Motifs texturés dans Affinity + Fresco : des pinceaux vectoriels aux pixels

1. Motifs texturés dans Affinity Designer et Fresco: Vos motifs vectoriels ont-ils l' air un peu plats ? Peut-être avez-vous du mal à donner à vos motifs une apparence vivante et pleine de profondeur. C'est pourquoi j'ai créé ce cours. Ensemble, nous allons apprendre à créer des motifs automatisés à partir d' une base vectorielle flexible et de différents éléments de texture. Dans ce cours, nous allons dessiner un modèle récurrent du début à la fin, principalement avec Affinity Designer avec des astuces Adobe Fresco facultatives Les deux logiciels sont gratuits, y a donc pas d'abonnement ni de paiement supplémentaire Vous apprendrez à donner vie à vos motifs à l'aide de textures issues de pinceaux vectoriels, de pixels persona et de ressources personnalisées Ce cours est livré avec des ressources gratuites uniques. Nous avons créé des textures vectorielles spéciales entièrement créées par mes soins et des palettes de couleurs sélectionnées pour rendre vos motifs plus riches et plus éclatants Allons-y et commençons à créer ensemble. 2. Pour commencer: Bonjour, fans d'Affinity, et bienvenue en classe. Enfin, nous avons affaire à une certaine affinité de texture et j'espère vraiment que ce cours vous plaira. De quoi avez-vous besoin pour commencer ? Bien entendu, vous avez besoin de n'importe quelle version d'Affinity Designer. Cela pourrait être V un, V deux, ou récemment, ils ont également publié V trois à ce sujet en quelques secondes. Vous pouvez utiliser la version iPad ou la version pour ordinateur de bureau. Toutes ces versions sont d'ailleurs gratuites depuis octobre 2025. Comme toujours, je ferai ma démonstration sur iPad, et il est également facultatif d'utiliser Adobe Fresco, qui est également disponible pour iPad, et c'est gratuit Une leçon spéciale sera consacrée à Adobe Fresco dans laquelle j' expliquerai pourquoi j'aime mélanger les deux logiciels Et puis, bien sûr, vous avez besoin d'un crayon à dessin. Je vais dessiner sur iPad, donc j'utilise mon Apple Pencil. Pour ma démonstration, j'utilise la version suivante d'Affinity Designer. Je dessine sur mon iPad dans V deux, version deux, 2.6 0.4. En octobre 2025, c'est à ce moment-là que j'ai commencé à enregistrer ce cours. Vous avez peut-être entendu dire que nous avons une toute nouvelle version d'Affinity, Affinity Studio, qui sera probablement appelée le nouveau V Three, qui est la version 3. Il a été officiellement publié le 30 octobre 2025 et est actuellement réservé aux ordinateurs de bureau. Il vous offre une expérience de studio complète où vous pouvez combiner le personnage vectoriel, le personnage photo, le personnage de mise en page, le concepteur d' affinités, la photo et l' éditeur dans une seule heure actuelle, lorsque j'enregistre, nous sommes déjà en novembre 2025. J'ai entendu des informations selon lesquelles la version iPad ne sortira que vers le milieu de 2026 C'est pourquoi pour ce cours et pour les prochains cours, je vais m'en tenir à mon ancienne version V 2 de mon iPad, ce qui est tout à fait correct. Vous reconnaîtrez cette nouvelle affinité grâce au nouveau logo d'affinité. Maintenant, ils se présentent sous le nom d'affinité, je pense à Affinity de Canva Comme ils ont fusionné avec Canva l'année dernière, il s'agit d'un nouveau logo sur fond vert vif Si vous souhaitez en savoir plus sur cette nouvelle mise à jour d'Affinity Studio, j'ai une vidéo dédiée sur ma chaîne YouTube, et vous pouvez également la lire sur mon blog officiel, par exemple sur Substack Encore une fois, cette nouvelle version d'Affinity V Three est entièrement gratuite. Vous pouvez d'abord le télécharger sur le site officiel d'Affinity, comme je l'ai dit, pour votre ordinateur de bureau uniquement. Non, revenons au cours sur notre projet. Notre objectif sera donc de créer au moins un motif répétitif dans Affinity Designer qui aura une texture Les mots clés ici sont donc il faut que ce soit un concepteur d' affinités. Je me fiche de la version que vous utilisez, et elle doit contenir certains éléments de texture. J'ai combiné le vecteur avec des éléments basés sur des pixels ou des trames. Il est totalement facultatif d'utiliser également Adobe Fresco pour créer nos ressources vectorielles de base Je vais vous montrer étape par étape comment je m'y prends et il y a quelques avantages vraiment intéressants, car Adobe Fresco possède quelque chose qu'Affinity Designer n'a peut-être pas encore C'est pourquoi j'aime mélanger et assortir les deux, car cela me donne un résultat tout à fait unique. J'ai souligné la texture parce que c'est très important. C'est l'essentiel que j'aimerais enseigner dans ce cours. Nous avons quelques choix de textures pour ce cours. Nous allons, par exemple, essayer d'ajouter de la texture à nos modèles à partir d'actifs. Ils peuvent également être des actifs vectoriels, dont nous parlerons avec leur propre flexibilité . Le second type de texture est la texture issue Ils peuvent également être des actifs vectoriels, leur propre flexibilité nous parlerons du pixel persona, car Affinity Designer nous permet de combiner des vecteurs avec des pixels dans un seul logiciel Nous parlerons donc, par exemple, des caractéristiques des éléments en pixels, leurs limites, mais également de leurs avantages. Enfin, il existe une texture que vous pouvez obtenir en utilisant des pinceaux vectoriels. Nous discuterons des propriétés des pinceaux vectoriels, de endroit où les utiliser, de la manière de les utiliser et de la manière de créer plusieurs variations de motifs pour une plus grande efficacité dans votre travail de conception de motifs. Je pense que ce cours s'adresse à un plus grand nombre d'étudiants de niveau intermédiaire. Une expérience de débutant préalable avec Affinity ou avec Fresco sera donc très utile J'ai des cours adaptés aux débutants sur Affinity Designer et j'ai également une playlist gratuite sur ma chaîne YouTube, comme des leçons de démarrage sur l'interface iPad. Mais je tiens à souligner que tous mes cours sont généralement très adaptés aux débutants, et je suis sûre que vous pourrez suivre et apprendre au fur et à mesure. Si vous êtes actif sur les réseaux sociaux, vous pouvez par exemple partager votre travail final sur Instagram, puis utiliser les vecteurs magiques du hashtag. Et si vous faites partie de l'un de nos groupes de soutien par affinité sur Facebook, vous pouvez le publier et demander une critique. N'oubliez pas que ce cours comprend quelques ressources uniques. Vous pouvez télécharger un nouvel ensemble d'actifs, qui contiendra des actifs de texture spéciaux. Ils sont tous basés sur des vecteurs et proposent également quelques palettes de couleurs parmi lesquelles choisir. Que vous utilisiez la version iPad ou la version pour ordinateur, celle-ci doit être téléchargée sur Skillshare figurera dans la section Projets et ressources Et si vous suivez ce cours sur Gum Road, il fera partie du cours et sera prêt à être téléchargé pour vous. Ensuite, vous devez l' enregistrer sur le stockage de votre appareil, par exemple sur l'iPad ou sur votre ordinateur de bureau, et vous devez vous rendre dans le studio d'actifs et les importer depuis l'endroit où vous les avez enregistrés. Et puis ça va être très simple. Ils apparaîtront comme par magie dans votre studio d'actifs et vous pourrez utiliser ces actifs sans vous soucier d'une quelconque violation du droit d'auteur Vous pouvez les utiliser pour des projets personnels, ainsi que pour des projets commerciaux. Je voudrais simplement vous demander si vous reproduisez exactement le même modèle que celui que je suis en train de créer, non de l'utiliser pour la vente Ne le mettez pas sur Spoonflower ou Red Bubble ou ne le vendez pas à clients, car c'est toujours ma propriété intellectuelle, mais vous pouvez le copier exactement comme je le fais à des fins d'apprentissage afin que nous puissions faire étape par étape et accélérer votre processus d'apprentissage Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours et bonne création. J'ai hâte de voir ce que tu trouveras. UN 3. Texture vs choix de logiciel: Dans cette leçon, je voudrais vous donner une brève introduction au logiciel qui existe. J'aimerais expliquer pourquoi j'utilise Affinity Designer et pourquoi j' aime aussi combiner des techniques entre logiciels, en particulier Affinity avec Adobe Fresco Et nous parlerons des options vectorielles par rapport aux options de texture dans les types de logiciels que j'utilise. Si vous avez probablement déjà suivi mes cours. Je suis un grand fan d' Affinity Designer. Il existe deux types de méthodes pour créer des motifs. Il y a l'aperçu du pattern en direct. J'ai un tutoriel gratuit à ce sujet sur ma chaîne YouTube, j'ai également créé un tutoriel dédié aux sessions créatives d'Affinity si vous souhaitez y jeter un œil. C'est également une méthode très valable pour créer des modèles dans Affinity. Mais au fil du temps, j'ai créé mes modèles automatisés pour la conception de modèles. Par exemple, des modèles pour Half-Drop Repeat ou pour My favorite Diamond Repeat Et c'est ce que j'aime utiliser car c'est très simple et vous pouvez créer votre patron en un rien de temps. Et puis c'est très oh, laissez-moi vous montrer la vue de ce modèle. Par exemple, il est très facile de se déplacer vos éléments, de voir que vous créez votre motif en temps réel et que vous pouvez voir si tout est réparti uniformément. Ensuite, ce que vous exportez n' est que la forme originale du canevas. Ce sera votre carreau à motifs. Je sais que beaucoup de gens utilisent également Procreate pour créer des modèles Voici donc un aperçu de mon Procreate. Je l'utilise exclusivement pour faire des croquis. J'ai même quelques projets clients prévus ici. J'aime mes pinceaux à textures. Avant, j' ai essayé de créer des motifs et de Procreate, mais je n'aimais pas cette technique Je pense que j'avais trop peur de faire une erreur en créant ma répétition. Et puis il y aura un conflit parce que tout est matriciel. Sur cette base, j'aurai peut-être un problème avec la qualité du patron à la fin. Et passer à Affinity a été un excellent choix pour moi, car il est arrivé au ma carrière qu'un client souhaitait acheter quelque chose que j'avais créé il y a deux ans, et j'ai pu ajuster le fichier très facilement dans Affinity, car la plupart des illustrations que je réalise sont vectorielles. Je vais donc dessiner Procreate , et si vous avez Procreate , nous pouvons Nous pouvons donc esquisser nos actifs pour le modèle et Procreate. Mais c'est tout. Nous ne nous concentrerons pas sur les modèles et sur Procreate. Et puis pourquoi est-ce que je mélange également Adobe Fresco ? Il y aura une leçon séparée à ce sujet. C'est parce que j' aime vraiment créer des actifs, des actifs vectoriels ici. Et c'est là que nous abordons en quelque sorte le sujet des vecteurs par rapport à la texture Lorsque vous cliquez ici sur le studio de pinceaux dans Affinity dans Adobe Fresco, vous verrez qu' il existe des pinceaux à pixels, mais lorsque vous faites défiler l'écran vers le bas, il existe également des pinceaux vectoriels Tout comme Affinity Designer, c'est ici que nous avons deux types de logiciels pour iPad. Ils ont à la fois des personnages vectoriels et Pixel Persona intégrés au logiciel Dans Affinity Designer, lorsque vous cliquez sur le logo Affinity Designer ici, vous voyez que le designer Persona est destiné aux vecteurs Et puis, lorsque vous passez aux pixels, vous avez quelques autres outils qui apparaissent sur le côté, et c'est là que vous pouvez jouer avec les pinceaux Pixel et ajouter des textures matricielles qui peuvent vraiment ajouter de l' intérêt à vos motifs. Et puis, dans Affinity ou Adobe Fresco, certains de ces pinceaux sont vraiment pratiques, vraiment uniques C'est quelque chose qu' Affinity Designer ne possède pas encore et dont nous parlerons également. Dans les prochaines leçons à venir, ils utiliseront des pinceaux vectoriels qui fonctionnent comme une forme de pinceau à taches Vous créez donc vos formes vectorielles, faisons-le. Oui, c'est ainsi que je crée mes actifs. Vous les créez sous la forme d'une forme vectorielle uniquement remplie mais sans trait, qui est le contour, et ils sont dotés qui est le contour, et ils sont pinceaux blob dotés de textures de contour très uniques , pour ainsi dire Donc, si vous souhaitez éviter les formes vectorielles très lisses et polies, formes vectorielles très lisses et polies, vous pouvez envisager de créer certaines de vos ressources. Ils sont un peu désordonnés parce que plus tard, je les nettoie dans Affinity Nous ferons de même ensemble. Ils ajoutent plus d'intérêt, et c'est pourquoi le compromis est que, d'accord, vous devez travailler entre les deux logiciels Mais le gros avantage est que vous pouvez créer quelque chose d'unique. Et récemment, un client a contacté l'un de mes agents. Ils ont remarqué l'une des œuvres que j'ai créées. Je crois que j'ai dessiné des dinosaures, et ils ont été créés avec les pinceaux de Fresco avec ce contour irrégulier Et je pensais que personne ne le remarquerait à la fin, mais ils l'ont fait. Et j'ai pu négocier un contrat de livre avec eux pour illustrer un livre. Donc, parfois, faire un effort supplémentaire peut porter ses fruits, surtout si vous aimez explorer développer davantage votre style. Et Fresco, à partir de 2025, je crois, est gratuit, vous n'avez donc pas du tout à payer pour ce logiciel Et Affinity sera bientôt également disponible gratuitement. Il y aura bientôt une annonce. Vous pourrez ainsi profiter tous les avantages d'Affinity Designer en dehors du modèle d'abonnement. Je parle ici options de l'iPad parce que j' adore créer sur iPad. J'ai également une vidéo explicative à ce sujet sur ma chaîne YouTube Je n'expliquerai donc pas pourquoi je ne crée pas de motifs dans Adobe Photoshop ou Adobe Illustrator. J'ai dû l'utiliser pour mon travail afin de modifier certains fichiers finaux pour mes clients, mais ce n'est que mon opinion personnelle. Je n'aime vraiment pas ça. Je ne pense pas que ce soit intuitif du tout. J'aime Affinity et j'aimerais que tous les éditeurs et clients de licences passent à Affinity ou l'acceptent plus facilement. Maintenant qu' elle sera si accessible, ils en tiendront peut-être compte. Nous avons donc dit que nous avions des vecteurs et des pixels dans Affinity, et que nous avions également des vecteurs et des pixels dans Fresco Nous allons donc créer notre modèle entre ces deux logiciels Quelques autres exemples ici, j'ai créé un design de carte de vœux. Je travaillais sur une base vectorielle. Donc, si je clique sur ce minou, vous verrez les nœuds, vous verrez l'anatomie d' une forme vectorielle avec des nœuds très facilement modifiables Je suis capable de changer la couleur de ce chat, juste pour vous le montrer très, très rapidement. La recoloration est très facile. Mais quand vous regardez la tête de ce chat, vous verrez qu' une couche de pixels est découpée à l'intérieur Les détails, si je zoome, vous verrez qu'ils sont faits de pixels. De cette façon, je combine les meilleures choses des deux mondes, pour ainsi dire, la même chose sur les fleurs, la même chose sur les feuilles. Et cette conception particulière de carte de vœux a également attiré l'attention de mon agent parce que la texture ajoute vraiment de l'intérêt. Un autre exemple est cette illustration d'Halloween. Il y a ici un mélange de baie vectorielle. Encore une fois, à partir de l'outil node, cette citrouille entière, ou le CD, est une forme vectorielle. Nous avons également cette texture orange, par exemple, si nous ouvrons la citrouille, nous avons même quelques couches de pixels, qui peuvent également fonctionner dans différents modes de fusion Par exemple, cette couche d' ombre est la couleur de base du jeu de citrouilles destiné à être multiplié par une opacité plus faible Et puis ce petit point fort est normal. Et quelque part ici, j'ai également le mode de fusion d'écran, par exemple, pour ajouter un peu de lumière Maintenant, quelque chose que Fresco n'a pas. C'est pourquoi, même si je crée mes ressources dans Fresco pour créer un plan intéressant, je les exporte toujours vers Affinity Designer, je les exporte toujours vers car Affinity possède quelque chose de très unique, à savoir les pinceaux vectoriels Par exemple, si nous revenons à l'outil de nœud, ce petit élément ici, il peut sembler qu'il s'agit à nouveau d'une forme basée sur des pixels. Mais il s'agit en fait d'une courbe. Une courbe signifie qu'il s'agit d'une forme vectorielle. À partir de l'outil Node, je suis également capable de recolorer très, très rapidement, très facilement et de modifier la forme de cet élément décoratif Bien entendu, je vous montre un exemple tiré d' une simple illustration pour enfants. Mais c'est quelque chose que vous pouvez également appliquer pour la conception de motifs. Par exemple, voici mon modèle de test ici. Ici, vous pouvez également voir un modèle automatisé pour Affinity, et nous pouvons, par exemple, accéder à cette forme ici et nous pouvons voir qu'elle est en fait créée avec un pinceau vectoriel. Mais on dirait qu' il a été essentiellement fait avec de la peinture. Je pense que c'est un pinceau à gouache. En résumé, ce sont toutes les options qui s'offrent à nous. Je pense qu'Affinity est le logiciel le plus puissant qui vous permet d' utiliser à la fois des formes vectorielles et des textures matricielles. En résumé, il existe des formes vectorielles très évolutives et très facilement modifiables Il existe des couches de pixels. Nous avons donc le Pixel Persona et le designer persona, qui peuvent être combinés dans un seul logiciel À titre de comparaison, Adobe propose Adobe Illustrator pour les vecteurs et Photoshop pour la conception matricielle. Affinity a tout ce qu'il faut. C'est comme deux et un. Et la troisième chose est que nous avons ces pinceaux vectoriels uniques que nous allons également expérimenter pendant notre cours C'est pourquoi je vous recommande créer le patron avec moi dans Affinity Designer. Auparavant, j'ai enseigné les modèles en me concentrant principalement sur les formes vectorielles. Cela ne veut pas dire qu' ils sont plus simples. Vous pouvez toujours jouer avec les couches de couleur pour créer de la profondeur. Mais la plupart des cours que j'ai publiés jusqu'à présent se concentrent en quelque sorte sur les vecteurs à 100 %. C'est pourquoi ce nouveau cours introduit une nouvelle approche qui nous permettra expérimenter un peu, sortir de notre zone de confort et de voir comment les pixels se comportent dans Affinity Designer, et de voir comment les pixels se comportent dans Affinity Designer car il y a certaines choses que vous devez prendre en compte techniquement, et nous allons discuter de tout cela. 4. Inspiration, croquis, couleurs: Dans cette vidéo, nous allons parler des inspirations de notre patron, de manière de choisir vos motifs Nous discuterons également des ressources du cours, de votre tâche et de la manière de réfléchir ou peut-être de créer un moodboard pour votre modèle Enfin, nous allons esquisser les actifs qui constitueront notre modèle J' aimerais donc vraiment souligner au cours de ce cours qu'il faut vraiment se concentrer sur vos besoins. Donc, idéalement, si vous avez un portfolio, un site Web ou votre propre boutique, disons, votre propre cuillère à fleurs ou sur Red Bubble, ou vous vendez des actifs ou des modèles issus du marché de la création, j'aimerais que vous considériez ce cours comme un exercice, surtout si vous apprenez dès le départ à appliquer des textures à vos motifs. Donc, d'une part, ce sera un exercice, mais d'autre part, gardez-le à l' arrière de votre tête, pour ainsi dire, qu'il devrait répondre à vos besoins. Ainsi, par exemple, vous pourriez être quelqu'un qui crée des modèles pour les enfants. Alors ayez simplement un objectif en tête : ce sera pour le portfolio de modèles de votre enfant. Mais vous pouvez également vous concentrer sur la saisonnalité, les modèles saisonniers Par exemple, les agents, les clients potentiels. Ils examinent régulièrement les modèles saisonniers, c'est-à-dire printemps contre l'été ou l'automne ou l'automne et l'hiver, ou nous allons créer des modèles météorologiques similaires. Cela peut être avec la neige, cela peut être avec le vent, cela peut être avec la pluie. Et selon la palette de couleurs que vous choisissez, elle peut refléter exactement ces saisons. Jetons un coup d'œil, par exemple, à celui-ci. C'est un modèle qui pourrait convenir aux enfants. C'est aussi du pastel, mais je pourrais aussi ajuster les couleurs pour qu'il soit plus automnal ou hivernal Et pour les ressources du cours, je vais également vous donner quelques éléments qui vous aideront à créer vos modèles. Donc, pour commencer, votre tâche consiste à créer un motif dans Affinity Designer J'aimerais donc vous demander que votre vignette de motif final soit créée dans Affinity Designer, idéalement pour l'iPad. Mais comme vous le savez, la plupart des étapes que je présente ici pourront également être reproduites sur la version de bureau d'Affinity Designer Désormais, vous pouvez éventuellement choisir Adobe Fresco pour créer vos ressources vectorielles, vos formes vectorielles. Ce n'est qu'une option. Je vous encourage vivement à regarder la vidéo de Fresco pour découvrir les avantages de l'utilisation de ces pinceaux blob dans Adobe Fresco. C'est gratuit Ensuite, j'aimerais vous demander de créer votre modèle en utilisant des éléments vectoriels. J'aimerais donc que votre base soit toujours des vecteurs pour l'évolutivité et la flexibilité, et le must pour cette classe est décorer avec différentes textures Encore une fois, créez un motif de répétition Affinity Designer (facultatif) à l'aide d'Adobe Fresco. Vous devez utiliser des formes vectorielles avec différentes textures. Quels types d'éléments de texture pouvez-vous choisir ? Vous avez donc le choix d'utiliser des couches de pixels avec une texture basée sur les pixels qui seront découpées, par exemple, sur votre base vectorielle Vous pouvez également essayer d'utiliser des pinceaux vectoriels avec moi. Ils sont vraiment marrants. Elles ressemblent à des textures basées sur des pixels, mais elles sont très évolutives et beaucoup plus flexibles. Et vous pouvez également utiliser des actifs préenregistrés. Par exemple, dans ce document, je vais me rendre quelque part sur le site pour vous montrer ce que j'ai préparé pour vous. Dans les ressources de la classe, il y aura, encore une fois, un dossier. Cela s'appellera WS Veronika Stallac textured patterns, et je vais Veronika Stallac textured patterns, vous en faire part pour que vous puissiez expérimenter avec des textures vectorielles, mais elles semblent avoir été réellement dessinées avec des supports Par exemple, celui-ci ici, si je le dépose sur mon canevas lorsque vous zoomez ou que vous accédez à l'outil Node, vous verrez qu'il s'agit en fait d'une forme vectorielle. Encore une fois, il sera très facile de le redimensionner sans perte de qualité, car il est composé de nombreuses formes vectorielles très, très petites. Mais vous voyez, il y a tous ces éléments mouchetés. Quand on effectue un zoom arrière, on dirait qu'il a été fabriqué avec une sorte de pinceau à charbon, je crois. Celui-ci, pareil. Si nous cliquons sur l' outil Nœud et sur l'une des formes, vous verrez qu'il s'agit en fait d'une forme vectorielle. Mais oui, certains éléments peuvent également être déplacés ici séparément, mais il s'agit d'un actif vectoriel. Tout est vectoriel. Toutes ces textures seront donc disponibles. C'est amusant. Celui-ci est un peu irritant. Encore une fois, lorsque vous zoomez, il imite les médias traditionnels. Ce sont des textures que j'ai créées moi-même. y a donc aucune violation du droit d'auteur lorsque vous les utilisez, n'hésitez pas à les utiliser à des fins personnelles et commerciales. Il n'est tout simplement pas permis de les vendre dans votre propre boutique. C'est donc toujours ma propriété intellectuelle, mais j'espère que vous aurez du plaisir à les utiliser. Alors vous le savez probablement grâce à mes cours précédents. En fait, renommons-le. Cela sera préparé soigneusement pour vous lorsque vous serez prêt à les télécharger. J'en ai quelques-uns, par exemple, prenons celui-ci, insérons. J'ai quelques palettes de couleurs. C'est celui que j'aime le plus pour les motifs d'hiver, mais aussi pour les modèles pour enfants, c'est un ton un peu cool, donc il convient parfaitement aux modèles de saison hivernale Et l'avantage est que, par exemple, si nous prenons cette texture douce ici, nous pouvons simplement échantillonner les couleurs très facilement ici depuis le studio de couleur et cet outil d'échantillonnage ou quel que soit son nom. Super facile. J'ai donc pris l' habitude d'enregistrer mes palettes de couleurs de cette façon , car vous pouvez ensuite les enregistrer sous forme de ressources vectorielles. Vous pouvez simplement le placer à côté de ce sur quoi vous travaillez et vous pouvez l'agrandir pour qu'il soit un peu plus grand et recolorer est très, très facile C'est donc le même motif bleu, mais j'en ai quelques-uns qui proposent différents types de couleurs. Si vous souhaitez choisir un motif plus large, je pense que celui-ci s'appelle Vibrant Spring. Il n'est pas nécessaire de créer un motif uniquement pour l'automne ou pour l'hiver. J'en ai une pour le printemps. Je pense que celui-ci ressemble exactement à un Halloween pastel. Comme celui que j'ai utilisé pour les fantômes d'ici. Et celui-ci est très bon pour Noël. Je pense que c'est ma palette de couleurs classique, exactement classique pour Noël. Celui-ci est principalement destiné à l'automne. C'est aussi un peu pastel, disons. Ça s'appelle celui-ci, c'est pour l'été. Je crois que je créais des du désert ou de l'Arizona illustrations inspirées du désert ou de l'Arizona pour un client, et j'ai sauvegardé cette combinaison de couleurs. Alors, jetez un œil à ces palettes de couleurs, téléchargez-les. Vous vous souvenez probablement comment procéder depuis le studio d'acquisition d'actifs d'ici. Vous allez dans le menu Hamburger ici, les trois lignes horizontales, puis vous devez ajouter à la catégorie en l'important Catégorie d'importation. Ils doivent être enregistrés sur le stockage de votre iPad et pour cela, j'aime vraiment utiliser uniquement l'application Files. Ici, j'ai un dossier dédié à tous mes actifs. Ils ont ce point d' extension AF Assets , puis tout ce que vous avez à faire depuis Affinity Designer, de les importer d'abord. Vous devez donc cliquer sur la catégorie Importer, puis vous devez trouver le dossier dans lequel vous avez enregistré vos actifs, puis il vous suffit de cliquer dessus pour les importer en un rien de temps. Je ne vais donc pas le faire. Vous pouvez également compléter cela en ajoutant des sous-catégories supplémentaires et vous pouvez les modifier à votre manière. C'est très, très pratique. Et lorsque nous sélectionnons tous ces éléments que je viens de mettre sur mon espace de travail ici, lorsque nous les supprimons, nous les avons toujours à notre disposition dans la bibliothèque, n'hésitez pas à les utiliser également. Maintenant, selon le type de schéma que vous souhaitez créer, j' aimerais d'abord que vous identifiiez votre saison cible, ou vous pouvez simplement suivre le projet que je vais réaliser dans ce cours, à savoir que je vais faire ce genre de nuages pluvieux et enneigés Mais vous pouvez opter pour n'importe quel type de saison. N'hésitez pas également à utiliser Pinterest pour cette première inspiration. Par exemple, si vous tapez quelque chose comme les couleurs d'automne, parce que si vous tapez des motifs automnaux ou automnaux, vous aurez des idées très précises de la part d'artistes, et vous pourriez être tenté copier, vous savez, ce que nous ne devrions pas faire. Les couleurs automnales peuvent être un peu comme météo, car je suggère que pour notre projet, nous dessinions des sortes de nuages afin d'expérimenter la texture. Et il suffit de regarder ce qu'il y a dehors. Peut-être voyez-vous, euh, si je veux avoir un bon schéma saisonnier pour l'automne pour mon portfolio, peut-être que je pourrais combiner ces nuages. Tout d'abord, les couleurs devront être différentes, un peu plus orange, un peu plus vert olive. Il existe également d'autres couleurs que vous pouvez essayer ici. Vous pouvez les capturer, et peut-être que je peux les combiner avec des gouttes de pluie Je suis également ici, nous allons, bien entendu, le faire ensemble. Mais un exemple ici est de le changer en gouttes de pluie Vous pouvez également inclure des actifs complètement différents. Celui-ci peut être destiné aux enfants pour heure du coucher au lieu de la pluie ou de la neige, vous pouvez créer des étoiles Celui-ci est de nouveau sous la pluie. Celui-ci est avec de la neige en rose, également très agréable pour les enfants. C'est dans cette partie que vous pouvez réfléchir via Pinterest ou Google Images Et puis, lorsque vous aurez décidé de votre saison, pour ainsi dire, vous pourrez accéder à l'outil que vous utiliserez pour dessiner Et comme je vais tout faire numériquement, j'aimerais faire mon croquis dans Procreate Vous pouvez également utiliser un carnet tout à fait traditionnel, et lorsque vous avez terminé de dessiner, vous pouvez simplement prendre une photo Donc, depuis le panneau des calques, je vais le masquer et créer un nouveau calque. Vous pouvez utiliser votre pinceau préféré, mais j'aime utiliser juste un gros pinceau doux qui ressemble à un crayon, puis je l'agrandis. Et puis je vous recommande quand même de dessiner avec moi des nuages. J'aimerais que vous esquissiez au moins trois formes de nuages différentes car nous les traiterons ensuite, en les dessinant dans Adobe Fresco, si vous souhaitez également passer à Adobe Fresco avec moi Ils peuvent aussi avoir des visages stupides. Ils ont peut-être des yeux. Ils sont peut-être un peu kawaii Cela dépend également de vos styles. Ce n'est qu'un exemple. Si c'est pour les enfants, peut-être qu'ils ont des expressions faciales différentes, ou peut-être qu'ils n'ont pas de visage du tout parce que vous créez un motif pour les adultes. Peut-être aussi des gouttes de pluie. Nous pouvons également utiliser des pinceaux de texture dans Adobe Fresco pour des lignes simples ou peut-être aussi penser à créer quelques éléments décoratifs en forme d' étoile imitant Et si vous souhaitez réfléchir à autre chose , vous pouvez l'intégrer à votre Canvas ici Au fait, mon Canvas mesure 3 000 pixels carrés. Donc, si vous utilisez Procreate, il vous suffit d'appuyer sur le bouton Plus Et si vous n'avez pas la taille, cliquez sur ce dossier plus ici. C'est ici que vous pouvez saisir vos dimensions. Par exemple, 3 000 pixels carrés. Et selon le modèle de votre iPad, vous aurez un nombre maximum de couches différentes. Mais je vais annuler car mon Canvas est déjà créé. J'ai un tas de croquis dans mon application Procreate. Je le considère comme mon carnet de croquis numérique. Donc, selon notre planche à pinces il y avait des baies ou des feuilles Vous pouvez imaginer, par exemple, que le vent souffle, mais peut-être aussi que le vent transporte différents types de feuilles, et vous ne serez pas obligé de vectoriser toutes les idées que vous avez ici, mais au moins vous les aurez pour ne pas les oublier, vous savez ? Alors remplissez le canevas. Peut-être un autre type de neige que je pourrais créer avec le pinceau à taches Il peut également être posé sur une seule couche. Ça n'a pas d'importance. J'aime aussi utiliser des couleurs différentes pour que ce soit plus visible. C'est le précédent sketch que j'ai créé. Je voulais des nuages fantaisistes qui semblent un peu loufoques. J'avais besoin d'un rappel, j'aimerais créer quelque chose pour le vent, comme un symbole du vent et des éléments qui seront à la fois saisonniers et adaptés à différentes occasions. Si j'utilise des étoiles ou si je crée également un acide supplémentaire avec un arc-en-ciel, ce seront de fantastiques éléments décoratifs pour le portfolio des parents de mes enfants. Et je voulais aussi faire des expériences ici juste pour que vous compreniez ce que j'ai fait dans ce sketch. J'ai la forme d'un nuage, et je me suis juste rappelé que j'aimerais créer des éléments rugueux, pour ainsi dire, que je pourrais peut-être à l'intérieur de ma forme vectorielle C'était donc essentiellement une sorte de raccourci mental que j'ai fait. Maintenant, votre tâche consiste à créer votre propre croquis. Fais attention au fait que je suis très lâche ici. Je ne suis pas très précieuse. Je n'exagère pas mes croquis C'est pourquoi j' utilise également un pinceau avec une texture très moelleuse semblable à celle d'un crayon Soyez souple et notez toutes les idées que vous avez Parce qu'en fin de compte, lorsque je passe à Fresco, vous n'avez pas à créer tous les actifs à partir de votre croquis, pour ainsi dire C'est juste pour noter ton idée. Et encore une fois, un mot d'avertissement Par exemple, si je tape un motif d'automne, veillez à utiliser ces termes de recherche pour trouver de l'inspiration car il y a de fortes chances que lorsque cela sera actualisé, vous obteniez des modèles créés par d'autres créateurs Ce n'est donc pas mon objectif pour toi, tu sais, de copier quoi que ce soit. Vous pouvez peut-être regarder ce que font les autres, juste pour faire une petite étude de marché afin de vous rassurer sur le fait que oui, c'est la direction des couleurs que vous aimeriez suivre également, mais évitez plutôt de taper un motif d'automne ou un motif d'hiver, car vous pourriez trop ressembler à d'autres artistes, et le but est de créer quelque chose d'original. OK, maintenant nous connaissons notre tâche, et nous avons créé une esquisse pour notre schéma de répétition. 5. Actifs de base dans Adobe Fresco: Pendant ce temps, j'ai sauvegardé mes deux croquis désordonnés de Procreate dans Il vous suffit d'accéder à cette icône en forme de clé à molette, puis de partager l'image, par exemple, format JPEC et de l' enregistrer dans votre dossier Et c'est ici, je vais maintenant pouvoir l' importer dans Adobe Fresco Bien entendu, si vous préférez ne pas utiliser Fresco, vous pouvez passer directement à Affinity Designer Mais Fresco est désormais gratuit et laissez-moi vous montrer les avantages de la création de vos ressources vectorielles préliminaires dans Adobe Fresco abord, nous devons créer un nouveau document, comme dans Procreate, je vais créer un canevas de 3 000 pixels carrés Nous passons à la taille personnalisée. Je l'ai préenregistré. Mais peut-être allons-y. Il vous suffit de saisir les données en pixels ici et sous la taille d'impression, vous pouvez passer de 72 DPI à 300. Ce canevas est créé maintenant, nous pouvons l'ouvrir et nous avons également cette zone d'espace de travail grise , comme dans un Affinity Designer. Maintenant, nous avons une icône ici pour importer une image, image, puis des photos. C'est ici que j'ai mes deux croquis. Je vais choisir ce croquis original que j'ai créé auparavant. Ensuite, par défaut, il s'insère dans le canevas d'Adobe Fresco, nous appuyons sur OK, puis nous pouvons accéder à des paramètres supplémentaires pour les propriétés de nos couches, et nous pouvons modifier le mode de fusion pour le multiplier De plus, nous pouvons réduire légèrement l' opacité. Cette icône nous montre donc notre panneau de couches. Nous pouvons également redistribuer les couches en les faisant glisser vers le haut ou vers le bas . Je peux donc, par exemple, faire glisser cette esquisse juste en dessous. Ici, dans le coin supérieur gauche, nous avons nos pinceaux. Nous pouvons choisir parmi des pinceaux à pixels, mais nous les ignorerons Ce sont également des pinceaux dynamiques. Ils se comportent un peu comme de vraies aquarelles et de la vraie huile. C'est vraiment très cool, mais c'est probablement quelque chose à tester plus tard. Et ici, nous avons des pinceaux vectoriels. J'ai également un dossier de Frankin Tone. J'utilise des pinceaux Frankin Ton, qui ont également des textures de lignes très intéressantes Mais pour les besoins de notre cours, je vous recommande vivement tester les pinceaux à gigue sous la rubrique Vector Brushes Il y a trois pinceaux ici, tous marqués comme mes préférés. Vous pouvez également les mettre en vedette. Légère instabilité, instabilité moyenne et forte Donc, si, par exemple, vous sélectionnez ce pinceau à forte instabilité, nous voyons ici que ce cercle noir est notre studio de couleur Je recommande que nous testions nos couleurs, nos formes en niveaux de gris. Donc, par défaut, mon croquis de Procreate avait ces couleurs bleu, violet et grisâtre Et il est également indiqué ici qu'il a tiré les couleurs de cette image (image 1580) Il est donc parfois utile d' importer une image qui possède déjà les couleurs souhaitées. Ensuite, ils seront en quelque sorte automatiquement importés ici dans Adobe Fresco. Mais ici, sous la roue chromatique je vais essentiellement me déplacer sur le bord gauche de ce carré afin de créer mes actifs en niveaux de gris. Il présente de nombreux avantages, l' un d'entre eux étant la simplicité. Je pourrai ensuite tout recolorer dans Affinity Designer lorsque je connaîtrai le type de palette de couleurs que j'utilise Et si j'utilise, par exemple, noir ou du gris très foncé, je peux également me concentrer sur l' identification des formes que j'aime bien, car nous travaillerons un peu comme avec des silhouettes en niveaux de gris Ici, ce numéro vous permettra de modifier la taille de votre pinceau. C'est du lissage. Je m'en tiens à la moitié. Je n'ai pas vraiment besoin d'un lissage supplémentaire pour mes actifs. Et cette dernière option est également destinée à vous permettre de manipuler davantage le pinceau, mais je ne vais pas le faire. Je veux utiliser le pinceau tel quel. Nous avions donc ce pinceau Jitter Heavy Jitter, et maintenant, sur une couche séparée, nous pouvons le tester Nous pouvons toujours cliquer sur ce numéro et l'agrandir. Et si nous fabriquons un petit pinceau et créons un cercle, vous verrez qu'il est un peu plus irrégulier, car un pinceau plus petit accentuera beaucoup la texture Et si je crée, par exemple, une forme de cercle avec un pinceau plus grand ici, elle sera un peu plus épaisse Pour voir cela en action, nous passons au filtre, qui est cette icône de compartiment située sur la gauche. Et sans changer la couleur, il suffit de remplir les formes. Pour que tu vois ce que je veux dire ? En ce qui concerne la taille de votre pinceau, revenons à l'icône du pinceau, elle devrait mémoriser par défaut le pinceau précédent que nous utilisions. Si nous réduisons la taille de notre pinceau, le contour sera un peu plus détaillé , irrégulier, un peu plus petit, je ne sais même pas comment dire, et ce pinceau plus gros nous donnera une forme plus épaisse Et là encore, c'est l'avantage de travailler en échelle de gris. Je peux également cliquer sur ce croquis et cliquer sur l'icône en forme d'œil pour le rendre invisible en travaillant en échelle de gris, couleurs gris foncées étant le noir. Nous pouvons mieux voir la silhouette, et nous pouvons voir si nous préférons cette forme avec un pinceau plus petit ou avec un pinceau plus gros. en revenir aux pinceaux, il y a aussi une instabilité moyenne. Donc, si je le garde à peu près au milieu, vous verrez que c'est un peu ouais C'est un peu plus doux, mais il y a toujours cette ligne irrégulière autour de lui. N'oubliez pas de revenir à ce pinceau ici. Si vous voulez dessiner et que vous oubliez de passer de l'icône en forme de seau à l'icône en forme de pinceau, système vous demandera si vous voulez vraiment le remplir, ou il remplira tout votre canevas. Et vous avez vu que j'ai tapé deux fois sur l'écran pour revenir à la vue précédente Pour en revenir à nos pinceaux, à la légère instabilité, j'ai modifié la forme pour qu'elle soit plus ou moins au milieu Si je le remplis avec ce paquet, vous verrez qu'il est également irrégulier mais un peu moins. Ainsi, l' effet le plus spectaculaire sera obtenu avec un pinceau plus fin, formes plus épaisses seront produites avec un plus gros, les effets les plus subtils seront obtenus avec un pinceau moyen, et les plus subtils, mais tout de même assez inégaux, seront ceux avec une légère instabilité et les plus subtils, mais tout de même assez inégaux, seront ceux avec une mais tout de même assez inégaux, seront Je ne le recommande pas et je ne suis sponsorisé par personne, mais je ne recommande pas d' acheter des pinceaux supplémentaires, mais au cas où vous voudriez voir les autres de Frankintun, voici ce pinceau monodorien voici ce Jetons un coup d'œil. Oui, c'est aussi assez nerveux, mais je ne sais pas si c'est si différent du pinceau gratuit Peut-être lorsqu'il s'agit vraiment de dessiner plus de détails dans notre illustration. Mais pour le contour de la forme, je ne pense pas qu'il soit vraiment nécessaire d'acheter des pinceaux spéciaux. C'est comme un pinceau à hachure qui a texture très fluide, pour ainsi dire Donc, si je le remplis et que je zoome, vous verrez que c'est comme si l'encre coulait à travers notre toile sous forme de papier. Mais lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous ne le voyez pas vraiment. Je pense que les effets les plus dramatiques proviennent de ces deux-là, qui sont gratuits. Agitation moyenne et forte instabilité. Maintenant, si je clique sur cette couche, je peux la supprimer ou l'effacer. Je voudrais donc clarifier les choses. Une fois que j'ai sélectionné la couche, elle aura ce contour bleu. Ce n'est pas que vous commettiez des erreurs et que vous dessiniez sur une couche où vous ne voulez pas dessiner. J'ai donc sélectionné mon croquis, et je clique à nouveau sur l' icône pour le ramener. Ce que je recommanderais, c'est de commencer par les formes de nos nuages. Je vais donc garder un gris relativement foncé, et opter pour une forte agitation, mais peut-être un peu plus épaisse Donc pas trop petit, un peu plus grand. Et d'abord, je vais dessiner toutes mes formes de nuages. Je fais donc cela pour être vraiment sûr que la forme est fermée. Je vais me concentrer sur différentes formes de nuages avant de les fermer avec une couleur de remplissage, car cela me permet essentiellement de gagner du temps. Encore une fois, je ne suis pas très sérieux, celui-ci a été retiré, mais ça va. Nous pouvons régler ce problème. Je ne cherche pas à être parfait. Lorsque toutes les formes sont présentes, je passe à l' outil à godets, à l'outil de remplissage, et je les remplis. Je peux aussi, bien sûr, m'assurer que les croquis sont placés au-dessus pour que je puisse tout voir. Il est donc important que les nuages ne se touchent pas. Tant qu'ils ne se touchent pas, ils seront reconnus comme un acide distinct. Maintenant, je touche le plastique pour créer une toute nouvelle couche, et en suivant cette ligne de gauche, je l'allège pour créer le blanc de la glace Et maintenant, je vais passer à une nervosité moyenne, car je veux moins d' effet dramatique sur les yeux Gardez-le plus ou moins au milieu en ce qui concerne la taille. Celui-ci est vraiment loufoque. Vous n'avez donc pas à remplir vos formes avec le seau. Vous pouvez simplement les colorier comme si vous dessiniez avec un marqueur, pour ainsi dire. Tant qu'ils ne se touchent pas, ces deux blancs d'yeux seront reconnus comme deux formes vectorielles distinctes. Alors maintenant, celui-ci, et c' est pourquoi il est si méditatif, j'aurais aimé qu'Affinity ait ce type de brosses à sang. Peut-être qu'ils seront introduits dans les nouvelles versions, Peut-être qu'ils seront introduits car imitent vraiment le vrai dessin que vous faites également dans Procreate, par exemple, mais avec avantage que la base Maintenant, une nouvelle couche pour les yeux, et je vais peut-être même utiliser noir pour les traits des nuages, en gardant le même pinceau à frisson moyen Vous voyez, ces cercles ne sont pas parfaits. Ce n'est pas comme si nous utilisions l'outil de mise en forme Affinity. Suce, suce, suce. C'est tellement mignon. Bien entendu, n'hésitez pas à dessiner toutes les autres fonctionnalités dont vous pourriez avoir besoin. Le fait est que vous devriez dessiner ce que vous pensez être utile, dessiner ce que vous pensez être utile car le dessiner ne fera que vous donner plus d' éléments à votre disposition. Mais cela ne signifie pas que vous devez l'utiliser. Alors peut-être souhaitez-vous dessiner des traits faciaux supplémentaires sur vos nuages. Si vous ne dessinez pas de visages sur vos nuages, vous souhaiteriez peut-être dessiner quelques formes supplémentaires. Je vais me concentrer sur les fonctionnalités, en fait, un autre sourire ici. Peut-être aussi des cils ici. J'ai donc le noir des yeux et quelques traits supplémentaires avec les sourires sur cette couche, puis sur une couche séparée avec un gris légèrement plus clair mais toujours foncé, vous pouvez également dessiner des objets supplémentaires qui sont juste pour vous. Tu n'es pas obligée de les utiliser. Et comme je l'ai dit, si vous utilisez si vous ne dessinez pas des visages sur les nuages, peut-être au moins quelques points de texture que vous pouvez utiliser. Ils sont également très inégaux et peuvent sembler très intéressants. Je ne pense pas que cela soit si utile pour moi. Je vais peut-être simplement garder ce cluster ici. Donc, si nous désactivons notre croquis, nos nuages apparaissent en niveaux de gris, et l'échelle de gris nous aide également à mieux évaluer ces formes. ramène l'esquisse en m' assurant de créer une autre couche. ailleurs, cette couche et une couche formeront un seul groupe lorsque nous l' exporterons vers Affinity. Maintenant, sur cette couche, nous avons un gris légèrement plus clair, juste pour moi visuellement, que ce soit plus utile. Je peux dessiner mes gouttes de pluie imparfaites. Et j'ai appris en regardant mon portfolio de livres pour enfants que les éditeurs s'intéressent vraiment aux formes imparfaites D'accord, une autre couche peut-être pour le vent, mais cette fois, j'aimerais passer à la forte instabilité pour raisons évidentes, à plus de texture Oui, mais peut-être allons-le encore plus grand. Donc, ces lignes imiteront le vent. Il se trouvera dans un dossier et dans une nouvelle couche. Et j'aimerais créer le même élément, mais avec une certaine agitation, juste pour avoir le choix afin de pouvoir choisir plus tard La nouvelle couche atteint les points positifs. En m'en tenant à la nervosité moyenne, j'aimerais créer les formes de la neige, ces étoiles de neige OK, ce sera dans un seul dossier. Votre croquis n'est pas gravé dans le marbre, alors n'hésitez pas, comme vous le voyez, à ajouter des éléments supplémentaires que vous créez spontanément. Et pour les étoiles, je vais peut-être le réduire un peu. Et au lieu de les dessiner manuellement, je vais simplement dessiner les contours de ces étoiles. Ils peuvent également avoir différentes formes. Assurez-vous simplement qu'elles sont fermées, car nous allons maintenant accéder à l'outil de remplissage et nous remplissons ces formes. Ah, c'est juste pour me rappeler que je voulais expérimenter avec une texture rugueuse Je vais donc passer à l'agitation intense. Peut-être le réduire un peu et le placer sur une couche séparée afin que toute cette texture soit réunie pour moi dans un dossier séparé. m'assure toujours que ce que je dessine ne touche rien d'autre. Je pense qu'à ce stade, je peux accéder au sketch et le désactiver. Je dessine, peut-être faisons-le séparément. autant plus qu'il sera ensuite divisé dans un dossier séparé. Ce type de texture rugueuse, peut-être, et un autre un peu plus Circulaire peut-être. Ce seront mes textures expérimentales, que vous verrez lorsque nous exporterons le tout vers Affinity. Il sera basé sur des vecteurs, ce qui nous donnera toute l'évolutivité OK, je pense que c'est terminé. Ce sont nos atouts vectoriels uniques. Encore une fois, vous pouvez utiliser Affinity dès le début, mais regardez comme c'est génial. Et vous pouvez toujours essayer de le reproduire dans Affinity, mais j'adore vraiment ces pinceaux. Le logiciel est gratuit. Et oui, je trouve que ça a l'air vraiment unique. Dans la leçon suivante, je vais donc vous montrer comment les importer dans Affinity Designer. J'espère que cette partie de l'exercice vous plaît. 6. Exporter de Fresco vers Affinity Designer: Nous sommes maintenant prêts à exporter nos ressources vectorielles vers Affinity Designer. Nous pouvons également cliquer ici pour renommer nos documents. Je vais juste l'appeler Fluffy Clouds. Je pense aussi, parce que j'ai déjà fait un croquis avant de partir en sécurité. Et lorsque vous travaillez sur un fichier Fresco, vous pouvez à nouveau appuyer sur cette flèche ici et l'enregistrer à nouveau pour enregistrer votre progression Maintenant, il y a une icône d'exportation dans le coin supérieur droit. Ensuite, nous publions une exportation. Nous voulons donc exporter au PDF et changer le format. Pa. Le PDF est un format tout à fait unique qui permet d' enregistrer à la fois les propriétés des vecteurs et des éléments basés sur des pixels. Je combine également les deux mondes. C'est pourquoi nous avons choisi le format PDF. Maintenant, nous voulons appuyer sur Exporter et nous allons enregistrer ce document quelque part sur notre espace de stockage pour iPad. Pour tous mes fichiers, j'utilise l' application Fils ici sur mon iPad. Et j'ai un dossier spécial. Je pense que je l'ai simplement appelé Exports, et c'est ici que j'enverrai également ce document. Alors, exportez. Maintenant, enregistrez dans Fichiers et nous allons nous connecter à l' application Fils sur iPad. Oui, exactement. J'ai un dossier spécial dédié appelé Exports, mais vous pouvez l'enregistrer n' importe où sur votre iPad, puis je clique sur Enregistrer. L'exportation est terminée , puis nous pouvons appuyer sur OK. De plus, chaque fois que vous revenez sur la page d'accueil, dans le coin supérieur de l'ascenseur, nous avions cette petite icône en forme de maison, votre progression sera automatiquement enregistrée chaque fois que vous reviendrez sur cette page d'accueil. Nous avons donc tout exporté vers notre dossier de fichiers externes. Et c'est, par exemple, le fichier sur lequel j'ai travaillé précédemment Alors que je faisais un test pour ce cours, il vous suffit de cliquer sur Ouvrir le document, puis de localiser votre dossier. J'ai donc ici les nuages duveteux numéro deux. Nous conservons 300 DPI et le profil de couleur RGB, il suffit de cliquer sur OK, puis tout est chargé dans Affinity Designer. Lorsque nous accédons à l' outil Nœud et que, par exemple, nous trouvons cette forme de nuage, tout est vectoriel. J'adore les vainqueurs. Donc, une chose que nous devons faire à partir des dossiers ici, le panneau des couches, est assurer que tout est trié et groupé correctement et parfois fusionné. Je vais donc partir du haut, et le haut est généralement la dernière chose que j'ai dessinée dans Adobe Fresco Donc, cette texture, une chose que nous pouvons faire, c'est passer aux opérations booléennes ci-dessus, et nous pouvons sélectionner l'ensemble des dossiers manière à ce que tout soit fusionné Ce n'est donc plus un dossier. Il s'agit d'une forme unique. Et j'aime aussi aller au studio de couleur et passer des sliders HSL Dans ce cas, je passe à mes curseurs gris, et je suggère simplement de continuer à travailler en niveaux de gris J'ai un article entier sur mon blog sur les avantages de créer d' abord une échelle de gris, puis choisir votre palette de couleurs et faire vos choix de couleurs Cela m'aide vraiment à gagner du temps et à prendre de meilleures décisions en matière de couleurs par la suite. Cette texture est donc terminée. Vous pouvez également le renommer chaque fois que vous souhaitez renommer un groupe ou une couche Sur l'iPad, vous pouvez faire un geste lorsque vous faites glisser votre doigt avec votre Apple Pencil vers la gauche, puis un menu spécial s'ouvre . Vous pouvez également le renommer ici Par exemple, je peux le renommer en Scratchy Texture, et je peux également l'inclure dans les ressources de classe du dossier des actifs que je vous ai montré Donc, dans le menu Textures Hamburger de la sous-catégorie Textures, ajoutez un actif à partir de la sélection Et je peux l'ajouter immédiatement comme acide vecteur, que je pourrai utiliser pour ce projet ou pour tout autre projet futur. C'est donc édité. Je passe maintenant à ma forme suivante. C'est lequel ? C'est cette texture. J'aimerais également le fusionner. Il existe donc quelques formes. Chaque fois que l'Apple Pencil ne touchait plus l' écran dans Fresco, il créait une forme distincte Vous pouvez le laisser comme ça, car si vous utilisez l'outil MOV, vous pouvez continuer à déplacer ces objets séparés. Mais si vous en êtes satisfait tel quel, vous pouvez accéder à l'ensemble du groupe à partir de l'outil de déplacement, en cliquant ici sur les opérations de Bolling et en ajoutant Quelque chose comme scratch, crayon, texture, et je choisirai ma couleur récente, qui est ce gris plus clair, juste pour moi visuellement Je vais l'ajouter comme actif vectoriel, ajouter un actif à partir de la sélection. Nous faisons ici un peu d'administration, un peu de ménage. D'une part, nous préparons nos ressources pour le modèle que nous allons créer, mais nous créons également notre bibliothèque de ressources que nous pouvons ensuite utiliser pour n'importe quel projet, toute illustration, tout autre modèle ou travail pour le client C'est donc déjà le type de travail qui porte ses fruits à long terme. Encore une fois, celui-ci est créé à partir de deux formes différentes. Au niveau du groupe, j' aimerais le fusionner. Je sélectionne à nouveau Ajouter. Et comme il est très facile de recolorer les vecteurs dans le studio couleur, je sélectionne simplement le gris clair, puis j'ajoute de l'acide à la sélection pour sauvegarder pour mes futurs projets Et je le rends invisible parce que je veux juste me concentrer sur les éléments qui ont encore besoin d'être modifiés. OK, ces étoiles, je ne vais pas les conserver comme actifs. Je veux juste m'assurer qu'ils se séparent vraiment, mais aussi qu'ils complètent les formes. Ainsi, parfois, un élément est composé de deux éléments qui doivent être fusionnés, mais ici tout semble bon. Nous pouvons également le recolorer un peu en gris et renommer Donc, en balayant les étoiles vers la gauche, juste pour ma propre référence, je vais les rendre invisibles Maintenant, nous les avons. Je vais balayer et le renommer en étoiles de neige. Vous n'avez pas besoin de renommer vos couches pour gagner du temps. Je veux juste être bien rangé pour les besoins de ce cours, je suppose Et ici, vous voyez que chacune de ces étoiles est composée d' un, deux ou trois éléments. Je vais sélectionner ces éléments et les fusionner depuis le menu des opérations de Bollin pour ne pouvoir ensuite déplacer qu'une seule forme pouvoir ensuite déplacer qu' Parce que si je clique juste sur celui-ci, je ne déplacerai qu' un bras de l'étoile. Heureusement, ils sont déjà triés comme je les ai dessinés, donc ça va être très facile. Lorsqu'une couche est sélectionnée, elle passe du noir à cette couleur bleu marine foncé, puis je glisse vers la droite pour la sélectionner Ensuite, pour le fusionner, nous actualisons les gestes de notre iPad. Une autre méthode consiste à appuyer avec deux doigts. Vous sélectionnez donc la première couche, puis la dernière couche et l'ensemble de la sélection. Donc, si je voulais tout sélectionner, je marque le premier calque avec deux doigts, dernier calque, et tout est sélectionné en même temps. Il suffit donc de rafraîchir les gestes pour vous. Mais elles sont si petites. Il ne s'agit que de trois couches que je peux également faire rapidement manuellement. Et chacune de ces étoiles est unique. Il a l' impression d'être dessiné à la main même s' ils se ressemblent. Ils ont toujours l'air beaucoup plus uniques, comme si je les avais simplement créés à partir des outils géométriques disponibles ici dans Affinity Designer. Ce qui les rend un peu plus légers. C'est pourquoi, lorsque nous avons créé un Adobe Fresco, l'utilisation de l'échelle de gris importait peu utilisation de l'échelle de gris importait Il s'agit simplement d'être rapide et de passer ensuite au vrai travail, qui consiste à éditer, enregistrer, ranger les choses OK, ce sont deux lignes. Je vais le renommer en win Soft. Et je vais le garder séparément parce que j' aimerais peut-être avoir des pois dès le déménagement mais peut-être que j'aimerais remanier ces C'est pourquoi je les garde. Je ne les fusionne pas. Je les garde dans le dossier tels quels. Je vais le rendre invisible. Celui-ci sera fait avec Jittery, the jitter brush. Encore une fois, chacune de ces lignes sera conservée séparément. Je vais le rendre invisible. Maintenant, nous avons S, certaines de ces gouttes, elles ont deux formes différentes. Tu vois ? Ils doivent être fusionnés avec l'opération Bullion Add. J'essaie juste de trouver lequel d'entre eux doit également fusionner celui-ci. Mmm, hum. OK, je vois ici quelque chose à ajouter. Encore une fois, je conserve chacune de ces gouttes de pluie parce que maintenant qu'elles sont fusionnées, si je suis dans le dossier, n'importe où dans ce dossier, où que je clique, depuis l'outil de déplacement, je peux les déplacer. Tellement pratique. Ce sera donc de la pluie qui la rendra invisible, et maintenant il ne nous reste plus que nos nuages. Donc, pour commencer, il s' agit du dossier avec les formes des nuages Au niveau du groupe, je clique sur l'icône du groupe et je les dissocie. Maintenant, pour ce qui est des yeux, j'aimerais associer les yeux qui appartiennent à un même nuage. Je sélectionne donc la paire que je souhaite associer ou regrouper, puis je la regroupe. Le même. C'est un groupe, Copela. Et c'est un seul groupe, et maintenant je veux aussi dissocier tous les yeux OK. Ici, en haut, je vais utiliser le geste avec deux doigts. J'ai les cils sur un nuage que je veux regrouper dans un seul groupe, et je ne les fusionne pas parce que je veux tout de même avoir la flexibilité les déplacer individuellement, voire OK, le sourire reste. Les yeux formeront un seul groupe. Et maintenant j'y vais un par un. OK, ce sont les sourcils. Qu'est-ce que nous avons ici ? Lorsque je le sélectionne ici dans le panneau Calques, vous devriez également voir la sélection ici. Double vérification. OK. Ils peuvent également être regroupés. Et ces yeux, ainsi qu'une paire, le sourire reste individuel. Maintenant, celui-ci, celui-ci est un sourire entier. Je n'ai pas besoin de ces objets séparés pour les déplacer. Je veux rester Je veux qu' ils restent tels qu'ils sont. Donc, ces trois couches, ces trois courbes, je vais les fusionner à nouveau. Et il ne s'agit que d'une couche, c'est plus pratique . Le reste se trouve ici et le dossier entier contenant ces fonctionnalités J'aimerais également le dissocier, le publier, pour ainsi dire Maintenant, que nous reste-t-il ? Les figurants. Tu vois, juste les détails supplémentaires. Je pense qu'ils ont leur place. Je peux également modifier légèrement leur couleur. Elles peuvent être regroupées. Je peux également le retirer de ce groupe manuellement. Et maintenant, il ne nous reste que les taches de rousseurs, qui sont déjà dans ce groupe parce que nous avons supprimé les autres détails. Oki Dooki. Nous devons maintenant le fusionner par le cloud, pour ainsi dire. Peu importe où nous nous trouvons dans le panneau des couches, nous devons être sur l'outil de déplacement. Et de l'extérieur de notre toile blanche, nous devons faire notre sélection. Vous verrez que la sélection aura , je crois un contour bleu avec un remplissage légèrement bleu, et tout doit être sélectionné. Vous voyez qu'il est également sélectionné ici dans le panneau des calques en changeant de couleur. Ensuite, on passe à l'icône du groupe, on le regroupe, et cette étoile est prête. Le même. Nous ne pouvons donc pas rester sur ce cloud que nous venons de créer. Nous devons cliquer ailleurs où se trouvent les autres éléments qui doivent être triés ailleurs. Ensuite, depuis l'extérieur, depuis l'outil Move, nous devons nous assurer que tout est sélectionné. Vous pouvez le vérifier en le rendant visible, invisible pour vous assurer que votre sélection est correcte. Et maintenant, ce dernier cloud, je sélectionne tout et je le rassemble. Pour désélectionner, vous pouvez appuyer sur ce symbole X ou cliquer, par exemple, vous tapez avec votre crayon Apple quelque part en dehors de votre toile sur la zone grise Et maintenant, à partir de l'outil de déplacement, vous voyez que tout ce que nous avons groupé peut être redimensionné Si vous souhaitez conserver les proportions, vous devez garder un doigt sur l'écran de votre iPad. Voilà donc les avantages de travailler sur iPad. Si vous voulez modifier la forme, vous ne tenez pas le doigt, mais si vous voulez conserver les proportions, un doigt sur l' écran peut les déplacer, et tant qu'elles sont groupées, par exemple, bien que les étoiles de neige soient groupées, je peux continuer à les déplacer ou à les redimensionner ou à les recolorer en même temps Ces nuages peuvent également être renommés, par exemple Cloud, numéro, numéro un, numéro deux et numéro trois, mais je vais sauter cette étape. Nous avons donc créé nos ressources, nos ressources instables, dans Adobe Fresco Nous avons tout exporté au format PDF, puis nous avons tout ouvert dans Affinity Designer. Nous avons tout réglé, et au fur et à mesure, s'il y avait des actifs ou des textures utiles, nous nous entraînons également à les enregistrer dans notre bibliothèque d'actifs. Nos actifs sont maintenant prêts. Nous ne sommes pas encore en train de colorier car nous n'avons décidé de la palette de couleurs de notre motif. La prochaine étape sera de choisir notre type de répétition pour notre modèle, choisir un modèle ou de créer un modèle avec moi à partir de zéro. 7. Type répétitif : modèle diamanté: Donc, nos actifs vectoriels sont prêts, et nous pouvons maintenant commencer à choisir notre modèle ou à créer notre modèle. Je recommande d'opter un Half-Drop Repeat ou un Diamond Repeat J'ai également quelques modèles de modèles enregistrés sur le stockage de mon iPad. Par exemple, j' ai ici un modèle de dépôt complet ou de répétition standard. Voici une répétition de la brique. Mais ceux que j'utilise le plus souvent sont soit en demi-goutte, soit en diamant. Par exemple, il s'agit de mon modèle de répétition en diamant, et c'est ce que je recommande que nous fassions ensemble. Donc, si je passe à la forme et que je sélectionne cette forme, vous verrez que nous allons construire le motif en forme de losange. Et c'est pour cela que je préfère le Diamond Repeat. Si nous ouvrons ce modèle, par exemple, il est également créé à partir d'un modèle répété en diamant. Alors pour vous le prouver, j'ai mon guide ici. Tu vois, nous avons la forme d'un diamant. Lorsque nous rendrons invisible ce guide qui m'a aidé à créer ce motif, nous nous retrouverons avec notre mosaïque de motifs originale. Et puis, lorsque nous l'exporterons, il sera déjà répété en mode standard, mais il a été créé en utilisant une répétition en demi-goutte. Ainsi, par exemple, ce dernier nuage grisâtre se répète en diagonale, se répète en une demi-goutte. Mais le carreau de motif qui est le dernier carreau de motif exporté est répété de manière standard. Donc, si nous testons le modèle, par exemple, ici, j'ai testé le modèle avec un remplissage bitmap, il sera en quelque sorte dans le bon ordre y a donc vraiment aucun problème avec ce motif répété en diamant. Maintenant, j'ai, bien sûr, un cours dédié à la création modèle de patron automatisé à répétition en diamant, et je mettrai ce modèle à disposition dans les ressources du cours pour ceux d'entre vous qui souhaitent gagner du temps. Ou peut-être avez-vous suivi certains de mes cours précédents et vous avez déjà ce modèle quelque part enregistré ou quelque part dans le stockage de votre iPad. Pour ceux d'entre vous qui découvrent cette technique, j'aimerais vous montrer rapidement comment je crée ce modèle de motif automatique pour le type de motif répété en diamant. Il faut d'abord aller dans Nouveau pour créer un nouveau document, puis je travaille généralement sur un canevas de 4 000 pixels carrés. C'est donc comme un document de portefeuille que j'ai pré-créé auparavant. Vous pouvez également modifier votre document vos unités de document ici. Nous nous assurons d'avoir des pixels, 4 000 pixels carrés, 300 DPI et un format de couleur RGB. Habituellement, les imprimantes pour la conception de motifs, l'exception du RGB, et de nombreuses boutiques POD telles que Red Babble et Pun Flower préfèrent le format couleur RGB Rien sous les marges et les marges, donc ce n'est pas marqué, y a donc pas de marges ni de marges et, très important, nous ne créons pas de plan de travail avec des modèles automatisés Si nous créions un plan de travail, celui-ci serait marqué et ce petit interrupteur rond se déplacerait vers la droite Nous devons nous assurer qu'il n'est pas sélectionné , puis nous cliquons sur Créer notre nouveau document. À partir de l'outil de forme, nous nous assurons que nous sommes sur l'outil rectangle et pour créer un carré parfait, nous devons placer un doigt sur l'écran. C'est notre carré parfait. Passons également à ma palette de couleurs d'Halloween, choisissons ce rose vif pour le remplissage et peut-être pourrons-nous garder le contour noir. Mais nous pouvons aller au studio Stroke et nous pouvons marquer au moins cinq points pour que cette ligne soit plus épaisse. Nous devons également nous assurer que cette ligne de capuchon est sélectionnée au milieu de manière que la ligne du carré passe exactement par le milieu de notre trait, car il est également possible de le faire à l' extérieur ou à l'intérieur Nous devons donc simplement nous assurer qu'elle est alignée au centre, que notre trait est aligné au centre. Ensuite, nous devons nous assurer que notre clipsage magnétique est activé Ensuite, à partir de l' outil de déplacement, nous devons nous positionner. Vous voyez, j'ai ces lignes directrices qui me disent que tout s'est parfaitement mis en place Ainsi, une ligne verte apparaîtra et une ligne rouge apparaîtra ce qui m'aidera à m' assurer que tout est vraiment aligné sur ce coin supérieur gauche. Ensuite, comme je veux conserver la forme du carré, je dois mettre un doigt sur l'écran, le claquer de l'autre côté et voir également que ces lignes d'alignement apparaissent. OK, donc c'est maintenant aligné. Très bien Nous avons maintenant un carré parfait. Ensuite, nous devons le faire pivoter ici. Voilà, je ne sais pas si je peux l'appeler une poignée de rotation. Un doigt sur l' écran, 15 degrés, 30 degrés, 45 degrés. Maintenant, toujours à partir de l'outil de déplacement, je vais le positionner sur ce bord supérieur, pour ainsi dire, de mon canevas. Ensuite, je vais prendre ce nœud inférieur et le placer ici. Et cela aurait dû résoudre notre coin droit et notre coin gauche. Alors maintenant, ce diamant est parfaitement positionné au milieu. OK. C'est ce qu'on appelle un rectangle, mais nous avons créé une forme de losange. Maintenant, une fois cette option sélectionnée, en conservant cette sélection, nous allons au studio de symboles et nous devons la transformer en symbole. Trois lignes verticales, menu Hamburger, ajout d'un symbole à partir de la sélection, et c'est vraiment bien présélectionné cette couleur rose vif car maintenant je peux vraiment vérifier que c' est bien la forme que je voulais OK. Nous pouvons également balayer vers la gauche et le renommer comme notre modèle Maintenant, à partir de l' outil de déplacement, nous devons faire quelques copies de cette forme et la placer sur les bords de notre toile. La sélection blanche est notre toile d'origine et toute la zone grise qui l'entoure n' est que notre espace de travail. Lorsque nous voulons exporter notre travail, la zone grise de l'espace de travail n'est pas exportée. Deux doigts sur l' écran pour faire une copie. voyez maintenant, j' en ai une copie, je la place dans un coin et je cherche exactement les lignes directrices qui m' aideront à la mettre en place. Encore une fois, deux doigts sur l' écran, une autre copie, hoopla, et je la place en regardant mes lignes directrices vers la gauche Maintenant, je peux sélectionner ces deux gars ici. Tu vois ce que c'est ? Sélection bleue. Je peux faire une copie rapide de ces deux éléments à la fois, deux doigts sur l'écran de l'iPad. Et nous en faisons une autre copie. Maintenant, au cas où vous ne voudriez pas utiliser les gestes comme je l'ai fait pour l'iPad, vous pouvez toujours sélectionner l'élément que vous souhaitez copier, puis vous devez aller dans le menu à trois points, appuyer sur Dupliquer, puis créer une autre copie, mais je vais le supprimer parce que ai copié tout ce dont j'avais besoin. Maintenant, si vous avez suivi d'autres cours de modèles automatisés, vous connaissez le mode de prévisualisation. Ce petit symbole de pare-brise, si vous cliquez dessus, vous montrera tout ce qui se trouve en dehors de votre toile Pour la répétition en losange, je recommande d'étendre également notre motif aux zones vides afin d'avoir un meilleur aperçu de notre motif lorsque nous le créons, de voir comment le motif s'étend et s'il semble bien équilibré. Je vais juste attraper l'un des diamants et depuis l'outil de déplacement, je préfère utiliser les gestes, deux doigts sur l'écran de mon iPad, je fais une autre copie. Je le place ici, et tout s'inscrit parfaitement dans les lignes directrices, il suffit de le confirmer Un autre exemplaire, et un de plus. Et encore une. Chacun de ces diamants sera comme le reflet du diamant que nous avons au milieu. Ensuite, je sélectionne tous les diamants qui se trouvent à l'extérieur. Et je ne laisserai que ce diamant, le diamant original que j' ai au milieu de ma toile. Une autre chose que nous devons faire est de configurer notre arrière-plan de manière à ce qu' il n'y ait pas de lignes blanches autour. Nous sélectionnons un autre outil rectangulaire et nous dessinons simplement . Voyons peut-être. Nous dessinons simplement un grand rectangle qui doit être traîné quelque part à l'extérieur Et vous pouvez également l' agrandir pour qu'il couvre réellement tous les diamants que nous venons de créer. Celui-ci n'est pas un symbole. Ainsi, lorsque vous créez un symbole, vous voyez cette ligne orange. Ici aussi, cette ligne orange sur le côté gauche indique qu'il s'agit d'un symbole, et ce sera comme une copie miroir de ce que nous créons. Et je reviens vers le haut pour me débarrasser du contour, et je choisis n'importe quelle autre couleur pour vous montrer que ce sera une couleur complètement différente et que je me concentrerai uniquement sur notre arrière-plan Je glisse donc vers la gauche Et je l'appelle arrière-plan. Et maintenant, ces gars que j'ai répartis dans un groupe séparé, je vais les ignorer. Ils vont juste me donner la répétition et ils me donneront un aperçu de mon patron. Tout le travail sera fait sur cet original ici. J'ai essayé de vous montrer la sélection. Vous voyez cette légère ligne bleue. J'espère que ce ne sera que ce diamant intermédiaire. Nous voulons aller au studio de couleur, et nous voulons inverser le remplissage pour qu'il n'y en ait pas. Et je vais changer la couleur de fond. Apportons peut-être la palette de couleurs, celle-ci, la palette de couleurs hivernales que je pense que je vais utiliser Changeons déjà la couleur de fond, la zone de remplissage de cet outil compte-gouttes bleu ou peut-être en bleu clair pour mieux voir Et maintenant, il ne reste que ce contour noir. Vous pouvez toujours le modifier à votre guise. Donc, par exemple, si je veux changer sa couleur, je dois juste m' assurer que je suis sur le cercle vide sélectionné, qui est le contour. Et en plus de cela, c'est ce que j'ai utilisé jusqu'à présent dans mes cours, mais vous pouvez toujours modifier davantage en accédant au Stroke Studio, et vous pouvez le remplacer par une ligne pointillée Et puis ici, vous pouvez augmenter l'écart, par exemple, à deux. Ou trois ou quatre, et le motif en tirets, vous pouvez le changer à zéro, cinq, pour qu'il soit un peu plus petit. Augmentons peut-être aussi l'écart. Et maintenant, nous avons un guide qui ressemble à ceci. Je sais que c'est juste cosmétique, mais si c'est quelque chose que vous préférez, vous pouvez également ajuster votre guide de cette façon. Et si vous ne l'avez jamais fait auparavant, vous pouvez également enregistrer ce modèle stockage de votre iPad afin de ne pas avoir à le créer à partir de zéro la prochaine fois, mais de l' ouvrir immédiatement. Et vous le faites de la manière suivante, vous devez accéder à ce menu Hamburger Modèle pour experts. Tu peux le renommer Pour moi, je vais juste le renommer en nouveau diamant. Je veux juste vous montrer parce que j'ai déjà enregistré un modèle, en toute sécurité. Je sauvegarde tout dans mon dossier de fichiers, comme tout le reste. J'ai créé un dossier dédié appelé templates. Et vous voyez que tous les autres modèles sont également ici en extension avec l'extension de fichier point A du modèle, et je clique simplement sur Enregistrer. Et si je devais revenir en arrière, fermez-le simplement avec ce X, est-à-dire supprimez-le complètement avant de le sauvegarder. La prochaine fois, je pourrai soit ouvrir un document à partir d'un modèle, soit accéder aux modèles, trouver le dossier dans lequel j'ai mon modèle, puis voici ce modèle que je viens d'enregistrer avec vous appelé Nouveau diamant. Lorsque je travaille dessus et que je crée mon modèle, je ne le remplace pas Le modèle original est toujours là. Je peux l'utiliser autant de fois que je le souhaite et je le resterai toujours le même. Je vais maintenant choisir des actifs aléatoires peut-être ici, qui se trouvent quelque part sur mon application juste pour vous montrer comment fonctionnent ces modèles automatisés. Dans un premier temps, il est bon de désactiver tout le reste et de se concentrer sur ce diamant original au centre. Si je devais, par exemple, insérer ce petit monstre ici et vous montrer à quel point c' est facile , il suffit de placer l'actif dans le dossier de modèles. Alors peut-être que maintenant, ajoutons-en un autre. Par exemple. Ce type a l'air content, et encore une fois, nous devons le placer dans le symbole. Comme il est basé sur des vecteurs, je peux également le redimensionner comme je le souhaite et peut-être un de plus Celui-ci, tout le monde a l'air content parce que c'est pour les enfants. Maintenant, je peux également renommer cette forme de diamant en guise de guide, et je peux la rendre invisible Tu vois, je peux juste désactiver la visibilité. Ensuite, je peux effectuer un zoom arrière pour voir si je suis satisfait de ce que j'ai créé. Je pense que je peux en ajouter une autre. Ce serait donc mon aperçu du patron, et le fait que je vais réactiver les guides autour desquels nous avons positionné tous les autres diamants. Cela nous donne un bon aperçu, ce qui nous permet de nous concentrer non seulement sur notre mosaïque de motifs d'origine, mais nous pouvons également étendre le motif et voir si, par exemple, quelque chose doit être modifié. Si vous souhaitez suivre un cours plus approfondi sur les modèles automatisés, j'ai des cours dédiés que vous pouvez également consulter. Par exemple, il existe une énorme classe consacrée à la répétition du diamant. 8. Créer la base du motif: OK, maintenant que j'ai supprimé les ressources que je viens d' utiliser pour ma démonstration, je vais utiliser le modèle de motif répété en diamant. Nous devons donc d'abord construire la base de notre modèle. Pour cela, nous devons utiliser toutes les ressources que nous avons créées dans Adobe Fresco Je vais donc sélectionner le premier groupe, et d'un double toucher, je vais tout sélectionner Ensuite, je vais aller dans le menu des trois danses et cliquer sur Copier. Tout est copié maintenant. Je quitte ce document de travail et je vais accéder à mon modèle ici. Je cache tout le reste et il est fort probable que les dimensions seront un peu décalées. Je me place quelque part sur le dessus puis encore une fois, trois points, je colle. Lorsque vous importez un document au format PDF, il se peut que les dimensions soient modifiées. L'échelle sera modifiée pour préserver la forme de nos actifs, un doigt sur l'écran, et nous devrons simplement la réduire légèrement, ce qui n'est évidemment pas un problème car tout est vectoriel. Nous le dimensionnons donc de manière à ce que tout corresponde à la taille de la toile d'origine. Maintenant, je vais également passer à la couche d'arrière-plan. Et à partir de la zone de remplissage, je vais le changer en une autre couleur grise. J'aimerais tout créer en niveaux de gris car je ferai mes choix de couleurs plus tard. J'ai aussi un petit aide-mémoire ici. Ce sont toutes les images de motifs que j'ai créées auparavant. Celui-ci est plus pastel. Je vais simplement m'orienter en regardant quelque chose que j'ai créé auparavant Je vais voir si je vais reproduire exactement le même schéma ou si je vais faire autre chose. Celui-ci est doté de textures en pixels et de pinceaux vectoriels. Je vais vous montrer comment je l'ai fait. Celui-ci est un pastel un peu plus neutre avec pinceaux vectoriels et la même texture basée sur les pixels. Et en gros, ces nuages sont les mêmes. C'est un extrait de ma collection d'Halloween. J'ai créé ce motif d'Halloween plein de texture super réciproque, en particulier sur ce fantôme. Et ce cloud effrayant faisait également partie de mon mix marketing pour mes réseaux sociaux et j'en ai tiré un modèle Ce guide est juste tiré de notre modèle. N'hésitez donc pas à reproduire un modèle de cloud similaire avec moi ou à créer quelque chose de complètement unique Il peut s'agir d'une autre forme de nuage ou même de fantômes ou de quelque chose d'autre. Euh, quelle est la chose la plus importante. Le plus important est que la base soit vectorielle comme vous le verrez. Il s'agit de notre base vectorielle, puis nous décorerons davantage notre motif avec différents types de textures. Dans ce cours, nous pratiquons les textures. Il s'agit de l'objectif ou de l'objectif le plus important de ce cours. J'ai tous les atouts, mais ils ne font pas encore partie du schéma. J'aime tout sélectionner à nouveau et le rendre invisible à la fois. Ensuite, j'aime travailler actif par actif lorsque je règle les choses. Ainsi, par exemple, je reviens maintenant de l'outil de déménagement, la visibilité de ce premier cloud. À partir de ce mode de prévisualisation, lorsque je le découpe, je l' attache à Canvas. Ce carré entier sera notre dernier carreau à motif et j'aime m'orienter toujours soit dans cette forme de diamant soit très près de cette forme de diamant Maintenant, nous avons ici notre symbole de modèle de modèle. Vous pouvez voir ce marquage orange sur la gauche. Je prends cette foule, ce nuage et je le mets dans mon dossier. Tout comme pour les monstres. Je peux aussi légèrement déplacer le nuage, peut-être le faire pivoter. J'aime toujours revenir à la mosaïque à motifs d'origine. Cloud numéro deux. Nous devons le ramener à l'intérieur. Regarde qu'il apparaisse. Vous pouvez le redimensionner ou le réduire sans perte de qualité, faites-le pivoter si vous le souhaitez. Je vais maintenant ramener le reste pour voir si tout est bien équilibré, mais j'en saurai plus lorsque j'ajouterai le troisième nuage au mix, puis je déciderai également si j'ai besoin d'un élément supplémentaire. Nous avons ici une répétition en miroir de ce nuage. C'est pourquoi je vous conseille vivement d'essayer de conserver cette forme originale de diamant central. Lorsque nous modifierons davantage ce cloud, nous travaillerons sur ce cloud et non sur celui-ci. Parce que celui-ci, si je tape dessus, vois, il appartient à ce groupe que nous ne voulions pas modifier. Il appartient à un autre dossier. Ce n'est qu'une copie. Et bien sûr, vous pouvez continuer à éditer ici, mais je vous conseille plutôt de travailler avec le diamant central original, pour ainsi dire. Bon, voyons maintenant si c'est vraiment équilibré parce que je pense qu'il me manque quelque chose. Je pense que je vais ajouter un autre cloud au mix. Peut-être le faire pivoter un peu, puis je vais peut-être attraper ce type, deux doigts sur l'écran, en faire une copie, puis à partir de l'outil d'alignement, je vais le retourner horizontalement et changer un peu l' angle. Maintenant, j'aimerais sélectionner les glaces de ce nuage et peut-être les déplacer. Ils sont regroupés parce que nous avons fait en l' ensemble de l'exercice de regroupement soit également destiné à ce type de fonctionnalité, que les éléments groupés soient plus faciles à modifier Je veux que ce nuage regarde un peu vers ce nuage. Je pense que je veux aussi me débarrasser de ces taches de soleil. La création de toutes ces fonctionnalités supplémentaires est facultative. Vous pouvez également les supprimer. Parfois, il vaut mieux garder les choses simples. Pareil parce que c'est le reflet d'un miroir, ce nuage de ce nuage. Ce petit élément ici a également été reflété. Je n' aime pas vraiment son apparence, donc je vais le supprimer ici. De plus, le passage à ce cloud peut être un peu décevant, alors que c'est tellement facile avec les vecteurs. Alors que celui-ci peut regarder vers le haut ou peut-être vers papa, peut-être vers celui-ci loufoque Et peut-être que nous pouvons retourner verticalement. Oh, c'est sympa. Tu vois, j'improvise ici. C'est pourquoi celui-ci est si mignon. Un petit peu, Kai. C'est pourquoi il est bon de conserver certains éléments séparément. Mais cette bouche, je vais peut-être la réduire un peu. Ce type est donc surpris et celui-ci est un peu en colère. Encore une fois, si vous ne savez pas si vous sélectionnez l'élément copié ou non, assurez-vous simplement que vous vous trouvez dans ce dossier de modèles d'origine. Et puis quand vous le sélectionnez, vous voyez, c'est mon original. Ceci n'est qu'une copie. C'est mon original. Il s'agit simplement d'une copie miroir afin que la répétition soit créée C'est mon original. Vous voyez la sélection. Cela signifie qu'il s'agit d'une copie. Yo. D'accord. Je trouve que c'est bien étalé. Je peux toujours le redimensionner. Enfin, je peux également rendre le guide invisible. Tous les autres détails, par exemple, si vous saviez déjà que vous voulez utiliser cette pluie, vous pouvez déjà commencer à l'utiliser. Vous pouvez donc créer quelques variantes. Par exemple, cette pluie ici. Je vais faire une copie de cette pluie, peut-être la redimensionner un peu Découvrez comment cela fonctionne. Vous pouvez également déplacer les petites gouttes individuelles. Mais encore une fois, pour vous assurer que vous travaillez bien sur l'original, il vous suffit de toucher le dossier qui vous indiquera lequel n'est pas une copie miroir et de vous déplacer vers ce dossier, en vous assurant que vous avez bien en vous assurant que vous avez bien l'original que vous vouliez modifier Vous pouvez également retirer certaines gouttes d' eau si vous en avez trop, puis je peux sélectionner toutes les gouttes d'eau que je viens de mettre et qui ont été créées dans Fresco, puis les regrouper et les renommer en Jittery Rain. Par exemple, à partir des pinceaux Jittery que j'utilise, je peux Je peux d'abord travailler sur quelques variantes. Par exemple, voyons l'option avec le vent. Ramenons-le, allons-le un peu plus léger. Encore une fois, en travaillant en niveaux de gris. Maintenant, c'est bien que nous ayons toutes les lignes séparément. En cliquant ailleurs ou en cliquant à nouveau, cela nous aidera à le sélectionner comme nouveau. En cliquant dessus, en remaniant les lignes. Maintenant, nous pouvons vraiment voir que c'est une bonne chose que nous ayons gardé ces lignes séparées. Vous pouvez également choisir ces lignes de vent lisses. Donc, lorsque nous avons créé ces variations dans Fresco, c'était pour notre flexibilité et vous n'avez même pas à tout utiliser pour votre patron Vous pouvez créer des variations de motifs. Par exemple, maintenant, je vais regrouper ce vent. Je te montre juste le 22. Ou peut-être un vent agité. Je ne fais que vous montrer quelques astuces pour plus de flexibilité et d'efficacité. Nous avons donc, par exemple, un schéma avec le vent, un autre avec la pluie. Et maintenant, apportons-en un avec la neige. Je ne vais pas trop m'embêter à remanier ces éléments dans Je vais simplement les placer grossièrement pour que vous compreniez ce que je veux dire par création d'efficacité. Ce sera Snow, et vous pouvez continuer à affiner ce modèle. Nous pouvons donc également cliquer depuis l'outil de déplacement dans ces étoiles, double-cliquer pour sélectionner une étoile. Ensuite, vous pouvez simplement continuer à déplacer les choses et à les affiner, mais je veux accélérer un peu les choses. Je voulais juste vous montrer que nous créons juste une base. Nous allons l'affiner avec une texture vectorielle, mais je souhaite également que vous créiez quelques variations. Et ce sera notre carreau à motif de base. Et en substance, vous pouvez simplement tout recolorer maintenant avec l'arrière-plan, et vous aurez déjà votre motif Mais bien sûr, nous voulons nous entraîner à ajouter un intérêt supplémentaire à nos modèles. Dans la leçon suivante, nous commencerons donc à ajouter tous ces détails texturés juteux 9. Texture : actifs vectoriels: Maintenant, je voulais vous montrer comment ajouter un détail supplémentaire en utilisant actifs vectoriels déjà texturés L'une des solutions consiste donc à utiliser les actifs que vous créez vous-même. que nous puissions, par exemple, retrouver cette texture rugueuse que nous avons créée dans Fresco, je vais la recolorer en rose vif pour que vous puissiez mieux voir Ainsi, vous pouvez, par exemple, créer de telles textures dans Adobe Fresco, ce que vous savez déjà faire Exportez-le ensuite au format PDF, triez-le, fusionnez-le peut-être, et vous obtenez vos propres textures organiques et rugueuses Ensuite, vous pouvez l' intégrer à votre symbole. Et par exemple, prenons le nuage de smileys ici. C'est le corps du cloud. Vous pouvez simplement apporter et découper cette texture rugueuse à l'intérieur, et j'ai été découpée à l'intérieur et vous aurez une texture basée sur des vecteurs Si je le change en noir, vous pouvez aussi le faire ou en blanc, vous verrez ce que je veux dire ou en bleu. Je veux juste que vous le voyiez bien sur la caméra, mais je pense que vous pouvez le voir assez bien. Et il en va de même pour cette texture ici, des gribouillis. Vous pouvez également les accrocher au corps du cloud. Je vais le remplacer par du rose vif. À partir de l'outil de déplacement, vous pouvez modifier sa forme, vous pouvez également créer des doublons, ce que l'on appelle plus denses Tu vois ? Maintenant, si vous vouliez simplement que cette texture soit visible, il existe une petite astuce intéressante que nous utiliserons également avec des pinceaux à pixels. Les textures ici, je peux les regrouper afin de pouvoir les recolorer dans le bon sens Maintenant, si je le rends à nouveau invisible. Maintenant, lorsque nous passons au corps du nuage, nous pouvons accéder à l' outil de terrain et nous pouvons faire en sorte que la couleur du corps du nuage soit de la même couleur que celle de notre arrière-plan. Pour le moment, nous ne choisissons toujours pas nos couleurs. C'est pourquoi c'est un gris terne. Mais ensuite, nous pouvons ramener les textures. Da. Par exemple, nous pouvons le recolorer en blanc, puis nous pouvons passer au blanc des yeux du nuage et le rendre rose Cela vient de mes couleurs d'Halloween, d'ailleurs, et nous pouvons faire quelque chose comme ça, peut-être aussi recolorer les cils Et voyez si nous voulons également le recolorer. Nous en avons également un troisième que nous avons créé ensemble dans Adobe Fresco Voici un exemple d'utilisation de textures personnalisées pour les accrocher à votre base vectorielle. C'est l'option numéro un et c'est un exemple très psychédélique. Maintenant, dans les ressources, revenons à notre dossier. J'ai également créé quelques textures qui peuvent ressembler à de la neige ou à de la pluie. Par exemple, cela peut ressembler à de la neige. Vous l'avez également dans vos ressources. Il vous suffit de cliquer sur Insérer. Et nous pouvons arrêter notre pluie agitée et nous pouvons le dire, je l'ai appelé « Scratchy Dots On peut dire ce S, c'est comme une texture que j'ai également réalisée à fresque ou en procréant Je ne m'en souviens plus, mais c'est fait par moi et c'est très organique. Il a toutes ces mouchetures. Et tout est vectoriel. Tu vois ? Il s'agit toutes les formes vectorielles regroupées en un seul élément de texture. Ensuite, nous pouvons simplement zoomer et faire des copies. Et utilisez la neige tout au long de notre patron. En fait, j'aime vraiment beaucoup ça. Je le répète, nous pouvons découper notre texture vectorielle en formes, mais nous pouvons également l'utiliser à l'extérieur. Lorsque vous examinez le dossier, jetez un œil à toutes les autres textures incluses. Les textures que vous voyez ici peuvent également être découpées à l'intérieur Par exemple, il s'agit d'une texture à base de charbon de bois. Nous pouvons voir à quoi cela ressemblera lorsque nous l'accrocherons à ce nuage furieux. C'est l'original. Lorsque j'ai cliqué dessus, il a pu être sélectionné Et maintenant je l'appelle Fluffy Base. Je l'attache à la forme de ce nuage furieux. Waouh. C'est tellement cool. Vous pouvez le réduire, puis vous pouvez en faire des copies ou simplement l'agrandir. Waouh, ce cloud est vraiment en colère. Je suis également en train de changer ici, la glace en rose vif. Vous pouvez déjà recolorer un peu, surtout si vous connaissez déjà votre palette de couleurs, mais je veux aussi que vous voyiez mieux les modifications que j'apporte à la vidéo Et puis une autre texture que j'ai ici est celle-ci, prenons-la peut-être pour la mettre dans le symbole. Il y a cette ligne orange et nous allons la couper, la placer dans ce nuage. OK, ça a aussi l'air intéressant. Changez les yeux en rose. Si nous avons besoin de plus, nous pouvons le redimensionner, faire une copie, en faire une autre, faire une autre, et peut-être aussi le regrouper afin de pouvoir le recolorer plus facilement Ah, et le corps du nuage, on peut aussi le changer pour lui donner la couleur de l'arrière-plan. Il en va de même pour ce gars ici, mon pote. Je crois que j'ai tout sélectionné pour qu'il soit gris, mais je dois sélectionner le corps du nuage, voyez-vous, et maintenant, en plus de ces éléments de détail, je vais le remplacer par la couleur de l'arrière-plan pour qu'il donne l'impression qu'il a été découpé. Maintenant, ce gars, faisons aussi quelque chose avec lui, peut-être que cette texture rugueuse que nous avons créée ensemble dans Adobe Fresco, nous l'avons mise dans le symbole Nous le fixons à l'intérieur de ce nuage. Et je le rendrais un peu plus dense et avec deux doigts sur mon écran, je crée des copies. Sukuk, suce-en autant que tu veux. Cela imite la sensation comme si vous coloriez également le tout avec un crayon qui a vraiment l'air plutôt cool Nous pouvons bien sûr tout regrouper afin de mieux le recolorer Je vais voir le corps du nuage et je le remplace par la couleur d' arrière-plan pour que les choses se confondent et que les yeux passent au rose. Et voici notre modèle, et voici notre carreau à motifs. Ce n'est qu'un exemple. Cela semble un peu bizarre, mais c'est ainsi que nous pourrions ajouter de l'intérêt et texture en ne faisant rien avec les pixels, en nous en tenant aux vecteurs Le gros avantage est l'évolutivité et la possibilité de tout recolorer très rapidement J'ai un autre exemple de choses que vous pouvez également acheter. Et encore une fois, je recommande le studio Franken Tune. Nous ne nous connaissons même pas. Mais je continue de le recommander. J'ai des éléments de garage, la texture Peg, volume 2. J'ai acheté des textures parce que j'adore aussi ce qu'il fait. Je trouve qu'il est très talentueux, le propriétaire de ce studio, et si j'achète des pinceaux, c'est généralement chez Franken Tune Il s'agit donc d'une promotion non rémunérée. Mais ils ont, par exemple, ces textures Grangi, par exemple celle-ci . C'est magnifique. Vous pouvez l'utiliser en arrière-plan de votre patron ou l' accrocher à votre Cloud, et cela ne coûte pas cher. Et comme vous le savez, si vous voulez économiser de l'argent, vous pouvez créer vos propres textures ou utiliser les textures que vous avez apprises dans mes cours. Il s'agit donc du premier scénario qui crée un modèle avec des textures d'actifs vectoriels. 10. Texture : pixel persona: OK, mais assez de vecteurs, commençons à travailler avec les pixels. Donc, tout d'abord, je dois enregistrer mon document. Les points, enregistrez sous, puis je vais le nommer comme. Pour moi, ce seront des nuages duveteux, trois parce que j'ai fait quelques tests auparavant, sauvegardez et je les enregistre dans mon dossier de modèles C'est encore une fois un dossier dédié que j' ai dans mon application de fichiers. Et maintenant, j'aimerais continuer à travailler sur ce modèle ici, donc je vais simplement balayer vers la gauche et en faire une copie Je vais peut-être déplacer cette copie. Bien sûr, jusqu'au début, puis je vais l'enregistrer sous le nom de Fluffy Clouds Four Je vais faire une variation parce que je ne suis pas sûre de conserver celle que nous avons faite actuellement, mais j'aimerais peut-être y revenir Je vais donc travailler maintenant sur un duplicata ici. Je vais donc ouvrir rapidement ces nuages, sélectionner les textures vectorielles que je viens de découper. Voilà le nuage en colère qui a été omis. Et je vais leur redonner leur couleur. Je dois donc d'abord m' assurer que tous les nuages sont sélectionnés ici, ici, ici, ici. Il est facile de le faire manuellement. C'est bon Je garde le rose parce que les choses seront peut-être plus visibles. Je garde cette neige vectorielle. Mais maintenant, ce que nous allons faire, c'est explorer l'utilisation du personnage Pixel heure actuelle, nous sommes dans la peau du designer, mais lorsque nous cliquons sur ce logo, nous pouvons passer mais lorsque nous cliquons sur ce logo, à Pixel Commençons donc par le Cloud en colère. Nous devons être dans la peau d' un designer pour nous assurer que nous l'avons vraiment sélectionné Si nous sommes dans le personnage Pixel, il y a quelques limites Par exemple, lorsque je clique sur l'autre Cloud, la sélection n'est pas visible. Donc, juste pour être sûr de l'endroit où vous vous trouvez, vous devez toujours revenir chez le designer. localiser l'original, vous pouvez également découper votre toile pour mieux voir l'original, localiser le nuage d'origine, le corps de ce nuage. Et puis avant de passer à Pixel persona, j'aime passer tout de suite à ce symbole plus Couche de pixels. Nous cliquons dessus. Nous créons une nouvelle couche de pixels, appelée Pixel, mais elle comporte également ce symbole de pixel avec un damier la gauche et je vais déjà le clipser, pour ainsi dire Ensuite, je passe à Pixel, et nous avons des pinceaux à pixels ici. Nous avons également l'outil MOV. Ensuite, la deuxième option concerne nos pinceaux à pixels. Et la troisième option pour le moment, ce que vous devez savoir, c'est la gomme, et nous pouvons également choisir la même gomme, comme dans Procreate avec le même type de pinceau Nous restons donc dans notre outil qu' on appelle le pinceau. Si vous n'êtes pas sûr, il y a ce petit point d'interrogation qui, lorsque vous cliquez dessus, vous montre le menu complet et vous pouvez vérifier le nom des outils. Ainsi, à partir de ce pinceau, nous pouvons sélectionner nos types de pinceaux, et lorsque nous cliquons sur l'un des titres du pinceau, vous voyez tous les pinceaux à pixels disponibles ici, et vous en avez peut-être un peu moins. Normalement, le dossier d'affinité par défaut commence par les acryliques J'en ai quelques autres parce que j' utilise ce programme depuis longtemps. Il y en a beaucoup, par exemple, ce set Frankin Tune est actuellement mon set de pinceaux à pixels préféré Mais encore une fois, vous n'avez vraiment rien à acheter de nouveau car Affinity propose toute une série de pinceaux gratuits fournis avec ce programme. Par exemple, les pinceaux acryliques ou basiques n' ont pas beaucoup de texture, donc je préfèrerais ne pas les utiliser pour créer ce motif, car nous voulons choisir quelque chose avec plus de texture. Le support sec est vraiment cool. Passons donc au support sec maintenant. Par exemple, nous pouvons choisir ce crayon graveleux. Maintenant que nous avons sélectionné ce pinceau à pixels, le plus important ou le paramètre le plus important est celui-ci ici. Tu vois, c'est la taille du pinceau. Nous l'agrandissons donc un peu. Nous nous concentrons sur le nuage en colère, et ce qui est amusant, c'est que nous présélectionnons la couleur du pinceau à pixels, non pas dans le menu de remplissage, mais dans le menu des traits. Donc, pour le moment, c'est rose. Donc si je commence à dessiner avec ce pinceau, il sera rose. Je veux le ramener, et je veux le changer en blanc. Maintenant, je veux explorer ces pinceaux et voir à quoi ils ressembleront, avec un peu de texture plutôt cool. Et surtout si vous êtes nouveau, si vous débutez avec ces pinceaux, vous n'en êtes qu'à vos débuts, vous n'avez pas encore vos pinceaux préférés. Ma plus grande recommandation pour que vous n' oubliiez pas quels sont vos pinceaux préférés est de vérifier que, accord, celui-ci s' appelle Gritty Accédez à vos couches, balayez vers la gauche et prenez note par vous-même car il s'est avéré que j' expérimentais avec des pinceaux, puis j'ai choisi une texture, puis j'ai voulu la reproduire, mais j'ai oublié Gritty Gritty C'était quoi ça ? Gritty, tu vois, j'ai déjà oublié Crayon graveleux. Je crois que je disais que vous pouvez prendre des notes. J'ai donc écrit des notes graveleuses. Crayon graveleux. Et maintenant, nous pouvons le rendre invisible, passez à l'avantage. Une autre couche de pixels, et maintenant nous pouvons en explorer davantage. Par exemple, nous pouvons aller à Je pense que Markers était assez intéressant. Nous pouvons choisir. C'est le truc. Je ne connais pas tous ces objets précieux. Je joue avec leur taille, et je n'utilise pas vraiment ces paramètres ici. Ce n'est rien que tu aies besoin de savoir pour le moment. Il se trouve donc que je suis en fait sur la gomme. Je dois m'assurer qu'il retourne au pinceau. Ne paniquez pas s'il y a quelque chose que vous ne voyez pas. C'est probablement parce que votre pinceau est passé à la gomme. Encore une fois, des marqueurs. Milieu sec. Trouvons des marqueurs. Juste le premier marqueur pour le tester. Oh, c'est vraiment beau et fluide et parfois vous pouvez aussi les superposer. C'est juste pour que tu le testes. Je vais juste prendre note que c'est un marqueur. Je saurai que c'est le premier. Je vais le rendre invisible. Un autre avantage de la couche de pixels et 22 du studio de pinceaux, allons-y, probablement pour faire pression sur les pinceaux de pixels est quelque chose que vous obtenez si vous vous enregistrez par affinité Revenons en arrière et je vous invite également à économiser régulièrement en utilisant le pixel persona, car parfois sur iPad, il peut tomber en panne et vous perdez votre progression Peut-être que cela sera corrigé à l'avenir. Je n'ai pas l'habitude que le programme plante, mais s'il plante, c' est lorsque j'utilise le pixel Donc, si vous êtes satisfait de quelque chose que vous venez de créer à l'aide d'une couche de pixels, revenez en arrière et enregistrez trois lignes verticales. Enregistrez votre progression. Donc, comme je le disais, lorsque vous vous inscrivez auprès d'Affinity, vous avez ici votre compte. Vous pouvez, donc vous vous inscrivez avec votre adresse e-mail, vous pouvez télécharger des pinceaux gratuits. Par exemple, l'artiste Affinity Designer utilise les pinceaux de Pixel Buddha Donc, Pixel Buddha, cela implique déjà que ce sont des pinceaux basés sur des pixels. Et puis il vous suffit de vous rendre ici, il y a ce bouton de téléchargement. Vous devez vous assurer de les télécharger, fermez. Et la prochaine fois que vous reviendrez dans le personnage de Pixel , vous utiliserez vos pinceaux Vous pouvez les trouver ici : pinceaux de pixel shader. Et cela nous donne déjà un indice. Ils seront parfaits pour nos besoins, car ils sont essentiellement appelés pinceaux shader Prenons par exemple ce pinceau antibruit numéro un. Je crois que je l'ai déjà testé. Je veux m'assurer que les signes sont morts. Vous voyez le cercle, cela vous donne une idée de la taille de ce pinceau. Ah, oui. Et c'est celui que je veux. Et je m'en souviens parce que j'ai pris note. C'était donc Noise One. Pa. J'ai cliqué sur Annuler. Je pense à Noise One. en revenir au personnage du designer, je voudrais revenir au corps de ce nuage et m' assurer qu'il a la même couleur que l' arrière-plan, car il ne nous reste plus que la texture C'est ce superbe effet que je voulais vous enseigner et tout d'un coup, les contours de notre forme vectorielle deviennent flous Maintenant, je peux aussi, dans ce dossier, vérifier toutes les belles textures que j'ai créées auparavant. Je peux voir lequel j'aime le plus. Bien entendu, vous pouvez également effectuer un zoom avant ou arrière. Le problème, c'est qu'en fait, c'est un avantage, mais c'est aussi un problème que beaucoup d' entre eux sont vraiment super cool. Vous pouvez donc tous les laisser pour référence future, vous n'avez pas à les supprimer. Mais je pense que je vais opter pour le plus sérieux, qui provient de la brosse antibruit numéro un créée par Pixel Buddha Comme je l'aime tant, revenons-en aux chiens vivants, c'est sûr, car avec un personnage en pixels, quelque chose peut s'écraser, j'espère que non À partir du personnage du designer, localisons notre prochain cloud C'est celui-ci que je vais zoomer pour ne pas faire d'erreur. De plus, la couche de pixels, maintenant nous allons un peu plus vite, nous la découpons, et maintenant nous passons au pixel persona, elle devrait se souvenir de nos paramètres précédents Nous avons la couleur blanche, le pinceau antibruit numéro un, de la même taille. Je vais l'agrandir un peu pour que cette texture devienne encore plus granuleuse, très jolie Je vais recolorer le corps du nuage plus tard. Ou peut-être maintenant. En fait, faisons-le maintenant. Celui-ci doit être recoloré à la couleur de l'arrière-plan Très bien Notre prochain cloud sera celui-ci. Je vais vous montrer une approche différente. Tout d'abord, nous fusionnons déjà le corps de notre forme vectorielle avec la couleur de l'arrière-plan. Maintenant, plus une couche de pixels , car vous pouvez alors mieux voir le défaut. Nous le découpons. Passons maintenant au pixel persona Il faut se souvenir du sein et maintenant nous pouvons voir encore mieux combien nous voulons en laisser. Peut-être que nous voulons juste la moitié de ce cloud. Mais je veux quand même que ces formes soient visibles. OK. Je crois que j'aime bien celui-ci. Je vais revenir en arrière et le sauvegarder afin de vraiment m' assurer de ne pas perdre de progression. Le dernier nuage, il a été sélectionné, je zoome. Je change sa couleur pour celle du fond. Maintenant, plus la couche de pixels, clip Pixel persona, en vérifiant le bruit blanc, le pinceau que nous voulons, qui est le bruit numéro un D Oh, c'est tellement sympa. Même si j'ai déjà créé de tels motifs, j'aime vraiment cet effet, et parfois vous ne pouvez pas obtenir cet effet uniquement avec des pinceaux vectoriels. Donc, en y retournant, en économisant, je voulais juste vous montrer à nouveau que c' est exactement la technique que j'ai utilisée sur ce patron. C'est donc un fantôme. Choisissons cet homme où. C'est juste mon test. Deux, deux, sélectionnons ce fantôme. Vous voyez, c'est une base vectorielle. J'ai expérimenté différentes textures. Celui-ci est un peu plus gros et celui-ci est un peu plus doux Il en va de même pour le cloud. Cette fois, j'utilise la couleur noire. De cette façon, il était très facile de créer cette texture découpée dans une forme vectorielle Maintenant que la technique précédente est un peu plus graphique, comme vous pouvez le constater, elle est tout de même délicate. Il y a un élément de texture. Ce n'est pas aussi fluide que d'habitude les vecteurs. Mais les pixels, comme vous le savez, sont plus doux au toucher, pour ainsi dire. Maintenant, permettez-moi de parler de certaines limites des pixels. Par exemple, la recoloration est beaucoup, beaucoup plus difficile. Par exemple, pour ces nuages, je préfèrerais colorier à nouveau. Si je voulais, par exemple, ce type, le gars en colère, soit noir, je préfèrerais créer une nouvelle couche de pixels, passer au pixel persona et changer la couleur en noir Je pense que l' on s'est souvenu exactement du pinceau, et je préfèrerais le refaire. Bien sûr, je dois changer les autres éléments pour que sa bouche ne se confond pas trop, peut-être Ce serait vraiment intéressant revenir au personnage du designer juste pour voir à quoi cela ressemblerait Par exemple, cela peut être blanc. Et peut-être que ses yeux pourraient être tournés vers autre chose comme ça. Et maintenant, tout à coup, nous avons un nuage noir furieux dans notre schéma. Je pense que je vais laisser les choses comme ça. Et je commence même à aimer ce fond gris. Tout n'a pas besoin d' être aussi coloré qu'ici. Une option consiste donc à recolorer. Il y a autre chose que je voulais te montrer. Je vais peut-être créer une copie dupliquée. Rendez l'original invisible. Et maintenant je vais déplacer ce nuage pour qu' il soit coupé par nos campas d'origine, d'accord ? Et maintenant, deux contre deux, nous allons revenir à cette forme originale. Supprimez toutes les textures que nous avons utilisées, créez une nouvelle couche de pixels afin que je puisse vous montrer un défi lorsque vous travaillez avec le pixel persona Faisons également un zoom arrière. Théoriquement, ce nuage devrait également répéter ici le nuage en colère Voici, vous voyez, maintenant, que se passe-t-il lorsque nous voulons travailler dans le pixel persona et qu'il est découpé en dehors de notre toile d'origine Nous sommes toujours sur le noir, le pinceau est correct. Nous commençons à colorier et c'est ce qui se passe. Vous voyez, c'est une autre limitation du pixel persona. Si je voulais résoudre ce problème, cela signifie-t-il que ce nuage ne pourra jamais être positionné en dehors du canevas ? Bien sûr, c'est possible, mais je vais le supprimer et revenir à l'original. Avant de créer quoi que ce soit avec le pixel persona, je veux dire, l'élément original sur lequel nous travaillons Si je sais qu'elle va être découpée, je vais d'abord la positionner quelque part dans la taille de la toile d'origine, puis je la décorerai avec mes éléments basés sur des pixels, puis je vais la déplacer parce que vous voyez que cette texture est découpée, mais peu importe une fois que c'est fait, pour ainsi dire Il s'agit donc, disons, d'une limite. Une autre limite serait de dessiner avec le pixel persona en dehors de la vignette du motif d'origine Par exemple, je crée une couche de pixels dédiée, et éteignons ici la neige. Revenons à cette couche de pixels que je viens de créer. Passons au blanc. Et prenons cette brosse antibruit plus rare et fabriquons la neige comme ça. Vous voyez, encore une fois, je ne peux rien créer ici à l'extérieur. Bien sûr, cela se reflétera. Mais je peux peut-être choisir un pinceau autocollant pour vous montrer ce que je veux dire. Si je voulais créer du vent Si je dessine avec, encore une fois, le pinceau. Si je dessine dans ma vignette d'origine, tout va bien. Mais dès que je sors, vois qu'il est en train d'être découpé. Je vais donc revenir aux éléments qui ont été retranchés pour revenir au personnage du designer C'est cet élément en pixels que j'ai créé. Si maintenant en post-production, pour ainsi dire, je veux le déplacer, alors c'est bon. Le problème, c'est qu'il ne sera pas coupé lorsque je le déplace, mais il le sera lorsque je le dessinerai. Ainsi, dans le contexte de la création de motifs répétés, cela est important si nous voulons dessiner quelque chose en pixels en dehors de notre mosaïque de motifs d'origine. C'est très important de le dire. Pour l'enlever, ramenez à Victor la neige que je voulais. Et c'est l'une des limites dont je voulais parler dans cette leçon. Dans la vidéo suivante, je parlerai brièvement de la recoloration de nos éléments en pixels 11. Recolorer les pixels: OK, nous continuons à discuter propriétés des éléments basés sur les pixels et du concepteur d'affinité. Une façon de recolorer est donc de le dessiner à nouveau. J'ai donc voulu transformer ce nuage grincheux en colère en un nuage noir, parce que ce n'est qu' un élément simple Je peux toujours passer d'une couleur à l' car je n'ai pas supprimé ces textures ici sur les couches Il m'a été plus facile de reprendre mon crayon, créer une toute nouvelle couche de pixels et de la créer à partir de zéro. Maintenant, je veux faire une copie de ce cloud afin ne pas détruire l'autre cloud que j'aime déjà. Il existe un autre moyen recolorer notre couche de pixels dans Affinity Designer Nous devons revenir au personnage de Pixel. Ensuite, nous devons sélectionner la couleur que nous souhaitons affecter, puis nous devons l'ajouter. Ainsi, lorsque vous cliquez sur le point d'interrogation, il vous donnera les noms des autres paramètres que vous avez dans cette vue en pixels. Nous devons appliquer un ajustement. Ici, il y a tout un tas d'options que je n'ai pas encore trop explorées moi-même car je travaille principalement avec des éléments vectoriels. Par exemple, vous pouvez travailler sur le noir et blanc, la luminosité et le contraste et certains d'entre eux se trouvent au milieu ou même à la fin, vous avez la possibilité de les recolorer. Lorsque vous cliquez dessus, vous avez ce menu, qui pour moi personnellement n' est pas très pratique. Vous devez créer cet ajustement , puis le clipser dans votre cloud. Par exemple, la luminosité est de 0 %. C'est pourquoi il est noir. Lorsque nous montons, vous voyez que nous rendons quelque chose de plus lumineux. Nous pouvons également augmenter ou diminuer la saturation. Ici, nous pouvons expérimenter avec la teinte. Par exemple, nous pouvons rendre quelque chose de vert, peut-être encore une fois plus clair, peut-être moins saturé pour le rendre pastel. C'est une façon de recolorer, mais elle n'est pas aussi efficace que dans Procreate, par exemple, où ce menu permet de recolorer nos pixels beaucoup plus facilement, car il suffit accéder au menu de réglages et de choisir, par exemple, la teinte, la saturation, la luminosité, et vous pouvez augmenter la saturation ou la réduire pour choisir, par exemple, la teinte, la saturation, la luminosité, et vous pouvez augmenter la saturation et vous pouvez augmenter la transformer en échelle de gris Et je pense que c'est un peu mieux. Je pense donc que c'est une chose à laquelle il faut s'habituer. Je trouve cela un peu trop petit, et cela ne fonctionne, bien sûr, que si la couleur des pixels est une seule couleur qui peut être modifiée, donc vous ne pouvez pas l'avoir, je veux dire, vous pouvez expérimenter, mais je préfère diviser les couleurs si je sais que je veux les recolorer n'y a aucune perte de qualité, il s'agit donc simplement de procréer, ajustant la luminosité de la saturation des teintes Si vous voulez y revenir, n' oubliez pas qu'il est découpé à l'intérieur de cette couche de pixels C'est pourquoi il y a une flèche qui permet de le fermer et de l'ouvrir. Ensuite, si vous souhaitez revenir à ce menu, il vous suffit de cliquer sur ces symboles ici. Vous pouvez, bien sûr, vous en débarrasser et continuer à travailler dessus. Par exemple, vous pouvez continuer à modifier la teinte. Celui-ci est un peu plus mentholé. J'aime bien celui-ci en fait. Alors c'est quelque chose que vous pouvez conserver comme alternative. Maintenant, je peux revenir au personnage du designer. Mets-le quelque part à la place de ce nuage noir. Ce sera peut-être plus subtil. Cachez le nuage noir, et nous avons maintenant une autre variante. Je peux aussi ramener la couleur du e car je pense que c'est juste le noir pur des autres nuages. Et maintenant, la seule différence, c'est que c'est un peu plus mentholé. Peut-être la bouche et les sourcils, je peux aussi les faire revenir au noir. Maintenant, c'est juste ce type de nuage colérique de type mouton noir dont la couleur est un peu différente. Peut-être que les yeux peuvent être exactement comme ces pixels, mais je vais passer aux curseurs HSL, les assombrir un peu Cela pourrait peut-être être intéressant. Je voulais juste résumer les limites du pixel persona N'oubliez pas que si vous souhaitez créer une nouvelle texture de pixels, vous devez dessiner dans votre canevas. C'est très important, sinon tout sera réglé. Mais vous pouvez également vous rappeler qu'une fois celui-ci créé, si vous revenez au personnage du designer, nous prenons ce nuage furieux, vous pouvez le déplacer de manière non destructive et tout ira bien Donc, tout va bien. Si vous souhaitez recolorer, vous pouvez soit créer uniquement des variations dont vous dites ne pas vous débarrasser, soit créer chacune d'elles à nouveau. Vous pouvez également utiliser ce calque de réglage, comme vous pouvez le voir ici, qui doit être découpé sur ce calque de pixels, puis vous pouvez effectuer vos réglages en manipulant la teinte, la saturation, la luminosité ou la luminosité, et même l' Telles sont les options. Je pense que les motifs n'ont pas besoin d' être très élaborés ou complexes et c'est pourquoi j'enseigne cela pour le design de motifs, car c'est une technique qui demande un peu d'effort, mais elle est tout à fait gérable Cela signifie que les effets en valent vraiment la peine, même si cela demande une étape supplémentaire et c'est pourquoi je voulais vous montrer cette technique. Maintenant, lorsqu'il s'agit de travailler sur la texture, veillons également à enregistrer notre fichier. Il ne nous reste plus qu' à discuter de la manière dont nous pouvons enrichir nos motifs en utilisant des pinceaux vectoriels. Ce sera dans la prochaine leçon. 12. Texture : Pinceaux vectoriels: C'est bon. Pour récapituler rapidement, nous avons créé nos ressources de base dans Adobe Fresco Ensuite, nous avons expérimenté des actifs vectoriels pour la texture Ensuite, nous avons appris à mieux connaître le pixel persona et le designer d'affinités Dans cette leçon, il est temps d'en apprendre un peu plus sur les pinceaux vectoriels. Je vais juste ouvrir un tout nouveau document. La taille n'a pas d' importance, je peux donc vous montrer les pinceaux vectoriels séparément. Les pinceaux vectoriels sont disponibles dans ce menu, sous la rubrique « designer persona Tout d'abord, vous devez passer en mode pinceau vectoriel. Ensuite, vous pouvez accéder au studio de couleur, et vous pouvez également ajuster la couleur du côté du trait, comme pour le pixel persona Maintenant, tous les pinceaux disponibles sont super géniaux et donc gratuits, et il y a beaucoup de choix. Ils ressemblent beaucoup au pixel persona. Par exemple, par défaut, vous aurez des pinceaux acryliques et également ici. Dans cette section, vous pouvez modifier la taille de votre pinceau comme dans le pixel persona Ainsi, lorsque nous prenons, par exemple, le pinceau acrylique, en nous assurant qu'il est noir, nous pouvons commencer à dessiner avec celui-ci et nous verrons que nous obtiendrons différents types de textures. Il faut un peu de temps pour s' y habituer et trouver ses pinceaux préférés. Vous pouvez également obtenir des pinceaux Artista, pinceaux Victor gratuitement lorsque vous vous inscrivez auprès d'Affinity et que vous pouvez les télécharger. L'un de mes pinceaux préférés est ce triple pinceau Hatch Il suffit de l'agrandir un peu. On dirait que c'est vraiment dessiné avec des crayons Ensuite, nous avons le support sec. Ainsi, par exemple, ce séchage au charbon de bois est très intéressant. Et je dessine en noir exprès pour que vous puissiez mieux voir la texture. Je vais tracer quelques lignes pour vous montrer la variété que nous avons ici, puis je discuterai un peu plus en détail des propriétés des pinceaux vectoriels. Voici la section de gravure. Par exemple, cela semble très intéressant. Oup. J'ai encore une tonne de pinceaux de Frankintun que j'ai achetés il y a quelque temps Je vais sauter ça. Vous n'avez pas besoin d'acheter nouveaux pinceaux car Affinity en propose beaucoup gratuitement. Ainsi, par exemple, un pinceau à gouache sec. Nous devons juste nous assurer que nous sommes toujours dans ce menu de pinceaux vectoriels. Parfois, il peut revenir, par exemple, à l' outil de déplacement ou à l'outil de nœud. Ensuite, il suffit de vous assurer que vous y retournez. Et encore une fois, nous ne parlons que de la taille, et vous pouvez obtenir différents effets. Je vais vous montrer dans un instant quelques illustrations qui utilisent des pinceaux vectoriels, des encres, des marqueurs. Il s'agit plutôt d'un marqueur dense, mais il a une certaine texture , comme vous pouvez le voir. Certaines textures sont plus visibles lorsque nous changeons de couleur. L'huile dans les pâtes par exemple, et le reste , c'est à vous de jouer avec toutes ces catégories à explorer, par exemple les crayons Celui-ci est vraiment génial. C'est gratuit et le dossier à crayons, les coups de crayon. Je l'adore parce que ça ressemble vraiment à des coups de crayon. C'est incroyable. Il y a aussi des stylos, et juste à la fin, nous avons aussi de l'aquarelle L'aquarelle est vraiment cool. Je l'utilise beaucoup dans les illustrations de mes livres pour enfants. Celui-ci est incroyable. Tu vois ? Il a donc cette texture d' un vrai pinceau à aquarelle, en fait Nous pouvons donc maintenant revenir à l'outil de notes. Ici encore une fois, et vous verrez que, par exemple, lors ce coup, l'eau ressemble un peu un ver. Il est modifiable. Modifiable. Ouais. Comme toute autre forme vectorielle, elle est très facile à redimensionner et elle se comporte à peu près comme un trait Ainsi, lorsque nous dessinons avec l'outil crayon, nous avons la possibilité de dessiner uniquement avec le trait. Donc, pour le moment, je crée juste une ligne standard. Et puis on peut aussi dessiner avec le crayon. Création d'un remplissage. Ce contour noir est donc le trait, le cercle vide, et le remplissage est ce que vous avez à l'intérieur. Nous pouvons également désactiver le remplissage et n'avoir que la ligne, puis nous pouvons jouer avec cette ligne dans le studio Stroke. Et ces pinceaux vectoriels, vous verrez qu' ils ne ressemblent pas cette forme vectorielle standard qui comporte à la fois le contour et le remplissage. Ils se comportent plutôt comme une ligne normale. Et le long de cette ligne, il y a cette seule ligne bleue. Il existe une texture vectorielle découpée. Je pense que j'ai également au moins une vidéo YouTube sur mon compte YouTube montrant des passes vectorielles et les expliquant un peu. Nous avons une pause. Recolorons celui-ci, par exemple Nous devons recolorer du côté de la ligne, du côté du trait. C choisit simplement ce bleu par défaut, par exemple, et maintenant cette autre ligne sera également visible. Tout est en jeu. Nous pouvons ajouter des nœuds supplémentaires en cliquant simplement n'importe où sur cette ligne. Bien sûr, cela n'a pas trop de sens car la texture devient un peu trop étrange. Mais en théorie, nous pouvons agrandir cette ligne, ajouter des notes supplémentaires, et avec les poignées des nœuds, nous pouvons continuer à la modifier Encore une fois, si je veux le recolorer, cercle vide, trait. Peut-être que dans ma section Halloween, nous pouvons changer les couleurs, et selon le support que nous avons choisi, les effets de couleur seront différents. Ce vert semble donc très intéressant. Mais tout comme à l'aquarelle, si nous choisissons des couleurs plus claires, la texture risque d'être plus ou moins visible Je pense qu'avec l' aquarelle en général, il vaut mieux choisir des couleurs légèrement plus foncées que l'on puisse vraiment voir ces effets de texture Maintenant, certaines personnes ne sont pas fans des pinceaux vectoriels parce qu'ils disent que ce ne sont pas de vrais pinceaux vectoriels, peu importe ce que cela signifie. Mais pour moi, ils sont assez réels, pour ainsi dire, qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie qu'ils me donnent de la texture. Si je devais essayer de créer cet effet avec des formes vectorielles normales, ce serait impossible. Ils offrent donc des textures vraiment très intéressantes. C'est le numéro un. Deuxièmement, ils sont très évolutifs. Troisièmement, ils sont super faciles à recolorer. Quel était le mot «   non destructif » ? De manière non destructive, nous ne perdons donc aucune qualité. Et en plus de cela, je pense que ce fichier d' illustration original, et non un carreau de motif, à nouveau 4 000 pixels carrés. Si je devais aller sur Exporter et l'exporter dans une couleur d'origine de 4 000 pixels, c'est ce que nous ferions. Enregistrer l'image dans ma pellicule. Et puis si nous devions l'exporter à nouveau, mais cette fois, au lieu de 4 000, nous en choisirions peut-être 14 000 C'est beaucoup. Carré. Cela générera une nouvelle exportation, qui sera naturellement beaucoup plus importante car il s'agit d'une dimension beaucoup plus grande. N'oubliez pas que si vous créez des illustrations basées sur des pixels, par exemple, dans Procreate, vous serez lié à la taille de votre document d'origine Vous pouvez le réduire, mais vous ne pouvez pas l'augmenter. Ici, j'ai commencé avec un carré de 4 000 pixels, mais maintenant j'exporte exactement les mêmes illustrations dans un carré de 14 000 pixels Partagez, sauvegardons cette image. Nous allons maintenant comparer si la qualité s'est vraiment détériorée, essentiellement parce que nous l'avons intensifiée Ainsi, lorsque j'ai cliqué sur Safe Image, j'ai cliqué pour l' enregistrer dans ma pellicule Trouvons-la donc dans ma pellicule D'accord. Voici donc mes illustrations récemment enregistrées. Celui-ci fait 4 000 pixels. Je veux dire, c'est la taille d'origine dans laquelle j'ai créé, donc tout est beau de toute façon. Maintenant, lorsque nous passons à l'image suivante, celle-ci fait 14 000, et c'est exactement la même chose Donc, si nous cliquons sur ce I, nous obtiendrons les informations. C'est un fichier plus volumineux. Il fait 19 mégaoctets, mais il fait 4 000 pixels carrés, alors que le précédent, où nous cliquons sur les informations, ne faisait que 4 000 pixels carrés et Cela fonctionne. C'est génial. Parfois, je crée une illustration pour mes agents et ils me demandent fichier à haute résolution converti en CMYK pour le portefeuille client qu' ils doivent imprimer. Je n'ai pas à tout faire à partir de zéro ou je n'ai pas besoin, je ne sais pas, de l'exporter vers Adobe, pour peut-être le modifier là-haut. Tout est possible dans Affinity Designer. Tels sont les avantages de ces pinceaux vectoriels. Vous pouvez les redimensionner très facilement. Vous pouvez les exporter à n'importe quelle taille. Vous pouvez les recolorer. Et grâce à l'outil de nœud, ils disposent de cette flexibilité. Comme ils se comportent comme une ligne, vous pouvez également accéder au studio des traits, et vous pouvez également modifier la taille du trait. Pour ainsi dire, cela influencera en fonction de la texture utilisée, c'est-à-dire en fonction du pinceau que vous utilisez. Nous pouvons revenir à ce fichier de test. Par exemple, cette tache d'aquarelle originale, nous pouvons la réduire ou l'élargir Il en va de même pour ce pinceau à graver, plus petit ou plus large, bien entendu Nous arrivons généralement à une sorte de limite. Mais lorsque vous travaillez sur des toiles d'une taille comprise entre 2 000 et 4 000 pixels carrés, voire plus, vous atteignez rarement ces limites Elles sont vraiment, vraiment suffisantes. Voici donc comment vous utilisez grossièrement les pinceaux vectoriels, et maintenant comment pouvons-nous les utiliser ici pour notre patron ? Tout d'abord, vous devez connaître vos pinceaux préférés. J'en ai déjà quelques-uns. L'un des défis pour vous sera donc d' explorer cette bibliothèque, d'accéder à l'outil Vector Brush Pour cette couleur de fond, je dirais que je m'en tiendrais au blanc car le contraste me permettrait d' explorer le type de détails du pinceau Vctor que je peux ajouter à ce motif Ensuite, vous allez au studio de pinceaux. Éclosion verticale Je voulais créer ou recréer ces nuages avec de la pluie. Regardez cette jolie texture. Et c'est un vecteur acteur, je ne sais pas, pinceau à pixels hybride vectoriel qui se comporte comme des vecteurs et possède toute la flexibilité des vecteurs Je ne sais donc pas ce qu'il faut faire pour ne pas aimer que je puisse commencer à puiser ma pluie. Si ça ne me plaît pas, je peux toujours y retourner. Je vais découper ma toile pour ne voir que le motif original, et je peux créer quelques formes. Mais comme tout est vectoriel, lorsque je reviens en arrière, il est très facile de tout remanier Par exemple, ce Cloud en colère. J'aimerais le déplacer un peu ici et peut-être l' agrandir. Et maintenant, à partir de l'outil Node, j'aimerais voir si je dois apporter des ajustements à ces gars ici, peut-être les agrandir un peu. En fait, comme ça en a l'air en ce moment. Ensuite, je peux tout regrouper. Voici donc ma pluie de broussailles vectorielle. Et comme il s'agit d'une ligne, elle se comportera en quelque sorte comme une ligne, et sur cette ligne, nous aurons cette texture matricielle. Nous pouvons le modifier depuis le studio Stroke. Donc, si vous voulez, par exemple, changer de couleur, nous devons le faire du côté du cercle vide. Oh. Ça a l'air sympa. Je peux également en faire une copie, dupliquer et je peux en garder une en noir et une en blanc pour pouvoir me décider plus tard. Revenons donc au pinceau vectoriel, explorons une autre variante. J'aime beaucoup faire cette aquarelle. Et il existe un pinceau appelé particules d'eau. Je suis sur la couleur blanche. C'est la taille de mon pinceau. Je veux juste voir si ça peut aussi paraître intéressant. Vous pouvez faire pleuvoir comme ça, même si je trouve que c'est trop granuleux, alors je vais y retourner et essayer de chercher autre chose Il y a des poils aquarellés. Ça peut être amusant, ou je peux en faire quelque chose de très abstrait. Et contrairement au pixel, je vais juste montrer ici nous pouvons toujours dessiner en dehors de la taille de notre toile d'origine, et ce ne sera pas destructif. Rien ne sera coupé. Et nous pouvons voir notre aperçu complet ici pour vérifier que tout est vraiment bien équilibré. Voici donc, par exemple, une autre variation de motif laquelle je peux penser, et elle est texturée Tu vois, c'est très beau. Ce sera donc ma tuile à motifs. Si jamais je veux le modifier ou le rendre invisible, je sélectionne tout et je le regroupe, et maintenant je peux soit le désactiver, soit le faire, mais ensuite je dois laisser le pinceau vectoriel, par exemple, au MoveTol et maintenant je peux également le recolorer, Ça a l'air très mignon ou ça fait plus sombre. Le noir est également très beau. Pour un motif pour enfants ou tout simplement en blanc uni. Maintenant, si vous avez vos pinceaux préférés, comme moi, j'en ai quelques favoris ici. Vous pouvez également les enregistrer dans un dossier dédié. Et cela s'applique d' ailleurs également à la leçon sur les pinceaux à pixels. Donc, si vous voulez créer un nouveau dossier, vous allez dans le studio des pinceaux, bien sûr, avec trois lignes verticales, puis vous ajoutez une catégorie. Et par exemple, je peux choisir zéro ou un pour que mes catégories soient triées par ordre alphabétique, mais les chiffres apparaîtront au premier plan Et puis, juste pour cette démonstration, je vais créer une nouvelle catégorie, par exemple, un nouveau favori. Je le créerais et il est vide. Je peux aller, par exemple, à cette section d'aquarelle, et je crois avoir utilisé ce pinceau en poils aquarelle Si je glisse vers la gauche, un nouveau menu apparaîtra, et je ne le déplacerai pas, je le copierais, j'en copierais deux, et nous cherchons cette nouvelle catégorie appelée zéro Nouveau favori Et maintenant, un duplicata est créé. Donc, quand nous revenons à cette catégorie Oh, c'est mon ancienne catégorie préférée. Nouveaux favoris, alors nous avons ce pinceau ici. J'ai aussi aimé. Qu'est-ce que j'ai aimé d'autre ? Est-ce dans les modèles ? Cette éclosion verticale. Encore une fois, en balayant vers la gauche, copiez-en deux, nouveau favori. Je pense aussi aux crayons, j'aime beaucoup ce pinceau à coups de crayon En faisant glisser votre doigt vers la gauche, copiez deux nouveaux favoris. Et maintenant, lorsque nous cliquons sur ce titre ici, nous avons accès à l'ensemble de la bibliothèque. Nous pouvons revenir à cette nouvelle catégorie que nous venons de créer, et c'est une façon de tricher pour rappeler lequel de vos pinceaux est votre préféré Je dois avouer que lorsque j'ai commencé à travailler avec Affinity, je me suis sentie un peu intimidée par le grand nombre d' options de pinceaux qui s'offraient Mais encore une fois, un avantage est que vous n' avez pas besoin de nouveaux pinceaux. Tout est là. Il ne vous reste plus qu'à sélectionner vos favoris. J'ai aussi quelques favoris pour les paquebots. Et bien sûr, j'ai aussi acheté des pinceaux. Il s'agit donc, par exemple, fourniture de texture True Grit Et bien sûr, Frank et Tune, je crois que je n'achète que ces deux sources parce que toutes les boutiques numériques ne proposent pas encore de pinceaux pour Affinity Designer, qui, espérons-le, changera bientôt, mais en tout cas, il y a tellement de pinceaux ici que je suis douée pas encore de pinceaux pour Affinity Designer, qui, espérons-le, changera bientôt, mais en tout cas, . Je n'ai vraiment besoin de rien de plus. Je veux donc simplement aller au Stroke Studio et élargir un peu cette texture. Super pratique, et je vais m'en tenir là. Nous avons donc travaillé avec notre base Fresco dont le contour est un peu irrégulier, ce qui ajoute beaucoup d'intérêt Nous avons également expérimenté. Permettez-moi de vous rappeler d' autres de nos actifs en matière de fresques. Donc des textures auxquelles vous avez accès dans la section des ressources lorsque vous téléchargez l'ensemble de ce dossier. Nous avons également travaillé ici avec le pixel persona, en ajustant les textures, par exemple, à notre forme vectorielle Et enfin, débarrassons-nous également de cette neige. Nous avons également joué avec Affinity Designer de pinceaux vectoriels vraiment géniaux. Et pour en revenir à la toute première leçon, lorsque j' expliquais quels logiciels existent, lorsque vous comparez toutes ces options entre les différents types de logiciels Procreate, Fresco, Adobe, vous verrez que Affinity a beaucoup à offrir, et heureusement pour moi, et heureusement pour moi, j'ai encore beaucoup de matériel Je pense qu'il a beaucoup à offrir en termes de texture. Certaines personnes pensent simplement parce que cela s'appelle designer. C'est principalement pour la conception vectorielle, ce qui est également vrai. On l'appelle designers, donc beaucoup de gens l'utilisent pour la conception graphique avec du texte, vous savez, à des fins de marketing de marque. Mais il convient également très bien à l' illustration et à la conception de motifs. Nous avons donc encore une leçon à aborder sur les variations de motifs, notre palette de couleurs et notre recoloration 13. Variations de motifs efficaces: Tout au long de ce cours, je vous ai montré comment être efficace. Donc, une chose que vous pouvez faire est de créer différentes variations de motifs en ce qui concerne les détails. Par exemple, vous pouvez créer différents développements de cartes autour de vos principaux actifs, qui sont pour moi ces clouds. Vous pouvez également créer différents types d'éléments de texture. Par exemple, cette variation de motif, dont je me souviens, je viens de faire une copie et je l'ai laissée faire. Vous pouvez toujours revenir à ces expériences heureuses, puis continuer à les affiner, changer de couleur, etc. Vous pouvez donc en faire un ensemble d'actifs. Pour ce patron, j'ai également créé différentes versions de couleurs. Ensuite, j'ai également économisé ces actifs supplémentaires. Je vais donc apporter ce modèle ici afin que vous puissiez mieux voir. Je crois que j'en ai également créé un avec un fond rose, un avec un fond vert, et en plus de cela, j'utilise ces chats, ces actifs pour chats. Pour créer un design de carte de vœux. Ainsi, lorsque vous créez vos modèles, vous pouvez également recycler tous ces éléments différents types de matériaux, y compris des supports marketing. Par exemple, au moment où nous parlons, je propose actuellement une vente sur tous mes cours sur mon site Web. Allons y jeter un œil. Voici donc mon site Web. Et certains de ces actifs feront partie de mon image de marque ou de mon matériel promotionnel, vous savez ? C'est ainsi que j'ai créé cette bannière pour annoncer mes soldes d'Halloween, par exemple. Nous pouvons également aller ensemble sur Instagram. C'était au moins à partir d'aujourd'hui. C'est ainsi que j'ai créé cet article sur la vente. J'utilisais également le même nuage effrayant que j'ai créé pour ce modèle Une option que vous pouvez faire est donc de créer différentes variations de couleurs. Nous n'avons pas encore parlé des palettes de couleurs. Parfois, vous commencerez par une échelle de gris et vous serez satisfait du résultat. Par exemple, si je voulais changer cette couleur grise, je dois me concentrer sur la couche d'arrière-plan, puis je dois aller dans la zone de remplissage. Oups. Sélectionnez cette couleur bleue, et je dois également me rappeler de changer le bleu sur les nuages. Je dois retourner à ce dossier d'origine. Je vais ouvrir tous les nuages en même temps, sélectionner uniquement leur corps et le réajuster à ce bleu pour que cette forme se confond avec l' arrière-plan ou qu'elle s'infiltre parfaitement dans l' arrière-plan Si je veux trouver une couleur en particulier à la fois, je peux également sélectionner cette couleur, par exemple le vert, et à partir de l'outil de déplacement, je peux accéder à SAM. Couleur de remplissage. Et il n'y a que ce vert. C'est peut-être un mauvais exemple. Mais si vous aviez plus de couleurs, vous pourriez sélectionner exactement la même couleur , en quelques clics grâce à cette fonction. Et maintenant je peux peut-être changer la couleur ici en orange. Je pense que ces liens étaient exactement les mêmes. Mais tu peux continuer à peaufiner ton schéma. Vous pouvez continuer à ajouter différents détails, recolorez-le à votre guise. Donc, pour transformer ce motif en une autre variation de motif, il suffit parfois de simplement changer l'arrière-plan. Par exemple, pour ce motif avec les chats, j'ai principalement changé le fond et j'avais juste besoin de voir, par exemple, s'il n'était pas nécessaire de changer une partie de ce vert pour une couleur différente. Mais cela n'a pris qu'une minute et j'ai pu créer ma propre variation de motif. Je pense donc que la recoloration est claire. Ensuite, nous avons créé différents types d'actifs, et c'est ainsi que vous pouvez créer des variations de motifs similaires en utilisant différents éléments. Nous avons donc eu de la neige. Celui-ci, nous pouvons créer très rapidement un motif pour les enfants, par exemple, avec les étoiles, il y a eu une variation avec ce vent qui peut aussi le recolorer très rapidement Nous avons eu une variante avec cette texture vectorielle créée par nos soins pour la neige et tout cela, vous pouvez l'exporter. Permettez-moi juste de m' assurer qu'il s'agit du carreau à motif original. Chaque fois que vous créez une variation, vous passez aux trois lignes verticales exportées. Et dans cette taille originale, vous pouvez cliquer sur Partager pour enregistrer l'image soit votre pellicule, soit des fichiers dans un dossier dédié. Chaque fois que vous avez une variation. Et puis peut-être que vous mettez tout dans un seul dossier, et ensuite vous voyez ce que vous avez. Par exemple, lorsque je travaillais sur ces GrampyClouds, j'ai créé que je ne me souciais pas des changements de couleur au début Je voulais juste faire en sorte qu'il y en ait une avec la pluie texturée Il y en a un avec une ligne pointillée qui est aussi un pinceau Victor J'espère que vous pourrez le voir lorsque je zoomerai. Et il y en avait une avec ma propre texture. De cette façon, j'ai une, deux, trois ou quatre variations de motifs différentes. En plus de cela, je peux également recolorer pour apporter d' autres variations J'espère donc que cette petite démonstration vous montrera que vous pouvez l'étendre très, très rapidement. 14. Réflexions finales: Youpi, félicitations. Un autre cours de design de motifs en affinité est terminé. J'ai vraiment hâte de voir ton œuvre finale. J'espère que vous êtes également tombé amoureux ajout de texture à vos motifs vectoriels, et je suis absolument sûr que vous obtiendrez des résultats fantastiques. Comme toujours, si vous suivez ce cours sur Skillshare, vous pouvez partager votre travail dans la galerie de projets Vous pouvez, par exemple, nous montrer votre mosaïque de motifs ou faire une capture d'écran de l'intégralité de votre interface. Et si vous suivez ce cours sur Gum Road, vous pouvez partager votre travail sur les réseaux sociaux, par exemple Instagram, sous les vecteurs Hashtag Magical. N'oubliez pas non plus de télécharger les ressources de votre cours et de laisser un avis sur le cours. Je vous en serais très reconnaissante. Désormais, nous avons également deux groupes Facebook dédiés aux personnes qui utilisent Affinity Designer pour l'illustration générale et pour la conception de motifs. Vous pouvez certainement y publier vos projets et demander une critique. Peu importe donc que vous suiviez ce cours Skillshare ou que vous l'ayez acheté sur Gum Road Et même pour les étudiants de Skillshare, c'est un bon endroit supplémentaire contact avec des personnes extérieures à Skillshare Ou, vous savez, vous pouvez également publier votre propre menace dédiée avec vos propres images, et même mes étudiants ont publié leurs vidéos pour expliquer leur problème, et l'ensemble de la communauté a finalement pu les aider. Et en plus, j'ai des ressources et des articles supplémentaires parce que j' aime beaucoup écrire sur mon Sap Stag J'appelle ça une lettre de blog. C'est comme un blog, mais c'est aussi une newsletter. Vous pouvez l'envoyer dans votre boîte aux lettres. Je l'ai appelé l'art de la croissance parce qu' il concerne l'illustration en général, la vie d'un artiste et, bien sûr, aussi le designer affinitaire et son utilisation pour le travail et pour des projets personnels. Et j'aime promouvoir cette plateforme parce qu'elle est également idéale pour laisser des commentaires, s'impliquer. Encore une fois, avec des personnes extérieures à Skillshare ou Instagram, vous pouvez laisser vos commentaires, démarrer une discussion, ou vous pouvez également découvrir d'autres créatifs qui rédigent N'oubliez pas que vous pouvez apprendre avec moi à la fois sur les cours Skillshare my Gumbod, ou peut-être que je vous verrai également sur Je te verrai dans mon prochain cours. Merci.