Motif de surface dans Affinity Designer : motifs répétitifs de fleurs en rapport sauté

1. Ditsy : la bande-annonce de cours: Voici comment je le vois. La création de modèles pour votre portefeuille ne doit pas être une tâche technique difficile. Vous devez mettre en place un processus qui vous permettra de rester dans votre flux créatif au lieu de concentrer sur des détails techniques qui pourraient vous ralentir. Vous ne devriez même pas vous soucier calculs répétés ou de tout autre aspect technique Voici comment je corrige ce problème. J'ai automatisé l'ensemble de mon processus en créant des modèles automatisés dans Affinity Designer. Je souhaite partager cette technique avec vous afin que vous puissiez rester sain d'esprit et vous concentrer simplement sur le dessin et la conception. J'ai créé un cours en ligne dans lequel je vous montre comment automatiser des motifs répétés en demi-gouttes et je l'associe à et je l'associe un projet super amusant dans le cadre duquel nous allons créer un motif original accrocheur pour votre portfolio de modèles de surface, le tout 100 % vectoriel et dessiné tout 100 % vectoriel et Au cas où tu ne me connaîtrais pas, bonjour, je m'appelle Weronika Je suis un illustrateur et un concepteur de motifs de surface basé à Berlin, en Allemagne J'enseigne la conception graphique et la conception de surfaces dans Affinity Designer pour iPad. Je vais vous montrer comment je crée mon motif de répétition en demi-goutte sur mon iPad sans utiliser le Transform Studio Cela signifie qu'il n'y a plus de calculs, plus d'axes x et y. La répétition est effectuée automatiquement pour vous afin que vous puissiez vous concentrer uniquement sur dessin et les automatisations garantissent que votre répétition est sans erreur à chaque fois Je vais vous guider étape par étape et vous montrer comment je configure mon document dans Affinity, comment je crée mon modèle automatique à partir de zéro, comment je dessine mes ressources vectorielles à l'aide du crayon quelques opérations booléennes intéressantes et comment je crée une répétition fluide Ce cours inclut quelques ressources gratuites, notamment mes modèles automatisés de répétition en demi-goutte pour Affinity Designer versions 1 et 2, mes palettes de couleurs vives et un classeur PDF pratique sur des idées de composition de motifs originaux J'espère que tu te joindras à moi et que je te verrai dans la classe 2. Pour commencer: Commencez le cours, vous n'aurez besoin que de votre logiciel Affinity Designer et de votre crayon à dessin. J'enregistre ce cours en juin 2023, et ma version d'Affinity Designer est 2.1 0.0. Je vais montrer ma démonstration dans la version 2 d' Affinity sur mon iPad. Cependant, vous pouvez certainement suivre quelle que soit votre version. Les étapes que je présente dans ce cours peuvent être appliquées à la fois à la version 1 et à la version 2, ainsi qu'à l'iPad et à la version pour ordinateur de bureau. Cependant, veuillez noter que je me concentre beaucoup sur l'affichage et l'apprentissage des gestes de votre iPad, et que je ne propose pas de raccourcis sur le bureau. Votre tâche consiste à créer un motif vectoriel répété en demi-goutte dans Affinity Designer, quelle que soit la version. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur les motifs DC et les différentes compositions DC. Votre objectif est de vous familiariser avec l'utilisation de symboles par affinité. Veuillez noter que votre modèle n'a pas besoin d'être aussi complexe que le mien. Vous pouvez l'adapter à votre niveau de compétence. Si vous êtes actif sur les réseaux sociaux, vous pouvez par exemple partager votre magnifique motif sur Instagram en utilisant les vecteurs magiques de la technologie de hachage Ou si vous faites partie de notre groupe d'affinité sur Facebook, vous pouvez le publier et demander une critique. Ce cours convient aux étudiants de niveau intermédiaire, mais comme d'habitude, je suis sûr que les débutants ambitieux peuvent suivre le rythme. C'est pourquoi ce cours dure plus de 2 heures. C'est parce que j'ai essayé non seulement de le contenir avec beaucoup d'informations, mais aussi de maintenir un rythme d'apprentissage confortable. Si vous êtes un débutant et que vous ne connaissez pas encore l'interface d'Affinity Designer, pensez à suivre mon cours d'introduction à Affinity Designer. Ce cours répété Hal Drop fait partie d'une plus grande série de cours. Le premier cours que j'ai publié sur le thème des modèles de modèles automatisés est le cours « dim and repeat ». Les deux cours renforcent vos connaissances sur l'utilisation des modèles Mais ils abordent également deux idées de projet différentes et contiennent des classeurs PDF distincts Si vous souhaitez continuer avec les scores tout en utilisant des actifs vectoriels lors de la création de votre modèle, consultez mon cours sur les actifs vectoriels pour Affinity Designer. C'est tout pour le moment. Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. Profitez bien de regarder. 3. À propos des patrons lacrymogènes: Discutons rapidement de ce que sont les motifs fantaisistes et raisons pour lesquelles vous devriez les inclure dans votre portefeuille de modèles Les motifs Ditsy se caractérisent par leur arrangement dansé de motifs ou d'éléments minuscules, souvent selon un motif répétitif Ces motifs peuvent être floraux, géométriques, abstraits ou tout autre petit élément de design. Le terme ditsy vient du mot « dits », qui signifie une personne stupide ou peu intelligente Dans le contexte des motifs, ditsy fait référence à la nature fantaisiste et ludique ditsy fait référence à la nature fantaisiste et ludique de ces designs. Ils ont gagné en popularité dans divers domaines, notamment la mode, le design d'intérieur et le design graphique. inclure des motifs fantaisistes dans Il peut être judicieux d'inclure des motifs fantaisistes dans votre portefeuille de modèles, en particulier si vous avez déjà créé ou travaillé avec des motifs fantaisistes Ou si vous souhaitez mettre en valeur votre polyvalence en tant que designer. Certains clients recherchent spécifiquement des artistes capables de créer des motifs répétitifs S'ils correspondent à votre style personnel ou au marché cible que vous visez, les inclure dans votre portefeuille peut être très bénéfique. Les motifs Ditsy peuvent être délicats et charmants. Ils peuvent vous aider à ajouter une touche de féminité et de fantaisie à vos créations Les petites fleurs, au cas où vous feriez des fantaisies florales, peuvent évoquer un sentiment de nostalgie et de romantisme Ils peuvent également vous aider à introduire espièglerie et la fantaisie, par exemple en introduisant des motifs amusants, petites fleurs, des étoiles, des points ou des formes abstraites Certains motifs peuvent apporter une touche de joie et de légèreté à votre design. Les motifs Ditsy sont populaires pour les vêtements pour enfants, par exemple, mais aussi pour les accessoires et les styles de mode ludiques Vient ensuite leur polyvalence. Les motifs Ditsy sont incroyablement polyvalents et peuvent être utilisés dans un large éventail de contextes de conception. Il ne faut pas nécessairement que tout tourne autour des fleurs. Vous pouvez choisir pratiquement tous les thèmes que vous souhaitez. Par exemple, ici, j'ai conçu ce gâteau inspiré de la pâtisserie pour la décoration de cuisine Leur caractéristique suivante est leur intemporalité. Les motifs Ditsy ont résisté à l'épreuve du temps et sont populaires dans la mode et le design depuis de nombreuses décennies Leur attrait intemporel fait un choix classique. Si vous ne voulez pas qu'ils aient l' air un peu trop datés, vous pouvez certainement dessiner quelque chose d'un peu plus graphique. Ensuite, ils sont votre meilleur allié si vous avez besoin de masquer d' éventuelles imperfections. Leur nature agitée contribue à distraire l'œil et à minimiser la visibilité des défauts Ils sont incroyablement pratiques car ils peuvent vraiment vous aider à masquer votre répétition de manière très efficace. Enfin, ils attirent le regard mais ne sont pas accablants. Les motifs Ditsy ont une qualité captivante sans pour autant bouleverser le spectateur Leur petite taille et disposition dispersée leur permettent d'être visuellement intéressants sans pour autant dominer l'ensemble de la tenue du créateur. Jetons maintenant un coup d'œil à incroyables designs crées par d' autres modélistes Toutes les images sont présentées avec l'autorisation de l'artiste. Tout d'abord, j'aimerais vous présenter Caro. C'est un schéma tellement intéressant. C'est une artiste très talentueuse. Cet exemple particulier sort du standard, le motif floral fantaisiste Elle a été inspirée par le thé, certains moments de pleine conscience et de détente. Cela prouve que vous pouvez dessiner pratiquement n'importe quoi sous forme motif fantaisiste, quel que soit l'endroit qui vous inspire actuellement Il n'est pas nécessaire que ce soit 100  % botanique. Il peut s'agir simplement d'un thé relaxant en soirée. C'est ce que dit Caro à propos de Ditsy Patterns. « Ce que j'aime dans les répétitions improvisées, c'est que le motif semble plus organique et fluide car les éléments se trouvent dans des positions et des orientations différentes L'avantage est que vous aurez un motif non directionnel et la liberté de l'utiliser sur n'importe quelle surface de votre choix Je répète ce genre de choses très souvent. » Je suis totalement d'accord avec Caro sur le fait que les motifs fantaisistes vous donnent cette liberté créative Il n'y a pas de grille ni forme à laquelle vous devez vous en tenir. Comme elle le dit, vous pouvez créer quelque chose d' organique et de fluide. À cet égard, je pense que les motifs fantaisistes peuvent vraiment favoriser votre créativité et votre spontanéité Vient ensuite Lucia ou Lucio. En fait, j'espère que nous nous rencontrerons un jour en personne car Lucia est également basée en Allemagne. Ce motif est une idée florale si classique et si accrocheuse. Vous pourriez penser que vous en voyez trop sur les réseaux sociaux, par exemple. Mais ce schéma particulier attire vraiment votre attention. Lucia est très douée gérer le chaos apparent, et elle le traduit en une composition magnifiquement complexe. J'ai ressenti ses habitudes tout au long de ses défis. Trente fleurs dans mon style, c'est l'un des plus beaux défis Instagram liés aux motifs de surface , donc je vous recommande vivement de la consulter C'est ce qu'elle dit à propos de la création de motifs fantaisistes. « C'est toujours amusant et intéressant de créer des motifs originaux J'adore créer des dessins très complexes comme celui-ci, où le regard est invité à flâner dans le motif et à découvrir de nouveaux petits détails à chaque Cela est vraiment vrai en fonction la complexité de votre schéma crétin. Par exemple, celui-ci est assez complexe. Vous pouvez découvrir de nouveaux détails à chaque fois que vous le regardez. La suivante est Carly. Ses motifs sont vraiment magiques. Elles regorgent d'éléments lunaires et solaires, et ses palettes de couleurs sont un véritable régal pour les yeux. Ce motif, par exemple, est tellement fantaisiste et regorge de motifs sorciers, qui sont l'un de mes motifs qui sont l'un de C'est un autre excellent exemple du fait que vous n'avez pas du tout à vous contenter de motifs botaniques. Vous pouvez aborder n'importe quel sujet qui vous intéresse actuellement ou n'importe quel thème dont vous pourriez avoir besoin pour votre portefeuille de modèles. C'est ce que dit Carly à propos de la création de motifs fantaisistes. « J'adore les motifs fantaisistes, car j'aime créer de nombreuses petites icônes accrocheuses pour, espérons-le ajouter de nombreux domaines d' intérêt à mes J'aime toujours découvrir quelque chose de nouveau lorsque je regarde un patron. » Vous pouvez voir que cette déclaration est conforme ce que Lucia nous a dit précédemment. Les motifs Ditsy ont un énorme potentiel d'intérêt Tout dépend du nombre de ressources que vous créez pour créer un modèle à partir de celles-ci. Plus vous le rendez complexe, plus cela devient passionnant. Ensuite, nous avons Leah. Je suis une grande fan de ses arts, qui sont tellement ludiques et joyeux. Personnellement, cela évoque un sentiment de nostalgie avec une touche moderne Elle est également particulièrement douée lorsqu'il s'agit de créer de belles palettes de couleurs. C'est ce qu'elle dit à propos de Ditsy Patterns. « J'ai adoré les motifs fantaisistes parce que je me sens beaucoup plus souple lorsque je les crée que je les crée par rapport aux motifs plus complexes Il est également agréable d'avoir des motifs plus simples et plus petits lorsque vous faites quilting et que vous utilisez des projets plus petits De plus, ils peuvent être polyvalents et avoir un fort impact visuel car ils sont plus simples et aléatoires. » Oui, vous voyez, elle convient également qu'ils vous donnent beaucoup plus de liberté créative. Elle décrit le processus de création de tels modèles comme « insouciant ». Je pense également qu'inclure des motifs insolites dans votre portfolio peut rendre votre travail tout simplement plus amusant Enfin, nous avons Anna, dont le portfolio de motifs brille vraiment Vous pouvez consulter ses réseaux sociaux. Je voulais vous montrer ce motif botanique magnifiquement équilibré avec des motifs animaliers. Nous avons vu, bien sûr, de nombreux éléments botaniques, mais il n'y a pas beaucoup de motifs représentant des animaux. Il y a vraiment tellement de choses que vous pouvez explorer dans cette région, vous pouvez dessiner des oiseaux ou des animaux de compagnie, ou des animaux inspirés d'une certaine région. Je pense qu'Anna fait vraiment un excellent travail en incluant ces motifs dans son portfolio de patrons au lieu de s'en tenir uniquement aux fleurs. C'est ce qu'elle dit à propos de Ditsy Patterns. « J'aime créer des motifs colorés avec de nombreux éléments détaillés et un rythme de répétition unique Les designs Ditsy sont très polyvalents et fonctionnent très bien sur les surfaces de vêtements ou de décoration intérieure. C'est également très amusant de travailler dessus. » Vous voyez, nous avons encore quelques répétitions ici. Un mot, je crois que je le répète souvent, est polyvalence et polyvalence, et d'autres artistes peuvent vraiment le confirmer. Un autre mot fréquemment répété est amusant. [RIRES] Je tiens à remercier tous les artistes qui m'ont donné la permission de présenter leurs œuvres dans le cadre de mon cours. Je vous invite cordialement à faire une pause et à consulter leurs portfolios. Maintenant, après cet échauffement avec des motifs irréguliers, nous sommes prêts à discuter de ce qu'est une répétition en nous sommes prêts à discuter de ce qu'est demi-goutte et des raisons pour lesquelles vous devriez l'utiliser dans votre portfolio 4. Répétition en demi-goutte: Dans cette leçon, j' aimerais vous présenter les modèles de répétition en demi-goutte. Qu'est-ce que c'est réellement ? Dans les motifs répétés en demi-goutte, le motif ou les éléments du dessin sont répétés à la fois horizontalement et verticalement, mais ils sont également décalés à mi-chemin ou d'un demi-pas verticalement sur chaque rangée suivante Pour visualiser une répétition d'une demi-goutte, imaginez une rangée de motifs disposés verticalement, puis, dans la rangée suivante, les motifs sont décalés de moitié de la hauteur d'un motif vers le bas. À son tour, cela crée un effet échelonné. Les motifs répétés en demi-goutte offrent plusieurs avantages, tout comme la conception des textiles et des surfaces Voici quelques-uns des principaux avantages. Ils apportent une sensation de mouvement, rythme et de complexité au motif. Ils assurent également un flux harmonieux et évitent les lignes évidentes ou les perturbations visuelles aux points de rencontre des carreaux Ils offrent une prévisibilité réduite. Cela signifie que la disposition décalée crée une séquence moins prévisible. Cela peut à son tour empêcher le design de devenir monotone ou Vous pouvez beaucoup mieux masquer votre répétition avec une demi-goutte Ils conviennent à la fois aux conceptions à petite et à grande échelle et peuvent très bien s'adapter à presque tous les types de produits. Jetons un coup d' œil à quelques exemples tirés de mon propre portfolio. Il s'agit d'un modèle fantaisiste que j'ai créé l'année dernière dans Affinity Designer, et ici, sur la diapositive suivante, vous pouvez voir Je pense que si j'utilise la répétition standard ou une répétition complète pour cette idée en particulier, la répétition serait un peu trop évidente Ensuite, nous avons l'un de mes motifs préférés, inspiré de la pâtisserie avec des tartes aux pommes et des poires. Encore une fois, ici, c'est ici que vous pouvez voir la répétition, vous pouvez voir qu'il s' agit d'une répétition d'une demi-goutte Le fait qu'il s'agisse d'un motif original avec de nombreuses icônes différentes, donc de nombreux motifs différents en vue m'aide déjà à masquer cette répétition Mais choisir la demi-goutte ici m'a aidé à ajouter encore plus de profondeur au motif Encore une fois, cela m'aide à éviter les lignes évidentes. Enfin et surtout, nous avons un motif botanique. Une répétition en demi-goutte fonctionnera à la fois pour les dessins à petite et à grande échelle, et ici, sur la diapositive suivante, vous pouvez en voir un, un élément du motif répété en demi-goutte Êtes-vous prêt à tester le modèle de répétition en demi-goutte avec moi ? La demi-goutte automatique sonne bien mieux [RIRES] qu'une simple demi-goutte, alors allons-y directement 5. MODÈLE DE RÉPÉTITION EN DEMI-Goutte: Créons notre modèle de répétition en demi-goutte dans Affinity Designer Je vais vous montrer mon processus dans Affinity Version 2 sur mon iPad. Mais vous pouvez répliquer comme d'habitude l'intégralité de ce flux de travail pour la version 1, ainsi que pour la version de bureau Grâce à ce modèle, vous pourrez créer des modèles de répétition détaillés en demi-goutte sans vous soucier de votre répétition, car il sera créé automatiquement pour vous Vous pourrez également télécharger ce modèle sur ma plateforme. En suivant cet exercice avec moi, vous en apprendrez plus sur le programme et vous deviendrez beaucoup plus efficace dans l'utilisation des symboles. Alors commençons. Tous les modèles de patrons que j'ai créés sont enregistrés directement sur mon iPad car il me reste encore beaucoup d'espace de stockage. Vous pouvez également choisir de les enregistrer dans un service Cloud tel que Dropbox ou Google Drive. J'utilise l'application Fichiers sur mon iPad. Les modèles Affinity Designer possèdent l'extension .aftemplate. La prochaine fois que vous voudrez utiliser l'un de ces modèles, le logiciel créera simplement sa copie. Ainsi, après les avoir créés, vous pouvez accéder à vos modèles depuis le menu des modèles. Au fur et à mesure que vous travaillerez dessus, vous ne remplacerez rien Le modèle restera tel que vous l'enregistrez. C'est ici que vous accédez à vos modèles de la version 1 sous le signe plus, New From Template. Encore une fois, pendant que vous travaillez sur ces modèles, vous ne remplacerez pas le modèle d'origine Plus tard, lorsque vous choisirez un modèle, par exemple, choisissons ici mon modèle de répétition en demi-goutte Revenons à la page d'accueil. Il porte le même nom, tout comme mon modèle. Au fur et à mesure que vous y travaillez, je vous recommande de l' enregistrer immédiatement en accédant au menu des hamburgers, en sélectionnant « Enregistrer sous ». C'est ici que vous pouvez choisir le nom de votre document. Ensuite, vous devez l'enregistrer à nouveau, soit sur votre iPad, soit sur votre bureau, soit dans un autre stockage Cloud. Dans la version 2, il n'existe aucun autre moyen de renommer vos documents Vous devez les enregistrer et c'est la seule et unique façon de leur donner un nom ou de les renommer. Fermons ce document en appuyant sur le symbole X. Fermez sans enregistrer et créons ensemble notre modèle de répétition en demi-goutte à partir de zéro Avant de créer notre nouveau document, j'aimerais vérifier les paramètres de couleur d'arrière-plan. Vous pouvez y accéder en accédant à vos paramètres, à votre interface utilisateur, et j'aime que mon arrière-plan soit d'un niveau de gris d'environ 75 %. Puis j'ai cliqué sur « Terminé ». Je vais dans Nouveau, Nouveau document et j'ai déjà un préréglage pour créer des modèles automatisés. C'est ce qu'on appelle un motif de 4 000 pixels. Vous devez vous assurer modifier les unités de votre document en pixels. Vous sélectionnez, par exemple, comme moi, 4 000 pixels carrés. Ce doit être un carré. Vous pouvez choisir la dimension de votre choix. Puisque tout est vectoriel, cela n'a pas vraiment d'importance. Mais je vous recommande de choisir un carré d'au moins 2 000 pixels au-dessus. Ensuite, je travaille avec 300 DPI et le format couleur RGB. Pour cette méthode, pour que l' option Clip to canvas fonctionne, vous devez vous assurer que tableau Create Art est désélectionné C'est ainsi que vous pouvez voir qu'il est sélectionné. Il s'est déplacé vers la droite et est devenu blanc. Si vous touchez à nouveau, elle est revenue le côté gauche et elle est grise. Assurez-vous de ne pas créer de tableaux d'art lorsque nous commençons notre nouveau document. Nous pouvons maintenant appuyer sur « OK » et créer un nouveau document pour notre vignette de modèle. Ce sont les fonds gris dont je parlais. J'ai modifié mes paramètres comme vous vous en souvenez dans les préférences pour les avoir à environ 75, 77 % Parce que par défaut, vous obtiendrez une page blanche, qui est essentiellement une toile blanche. Je souhaite tout de même maintenir un bon contraste entre le canevas et l'arrière-plan du document. C'est pourquoi j'ai ajusté ces paramètres précédemment. Nous avons maintenant une page blanche et nous devons d'abord utiliser l'outil rectangle. C'est ici que vous le trouvez dans le menu de gauche. Par défaut, la forme rectangulaire doit également être sélectionnée. Sinon, vous sélectionnez « Rectangle » et vous commencez à dessiner un rectangle. Encore une fois, par défaut, il sera gris. Nous devons donc peut-être consulter nos palettes de couleurs et remplacer par une autre couleur un peu différente. Choisissons ce jaune. Je vais aussi peut-être choisir ce bleu pour mon trait. Choisissez une belle couleur vive pour votre fond et une couleur contrastante, de préférence très vive, pour votre trait. Maintenant, assurez-vous que votre capture est activée ici. Vous pouvez également vérifier vos options de capture. Lorsque vous cliquez à droite du symbole, un sous-menu s' ouvre et vous pouvez sélectionner « Options de capture » Vous pouvez peut-être mettre cette vidéo en pause et vérifier que nous avons les mêmes paramètres. J'ai également récemment modifié mes paramètres ici pour forcer l'alignement des pixels, déplacer par pixels entiers. Si cela est correct, nous cliquons sur « Terminé ». Nous nous assurons d'accéder à l'outil Move situé ici et, une fois la capture activée, positionner ce carré exactement sur notre toile Je vois qu'il s'est cassé et je constate que tout est correct car il indique une largeur de 4 000 pixels, une hauteur de 4 000 pixels Mais si je veux vérifier, je dois d'abord m'assurer que je suis sur la bonne couche Ensuite, je peux me rendre au studio Transform et vérifier à la fois les dimensions et la position de mon carré De plus, la position doit être nulle sur l'axe des x et zéro sur l'axe des y. Une autre chose que j' aime faire, c'est d'aller au studio Stroke, d'appuyer sur ce chiffre par défaut de 0,2 et de le remplacer par cinq points, au moins. Maintenant, notre trait est un peu plus grand. [RIRES] C'est juste ma préférence personnelle. J'aime aussi l'aligner à l'intérieur de ma forme. Bien entendu, vous pouvez également le rendre encore plus épais. Vous touchez à nouveau et vous sélectionnez, par exemple, huit Maintenant, votre trait est encore plus épais ce qui vous aidera à mieux voir les choses et mieux voir vos lignes directrices. Je vais m'en tenir à cinq. C'est notre base et nous devons maintenant transformer ce carré en symbole. Révisons ce que nous savons déjà sur les symboles grâce à mes cours précédents. Qu'est-ce qu'un symbole ? Un symbole est un objet intelligent qui peut être placé à plusieurs reprises dans votre document Toute modification apportée à ce symbole sera répercutée sur toutes les copies de ce symbole. Créons donc un symbole à partir de ce carré, en nous assurant qu'il est sélectionné. Nous accédons à notre menu de symboles ici, au menu des hamburgers, nous ajoutons un symbole à partir de la sélection Maintenant, lorsque nous revenons au panneau des couches, nous voyons que nous avons créé un dossier de symboles, et que ce dossier et tout ce qui s'y trouve sont marqués d'une ligne orange sur le côté gauche. Je vais renommer Rectangle Tool Guide. Vous pouvez le renommer soit en y accédant par les trois points et en cliquant sur le nom, soit en utilisant la récente mise à jour d'Affinity Vous pouvez également faire glisser votre doigt ou avec votre Apple Pencil vers la gauche, et cela ouvrira le nouveau menu rapide, et juste à la fin, vous trouverez Renommer la Je pense que celui-ci est plus rapide. Voici notre guide. Nous pouvons maintenant créer notre répétition en demi-goutte. Ensuite, nous allons créer des copies de notre symbole carré et le placer en une demi-goutte. Il y a deux choses dont vous devez tenir compte. Numéro 1, tu dois prendre des photos. Numéro 2, nous devons passer du clip à Canvas pour que vous ayez la même chose. Si vous êtes comme moi, vous pouvez d'abord accéder au clip à Canvas en accédant au menu hamburger Vous trouverez ici le clip vers Canvas. Sinon, vous verrez que nous allons utiliser ce symbole ici, que vous trouverez juste à côté de la capture sur le côté gauche Ce sera le bouton de votre mode de prévisualisation. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Créons d'abord une copie de ce carré. Deux doigts sur mon écran. Maintenez la souris enfoncée, puis relâchez les doigts. Vous allez créer une copie et la placer ici. Mon option de clip sur canevas se trouve sur Canvas. Si je veux le découper à nouveau, je peux le sélectionner comme suit. Ce deuxième carré va maintenant être découpé, mais il existe un moyen plus rapide d' y accéder, à savoir ce bouton situé à côté de Capture. Maintenant, il est déclipsé. Maintenant c'est coupé. Découpé signifie qu'il est découpé pour s'adapter exactement notre toile carrée d'origine de 4 000 pixels Faisons en sorte qu'il ne soit pas coupé pour que nous puissions voir notre carré C'est le nouveau carré que je viens de créer. Je vais le faire glisser ci-dessous pour savoir qu' il s'agit de mon carré d'origine, celui que j'ai placé directement sur mon Canvas. Maintenant, je vais positionner ce carré au-dessus jusqu'à ce que tout s'emboîte. Vous verrez ces lignes directrices en vert et en rouge. Maintenant, avec deux doigts, je vais créer une autre copie sur place ci-dessous. Attends que ça craque. C'est vraiment important. Un autre exemplaire. Nous devons maintenant créer notre demi-goutte en la plaçant différemment pour que ce soit la répétition standard ou complète de la goutte. Placez-le à mi-chemin. Inclinez-le à nouveau. S'emboîtent. Génial. Encore un exemplaire. Puis encore un ici. Encore une ici. C'est pourquoi il était également important pour moi de séparer ce symbole original qui se trouve sur notre toile. C'est ici que nous avons notre toile d'origine. Maintenant, placons-en quelques uns de plus afin que nous puissions mieux voir notre schéma. Encore un exemplaire, par exemple ici. Ou peut-être faisons-en la moitié ici. Plus le document contient de symboles, plus il peut être en retard En fait, c'est à vous de décider combien vous en créez. Assurez-vous simplement que le symbole d'origine est une tuile, celle-ci ici. Vous voyez maintenant qu'il est sélectionné, celui du milieu. C'est un peu difficile de voir maintenant que tu en as plus. Assurez-vous simplement qu'il est vraiment, vraiment entouré. Peut-être que cela vous suffira ou peut-être que vous voulez en créer encore plus. Encore une fois, celui du milieu que vous voyez est notre symbole original. Nous pouvons maintenant sélectionner tous les symboles restants et les regrouper. Nous sélectionnons la couche supérieure, puis nous tapons deux doigts sur la dernière couche, tout est sélectionné. Nous pouvons maintenant le regrouper. Vous voyez, ce sont donc les symboles environnants. Il s'agit de notre symbole original au milieu, qui est placé sur le canevas d'origine. Ce modèle serait destiné aux maximalistes qui aiment vraiment voir beaucoup Mais j'ai aussi mentionné que plus vous avez de symboles, plus le problème sera peut-être plus lent car il y aura beaucoup de symboles. Si vous avez une ancienne version d'iPad ou si vous rencontrez des problèmes avec l'iPad qui est à la traîne ou même en cas d'écrasement, ce qui ne m'est jamais arrivé Ensuite, vous pouvez également choisir la version minimaliste, ce que je ferai. Comme je l'ai dit, il est important que ce symbole original soit entouré partout sur tous les bords en haut, en bas, à gauche et à droite. Certains de ces symboles ne seront donc pas nécessaires. Je peux tous les sélectionner en touchant l' écran avec un doigt , en le maintenant enfoncé, puis en sélectionnant les symboles dont je n'ai pas besoin. En les supprimant, il suffit de les supprimer ici. Je vais également renommer ce groupe en Half-Drop. Ce symbole original à modeler. C'est le dossier des symboles dans lequel je vais travailler. Je ne toucherai pas aux symboles qui m'entourent. Maintenant, avant d'enregistrer notre modèle de répétition en demi-goutte, la dernière chose à faire est créer un calque d'arrière-plan Nous revenons à l'outil rectangle. Nous faisons glisser et créons un nouveau rectangle qui couvrira tous nos symboles. Ensuite, nous allons le déplacer vers le bas et le renommer en arrière-plan C'est la seule couche où nous allons changer la couleur de fond. Ensuite, nous ouvrons notre symbole principal. Nous nous sommes dirigés vers le guide, qui est notre carré jaune d'origine. Nous allons au studio de couleur et nous retournons haut pour qu'il ne nous reste plus de matière de remplissage. Permettez-moi peut-être de le démontrer à nouveau en modifiant d'abord la couleur de fond. Ici, je n'ai pas besoin d'un AVC. Passons à une autre couleur pour que vous puissiez mieux voir. Nous nous rendons au studio de coloration de nos guides. Ensuite, nous retirons le remplissage. Nous tapons en dehors du canevas. Il ne nous reste plus que nos lignes directrices. Nous pouvons également voir notre couche d'arrière-plan. Bien entendu, vous pouvez modifier la couleur de votre couche d'arrière-plan autant de fois que vous le souhaitez. Encore une fois, il s'agit du dossier dans lequel nous allons travailler en modèle. Ceci est notre guide , que nous pourrons bien sûr désactiver ultérieurement . Ce sera juste pour notre orientation où se trouve le Canvas d'origine, celui-ci. Ce sont les symboles restants sur lesquels nous ne travaillerons pas. C'est pourquoi je les ai regroupés dans un dossier dédié et je les ai simplement rangés. Il s'agit de notre couche d'arrière-plan au cas où vous voudriez mieux voir, vous pouvez bien sûr à tout moment désactiver votre couche d'arrière-plan. Nous pouvons maintenant enregistrer ce document en tant que modèle de répétition à demi-goutte Nous allons à l'export du menu hamburger sous forme de modèles. Vous pouvez le renommer en quelque chose comme Half Drop See. Il s'agit d'un modèle parce que vous avez le point d'extension de fichier parmi les modèles. Vous pouvez ensuite l' enregistrer sur votre disque dur, sur votre appareil ou sur votre espace de stockage Cloud Je ne vais pas le faire car mon modèle est déjà enregistré. Je vais sélectionner « Annuler ». Il s'agit de notre modèle de répétition à demi-goutte. Votre tâche consiste à recréer le modèle de répétition en demi-goutte avec moi et à vous entraîner à utiliser des symboles Vous pouvez également télécharger le modèle prêt à l'emploi depuis la page du cours, à la fois pour la version 1 et la version 2. Nous sommes maintenant prêts à commencer à dessiner. 6. Actifs de croquis et de planification (Procreate): Je suis une personne qui aime explorer de nouveaux motifs à l' aide de croquis. L'un de mes étudiants m'a posé cette question qui m'a fait réfléchir à mon processus. Vera, commencez-vous toujours votre patron par un croquis ? Quand j'y pense, alors oui. Je fais toujours pas mal de croquis avant même de penser à la vectorisation Mais à mes yeux, c'est vraiment rentable à long terme. De plus, la vectorisation pure peut parfois être assez mécanique Vous vous concentrez tellement sur les aspects techniques, par exemple en corrigeant vos notes ou en vous assurant que vos formes vectorielles sont fermées. La partie esquisse est l' endroit où vous pouvez vous détendre, faire des erreurs et explorer de nouvelles formes C'est pourquoi je recommande à tous d' explorer leur style à travers leur pratique du dessin Vous pouvez travailler sur l'esquisse votre projet sous forme numérique, par exemple dans Procreate ou même directement dans Affinity Designer, ou vous pouvez utiliser un carnet de croquis traditionnel J'aime aussi beaucoup les carnets de croquis traditionnels. Je les emmène avec moi dans les cafés ou les restaurants, et je les griffonne pour me détendre J'adore toujours dessiner dans Procreate [RIRES] parce que c'est là que j'ai mes pinceaux préférés. Je dessine dans Procreate depuis des années et c'est vraiment dommage abandonné presque complètement pour Affinity Du moins pour ce qui est de l'esquisse, j'aime beaucoup revenir au logiciel Je vais vous expliquer comment je suis arrivée à ce croquis pour mon Ditsy Pattern et ce dont il a été tenu compte lors de la préparation des ressources pour mon Ditsy Numéro 1, commencez par quelques formes fluides aléatoires qui serviront d'espaces réservés à vos plantes J'ai esquissé très spontanément quelques zones réservées très Je m'assurais qu' elles varient en taille et forme afin que vous puissiez voir que certaines d'entre elles sont un peu plus grandes, d' autres un peu plus fines, et qu'il y a suffisamment de variété dans ces formes spontanées. Pour ma composition, j'ai décidé d'opter pour la mer sale très étroite et éparse Ensuite, nous devons également nous rappeler que ces zones vides seront comblées ultérieurement par des éléments de remplissage plus petits. Je cherchais en fait à créer suffisamment de variété pour mes plantes médicinales À ce stade, j'admets que cette étape de planification est très abstraite, mais elle m'a aidé tout au long du processus de planification. Je savais que je voulais quelques plantes plus grosses. Je voulais des grappes de plantes. Je voulais des fleurs rondes, des fleurs plus petites et au moins une plante un peu plus grande que les autres Numéro 2, tracez les directions de vos actifs sous forme de flèches. J'ai dessiné quelques flèches de direction pour m'aider à établir le flux de ma composition. Certaines d'entre elles sont plus fluides et ondulées comme ici, tandis d'autres pointent vers le haut Cette partie de l' esquisse abstraite m'aide à m' assurer qu'il n'y a pas de variété de mouvements dans ma composition Étape numéro 3, griffonnez vos actifs. C'est le moment de dessiner nos plantes ou le thème que vous avez choisi J'ai dessiné ces plantes à la place des espaces que je voulais vous montrer J'ai d'abord dessiné ces espaces réservés, puis dans Procreate, j'ai réduit l'opacité de cette couche, et très approximativement à la place de cet espace réservé, [RIRES] J'ai essayé de dessiner mes plantes comme vous pouvez le voir À ce stade, j'ai également dessiné quelques éléments de remplissage supplémentaires entre les deux J'ai dessiné à partir de mon imagination, mais vous pouvez également regarder des photos de référence de vraies plantes. Par exemple, vous pouvez vous promener dans le parc ou vous rendre chez un fleuriste, où vous pouvez prendre quelques photos et les utiliser comme référence lorsque vous faites vos croquis Étape numéro 4, dessinez les atouts de votre héros. À ce stade, j'ai désactivé la visibilité de mes espaces réservés C'est la composition que j'ai imaginée. ailleurs, cette esquisse, vous remarquerez aussi que j'aime dessiner en différentes couleurs. Par exemple, j'ai commencé avec cette couleur orangée. Je savais que ce seraient mes plantes phares. Puis j'ai su que j'en voulais un qui soit un peu plus grand, qui ressemble à un buisson et qui aille dans différentes directions. Je l'ai dessiné en bleu. Ensuite, j'ai immédiatement suivi avec la même couleur pour les couleurs rondes et quelques charges, et les autres matières de remplissage juste à la fin sont en jaune N'hésitez pas à utiliser également une variété de couleurs pour mieux voir les choses [RIRES]. Ensuite, j'ai réduit l' opacité de l'esquisse. Ensuite, j'ai créé une couche supplémentaire. J'ai dessiné mes motifs, motifs de mes héros, et j'ai dessiné chacun d'entre eux sur un calque distinct afin de pouvoir les déplacer plus facilement à l'aide de l' outil de déplacement qui permet de mieux les répartir sur ma toile. Ensuite, lorsque nous éteignons le sketch, ne nous reste plus que nos motivations de héros. Ce sont les motifs que nous allons vectoriser et transformer en ressources vectorielles pour notre bibliothèque de ressources vectorielles À partir de ce croquis, j'ai créé une variation supplémentaire pour certains d'entre eux. Par exemple, pour cette plante, j'ai créé cette variante, pour cette plante j'ai créé variation plus petite avec moins de branches, et pour cette grande plante, j'ai créé une version plus petite avec seulement deux fleurs. Ensuite, j'ai pensé que ce n'était pas une variété pour moi et que je n'avais pas besoin de créer d'autres variations des fleurs restantes. J'ai également fait attention à l'échelle. Par exemple, lorsque j'ai créé une variété de cette fleur, je me suis assurée que celle-ci soit plus petite. Je vous recommande vivement de faire particulièrement attention à l'échelle afin que certains de vos éléments soient plus petits et d' autres plus grands. En particulier, s'il s'agit du même type de fleur. J'ai également fait attention à la variété des formes et des lignes. J'ai également imaginé des formes très basiques comme des ovales, des cercles et des triangles Vous remarquerez également que certaines de mes lignes sont un peu plus douces et d'autres un peu plus avant-gardistes Étape numéro 5, dessinez vos formes de remplissage. J'adore les quelques éléments de remplissage intéressants dont je pourrai tirer parti plus tard lorsque je vectorise pour combler les lacunes entre les actifs de mes héros J'utilise également le tableau de référence, vous pouvez l'activer dans Procreate sous Canvas et référence, puis vous pouvez importer votre image Je voulais voir mon sketch original avant de commencer les motifs du héros. Je voulais vérifier quels produits de remplissage j'avais ici. Ensuite, je les ai esquissés très grossièrement mais aussi de manière très uniforme sur mon Canvas, afin de pouvoir ensuite les exporter par exemple au format JPEG et les utiliser comme photo de référence Chacun d'entre eux est également séparé sur une couche dédiée afin que je puisse les déplacer plus facilement. Vous pouvez opter pour autant de produits de remplissage que vous le souhaitez. Tout dépend vraiment de la variété que vous souhaitez apporter à votre motif. Une fois que ces croquis seront prêts, j'en enregistrerai certains dans ma galerie photo. Je vais certainement économiser ces produits de remplissage. ailleurs, si vous le faites dans un carnet de croquis physique, vous pouvez simplement prendre une photo Je vais l'exporter au format JPEG et je vais enregistrer cette image dans ma galerie photo. J'ai besoin de mes produits de comblement. Ensuite, j'ai également besoin motivations de mes héros, car nous allons les vectoriser en tant qu'actifs. fichiers JPEG sont tout à fait corrects, vous pouvez également les enregistrer dans la pellicule photo Toujours à titre de référence, j'aimerais que mon croquis original rétablisse l'opacité car ce croquis original est basé sur le premier exercice Éteignons ça. Le premier exercice avec des formes aléatoires [RIRES]. C'est pourquoi je l'utiliserai également plus tard comme référence. Vous le verrez lorsque nous construirons ensemble notre modèle de répétition. Enregistrement sur la pellicule photo. Maintenant, j'ai enregistré ces trois images et je vais utiliser pour créer mon motif vectoriel. Votre tâche consiste à dessiner votre esquisse de composition approximative avec vos atouts de héros et vos éléments de remplissage. Il peut s'agir d'une composition botanique ou de tout autre thème que vous souhaitez aborder pour votre portfolio de patrons. Veuillez noter que j' aimerais vous demander ne pas copier mon propre modèle un à un, mais de créer vos propres croquis, surtout si vous envisagez de monétiser vos modèles après avoir suivi ce cours mais de créer vos propres croquis, surtout si vous envisagez de monétiser vos modèles après vos modèles Dans la leçon suivante, nous aborderons Affinity Designer. Mais je voudrais d'abord vous inviter à jeter un coup d'œil à mon Sketch Speed Paint. On se voit là-bas. 7. Mise en place du document d'Acets: Commençons notre travail sur les modèles en vectorisant les ressources de nos héros Parmi les aspects techniques que nous aborderons dans cette leçon, citons les paramètres de l'outil crayon, du panneau de contour, de l'option d' extension du contour et des opérations booléennes telles que l'ajout et Commençons par enregistrer notre document. Nous avons créé précédemment notre modèle. Plus tard, une fois que vous l'aurez enregistré, vous pourrez y accéder via les modèles disponibles ici, où que vous l' ayez enregistré, que ce soit dans votre espace de stockage Cloud ou sur votre iPad. Nous accédons au menu hamburger de notre document et nous l'enregistrons sous Ici, nous pouvons également donner un nom à notre document. J'ai ma propre convention de dénomination, 2003 est l'année, collection numéro 6, motif numéro 1 et la variation de couleur A. Ensuite, et la variation de couleur A. nous l'appellerons jardin secret. Enregistrer. Il s'agit de mon dossier principal dans lequel je sauvegarde mes modèles. Enregistrer. Maintenant, tout sera sauvegardé. Avant de passer à ce modèle automatique, j'aime modifier les ressources de mes héros dans un document distinct pour que tout soit bien rangé Nous revenons en arrière, nous cliquons sur Nouveau, Nouveau document et il se trouve que c'est exprès dans Procreate Je travaillais également sur une toile de 4 000 pixels carrés Je vais créer le même document de 4 000 pixels carrés, 300 DPI, au format couleur RGB et, souvenez-vous, pas de planches d'art Appuyez sur OK. C'est ici que nous allons créer nos atouts de héros. Nous devons maintenant placer la photo que nous avons prise des actifs du héros. Nous passons au menu des hamburgers, Place, Place à partir des photos. C'est là qu'ils sont. Nous les sélectionnons, nous cliquons sur Ajouter, puis nous appuyons pour les placer. Ensuite, nous le positionnons au milieu de notre canevas. Maintenant, nous pouvons également accéder au menu à trois points et réduire l'opacité de notre esquisse Je vais également balayer mon doigt vers la gauche renommer la couche en esquisse [NOISE] Nous allons dessiner avec le crayon car, comme d'habitude, je vise la forme organique dessinée à la main Ensuite, nous regrouperons nos actifs. Chaque ressource aura son dossier dédié, puis dans ce dossier, il y aura des sous-dossiers dans lesquels les parties de nos ressources seront triées par couleur En parlant de couleur, insérons également notre palette de couleurs. N'oubliez pas que c'est ici que vous pouvez découper et déclipser votre toile Mais avant cela, allons dans Place et trouvons notre palette de couleurs. Je vais vous montrer quelques options. L'une des options consiste à créer votre palette de couleurs à partir d'une image. C'est une application que j'utilise. Ça s'appelle Coolers, et c'est ici que je gère mes palettes de couleurs Une option est peut-être d'utiliser votre illustration précédente et d'utiliser les mêmes couleurs, puis vous pouvez simplement importer l'image de votre illustration ou de votre motif ici et la mettre de côté. Ensuite, une autre option consiste à enregistrer vos palettes de couleurs en tant que ressources vectorielles, ce que j'ai également fait. Vous avez ici votre Assets Studio ou votre bibliothèque d'actifs. J'ai une catégorie dédiée appelée palettes de couleurs et ce sont les palettes de couleurs que je veux. Je vais le positionner ici. Bien entendu, vous pouvez également gérer vos couleurs depuis le studio de couleurs. Il vous suffit de cliquer sur le studio de couleurs, d'accéder à Swatches et c'est là que vous pouvez trouver toutes vos palettes de couleurs ou, via le menu hamburger, nous pouvons créer de nouvelles palettes de couleurs Quelle que soit l'approche que vous choisissez, c'est une question de préférence personnelle. Je vais supprimer cette image ici et je vais travailler uniquement avec cette palette de couleurs ici. N'oubliez pas que si vous ne voyez pas cette vue, vous devrez probablement déclipser votre Canvas Vous pouvez le faire via le symbole précédent, qui se trouve à côté de Capture. 8. Outil de crayon et élargir le trait: Vous trouverez le crayon ici. Si vous avez suivi mes cours précédents, vous êtes déjà en pleine forme avec l'outil crayon car c'est mon outil préféré dans Affinity Designer. Je suppose que vous êtes plutôt un étudiant de niveau intermédiaire Nous allons donc sauter toute la partie d'introduction et je vais y aller assez vite. Nous allons dessiner uniquement avec du remplissage. C'est ici que vous pouvez sélectionner que vous allez utiliser le remplissage. C'est ici que vous pouvez sélectionner la couleur de remplissage. Et nous devons nous assurer que la fermeture automatique est activée pour que nos formes vectorielles puissent être fermées Cette fois, je n'utilise aucune stabilisation. Je m'assure d'avoir tout désélectionné. Je peux sélectionner ma première couleur ici pour le remplissage, ou vous pouvez également le faire via le menu situé à côté de l'icône de remplissage. Échantillons. C'est ma couleur. Et je fais des volte-face pour me débarrasser de l'accident vasculaire cérébral. Nous allons commencer par vectoriser cette plante ici. Je commence normalement par créer une nouvelle couche vectorielle. La raison pour laquelle je fais cela, c'est que j'ai une question à poser à un étudiant : pourquoi est-ce que je fais cela ? Parce qu'en fait, si vous dessinez avec l'outil crayon, vous créez automatiquement un nouveau calque. C'est ma façon de rester organisée, car lorsque je crée un calque vectoriel, je peux le placer où je veux, puis je peux commencer à dessiner, et les objets qui appartiennent à ce calque s'y trouvent immédiatement. Je vais maintenant commencer à dessiner mes fleurs. Si vous souhaitez voir l'esquisse en haut, vous pouvez bien sûr la déplacer vers le haut. Mais comme mon croquis a un fond blanc, je ne pourrai pas voir parfaitement les couleurs. Vous pouvez donc tout aussi bien le laisser en bas et le personnaliser un peu parce que votre croquis n'est que votre point de départ Tu vois, je n'utilise aucune stabilisation et ma ligne est un peu plus bancale Si vous voulez qu'il soit encore plus bancal, vous devez faire des mouvements plus bancaux, Mais cela crée également plus de notes. Tout dépend de votre style personnel. Cela a également créé un dossier dédié. Maintenant, j'ai toutes ces petites fleurs triées dans un dossier et je peux gérer leur couleur au niveau du groupe. Je vais maintenant créer une nouvelle couche vectorielle pour dessiner le milieu de ces fleurs Vérifions dans le panneau des couches. Comme j'ai créé une nouvelle couche vectorielle et que j'ai commencé à dessiner immédiatement, toutes ces formes se retrouvent dans un seul dossier. Un dossier a été créé automatiquement pour moi, et il va imbriquer tous les éléments de la même couleur, c' est-à-dire dans mon cas le milieu de ces fleurs Comme tout se trouve au niveau supérieur du dossier, nous pouvons également modifier les couleurs de tous les éléments de ce dossier en même temps. Nous devons simplement appliquer à nouveau le remplissage de couleur à l'ensemble du groupe, puis nous pouvons quitter les échantillons Nous pouvons choisir, par exemple, curseurs HSL, qui sont mes préférés, et sous luminance, par exemple, nous pouvons les rendre plus clairs ou plus foncés. Nous pouvons également les rendre plus saturés ou désaturés, ou changer complètement la teinte et rechercher de nouvelles combinaisons de couleurs Mais je souhaite revenir à la couleur d'origine de ma palette de couleurs. Maintenant, je voudrais dessiner les tiges. Pour les tiges, je vais à nouveau créer une couche vectorielle et la positionner en dessous. Vous pouvez dessiner vos tiges de deux manières. Tout d'abord, laissez-moi sélectionner la couleur que je souhaite. Ce sera cette couleur bleu plus foncé. Je vais l'appliquer à ma guise. Et la première technique que je montre également dans ma précédente leçon sur les modèles automatisés consiste simplement à utiliser le remplissage. Pour en revenir à l' outil à crayons, j'oublie parfois. Ensuite, vous pouvez simplement essayer de tracer la ligne uniquement en utilisant le remplissage. Lorsque nous désélectionnons, vous verrez que cela a créé un effet très intéressant ici Une autre méthode consiste à dessiner uniquement avec le trait , puis à l'étendre. Pour ce faire, nous devons désactiver le remplissage et également désactiver la fermeture automatique Supprimer le fond, sélectionner le trait, qui est le contour, puis appliquer la couleur bleue. Maintenant, nous pouvons aller au studio Stroke et nous pouvons le rendre un peu plus épais pour que vous puissiez mieux voir les choses. Vous pouvez également ajuster la largeur de votre contour dans le panneau que vous voyez ici après l'avoir dessiné. Agrandissons-le un peu pour que tu puisses mieux voir. Une autre astuce que je fais est cette forme de couronne sur le panneau de pression. Lorsque vous tapez, vous ajoutez de nouveaux points de pression, et si vous les positionnez 1, 2, 3, 4, 5, ces cinq points en forme de M ou de couronne, vous pouvez même en ajouter d'autres. Vous pouvez créer une couronne comme celle-ci, soit en forme de M, soit en forme de couronne, puis vous obtiendrez également une très belle ligne vacillante car ces réglages seront mémorisés Pour résumer, avec l' option numéro 2, vous pouvez revenir en arrière et vous ne pouvez peindre qu' avec du remplissage et sans trait, et vous pouvez simplement essayer de suivre votre croquis pour dessiner vos tiges. Et puis l'option numéro 2 est de dessiner en utilisant uniquement le trait et sans remplissage. Je vais les enlever, ainsi que celle-ci, et je vais dessiner mes tiges uniquement en utilisant le trait. En voici un, en voici un autre, et en voici un autre. J'espère que tu peux bien le voir. Maintenant, ce qui est beau, c'est qu' ils sont tous séparés en couches, et vous pouvez les rendre toujours là grâce à ce panneau épais, plus épais ou plus étroit. Vous pouvez peut-être faire un petit zoom arrière et voir comment vous l'aimez. Peut-être que celui-ci pourrait être plus fin, et le dernier pourrait aussi être un peu plus fin. Maintenant, ce que j'aime faire ces derniers temps, c'est élargir mon champ de vision. Lorsque vous sélectionnez « Développer le contour », le contour d'une forme de ligne puis les limites de ces lignes sont converties en tracés. De cette façon, elle forme une forme fermée car lorsque vous tracez une telle ligne, si vous accédez à l'outil Nœud, vous ne pouvez modifier que cette ligne, mais vous ne pouvez pas modifier le contour de cette ligne. Par exemple, ici, je peux modifier l'endroit où s'écoule cette ligne, mais je ne peux rien y faire pour les bords, car il ne s'agit que d'une ligne. Nous devons donc le convertir en chemins. J'ai sélectionné ces lignes, puis je vais dans le menu à trois points, et je choisis « Expand Stroke » ici. Désormais, nous pouvons également les modifier individuellement de la même manière qu'une forme normale. Par exemple, comme je l'ai mentionné, j'aimerais peut-être créer cette forme ici, la fin de cette ligne pour la rendre un peu plus épaisse. Maintenant que nous avons étendu notre tracé à un tracé, nous pouvons le faire et nous pouvons également modifier les contours. 9. BONUS : Corrections de l'outil Crayon 2.6: H Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans cette vidéo de mise à jour destinée aux utilisateurs d'iPad. Zarif a déployé ses dernières mises à jour logicielles sur Affinity Designer, Affinity Photo et Affinity Publisher J'ai l' impression qu'il existe tout un tas de vidéos sur la version de bureau, mais très peu de vidéos pour les utilisateurs d'iPad. Et si vous m'avez suivi, vous savez que je suis illustratrice. Aujourd'hui, j' illustre principalement pour l'édition pour enfants et pour mon travail d'illustration J'utilise toujours Affinity Designer sur iPad, et j'utilise toujours l'outil Pencil. Je vais donc ignorer le reste des mises à jour. Cette vidéo se concentrera uniquement sur l'outil crayon car il s'agit de l'outil le plus important pour mon travail, et les modifications apportées lors de la dernière mise à jour, la mise à jour 2.6 0.0, vous faciliteront vraiment le travail, et j'aimerais souligner ce qui a exactement changé dans cette vidéo. Pour en revenir à l'outil Crayon, je vais également utiliser mon ancienne esquisse, laquelle j'ai créé cette illustration juste pour montrer comment l'outil Crayon a changé et ce que vous devez prendre en compte. Certaines icônes que vous verrez ici dans le menu contextuel ont également le menu contextuel changé, alors ne vous y trompez pas. En fait, tout est assez simple. Essentiellement, il n'y a plus de lissage forcé. Il y a également un meilleur contrôle de l'accident vasculaire cérébral. Il y a donc essentiellement un meilleur contrôle sur ce que vous dessinez. Et il existe de nouvelles options de fermeture automatique qui peuvent réellement améliorer votre efficacité. Très bien, la toute première chose qui a changé, heureusement, c'est qu'il n'y a plus de lissage forcé Auparavant, le crayon appliquait toujours un certain niveau de lissage Nous n'avions donc pas vraiment le contrôle total. Et lorsque j'illustrais des projets pour des clients, je me suis sentie très frustrée après la mise à jour précédente, car ce que je dessinais n' était pas naturel Ce que je voulais, c'était une sensation plus organique et moins vectorielle car toutes mes œuvres d'art, même si j'utilise de la texture, ne sont que des pinceaux vectoriels ou des formes vectorielles, et les vecteurs ont tendance à paraître un peu plus rigides. La mise à jour précédente a donc vraiment détruit mon flux de travail et m'a causé une certaine frustration. Et je suis très content que Serv se soit débarrassé de ce lissage obligatoire Donc, pour le moment, vous pouvez tracer des lignes plus accidentées. Ai-je un exemple, par exemple, si je voulais dessiner l'homme au pégase d'une manière plus approximative Auparavant, toute cette ligne serait plus lisse. Qu'est-ce que cela signifie ? Je serais plus arrondi. Et la forme que j'ai dessinée ne se refléterait pas dans la ligne tracée par le logiciel. Et sur les forums d'affinité, j'ai découvert que de nombreux artistes, par exemple, dessinaient des cartes, illustraient des cartes. Ils étaient particulièrement frustrés parce que lorsqu'ils dessinaient les contours des pays pour les cartes, ils avaient besoin de tous ces petits détails, ils ne voulaient pas les lisser Et dans mon travail, c' était exactement pareil. Parfois, j'avais vraiment envie de cette sensation plus dessinée à la main et le lissage détruisait tout heure actuelle, ce problème est résolu, et le seul moyen d'obtenir un lissage serait d'opter, par exemple, pour une certaine forme de stabilisation heure actuelle, si je clique ici, vous voyez, rien n' a changé ici. Il existe un stabilisateur de corde ou un stabilisateur de fenêtre. Vous pouvez également régler la force du stabilisateur ici sur le côté gauche. Donc, si je voulais que ma ligne soit, voyez-vous, plus lisse, vous pouvez utiliser la stabilisation, et vous pouvez choisir plus intentionnellement si vous voulez ce lissage ou Donc, à cet égard, vous avez le plein contrôle ici. Maintenant, les icônes sont une autre chose qui a changé dans le menu contextuel Je n'ai pris aucune capture d'écran, sinon je devrais trouver vieilles captures d'écran de mon ancien travail pour vous montrer exactement ce qui a changé. Mais ces deux icônes sont différentes. Vous pouvez également cliquer sur le point d'interrogation pour voir ce qu'il y a là-bas. Celui de gauche traite de l' utilisation d'une ligne, d'un contour. Et le cercle le plus complet consiste à utiliser le remplissage. Donc, si vous voulez une ligne, pour l'instant , elle est sélectionnée, il vous suffit de vous débarrasser de cette stabilisation. Vous n'aurez qu'un aperçu. Ainsi, par exemple, je pourrais utiliser ceci Augmentons la largeur du trait. Je pourrais l'utiliser lorsque je dessine ou que je crée un projet pour un livre de coloriage si je ne veux que des contours. Mais pour moi, le plus souvent, je dessine sans aucun contour. Nous pouvons donc également commencer par nous rendre au studio de couleur, puis simplement choisir la couleur parmi vos échantillons U et alors vous n' aurez aucun plan. Et si vous voulez une ligne, vous pouvez sélectionner ce symbole d' utilisation afin de pouvoir également dessiner avec un contour. À l'heure actuelle, les deux sont sélectionnés. Vous reconnaîtrez que quelque chose est sélectionné en disant que le fond gris de l'icône est devenu noir, cela signifie qu'il est sélectionné. Si je ne veux pas de plan, je désélectionne simplement Seline Et puis une autre chose importante qui a changé est la fermeture automatique. Il y a tout un menu d'options ici. La première signifie évidemment qu'il n'y a pas de fermeture automatique, puis qu' il y a toujours la fermeture proche, proche de loin et proche, ce qui peut parfois rendre votre travail très efficace fermeture automatique connecte donc automatiquement les points de départ et de fin de la course. Et avant que cette fermeture automatique ne change de comportement et vous deviez vraiment vous en approcher. Ce sera donc la deuxième option fermer près » pour fermer une forme. Et souvent, je ne parvenais pas à fermer une forme, et c'était encore une fois quelque chose qui me frustrait À l'heure actuelle, vous pouvez, par exemple, choisir Fermer à proximité. Et vous devrez encore une fois vous en rapprocher. Vous voyez qu'une petite sélection rouge vous indique : OK, cette fermeture automatique sera reconnue et la forme sera fermée. Alors maintenant c'est fermé. Mais je ne pense pas que j' utiliserai cette option. Je pense que je vais passer directement à l'une ou l'autre des distances les plus proches pour que vous ayez plus de marge de manœuvre Vous n'avez pas besoin d'aller très près pour que la forme se referme C'était une petite erreur. Faisons-le encore une fois. Vous n'avez pas besoin de vous rapprocher de très près et la forme restera fermée. Ou les vêtements sont toujours très cool. Par exemple, si je voulais dessiner l'aile du pégase, je ferais comme ça Et là, je le laisse aller car il se ferme automatiquement. C'est exactement ce que nous avions avant la mise à jour précédente. Donc, si je dessinais ce nuage, je commencerais quelque part en dehors de ma toile. Désolée, ça n'a pas l'air joli. Mais je me contenterais de dessiner l'essentiel sans perdre mon temps à aller jusqu'ici parce que cela n'a pas d'importance. L'illustration sera coupée ici de toute façon. Maintenant que nous sommes enfin toujours aussi proches, je pense que je vais y revenir et je vais juste sortir du canevas, dessiner mon nuage, le libérer, et tout se fermera automatiquement. Si je voulais dessiner cette queue, pareil. Désolée, ça n'a pas l'air génial. Selon la façon dont vous aimez travailler, vous pouvez choisir parmi toutes ces options. Vous n'êtes pas non plus obligé de le fermer. Vous devez le désactiver si vous dessinez simplement avec le trait, donc simplement avec le trait. Personnellement, je vous recommande choisir « près de loin » ou « proche toujours », et je pense que je vais m'en tenir à « proche car cela ne fera que claquer. Regarde ça. Cela va s'enclencher tellement vite et me faire gagner beaucoup de temps. Je dois juste m'assurer que toute la sélection de films correspond à ce que je souhaite et que tout soit photographié de manière très jolie et rapide Ces nouvelles options de fermeture automatique sont donc beaucoup plus intuitives. Ils vous permettront de créer un dessin au trait plus naturel même si vous dessinez avec des vecteurs Vous aurez un meilleur contrôle sur votre style après toutes ces mises à jour de l'outil Crayon. Et la nouvelle fermeture automatique vous donnera une meilleure capacité de création de forme. Et le fait que le lissage ne fonctionne pas, je pense que la meilleure nouvelle est que vos illustrations vectorielles seront moins mécaniques et que vous pourrez intégrer davantage d'imperfection dans votre dessin vectoriel parfait, pour ainsi dire que vos illustrations vectorielles seront moins mécaniques et que vous pourrez intégrer davantage d' imperfection dans votre dessin vectoriel parfait, pour ainsi Alors, que pensez-vous de ces nouveaux changements et de la mise à jour ? Faites-moi savoir dans les commentaires ou sur nos groupes Facebook ce que vous avez trouvé utile. Si vous avez trouvé cette vidéo utile, veuillez l'aimer et assurez-vous de vous abonner pour rester au courant actualités sur les affinités ou nouveaux tutoriels sur les affinités. Merci d'avoir regardé. 10. « Ajouter » la bibliothèque d'opérations et d'actifs: Je vois trop de nœuds ici, je voudrais le simplifier encore davantage. J' aimerais également vous apprendre à utiliser les opérations booléennes, auxquelles vous pouvez accéder depuis l'outil de déplacement Je sélectionne toutes mes tiges, puis je passe aux opérations booléennes, que vous pouvez trouver ici sous Géométrie, puis je choisis « Ajouter » Et ce que cela va faire, c'est fusionner ces formes. Avec les files d'attente, nous ne serions pas en mesure de le faire. Pour fusionner certaines formes, elles doivent être converties de lignes en courbes. Maintenant, nous allons sélectionner « Ajouter », et nous n'avons plus qu'une seule forme. Maintenant, je vais continuer à dessiner avec le crayon avec le fond et sans trait. Assurez-vous simplement que la fermeture automatique est activée. D'ailleurs, la fermeture automatique n'est disponible que dans Affinity Designer version 2. Il n'est pas disponible dans la version 1. Dans la version 1, vous devez fermer vos formes manuellement. Maintenant, je voudrais dessiner l'intérieur de la tige de ma feuille. Une nouvelle couche vectorielle, désélectionne tout, puis je choisis ma nouvelle couleur, et je commence à dessiner Enfin, nous devons tout regrouper afin de ne constituer qu' un seul actif à partir de cette usine. Je sélectionnerai tout, le milieu des fleurs, les fleurs elles-mêmes, l'intérieur des feuilles, les feuilles et les tiges ensemble Bien, faites attention au fait que tout est trié par couleur. Ce sont nos milieux, les fleurs, l'intérieur des feuilles et les feuilles Les tiges sont unies car elles ont la même couleur. Maintenant, nous pouvons appuyer sur l' icône « Groupe » et nous pouvons les regrouper. Ensuite, nous pouvons également glisser votre doigt vers la gauche pour que tout soit organisé et le renommer en quelque chose comme un buisson de fleurs [RIRES] Si vous voulez être super organisé, vous pouvez bien sûr renommer chacun de ces groupes, mais j'ai l'habitude de ne pas le faire, et je gagne du temps, et je n'ai renommé que la couche supérieure Ensuite, nous aimerions enregistrer cette plante en tant que ressource vectorielle. Nous devons aller au studio d'actifs. J'ai un cours complet sur l' utilisation d'actifs vectoriels, par exemple pour la conception de modèles. Ce sujet est abordé de manière beaucoup plus détaillée Si vous souhaitez en savoir plus sur l'outil crayon et la création de ressources vectorielles, je vous invite vivement à consulter ce cours. Créons une nouvelle catégorie d'actifs. Le meilleur menu de hamburgers, puis nous ajoutons une catégorie ici Appelons-le Secret Garden. Tu peux lui donner le nom que tu veux. Cliquez sur « OK », et nous avons une nouvelle catégorie. Maintenant, nous devons également créer au moins une sous-catégorie Nous sélectionnons donc Ajouter une sous-catégorie Nous pouvons également le renommer. Je vais peut-être le renommer Hero Flowers. assurant que cette plante entière est sélectionnée, je passe à ce menu de sous-hamburgers et j'ajoute un élément à partir de Maintenant, chaque fois que je veux recycler cette plante, je peux simplement cliquer dessus et vous verrez le menu avec insérer ou supprimer. Nous pouvons l'insérer et nous avons une copie de cette fleur, ou vous pouvez simplement la glisser-déposer. Vous appuyez dessus puis vous le faites glisser sur votre canevas. Supposons que s'il s'agisse de trois actifs différents, vous n'êtes pas obligé de les enregistrer un par un, vous pouvez tous les sélectionner. Le seul prérequis est que chacun d'eux dispose d'un dossier dédié, puis ce dossier principal sera reconnu comme l'actif, le dossier supérieur, pour ainsi dire. Après avoir sélectionné ces trois actifs, vous accédez également au menu hamburger Ajouter un actif à partir de la sélection, puis tous ces actifs, nous devons imaginer qu'il s' agit d'actifs différents, ils seront ajoutés simultanément Imaginez que vous avez créé 20 actifs botaniques différents, vous n'avez pas à perdre de temps à les enregistrer un par un, vous pouvez le faire simultanément. Je vais supprimer mes doublons maintenant, et je vais simplement conserver cet actif Suivez-moi dans la leçon suivante où nous finirons de vectoriser le reste de nos fleurs 11. Astuces de vectorisation et opération de « soustraire »: Dans cette leçon, nous allons répéter le processus que nous avons appliqué à notre premier actif botanique. Nous approfondirons également les connaissances sur l' outil à crayons et certaines fonctions de remplissage et de trait Si vous souhaitez améliorer la visibilité de votre fichier, vous pouvez également désactiver la visibilité des ressources que vous avez déjà créées. Ensuite, il y a beaucoup de choses qui se passent avec cette plante J'aimerais donc m' y attarder ensuite afin que nous puissions consolider les connaissances que nous avons acquises précédemment Encore une fois, nouvelle couche vectorielle. Nous passons à l'outil à crayons. Tout est désélectionné. Je sélectionne une nouvelle couleur, par exemple celle-ci. Je vais commencer par dessiner les tiges. J'aimerais aussi le faire en utilisant Just Stroke. Je vais désactiver le remplissage et la fermeture automatique. Inverser ma couleur de fond vers le haut et appliquer ma couleur au trait Les paramètres précédents doivent maintenant être mémorisés. Mais vous pouvez toujours revenir au panneau Stroke et le modifier à votre guise Ou ici, vous pouvez également modifier la largeur de votre trait. Vous pouvez également modifier la largeur ici, ou vous pouvez accéder directement à cette valeur numérique, et vous pouvez ajouter la valeur de votre choix. Ensuite, je vais sélectionner toutes ces lignes. Trois points, Expand Stroke. Ensuite, passez à l'outil de déplacement et je les fusionnerai avec la fonction Ajouter. Ce n'était qu'une forme. À partir de maintenant, je vais dessiner uniquement avec le fond, donc revenons au remplissage, en activant la fermeture automatique. Maintenant, dans le même groupe, je voudrais dessiner les feuilles. N'oubliez pas que votre croquis n'est que votre point de référence initial. Vous pouvez le modifier à votre guise, sortir des limites ou y ajouter des éléments complètement nouveaux. Ainsi, tout est dans le même groupe. Maintenant, une nouvelle couche vectorielle pour les cloches, en désélectionnant tout ce que je voudrais sélectionner maintenant, cette nouvelle couleur jaune Maintenant je vais dessiner les cloches. Ensuite, je vais tout regrouper pour en faire un actif. Je vais maintenant passer à cette plante, une nouvelle couche vectorielle. Cette fois, je vais dessiner uniquement en utilisant du remplissage. Toujours pour les tiges, j'essaie de tracer mon croquis du mieux que je peux. Je vais commencer par la tige puis je vais m' attaquer aux feuilles. Mais avant cela, je vais probablement fusionner les couches souches avec la fonction Ajouter. Nous avons presque terminé. À tout moment, vous pouvez sélectionner vos formes, accéder à l'outil Node et apporter quelques modifications supplémentaires. Vous pouvez également supprimer tous les nœuds inutiles. Je sélectionne maintenant tout ce qui va dans l'outil Move, Geometry et Add. Toujours dans le même groupe, parce que je trie tout par couleur, je vais continuer à dessiner les feuilles. Si vous souhaitez tracer parfaitement votre esquisse, vous pouvez également positionner l'esquisse au-dessus toutes vos couches vectorielles afin de mieux voir vos lignes. Mais je considère vraiment mon esquisse comme quelque chose de très initial. En fait, je fais beaucoup de modifications au fur et à mesure. Une autre couche vectorielle pour l'intérieur des feuilles J'aimerais sélectionner cette couleur plus foncée car je sais déjà que ce sera la couleur de mon arrière-plan Je pense que cela va créer un très bel effet comme s'il s'agissait d'une découpe Ce que nous allons faire, c'est les fusionner en utilisant la fonction Ajouter. Nous pouvons également fusionner nos feuilles car si je veux modifier quoi que ce soit avec les feuilles, je peux toujours utiliser l' outil nœud, ce n'est pas un problème. En utilisant également la fonction Ajouter. Nous allons maintenant les placer l'un sous l'autre. Nous allons sélectionner les deux. Nous allons maintenant utiliser la fonction Soustraire. Nous allons soustraire les parties les plus sombres pour qu'elles coupent nos feuilles et y fassent des trous Les éléments que je veux découper doivent se trouver sur la couche supérieure et les éléments qui resteront doivent se trouver sur la couche inférieure. Ensuite, vous les sélectionnez tous les deux. Vous revenez à la géométrie et vous sélectionnez la fonction Soustraire. Maintenant, nous avons percé des trous dans nos feuilles. Maintenant, une nouvelle couche vectorielle pour les fleurs. Sélection de notre nouvelle couleur. Je commence à dessiner très grossièrement. Je n'utilise aucune stabilisation car je veux que mes formes soient inégales. C'est fait et encore une fois, une nouvelle couche vectorielle et nous allons dessiner l'intérieur des fleurs Pour l'intérieur, j'aimerais retrouver cette couleur jaune et orange Cette fois, j' aimerais mieux voir mes lignes Je vais donc placer mon croquis en haut et peut-être réduire un peu plus l' opacité C'est plutôt ça. Maintenant je peux recommencer à dessiner. Pour être honnête, j' improvise vraiment aujourd'hui. Je sélectionne maintenant les fleurs les tiges et les feuilles, et je les regroupe pour former un nouvel actif. Je les enregistre également en tant que ressources vectorielles. Jusqu'à présent, nous avons créé trois actifs, trois usines. Pour rappel, nous utilisions principalement le remplissage et l'absence de trait. Mais chaque fois que nous voulions dessiner les tiges, nous utilisions également le trait, puis l' agrandissions pour le convertir en courbes. Enfin, nous les avons également enregistrés tant que ressources vectorielles dans notre bibliothèque de ressources. Votre tâche consiste à vectoriser les motivations de vos héros, les transformer en actifs et à essayer les opérations booléennes, et à essayer les opérations booléennes Ici, vous pouvez vraiment expérimenter vos formes, sortir des lignes de votre esquisse et vous entraîner à convertir votre contour en courbes grâce à l'option Étendre le contour. Vous pouvez maintenant vous joindre à moi pour la prochaine leçon où nous allons créer notre magnifique motif Ditsy, ou vous pouvez continuer à regarder ce speed paint montrant comment j'ai fini vectoriser le reste de 12. Vectoriser les actifs de héros: Ces choses que nous devons donc couvrir. bâillonnement s'est produit, est-ce que Cauchy K cat peut être un chat, vous vous surprenez à le frapper. Le bâillonnement s'est produit, est-ce que Cauchy K cat peut être un chat, vous vous surprenez à le frapper. Tu ne peux pas mourir 13. Mise en place de notre document de patron: Dans cette leçon, nous allons créer notre modèle de répétition en demi-goutte C'est ici que vous vous familiariserez, peut-être pas pour la première fois, avec les modèles de modèles automatisés. La répétition sera créée automatiquement pour vous, n'avez donc pas à vous soucier du Transform Studio ou des calculs manuels. J'espère que vous avez apprécié le speed paint où je vous ai montré le processus de finition, dessin et de sauvegarde du reste de mes ressources vectorielles. Vous pouvez voir maintenant que ma bibliothèque de ressources pour la collection Secret Garden s'est agrandie. Je pourrai l'utiliser non seulement pour ce motif original en particulier, mais aussi pour toutes les autres illustrations ou motifs que je souhaiterais créer à l'avenir Ces actifs peuvent vraiment toujours être recyclés ou plutôt réutilisés Entre-temps, j'ai créé une sous-catégorie supplémentaire appelée fleurs secondaires En même temps, j'ai également créé un grand rectangle qui est positionné juste en bas de tous nos calques, qui est essentiellement mon calque d'arrière-plan. Je savais que je voulais tester cette couleur foncée comme couleur de fond parce que j'adorerais créer un motif avec un fond foncé car ils sont très maussades et très mystérieux, parfaitement adaptés à la collection Secret Garden que j'ai en tête Pour accélérer le processus, nous allons procéder comme suit, à savoir toutes les fleurs héroïques et secondaires ; nous allons marquer, sélectionner tous les dossiers en appuyant sur deux doigts sur notre iPad, puis nous les regrouperons Nous n'avons plus besoin de notre couche d' esquisse, nous pouvons donc également la supprimer. Nous allons sélectionner nos actifs, nous allons sélectionner notre palette de couleurs, puis nous allons accéder au menu à trois points. Nous allons appuyer sur « Copier ». Cela ne fera qu' accélérer le processus. Ensuite, nous allons passer à notre modèle de motif automatique pour la répétition en demi-goutte, celui que j'ai renommé dans la leçon précédente en Secret Garden, le premier modèle de la collection Maintenant, dans ce document, nous allons revenir au menu à trois points et nous allons appuyer sur « Coller ». Cela collera les ressources que nous avons créées dans l'autre document. Cela ne fera qu' accélérer le processus. Bien entendu, vous pouvez également créer votre modèle de répétition en réutilisant les ressources que vous avez dans votre bibliothèque Mais ils sont plus ou moins déjà dans la position que je voulais qu'ils soient, alors j'ai décidé accélérer les choses et d'utiliser la fonction copier-coller Une autre chose que je vais faire tout de suite est de changer la couleur de fond en bleu foncé. À partir de l'outil Move, je vais également éloigner un peu plus la palette de couleurs. Une chose à garder à l'esprit encore une fois est la structure de notre modèle automatisé. En particulier, notre guide. Vous voyez ici, en bleu plus clair, ces lignes directrices Je peux également accéder à notre dossier principal, à la couche de guidage, à Color Studio. Ici, nous n'avons que le trait et comme nous avons un fond très sombre, nous pouvons également jouer avec la luminosité du guide voyez, nous pouvons aller jusqu'en haut pour le rendre blanc ou nous pouvons simplement le rendre un peu plus clair ou même changer complètement la couleur pour obtenir quelque chose qui se démarque vraiment. Il est important de se rappeler qu'avec cette couche de guidage, votre matériau de remplissage n'est pas en place. Éteignons cet arrière-plan. Nous commençons généralement à travailler avec le modèle, de cette manière, nous avons un fond et un trait. Si vous avez encore du remplissage sur votre couche de référence, assurez-vous de vous rendre au studio de couleur, de la retourner et de vous débarrasser du fond. Une autre façon de le supprimer est de sélectionner ce carré, qui est blanc et entouré d'une ligne bleue. Cela signifie qu'il n'y a pas de remplissage. Nous pouvons maintenant rétablir votre couche d'arrière-plan. Cette couche de guidage n'a qu'un trait, qui est de cette couleur jaune vif. C'est exactement ce que vous voyez, ces lignes directrices. Plus tard, lorsque vous exporterez votre vignette de motif, n'oubliez pas de désactiver la visibilité de ce guide dans le panneau Calques. Vous pouvez désactiver la visibilité en désactivant ce symbole rond à côté de votre couche C'est ainsi que vous exporteriez votre vignette de motif. Vous devez supprimer le guide car il ne sert qu'à nous orienter. N'oubliez pas non plus le clip sur les boutons Canvas, soit via le menu hamburger soit via le symbole précédent Encore une fois, dans le menu hamburger, vous accédez à Canvas Vous pouvez sélectionner « Clip to Canvas » pour ne voir que notre canevas original et pour le découper, c'est-à-dire pour supprimer tout ce qui se trouve autour. Vous pouvez également simplement sélectionner le symbole ici à côté de la capture activant ou en désactivant, vous modifiez le mode de prévisualisation Mais à l'heure actuelle, nous construisons notre modèle et nos répétitions Nous voulons donc tout voir Notre palette de couleurs est là et il y a deux autres choses dont j'aurai besoin. Nous avons également besoin de nos croquis précédents, ou du moins j'en ai besoin parce qu'ils me facilitent le travail Je vais devoir les placer à partir de ma pellicule. Menu du hamburger, place, puis place à partir des photos Je sélectionne mon croquis original afin voir comment j'ai planifié le motif initialement. Je n'ai plus besoin du sketch des héros parce que j'en ai fini avec leur vectorisation, mais j'ai besoin mon petit aide-mémoire avec mes éléments Je vais sélectionner ces deux photos et je vais cliquer sur « Ajouter ». Ensuite, je tape n'importe où. Je les insère dans mon document. L'aide-mémoire sur les remplisseurs vous sera utile plus tard. L' aide-mémoire général est juste pour me rappeler comment je voulais planifier plus ou moins mon modèle au départ Mais bien sûr, en cours de route, nous avons ajouté de nouveaux motifs. Par exemple, j'ai créé une variation de cette fleur et de cette fleur. Nous en avons un peu plus que sur l'aide-mémoire d'origine, mais ce sera tout de même une très bonne directive pour moi C'est simplement pour nous faciliter la tâche. 14. Placer des motifs de héros: Voyons maintenant ce qui se passe si nous positionnons tous les actifs que nous avons créés dans le dossier des symboles. Il suffit de le faire glisser et de le déposer dans le symbole. [BRUIT] Nous pouvons également désactiver ces croquis pour le moment si cela vous dérange trop. Voilà à quoi cela ressemblerait, mais ce ne serait pas parfait. Parce que si nous désactivons notre guide, puis nous le désélectionnons, nous constatons que c'est un peu trop organisé. Nous allons procéder de la manière suivante en positionnant d'abord nos fleurs héroïques principales. En attendant, nous allons désactiver la visibilité de toutes les autres fleurs secondaires. Ce sont certainement secondaires, vous pouvez les désactiver. Je vais également éteindre le petit. aussi cette petite version de l'autre fleur, et peut-être celle-ci aussi. Ce sont mes fleurs préférées. abord, je vais prendre quelques secondes pour les positionner sur mon canevas, et si besoin est, je les redimensionnerai également Je pense que l'un des plus beaux atouts que j'ai créés pour ce motif est cette fleur. À partir de l'outil de déplacement. Vous pouvez également effectuer un zoom arrière pour voir comment se comporte la répétition du motif À partir de l'outil de déplacement. Je suis en train de parcourir cet actif pour voir où il s'intégrera. Surtout pour les grandes fleurs, c'est vraiment une bonne idée de les placer en dehors de la toile principale. Parce que cela rendra la répétition bien meilleure. Si tous les éléments de nos héros restent dans notre canevas d'origine, ils resteront dans ce carré d'origine. Ensuite, lorsque nous construirons le reste du motif avec des fleurs plus petites, nous créerons comme s'il s'agissait de lignes invisibles à l' endroit où commence l'autre carreau du motif et qui l' endroit où commence l'autre carreau du motif n'auront pas une belle apparence optique Ce que je recommande, tout d'abord, concentrez-vous sur le milieu. Je sais qu'il est très difficile d' essayer de sélectionner une autre fleur, par exemple à partir d'ici. Mais ce que cela va faire, c'est ouvrir un autre symbole, celui du dossier que nous avons créé et nous avons mis de côté tous les symboles restants, alors essayez de vous en tenir au milieu. [RIRES] Je sais que c'est parfois difficile, c'est pourquoi nous désactivons la visibilité de certains éléments. Essayez de vous en tenir au milieu et essayez de les positionner le mieux possible et essayez de les positionner le mieux possible sur votre toile. Vous pouvez également les réduire, bien sûr. C'est ce que je vais faire. J'aimerais également m'en tenir aux couleurs que j'ai choisies. Je place également les fleurs à feuilles bleues un peu plus loin des autres fleurs à feuilles bleues Je pense que cette fleur est grande. Je vais également le réduire et le positionner légèrement. Vous voyez, cela va légèrement vers les deux autres carreaux à motifs qui se trouvent sur sa gauche. Mais cela va vraiment améliorer l'apparence du motif. Celui-ci peut aller un peu plus au milieu. Maintenant, nous devons ramener le reste un par un. Je vais ramener celui-ci et le placer un peu plus loin. Si je voulais regrouper ces fleurs similaires, je peux le faire. En fait, ça a l'air intéressant. La puissance du zoom avant et du zoom arrière. Vous pouvez, bien sûr, regrouper des fleurs similaires si vous souhaitez obtenir cet effet en créant ces grappes de similitudes. Mais si ce n'est pas ce que tu veux, tu peux faire attention. Effectuez un zoom arrière et positionnez-les ailleurs. Par exemple, je pense que cela ira bien ici. Ce sont vraiment des essais et des erreurs. Mais le meilleur conseil que je puisse vous donner ici est de vraiment essayer de vous en tenir au milieu et de ne pas toucher les éléments des carreaux à motifs adjacents. Si quelque chose ne semble pas correct, vous pouvez également le retourner, pour ainsi dire. Vous pouvez vous rendre ici dans le studio de transformation et le retourner, par exemple, horizontalement. Peut-être que ça ira mieux. Passer un peu de temps ici pour vraiment travailler sur tous ces détails sera rentable. Parce qu'une fois que vous aurez positionné ces éléments de héros de la bonne façon, de manière agréable et équilibrée, le reste sera très facile. Super, super facile. C'est la partie la plus importante. OK, ramenons celui-ci. Il était plus petit à l'origine, mais maintenant il est plus grand. Je vais le réduire à nouveau et peut-être le positionner ici, manière à ce que nous ayons également un peu de bleu ici. Si je le voulais, je pouvais aussi créer des copies, deux doigts sur l'écran. créant une copie et peut-être en la transformant en la retournant horizontalement, j'ai un tout nouvel actif Mais j'ai tellement d'autres atouts qui attendent que je les positionne. Pour l'instant, je vais m'en tenir à ce que j'ai car ils ont créé de nombreuses variantes différentes. Que reste-t-il d'autre ? Ces fleurs ici sont vraiment jolies. C'est une belle combinaison d'orange et de violet. Nous pouvons toujours revenir en arrière et les réduire. Maintenant, je voulais aussi ces marguerites. Je pense qu'ils sont vraiment mignons ensemble. Je les veux, où est-ce que je les veux ? Faisons un zoom arrière. J'essaie de leur trouver un endroit qui leur convient. Peut-être ici. Vous l'avez peut-être remarqué sur mon speed paint. Mais oui, je les ai enregistrés en tant qu'actifs, à la fois en tant que groupe mais aussi individuellement. Si je voulais un autre groupe, je pourrais simplement l'insérer. J'ai un autre groupe en même temps, ça me fait gagner du temps. Je vais l'enlever. Mais si je ne voulais qu' une seule fleur, il est également bon de conserver une seule copie de ces fleurs en tant que ressources car encore une fois, cela permet parfois de gagner du temps. Peut-être que je veux cette fleur ici et une autre là. Je vais renommer ce groupe assets car je me demande toujours de quoi il s'agit. Il s'agit simplement du groupe que j'ai copié à partir des documents précédents Ce sont mes atouts. En fait, ce sera pratique. Nous aurons nos ressources dans un dossier et peut-être nos fichiers de remplissage dans un dossier séparé C'est comme une matriochka, un dossier dans l'autre Mais ça aide vraiment parce que parfois on se retrouve avec trop de choses. Par exemple, ceux dans lesquels je les regrouperais probablement en tant que ressources. À l'heure actuelle, la palette de couleurs est activée. 15. Placer les motifs: Maintenant, ces fleurs secondaires, je voulais les réduire et créer quelques copies. Et je voulais le faire pivoter légèrement dans différentes directions , le réduire. Celui-ci, je l'intensifierais. Dans une seconde, je vais dézoomer et je vais voir à quoi tout ressemble. Celui-ci est là. Inversons les choses aussi. Je crée une composition très serrée, donc de temps en temps je rapproche les éléments les uns des autres. Parce qu'en fin de compte, je veux combler les espaces entre les éléments et créer un motif très serré Maintenant, nous pouvons également désactiver les guides, les désélectionner et voir si cela semble correct. J'avais aussi cette question : si nous pouvons faire disparaître cette ligne, non, vous ne pouvez pas. C'est bien qu'il ne disparaisse pas car sinon tout fondrait et sans ces lignes directrices, vous ne pourriez rien voir et vous ne sauriez pas où dessiner. C'est donc une bonne chose qu'il soit là. [RIRES] Des fleurs épineuses, mes atouts sont là. Je voulais créer quelques copies supplémentaires. N'oublions pas de placer les objets légèrement en dehors des lignes d'origine, car cela facilitera grandement la répétition. Et imaginez, par exemple, cet élément se trouve juste entre trois carreaux à motifs Si vous créiez ce modèle de répétition en demi-goutte avec l'ancienne technique, l'aide de l'outil de prévisualisation dynamique des motifs, à l'aide de l'outil de prévisualisation dynamique des motifs, vous auriez à effectuer de nombreux calculs. Vous devez transformer l'axe Y au moins une fois mais également l'axe X. Vous devez créer deux doublons, sorte qu'ils apparaissent dans le coin supérieur gauche et dans le coin inférieur gauche et qu'ils apparaissent comme ici Et ça va vraiment te donner mal à la tête. Maintenant, tout est fait, même si c'est exactement sur le bord de trois carreaux à motifs. Ces modèles sont donc vraiment utiles. [RIRES] Dans mon croquis original, j'avais aussi ces branches ou ces buissons. Cela dépend de ce que vous voyez ici vous-même. Maintenant, je ne les ai pas ici parce qu'ils n'étaient pas mes atouts principaux. Je n'ai donc pas consacré trop de temps au début à les créer mais maintenant je pouvais les dessiner. Vous pouvez soit les esquisser d' abord avec le pixel persona, je peux rapidement vous montrer comment faire Je l'ai également abordé dans mon précédent cours sur les modèles automatisés sur la répétition des diamants, très facile. Ici, nous pouvons d'abord créer une couche de pixels, en nous assurant que nous sommes dans la tuile du milieu. Nous passons au pixel persona et nous prenons peut-être ce pinceau rond Il s'agit donc simplement d'une esquisse matricielle. Tiens, ça aurait peut-être l'air bien. Faisons un zoom arrière et peut-être un ici. J'ai donc maintenant cette esquisse à base de pixels. Je peux également réduire son opacité et maintenant je peux créer de nouveaux actifs vectoriels En fait, ce sont mes principaux atouts. Je vais les renommer en actifs principaux et je vais maintenant créer des actifs secondaires Nouvelle couche vectorielle, en m'assurant qu'elle figure dans mon symbole sous les ressources principales. Ensuite, je reviendrai à l'outil Designer Persona Pencil, en m'assurant que tout est désélectionné Sélectionnons cette couleur bleue, par exemple, et appliquons-la à notre remplissage. Et encore une fois, en prenant la vignette du milieu, je me dirige ici et je vais créer un nouvel actif. C'est le premier. Mais celui-ci n'est pas dans mon symbole, il s'est échappé. Mais passons d'abord à l'outil de déplacement. Utilisez la fonction d'ajout pour tout combiner Rétablissons-le et supprimons ce lecteur redondant. Revenons à l'outil crayon, désélectionnons tout, puis je vais sélectionner cette couleur très foncée Je voulais créer ces lignes à l'intérieur de ces feuilles. Nous pouvons maintenant regrouper cet actif avec l'autre. Maintenant, nous pouvons créer des copies, puis à la seconde nous allons lancer cette esquisse en pixels. Je pense que cet actif serait bien dans une autre couleur. Par exemple, cette couleur ici. C'est donc aussi l'endroit où vous pouvez effectuer vos changements de couleur. Je vais créer un nouveau groupe et l'appeler actifs secondaires. J'aimerais aussi créer ces petites fleurs. Je vais donc peut-être revenir sur cette partie car elle semble assez vide. Ça y est, je vais commencer à dessiner mes nouvelles fleurs. Et au fur et à mesure, je crée aussi de petites fleurs beaucoup plus petites pour combler ces espaces vides. Cette fois, j' aimerais que ce cluster atteigne les gars ici présents. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, cela commence à être superbe, vous voyez. Vous pouvez créer des clusters très ronds, mais vous pouvez également créer des clusters qui se déplacent. Par exemple, j'aimerais que ces fleurs voyagent ici et peut-être aussi là-bas pour continuer. Je dois donc me souvenir de la différence entre les fleurs épineuses et les fleurs oranges Laissez-les voyager plus loin car nous sommes vraiment beaux vue optique et toutes ces petites astuces, elles redonneront vraiment à votre look floral un look magnifique À ce stade, n'oubliez pas qu'il est vraiment plus que bienvenu de sortir des limites, de franchir les limites de notre guide vraiment plus que bienvenu car cela améliorera considérablement les choses. Je vais créer une nouvelle couche vectorielle et je la positionnerai ici juste au-dessus eux et je vais changer leur couleur en orange, jaune. Revenons à l'outil à crayons et je vais commencer à dessiner les milieux Maintenant, voyons ce que nous avons jusqu'à présent. Éteignons notre guide et découvrons peut-être notre canevas. Ce serait donc jusqu'à présent notre tuile modèle. Positionnez tous les motifs de vos héros sur la vignette de votre motif et assurez-vous que certains d'entre eux, sinon tous, sortent des lignes de guidage. Position suivante, quelques fleurs secondaires, soit issues de votre bibliothèque de ressources soit en les dessinant à la main. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon où nous travaillerons sur nos derniers éléments de remplissage 16. Placer les éléments de remplissage: Dans cette leçon, nous allons terminer notre modèle en dessinant les éléments de remplissage. J'ai ramené mon petit aide-mémoire avec les éléments de remplissage que j'aimerais inclure dans mon patron J'ai déjà dessiné ces petites modifications et les grappes de fleurs Maintenant, je voudrais d'abord dessiner quelques étoiles car je pense qu'elles seront un élément important de ce motif. Le motif et la collection s'appellent The Secret Garden, donc je veux que ce soit un peu plus fantaisiste C'est pourquoi je vais inclure quelques étoiles. Pour créer mes étoiles, je vais utiliser le stylo car il s'agira simplement de lignes droites. Je commence à former mon étoile. Ce serait la forme de l'étoile créée avec le stylo. Il faut que je fasse le plein. Vous pouvez l'activer ici ou vous pouvez accéder au studio de couleur et vérifier que le trait est désactivé et que le fond est activé. Ensuite, vous pouvez également accéder à l'outil de note et ajuster la forme de votre étoile. Ou vers l'outil de déplacement pour le déplacer. Revenons à l'outil à stylet. Mettons cette étoile dans notre symbole. Créons-en un de plus ici. Je veux qu'ils aient des bras différents. Je pourrai changer les couleurs plus tard. Encore une ici. Je vais accéder directement à l'outil de prise de notes et je vais apporter quelques modifications à sa forme. Je vais regrouper toutes ces stars parce que vous savez maintenant que j'aime les groupes. [RIRES] Ensuite, j' utiliserai l'outil de déplacement et je les positionnerai légèrement différemment si je veux conserver la forme. Encore une fois, un doigt sur l'écran. J'en ai un ici. Nous pouvons également réduire légèrement celui-ci et peut-être le positionner ici. Maintenant que nous avons déjà toutes ces étoiles dans notre symbole, nous voyons ce qui se passe sur les tuiles adjacentes, donc sur les tuiles voisines. Je ne positionnerais pas cette étoile ici car elle sera alignée avec l' étoile de l'autre carreau de motif ou l'autre côté du carreau de motif. Au lieu de cela, je vais le réduire et le positionner légèrement vers le bas, puis j'irai vers cette étoile de ce côté et je la déplacerai légèrement. Celui-ci peut aller ici. Je vais maintenant créer quelques copies supplémentaires. Deux doigts sur mon écran. Faisons une copie de celui-ci. C'est très mignon. Positionnons-le ici. Je vais renommer cette couche en étoiles. Je peux également décider de changer leur couleur pour quelque chose de plus clair. Mais pour l'instant je vais laisser cette couleur jaune. Je peux encore changer d'avis plus tard. Revenons maintenant à mon aide-mémoire. Je pense que j'aimerais ensuite créer ces types de clusters car ils seraient également très mignons. Voyons où j' ai quelques lacunes ici. Ils pourraient venir ici. Ou je pourrais enlever l'une de ces étoiles, mettre peut-être ici, et elles pourraient aussi passer par ici. Cette fois, je reviens à l'outil à crayons. Je choisis la couleur jaune et je vais peut-être commencer par ce coin. Créons un dossier afin que tous ces remplisseurs soient imbriqués Nous allons d'abord en dessiner quelques-uns en remplissant ces espaces vides. Ensuite, nous allons faire un zoom arrière et nous verrons à quoi cela ressemble. Voyons voir. Nous sommes toujours sur la bonne vignette. C'est important. Maintenant, faisons-les voyager là-bas. Cela rendra le motif encore plus fluide. Qu'avons-nous d'autre ? Elles ont l'air très intéressantes. Il y aura un élément qui sera la fleur elle-même puis la tige Commençons. Nous retournons au milieu. Désélectionnons tout et choisissons une couleur, peut-être cette couleur orange ici Maintenant, à partir du centre, nous allons d'abord dessiner les têtes. Nos fleurs. Je laisse un peu de place pour les tiges. Cela suffira pour le moment. Regroupons-les et, bien sûr, mettons-les dans notre symbole. Maintenant, une nouvelle couche vectorielle pour les tiges. Je vais utiliser cette couleur bleue car elle créera un joli contraste. Maintenant, plus ce schéma se resserre, plus il est facile de se perdre faut donc vraiment rester concentré C'est un peu difficile d'enseigner à ce sujet, parce que normalement, si je faisais ce modèle toute seule, sur mon canapé, je serais totalement concentrée. Maintenant, je dois continuer à parler et expliquer les choses et je dois y prêter attention. Mais ça a l'air bien. C'est moi qui l'ai fait. Je pense que je veux changer la couleur pour cette couleur plus claire. Mais il faudrait alors que je change la couleur de ces fleurs épineuses ici, celles du coin Je vais d'abord regrouper les étoiles, les plus petites. Ce cluster ici, je vais juste le regrouper. Maintenant, celui-ci avec les étoiles, avec les autres petites fleurs, je vais déjà former un nouveau groupe, et je vais le renommer en fillers Bien sûr, vous n'êtes pas obligé d'entrer dans un tel niveau de détail. J'ai toujours envie de créer une classe simple et sympa et elle finit par exploser. [RIRES] Je fais un modèle qui est peut-être un peu trop ambitieux et qui prend peut-être trop de temps Mais vous pouvez toujours le simplifier, et vous pouvez simplement m'amuser transpirer [RIRES] à cause de mon propre rythme parce que sérieusement, maintenant qu'il y tellement de monde, je dois vraiment rester concentrée. Mais l'effet final est incroyable, donc ça vaut vraiment le coup. C' est pourquoi je voulais vous montrer comment créer un motif si complexe parce que ça a l'air tellement cool, et je crois aussi que vous pouvez en créer un Les fleurs secondaires étaient-elles là ? Non. Ils sont là. Tu vois, ces gars sont là. Changeons la couleur. Essayons celui-ci, et nous pouvons changer la couleur au niveau du groupe, parfait. Maintenant, les couleurs ne se confondent et nous avons également une certaine variété ici. Bien Revenons à nos produits de remplissage. Que reste-t-il ? Nous avons les étoiles. Ces tremplins. Mettons de l' orange ici. Une nouvelle couche vectorielle. Mettons-le dans notre dossier de remplissage, [NOISE] et je veux cette orange ici Maintenant, à partir de l' outil à crayons, de simples cercles. Vous pouvez voir l'évolution de ce schéma. Nous avons commencé avec des motifs de héros plus complexes, et nous passons maintenant à des formes plus simplifiées Nous passons de plus en plus de détails à moins de détails. Sympa. Peut-être un peu d'orange ici. Ils vont tous rester dans le même groupe. Vérifions. C'est le même groupe. Parce que sur l'iPad en particulier, lorsque vous touchez l' iPad avec votre main, cliquez sur quelque chose par accident, puis vous finissez par créer des erreurs Cela arrive souvent. Je pense que nous en avons assez des pierres oranges et maintenant cette forme semble vraiment intéressante. Je vais créer une nouvelle couche vectorielle dédiée et où allons-nous les placer ? C'est un peu vide, alors faisons-le ici. Je veux cette couleur rosée ici. C'est une forme très abstraite. Comme je l'ai dit, à ce stade, nous allons vers plus de simplicité, des formes abstraites plus aléatoires afin qu'elles puissent bien combler toutes ces lacunes Maintenant, je vais peut-être prendre cette idée de remplissage. Nous aurions besoin d'un peu de bleu ici. Une nouvelle couche vectorielle. Prenons cette couleur bleue, et nous en sommes toujours à l'outil à crayons. Je dessine quelque chose qui ressemble à de l'herbe. Je me déplace également d'un bout à l'autre du motif pour positionner des éléments similaires mais dans des parties différentes du motif, donc pas simplement au même endroit, mais j'ai essayé de l'étaler de manière à ce que la répétition ne soit pas si évidente. Je fais un zoom avant et un zoom arrière, et je m'occupe et je m'occupe des chemins qui présentent encore de nombreux espaces entre les deux, et j'essaie de les combler Encore une fois, si vous créez ce modèle avec l'ancienne méthode et que vous deviez tout calculer, vous deviendrez fou. [RIRES] Mais maintenant c'est beaucoup plus facile, il faut rester concentré pour se souvenir endroit où l'on dessine, mais c'est une nette amélioration. [RIRES] Je vais accéder à l'outil de déplacement, cliquer sur l'étoile et la réduire. Je voulais quand même dessiner quelques-unes de ces lignes parce que je pense qu'elles seront très belles. Je vais également modifier certaines choses. Je vais les réduire parce que pour l'instant je suis plutôt d' accord pour combler les lacunes, mais je veux quand même en mettre un peu plus Je suis donc en train de les redimensionner, et ici, comblons ces lacunes, je vais placer d'autres éléments de remplissage. Une nouvelle couche vectorielle qui imbriquera nos lignes. Parfait Je dessine maintenant des lignes verticales. Cela peut aussi ressembler à de l'herbe. Je pense que j' aimerais aussi ces lignes ici. Dans l'outil de déplacement, je double-clique sur cette plante. Je vais aussi le réduire un peu. Celui-là aussi. Je vais maintenant tracer des lignes horizontales. S'il y a trop de couches, bien sûr, ici pour ces remplisseurs, vous pouvez également les fusionner à l' aide de la fonction d'ajout Nous sommes toujours dans le dossier de remplissage, nouvelle couche vectorielle. Je veux ce joli orange vif pour le crayon, et maintenant je dessine des lignes horizontales. Combler les lacunes avec cette nouvelle forme. Nous pouvons également l'intégrer ici. Cachons notre guide. Lorsque nous découpons notre Canvas, l'iPad travaille très, très dur en ce moment. C'est même difficile pour moi de le déplacer. [BRUIT] Ce serait notre dernier modèle de dalle. À titre de rappel et en guise de résumé rapide, nous avons commencé par placer nos motifs de héros, puis nous avons placé nos fleurs secondaires, nos motifs secondaires, puis nous avons commencé à combler toutes ces lacunes avec des produits de remplissage Je commence toujours par mon enduit préféré ou le plus important, alors j'ai commencé par les étoiles parce que je savais qu'il devait y avoir de la place pour elles. Ensuite, je termine avec les matières de remplissage les moins importantes et les plus génériques, telles que les lignes et certains points Il s'agit de notre dossier de modèles principal. Ramenons le guide. Nous avons ici nos principaux atouts. C'étaient nos actifs secondaires. C'étaient nos outils de remplissage, et voici nos guides Encore une fois, nos principaux atouts de héros, nos actifs secondaires, nos éléments de remplissage et tout le reste à la fois. Votre tâche consiste à terminer votre tuile à motif répétitif à demi-goutte en plaçant vos actifs de héros et en remplissant les zones vides avec vos objets de remplissage Jouez avec votre palette de couleurs et finalisez votre palette de couleurs Vous pourrez créer d'autres variations de couleur ultérieurement. Ensuite, nous sommes prêts à exporter notre modèle final et à le tester 17. Tester et exporter votre patron: Il est maintenant temps d'exporter et de tester votre mosaïque de motifs finale. Après avoir travaillé si intensément dans Affinity Designer, j'aime vraiment m'en occuper une seconde et reprendre mon travail dans Procreate Je teste habituellement ma mosaïque de motifs dans Procreate. , l'étape importante consiste Avant d'exporter notre vignette de motif à accéder à notre dossier de symboles principal, à accéder à la couche Guide et à désactiver sa visibilité afin que ces lignes de guidage n' apparaissent pas dans notre modèle. Coupons-le, pour que ce soit notre magnifique carreau à motif final. Ensuite, nous pouvons accéder au menu des hamburgers et cliquer sur « Exporter ». Nous pouvons l'exporter au format JPEG ou PNG. C'est également à cet endroit que vous pouvez le redimensionner, sorte que vous pouvez également modifier les dimensions de votre carreau à motif Par exemple, je peux réduire légèrement la taille du fichier. Je peux le redimensionner à 3 000 pixels. Maintenant, il sera un peu plus petit. Ensuite, je clique sur « Partager » et je l'exporte vers Procreate, ce qui lui enverra Procreate. Ensuite, nous appuyons sur « Annuler » et nous nous dirigeons vers Procreate. Il s'agit de notre dernier modèle de dalle. Il porte exactement le même nom, tout comme notre document dans Affinity Designer. D'ailleurs, n' oublions pas de sauvegarder notre document original. En enregistrant, je veux dire, vous accédez à la page d'accueil, menu des hamburgers et vous cliquez sur « Enregistrer ». Vous ne voulez pas perdre votre travail, [RIRES] Surtout pas après tant de temps à répéter. Maintenant, revenons à Procreate, nous pouvons ouvrir ce fichier Normalement, je fais glisser mon doigt vers la gauche, je crée une copie et je vais rendre la vignette du motif d'origine invisible, et je vais rendre la vignette du motif d'origine tout comme la couleur d'arrière-plan Ensuite, à partir de l'outil Move, capture doit être sélectionnée avec Magnetics, Snapping et nous la déplaçons moitié du canevas, Dupliquer, puis nous la déplaçons vers Comme il s'agit d'une répétition d'une demi-goutte, la troisième tuile, nous devons la déplacer à mi-chemin, puis vers la droite Ensuite, nous dupliquons celui-ci. Nous montons, nous créons une copie supplémentaire et c'est à ce moment-là que nous pouvons la fusionner. s'agit du carreau de motif d'origine, mais il s'agit d'une répétition en demi-goutte et c'est le carreau de motif final qui ressemble déjà à une répétition standard Si nous devions minimiser encore davantage et le réduire, nous le ferions comme ça, en le fusionnant, en le dupliquant. C'est tellement sympa. Cette vignette à motif répétitif standard peut être enregistrée au format JPEG dans notre pellicule photo. Je peux vous montrer une autre façon de voir vignette de votre motif sur une forme plus grande dans Affinity Designer. Revenons au document car celui-ci est très lourd en symboles. Laisse-le reposer. Revenons au document dans lequel nous travaillions sur les motifs de nos héros. Créons une forme de rectangle à partir de l'outil rectangle , puis passons à notre outil de remplissage ici. Dans ce menu déroulant, nous sélectionnons « Bitmap », puis le sous-menu s'ouvre dans lequel nous pouvons placer la vignette du motif que nous venons d'enregistrer Nous pouvons le placer sur cette forme sous forme de bitmap. C'est là que nous pouvons également le redimensionner vers le haut et vers le bas pour voir à quoi il ressemblerait à une échelle différente ou lorsque nous le faisons pivoter d'une manière différente. C'est également l'endroit où vous pouvez encore faire quelques ajustements. Par exemple, lorsque je fais un zoom arrière, je vois qu'il y a une zone plus foncée ici, vous voyez avec ce bleu marine, celui-ci Je pourrais donc accéder à mon fichier de patrons et peut-être à ces éléments en gazon, peut-être que je pourrais changer la couleur pour quelque chose de plus orange. Parce qu'en effet, lorsque je fais un zoom arrière, vous voyez beaucoup plus la répétition. Mais il est rare que vous réduisiez un motif aussi fougueux à une échelle aussi minuscule Ici, c'est généralement un peu plus grand. Mais peut-être que cette zone est un peu trop sombre. En testant votre motif de cette manière, soit ici directement dans Affinity, soit en le consultant dans Procreate, vous pouvez toujours vous faire une idée vos couleurs et apporter quelques modifications Par exemple, cette zone est un peu trop sombre Je vais donc revenir à mon fichier Affinity Designer et je vais corriger ce problème. voyez, j'ai apporté mes modifications et maintenant j'ai moins de taches sombres qui ne sont peut-être pas trop belles. Nous pouvons également le partager au format JPEG. Cette autre variante dans laquelle j'ai résolu le problème de couleur, l'ai enregistrée sur notre pellicule photo, puis je l'ai testée une fois de plus dans Designer. Il s'agit de la nouvelle tuile à motifs. Maintenant c'est un petit peu mieux. Votre tâche consiste à exporter et à tester votre mosaïque de motifs finale. J'espère que tout le processus a été facile. Vous pouvez constater que cette technique est un excellent moyen de créer des motifs fluides et exempts d'erreurs en quelques étapes simples Si vous deviez créer un motif en demi-gouttes aussi complexe et superposé, la manière traditionnelle en utilisant calculs et le studio de transformation, vous vous fatigueriez probablement au bout d' Merci beaucoup d' avoir regardé jusqu'à présent. Dans la dernière leçon finale, je vais vous montrer ma technique pour recolorer mes motifs 18. Options de re-coloration: Dans cette leçon, je voulais vous montrer à quel point j' aime recolorer mes motifs En fait, je pensais que ce cours serait une bonne occasion de présenter les couleurs globales, mais je me suis rendu compte qu' en fait, pour des motifs aussi complexes, je n'utilise pas vraiment les couleurs globales Je vais donc vous montrer la même technique que celle que j'ai montrée dans le cours sur les motifs répétés en diamant car honnêtement, c'est la technique que j' utilise le plus sans me soucier couleurs mondiales. Les couleurs globales permettaient auparavant d' accélérer considérablement mon travail, mais j'ai modifié mon processus pour utiliser la même fonction de remplissage ou de contour ce qui m'a permis de travailler plus rapidement et plus facilement. Je vais d'abord faire glisser mon doigt vers la gauche dans le panneau d'accueil, ce qui m'affichera le symbole du document de copie, que je sélectionnerai et je créerai une copie Ensuite, je vais changer le nom et enregistrer ce document tant que nouveau document en sélectionnant Enregistrer sous, puis je vais changer la lettre A en B. Donc c'est le même modèle. C'est le motif numéro 1 de la sixième collection en 2023, mais c'est une variation de couleur B. Ensuite, je vais supprimer le mot copier et appuyer sur Enregistrer. Suivant. La première chose que je vais changer est la couleur de mon arrière-plan. Je vais également supprimer toutes les couches inutiles de la feuille de travail précédente. Je n'ai donc plus besoin des palettes de couleurs ou je n'ai plus besoin de mes croquis. Je garderai les guides au cas où. Ensuite, je retournerai à mon panneau d' échantillons ou je peux également accéder à ma bibliothèque de ressources pour accéder à palettes de couleurs et sélectionner une palette de couleurs que j' ai utilisée précédemment Et je peux commencer à apporter mes modifications. Ce changement que vous pouvez apporter consiste donc à laisser le reste des couleurs telles quelles et à simplement changer la couleur de fond. Quitter les échantillons. Par exemple, modifiez la teinte et un peu la luminance de la couleur de fond Ce serait déjà un modèle différent, mais je vais utiliser les couleurs de mon panel d'échantillons Et maintenant je vais devoir changer toutes les couleurs qui sont un peu trop similaires. Par exemple, le violet de ces fleurs. Donc, ce que je vais faire, c'est que je pense qu'ils se trouvaient dans le dossier des ressources secondaires. Oui C'est là qu'ils sont. Je dois juste sélectionner l'un des éléments, peu importe lequel, puis à partir de l'outil Move, j'accède à la même fonction de couleur de remplissage, et maintenant toutes ces couleurs sont sélectionnées. À partir de là, je peux revenir à mes échantillons et modifier la couleur Suivant. J'aimerais changer, par exemple, cette couleur pêche. L'un d'eux est donc là. Il suffit d'en sélectionner une seule, puis à nouveau à partir de l'outil Move, même couleur de remplissage, puis nous pouvons tout modifier en même temps. Maintenant, peut-être que nous allons rendre ce bleu un peu plus foncé. Oui, ça va bien paraître. Maintenant je vois, est-ce que cette orange doit également être changée ? Trouvons donc une orange, ce qui est facile. Je l'ai déjà trouvé, il est ici. Même couleur de remplissage, peut-être changeons-la en violet, mais rendons-la un peu plus foncée. Ça a l'air bien. Ensuite, je veux changer cette couleur car elle est également un peu trop claire. avoir sélectionné une seule, nous passons à la couleur de remplissage et nous cherchons une meilleure couleur. Maintenant, cette couleur doit également être modifiée. Je crois que c'était dans les remplisseuses. Oui. À partir de l'outil Move, même couleur de remplissage, et peut-être que nous allons juste l'assombrir un peu. Celui-ci, j'aimerais le changer aussi. Même couleur de remplissage. Oui, je pense que ça va égayer le tout. Ce serait bien, mais j' aimerais aussi changer celui-ci afin de pouvoir simplement le toucher deux fois pour celui-ci afin de pouvoir simplement revenir à l'outil de déplacement, avec la même couleur de remplissage, même couleur de remplissage, et nous devrions le remplacer par quelque chose de plus C'est probablement ainsi que j' aborderais le recoloriage. Une autre méthode consiste à le faire directement en procréant, mais les résultats sont un peu plus farfelus Vous pouvez donc accéder à votre mosaïque de motifs. Vous pouvez en faire une copie, puis vous pouvez, par exemple, essayer de modifier la teinte. Nous avons donc ici la variation de couleur numéro deux ou trois. Trois, je crois. Pour récapituler, le moyen le plus simple de créer une variation de couleur consiste simplement à changer la couleur d'arrière-plan et à conserver les couleurs restantes telles qu'elles étaient sur le carreau du motif d'origine deuxième option serait d'utiliser la même couleur de remplissage des options et de jouer dans le studio de couleurs à l'aide du panneau des échantillons ou des curseurs, et la troisième option consiste à expérimenter la procréation via le Et l'option numéro trois consiste à modifier vos couleurs dans Procreate, par exemple, si vous utilisez Procreate via le panneau de réglages sous Teinte, saturation Parfois, il suffit de changer la teinte pour obtenir un carreau à motif complètement différent. Votre tâche consiste à créer au moins une autre variation de couleur de votre motif ditsy Essayez de changer les couleurs à la fois dans Affinity Designer et, si vous êtes un utilisateur de Procreate, testez-le également dans Procreate Merci beaucoup d'avoir regardé. Maintenant, nous sommes prêts à terminer. 19. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours Affinity Designer. J'espère que cela a vraiment accéléré les compétences en matière de conception. J'espère que vous aimez cette nouvelle façon de créer des motifs vectoriels. Eh bien, le plus important est qu'il n'y ait plus de studio de transformation et que le processus soit automatisé. Je ne peux pas m'imaginer travailler différemment. Je ne me souviens pas de la dernière fois que j'ai ouvert l'aperçu du pattern en direct Depuis que je suis passé à cette méthode, j'espère que vous êtes aussi enthousiastes que moi. Si vous avez aimé ce modèle automatique en demi-goutte, vous devriez également consulter mes modèles automatisés de répétition diamantée Les deux cours abordent des projets différents et, dans chacun de ces cours, j'enseigne différents points ou aspects de l'utilisation d'Affinity Designer. Si vous partagez des œuvres sur Instagram, n' oubliez pas le #MagicalVectors car je vais uniquement extraire des modèles sous ce hashtag pour les mettre en avant sur mon compte. Je vous invite également chaleureusement à laisser un avis sur ce cours et à le commenter si vous l'avez aimé. C'est très utile à la fois pour moi en tant que professeur et pour les autres étudiants qui envisagent de suivre ce cours. Consultez mes autres cours Affinity Designer et pensez à vous inscrire à ma newsletter pour rester au courant nouveaux tutoriels et des ressources pour les artistes. Je vous verrai peut-être sur Instagram, YouTube ou dans notre groupe de soutien Affinity sur Facebook. Jusqu'à la prochaine fois, prenez soin de vous et bonne création.