Conception de motifs de surface : répétition automatique en diamants dans Affinity Designer

1. En quoi ce cours est-il différent ?: Cette année, j'ai complètement changé la façon dont je crée des motifs répétés dans Affinity Designer. Je suis très heureuse de partager mon nouveau processus avec vous. Une fois que vous aurez vu comment je dessine dans mes modèles automatisés, vous serez vraiment surpris de voir comment vous avez pu travailler pendant tout ce temps en utilisant l' outil de prévisualisation des modèles de vie. Vous serez surpris de voir à quel point vous avez réellement raté quelque chose. Imaginez s'il existait un moyen de créer automatiquement la répétition pour vous. C'est exact. Fini le studio de transformation et les calculs manuels. Vous êtes pratiquement en train de dessiner votre modèle. La répétition est créée en temps réel pendant que vous dessinez. Bonjour, je m'appelle Vera au cas où vous ne me connaîtriez pas. Je suis illustrateur et concepteur de surfaces basé à Berlin, en Allemagne. J'enseigne la conception graphique et la conception de motifs de surface dans Affinity Designer. Cette fois-ci, nous nous attaquons à la solution la plus demandée par mes étudiants, Diamond Repeat, mais avec une touche automatique. Je vais vous montrer étape par étape la nouvelle façon de créer des répétitions de motifs à l' aide de mes modèles automatisés. Vous approfondirez vos connaissances sur l'utilisation des symboles dans Designer, et je vous apprendrai à les exploiter pour créer des automatisations répétées. Le résultat est des motifs répétés magnifiques et détaillés , sans erreur, qui accélère votre processus de création global. En outre, je vais vous montrer comment je gère mes palettes de couleurs dans Affinity Designer, particulier pour accélérer la recoloration, ainsi que la façon dont je nomme et gère mes fichiers Affinity. Ce cours comprend un classeur gratuit sur la répétition des diamants, trois palettes de couleurs et des modèles automatisés gratuits de répétitions diamantées afin que vous puissiez commencer à concevoir immédiatement. Êtes-vous prêt à automatiser vos modèles avec moi ? Ensuite, je te verrai en classe. 2. Pour commencer: Pour commencer le cours, vous n'aurez besoin que votre logiciel Affinity Designer et de votre crayon à dessin. J'enregistre ce cours en mai 2023, et ma version d'Affinity Designer est 2.0 0.4. Je vais montrer ma démonstration dans la version 2 d'Affinity sur mon iPad. Cependant, vous pouvez certainement suivre quelle que soit votre version. Les étapes que je présente dans ce cours peuvent être appliquées à la fois à la version 1 et à la version 2, ainsi qu'à la version iPad et à la version pour ordinateur de bureau. Ce cours convient aux étudiants de niveau intermédiaire, mais je suis sûr que les débutants ambitieux peuvent suivre le rythme. Si vous êtes débutant et que vous ne connaissez pas encore l'interface d'Affinity Designer, pensez à suivre mon cours d'introduction à Affinity Designer. Si vous souhaitez suivre ce cours tout en utilisant des ressources vectorielles lors de la création de votre modèle, consultez mon cours sur les ressources vectorielles pour Affinity Designer. Dans ce cours, votre tâche consiste à créer un motif vectoriel basé sur des répétitions en losange dans Affinity Designer, quelle que soit la version. Afin de vous concentrer uniquement sur la maîtrise du modèle et sur l' apprentissage du travail avec les symboles, je suggère un motif botanique simple pour votre projet, mais bien sûr, n' hésitez pas à choisir le thème qui conviendrait le mieux à votre propre portfolio de conception de motifs de surface Si vous êtes actif sur les réseaux sociaux, vous pouvez par exemple partager votre magnifique motif sur Instagram, en utilisant les vecteurs magiques du hashtag et en me taguant dans votre légende Si vous faites partie de notre groupe d'affinité sur Facebook, vous pouvez le publier et demander une critique. N'oubliez pas de télécharger vos ressources. Ce cours est accompagné d'un classeur PDF Diamond Repeat, trois palettes de couleurs JPeck issues de ma propre collection. Au cas où vous souhaiteriez ne pas créer votre modèle automatique à partir de zéro. Vous pouvez télécharger le modèle Diamond Repeat que j'ai créé pour vous. Il y en a un pour l'affinité de la version 1 et un pour la version deux. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. Commençons à apprendre. 3. À propos de la répétition du diamant: Dans cette leçon, nous allons parler brièvement répétitions de diamants et donner quelques exemples. Répondons d'abord à la question : qu'est-ce que le Diamond Repeat et pourquoi est-il si populaire ? La répétition d'un diamant se répète à un angle de 45 degrés. Chacun des diamants se répète parfaitement en diagonale. Il s'agit généralement de carrés et c'est également ce que nous allons dessiner dans ce cours , mais vous pouvez également rencontrer des formes de losanges allongés. répétitions en losange peuvent contenir des éléments de symétrie , mais ce n'est pas obligatoire. C'est vraiment fantastique pour les designers plus intermédiaires et c'est aussi très intéressant à la fois pour les motifs géométriques pour les répétitions bien cachées. Cela donne vraiment une très belle fluidité au motif. J'ai déjà mentionné que vous pouvez également créer des répétitions en diamant avec des éléments de symétrie. Vous devez rester à l'affût pour un autre cours où nous aborderons ce sujet. Nous allons simplement créer une répétition plane en diamant où le diamant servira ligne directrice pour notre motif et le résultat sera un motif très détaillé, assez complexe, et la répétition bien cachée. Permettez-moi de vous montrer ce que je veux dire en vous présentant quelques exemples de diamants répétés tirés de mon propre portefeuille. Il s'agit de l'un des premiers motifs botaniques que j'ai créés à l'aide de mon modèle de répétition automatique en forme de losange. C'est l'un de mes modèles préférés. Je pense qu'il sera vraiment magnifique sur le tissu , sur du lettres ou sur du papier cadeau. Vous verrez ici que nous avons effectivement une forme de diamant dans ce motif, mais qu'elle semble en fait assez bien cachée et que les motifs semblent écouler de manière très fluide. Ensuite, nous avons un autre motif botanique que j'ai créé pour défis de design ponctuels que j'ai trouvé sur Instagram pour le design d'un fond d'écran. Dans ce cas, j' utilisais en fait un modèle avec des éléments de symétrie Il s'agit donc d'un motif répété en losange symétrique avec une symétrie verticale. Je crois sincèrement que les répétitions de diamants conviennent vraiment très bien au design de papier peint. C'est ici que vous pouvez voir mon diamant se répéter. Dans cet exemple particulier, je recherchais un design plus géométrique. La répétition n'est pas très bien cachée par rapport au schéma précédent, mais c'était en fait mon objectif. Tout comme dans le modèle suivant. Le motif répété en losange ici est très, très évident. Le diamant a de nouveau servi de base ou de ligne directrice pour la forme de la fleur. J'ai également pensé que ce serait très, très beau en tant que motif en tissu alors j'ai également inclus ce motif sur la maquette. Ici, vous pouvez voir les diamants répéter les éléments. Mais comme il n'est pas si bien caché, je suis sûr que vous pouvez l' identifier tout de suite. [RIRES] C'est maintenant un modèle que nous allons créer dans ce cours. Une fois ce patron terminé, j'ai tout de suite su que j'aimerais l'utiliser sur une maquette fixe. La répétition n'est pas si évidente. Le motif est très fluide et toutes les fleurs sont orientées dans des directions différentes. Ici, vous pouvez voir mon bloc de diamants , mais il est très bien caché. Je voulais également vous montrer quelques exemples de reproductions de diamants réalisées par des artistes exceptionnels que je connais sur les réseaux sociaux. Je montre ces motifs avec la permission de l'artiste. C'est un magnifique motif à base de diamants d'Annelie. Voici ce qu'elle dit à propos de la répétition du diamant. « En fait, j'adore les répétitions en diamant car elles permettent de rendre une répétition simple beaucoup plus une répétition simple beaucoup plus intéressante et de faire bouger davantage le regard sur le motif. C'est toujours un plus quand la répétition est moins évidente. » Ici, nous sommes définitivement sur la même longueur d'onde. Je pense également que les diamants se répètent, ce qui rend le motif beaucoup plus intéressant et qu'il y a beaucoup de fluidité dans ces motifs. Elle pense également qu'il est plus facile de masquer la répétition avec la répétition en diamant. Un autre beau motif est d'Ashley. Au début, je ne savais même pas qu'il s' d'une répétition en diamant, mais nous sommes restés en contact et elle m'a suggéré de vous présenter ce motif en particulier et elle m'a dit qu'elle l'avait créé à l'aide d'une répétition en diamant. C'est ce qu'elle dit. « The Diamonds Repeat est mon préféré. C'est ma référence lorsque je recherche une structure dans mon design. De plus, lorsque vous superposez des éléments, la répétition est souvent pas aussi perceptible ou attendue. » Vous remarquerez ici qu'Ashley utilise une technique où elle accorde plus d'attention à ces éléments floraux qui se chevauchent. Cela donne encore plus de profondeur à son motif et rend la répétition à peine perceptible. Vous n'auriez probablement jamais deviné qu'il s'agit d'une répétition en diamant. Ça a l'air magnifique. Ensuite, nous avons Rebecca, qui est également l'une des meilleures enseignantes de Skillshare. Un autre magnifique motif botanique qui, à mon avis, a une touche un peu vintage. J'ai beaucoup aimé le fait que tout ce motif soit monochrome. C'est ce que dit Rebecca. « J'adore travailler sur les répétitions en losange dans Procreate, car vous pouvez voir comment les bords de votre motif se chevauchent avec les carreaux qui les entourent. Cela ressemble plus à peindre un tableau qu'à construire un motif. » Rebecca enseigne sa technique pour créer des répétitions de diamants dans Procreate. Vous pouvez aller voir ses cours sur Skillshare. ensuite Beata, qui a créé ce magnifique motif très moderne et aux couleurs vives dont la base est un losange plus allongé. C'est ce qu'elle dit à propos de répétition du travail avec les diamants. « J'adore créer en utilisant des répétitions de diamants. Cette forme apporte un équilibre à toute composition chaotique. C'est l'un des designs les plus élégants parfait pour un papier peint, tissu ou une marque. » Je suis tout à fait d'accord avec Beata que les diamants répétés sont très polyvalents. J'ai déjà dit que je l'adorais vraiment pour le papier peint ou pour les tissus, mais qu'il a de nombreuses autres applications. Je voulais aussi montrer que c'est très graphique motif de répétition en diamant très graphique de Jen et voici ce qu'elle dit à propos de la répétition du diamant. « Le motif en losange est l'un de mes préférés pour sa polyvalence, qui permet motifs simples ou complexes qui créent de magnifiques motifs répétés. » C'est tout à fait vrai. Le Diamond Repeat est tellement polyvalent. Vous pouvez soit créer des motifs très détaillés contenant de nombreux éléments, soit opter pour des motifs plus minimalistes qui ont cette ambiance scandinave. Ils sont très purs, très simples, et pourtant très frappants et très attrayants. Maintenant, êtes-vous prêt à créer des motifs en diamant avec moi ? Allons-y. 4. Clip sur toile: Bonjour à tous. Je reçois souvent cette question, même si elle est incluse dans le tutoriel, mais j'ai pensé mettre en évidence dans une mini-vidéo dédiée. À savoir, parfois, vous vous demandez comment obtenir la vue que j'ai. Ouvrons le studio Layers. Ainsi, lorsque je désactive le motif et l'arrière-plan, sont les guides diamantés que j'ai créés. Nous pouvons également ramener la couleur. C'est donc ce que vous voulez voir Lorsque vous ouvrez votre document, vous ne voyez généralement que ceci. Cela signifie que votre toile est coupée. Tout ce que vous voulez construire autour supprimé. Il agit donc d'un mode de prévisualisation auquel vous avez accès, et j'ai déjà utilisé le mot clé ici, aperçu. Vous avez un menu d' options de prévisualisation ici. Ce symbole, je ne sais même pas à quoi il ressemble. Cela ressemble à une sorte de tableau de bord, mais cela me rappelle lorsque vous conduisez une voiture et que vous avez toutes ces indications sur la quantité d'essence qu'il vous reste. [RIRES] Peut-être que c'est ça, donc ce symbole à côté du claquement, je l'utilise tout le temps. Lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez détacher votre toile et lorsque vous cliquez à nouveau dessus, vous découpez votre toile. Une autre façon d'y accéder est de passer par le menu hamburger. Vous pouvez accéder au canevas, et ici, nous avons également la possibilité de sélectionner Clip to Canvas. Mais il s'agissait de 1, 2, 3 clics contre un simple clic. D'après ma propre expérience, j'utilise ce symbole à peu près tout le temps. Je ne prends même pas la peine d'aller au menu des hamburgers car c'est tellement pratique. Quand souhaitez-vous l'utiliser ? Généralement, lorsque vous êtes curieux de connaître votre mosaïque à motifs. Vous travaillez donc sur votre modèle. Vous voyez vos diamants, mais vous êtes du genre [RIRES] vous juste curieuse de vouloir vous voir, d'accord ? À quoi ressemblera le motif final ? Ensuite, je sélectionne le symbole, et c'est là que vous pouvez voir votre motif final. J'espère donc que cela répond à votre question. Faites-moi savoir si vous avez d'autres questions auxquelles je pourrais répondre à propos de ce cours. Vous pouvez le faire si vous regardez Skill Share dans la section de discussion, ou vous pouvez également nous contacter par e-mail ou via notre groupe d'assistance d' affinité sur Facebook. 5. Modèle automatique de répétition de diamant: Créons notre modèle de motif répétitif en losange dans Affinity Designer. Je vais vous montrer mon processus dans Affinity version 2 sur mon iPad. Toutefois, vous pouvez répliquer ce flux de travail pour la version 1 ainsi que pour la version de bureau. Grâce à ce modèle, vous pourrez créer un magnifique motif répétitif de losanges manière semi-automatique, sans utiliser le studio de transformation. Cela signifie qu'il n'y aura plus d'erreurs, j'espère qu'il n'y aura plus de maths, et qu'il n'y aura plus de comptage de pixels. Vous pouvez également télécharger ce modèle sur ma plateforme. Cependant, en suivant cet exercice avec moi, vous en apprendrez davantage sur le programme et vous serez beaucoup plus efficace dans l'utilisation des symboles. Allons-y. Tous les modèles de motifs que j'ai créés sont enregistrés directement sur mon iPad car j'ai encore beaucoup d'espace de stockage, mais vous pouvez également choisir de les enregistrer un serveur cloud tel que Dropbox ou votre iCloud. Tous les modèles Affinity que j'ai créés sont donc disponibles ici sous Modèles. Au préalable, je les ai enregistrés dans mon application Fichiers. Il s'agit donc de l'application Fichiers, vous pouvez également la rechercher. Je l'ai déjà ici, mais vous pouvez commencer à taper des fichiers, et c'est l' application que vous avez. Ici, vous pouvez voir que j' ai créé un dossier dédié Vous pouvez donc cliquer ici sur ce dossier avec l'icône du symbole plus et créer un dossier dédié C'est ce que je recommande pour stocker tous vos modèles parents. Vous reconnaîtrez qu'il s' fichiers modèles Affinity Designer car agit de fichiers modèles Affinity Designer car ils portent l' extension .aftemplate. La prochaine fois que je souhaite utiliser l'un de ces modèles, le logiciel créera simplement une copie à partir de ce modèle. Après les avoir créés, vous pouvez y accéder depuis le menu des modèles, situé ici. Lorsque vous cliquez dessus, le système reconnaît déjà que j'ai accès à ce dossier Si vous ne le trouvez pas et si vous l'avez enregistré sur votre iPad, il vous suffit de vous rendre ici à l' emplacement sur mon iPad. Voici le dossier que j'ai nommé avec le zéro au début pour qu' il figure toujours en haut de ma liste par ordre alphabétique . Lorsque je clique dessus, vous verrez que j' ai tous mes modèles de motifs J'en ai donc un pour la brique, pour les modèles à carreaux, un pour le diamant, le diamant à symétrie verticale, goutte complète, la demi-goutte, et j'en ai encore beaucoup d'autres en préparation. Si je clique, par exemple, sur ce modèle en losange, j'ouvrirai un nouveau document agit donc de mon modèle en losanges. Lorsque vous revenez à la page d'accueil principale, vous verrez qu'elle s'appelle simplement diamond, tout comme mon fichier. Celui-ci, ici, est en diamants. Ensuite, une fois que vous aurez commencé à travailler sur votre modèle, vous pouvez bien sûr accéder au menu hamburger, et vous pouvez l'enregistrer sous. C' est ainsi que vous pouvez renommer votre fichier de travail en fonction de ce modèle particulier. Mais pour l'instant, fermons ce document et créons ce modèle de répétition en forme de losange à partir de zéro. Je vais juste appuyer sur le x et le fermer sans enregistrer, et maintenant nous allons commencer un nouveau document. Allons-y et créons un nouveau document en sélectionnant un nouveau document. J'ai déjà créé une nouvelle catégorie appelée pixels avec laquelle je travaille toujours. Tu sais quoi ? Si vous avez suivi mes cours précédents, vous pouvez également en savoir plus sur la configuration vos préréglages et de vos catégories dans mes cours pour débutants. Pour les besoins de notre tutoriel, j'ai un document spécial que j'ai appelé motif de 4 000 pixels. Parce que c'est exactement la configuration qui fonctionnera pour ces modèles automatisés ou semi-automatisés. Si vous n'avez pas encore enregistré de pixels, vous pouvez simplement choisir ce que vous avez ici dans votre interface Affinity Designer, peu importe. Ensuite, vous devez vous assurer de remplacer unités de votre document par des pixels par rapport à ce que vous avez choisi ici. Si vous voulez vraiment suivre, je vous recommande de sélectionner également 4 000 pixels carrés de 300 DPI, et j'ai tendance à travailler avec le format de couleur RGB. Maintenant, le plus important est ne pas créer de tableau d'art. Normalement, cela serait coché et ce gris passerait sur le côté droit et deviendrait blanc. Vous souhaitez le décocher et vous ne souhaitez pas créer de tableau d'art. Si vous souhaitez enregistrer ce préréglage ici, vous pouvez cliquer sur ce symbole plus dans le coin inférieur gauche. Vous pouvez enregistrer le préréglage dans la catégorie donnée et renommer ou simplement le nommer comme vous le souhaitez, mais je vais annuler cela car mon document est prêt à être publié. C'est donc très important, pas de tableaux d'art. Ensuite, je clique sur « OK », et le nouveau document est créé pour moi. Maintenant, nous avons une page blanche, ce sera essentiellement notre mosaïque de modèles. Cette tuile du motif principal aura, par défaut, un fond blanc. C'est très important car cela nous aidera à ne pas perdre notre concentration et à dessiner ailleurs. Ensuite, comme si l'arrière-plan du document était gris. Vous pouvez également revenir au menu principal, aux Préférences dans ce coin inférieur gauche l'interface utilisateur , et vous pouvez également jouer avec le niveau de gris de l'arrière-plan, sorte que lorsque vous ouvrez le document, vous obteniez suffisamment de contraste Vous pouvez également l'éclaircir ou l'assombrir. Tout ce qui t'aide à mieux voir les choses. Maintenant, ce que nous allons faire, commencer par créer un rectangle parfait. Pour ce faire, nous allons utiliser l'outil rectangle Nous cliquons donc sur le symbole carré, et tout en haut, nous avons un rectangle. Ensuite, nous commençons à dessiner notre rectangle et, par défaut, il sera gris Je recommande donc d' aller au studio de couleur ici et changer la couleur du fond et du trait en quelque chose de plus clair. J'ai ici ma palette de couleurs emblématique en métal électrique, et je pense que je vais choisir quelque chose de plus pêche pour le remplissage, et ce bleu électrique pour le trait, qui est le contour de mon carré. Il n'est pas encore carré, mais nous allons l'adapter à un carré parfait en une seconde. Avant de poursuivre, j'aime aussi me rendre au Stroke Studio ici, et j'aime cliquer sur cette mesure, qui est actuellement de 0,2 point par défaut. Lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez simplement sélectionner les nouveaux numéros Je prends donc généralement le numéro 5, je clique sur « OK », puis vous verrez que cette ligne s'alourdit un peu plus. C'est juste ma préférence personnelle, mais en plus de cela, le panneau Contour, j'aime sélectionner cette option de deuxième ligne où le trait se trouve réellement au milieu de ma forme, afin de ne faire que rendre le trait plus épais. C'est à peu près ça. Maintenant, nous avons créé notre rectangle et, à partir de l'outil Move, nous devons le positionner parfaitement sur notre toile carrée, qui est ce fond blanc ici. C'est très important que tu sois en train de prendre des photos. Vous pouvez également vous assurer que votre capture ici est correctement définie à côté de cette icône de capture. Si vous cliquez dessus, vous pouvez ouvrir d'autres options, puis sélectionner des options de capture. Ici, vous pouvez y jeter un œil, je vais configurer mon interface et m'assurer que nous avons la même configuration. Quelque chose que j' ai ajusté récemment est ce paramètre, qui force l'alignement des pixels et le déplacement de pixels entiers. Cela m'a permis de tout capturer parfaitement au niveau des pixels et d' éviter ces vilaines lignes blanches chaque fois que vous testez votre motif ou que vous créez une vignette de motif plus grande à partir de documents JPEG. Regardez simplement si vous avez tout la même manière , puis cliquez sur « Terminé ». Maintenant, à partir de l'outil Move, nous devons nous assurer que notre rectangle est parfaitement accroché à notre toile. Nous le verrons en regardant ces lignes directrices, la verte ici, la rouge ici. Nous saurons alors qu' il est parfaitement accroché. Cette étape est très importante pour la précision. Ce que j'aime faire, c'est qu'après avoir sélectionné cette couche rectangulaire, je me rends au studio de transformation. Il y a une erreur et je vois qu'elle n'est pas parfaitement corrigée. Je le prends une dernière fois maintenant. Je vois également 4 000 pixels en hauteur et en largeur, et mon point d'ancrage, comme vous pouvez le voir ici, se trouve dans le coin supérieur gauche. Cela est également correct. Je n'ai aucun pixel sur l'axe X et zéro pixel sur l'axe Y, qui est mon point de départ. Tout est parfait. Cette étape est très importante vérifier notre précision, car même s' il y a une différence d'un seul pixel, notre motif ou notre modèle ne seront pas exempts d'erreurs. Maintenant, nous devons transformer ce carré en forme de diamant. Comme vous pouvez le voir ici, il y a ce petit manche. On pourrait peut-être l' agrandir par le haut. Lorsque vous sélectionnez cette poignée, vous pouvez faire pivoter votre forme. Mais nous aimerions la faire pivoter par incréments parfaits pour que cette forme atteigne un angle de 45 degrés. Pour ce faire, vous devez placer un doigt sur l'écran et vous verrez que chaque fois que vous vous déplacez, il pivote exactement de 15 degrés. À partir du point de départ 1, 2 , 3, nous avons maintenant les 45 degrés parfaits. C'est le début de notre forme de diamant. Maintenant, nous devons ajuster parfaitement ce diamant sur notre toile blanche. Pour conserver cette forme en carré parfait, vous devrez à nouveau, du moins sur l'iPad, maintenir un doigt sur l'écran. Ce que nous allons faire, c'est déplacer ce point supérieur vers le bas pour qu' il s'adapte à notre toile et aux points inférieurs. Ces deux points suffiront. N'oubliez pas que le snap doit vraiment être activé. C'est très important. Vous sélectionnez d'abord et vous commencez à vous déplacer, puis vous mettez un doigt. De cette façon, la forme sera conservée, nous voulons donc vraiment conserver ce carré parfait. Si je n'ai pas mon doigt ici et que je déplace un pixel vers la gauche ou vers la droite, alors nous créerons un carré. Mais ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons ici que notre forme forme un carré parfait. Maintenant, vous voyez qu'il s'est parfaitement accroché au bord supérieur de ma toile pour que je puisse le relâcher. Ensuite, je vais aborder le point le plus bas. Je le sélectionne d'abord, puis je touche mon écran avec le doigt. Tu vois, c'est toujours un carré parfait. J'ai craqué en arrière. [RIRES]. Maintenant, je regarde ces lignes directrices, la verticale, la verte, et l'horizontale, la rouge, pour m'assurer que tout est parfait. N'oubliez pas que vous devez vraiment lui une forme carrée parfaite en maintenant le doigt sur l'écran. Nous avons maintenant créé notre base en diamant. La prochaine étape consiste à transformer ce diamant carré en notre symbole. Qu'est-ce qu'un symbole ? Nous avons découvert les symboles lorsque nous avons créé notre outil de prévisualisation des modèles de vie. Pour rappel, un symbole est un objet intelligent qui peut être placé à plusieurs reprises dans votre document. Ensuite, toute modification apportée à ce symbole sera répercutée sur toutes les copies de ce symbole. Lorsque vous créez un symbole, par exemple, si je désélectionne en appuyant à l'extérieur du canevas, il est important de sélectionner à nouveau la couche qui est censée devenir ce symbole. Notre rectangle est sélectionné. Alors c'est ici que nous avons notre studio de symboles. On y tape dessus. Nous nous assurons qu'il s'agit d'un menu de hamburgers synchronisé et nous ajoutons un symbole à partir de la sélection. Nous avons maintenant créé notre symbole en forme de diamant. Maintenant, si nous accédons au panneau des couches, nous confirmerons que cette forme a bien été transformée en symbole car nous avons créé ce dossier de symboles. Nous pouvons également ouvrir ce dossier. Notre rectangle se trouve toujours à l'intérieur , mais il a créé un dossier de symboles et vous verrez qu' il y a une ligne orange vif à côté, ce qui indique qu'il s'agit d'un symbole. Ensuite, nous devons créer des copies de ce diamant. Nous devons les placer autour de ce diamant principal, afin de pouvoir créer un joli motif de répétition et vérifier s'il est vraiment homogène et s'il se répète bien. Vous savez, si vous avez suivi mes cours, que j' adore le geste des deux doigts sur votre écran. Nous sélectionnons d'abord le dossier principal. Veillez simplement à ne pas sélectionner uniquement le rectangle, mieux vaut le fermer, puis à partir du niveau supérieur, en vous assurant que vous êtes sur l'outil Move. Deux doigts sur l'écran. Nous allons le déplacer, vous n'aurez plus à maintenir les deux doigts sur l'écran. Ensuite, vous allez le positionner par exemple, dans ce coin supérieur droit. Encore une fois, assurez-vous prendre vraiment votre temps, c'est une étape très importante. Assurez-vous à nouveau que ces lignes directrices sont parfaitement alignées. Ce que j'aime faire, c'est le diamant principal sur lequel nous allons créer notre motif. J'aime le mettre sur le dessus ou tu peux prendre celui-ci et le positionner vers le bas. Lorsque vous appuyez dessus, vous voyez la sélection indiquant que tout est correct. C'est notre exemplaire. Créons une autre copie et placons-la ci-dessous. Une autre façon de le faire sans ce geste est de sélectionner ce que vous souhaitez dupliquer, puis vous pouvez accéder au menu à trois points et sélectionner Dupliquer , puis le déplacer. Mais j'adore travailler avec des gestes. Par exemple, je peux maintenant sélectionner ces deux symboles, deux doigts, en les déplaçant vers la gauche, puis je peux relâcher les doigts et tout saisir parfaitement. J'adore ça. [RIRES] Lequel allons-nous prendre maintenant ? Faisons un petit zoom arrière. Créons-en un ici. Deux doigts. Une copie a été créée. Maintenant, recyclons-le. Posez-en un ici, dans le coin. Maintenant, ici en bas et une autre ici. Vous voyez que tout s' est parfaitement déroulé. Mais prenez vraiment votre temps car c'est très important. Maintenant, désélectionnez pour ne plus rien déplacer. Notre réseau de base a été établi. Ce dossier supérieur sera celui sur lequel nous travaillerons. Je recommande de sélectionner toutes les couches restantes. Vous pouvez utiliser le geste en tapotant avec deux doigts sur le dernier. Toutes les couches restantes, symboles restants qui se trouvent autour du symbole principal ont été sélectionnés. Ensuite, nous pouvons le regrouper. Maintenant, nous pouvons également renommer ce groupe en quelque chose comme un motif en losange. Vous pouvez également déjà le reconnaître. C'est notre carreau central. Le milieu est absent, donc ici, dans ce dossier, nous avons tous les autres symboles qui ne sont qu'un peu partout. D'ailleurs, c'est quelque chose que nous n'aborderons plus jamais, c'est donc important. Nous travaillerons uniquement ici. Nous le nommons simplement ici pour savoir qu'il s'agit d'un motif en losange, mais nous ne travaillerons plus dans ce dossier. Il s'agit plutôt de le ranger pour ne pas s' en mêler. Désélectionnons. Une autre chose que nous devons faire, la prochaine étape consiste à créer la couche d'arrière-plan pour notre motif. Nous sommes toujours sur le carré, sur le rectangle aussi, et nous commençons à dessiner. Nous le positionnons au milieu, nous créons une couche d' arrière-plan plus grande. Nous pouvons le déplacer tout en bas, le renommer en arrière-plan. Peut-être aussi changer la couleur en quelque chose plus agréable, quelque chose de plus clair peut-être. Ce sera notre couche d'arrière-plan et c'est la seule et unique couche où nous modifierons la couleur d'arrière-plan. Il n'y a plus rien dans le symbole. Ensuite, nous ouvrons le symbole, nous accédons à notre rectangle de diamant d'origine. Nous allons au remblai et nous retournons pour nous débarrasser du remblai. La raison pour laquelle nous avons dû remplir la première place était de mieux voir les choses afin de vraiment créer un modèle sans erreur. [RIRES] Mais maintenant, nous pouvons nous en débarrasser. Au lieu de rectangle, nous pouvons l'appeler guide. Un bref résumé. Nous avons notre principal symbole de travail. Nous avons nos guides pour voir, c'est là que j'ai cette forme de motif. Nous avons le reste des symboles qui ne feront que nous aider à affiner le motif car nous verrons comment il se répète. Vous le verrez dans ma démonstration, et nous avons la couche d'arrière-plan. Ce sera toujours notre configuration de départ. Maintenant, nous pouvons l'enregistrer en tant que modèle et, bien sûr, cette couche d'arrière-plan, vous pouvez également la modifier pour qu'elle s'adapte vraiment partout. Pour enregistrer cela, nous allons dans le menu Hamburger et nous pouvons l'exporter en tant que modèle. Ensuite, nous pouvons le renommer en quelque chose comme un motif en diamant. Enregistrer. Ensuite, vous l' enregistrez où vous le souhaitez. Il peut se trouver dans votre Cloud ou dans un dossier dédié, puis il dans un dossier dédié, vous suffit de cliquer sur « Déplacer » et ce modèle sera enregistré. Je vais annuler car mon modèle est déjà terminé. Maintenant, nous avons le modèle de motif en losange et nous pouvons commencer à concevoir de manière semi-automatisée. Votre tâche est de recréer le modèle Diamond Repeat avec moi. Vous pouvez également télécharger le modèle prêt à l'emploi depuis la page du cours. Allons-y et commençons à travailler sur notre croquis, un brouillon. 6. Croquis brute: C'est une bonne idée de préparer votre ébauche d'esquisse avant de commencer à transformer votre motif en vecteurs. Vous pouvez travailler sur vos ébauches numériquement, par exemple, vous pouvez utiliser Procreate ou même directement Affinity Designer Je vous montrerai cela dans la prochaine leçon ou même de manière traditionnelle dans un carnet de croquis ou sur des notes carrées , des papiers, je ne sais même pas comment les appeler. J'espère que tu peux le voir. En gros, ce sont des bouts de papier carrés. Si vous les tournez ainsi à un angle de 45 degrés, vous obtiendrez votre motif en losange. Si vous préférez travailler comme ça, peut-être que vous êtes quelque part dans un café et que vous avez du papier brouillon que vous aimeriez utiliser, vous pouvez, bien sûr, travailler exactement de cette façon. Ensuite, si vous souhaitez importer cette esquisse dans Affinity Designer, il vous suffit de prendre une photo avec votre iPad ou votre smartphone, envoyer sur votre appareil, sur votre iPad, puis de l'importer directement dans Affinity. J'aime aussi travailler directement dans mon carnet de croquis. Voici un exemple tiré de mon propre cabinet de carnet de croquis. J'ai créé quelques idées de composition que vous pouvez copier et vous entraîner à dessiner vous-même. Dans votre composition, par exemple, vous pouvez regrouper trois éléments botaniques de tailles différentes, de tailles différentes, afin de vous assurer que l'un des éléments botaniques est le plus grand, l'autre intermédiaire et l'autre petit, et répartir tous les autres éléments autour de celui-ci. Ces trois éléments constitueront un point central. Vous pouvez également créer une composition complètement dispersée, et tous les éléments, comme vous pouvez le voir ici, vont dans des directions complètement différentes ou vous pouvez créer une composition botanique qui part du milieu de votre diamant, puis qui coule comme si elle se dirigeait vers les bords des diamants. Vous pouvez également choisir de créer un élément botanique central, par exemple une fleur proéminente, et au lieu d'être droite, elle peut, par exemple, aller dans une seule direction. Par exemple, il peut se pencher vers la gauche. Une autre idée de composition est de la faire comme s'il s'agissait d'une spirale, afin que la composition s'écoule dans le mouvement en spirale. Ma dernière suggestion est de commencer la base de votre composition botanique par ce coin le plus bas, et de laisser votre motif se développer dans toutes les autres directions de votre diamant de la même manière. C'est une esquisse que j'ai dessinée très rapidement dans Procreate. Je peux rapidement vous montrer comment j'ai fait la configuration. C'était très facile. Il est important de noter que ce document est de la même taille, tout comme ma vignette de motif, donc il fait 4 000 pixels carrés. Ensuite, si vous le souhaitez, pour une meilleure visibilité, je peux le désactiver, créer une nouvelle couche, j'ai rempli toute ma toile de couleur. Ensuite, je suis passé à l'outil Move, fait pivoter de 45 degrés. Assurez-vous également que Snapping and Magnetics est activé. Conserver les réglages uniformes. J'ai repoussé les bords pour qu' ils s'adaptent parfaitement aux bords de ma toile, comme ça. Désélectionner. Ensuite, je suis entrée et j'ai réduit l' opacité de ce diamant, puis j'ai créé une nouvelle couche. Tout d'abord, je montre juste des couleurs assez aléatoires. J'utilise mon crayon cireux préféré de Sheryl Brush. Oh, elle fabrique des pinceaux incroyables. Ensuite, j'ai dessiné des formes simplifiées, des tiges. D'une manière très désordonnée, j'ai conçu le sketch. Réduisons peut-être l' opacité ici. Ce que j'ai fait d'abord, esquisser très grossièrement les positions de mes fleurs principales ici. Puis j'ai su que je voulais aussi quelques fleurs plus petites au hasard ici. Chaque fois que je dessine ou esquisse mon motif pour la première fois, j'aime utiliser des cercles et des lignes fluides. est alors que j'ai su que je voulais cette tige principale qui traverserait mon diamant depuis le coin inférieur vers le haut, et d'accord. Je veux quelque chose qui vienne du côté droit, et aussi une autre tige qui sorte du côté gauche. Lorsque je travaille sur de tels motifs, j' utilise généralement des couleurs différentes. Je savais aussi que j'aimerais avoir des éléments de remplissage, comme des étoiles, plus tard. À ce stade, tu ne devrais vraiment pas être parfait. Laissez simplement votre main couler, car il ne s'agit que d'une étape approximative de notre esquisse. Le principal raffinement se trouvera en fait directement dans Affinity. Mais ce sur quoi vous aimeriez vous concentrer, c'est que vos éléments sont répartis uniformément. Il est très important qu'ils ne soient pas sur la même ligne, par exemple. Vous pouvez également dessiner des flèches pour indiquer le mouvement et vous souhaitez différentes échelles. Vous voulez que certains éléments soient plus grands et que d'autres soient plus petits. Certains éléments seront des éléments de héros, tandis que d'autres seront plus regroupés. Voici à quoi cela ressemblerait [inaudible]. Ensuite, j'ai exporté cette ébauche au format JPEG et je l'ai enregistrée sur mon appareil photo sur mon iPad. Plus tard, j' importerai et placerai cette image dans Affinity Designer, et je l'affinerai davantage directement dans le programme. L'utilisation de Procreate est absolument facultative. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser quelque chose de plus physique comme des notes autocollantes ou votre carnet de croquis, puis prendre une photo. Votre tâche consiste à dessiner votre ébauche. Il peut s'agir d'une composition botanique ou tout autre thème que vous souhaitez aborder pour votre portefeuille de motifs. Veuillez noter que je traiterai modèles de motifs en losange qui incluent des éléments symétriques dans un autre cours. Allons-y et affinons l'esquisse directement dans Affinity Designer. 7. Affinage d'esquisses dans Affinity: Avant de passer à la vectorisation, nous devons affiner notre esquisse finale pour notre motif en losange. Si vous utilisez ce modèle pour la première fois, nous devons nous familiariser un peu plus avec celui-ci. Nos modèles sont ouverts et mémorisés au cas où vous auriez fermé votre document et que vous souhaiteriez à nouveau le réutiliser. Vous accédez aux modèles et vous n'avez plus qu'à trouver le modèle que vous avez enregistré dans votre dossier ou dans votre stockage Cloud. Nous devons maintenant placer notre esquisse à l'infini. Vous pouvez soit importer une photo que vous aurez prise, soit le fichier JPEG à partir d'un autre logiciel de dessin numérique. Nous allons au menu des hamburgers et nous sélectionnerons le croquis. Dans mon cas, je vais sélectionner l'esquisse que j'ai créée dans Procreate. Pourquoi utiliser à nouveau Procreate ? Parce que j'aimais les pinceaux et, pour être honnête, si je ne les utilisais pas pour dessiner, je ne les utiliserais plus jamais [RIRES] parce que j'ai vraiment transféré tout mon flux de travail vers Affinity. C'est parfois agréable de revenir à Procreate [RIRES] Je vais placer le croquis de mes photos. Ça y est, maintenant je tape et je le place dedans. Je vais prendre le sketch et le positionner entre tous les symboles que j'ai créés précédemment et le lecteur de fond Maintenant, je vais également désactiver ici la visibilité des joueurs d'arrière-plan afin de mieux voir. La capture est activée en permanence, les dimensions de mon croquis sont les mêmes et maintenant, à l' aide de l'outil Move, je dois le positionner parfaitement sur mon canevas d'origine. Comme vous pouvez le voir ici, les lignes directrices me disent que tout est parfait. Ensuite, je passe dans le menu à trois points, et je diminue l' opacité de mon croquis. Vous pouvez également désélectionner en utilisant ce symbole X ici afin de ne rien déplacer par erreur. Notre esquisse est maintenant placée. À ce stade, vous vous demandez peut-être pourquoi je vois mon Canvas. La partie blanche est comme ça et pourquoi est-ce que je vois mes guides comme ça ? Cette façon de travailler est légèrement différente de l'utilisation de l'aperçu du modèle de vie. Je vais vous montrer à titre rappel un document d'aperçu de l' outil, par exemple le motif des oranges électriques ici. C'est ainsi que je travaillais avant d' avoir mon fichier de modèles de modèles de modèles ici. Puis je me souviens de l'exercice. En gros, nous avons beaucoup utilisé le studio de transformation et chaque fois que nous avions besoin de déplacer les éléments du motif sur l'un des côtés opposés, nous devions utiliser Mattes. C'était notre aperçu ici. C'est ainsi, une toute nouvelle façon de travailler. Pour y accéder, souvenez-vous que lorsque nous avons créé notre document, la toute première condition préalable était de ne pas créer de tableau artistique lorsque nous avons créé notre document. Ensuite, nous allons au menu hamburger Canvas et vous pouvez l'activer et le désactiver pour voir la visibilité de votre toile différemment en sélectionnant Clip To Canvas. Clipsez sur le canevas comme si tout était découpé. Cela signifie que la visibilité est limitée uniquement à votre Canvas. Lorsque vous revenez en arrière et sélectionnez « Clip To Canvas », vous verrez tout ce qui se trouve en dehors de votre toile principale, savoir ce carré blanc. Vous pouvez également y accéder via ce menu ici. C'est ce que l'on appelle le mode d'aperçu à bascule. En cliquant dessus, vous pouvez l'éteindre et le rallumer. Si vous l' éteignez et que vous ne voyez pas tous les éléments environnants, vous verrez essentiellement votre mosaïque principale, puis lorsque vous la rallumez, vous verrez tout ce qui l'entoure. Bon, maintenant nous allons travailler sur notre sketch et je préfère voir ce qui se passe autour de moi. Je ne l'ai pas découpé pour que je puisse voir les éléments environnants. Ouvrons le panneau Calques et souvenons-nous nous ne travaillons pas sur les éléments environnants. Nous travaillons uniquement avec le symbole principal qui se trouve au centre de notre toile. Allons-y et ouvrons-le. Cliquez sur les guides, puis cliquez sur le symbole « Plus » et créez une nouvelle couche de pixels. Cette couche de pixels est maintenant positionnée entre le dossier de symboles et notre guide. Voici nos guides, ces lignes sont là. S'ils sont trop clairs, vous pouvez cliquer sur le menu à trois points et vous pouvez également réduire l'opacité ou vous pouvez également vous rendre ici dans le studio de couleur et peut-être le changer en une couleur différente. Ce n'est qu'un accident vasculaire cérébral. N'oubliez pas, car nous avons éteint notre alimentation. Nous allons maintenant affiner notre dessin d'esquisse sur notre couche de pixels. Contrairement à cette esquisse approximative que nous avons ajoutée ici, la couche de pixels fait également partie de notre symbole car elle se trouve à l'intérieur de ce dossier de symboles. Lorsque nous ouvrirons ce dossier, vous verrez que tout ce qu' il contient est notre symbole. Il sera copié sur tous les autres symboles qui l'entourent. Vous pouvez également le reconnaître grâce cette ligne orange rougeoyante située à côté. Ensuite, nous passons du personnage du designer au personnage du pixel. le studio de pinceaux, nous sélectionnons notre pinceau. J'aime travailler avec des pinceaux acryliques, mais vous pouvez le tester vous-même. J'aime le pinceau Matte Acrylic 02, je vais donc le sélectionner. Je vais changer sa couleur pour lui donner ce bleu éclatant. Je m'assure que je suis sur ma couche de pixels ici. Je peux également augmenter la taille de mon pinceau. Ici, je peux également augmenter le débit de mon pinceau. Vous devez expérimenter un peu avec vos préférences. Vous devez le tester et voir quels pinceaux vous préférez. Mais par exemple, j' aime que mes pinceaux soient un peu plus épais. Vous voyez que tout commence à se répéter maintenant parce que c'est le symbole de l'heure. Ma recommandation est de commencer à esquisser vos fleurs principales ou vos principaux éléments en fonction de ce que vous dessinez. Ensuite, au fur et à mesure, vous pouvez effectuer un zoom arrière et voir si les proportions vous conviennent ou si vous souhaitez apporter quelques ajustements. C'est pourquoi ce n'est qu' une ébauche. Ce n'est pas gravé dans le marbre. Maintenant, avec cet aperçu en direct pendant que vous dessinez, vous pouvez voir si les choses vous conviennent vraiment. Par exemple, j'ai ici cette fleur de tulipe qui est censée ressembler à ça. Mais à voir tout se répéter, je constate que cette floraison est un peu trop grande et qu'elle crée une étrange répétition linéaire ici. Je vais quand même l'inclure, mais je vais le réduire. Maintenant, il y a un meilleur équilibre car je considère la répétition complète, pas seulement cette esquisse au diamant isolée, pour ainsi dire. Si vous le souhaitez, vous pouvez également modifier la couleur au fur et à mesure. Par exemple, je vais maintenant modifier le trait pour dessiner ces fleurs secondaires. Pour rappel, nous avons désactivé notre couche d'arrière-plan car nous voulons vraiment nous concentrer sur le dessin sur cette toile principale et non quelque part à l'extérieur. demande un peu de concentration mais c'est vraiment rentable , car en gros, maintenant, vous créez une répétition et il n'y a plus de calculs, donc vous n'avez plus à compter les pixels [RIRES]. C'est vraiment libérateur parce que je sais que certains d'entre vous étaient très agacés par ce studio de transformation et par le fait de devoir tout calculer. Mais cette époque est révolue [RIRES]. C'est pourquoi j'ai qualifié ces parents de semi-automatisés parce que, bien sûr, vous êtes toujours cette main active qui dessine le schéma. Mais bon sang, tout le reste est fait automatiquement pour toi. C'est pourquoi automatisez vos modèles. de ces types d'automatisations, Je suis un grand fan de ces types d'automatisations, car elles évitent les erreurs. La dernière chose que vous voulez faire est d'envoyer à vos clients quelque chose qui contient des erreurs. Changeons la couleur en bleu, et dessinons d'abord les tiges. Je travaille sur une couche, mais bien sûr, vous êtes libre de créer, par exemple, une couche de pixels supplémentaire et de travailler peut-être séparément sur les fleurs et séparément sur les feuilles. qui est beau, c' est qu'il passe parfois d' elle-même à la gomme Vous devez donc rester attentif, ne paniquez pas, si quelque chose s' éteint tout seul. beau, c'est que vous pouvez sortir de votre guide. De cette façon, nous créons cette répétition fluide. Maintenant, c'est aussi à vous de décider. Je suis en train de créer un motif botanique très dense , basé sur cette forme de diamant. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez vous tenir à l'écart de ces directives afin que, lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous puissiez voir que cette répétition en diamant est vraiment là. Cela dépend vraiment de votre style personnel, façon dont vous voulez créer. Je veux que ce diamant soit ma base. Mais je ne veux pas que ce soit si évident, par exemple, pour ce modèle particulier. C'est à vous de décider. Mais vous pouvez également vous éloigner des bords du guide, afin de rendre cette répétition du diamant plus évidente. Je pense qu'à ce stade, nous pouvons même désactiver notre esquisse et la traiter sans notre esquisse, en nous assurant de revenir sur notre couche de pixels. Je n'aime pas désactiver complètement le guide parce que je veux toujours voir cette forme de diamant. Mais si c'est trop rugueux, vous pouvez aussi descendre ici avec l'opacité. Ensuite, en y retournant, je pense que je vais ajouter une feuille ici et une feuille là, qui seront très jolies, j'espère, et en changer la couleur une fois de plus, peut-être pour quelque chose de plus jaune. J'aimerais ajouter l'étoile. Je vais avoir une étoile ici, oups, ici, en m'assurant que, voyez, cela se répète ici de l'autre côté J'ai placé cet espace réservé aux étoiles un peu dessous parce que je ne voulais pas de lignes droites évidentes, par exemple une ligne horizontale droite. J'adore cet aperçu. C'est une toute nouvelle façon de travailler [RIRES]. Maintenant, je peux peut-être éteindre les guides. Regardez-le à nouveau, peut-être ramenez la couche d'arrière-plan. Je vais revenir à cette couleur bleue originale de la tige. Je pense que je vais étendre cette tige pour qu'elle soit plus fluide. L'iPad est très sensible, donc parfois, surtout en ce qui concerne le pixel persona, vous pouvez créer des taches d'encre par erreur. [RIRES] Ne t'inquiète pas. Maintenant, si nous voulions ne voir que notre carreau de motif principal, nous pouvons également le découper. Tu te souviens de t'être débarrassé de notre guide. Après la vectorisation, il s' agirait de notre mosaïque principale. Je pense que c'est magnifique. Pouvez-vous imaginer le faire à l'ancienne, où vous deviez calculer pour savoir où cela va ? Où est-ce que ça mène ? Comme je l'ai dit, j'ai créé un motif très épais ou dense dans lequel vous ne pouvez pas voir cette forme de diamant. pas si distingué, mais si c'est ce que vous recherchez, si vous voulez vraiment voir en quoi il c'est ce que vous recherchez, si vous voulez vraiment voir s'agit d'un véritable motif de diamant, vous pouvez bien sûr le faire, et vous y arriverez en vous éloignant davantage des bords de ce diamant parce que je le voulais plus dense, j'ai, par exemple, dépassé mes directives à quelques reprises. J'aime créer des motifs botaniques aussi denses à l'aide ce modèle en diamant, car il crée une grande variété. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Je veux dire qu'une fois que vous avez réellement exporté votre motif et que vous l'avez agrandi, vous pouvez constater qu' il s' écoule parfaitement, qu'il est vraiment fluide , sans erreur et qu'il n'y a pas de répétitions évidentes dans ce modèle. Pour cette partie de notre flux de travail, nous vous rappelons qu'il faut toujours travailler avec le symbole principal. Je vais le répéter plusieurs fois car il est très important que vous ne trouviez pas votre chemin vers ce motif en losange avec tous les symboles restants Fermez-le, oubliez-le et assurez-vous de ne dessiner que le symbole principal. Nous sommes maintenant prêts à vectoriser notre motif en losange, et c'est vraiment là que la magie des vecteurs commence. Votre tâche consiste à affiner les motifs de vos diamants, à dessiner dans Affinity Designer, vous familiariser avec le personnage des pixels et à vous entraîner à dessiner directement dans le programme. Discutons maintenant brièvement de notre palette de couleurs. 8. Dépannage des problèmes de Pixel Persona: Je voulais également inclure dans une vidéo séparée quelques conseils concernant au cas où vous rencontreriez des problèmes pour dessiner dans le Pixel Persona. Cela concerne probablement principalement ceux d'entre vous qui dessinent sur leur iPad. Les modèles automatisés sont en fait assez riches en symboles, sorte que le document lui-même peut nécessiter beaucoup de mémoire pour fonctionner correctement. J'espère que vous ne rencontrez aucun de ces problèmes. Malheureusement, certains de mes étudiants ont indiqué que lorsqu'ils dessinent dans le Pixel Persona , l'application peut même se bloquer ou se bloquer. Personnellement, cela ne m'est jamais arrivé, alors croisons les doigts pour que cela ne vous arrive pas. Maintenant, pour votre information, je dessine sur mon iPad Pro. C'est un appareil de 12,9 pouces et je pense que l'année de production est 2020. Il possède un téraoctet de mémoire, donc beaucoup de bruit. Je n'ai jamais eu ce problème de congélation. Je voulais néanmoins partager, au cas où cela se produirait, trois conseils sur ce que je ferais ensuite si cela m'arrivait. Conseil numéro 1 : réduisez le nombre de documents sur votre page d'accueil. Beaucoup d'entre vous ne savent pas que vous pouvez fermer les nombreux documents que vous avez sur votre page d'accueil une fois que vous aurez commencé à utiliser Affinity Designer. Pour beaucoup d'entre vous, c'est encore un programme relativement nouveau, il n'est pas trop encombré. Mais si vous êtes comme moi et que vous dessinez dedans depuis près de deux ans, la page d'accueil peut devenir un peu trop bondée. Vous avez tellement de projets, c' est-à-dire des dossiers contenant des documents et de nombreux fichiers de modèles, qu'il n'est vraiment pas nécessaire de les garder ouverts sur votre page d'accueil. Ce que je veux dire par là, règle numéro 1, c' est que vous devez toujours enregistrer votre document. C'est en fait une bonne pratique, je sais que dans ce cours je oublie et que je le fais à la fin [RIRES] après avoir déjà créé mon patron. Mais il est conseillé de trouver un nom pour votre document, puis de passer de la page d'accueil au la page d'accueil menu hamburger et de l'enregistrer sous forme de fichier, puis de l'enregistrer sur le stockage de votre iPad, ce que je fais parce que j' ai beaucoup d'espace de stockage, ou vous pouvez utiliser n'importe quel éditeur, par exemple un service cloud, tel que Google Drive ou Dropbox, pour sauvegarder vos documents. C'est la première chose à faire. Alors vous aurez probablement des fichiers ou des collections de modèles, par exemple, qui appartiennent au passé et vous pouvez vraiment les fermer. Assurez-vous de les enregistrer et vous pouvez simplement appuyer sur le bouton X pour le fermer. fermeture signifie qu'elle n'est pas supprimée. Si elle est enregistrée, elle sera simplement expulsée de votre page d'accueil sur votre appareil, sur votre iPad, par exemple si vous utilisez l'iPad et espérons-le, lorsque vous désencombrez votre page d'accueil, cela allégera un peu l' application et elle fonctionnera plus facilement. J'espère. [RIRES] Conseil numéro 2, vérifiez si vous devez mettre à jour votre application. Toutes ces mises à jour pour Procreate et Affinity Designer sur iPad devraient en fait s'exécuter automatiquement, mais vous pouvez vérifier et le faire en accédant simplement à l'App Store sur votre iPad. Vous recherchez Affinity Designer, puis vous voyez simplement le bouton pour l' ouvrir ou s'il y a effectivement une mise à jour. Mais d'après mon expérience, cela devrait se faire automatiquement. Je dessine dans Affinity Designer version 2. Je ne sais pas si ce problème persiste et Affinity Designer version 1, si vous êtes par exemple sur Skillshare, sur le forum ou si vous faites partie de mon groupe Facebook Affinity Designer, alors j'adorerais que vous entamiez une discussion et partagiez si vous êtes sur la version 1 ou dans la version 2, et si vous rencontrez ce problème et peut-être comment vous l'avez résolu. Conseil numéro 3, demander de l'aide sur le forum officiel d'Affinity. C'est vraiment quand rien d'autre ne fonctionne, alors vous pouvez peut-être contacter des professionnels comme si je ne travaillais toujours pas pour Sarif. J'ai des contacts avec eux et nous avons un forum dédié aux professionnels, disons à ce groupe d'utilisateurs professionnels d'Affinity Designer, qui est distinct du forum général. Je peux également poser la question en votre nom, mais normalement, vous obtenez très bonnes réponses simplement sur votre forum officiel, elles sont très utiles. Ils répondent très rapidement. Tout ce que vous avez à faire est de rechercher ce forum sur Google en tapant « forum Affinity Designer » et il apparaîtra à 100 % en haut de vos résultats de recherche. Je pense que vous devez créer un compte uniquement avec votre adresse e-mail. Vous n'avez pas à fournir d'autres informations concernant l'achat de l'application, par exemple, vous n'avez pas besoin de le faire. Vous devez d'abord parcourir le forum et voir si un tel problème a déjà été noté. Peut-être que oui, peut-être trouverez-vous déjà une réponse dans l'une des anciennes menaces ou vous pouvez en créer une nouvelle. Sinon, il existe un autre groupe d'assistance pour résoudre certains problèmes. C'est un groupe Facebook que j'ai créé cette année pour les utilisateurs d'Affinity Designer. Il suffit de rechercher le nom. Si vous ne parcourez pas mes liens sur mes réseaux sociaux, vous venez de rechercher Affinity Designer for Graphic Design and Surface Design, puis vous trouverez ce groupe et vous pourrez poser vos questions. Vous pouvez partager des vidéos ou des captures d'écran. Il est toujours bon d'inclure les captures d'écran de votre appareil. C'est également un espace sûr pour partager vos œuvres d'art et un espace sûr pour demander une critique d'art. J'y suis également actif. Je donne des critiques et je réponds aux questions. Mais les membres de ce groupe sont si gentils et si serviables que quelqu'un pourrait être plus rapide et vous donner une réponse avant moi. [RIRES] Cela dit, j'espère que vous n'aurez pas ce problème. Je voulais juste enregistrer cette vidéo d' avertissement. Je sais que cela pourrait se produire. J'espère que vous nous donnerez toutes les chances et que nous travaillerons ensemble pour y remédier au cas où vous rencontreriez des problèmes avec le Pixel Persona. Il s'agit principalement du Pixel Persona. Une autre solution, d'ailleurs, que je n'ai pas mentionnée comme conseil numéro 4 devrait être de sauter le croquis. Vous importez uniquement l'esquisse que vous avez créée dans un autre logiciel de dessin numérique tel que Procreate ou depuis votre carnet de croquis et vous pouvez commencer à dessiner avec des vecteurs. Il n'est pas nécessaire d'utiliser l' affinement des esquisses de Pixel Persona, que je montre dans l'une des leçons. J'ai remarqué que j'utilise également beaucoup cette approche. je dessine spontanément et si j'ai besoin de déplacer des objets, ce sont tous des vecteurs. Vous pouvez accéder à The Notes Twin. Il est très facile de déplacer vos objets ou de modifier leur forme. Cela pourrait aussi être une solution. J'espère qu'il n'y aura aucun problème en cours de route et j'espère que vous apprécierez votre processus de dessin. 9. Palette de couleurs limitée: Je crois sincèrement que c'est toujours plus efficace et plus professionnel lorsque vous utilisez une palette de couleurs limitée. Je vous suggère de sélectionner un maximum de six couleurs pour votre motif. Je recommande d'utiliser un blanc large ou un blanc jaunâtre comme surligneur, et d'éviter les noirs purs, à moins que cela ne fasse vraiment partie de votre style personnel. Au lieu du noir, vous pouvez choisir une couleur indigo foncé ou un violet très foncé. Vous pouvez également vous rendre sur mon Pinterest, Weronika Salach, où j'ai un tableau dédié à toutes mes palettes de couleurs. Au moins, j'essaie de le tenir à jour avec mes derniers modèles. Vous pouvez l'épingler sur vos tableaux ou prendre une capture d'écran, puis importer dans Affinity Designer et vous êtes vraiment libre de les utiliser pour votre prochain patron. Maintenant, laissez-moi vous montrer une autre façon de gérer vos palettes de couleurs dans Affinity Designer. Revenons à Affinity, et je vais vous montrer un autre document. Voici un autre motif de losange répété ici. Vous voyez que vous pouvez placer à peu près n'importe quoi dans votre dossier de symboles principal. J'aime beaucoup enregistrer mes palettes de couleurs en tant qu'actifs. En voici un exemple. Si nous accédons au panneau Calques, ce dossier contient ma palette de couleurs. Il inclut juste un fond gris neutre, puis les formes circulaires que j'ai créées avec l'outil rectangle. Ici, vous pouvez créer des cercles. Je les ai remplis essentiellement avec les couleurs de ma palette de couleurs. Pour chacune de ces palettes de couleurs, les palettes les plus préférées, je les ai enregistrées en tant qu'actifs. Vous devez vous rendre dans l'Asset Studio. Vous devez créer une catégorie d'actifs dédiée à partir du menu hamburger. Vous pouvez ajouter une nouvelle catégorie. Vous pouvez le nommer, par exemple, palettes de couleurs et les enregistrer. le moment, je n'ai que trois palettes de couleurs préférées, mais vous pouvez en avoir bien d'autres. Vous pouvez également créer des sous-catégories. Vous pouvez, par exemple, créer une sous-catégorie avec des palettes de couleurs pastel, une autre sous-catégorie pour des palettes de couleurs vives et vives, des palettes de couleurs monochromes. Le ciel est la limite, tout dépend encore une fois de votre style personnel. Ensuite, si je voulais, par exemple, copier ce motif et le recolorer rapidement une autre de mes palettes de couleurs emblématiques, par exemple celle-ci, je peux insérer et je peux vraiment le placer n'importe où. Il s'agit à nouveau du rectangle d'arrière-plan. Ensuite, en utilisant cet outil compte-gouttes, je peux sélectionner les couleurs très rapidement afin de recolorer mon motif. Une autre solution est peut-être, par exemple, que vous avez créé une capture d'écran à partir de ma palette de couleurs ou une image que vous avez trouvée inspirante, et que vous aimeriez placer cette image. Ensuite, je dépose les couleurs de cette image directement dans votre document. Tu peux le faire aussi. Il vous suffit de vous rendre dans le menu Hamburger et de placer votre image directement ici dans votre document. Allons-y. Placez, puis à partir de vos photos, j'ai enregistré cette palette de couleurs ici, afin que je puisse sélectionner cette image, toucher, la placer n'importe où, l' agrandir. Je peux sélectionner ces couleurs directement à partir de cette photo. Bien entendu, le studio de couleurs, le choix évident, vous permet d'enregistrer vos couleurs préférées dans le panneau des échantillons. Sélectionnez des échantillons. Ici, vous pouvez créer une nouvelle palette d'applications qui sera disponible dans tout nouveau document créé dans Affinity Designer. Vous pouvez également ajouter la palette de documents dédiée. Vous devez créer une palette de documents si vous souhaitez utiliser des couleurs globales. Je ne l'utilise que si j' utilise des couleurs globales. En outre, si je veux voir toutes mes couleurs sur tout nouveau document que je crée, j' ajoute une nouvelle palette d'applications et vous pouvez enregistrer vos palettes de couleurs ici. Par exemple, j'ai ici une nouvelle palette de couleurs plus pastel. Vous pouvez ensuite sélectionner vos couleurs dans le studio de couleurs. C'est à vous de décider. Permettez-moi de vous le résumer à nouveau. Vous pouvez utiliser des palettes de couleurs enregistrées en tant que ressources. Vous pouvez utiliser vos propres palettes de couleurs enregistrées dans le panneau de couleurs sous les échantillons. Vous pouvez également placer une image à partir de laquelle vous souhaitez prendre les couleurs de votre motif. J'espère que ces conseils vous aideront à configurer votre palette de couleurs de manière efficace. Votre tâche consiste à choisir votre palette de couleurs minimale. Essayez de vous en tenir à un maximum de six couleurs et veillez à inclure une couleur claire et une couleur plus foncée. N'hésitez pas à utiliser mes propres palettes de couleurs, que vous pouvez retrouver sur Pinterest. Il est maintenant temps de créer notre modèle vectoriel. 10. Créer le motif PARTIE 1: Construisons notre motif répétitif en losange et vectorisons notre esquisse. Pour commencer, j'aimerais placer ici, peut-être à côté de mon croquis, ma palette de couleurs provenant du panneau des actifs afin que ce soit ma palette de couleurs. Encore une fois, ce n'est pas gravé dans le marbre. Il se peut que je fasse quelques ajustements plus tard. Je voudrais changer la couleur de mon arrière-plan en violet ici. Alors, mettons peut-être cette palette de couleurs un peu plus bas et souvenons-nous que nous travaillons toujours sur notre symbole principal. Au cas où vous auriez des doutes, c'est celui que vous avez en plein centre. Si c'est plus facile, vous pouvez également désactiver la couche d'arrière-plan. Peut-être que je vais la désactiver pour le moment. Nous pouvons réduire l' opacité de notre esquisse. Je vais à nouveau modifier la couleur de mes directives pour en faire quelque chose d'un peu plus clair. Je pense que cela suffira. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche vectorielle appuyant sur la couche vectorielle du symbole Plus et je m'assurerai qu'elle figure dans mon symbole. Nous utiliserons le crayon car , comme toujours, Amy, j'ai une forme organique dessinée à la main. Tout comme dans mes cours précédents, nous n'utiliserons que du remplissage et aucun trait. J'ai suivi un cours complet sur la création de ressources dessinées à la main et Affinity Designer , qui met l'accent sur la découverte de l'outil crayon. Je suppose que vous êtes un étudiant de niveau intermédiaire. Nous allons ignorer ce matériel d'introduction. Nous commençons par sélectionner l'outil crayon. Dans un premier temps, il est important de tout désélectionner soit en appuyant quelque part à l'extérieur sur cette zone grise soit en appuyant sur ce symbole X. Ensuite, nous voulons utiliser le remplissage Nous sélectionnons Remplir et nous nous assurons que la fermeture automatique est activée. Je vais probablement utiliser un peu de stabilisation. D'habitude, je m'en tiens à ce stabilisateur de fenêtre à peu près, je pense que 28 % se situent à ce niveau ici. Pas trop. Que c'est un peu simplifié. Je vais commencer par dessiner mes fleurs principales, qui sont ces tulipes ici et je vais tout trier par couleur. Comme j'ai fait mon croquis, j'aurai les couleurs principales dans un dossier séparé. Ensuite, j'aurai ces fleurs secondaires dans un dossier séparé. Les tiges et les feuilles seront également dans un dossier séparé. Maintenant, je zoome sur mon Canvas. Je commence à dessiner. Comme la fermeture automatique est activée, ma forme s'est réunie et maintenant elle est également fermée Nous avons donc un vecteur fermé. Veuillez noter que je dessine entre mon guide et la couche de pixels avec mon esquisse car je souhaite toujours voir l'esquisse ci-dessus. Maintenant, je vais continuer et dessiner grossièrement ces formes de tulipes. Ensuite, ce que j'aime faire, c'est désactiver l'esquisse, tout sélectionner, accéder à l'outil Node et voir si tout me convient. Parfois, j' aimerais juste corriger certaines formes. Mais la plupart du temps, ce n'est pas nécessaire. Je peux également renommer ce dossier en tulipes. Je ramène mon croquis du guide. Je suis en train de créer une nouvelle couche vectorielle. Je l'apporte juste au-dessus du guide. Revenons à l'outil crayon, en m'assurant que tout est désélectionné et je sélectionnerai cette couleur pour mes fleurs secondaires. Revenons à cette couche où je veux placer ces fleurs. Maintenant je peux commencer à dessiner. C'est un processus assez simple , mais laissez-moi simplement mentionner que vous pouvez, bien sûr, modifier l'esquisse. Encore une fois, l'esquisse a été affinée mais vous pouvez toujours la modifier. Tu peux sortir des files d'attente. Vous pouvez zoomer, dézoomer et voir si vous aimez les proportions. Bien sûr, vous pouvez changer d'avis pour ne pas vous perdre. Quelles fleurs appartiennent ? Où est-ce que je dessine ? Sur la bonne couche ? Je vous suggère de commencer vectorisation à partir du centre et de vous déplacer vers les bords de ce guide diamanté. Cela vous aidera à éviter toute erreur. Par exemple, ici, normalement, ce serait : « Cette fleur a-t-elle sa place ici, ou appartient-elle au symbole, [RIRES], le symbole principal ». Nous commençons donc à dessiner à partir du centre, puis nous nous dirigeons vers les bords. Encore une fois, je n'utilise que du remplissage et pas de trait. Voyons voir. Il en reste un. Vous pouvez définir l'opacité de votre couche d'esquisse comme vous le souhaitez afin qu'elle soit un peu plus foncée ou vous pouvez réduire légèrement l'opacité . Éteignons. J'ai remarqué que c'est la même couleur. Maintenant, nous parlons. Nous pouvons modifier la couleur à partir de l'ensemble du groupe. Nous parlerons de la recoloration dans une leçon séparée, mais maintenant, assurons-nous que tout a sa propre couleur, car nous avons tout regroupé par couleur. Ces tulipes seront, disons, rouges et ces couleurs secondaires, peut-être que pour l'instant je vais juste les faire violettes aléatoires afin de mieux les distinguer. Je peux faire quelques changements de couleur juste à la fin. Quand j'aurai fini de vectoriser le reste des éléments. Maintenant, une nouvelle couche vectorielle. Faisons-le glisser ci-dessous. Maintenant, je voudrais faire les timbres. Si vous avez regardé mes autres cours. J'utilise parfois la technique suivante : chaque fois que je trace des lignes, comme celles de la tige, j'utilise le trait, mais cette fois, j' utiliserai une approche différente parce que je pense que c'est un peu plus confortable. abord, laissez-moi peut-être passer à cette couleur bleue et j' essaierai de reproduire ces tiges en simulant simplement une forme pleine. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je veux juste m'assurer que je suis sur la bonne couche. Renommons également ces peut-être deux fleurs plus petites. Ce dossier avec les fleurs secondaires. Celui-ci, nous pouvons le renommer en tiges. Il est important de rester organisé afin de ne pas commettre d'erreur en cours de route. Je vais commencer à dessiner ma tige. Ensuite, je vais essayer de dessiner sans le trait, et maintenant, à partir de l'outil de prise de notes, je vais me débarrasser de certaines notes. Je vais mieux la positionner ici afin qu'elle s'adapte mieux à l'autre fleur. Nous pouvons également déplacer les poignées de notre vecteur pour ajuster la forme ou en appuyant sur sa trajectoire, nous pouvons ajouter de nouveaux points. Tu vois, ça a l'air super. Ajouter un point supplémentaire pour l'élargir un peu. Au lieu d'utiliser le trait puis de le convertir en courbes, moins récemment, pour travailler de cette façon chaque fois que je crée des lignes, des éléments, pour ainsi dire. Revenons à l'outil à crayons. Une autre ici, et une autre tige ici. Le rendre plus épais. Plus tard, nous ajouterons toutes ces lignes, vous le verrez dans une seconde. Nous pouvons également l'épaissir. Mais bien sûr, si vous préférez travailler avec le trait lorsque vous tracez vos lignes, vous pouvez également le faire. Je pense que c'est mon principal atout. Il est composé de nombreuses lignes, comme vous pouvez le constater. J'ai probablement tracé de petites lignes à peine visibles. Je vais effacer ça. Je vais maintenant sélectionner toutes ces couches et accéder à l'outil Move. Je vais utiliser les opérations booléennes pour les fusionner. Ici, vous avez les opérations booléennes, vous cliquez dessus et vous sélectionnez Ajouter, et tout se trouve sur une seule couche. Je n'ai pas besoin que ce soit sur des couches distinctes c'est pourquoi je les ai fusionnées. 11. Créer le motif PARTIE 2: Maintenant, une nouvelle couche vectorielle. Celui-ci sera pour mes feuilles parce que je voudrai peut-être qu'elles soient de la même couleur que mes tiges, mais peut-être qu' elles soient un peu plus claires pour qu'elles ressortent. Je veux me laisser quelques options. Je dessine avec la même couleur bleue et je suis mon croquis de manière approximative, pour ainsi dire. Parfois, vous pouvez apporter des modifications, bien sûr, si vous pensez que quelque chose sera plus beau s'il est plus grand, par exemple, peut-être que je veux une feuille plus grande. Votre esquisse initiale ne sert que de première orientation, pour ainsi dire. Mais vous n'êtes pas obligé de le suivre aveuglément. Vous pouvez apporter des modifications au fur et à mesure, car vous voyez que vous avez votre aperçu en direct Vous pouvez donc désactiver le guide à tout moment. Ramenez peut-être l'arrière-plan et voyez si tout vous plaît. Ramenez les guides. J'aimerais terminer ces feuilles. Je vais éteindre mon sketch et je vais juste vérifier si tout me plaît. Je pense que j'ai besoin d'une autre couleur. Rétablissons l' arrière-plan et transformons ces petites fleurs en quelque chose de plus lumineux afin de voir s'il y a un équilibre. Je peux changer les couleurs plus tard. Je pense que je vais revenir au crayon à tige et y ajouter une tige spontanément. Je dois revenir à mon bleu, mais ce n'est pas un problème, et peut-être une autre tige ici. Vous pouvez maintenant voir que j'ai complètement éteint ma couche d'esquisse et que je ne fais qu'improviser. Peut-être un autre ici. C'est vraiment amusant. Encore un ici. Comme mon objectif est d'avoir un motif très dense, je vais peut-être ajouter quelques feuilles plus petites. Voyons à quoi ça ressemble. Vous pouvez toujours revenir en arrière ou supprimer quelque chose si vous ne l'aimez pas. En fait, changeons ces petites fleurs en blanc. J'aimerais voir s'ils sont bien répartis. Dans le panneau des échantillons, après avoir sélectionné une couleur, vous pouvez également utiliser les curseurs HSL, rendre quelque chose de plus vivant, par exemple, assombrir ou l'éclaircir, ou encore modifier complètement sa teinte. Restons-en à ce jaune. Les tiges sont là, les feuilles sont là, fleurs secondaires plus petites et mes tulipes. Si cela prête trop à confusion, désactivez la couche d'arrière-plan, désélectionnez-la, et vous aurez ici votre mosaïque de motif principal. Une autre chose que je voulais, je me souviens d'après mon croquis, que je voulais des petites étoiles. C'est un exemple où je vais utiliser mes actifs, car j'ai créé toute une catégorie avec de petites étoiles. Je pense que j'aimerais utiliser cette étoile ici. Nous allons changer de couleur dans une minute. Tout est correct. Je dois juste m'assurer que c'est dans le symbole principal et je vais simplement changer la couleur en jaune vif pour jaune vif pouvoir le voir plus clairement. Si je veux conserver la forme de l'étoile, je dois maintenir un doigt sur l'écran, la réduire, puis, à partir de l'outil Déplacer, je peux la déplacer. J'aimerais également que mon guide ne soit pas trop clair pour que je puisse mieux voir. C'est mon guide. Je vais à nouveau réduire l'opacité. Ensuite, cette petite étoile, je vais créer quelques doublons, mais je vais ramener mon croquis car je me souviens j'ai ici un aide-mémoire indiquant où devraient se trouver ces étoiles. Deux doigts sur l'écran. Je fais une copie en conservant la forme de l'étoile en maintenant un doigt sur l'écran. Création d'une autre copie. Celui-ci pourrait être un peu plus grand, et un autre exemplaire, celui-ci sera plus petit. Peut-être une autre petite étoile ici. Tu vois, parce que j'ai ici mon schéma qui se répète, je vois bien. Je ne pouvais pas vraiment positionner cette étoile ici parce que maintenant elles sont alignées et qu'elle n'a pas vraiment l' air professionnelle Je vais donc la placer un peu sur le côté pour que tout soit beau. Je vais ramener la couche d'arrière-plan et, à partir de la couche de dossier supérieure, je vais la changer en blanc. Je pense que je vais le désactiver, en fait, ça s'appelle pixel mais nous aurions pu le renommer en sketch. Maintenant, c'est trop tard, car nous avons presque terminé. [RIRES] Je vais éteindre le sketch et je vais voir si tout va bien. Une autre chose que j' aimerais, c'est créer des milieux de ces fleurs des milieux de ces fleurs qui ressemblent également à une étoile créant une nouvelle couche, je vais accéder à mes actifs, et j'utiliserai cette forme pour créer le milieu de cette fleur, comme ça. Je vais changer sa couleur dans une seconde et peut-être aussi changer de couleur, en récupérant une couleur dans mes palettes de couleurs, supprimant les traits, en m' assurant que ce n'est que du fond. Ce n'est pas assez visible, je vais donc choisir à nouveau ce rouge. Je pourrai le modifier plus tard. Je vais maintenant prendre le temps de créer ces parties centrales pour chaque fleur, en les faisant pivoter dans différentes directions afin que tout soit beau et équilibré. Sur mon iPad, j'utilise les deux doigts sur le geste de l'écran pour créer des doublons très rapidement. Je pense que notre modèle est prêt. Éteignons nos guides. Découpons-le. C'est tellement beau. Je suis toujours heureuse quand j' atteins ce stade. J'adore ça. Ce serait mon carreau de motif principal et notre motif est prêt. Vous pouvez également récupérer tous les éléments qui l'entourent et voir si votre motif est vraiment homogène, s'il est bien équilibré et s'il se répète bien. Nous testerons également cette mosaïque de motifs dans une seconde. Pour rappel, nous travaillions sur ce symbole principal. Nous n'avons pas touché tous les symboles restants qui nous entouraient. Notre palette de couleurs a été placée ici et c'est là que nous avons fait notre esquisse. heure actuelle, nous pouvons l'enlever, nous pouvons nous en débarrasser. À l'intérieur de notre symbole principal, nous avions également notre croquis. Vous pouvez également le conserver pour référence future ou le garder visible dès maintenant. Nous avons notre guide et nous réduisons également son opacité, mais nous pouvons le rétablir. Pour mon patron, j'ai décidé de créer quelque chose de vraiment beau et dense. Mais vous pouvez également vous éloigner bords, de sorte que lorsque vous effectuez zoom arrière et que le motif se répète, vous puissiez voir qu'il s'agit bien d'un motif en losange. Si c'est quelque chose que vous souhaitez réaliser visuellement, vous pouvez le faire en vous éloignant de vos directives. Le guide est éteint et comme vous allez exporter votre mosaïque principale, il est important de vous débarrasser de ce guide. Il s'agit de notre dernier motif de carreau. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment l'exporter et le tester. Pour l'instant, votre tâche consiste à terminer vectorisation de votre motif vectoriel et à trier vos éléments dans des dossiers par couleur afin pouvoir gérer plus facilement votre motif vectoriel à l'avenir. 12. Tester et exporter votre motif: Je vous recommande vivement de tester vos mosaïques de motifs en dehors d'Affinity Designer. Pour les besoins de ma démonstration, je vais utiliser à nouveau Procreate. Pour exporter votre modèle, vous devez vous rendre dans le menu hamburger et vous pouvez accéder à la section des exportations. Bien entendu, vous pouvez également le faire via le personnage d'exportation, mais nous avons cette seule vignette de motif, elle est donc tout à fait suffisante pour passer par le panneau d'exportation. Dans cette fenêtre d'exportation, vous pouvez voir que vous disposez différentes options concernant votre type de fichier. Nous allons exporter notre mosaïque de motifs au format JPEG. Il s'agit de la taille d'origine, 4 000 pixels carrés, 100 % de qualité et nous partagerons directement avec Procreate. J'appuie sur le bouton « Partager » et sur Procreate, et maintenant c'est envoyé à Procreate. Cela prendra quelques secondes, puis nous cliquons sur « Annuler ». Au fait, je ne l'ai jamais fait auparavant, je le fais généralement beaucoup plus rapidement que cela. À savoir, nous devons également sauvegarder [RIRES] notre modèle. le menu des hamburgers, Save As, je vais le renommer ainsi : 23, c' est l'année où j'ai produit ce patron, puis c' est la collection numéro 5, modèle numéro 2 et le modèle numéro 2 et voici la variation de couleur A , puis j'ai ma propre convention de dénomination, et puis j'ai Underscore Electric Midnight. C'est juste le nom imaginaire que j'ai créé pour cette collection en particulier, sauf, et je l' enregistre également sur mon iPad. J'ai ici un dossier pour cette collection, et je le déplace ici. Maintenant, c'est enregistré. Passons maintenant à Procreate pour examiner la vignette de modèle que nous venons d' exporter vers ce programme. Voici notre vignette de modèle, allons-y, ouvrons le document et nous pouvons maintenant le tester. La façon dont j'aime procéder dans Procreate est de glisser vers la gauche, je fais une copie. Je transforme cette tuile à motif d'origine invisible et la couche d'arrière-plan en invisible. À partir de l'outil Move, capture doit être activée à l'aide des aimants et de la capture. Je le place au milieu jusqu'à ce que la ligne de guidage m' indique que tout est correctement aligné. Ensuite, je fais glisser mon doigt, je fais une copie, je l'abaisse, puis je fusionne les deux, je duplique et le tour est joué. Je peux le tester davantage mais pour l'instant je vois que tout va bien. Il n'y a pas de lignes, tout se répète à merveille. Si je veux le voir dans un format plus dense, je le fais une fois. Créez une copie. Je vois déjà que c'est si beau, je l'adore. C'est tellement gentil. Je l'aime vraiment. C'est la beauté du motif en losange. Laissez-moi vous montrer, vous pouvez le voir. Attendez, quelle couleur devons-nous prendre ? Peut-être celui-ci blanc. Vous pouvez voir que c'est ici que nous avons trouvé notre diamant parce qu' il y a un peu d'espace dedans. Vous voyez qu'il y a une ligne ici, il y a une ligne ici. Je peux voir exactement où ça se répète. Mais ce qui est beau, c'est qu'il cache parfaitement la répétition. Permettez-moi de l'enregistrer au format JPEG sur ma pellicule photo, Enregistrer l'image. Je peux également l'utiliser ultérieurement à des fins de marketing. Je vais également enregistrer celui-ci sur ma pellicule photo au format JPEG avec la vignette du motif original. C'est ce que j' enverrais au client s'il voulait juste le PNG ou un PDF. Ça y est. Tout a été testé correctement. Il n'y a pas de lignes blanches. Tout se répète à merveille, il n' y a pas d'erreur. Tout va bien. Maintenant que le travail de patron est terminé, vous pouvez par exemple télécharger cette vignette de patron particulière dans votre boutique POD, dans votre boutique d'impression à la demande comme Society6, Redbubble ou Spoonflower. Votre tâche consiste à exporter et à tester votre vignette de modèle finale. J'espère que l'ensemble du processus a été facile et que vous pouvez constater que cette technique est un excellent moyen de créer des motifs fluides et sans erreur en quelques étapes simples. Si vous deviez créer un motif de losanges aussi complexe et superposé, la manière traditionnelle en utilisant les mathématiques, calcul et le studio de transformation, vous auriez probablement mal à la tête très rapidement [RIRES] J'espère donc que cette technique vous plaira et que vous apprécierez cette façon de créer des motifs à partir de maintenant, surtout que vous avez cet aperçu en direct et vous n'avez pas à faire de calculs en cours de route. Merci d'avoir regardé jusqu'à présent. Dans la leçon suivante, j'aimerais également vous montrer quelques méthodes pour recolorer ce motif très rapidement. 13. Options de re-coloration: Je voudrais vous montrer quelques façons de recolorer facilement votre motif . Je commencerais par créer une copie. Vous pouvez créer une copie en faisant glisser votre doigt vers la gauche et voici un symbole de copie. Vous pouvez également le renommer en sélectionnant Enregistrer sous. C'est juste ma convention de dénomination que j'utilise maintenant B, donc c'était la variation de couleur A et ce sera une variation de couleur B. Je me débarrasse de ce mot de copie ici, puis je l'enregistre dans le même dossier. C'est la variante B, je vais l'ouvrir. Pour commencer, nous allons modifier l'arrière-plan. La première technique consiste simplement à modifier les couleurs au niveau du dossier. C'est la raison pour laquelle, dans le symbole de travail principal tout ce sur quoi nous avons travaillé se trouve sur une couche distincte et est trié par couleur. Par exemple, toutes ces étoiles blanches se trouvent dans un dossier séparé, les tulipes sont également séparées. Le milieu de ces fleurs se sépare. Tout se trouve dans un dossier séparé, de sorte qu' il est maintenant si facile de changer la couleur immédiatement. Nous pouvons commencer par l' arrière-plan, par exemple, je peux aller chercher la palette de couleurs que j'avais pour ma série de médailles électriques, voici celle-ci. Je vais regarder celui-ci aussi. Je vous recommande de commencer par changer la couleur de fond. J'utilise l'outil de sélection de couleurs directement depuis le studio de couleur Vous pouvez également utiliser le sélecteur de couleurs dans le menu situé à gauche. Tout d'abord, je vais modifier l'arrière-plan. Je peux déjà dire que je dois changer ces petites couleurs bleues. Je n'ai donc sélectionné aucune fleur en particulier dans ce dossier, je m'assure qu'il est fermé et je sélectionne le dossier entier. Vous verrez ici en effet que la couleur de ces fleurs secondaires est jaune. Maintenant, au niveau du dossier, je peux également changer la couleur, donc je peux par exemple choisir ce violet, puis je peux changer le milieu, par exemple, jaune clair et je le fais également au niveau du dossier. Ensuite, je veux changer les tulipes. Essayons peut-être cette couleur orangée, qui est également très jolie et je vais sélectionner les feuilles et les tiges ensemble parce que je le souhaite. En fait, ces versions de couleur sont déjà belles. Je pourrais m'en tenir à ça, mais je peux aussi jouer avec ce bleu, peut-être que je vais l'assombrir, maintenant ça n'a pas l'air si beau. Peut-être que je vais utiliser cette couleur violette qui pourrait fonctionner. Mais je vais peut-être m' en tenir au bleu d'origine , puis aux étoiles , elles doivent également être un peu plus visibles. Peut-être que je vais effectivement revenir à cette couleur rouge d'origine. Je ne sais pas si cela ressort suffisamment , alors je vais tester cette autre couleur bleue pour les étoiles, maintenant je pense que nous parlons. En plus de cela, par exemple, je ne suis pas sûr de ces tulipes ici. Une fois que vous avez sélectionné la couleur qui vous semble bonne, à savoir cette couleur orangée, vous pouvez utiliser les curseurs. J'ai l'habitude d'utiliser une roue chromatique, d'autres curseurs. J'utilise généralement les curseurs de teinte, de saturation et de luminance . Ici, vous pouvez les rendre un peu plus saturés, les assombrir ou même les éclaircir, mais je pense que cela aura l' air plutôt beau. Découpons-le, ce serait donc une autre variante du motif. Ensuite, vous n'avez plus qu'à vous assurer de l'enregistrer et maintenant je vais vous montrer une autre façon de changer les couleurs. Créons une autre copie et nous l' enregistrerons sous forme de. Nous allons nous débarrasser de ce mot qui est joint automatiquement, copier et nous le changerons en variante C juste pour le plaisir et nous l'enregistrerons dans le même dossier. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est avoir un fond plus foncé, peut-être une variante avec un fond plus foncé. Choisissons donc cette couleur bleu très clair et foncé. Je vais déplacer les autres palettes de couleurs vers le bas assurant toujours en m' assurant toujours de travailler sur le symbole principal. Je sélectionne l'une de ces tulipes car j'aimerais changer cette couleur orangée et je vais faire une recoloration rapide en utilisant la même fonction que vous trouverez ici. À partir de l'outil Move, nous aimerions localiser la même couleur de remplissage. Nous sélectionnons donc couleur de remplissage et maintenant toutes ces tulipes oranges ont été sélectionnées. Comme il a été sélectionné et localisé , nous pouvons maintenant effectuer nos modifications, par exemple, alléger. La condition préalable est de ne choisir qu'un seul élément, c'est assez simple, il est très facile de localiser les couleurs. Mais imaginez que nous ayons un motif très complexe avec peut-être 12 couleurs et que vous aimeriez trouver la couleur rapidement. Il vous suffit de sélectionner un élément, une couche, de passer à la même couleur de remplissage, tout ce que vous voyez la sélection ici, tout le sera sélectionné, je l'ai désélectionnée par accident, même couleur de remplissage et maintenant nous pouvons apporter nos modifications à cette seule couleur que nous avons présélectionnés. J'aimerais aussi changer définitivement les étoiles. Je sais que j' aurais pu le faire au niveau des dossiers car tout est si bien organisé que vous pouvez le faire ici mais je tiens à vous montrer à nouveau cette technique choisir la même option. Sélectionnez la même couleur, Fill Color, rendons-la plus lumineuse, cela suffira et maintenant, en sélectionnant l'une des feuilles, je pense que j'aimerais aussi qu'elle ressorte un peu plus de l'arrière-plan. Cette option est de nouveau disponible dans l'outil Déplacer, sélectionnez la même option, Fill Color, maintenant tout est sélectionné et voyons peut-être quelque chose provenant d'autres palettes de couleurs. Celle-là, elle a l'air sympa. Nous avons ici de très belles couleurs opposées, le bleu se marie très bien avec l' orange par exemple. Désélectionnons-le, découpons-le, ça a également l'air super. Je ne sais pas lequel est mon préféré maintenant. [RIRES] Assurez-vous de le sauvegarder. De cette manière assez rapide, nous avons créé deux autres variations de couleurs. Vous pouvez soit modifier votre couleur en modifiant au niveau du dossier si tout est trié par couleur, soit si vous avez des motifs plus complexes, vous pouvez utiliser la fonction Select Same Fill. Assurez-vous simplement de toujours faire une copie de votre motif original et de créer ces variations de couleurs dans des documents séparés. Votre tâche consiste à créer une copie de votre motif final et à travailler sur au moins une autre variation de couleur que vous pourriez nous montrer. C'était la dernière leçon, j'espère que vous avez apprécié le processus. 14. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours Affinity Designer. J'apprécie vraiment chacun d'entre vous et merci beaucoup pour les belles critiques du cours. J'espère vraiment que cette nouvelle approche vous a plu. C'est un peu différent de l'utilisation de l' outil de prévisualisation des modèles de vie, mais dans l'ensemble, je pense que cela fait déjà des semaines que j'ai ouvert les modèles avec l'aperçu des modèles de vie. J'ai complètement transféré l'ensemble de mon processus vers mes modèles automatisés. Vous devez également rester à l'affût pour en savoir plus. Il y aura également de nouveaux cours dans lesquels je vais introduire différents modèles automatisés pour les demi-gouttes, pour les gouttes complètes, pour les pétoncles, pour les orgies, donc des choses vraiment passionnantes à venir cette année. J'ai hâte de voir tes magnifiques motifs de diamants se répéter. Je suis très curieux de savoir ce que tu vas dessiner. N'oubliez pas que si vous recherchez de l'inspiration, en particulier dans le domaine de l'art botanique, vous pouvez consulter mon classeur PDF sur les motifs répétés des diamants. Sur l'une des pages, vous trouverez une liste complète de 30 jours de conseils botaniques qui est incluse. Cela vous aidera, je l'espère, à rester motivé et inspiré. Ou peut-être même pour vous lancer dans un projet de 30 jours pour des motifs botaniques dans Affinity Designer. Si vous partagez votre travail sur Instagram, n' oubliez pas le #MagicalVectors car je publierai le travail pour qu'il apparaisse dans ma newsletter ou sur mon compte uniquement sous ce hashtag. J'aimerais également vous inviter à laisser une critique pour ce cours et à dire si vous l'avez aimé. C'est très utile à la fois pour moi en tant que professeur et pour les autres étudiants qui envisagent de suivre ce cours. Consultez mes autres cours Affinity Designer et pensez à vous inscrire à ma newsletter mensuelle pour rester au courant des nouveaux didacticiels et des ressources pour les artistes. Jusqu'à la prochaine fois, prenez soin de vous et bonne création, au revoir.