. Nous avons notre dernière carotte. Maintenant, les feuilles de remplissage restantes, je voudrais les regrouper en fonction leurs couleurs. Je vais donc conserver cette première feuille bleue , puis appuyer et maintenir un doigt sur mon écran et commencer à appuyer les feuilles bleues restantes et je vais regrouper le reste des feuilles par couleur. Maintenant, nous pouvons faire la violette. Nous commençons par une feuille, puis nous la maintenons appuyée, appuyons, tapotons et masquons. Ensuite, le reste est assez facile car toutes ces feuilles qui sont censées être blanches, je leur redonnerai leur couleur dans une minute. Ils sont empilés ici sur le dessus. Nous pouvons simplement commencer par le premier , puis appuyer deux fois pour tout sélectionner en même temps et les regrouper. Parfait. Revenons à notre historique et redonnons de la visibilité à tous les éléments. Parfait. Sélectionnons d'abord en faisant glisser vers la droite nos carottes principales et en les amenant vers le haut. Oups, ils se sont enfuis [RIRES]. Ensuite, nous avons nos tranches de carottes. Fantastique Ensuite, nous avons nos différentes feuilles. Maintenant que toutes ces feuilles sont regroupées en fonction de leur couleur, nous pouvons également modifier leurs couleurs, non pas en sélectionnant chacune de ces couches individuellement, mais nous pouvons modifier leurs couleurs à partir du niveau du groupe entier. Par exemple, pour ces feuilles, je les ai changées de couleur, passant du blanc à une couleur plus visible, car cela m'a permis de travailler plus facilement sur mon regroupement. Mais maintenant, j'aimerais ramener la couleur blanche. Je vais au studio de couleur. Je m'assure d'être rassasié. Pas de trait, il suffit de remplir et je sélectionne le blanc, puis à partir de l'ensemble du niveau du groupe, la couleur a été modifiée pour tous les éléments contenus dans ce groupe. Génial. Si vous avez suivi mon cours de création d'actifs vectoriels, vous savez que c'est une excellente occasion sauvegarder tous ces éléments en tant que ressources vectorielles. Avant de le faire, en tout cas, pour que tout soit bien rangé, je vous recommande de leur donner un nom. À l'heure actuelle, le groupe s'appelle Groupe. Je suis sur cette grosse petite carotte ici [RIRES]. Vous pouvez le renommer en cliquant dessus et en le nommant simplement carotte. Je vais copier ce nom afin de pouvoir utiliser le même nom pour les carottes restantes . Je vais juste le coller un par un. Maintenant, nous pouvons l'appeler Carrot Slice, disons. [RIRES] Copiez afin que nous puissions également réutiliser ce nom pour les tranches de carottes restantes. Maintenant, j'ai trié ces feuilles de remplissage par couleur Je vais donc simplement renommer ce groupe en C1, qui signifie Color Number 1. C1, parce que je pourrais l' appeler blanc. Mais que se passerait-il si je réutilisais ce motif et que je voulais changer la couleur pour autre chose que le blanc ? Ce serait un peu compliqué de changer le nom du groupe. C'est pourquoi je lui donne simplement un code générique. Celui-ci sera Color 2, qui sera C2. Mais bien sûr, vous pouvez créer vos propres stratégies de dénomination, selon ce qui facilitera votre travail. Cette feuille isolée reste aussi verte. Changez-le en blanc. Notre regroupement est maintenant terminé. Voici nos carottes. Maintenant, si nous accédons à l'outil Move, nous pouvons les déplacer et nous pouvons essentiellement travailler avec eux, car ils ont été regroupés. Maintenant, le vrai travail commence. Ici, nous avons également commencé nos éléments de remplissage en fonction de leurs couleurs. C'est pour les feuilles blanches, ce groupe pour les feuilles violettes et ce groupe pour les feuilles bleues. Parce que, en particulier, les éléments de remplissage peuvent être très abondants. Tout à coup, si vous voulez remplir votre schéma, vous pouvez obtenir de nombreux éléments et vous devez ensuite gérer ce chaos. Je sais que le chaos est très imminent lorsque vous travaillez avec vos remplisseurs. C'est pourquoi, au fil du temps, grâce à mon expérience, j'ai développé une stratégie visant à trier, en particulier, mes éléments de remplissage par couleurs car il est alors beaucoup plus facile de les gérer et de les recolorer. Très bien, notre configuration de base est terminée, et nous sommes maintenant prêts à concevoir notre modèle. 12. Positionner des actifs PARTIE 1: La première étape consiste à positionner grossièrement les éléments de notre motif sur notre carreau de motif. Nous devons tenir compte de l'échelle de nos formes et leur orientation. Posons nos objets sur notre carreau à motifs. Faisons-en pivoter quelques-uns et effectuons tous les autres ajustements de couleur que nous aimerions effectuer. À ce stade, nous pouvons également créer quelques copies supplémentaires des éléments que nous venons de créer et les placer manière stratégique dans notre composition. Pour ce faire, je recommande sélectionner tous les groupes contenant ces éléments secondaires : les tranches de carottes et nos feuilles de remplissage. Si vous les avez tous sélectionnés, de remplissage. Si vous les avez tous il suffit de désactiver la transparence ou la visibilité d' un seul groupe et les autres deviendront également invisibles. Je pense qu'il est préférable de commencer par les éléments de notre héros savoir les carottes, et les placer sur notre mosaïque de motifs, et nous le ferons délibérément avant de voir quoi que ce soit dans l'aperçu. Jetons-y un coup d'œil. Il suffit d' appuyer sur une carotte et de la regrouper pour cela, une carotte sera sélectionnée, donc c'est très simple. Vous avez ici une poignée sur laquelle vous pouvez faire pivoter votre forme. Ce que je vais faire maintenant, c'est qu'ils sont tous très clairs en ce moment. Je souhaite en faire pivoter quelques-uns et les positionner sur ma toile dans quelques coins. Disons que j'aimerais mettre celui-ci un peu à l' envers et le placer également en dehors de ma toile. Souvenez-vous de l'échelle, peut-être que j' aimerais aussi la réduire un peu pour qu'elle n'ait pas la même taille que la plus grosse [RIRES] Je pense que je vais aussi faire pivoter et la positionner ici. J'essaie de passer du coin supérieur gauche au coin inférieur droit. J'ai tendance à le faire beaucoup dézoomer pour mieux voir. Celui-ci, je pourrais aussi le positionner. Vous pouvez voir un peu à l'extérieur de ma mosaïque de motifs et peut-être aussi la faire pivoter légèrement. C' est aussi l'endroit où vous pouvez en faire une copie. Pour créer une copie de l'ensemble du groupe, appuyez et maintenez deux doigts sur l'écran et lorsque vous le déplacez, vous créez une copie. Parfait. Je vais le faire pivoter dans l'autre sens. Vous avez également la possibilité de retourner la question de l'autre côté. Il y a un autre panneau de transformation dans le menu du coin supérieur. Une fois l'ensemble de carottes sélectionné, vous pouvez par exemple le retourner horizontalement. on la retourne dans l'autre sens elle trompera un peu les yeux, on dirait que c'est une carotte complètement différente. Je vais le rendre un peu plus petit ou peut-être un peu plus large et je placerai également celui-ci à l'extérieur de la toile. J'aimerais également copier celui-ci. Peut-être que je vais réduire celui-ci un peu et celui-ci aussi et maintenant copier. Vous pouvez également en créer une copie en conservant votre sélection, puis en accédant au menu à trois points et en appuyant sur « Dupliquer », mais je trouve les gestes beaucoup plus rapides. Je viens d'en créer une copie. Je vais dans le menu Transformer et je retourne à nouveau horizontalement pour qu'il soit un peu différent. Je vais peut-être placer celui-ci ici. Effectuez un zoom arrière et voyez si vous aimez les proportions de vos carottes. Ça a l'air bien. Cela signifie que maintenant, un par un, nous pouvons ramener tous les autres éléments et les positionner sur mon tableau d'art. Ramenons par exemple cette tranche de carotte, peut-être mettons-la également en dehors de la toile. Plus tard, lorsque nous créerons ensemble le motif répété, nous le refléterons sur l'autre côté, mais pour l'instant, plaçons tout sur notre tableau d'art. Vous pouvez également réduire la taille de vos objets et les faire pivoter. Celui-ci est peut-être là et ramène le dernier et je vais peut-être le placer ici. sont tous activés, mais j'aimerais en avoir plus. Je vais utiliser le geste avec deux doigts sur l' écran pour créer quelques copies. Par exemple, je voudrais copier celui-ci, donc avec deux doigts, puis en me déplaçant, je crée une copie. Je change l'échelle et je la fais pivoter, peut-être celle-ci aussi. Faisons une copie. Faites-le pivoter. Vous pouvez également le retourner, modifier l'échelle, le réduire, le positionner ici. Ça commence à bien paraître. Faisons une copie de celui-ci. Agrandissez-le un peu, faites-le pivoter et positionnez-le ici. Encore une fois, comme nous avons créé quelques doublons supplémentaires notre liste dans le panneau des couches s'allonge un peu. Maintenant que je suis satisfait des carottes principales je veux toutes les sélectionner et, encore une fois, les regrouper. Les choses vont devenir plus faciles. Je crois que les groupes sont vos meilleurs amis, surtout lorsque vous créez des modèles plus tard qui sont si complexes que vous avez tellement de groupes. Je pense que c'est une très bonne habitude de tout regrouper au fur et à mesure. Je suis content de mes tranches de carottes. Je les place également dans un seul groupe. Que devons-nous faire maintenant ? Blanche ? Apportons les feuilles blanches pour commencer. 13. Positionner des actifs PARTIE 2: Un par un, je vais les positionner joliment sur mon tableau d'art. Parfois, je change à nouveau l'échelle, peut-être je les fais pivoter légèrement. Je m'assure également qu'ils sont répartis de manière uniforme sur mon tableau d'art. J'aimerais également créer une autre copie de celle-ci et la rendre un peu plus petite. Regardez, par exemple, ces deux feuilles vont dans la même direction. Celui-ci, celui-ci et celui-ci. Pour un peu plus de variété, j'aimerais faire pivoter l'un d'entre eux, afin qu'ils n'aillent pas dans la même direction, si cela a du sens. Ces deux-là, celui-ci blanc et celui-ci blanc, semblent également se diriger dans la même direction. Je vais donc peut-être prendre celui-ci, car celui-ci suit également la direction de la carotte de la même manière. Je pense que je vais le modifier pour qu'ils n'aillent pas dans la même direction. Zoomez ensuite, dézoomez et voyez si vous êtes satisfait [RIRES] de votre composition. Je pense que les couleurs blanches se diffusent également très bien. J'ai un peu de blanc dans chaque coin de mon patron. Maintenant, je peux passer aux feuilles violettes, et je n'en ai que trois ici Je peux donc déjà prévoir que je vais en créer quelques copies. Maintenant, ce serait peut-être bien de créer un groupe de feuilles, alors j'en fais une copie. Je vais l'agrandir un peu, et je vais les assembler pour qu' ils ressemblent un peu à un ventilateur. Tu vois ça ? C'est comme un ventilateur. Celui-ci est terminé. Celui-ci est terminé. Maintenant, celui-ci a disparu. Peut-être ici. Maintenant, créons également quelques copies. Changez l'échelle. C'est à peu près le même exercice. Faisons une copie de celui-ci, et essayons toujours de le faire pivoter et d'essayer de changer de forme. Il me manque un peu de violet dans cette partie de mon patron. Encore une fois, créons une copie, peut-être allongez-la. Bien entendu, s'il vous manque quelque chose et que vous n'êtes pas satisfait de vos copies, vous pouvez toujours rester dans le même groupe. Vous pouvez toujours revenir à votre crayon, les paramètres que nous avions précédemment conservés et vous pouvez simplement en dessiner un nouveau. Ici, le blanc a été sélectionné, mais nous savons que nous ne voulons pas de blanc, nous voulons ce violet, donc je vais juste le modifier manuellement. Vous pouvez à nouveau faire du freestyle ne pas avoir à travailler avec des doublons de ce que vous aviez. Vous pouvez créer à nouveau quelque chose de complètement différent. Nous évoluons dans le domaine de nos éléments de remplissage. Pour mon illustration, j'ai choisi ces feuilles comme éléments de remplissage, mais à ce stade, vous pouvez créer toutes les formes qui seront bons éléments de remplissage pour vous, par exemple points ou peut-être des formes aléatoires comme des arcs. Ce serait intéressant. Je pense que je pourrais en fait ajouter certains de ces points. Je reste dans le dossier C2, qui correspond à la couleur numéro 2, car si je veux que tous ces éléments de remplissage changent de couleur, tous en même temps , je dois le faire au niveau du groupe, c'est pourquoi je reste ici. Je dessine certains de ces petits points comme éléments de remplissage. Je peux toujours revenir à cette couleur, mais pour l'instant, n' oublions pas que nous avons toujours les feuilles bleues. J'aimerais donc d'abord positionner ces feuilles, puis je pourrais revenir en arrière et peut-être dessiner quelques points supplémentaires. Revenons à l'outil de déplacement et repositionnons maintenant ces feuilles. Je vais également mettre celui-ci en dehors de la toile. Je pense que ça va paraître intéressant. Encore une fois, en faisant quelques copies et en modifiant l'échelle. Maintenant, je vais dessiner quelques points supplémentaires et je veux les dessiner en bleu, c'est pourquoi je reste quelque part dans le dossier bleu. Si cela rappelle notre couleur précédente, je la modifie manuellement. Oups, revenons au crayon, et je continue à dessiner. Je dézoome fréquemment pour vérifier si toutes les couleurs sont bien équilibrées. J'ai remarqué que, pour commencer , ces points, nous devons les placer dans le dossier de couleur numéro 3. Ils s'enfuient. J'ai également remarqué que mon parcours avait changé pendant que je travaillais. Désélectionnons tout. Activez le snapping. Faisons en sorte que notre arrière-plan soit repositionné. D'une part, je veux garder l'arrière-plan car je pense que l'arrière-plan, en ce qui concerne le choix du reste des couleurs, est l'élément le plus important. C'est pourquoi je veux le garder. Mais parfois, lorsque vous dessinez et déplacez des objets, vous pouvez changer l' arrière-plan par accident Je vous invite donc à en tenir compte et à vérifier de temps votre arrière-plan s' il est vraiment en place. Désélectionnons, revenons à notre groupe bleu et l'outil crayon et dessinons quelques points supplémentaires. Je voudrais également inclure quelques points blancs, je passe donc au dossier de couleur blanche. Maintenant, la dernière étape est très importante. Nous devons placer tous ces éléments sur notre symbole, car à l' heure actuelle , si vous regardez ces groupes, ils n'ont pas cette ligne orange rougeoyante à côté, et nous devons les placer essentiellement dans le symbole. Vous apprendrez que c' est là qu'il est très pratique de tout regrouper car vous obtenez une meilleure vue d'ensemble. Voici mes groupes de carottes, tranches de carottes et toutes les garnitures. Je peux sélectionner tous ces groupes en même temps, puis le glisser-déposer [NOISE] sur mon symbole. Maintenant, ce que je viens de créer se reflète dans cet aperçu du modèle. La dernière étape du processus consistera à corriger les erreurs répétées pour assurer que nous sommes satisfaits de la composition, et à faire de ce motif un véritable motif répétitif en reflétant certains de ses éléments bords vers l'autre côté. 14. Construire un modèle sans soudure: Améliorons la qualité de notre motif en transférant certains éléments à moitié à l'extérieur de notre mosaïque de motifs. Si nous laissons cette étape de côté, nous pourrions créer des lignes vides évidentes vers les bords de notre motif. Donc, pour que notre motif soit vraiment homogène, nous devons déplacer certaines formes à l'extérieur du tableau , puis les refléter de l'autre côté. Nous devons, par exemple, combler ces lacunes ici, et les éléments que nous avons déjà vus ici se sont déplacés hors de la toile. Ici, nous devons nous assurer qu'ils seront également reflétés l'autre côté afin que ce motif soit homogène. l'heure actuelle, sur iPad, la seule façon de le faire est d'utiliser les mathématiques du Transform Studio. Comme d'habitude, ce sera plus facile si nous désactivons la visibilité de certains groupes. Comme toujours, nous allons commencer par l'élément phare de notre modèle, à savoir nos carottes. En regardant simplement nos carottes, nous pouvons identifier que nous avons 1, 2 ou 3 carottes qui doivent être reflétées sur le côté opposé pour que le motif soit vraiment homogène. J'ai également préparé un petit aide-mémoire pour vous. N'oubliez pas que nous avons parlé du point d'ancrage lorsque nous avons créé notre aperçu du modèle. Nous voudrons déplacer certains éléments du côté gauche vers le côté droit sur l'axe X, et nous voudrons déplacer certains éléments du haut vers le bas sur l'axe Y. Nous devons nous rappeler que les dimensions de notre toile sont de 4 000 pixels carrés. Quelle que soit la direction, que ce soit à gauche, à droite ou à droite, à gauche, haut en bas, de bas en haut, nous devrons toujours nous déplacer de 4 000 pixels. Par exemple, si nous avons un élément qui dépasse de notre toile sur le côté gauche, nous devrons le refléter sur le côté droit. Pour ce faire, nous devrons créer une copie, puis l'ajouter à l'axe x plus 4 000 pixels. Si nous devons l'amener de droite à gauche, nous devrons réduire de 4 000 pixels sur l'axe X. Si nous voulons l'amener d'en haut, de haut en bas sur l'axe y, nous devrons ajouter 4 000 pixels à l'axe Y, et inversement, si nous voulons l'amener sur l'axe y, nous devons moins 4 000 pixels. Ce n'est qu'un aide-mémoire. N'oubliez pas que notre point d'ancrage, notre point zéro, se trouve dans le coin supérieur gauche, et ce sera très facile quand nous le verrons en pratique. Revenons à Affinity Designer. N'oubliez pas pour l'instant que vous travaillez avec 4 000 pixels si vous choisissez les mêmes dimensions pour votre toile. Cette carotte, ici, nous devons d'abord en créer une copie. assurant que cette carotte est sélectionnée, nous allons dans le menu à trois points et nous appuyons sur Dupliquer. Nous en avons maintenant une copie. Ensuite, après avoir sélectionné cette copie, nous accédons au Transform Studio. C'est là que nous avons l'option axe x et l'option axe y. En gros, nous devons juste faire les calculs. Nous aimerions déplacer cette carotte vers le haut ou vers le bas, ce qui signifie que nous travaillerons sur notre axe Y. Puisque nous descendons, nous devons ajouter plus de 4 000 pixels. Voyons cela en pratique. Il s'agit de notre axe Y. Nous cliquons dessus et nous devons sélectionner plus de 4 000 pixels. Appuyez sur OK. Nous en avons maintenant sélectionné une copie. de suite, afin de ne pas Tout de suite, afin de ne pas commettre d'erreur ou d' éviter toute erreur, nous devons sélectionner les deux. Ils seront côte à côte, celui-ci et celui-ci. Une fois que vous l' avez sélectionnée, vous voyez cette ligne de sélection bleue qui l'entoure, et je la regroupe tout de suite pour et je la regroupe tout de suite pour ne pas tout gâcher en cours de route [RIRES]. Nous sommes maintenant en train de nous déplacer. Maintenant, nous pouvons voir que nous pouvons le déplacer. Jetons un coup d'œil à notre aperçu du modèle. Maintenant, cette forme est connectée. Désactivons le claquement, car le claquement rend le mouvement un peu étrange. [RIRES] Le snapping est désactivé. Nous pouvons maintenant vérifier si c'est la position que nous voulons pour notre carotte. Par exemple, cela semble bon, mais maintenant je peux voir que j'aimerais cette carotte soit légèrement tournée, peut-être de cette façon pour qu'elle n' aille pas dans la même direction. Appuyez à l'extérieur du tableau d'art pour le désélectionner, et voyons maintenant quoi d'autre. La grosse petite carotte ici a été coupée ici sur le côté droit Nous devons donc la copier et en dupliquer une, nous devons refléter [BRUIT] sur le côté gauche. Créons d'abord une copie. Ceci est sélectionné, dupliqué. Nous en avons maintenant une copie. Maintenant, n'oubliez pas que nous devons le déplacer de droite à gauche, ce qui signifie que nous travaillons sur l'axe X et qu'un autre de 4 000 pour revenir au point zéro, nous devons atteindre moins 4 000. Voyons cela en pratique. Je vais au Transform Studio x moins 4 000. [BRUIT] Tout de suite, pour ne pas le déplacer d' un pixel, car cela provoquerait une erreur dans notre schéma de répétition , vous devez tout de suite le regrouper afin d' éviter toute erreur. Effectuez un zoom arrière. Vous pouvez maintenant le déplacer et voir si vous aimez sa position. Il nous reste maintenant celle-ci, mais avant cela, je pense que celle-ci est un peu trop proche des feuilles de l'autre carotte Je voudrais donc d' abord la déplacer ici. Maintenant, je l'aime mieux dans ma composition. Ensuite, je crée une copie. J'ai vraiment fait un zoom arrière cette fois pour pouvoir tout voir correctement. Maintenant, nous allons de bas en haut, ce qui correspond à nouveau à l'axe y. Pour revenir au point zéro, il faut moins 4 000 pixels. Axe Y, moins 4 000 pixels, puis tout de suite, sélectionnez tout et regroupez-le. Maintenant, nous ramenons nos tranches de carottes et comme nous avons déplacé certains éléments, nous devons les repositionner. Celui-ci est un peu trop long, et celui-ci, je pense que je vais réduire l'échelle. Bien entendu, nous pouvons également éteindre nos carottes. C'est là encore l'avantage de tout regrouper. Maintenant, je vois que je dois transformer cet élément et cet élément. Commençons par ce menu à un ou trois points. Fais-en une copie. Nous nous déplaçons sur l'axe x pour atteindre l'axe x du point zéro. Si cela se produit et que les numéros disparaissent, retournez à l'outil Move et vous les ramènerez. X moins 4 000 et identifiez tout de suite le jumeau, [RIRES] [RIRES] pour ainsi dire, et regroupez-le. Celui-ci sera traité ensuite, en double exemplaire. Maintenant, à partir du point zéro, nous devons le déplacer de 4 000 sur l'axe des abscisses. Nous devons en sélectionner plus de 4 000. Mais je pense qu'il s'est enfui. Attends. C'est où ? Vous revenez à l'outil Move ? Encore une fois, plus 4 000. Nous devons effectuer ces actions à partir de l'outil Move. Avant d'oublier, sélectionnez-les tous les deux et regroupez-les. Ramenez les carottes, désélectionnez tout, dézoomez, [BRUIT] [RIRES] commence à avoir une belle apparence. Nous ramenons nos feuilles blanches. J'ouvre le groupe. Je sélectionne n'importe ce groupe afin de pouvoir sélectionner plus facilement quel élément de ce groupe afin de pouvoir sélectionner plus facilement les autres éléments qui pourraient figurer dans ce groupe, et je repositionne simplement certains d'entre eux. Par exemple, ce point s'est un peu perdu. Zoom arrière. J'en suis content. La couleur numéro 1 est terminée. Maintenant, Color Number 2, ouvrez-le, cliquez sur n'importe quelle autre couche. Maintenant, nous pouvons voir celui-ci, il est en train de changer. Peut-être que nous le redimensionnons, le réduisons. Celui-ci et celui-là. Maintenant, cette feuille, nous devons transférer une copie de cette feuille sur la face supérieure de notre motif. Nous en créons une copie. Nous nous déplaçons de bas en haut, qui correspond à l'axe Y. Pour revenir au point zéro, nous devons le faire sur l'axe y, moins 4 000, et nous pouvons le regrouper. Peut-être que je peux aussi déplacer légèrement ces points parce qu' ils sont trop proches de ma tranche de carotte. J'aimerais aussi les agrandir un peu, et celui-ci aussi. La couleur numéro 2 est terminée. Faisons également un zoom arrière pour avoir un aperçu de notre modèle. Ramenons notre dernière couleur. Cela semble un peu plus accablant, nous passons donc à la vignette principale. Ici, nous devons repositionner certains éléments. Je voudrais créer une copie de cette feuille et la transférer de l'autre côté Faisons donc une copie. Sur l'axe x, nous devons ajouter plus 4 000. Sélectionnez ensuite les jumeaux et regroupez-les. Maintenant, j'ai également l'impression que cette zone est un peu vide, alors j'aimerais y placer une autre tranche de carotte. Peut-être celui-ci, deux doigts sur l'écran, et je crée une copie, je la fais pivoter et peut-être modifier légèrement l'échelle. Copions également celui-ci. Réduisez-le et faites-le pivoter. Tout a été regroupé dans ce groupe de tranches de carottes, donc même si je crée une copie, ces copies seront créées dans ce groupe afin que les choses soient à nouveau plus faciles à gérer. Il est maintenant temps d'effectuer un zoom arrière et de jeter un œil à l'aperçu de votre motif. Je peux déjà dire qu'il me manque certains éléments dans ces lacunes. Ce que je vais faire maintenant, c'est peupler ces zones. besoin, je les refléterai correctement afin que le schéma de répétition soit répété Au besoin, je les refléterai correctement afin que le schéma de répétition soit répété correctement. Je te verrai dans une minute. [MUSIQUE] Maintenant, notre schéma complet de répétition des gouttes est à peu près terminé. Discutons maintenant des options de modification qui vous restent une fois votre modèle créé. 15. Faire des ajustements: Lorsqu'il s'agit d' apporter des modifications à un modèle de répétition déjà créé, il existe quelques limites mineures. En ce qui concerne les éléments qui se trouvent au milieu du motif qui ne touchent pas les bords, vous pouvez bien sûr apporter des modifications. Par exemple, cette carotte, vous pouvez la réduire. Vous pouvez le faire pivoter à votre guise et le reste du schéma suivra essentiellement et toutes ces modifications seront plus non invasives pour ainsi dire. Maintenant, c'est un peu différent avec les éléments qui se trouvent en dehors du motif, dont la copie est reflétée de l'autre côté. Je vais vous montrer que c'est peut-être sur cette tranche de carotte. Jetez un œil à notre aperçu. C'est la tranche de carotte que nous allons vouloir changer. La seule chose que vous pouvez faire, et c'est là que vous avez une limite assez importante, c'est que vous pouvez le déplacer, mais vous ne pouvez pas le faire pivoter parce que vous voyez ce qui se passe, il se déforme et vous ne pouvez pas l'agrandir ou réduire, car encore une fois, il sera déformé. Si vous vouliez également le redimensionner, il y aura une erreur dans votre patron. La seule option qui s'offre à vous si, par exemple, vous vouliez modifier la taille de cette tranche de carotte, d'y aller. C'est pourquoi il était pratique de créer à nouveau un groupe dédié. Vous devrez vous rendre chez l'un des jumeaux et les retirer, alors vous n' aurez plus qu' un seul élément ici. Vous pouvez effectuer vos modifications, par exemple vous pouvez le réduire ou le rendre très petit. Ensuite, vous devrez à nouveau suivre les étapes suivantes créer un doublon et le refléter l'autre côté (dans notre cas, l'axe X plus 4 000 pixels). Ensuite, ce qui est pratique, c'est qu'il fait déjà du groupe et qu'il ne vous reste plus qu'à le déplacer, mais encore une fois, si vous voulez modifier l'échelle ou la faire pivoter, vous devez supprimer un jumeau et ensuite apporter vos modifications. Ensuite, vous devez faire une copie, puis la transférer sur le côté opposé du motif. Telles sont les limites. Discutons également de la façon dont nous pouvons recolorer votre motif. 16. Options de Re-Coloring: Voyons comment vous pouvez recolorer votre motif. La modification la plus simple que vous puissiez apporter à votre motif consiste simplement à modifier la couleur d'arrière-plan. Vous devez simplement faire attention à ne pas modifier à la fois le trait et le fond de l'arrière-plan. Passons à notre couche d'arrière-plan, c'est notre rectangle, c'est notre arrière-plan. N'oubliez pas que notre arrière-plan est le seul élément dans ce cas la fois un fond et un trait. Si vous modifiez cette couleur, vous devez vous assurer que la couleur est modifiée à la fois pour le fond et pour le contour. Par exemple, je pourrais utiliser ces curseurs de teinte, de saturation et de luminance, ces curseurs HSL, pour peut-être rendre cet arrière-plan un peu plus sombre, un peu plus saturé, et pour le transformer en quelque chose d'un peu plus vert. Vous verrez maintenant que cette couleur a été modifiée pour le fond, mais pas pour le trait. Pour résoudre ce problème, nous allons dans l' outil eyedropper et nous sélectionnons cette nouvelle couleur. Nous passons au trait, puis nous appliquons la même couleur. option numéro un, très simple, consiste simplement à changer l'arrière-plan, et nous avons un tout nouveau modèle. Ensuite, vous pouvez également modifier les couleurs de vos éléments individuels. Vous les avez regroupés ou vous devez accéder à la couche correspondante, et vous pouvez changer la couleur à partir de là. Dans notre exemple particulier, nous avons de la chance car certaines feuilles de remplissage sont regroupées par couleur. Nous avons retenu la couleur numéro 1, la couleur numéro 2 et la couleur numéro 3. Je trouve par exemple que ce bleu est beau, mais ce violet se perd un peu. Bonne nouvelle, nous pouvons effectuer nos changements de couleur sur l'ensemble du groupe, en vous rendant dans le studio de couleur et en vous assurant que le remplissage est sélectionné. Nous choisissons cette couleur originale, et nous l'appliquons à l'ensemble du groupe. Maintenant, nous pouvons choisir une couleur complètement nouvelle, par exemple, nous pouvons créer quelque chose d'un peu plus lumineux, et peut-être aussi changer complètement la couleur, peut-être en quelque chose de plus jaune. C'était l'avantage d' avoir ces agents de remplissage dans un groupe distinct. Parce que maintenant, pour tous ces éléments, nous pouvons effectuer le changement de couleur sur l'ensemble du groupe. Pour les objets plus complexes, c'est un peu un compromis, car il est beaucoup plus efficace de conserver cette carotte dans un seul groupe. Mais disons que si vous vouliez modifier certaines de ces feuilles, alors oui, vous devriez vous adresser à ce groupe dédié, et vous devrez le faire couche par couche. Par exemple, si vous souhaitez modifier le corps de cette carotte, pouvez le rendre un peu plus foncé, car ces carottes ont leurs propres groupes dédiés. Vous devriez vous contenter d' un par un pour chacun d'eux. En plus de cela, certaines de ces carottes ont été mises en miroir et souvenez-vous qu'elles ont ces jumeaux ici s'agit d'une carotte, mais elle a été transférée d' un côté à l'autre du motif. Si vous souhaitez changer la couleur de cette carotte, qui a cette carotte jumelle. Vous devez ouvrir les deux groupes et vous assurer de les sélectionner tous les deux pour changer leur couleur. Ce sont les options les plus simples pour recolorer votre magnifique motif. Ensuite, nous voudrons tester notre mosaïque à motifs. 17. Re-Coloring: : même remplis: Dans cette leçon, je voulais vous montrer un moyen très rapide de recolorer vos motifs. C'est une autre méthode que j'adore utiliser. Vous devez vous assurer que vous utilisez l'outil Move. Ensuite, dans le menu contextuel, vous pouvez voir l'option Select Same. Lorsque vous cliquez dessus, vous avez choix entre quelques variantes supplémentaires. Les couleurs que j' utilise le plus sont la remplissage et la couleur du trait. C'est un moyen très rapide de tout recolorer en sélectionnant soit votre fond, qui correspond à l'intérieur, soit le trait, qui correspond à l'extérieur de votre forme. Tout ce que vous avez à faire est accéder au panneau Calques, ouvrir vos groupes et sélectionner l'un des objets que vous avez déjà dessinés. Par exemple, je sélectionne cette feuille bleue ici. Il suffit de sélectionner cet élément, puis de sélectionner Même couleur de remplissage et cette couleur bleue sera sélectionnée partout dans votre document. Quand je le rendrai invisible, vous verrez qu'en effet tout a été correctement sélectionné avec cet outil très pratique. Vous êtes maintenant prêt à apporter vos modifications de couleur à partir du studio de couleurs situé dans le coin supérieur droit. Vous pouvez, par exemple, accéder à vos échantillons et choisir une nouvelle couleur parmi vos échantillons préenregistrés. J'ai quelques palettes de couleurs ici. Je peux, par exemple, jeter un œil à ma palette de couleurs emblématique, le métal électrique, et trouver la couleur que j'aime pour cette variation de motif. Vous pouvez ensuite désélectionner en appuyant sur le symbole « X » dans le coin inférieur gauche, et vous êtes prêt à partir. Vous avez une variation de couleur légèrement différente de votre motif végétal. Revoyons comment cela fonctionne. Choisissons l'une des carottes oranges. Il suffit de sélectionner cet objet, puis passer à la même couleur de remplissage et toutes les options orange ont été sélectionnées, comme vous pouvez le voir. Vous pouvez maintenant effectuer nouveau tous les changements de couleur depuis le studio de couleur. Vous pouvez également revenir en arrière et utiliser les curseurs. Par exemple, j'aime utiliser le curseur de saturation des teintes et de luminance, afin que vous puissiez jouer avec la luminosité de votre couleur. Vous pouvez réduire ou augmenter votre saturation, ou vous pouvez modifier complètement la teinte, car cela peut vraiment produire des résultats très inattendus. J'adore jouer avec ces sliders HSL. Maintenant, j'ai sélectionné ce jaune légèrement verdâtre. Je l'aime beaucoup. Je pense que ça a l'air très intéressant. Je vais ouvrir un groupe avec cette autre carotte. J'aimerais aussi changer cette orange. Même couleur de remplissage. Comme vous pouvez le constater, tout a été sélectionné. Encore une fois, à partir des curseurs HSL, je peux choisir autre chose. De cette façon, vous pouvez modifier les couleurs très rapidement, et il est très intéressant de connaître cet outil. Maintenant c'est ton tour. J'aimerais vous demander de recolorer votre motif. Vous pouvez copier votre document de modèle actuel. Dans ce document de copie, vous pouvez expérimenter une autre variation de couleur ou une version couleur. Ensuite, vous devez accéder au panneau Calques et sélectionner quelques objets pour lesquels vous souhaitez modifier les couleurs. Ensuite, à partir de l'outil Déplacer, vous utilisez l'option Select Same et, par exemple , un trait coloré ou coloré, puis vous modifiez simplement votre couleur depuis le studio de couleur. Je vous recommande de vous entraîner à modifier les couleurs à partir du panneau Échantillons, mais également à partir de la section contenant les curseurs, par exemple les curseurs de teinte, de saturation et de luminance. C'est ça. C'est ainsi qu'il est facile de changer couleur avec la même fonction. 18. Tester et exporter votre patron: Je vous recommande vivement de tester vos mosaïques de motifs en dehors d'Affinity. Dans Affinity Designer, cette vignette d'aperçu peut encore contenir des lignes, en particulier lorsque vous zoomez avant ou dézoomez, vous ne savez peut-être pas si c'est vraiment correct. D'après mon expérience, il est vraiment préférable de laisser le logiciel sur lequel vous travailliez et de le tester dans un autre environnement avec un œil neuf. J'utiliserai Procreate. Dans cette leçon, je vais également vous montrer les options permettant d'exporter votre mosaïque Nous allons donc tester et exporter. Nous allons au menu des hamburgers et, ici, nous avons la possibilité de sélectionner Exporter. Lorsque vous exportez votre mosaïque de modèles, vous pouvez choisir entre différents types de fichiers. Pour nos tests, nous utiliserons un JPEG ou un PNG. Si vous souhaitez donner cette vignette de motif à un client, il vous demandera certainement un PDF, peut-être un format PSD, EPS ou SVG, qui sont les plus populaires pour l'art vectoriel. Lorsque vous exportez votre vignette de motif, vous devez vous assurer que vous exportez la vignette de motif, car nous avons travaillé sur plusieurs tableaux artistiques. Dans cette fenêtre d'expert, vous avez la possibilité de spécifier la zone que vous souhaitez exporter. Encore une fois, il est très pratique que nous ayons renommé nos tableaux d'art afin que tout soit propre et bien rangé et qu'il soit désormais beaucoup plus facile de travailler. Comme vous vous en souvenez, j'ai renommé le tableau avec ma vignette de motif principal en mon motif. Je ne recommande pas d'exporter l'aperçu du motif, car c'est uniquement pour vérifier visuellement si nous sommes satisfaits de la composition et de l'équilibre du motif. Mais d'après mon expérience, cet aperçu du modèle crée presque toujours des erreurs. Je vous recommande donc vivement de toujours exporter, Je vous recommande donc vivement de toujours exporter en particulier pour les clients, uniquement la vignette principale du modèle. Nous aimerions tester notre modèle. Nous sélectionnons la zone de ce tableau d'art unique. Nous restons avec le JPEG, et là aussi c'est une bonne chose. Nous pouvons nous en tenir aux 4 000 pixels, mais, par exemple, pour réduire la taille du fichier dans Procreate, nous pouvons également supprimer 4 000 pixels, puis le remplacer par 2 000, et il sera réduit pour nous. Comme il s'agit de vecteurs, la qualité ne sera pas compromise. Ensuite, nous devons l' exporter vers Procreate. La meilleure option pour ce faire est d'aller dans la section de partage, cliquer dessus, et ici reconnaît déjà que j'utilise Procreate. Nous le sélectionnons à partir d'ici, et notre mosaïque de motifs se déplacera jusqu'à Procreate , puis nous pourrons l' ouvrir à partir de là. Maintenant, nous cliquons sur « Annuler ». Passons maintenant à Procreate. Voir la version brièvement importée. Nous pouvons le retrouver dans notre galerie. C'est notre carreau, et maintenant nous pouvons le tester. Je passe aux couches, je m'assure que l' arrière-plan est désactivé, puis à partir de l'outil de déplacement, je passe à la capture. Je m'assure que la distance est maximale, vitesse est maximale, que le magnétisme est activé et que la capture est activée. Maintenant, je redimensionne ma première vignette et quand elle s' enclenche au milieu, je la lâche. Je fais glisser mon doigt vers la gauche, je crée une copie et je la déplace vers le bas jusqu'à ce qu'elle s'emboîte, puis je désélectionne et je zoome. Cela a déjà l'air très bien. Comme il s'agit d'un motif de goutte complet et non d'une demi-goutte, il me suffit de pincer ces deux couches pour les fusionner, puis de faire une copie de cette couche ici, puis de créer ces deux couches en même temps. Parfait, tout semble très bien fonctionner, ça a marché. Bien sûr, nous pouvons le tester une fois de plus. Je peux faire une copie, je peux aussi enregistrer l'une de ces vignettes ici, rendre invisible et travailler sur cette copie. En le clipsant au milieu, copiez, ramenez-le vers le bas ou vers la droite, pincez-le, faites-en une copie, puis déplacez-le de l'autre côté. Oui, ça marche, il n' y a pas de files d'attente , tout semble parfait. Notre modèle fonctionne, nous l'avons également testé. Notre travail est terminé En guise de leçon supplémentaire, je voudrais vous montrer comment je télécharge mon patron dans ma boutique Red Bubble, qui est une boutique d'impression à la demande. 19. Télécharger sur Redbubble: Le téléchargement de vos modèles dans une boutique POD telle que Redbubble ou Society6 est rapide et facile. L'un des grands avantages du téléchargement de vos designs dans des POD est que vous pouvez les tester et voir quoi ils pourraient ressembler sur de vrais produits. J'ai déjà fait imprimer certains de mes dessins sur des tissus ainsi que sur des tasses, des cahiers et des taies d'oreiller. Si vous avez la chance de générer du trafic dans votre boutique d'impression à la demande, vous pouvez également accéder aux informations sur les modèles les plus populaires. Téléchargeons ensemble notre vignette de patron sur Redbubble. Pour ce faire, j' ai une recommandation importante. Je crée un grand carreau à motifs pour mes boutiques POD. La raison en est qu' une mosaïque à motifs aussi grande convient à tous les produits et, d'après mon expérience, elle implique un minimum de modifications de ma part. Ce que je fais se trouve généralement dans le même fichier, laissez-moi vous montrer un autre fichier que j'ai, je crée une double vignette POD. Il s'agit essentiellement d'un tableau d'art supplémentaire. Voici ma vignette de motif principal, voici mon aperçu, qui peut contenir quelques erreurs, et puis voici ma vignette POD qui est essentiellement, jetons un coup d'œil, un JPEG de cette vignette de motif principal qui ne contient aucune erreur. C'est exactement ce que nous ferons. Nous allons revenir à notre document. Et voilà. À partir de notre menu principal, nous allons créer un nouveau plan de travail ici. Peu importe sa taille actuelle, car nous pouvons maintenant aller au studio de transformation. Comme vous le savez déjà, nous pouvons modifier ses dimensions ici. Je veux que la largeur soit de 11 000. C'est un fichier assez volumineux, je l'admets, mais il peut contenir à peu près tous les produits que vous avez dans vos boutiques d'impression à la demande et cela vous fera gagner du temps. Onze mille mètres de haut. Nous devons exporter cette mosaïque du motif principal , par exemple au format JPEG. Nous l'avons déjà exporté vers Procreate, mais nous ne l'avons pas enregistré sur notre iPad. d'abord, dans la zone, nous sélectionnons notre modèle puis nous cliquons sur « Partager » et « Enregistrer l'image ». Cela enregistrera cette vignette du motif principal dans votre pellicule photo. Ceci est enregistré et nous pouvons maintenant accéder à ce tableau d'art principal, que nous pouvons également renommer en POD. Nous pouvons maintenant accéder au menu principal et sélectionner « Placer l'image » et la placer à partir de nos photos car nous venons de l'exporter. Ça y est. Nous pouvons maintenant le placer sur notre toile et nous devons vraiment nous assurer que le snapping est activé. Nous activons le snapping ici. Maintenant, à partir de l'outil Move, nous pouvons positionner notre modèle. Avec le geste, avec les deux doigts sur l'écran, nous pouvons en faire des copies, donc copiez le numéro 1. Les lignes directrices nous montreront si cela se met vraiment en place. Exemplaire numéro 2. Tu vois, les lignes directrices nous montrent que c'est bien accroché. Maintenant, avec un doigt sur l'écran, nous pouvons sélectionner les trois. Avec deux doigts sur l'écran, faites une copie, déplacez-la vers la droite, capturez et encore une fois, déplacez-la vers la droite. Désélectionnez très soigneusement. Vous ne voulez pas le déplacer car cela pourrait créer des erreurs. Cela peut se déplacer d'un pixel ici, d'un pixel là Vous devez donc être très prudent avec ce processus. Ça a l'air bien. Maintenant, nous pouvons à nouveau l'exporter. Accédez à Exporter. Il peut s'agir d'un JPEG ou d'un PNG. Nous choisissons notre dalle POD. C'est pourquoi j'ai renommé mon tableau d'art afin de pouvoir suivre ce qui est quoi. POD, sélectionnez-le. Il génère notre exportation et cela peut prendre un peu plus de temps car il s'agit d'un fichier plus volumineux. Nous pouvons voir ici qu'il a près de 14 mégaoctets. Partagez, puis nous l'enregistrons notre appareil et nous cliquons sur « Annuler ». Vous pouvez maintenant voir que ce modèle a été enregistré sur notre appareil ici. Il s'agit de nos pixels de 11 000 x 11 000 pixels. Éteins nos carottes. En fait, j'ai deux boutiques POD, je suis également sur Society6, mais je pense qu'il est un peu plus facile de télécharger votre travail sur Redbubble. Je pense que c'est plus rapide. Pour les besoins de cette démonstration, je pars du principe que vous possédez déjà une boutique Redbubble ou une boutique Society6. Je ne vais pas vous apprendre ici comment créer votre propre boutique, mais si vous allez en ligne et que vous souhaitez créer une boutique POD, vous verrez que le processus est très intuitif et que vous le ferez en un rien de temps. Sur Redbubble, je téléchargerai mon patron depuis mon iPad. Je dois aller dans le menu sur le côté gauche, cliquer sur ma boutique et vous pouvez voir une option, Ajouter une nouvelle œuvre. C'est là que Redbubble facilite réellement votre travail. Vous pouvez déjà copier une configuration existante. Vous pouvez copier tous les paramètres que vous aviez à partir d'un modèle précédent et il vous suffit de remplacer les fichiers par le nouveau modèle. Mais pour les besoins de notre démonstration, encore une fois , je vais tout faire à partir de zéro et sélectionner « Télécharger une nouvelle œuvre ». Ici, nous avons la possibilité de sélectionner notre motif la photothèque ou peut-être avez-vous enregistré quelque part dans vos fichiers. J'ai le mien dans ma photothèque. Trouvons-le. D'ailleurs, il arrive parfois qu'il y ait un problème et votre motif ne soit pas téléchargé depuis votre pellicule photo Vous devez alors l'enregistrer quelque part dans vos fichiers sur votre iPad, puis l' importer à partir de là. Nous avons maintenant besoin d'un titre, par exemple, et d'une attention particulière aux mots clés. Peut-être pas des carottes heureuses, comme des carottes à motif de légumes. Incluez des mots clés importants dans votre titre. Ensuite, après un trait d'union, j'ajoute généralement les couleurs principales que vous pouvez trouver dans ce motif. Il y a certainement de l'orange, bleu indigo et du violet lavande. J'inclus à la fois la lavande et le violet car ils comptent pour moi comme deux mots-clés. Ensuite, en tant que tag, j'inclus toujours mon propre nom. Ensuite, des mots clés tels que légumes, j'inclurai également les fruits, la nourriture, peut-être la cuisine. Encore une fois, mes couleurs : orange, bleu , indigo, aigue-marine, lavande et violet. La description, je l' ajouterai plus tard. J'ai généralement un copier-coller où je viens mentionner que si quelqu'un veut une couleur différente, il peut me contacter via mon adresse e-mail. Maintenant, il s'agit essentiellement de modifier vos produits. Je désactive toujours les vêtements parce que tout d'abord, je n'aime pas le fait qu'ils soient en polyester. Je ne pense pas que ce matériau soit durable et je ne pense pas que ces motifs répétés soient beaux dans cette constellation. Je le laisse sur les étuis de téléphone. Pour les oreillers, je pense que si vous les modifiez, vous pouvez également les agrandir un peu pour les agrandir un peu et voir à quoi ils ressemblent en temps réel. Vous pouvez également le désactiver si vous le souhaitez. Ça a l'air vraiment cool sur un rideau de douche. J'ai également désactivé les tirages, les cartes et les affiches. Tous les objets pour animaux de compagnie, je les désactive également. Je les laisse définitivement sur les tasses parce qu'elles ont l'air très cool sur des tasses. Cela peut rester. Absolument, des cahiers et des journaux. Cette horloge pourrait être parfaite pour la cuisine, mais je vais créer mon patron, et parfois, si vous avez un aperçu en direct, je l' agrandis un peu. Je pense que c'est mieux. Pas d'empreintes. La bouteille peut rester. Encore une fois, désactivation des impressions, activation des masques. Je trouve ça bizarre aussi, donc je vais le désactiver et je vais définitivement laisser le tablier parce qu'il serait cool pour la cuisine. Peut-être désactiver les puzzles, désactiver tous les vêtements. Les chaussettes peuvent rester. Je trouve qu'ils ont l'air cool. Je trouve également que le sac à dos a l'air cool. Regardez même le sac de voyage qui demande un fichier plus volumineux, il a été recouvert par notre vignette de 11 000 pixels. Ensuite, je choisis l'art numérique et peut-être aussi le dessin. Si j'ai enregistré une collection, j'aurais également pu sélectionner une collection. Du contenu réservé aux adultes, non. Tout le monde peut voir mon travail. Bien sûr, c'est ma propriété intellectuelle, donc j'ai le droit de vendre des produits bla bla. [RIRES] Alors économisez du travail. Le traitement de notre modèle prendra un peu de temps . Mais bientôt, je pense que d'ici 1 à 3 minutes, ce patron sera disponible dans nos boutiques POD et nous pourrons l'admirer, au moins sur des maquettes de produits. Ils disent ici que cela peut prendre jusqu'à 15 minutes pour apparaître. En cliquant sur mon logo ici, sur ma photo de profil, je peux également accéder à Gérer mon portefeuille. Cela montrera tous les autres modèles que j'ai. Je l'ai téléchargé récemment et vous pouvez maintenant voir que ce modèle est là et qu'il contiendra toutes les statistiques telles que les commentaires, les ventes ou les likes. Vous pouvez également le consulter directement depuis l'onglet de votre boutique. Si vous cliquez sur Explore Designs, ce modèle devrait très bientôt apparaître avec le reste des designs. Nous avons ici notre modèle de carottes. Vous pouvez cliquer dessus et voir les produits. Toutes nos félicitations, vous avez créé un motif 100 % vectoriel et peut-être l'avez-vous également téléchargé dans votre boutique POD avec moi. Excellent travail. [MUSIQUE] 20. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours Affinity Designer. J'espère que cela a vraiment accéléré vos compétences en design. J'ai hâte de voir ton magnifique motif et je suis très curieuse de savoir ce que tu décideras de dessiner. N'oubliez pas d'ajouter un hashtag à des vecteurs magiques. Je vous invite également à laisser une critique pour ce cours et à commenter comment vous l'avez aimé et ce que vous avez appris. C'est très utile à la fois pour moi en tant qu'enseignant et pour les autres étudiants qui envisagent de suivre ce cours. Consultez mes autres cours Affinity Designer et pensez à vous inscrire à ma newsletter mensuelle pour rester au courant des nouveaux didacticiels et des ressources pour les artistes. Je vous verrai peut-être sur Instagram, YouTube ou sur notre groupe d'affinité Facebook jusqu'à la prochaine fois. Prenez soin de vous et bonne création.