Motifs de Noël à carreaux rapides et faciles dans Affinity Designer + couleurs globales | Weronika Salach | Skillshare
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Motifs de Noël à carreaux rapides et faciles dans Affinity Designer + couleurs globales

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Motifs à croquis dans Affinity Designer

      1:27

    • 2.

      Pour commencer

      3:55

    • 3.

      Modèles, couleurs, inspiration

      6:46

    • 4.

      MODÈLE de motif : 2 variables

      12:24

    • 5.

      DÉMO de motif à carreaux : 2 variables

      11:37

    • 6.

      Les couleurs globales expliquées

      9:42

    • 7.

      MODÈLE de motif : 5 variables

      12:52

    • 8.

      DÉMO de motif à carreaux : 5 variables

      28:34

    • 9.

      Démo de couleurs globales

      14:02

    • 10.

      Réflexions finales

      1:30

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

212

apprenants

30

projets

À propos de ce cours

Bienvenue dans « Motifs de Noël à carreaux rapides et faciles dans Affinity Designer + couleurs globales » ! Dans ce cours festif, vous apprendrez à créer des motifs à carreaux amusants parfaits pour des projets de design de surface, le tout dans une agréable touche de Noël. Que vous conceviez des emballages cadeaux de fêtes, des cartes de vœux ou des imprimés saisonniers sur tissu, ce cours vous guidera étape par étape dans l'utilisation des puissants outils d'Affinity Designer, y compris les couleurs globales, pour vous assurer que vos motifs sont polyvalents, cohérents et prêts à être produits. À la fin du cours, vous maîtriserez l'art de concevoir des motifs à carreaux accrocheurs qui apporteront la joie des fêtes à vos projets créatifs.  Découvrez ceci, je vous montrerai étape par étape comment j'ai créé ces 2 motifs à carreaux :

Qu'est-ce qu'un motif à carreaux ?

Dans ce cours, nous allons découvrir comment créer de superbes motifs à dami, également connus sous le nom de planche d'échecs, de carreaux, de carrés, de blocs ou même de patchwork, parfaits pour une variété de projets de design de surface. Un motif à carreaux consiste en une grille de carrés alternés de deux ou plusieurs couleurs contrastées, généralement disposés dans une séquence régulière et répétitive. L'exemple le plus classique présente des carrés noirs et blancs de taille égale, ressemblant à un échiquier ou à un drapeau de course.

Voici ce que vous apprendrez dans le cours :

  • modèles automatisés dans Affinity Designer V2 : 2 motifs à carreaux avec 2 et 5 éléments variables
  • outils d'alignement des outils rectangles, opérations booléennes et plus encore
  • utiliser des couleurs globales pour plus d'efficacité

À QUI S'ADRESSE CE COURS

Ce cours s'adresse aux créateurs de motifs de tous niveaux qui souhaitent faire passer leurs motifs au niveau supérieur et préparer leur travail à être présenté à des clients potentiels.  Si vous avez une passion pour la conception de motifs et le désir d'améliorer vos compositions, d'expérimenter avec les couleurs, d'ajouter de la profondeur à vos créations et de créer un portfolio exceptionnel, ce cours est fait pour vous.

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Si vous souhaitez en savoir plus sur l'aspect technique de la conception de motifs, consultez ces autres cours Skillshare que j'enseigne :

Ou visitez weronikasalach.com/courses-et-tutorials pour en savoir plus.

NE MANQUEZ PAS CES RESSOURCES DE COURS :

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RENCONTRER LE PROFESSEUR

Bonjour ! Je suis Weronika Salach, je suis illustratrice, créatrice de motifs de surface et enseignante d'art. Je crée des œuvres vibrantes pour remplir votre monde de couleurs, et j'enseigne à dessiner dans Procreate et Affinity Designer. Je suis un Top Teacher sur Skillshare où j'ai aidé plus de 35 000 étudiants à passer à un niveau supérieur leurs compétences en illustration numérique.

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Weronika Salach

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Hello! My name is Weronika (or Wera, pronounced with a "V"), I'm a Polish children's book illustrator, surface pattern designer, and online educator based in Germany. Internationally I'm represented by Advocate Art illustration agency.

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Transcription

1. Motifs à croquis dans Affinity Designer: Bonjour, étudiants. Cela fait longtemps que nous n'avons pas créé notre dernier cours sur les modèles de modèles automatisés, Affinity Designer. Aujourd'hui, nous nous intéressons aux motifs à carreaux, aux motifs à carreaux à deux ou cinq éléments variables Ça va être très amusant. En plus de cela, nous mettons accent sur les couleurs globales, ce qui permet de peaufiner votre design très facilement et de donner à tout un aspect impeccable Au cas où vous ne me connaîtriez pas, je m'appelle Veronica Zala. Je suis illustrateur indépendant et concepteur de motifs de surface actuellement basé en Allemagne. Et jusqu'à présent, j'ai publié sept cours en ligne liés aux affinités. Dans ce cours, nous allons créer modèles répétés à deux damiers avec un motif de Noël, un incontournable dans tout portefeuille de Ce cours est très axé sur la pratique avec très peu de théorie. Nous allons nous y plonger directement, créer nos modèles de motifs automatisés à partir de zéro, puis concevoir deux motifs à carreaux avec des outils de conception vectoriels, tels que l'outil rectangle, l'outil crayon et l'outil Stylo Nous actualiserons également nos connaissances sur actifs vectoriels et la bibliothèque d'actifs, et nous serons très à l' aise avec l'utilisation des couleurs globales, des palettes de couleurs des documents et du concepteur d'affinités. Allons-y et commençons à créer ensemble. 2. Pour commencer: Ou bonjour, fans d'Affinity. Bienvenue en classe. Ce cours comporte vraiment un minimum de théorie et un maximum de pratique. Pour commencer, vous n'avez besoin que votre logiciel Affinity Designer et de votre crayon à dessin. J'enregistre ce cours en décembre 2024, deux semaines avant Noël, et ma version d'Affinity Designer est 2.5 0.6. Comme toujours, je présenterai ma démonstration dans la version 2 d'Affinity sur mon iPad. Cependant, je suis assez convaincu que vous pouvez suivre quelle que soit votre version. Par exemple, vous souhaiterez peut-être travailler sur votre version de bureau. Votre tâche consiste à créer au moins un motif Victor à carreaux et un concepteur d'affinités Vous pouvez utiliser n'importe quelle version de l'affinité. Vous pouvez également sélectionner votre propre thème. Il n'est pas nécessaire que ce soit un thème de Noël. Ensuite, notre principal objectif est également de configurer et d' utiliser en toute confiance les couleurs et affinités globales. Un schéma anti-émeute consiste en une grille de carrés alternés. Il peut être de deux couleurs contrastées ou plus, et il est généralement agencé selon une séquence répétitive régulière en lignes et en colonnes. Il peut ressembler à un échiquier ou à un drapeau de course. Nous allons créer un motif à carreaux avec de nombreuses couleurs différentes, et nous remplirons également les carrés avec des motifs de Noël. Maintenant, pour en revenir aux prérequis du cours et à votre niveau, une expérience de débutant avec Affinity Designer ou tout autre logiciel de dessin numérique sera toujours très utile Mais tous mes cours sont très adaptés aux débutants, et je suis sûre que vous serez en mesure de suivre. Vous pouvez créer un modèle avec deux éléments variables ou avec cinq éléments variables, ou les deux. Donc, si vous vous sentez un peu moins confiant, commencez par le schéma le plus simple. Et au fur et à mesure que vous gagnez en compétence et en confiance, passez au modèle à cinq éléments variables. Si vous êtes bloqué ou que vous manquez de temps, je vais vous offrir mes deux modèles de motifs à carreaux pour la deuxième version d'Affinity Designer, ainsi que mes palettes de couleurs hivernales que vous pourrez enregistrer dans votre espace de stockage sous forme de ressources vectorielles Vous pouvez les importer dans votre studio d'actifs et les utiliser pour n'importe quel projet à l'avenir. Voici un avertissement amical, vous pouvez dessiner mon modèle vectoriel de A à Z. Vous pouvez exactement me copier pour les besoins de cet exercice, mais veuillez l'utiliser uniquement comme référence d'exercice Comme il s'agit de ma propriété intellectuelle, vous n'êtes pas autorisé à vendre la copie exacte de mon modèle, s'il vous plaît. Si vous suivez ce cours sur Skillshare, veuillez télécharger une capture d'écran de votre ou de vos modèles dans la galerie de projets Vous pouvez également simplement capture d'écran de l'intégralité de votre interface d' affinité, peut-être nous montrer vos actifs vectoriels ou les palettes de couleurs que vous avez enregistrées dans vos bibliothèques, et n'hésitez pas à partager avec nous les captures d'écran de votre travail en cours parce que nous aimons vraiment toujours les voir. Si vous êtes actif sur les réseaux sociaux, vous pouvez par exemple partager votre travail final sur Instagram en utilisant les vecteurs magiques du hashtag. Et si vous faites partie de notre groupe d'affinité sur Facebook, vous pouvez également publier votre projet final et y demander des critiques. C'est particulièrement une bonne option pour ceux d'entre vous qui suivent ce cours depuis mon propre site Web ou depuis Gambro, et il n'y a pas de forum communautaire sur Vous pouvez donc également demander des commentaires, par exemple sur Instagram ou sur Facebook. J'espère que cela vous sera utile. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. Profitez bien de regarder. 3. Modèles, couleurs, inspiration: Je voulais vous présenter les deux exercices que nous allons réaliser ensemble dans Affinity Designer. Nous allons créer deux motifs à carreaux avec un nombre varié d'éléments À titre d'exercice d'échauffement, nous allons créer un motif avec deux éléments variés Ensuite, en tant que projet final, je voudrais vous encourager à créer un modèle plus complexe avec cinq éléments. Jetons donc un coup d' œil à la première. Je voulais également souligner que vous pouvez créer le thème de votre J'enregistre donc ce cours en décembre 2024, et ce sera Noël dans environ deux semaines. C'est pourquoi j'ai choisi ce thème de Noël, mais n'hésitez pas à créer également des motifs avec un autre thème ou avec plusieurs thèmes. Je vais mettre à disposition ces palettes de couleurs. Je pense qu'ils conviennent parfaitement Noël ou à l'hiver en général, mais vous êtes invités à créer quelque chose de votre choix et à utiliser vos propres palettes de couleurs. Ce sera donc l'exercice numéro un. Il y aura deux éléments variés qui seront répétés dans une répétition standard. J'ai également préparé des palettes de couleurs pour vous. J'aime enregistrer mes palettes de couleurs préférées de cette façon. C'est en fait une inspiration du livre que j'ai recommandé dans un autre de mes cours, Elevator Patterns, où je parle façon dont je choisis les couleurs pour mes motifs. Et dans ce livre, j' aime la façon dont l'auteur sauvegarde les motifs de cette façon, en utilisant des formes géométriques. Permettez-moi peut-être de mieux saisir le contraste. J'ai donc également reçu la deuxième partie du livre Palette Perfect, et c'est là que vous voyez que l'auteure sauvegarde ses palettes de couleurs préférées en utilisant ces formes géométriques. Et j'aime beaucoup cette technique parce que vous pouvez voir les couleurs ensemble et vous pouvez voir comment elles s'emboîtent si le contraste est bon. rappeler comment vérifier le contraste dans Affinity Designer, vous allez dans le studio de navigation et à côté du vecteur du mode d' affichage principal, vous avez ces trois cercles qui se chevauchent Et lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez tout voir en niveaux de gris, ce qui peut vous aider. Cela peut vous aider à mieux voir le contraste de vos motifs ou de vos illustrations. Il y aura donc des palettes de couleurs que vous pourrez choisir. Et si vous allez au studio de couleur, et des échantillons. Vous pouvez également enregistrer vos couleurs préférées sous forme de montres. Il vous suffit de vous rendre dans le menu Hamburger la palette d'applications, qui apparaîtra sur tous les documents de votre appareil Nous nous entraînerons également à utiliser des couleurs globales, et pour cela, nous ferons cet exercice ensemble. Vous devez ajouter un document, une palette de couleurs spécifique, puis nous pourrons travailler avec des couleurs globales, des couleurs globales. En gros, si vous choisissez, par exemple , cette couleur rouge et qu'elle est définie comme couleur globale, vous pourrez entrer les paramètres de cette couleur et la modifier, puis tout ce qui contient cette couleur globale dans votre illustration subira également des modifications Par exemple, si vous souhaitez le changer et le rendre complètement bleu, il s'agit d'une couleur globale. Vous pouvez le faire et tout ce qui se trouve dans votre œuvre prendra cette couleur bleue. Mais nous le verrons en action ensemble. Ce sera le premier exercice. Nous allons pratiquer les couleurs globales et configurer cette grille de répétition standard simple à motifs de vérification, et nous allons à nouveau actualiser façon de les enregistrer en tant que modèle Ensuite, après cet exercice d' échauffement, nous passerons à quelque chose d'un peu plus complexe. Je mettrai également à disposition cette palette de couleurs. Il y a encore quelques couleurs. Mais vous voyez très bien ici. L'utilisation de ces formes géométriques nous aide en fait à nouveau à voir si tout est beau et harmonieux et si, encore une fois, le contraste est bon si vous avez des couleurs plus vives et des couleurs plus foncées pour un bon contraste. Et pour ce modèle, il s'agit d'une extension de ce que j' enseignais déjà lors de ma nouvelle master class. Nous étions vraiment en train d'apprendre beaucoup de choses sur l'utilisation de l'outil du rectangle et de ces différentes formes. Je voulais créer un motif un peu plus géométrique et comme vous pouvez probablement déjà le voir ici, j'ai utilisé beaucoup de triangles, de rectangles, bien sûr, d' étoiles et de cercles, et vous verrez que c' était vraiment amusant de créer ce motif Je vous montre également que vous pouvez avoir différentes variations de couleurs, et encore une fois, vous pouvez également choisir un autre thème si vous le souhaitez. Comme toujours, si vous avez suivi mes cours précédents, j'adore travailler sur iPad. Je vais donc vous montrer tous les raccourcis et gestes pour l'iPad qui accéléreront votre travail. Mais n'hésitez pas à expérimenter la création de tels modèles sur votre bureau. Les principes que j' enseigne dans mes cours s'appliquent également à la version de bureau d'Affinity Designer. Une autre petite différence entre ce deuxième exercice et le premier est qu'ici, nous travaillerons également avec des actifs vectoriels. Je vais rafraîchir nos connaissances sur les actifs vectoriels. Vous pouvez accéder à vos actifs, aux documents présécurisés ici. Nous avons déjà vu les palettes de couleurs que j'utilisais. J'ai de nombreuses catégories dans lesquelles, par exemple, récemment, je suis en train de créer cette immense bibliothèque d' animaux que j'utilise pour mes illustrations, et j'ai également une catégorie distincte que vous êtes également invités à créer pour les vacances. Par exemple, pour ce patron, j'utilise ce chapeau de père Noël précréé et ce cadeau. Nous allons donc également créer des actifs à partir de zéro et les enregistrer ensemble dans notre bibliothèque. Ce sont les deux exercices que nous allons faire ensemble. Vous pouvez maintenant vous joindre à moi dans notre prochaine leçon où nous allons créer ce simple motif à carreaux avec deux éléments variables 4. MODÈLE de motif : 2 variables: Construisons maintenant notre premier réseau. Donc, pour créer notre modèle à partir de zéro, nous devons accéder à Nouveau document. Et j'ai déjà quelques documents basés sur des pixels. Si vous ne voyez pas la même vue, vous devez simplement vous assurer que sous les unités de document, vous sélectionnez les pixels. Et puis ici, vous pouvez modifier vos dimensions. Et j'aime travailler avec un carré de 4 000 pixels, car je pense que c'est également une bonne taille pour les boutiques POD. Vous pouvez donc vous assurer de le remplacer par 4 000. 300 DPI, nous n' utilisons aucun plan de travail, donc celui-ci doit rester sur la gauche en gris, pas de plan de travail, de profil de couleur ou de format de couleur RGB Nous n'utilisons aucune marge ni aucune marge, puis nous appuyons sur OK, et nous avons notre document Et nous commençons par utiliser l'outil rectangle, rectangle, et nous créons un carré parfait. Vous pouvez également voir les dimensions de votre forme ici. Un doigt sur l'écran, il forme un carré parfait. Déplacez l'outil, nous pouvons le positionner parfaitement dans le coin. Il est important que notre fermoir magnétique soit activé. Et lorsque vous l' insérez dans la grille, vous constatez que ces lignes directrices confirment que tout est en place. Vous pouvez également vous rendre au studio de transformation pour vous assurer que le carré est parfaitement carré, et si ce n'est pas le cas, vous pouvez également modifier ses dimensions. Ainsi, par exemple, il suffit de choisir la largeur, 2000, et nous avons maintenant un carré qui correspond parfaitement au quart de ce carré de toile original, pour ainsi dire. Et par défaut, lorsque vous créez une nouvelle forme, alors je viens de me rendre dans le studio de couleur, vous aurez non seulement un fond, mais également un trait. Je sélectionne donc le trait, et je le retourne simplement vers le haut. Pour mieux voir les choses, je passe à des échantillons et je sélectionne une couleur sur le film, qui sera contrastée car je veux voir les deux carrés qui constitueront mon motif OK, maintenant nous n'avons plus besoin d' accéder à l' outil rectangle. Nous devons nous assurer que nous sommes sur l'outil de déplacement, deux doigts sur l'écran, et que nous faisons une copie, ou vous pouvez accéder au menu à trois points et appuyer sur Dupliquer pour créer une copie. Et tout de suite, je vais dans mon studio couleur et je sélectionne une couleur différente pour mieux voir les choses. Maintenant, tout est en place. Nous avons nos deux éléments. Le vert et le rose, et maintenant nous devons en faire nos symboles. Les symboles seront essentiellement des espaces réservés , de sorte que ces deux carrés contiennent deux éléments uniques et nous les remplirons avec nos éléments décoratifs qui constitueront notre modèle Mais il faut d'abord en faire un symbole. Vous trouverez ici votre studio de symboles, menu Hamburger, trois lignes horizontales Ajoutez un symbole à partir de la sélection. Et maintenant, vous pouvez voir que cela vaut vraiment la peine de conserver couleurs contrastées, car vous pouvez mieux voir que tout a été ajouté correctement. Nous avons un symbole en rose et un autre en vert. Il existe deux symboles distincts. Par exemple, si je devais changer la couleur de ces symboles pour qu'ils soient uniquement verts foncés et que je retournais au studio de couleur, vous verrez qu'il y a deux éléments. Donc, ce n'est pas parce qu'il s'agit d'une seule couleur que c'est la même chose. Ces deux cases, il y a toujours deux symboles distincts. OK, maintenant nous avons nos symboles prêts. Vous pouvez également y jouer très facilement et vous pouvez simplement créer quatre éléments. Nous allons en créer d'autres. Permettez-moi de revenir à mon modèle original. Nous allons créer un, deux, trois ou quatre carrés d'affilée parce que j'aimerais mieux voir les choses au fur et à mesure que je construis mon modèle . Ainsi, au lieu de simplement concentrer notre canevas sur un, deux, trois ou quatre éléments au total, nous aurons une grille de quatre par quatre, 16 carrés au total, mais deux symboles. Et c'est ce que nous allons faire ici également. J'ai donc sélectionné ces deux symboles. Deux doigts sur l'écran. J'en fais une autre copie, et je les place l'un à côté de l'autre. En gardant la sélection, je les fais glisser vers le bas pour obtenir la commande que je souhaite Maintenant, je sélectionne toutes les couches. Un raccourci pratique pour sélectionner toutes les couches très rapidement consiste à sélectionner une couche, appuyer avec deux doigts sur la dernière couche et tout est sélectionné. Maintenant, grâce à l'outil de déplacement, je peux continuer à ajuster ma forme, mais pour que les proportions soient parfaites, encore une fois, deux doigts sur l'écran, laissez-moi zoomer pour que vous puissiez mieux voir. Et je m'assure que tout est également accroché à l'autre coin de ma toile Maintenant, pour que tout soit propre et bien rangé, je vais regrouper la première rangée, puis deux doigts sur l'écran, je crée une copie Et je le place en dessous de ma première rangée. Et ce que nous devons faire, c'est prendre, par exemple, ce dernier rose ou ce premier vert et le positionner au début. Je m'assure vraiment que tout est aligné. voyez, parfois vous faites une petite erreur et les choses ne sont pas correctement alignées. Donc, en voyant ces lignes qui claquent ou ces lignes directrices, cela vaut vraiment la peine de prendre quelques instants de plus pour s'assurer que tout est parfaitement aligné Maintenant, nous avons la ligne numéro deux, pour nous assurer, encore une fois, que tout s'enclenche à merveille Ensuite, sélectionnez la ligne numéro un, ligne numéro deux, deux doigts sur l'écran ou le menu à trois points en appuyant sur Dupliquer. Pour faire une autre copie que nous positionnons ici, nous voyons maintenant les lignes directrices en rouge et bleu indiquant que tout s'est parfaitement déroulé Mais si tu dois encore t'en assurer, prends ton temps. Zoomez s'il le faut et voyez s'il n'y a pas pixels supplémentaires qui pourraient gâcher un peu votre motif. En gardant la sélection, je fais tout glisser bas pour qu'à la fin, nous ayons la ligne numéro un, ligne numéro deux, la ligne numéro trois, la ligne numéro quatre. Mais tout est construit à partir de ces deux symboles. Maintenant, je voudrais simplement faire glisser les deux symboles situés dans le coin supérieur gauche, car cela suffit pour travailler sur ces deux types et le motif se retrouvera dans le reste des cases, car ce type vert est fondamentalement le même que ce type vert. Nous devons donc simplement nous concentrer sur un élément et tout le reste se construira tout seul. C'est donc l'essence des modèles automatisés à l'infini. Sélectionnez mes éléments plus facilement. Je trouve qu'il est plus facile de sélectionner l'outil de nœud, car il sélectionne immédiatement ce que j' essaie de trouver sur le canevas. Il est particulièrement utile de sélectionner dans l'outil de note si vous avez de nombreux éléments sur votre Canvas. Maintenant, je prends juste ce symbole et je le fais glisser vers l'extérieur Vous devez donc vous assurer de ne pas faire glisser uniquement le rectangle que vous avez créé, mais l'ensemble du dossier Et encore une fois, pour rappel, un symbole a cette ligne orange sur le côté, et il est également appelé symbole au début avant de le renommer OK, dans l'outil Node, nous recherchons le rose. assurant que vous faites glisser le symbole dans son intégralité, nous le faisons glisser vers l'extérieur. Alors maintenant, nous n'avons que ces deux carrés, exactement ces deux carrés. Comme je les ai sélectionnés ici sur le panneau des calques, vous pouvez également voir ma sélection ici. Il y a un petit aperçu. Maintenant, je veux les regrouper, et je vais les nommer en gros, un peu comme je le répète. Et pour le reste de mes carrés, j'aimerais aussi les regrouper pour qu'ils restent en dehors et je les appelle un peu comme motif. Tu n'as même pas besoin de l'appeler comme ça. Ensuite, je passe à mes couleurs. Et nous pouvons choisir cette palette de couleurs ici. Et maintenant, notre modèle est prêt. Le fait que j'ai choisi ici vert et le rose n'a pas vraiment d'importance. Il peut également s'agir d'un carré d'échelle de gris différent, donc cela n'a pas vraiment d'importance. Et maintenant, si vous souhaitez l'enregistrer tant que modèle avec ou sans cette palette de couleurs, vous pouvez également le supprimer avant de créer votre modèle. Je vais peut-être le virer. Donc, si vous voulez juste ceci, votre modèle de motif à carreaux simple, enregistré en tant que modèle C'est ce qui reste, puis vous allez dans le menu Hamburger, trois lignes horizontales, et vous devez exporter en tant que modèle Ici, vous pouvez également le renommer. Donc quelque chose comme Checker peut-être quelque chose comme Checker 2 Les deux impliqueront que ce modèle comportera deux éléments dans le modèle, sûrs. Et maintenant, j'ai un dossier de modèles séparé. Je sauvegarde tout sur mon iPad et stockage de mon iPad et une fois par trimestre, ou parfois tous les mois, parfois une fois par trimestre, j'exporte également le tout mon ordinateur de bureau afin d'avoir mes sauvegardes. J'ai donc ce dossier de modèles, et c'est ici que vous pouvez enregistrer votre modèle. Et tous les modèles auront ce modèle AF à point d'extension. Donc, si je devais maintenant passer aux gars d'origine et peut-être changer ce vert en rouge et ce rose en blanc, j'ai déjà manipulé ce modèle dans ce document. Et si je reviens à mon interface d'affinité en dehors du document, je peux toujours réutiliser ce modèle, et il restera dans l'état d'origine dans lequel il a été enregistré. Nous passons donc aux modèles. Ensuite, vous devez trouver le dossier ou l'endroit où il pourrait également être Dropbox si vous utilisez Dropbox. Je l'ai donc ici dans ce dossier. Vous devez trouver ce modèle Checkot Two. Et voyez qu'il a ouvert ce modèle dans l' état dans lequel je l'ai enregistré, si cela a du sens. Alors que je créais ce modèle, j'utilisais ce vert et ce rose. Ce que j'essaie de montrer ici c'est qu'une fois que vous avez commencé à travailler sur votre modèle, par exemple, j'ai changé la couleur des carrés en rouge et en blanc. Cela ne remplacera pas le modèle d'origine. Donc, si je voulais l'exporter à nouveau en tant que modèle, il l'exporterait et se souviendrait de ce que j'ai créé au début, si cela a du sens. Mais lorsque vous commencez à travailler dessus, à ajouter des documents, changer les couleurs, cela ne changera pas votre modèle d'origine. Nous avons donc maintenant notre modèle prêt. Nous pouvons également ajouter notre palette de couleurs, et dans la leçon suivante, nous pouvons commencer à créer notre premier motif à carreaux 5. DÉMO de motif à carreaux : 2 variables: Notre modèle est prêt, notre palette de couleurs nous attend. Dans cette leçon, nous allons créer ce modèle simple à cocher en forme de racine sur le thème de Noël. N'oubliez pas que si vous ne créez pas ce modèle en décembre, vous n'en avez pas besoin, n'hésitez à créer quelque chose selon votre propre motif. Cela peut être estival, cela peut être l'automne ou la veille de Noël. Si vous en avez besoin, par exemple, pour votre boutique POD, je propose également ce cours thème de Noël Noël est très, très vendable et vous devriez créer des motifs de Noël dès le premier semestre afin de pouvoir des motifs de Noël dès les commercialiser auprès de clients potentiels afin qu'ils puissent les acheter et les licencier Et préparez-les pour le mois de décembre pour Noël. Donc, même si ce cours semble très saisonnier et n'est lié qu'au mois de décembre, ce n'est en fait pas vrai. Vous pouvez créer des motifs de Noël à tout moment de l'année, et vous devriez le faire, car il s'agit probablement de l'un des thèmes les plus importants que vous devriez avoir dans votre portfolio de design de motifs de surface. Cela dit, nous avons notre palette de couleurs. La première chose que je vais faire est de changer les couleurs des carrés, et nous allons créer nos accessoires de Noël en utilisant à utilisant la fois l'outil crayon et l'outil rectangle. Permettez-moi donc de commencer par accéder à notre panneau Calques, et je vais faire glisser cet exemple de motif ci-dessous ainsi que cette palette de couleurs ci-dessous. Et je vais m' assurer de travailler sur ces deux cases, dans le coin supérieur de l'ascenseur. Il n'est pas nécessaire que ce soit le coin supérieur de l'ascenseur. Cela peut être n'importe quoi tant que vous savez où c'est. Et puis le reste des carrés, on les laisse de côté. Je voudrais donc d'abord changer la couleur du carré. J'utilise donc le compte-gouttes ici pour ce rose. Et puis, évidemment, l'autre carré, jusqu'à ce vert foncé. Et vous voyez ici magnifiquement comment fonctionnent ces symboles, excusez-moi, comment ils fonctionnent Nous n'avons modifié que ces deux carrés, et comme tout est lié à un symbole, tout a été ajusté sur l'ensemble du canevas. Alors maintenant, vous pouvez simplement dessiner quelque chose en style libre, ou vous pouvez passer au pixel persona Et vous pouvez créer une couche de pixels et vous pouvez d'abord esquisser ce que vous souhaitez avoir dans votre carré. Je vais donc au studio de pinceaux, et mon préféré est le pinceau Metacrylic 02, que vous pouvez également trouver dans le dossier Acrylic ici, et vous pouvez le changer dans la couleur de votre choix Si vous voulez mieux voir, il ne suffit pas de sélectionner le noir. Ici, vous pouvez modifier sa largeur. Donc, quelle sera sa taille pour le tester, tout se trouvera dans cette couche de pixels. Vous pouvez également faire glisser à l'intérieur de votre symbole. Alors maintenant, tout ce que vous dessinez sera également là. Revenons en arrière, dessinons à nouveau cette couche de pixels sur notre symbole. Et maintenant, nous pouvons dessiner comme un chapeau de Noël plus ou moins comme espace réservé, ce qui nous aidera à créer un bel acide vecteur plus tard Vous pouvez donc dessiner, mais ce n'est pas obligatoire. Ensuite, je passe au deuxième symbole, le vert plus la couche de pixels. Et maintenant je peux dessiner ici. Ici, comme vous pouvez le constater, tout se passe simultanément tant que vous dessinez sur ce carré original qui se trouve dans le coin supérieur gauche. Si je le fais ici, il apparaîtra ailleurs. Vous devez vous assurer que vous travaillez dans les cases que vous avez placées dans le coin supérieur gauche. Je vais dessiner un coffret cadeau avec un ruban. Et ce sera mon sketch. Je m'en débarrasserai plus tard. Vous pouvez bien entendu travailler sans croquis. Nous allons donc commencer par dessiner ce chapeau de Noël. Je vais passer de cet exemple pour ne pas nous laisser distraire Nous passons à l' outil crayon, et d'abord, j'aime faire comme une tache de test, alors je commence à dessiner une forme Ensuite, je vais au studio de couleur. Je sélectionne le remplissage dont j'ai besoin. Donc, pour les parties duveteuses du chapeau, j'ai besoin du blanc. Et souvent, lorsque vous commencez simplement à utiliser l' outil crayon dans le document, il reçoit un trait Ça fait un accident vasculaire cérébral. Donc, tu le retournes, tu te débarrasses d'un accident vasculaire cérébral et tu te rassasies. Et vous pouvez également vous assurer qu'ici, dans ce menu contextuel, vous avez activé le remplissage et que vous avez activé la fermeture automatique pour que notre forme vectorielle se ferme Maintenant, je vais me débarrasser de cette forme de test, en m'assurant que je suis dans le bon carré, qui est le carré rose. Je commence à dessiner la partie duveteuse du chapeau. Et lorsque vous commencez à dessiner, vous voyez que ce cercle rouge indique qu'à un moment donné, la forme se fermera d'elle-même. Nous dessinons donc la partie inférieure du chapeau. Vous pouvez également passer à l'outil de déplacement et le réduire. Vous pouvez l'ajuster ou vous pouvez accéder à l'outil de nœud et vous pouvez ajuster les nœuds individuels. Si quelque chose est un peu trop bancal, vous pouvez toujours le corriger à l'aide de l'outil Node, par exemple Maintenant, j'aime tout regrouper en couleur. La partie blanche duveteuse ne formera qu'un seul groupe, puis je passe en dessous et je crée à l'aide d'un crayon. Je fais un autre test et je sélectionne le rouge dont j'ai besoin. Je le supprime, puis je reviens en arrière et je dessine le reste de ma forme, en désactivant ou en supprimant complètement ma couche d'esquisse Oui, je vais au nœud pour que vous puissiez également sélectionner le nœud que vous ne voulez pas. Tu peux le supprimer. En fait, tout le monde sait que moins il y a de nœuds, plus il est facile de modifier votre forme. Et j'ajuste légèrement la forme du chapeau à l'aide de l'outil Node. OK, ça a l'air bien, donc je travaille à nouveau dans le coin supérieur gauche du carré d'origine. Ok, ça ressemble à un joli chapeau de père Noël. Et maintenant je sélectionne la partie rouge et la partie blanche, je les regroupe. Voici donc l'icône du groupe, balayez vers la gauche, renommez le chapeau du père Noël de la couche. Et maintenant que tout est sélectionné, je peux tout de même envisager d' aller au studio Assets. J'ai deux cours très complets sur Victor Assets et Asset Studio Et si vous avez quelque chose comme une catégorie de vacances, vous pouvez mettre ce nouveau chapeau. Celui-ci avait donc une forme arrondie sur le dessus, mais j'aime aussi cette chaleur, donc autant l'ajouter sous menu de hamburgers vectoriel, à asset from selection Et maintenant, notre nouveau chapeau se trouve dans notre bibliothèque de ressources vectorielles, et nous pouvons également l'utiliser pour d'autres projets futurs. C'est donc un peu différent de mon chapeau d'origine, mais je veux faire quelque chose de légèrement différent. Nous pouvons maintenant supprimer la couche d'esquisse. Ce symbole est terminé. Et je passe à l'autre symbole pour créer mon cadeau. Je vais donc utiliser le rectangle pour créer un rectangle, changer la couleur en blanc. Maintenant, je vais créer des rubans très rapidement. Je dessine donc un autre rectangle. Changez la couleur en rose. Il se souvient également des couleurs précédentes que j'ai utilisées. Vous pouvez donc soit laisser tomber les couleurs de cet acide vectoriel ici, soit changer les couleurs à partir de ce panneau de montres. Je vais donc au MVT, puis je place tout plus ou moins au milieu Si je veux qu'il soit parfaitement au milieu, je sélectionne les deux éléments, je vais dans l'outil d'alignement et je sélectionne le centre d'alignement, mais tout semble aller bien. Ensuite, je crée une copie avec un doigt sur mon écran. Tout d'abord, je fais glisser cette poignée, un doigt sur l'écran. Je vais pouvoir le faire pivoter exactement de 15 degrés. Je le fais donc pivoter à 90 degrés. Et je place tout au milieu. Je vois que ces directives me montrent que c'est exactement le milieu, donc je suis heureuse. Maintenant, pour les rubans, vous pouvez simplement utiliser l' outil crayon et simplement dessiner quelque chose Ça a l'air d'aller bien. Mais vous pouvez également utiliser l'outil stylo, et si vous voulez que les choses restent un peu plus géométriques, vous pouvez continuer à dessiner avec l'outil crayon, assurant que l'outil de remplissage est activé ici afin que nous puissions également voir la couleur et peut-être créer un ruban un peu plus géométrique. En fait, j'aime beaucoup plus ça. D'accord. Maintenant, ces trois éléments partagent la même couleur. C'est pourquoi je vais les regrouper. Coussin. Je dois donc également regrouper le cadeau ou le cadeau. Et maintenant que tout est dans le symbole, vous voyez que c'est vraiment bien que nous ayons plus que ces deux-là vraiment bien que nous ayons plus que ces deux-là parce que maintenant nous l'avons fait, nous voyons davantage le schéma, et nous pouvons dire s'il est beau ou non. Je veux donc tout cela sous un angle, et maintenant mon schéma est pratiquement terminé. Et si je le souhaite, je peux toujours choisir cet article cadeau, aller dans ma bibliothèque, peut-être le repositionner à zéro degré pour qu' il soit bien droit. Ajoutez l'acide de la sélection pour l'ajouter à ma bibliothèque. D'accord. Et maintenant c'est fait. Notre modèle est donc essentiellement terminé. Et dans la vidéo suivante, j'aimerais vous montrer comment je travaillerais avec ce modèle en utilisant des couleurs globales pour faciliter les changements de couleur. 6. Les couleurs globales expliquées: Dans cette vidéo, j' aimerais vous montrer une astuce très pratique pour être plus efficace dans votre travail de conception et pour gagner temps lorsque vous modifiez les couleurs de vos motifs Nous avons donc créé ce motif à carreaux sur le thème de Noël en utilisant des couleurs normales, si je puis me permettre Mais il est temps que nous commencions également à nous habituer à utiliser des couleurs globales, car cela peut s'avérer très pratique, en particulier pour les travaux de conception de motifs . L'un des inconvénients de l'utilisation de couleurs globales est qu'elles seront liées à un document. Donc, si j'avais enregistré cette palette de couleurs de Noël ici et que je voulais l'utiliser pour un autre projet, elle était auparavant définie sur la palette de couleurs globale. Il ne serait lié qu' à ce seul document. Je ne pourrais pas le faire lorsque je parcourt mes palettes de couleurs, je ne pourrais pas y accéder car il s'agit d'une palette de couleurs d' application. Et vous pouvez même le voir ici, il y a un petit nom de catégorie sur un fond légèrement plus foncé qui montre toutes les palettes de couleurs de l' application. Palettes de couleurs de l'application et concepteur d'affinités, elles seront accessibles depuis tout autre nouveau ou ancien document que j'ai créé. Une solution consiste à enregistrer vos palettes de couleurs sous forme de ressources vectorielles, comme vous l'avez déjà vu, avoir accès à votre studio d'actifs dans n'importe quel document, n'est-ce pas ? Mais avec les couleurs mondiales, elles sont super hindi, elles ne seront liées qu'à ce seul document. Vous enregistrez et vous créez toutes vos palettes ou échantillons de couleurs en accédant au menu Hamburger, trois lignes horizontales Et ici, vous avez deux options. Vous pouvez créer ou ajouter une nouvelle palette d'applications. C'est ce que nous avons fait précédemment, et ces palettes d'applications seront accessibles dans l'ensemble de l'application. Dans ce cas, mon iPad dans tout nouveau document que je crée, ou nous pouvons ajouter une palette de documents. C'est ce que nous allons faire. Appelons-le Noël. l'échelle mondiale. Donc, juste pour notre référence afin que nous le sachions. Puis on a cliqué sur OK. maintenant, de la note à l'autre, ce sera plus facile pour moi. J'aimerais ajouter toutes les couleurs, toutes les couleurs de remplissage que j'ai précédemment définies pour ce motif en tant que couleurs globales. Maintenant, j'ai ce menu de hamburgers sélectionné en vert foncé, et maintenant nous l'avons créé L'étape numéro un consiste donc à ajouter une palette de documents. Si aucune palette de documents n'a été créée auparavant, cette option d'ajout de couleur globale sera grisée. Il ne sera pas accessible. Mais maintenant, nous pouvons simplement appuyer et ajouter de la couleur globale. Je ne le renomme pas car je veux pouvoir plus tard peut-être modifier cette couleur verte pour autre chose Donc, si je l'appelais Christmas Green, cela n'aurait aucun sens de le changer plus tard. Je garde donc le nom standard Global Color one. Et lorsque vous travaillez avec des couleurs globales, c'est le seul endroit où, dans les paramètres, vous pouvez également accéder à surimpression et aux tons directs, qui sont pertinents pour le travail du client lorsque vous préparez vos œuvres pour des spécifications d' impression spécifiques, telles que les exigences du client Mais nous n'en avons pas besoin. C'est juste un projet personnel, et nous avons juste cliqué sur Ajouter une couleur globale. Nous devons le sélectionner en appuyant longuement dessus, modifier. Et à partir de la pipette, nous devons sélectionner ce vert Et maintenant, nous avons cette couleur verte globale. Nous avons une nouvelle catégorie dans notre menu déroulant. Il n'y avait donc qu' une application auparavant. Maintenant, nous avons également une palette de couleurs pour les documents. Cela s'appelle Christmas Global pour que nous le sachions. Et si nous revenons à cette palette de Noël originale, vous verrez qu'il ne s'agit que de carrés de couleur, alors que les couleurs globales ont ce petit triangle dans le coin inférieur droit. Alors maintenant, ajoutons ce rose, ajoutons une couleur globale. Appuyez longuement, nous devons utiliser cette pipette de ce menu, rose, et nous avons une autre couleur globale Une autre couleur globale, appuyez longuement sur Modifier. Et de quoi d'autre avons-nous besoin ? Ce rouge. Et maintenant, le blanc. C'est un peu blanc cassé. Vous voyez mes curseurs CMYK ici, qui indiquent que le blanc n'est pas parfait. Sinon, tout serait à 0 %. Nous avons donc maintenant nos trois couleurs globales. La première étape consistait donc à créer une nouvelle palette de documents, puis à créer nos couleurs globales et utiliser le compte-gouttes pour sélectionner les couleurs que nous voulions inclure dans cette Mais ce n'est pas la fin de la tâche car cela ressemble à un modèle précréé. Pour le prochain patron, nous allons probablement faire à partir de zéro. Nous devons appliquer à nouveau ces couleurs globales à ce modèle. S'il s'agit d'un motif précréé utilisant les palettes de couleurs de l'application. Mais celui-ci est super facile car il ne contient que quelques couleurs. Il suffit donc de le retoucher, rose pour chaque élément. Donc, ces deux-là seront aussi blancs que cassés. Ce sera rose et ce sera rouge. Et bien sûr, c'est quelque chose que je vais vous montrer par la suite. Mais si vous savez que vous voulez travailler avec des couleurs globales dès le début, vous devez d'abord les créer dès le début, puis commencer à créer le motif. C'est ce que nous allons faire pour notre prochain modèle, bien entendu. Mais c'est super facile. Nous n'avions que quatre couleurs ici. Il suffit de s'assurer que nous réappliquons ces couleurs globales maintenant OK, alors que se passe-t-il avec les couleurs globales ? Disons que je veux moins de ce rose. J'appuie également longuement sur le rose. Vous pouvez le renommer, mais nous avons discuté du fait que cela n'avait aucun sens, car nous voulons pouvoir remplacer ces couleurs par autre chose. Vous pouvez également le supprimer ou le modifier. Ici, vous avez également différentes options. Vous pouvez utiliser des curseurs CMJN, des curseurs RGB ou vous pouvez à nouveau utiliser le compte-gouttes pour sélectionner une couleur parmi une autre couleur Disons que nous aimerions changer ce rose en quelque chose de différent. Mais vous voyez déjà ce que je veux dire : la couleur a été appliquée sur l'ensemble notre motif et il est maintenant beaucoup plus facile pour moi de l'ajuster. Vous pouvez le changer, par exemple, en quelque chose de plus bleu ou de plus vert. Changeons peut-être le rose en quelque chose de plus bleu, puis ce vert foncé en une autre couleur. Nous appuyons donc longuement dessus, modifions, et maintenant nous pouvons commencer à l' expérimenter Je veux aussi voir ce que je peux faire avec cette couleur rouge. Peut-être que ça peut être un peu plus bleuté. Peut-être plutôt d'une couleur magenta. Maintenant, je peux supprimer cette palette, ou je peux créer une toute nouvelle palette de couleurs et l'enregistrer dans mon studio d'actifs. OK, c'était donc une courte démonstration du fonctionnement des couleurs mondiales. Il s'agit toujours de la même palette de couleurs du document appelée Christmas Global, mais les couleurs ont été modifiées. C'est une astuce d' efficacité très pratique qui est particulièrement utile pour la conception de tapotements de surface Je ne l'utilise pas beaucoup pour illustration générale ou pour l'art Kitlet Mais pour les motifs pour lesquels nous travaillons souvent avec une palette de couleurs limitée, je pense que c'est vraiment super, super pratique et ça vaut le coup de le savoir. Très bien, voici donc les vidéos sur la création d'un motif à carreaux simple avec deux éléments différents, ainsi que sur l'apprentissage ou l'actualisation de l'utilisation des couleurs globales Nous allons maintenant passer à notre deuxième exercice où nous allons passer au niveau suivant, nous allons créer un modèle plus complexe, et nous allons utiliser des couleurs globales dès le début. 7. MODÈLE de motif : 5 variables: Très bien, nous passons maintenant à notre deuxième exercice, qui est un peu plus intermédiaire ou même avancé nous allons créer un modèle Cette fois, nous allons créer un modèle non pas avec deux variables, mais avec cinq, un, deux, trois, quatre, cinq. Revenons donc à notre interface, et nous allons également créer cette grille à partir de zéro. Au début, j'ai pensé que je pourrais peut-être recycler la grille que nous avions créée au début avec deux variables. Mais le truc avec ces modèles c'est que vous devez vraiment vous assurer qu'il n' y a pas d'erreur. Je préfère donc le créer à partir de zéro. C'est pourquoi nous sélectionnons à nouveau un nouveau document. Les paramètres utilisés ici sont donc mémorisés depuis la dernière fois : 4 000 pixels carrés, 300 DPI, pas de plan de travail et format de couleur RGB, nous avons cliqué sur OK Maintenant, une partie du processus consiste à répéter les étapes précédentes à partir de l'outil rectangle. Un doigt sur l'écran, nous créons notre premier carré. Nous allons au studio de couleur, et encore une fois, nous devons retourner vers le haut pour nous débarrasser du trait et juste pour laisser le film de remplissage. Ensuite, nous pouvons passer à nos échantillons et sélectionner n'importe quelle couleur heure actuelle, peu importe qu'il s'agisse d'une palette de couleurs d'application. Nous configurerons les couleurs globales ultérieurement. Pour le moment, nous nous concentrons uniquement sur la création de notre modèle. Ce sera donc notre premier carré. Je vais l'aligner sur mon coin supérieur gauche. Créez une copie. Changez sa couleur pour la suivante, et je vais également la faire glisser parce que je veux mon ascenseur supérieur gauche le plus carré soit toujours en haut. Maintenant, un autre exemplaire. Je change de couleur. Peu importe les couleurs que vous sélectionnez. Il faut juste que ce soit autre chose pour que vous puissiez mieux voir les choses si tout est correctement aligné. Je vais donc le mettre dans le même ordre, comme ici, en commençant par le coin supérieur gauche. Et notre dernière couleur sera le rose. Nous avons donc maintenant le vert clair, le vert moyen, le rouge, le vert le plus foncé et le rose Si je veux conserver à nouveau les proportions, je dois garder un doigt sur l'écran. Et vous voyez cette ligne verte qui apparaît, cela signifie que tout est correctement aligné. Nous avons maintenant nos cinq carrés, qui seront les cinq éléments de notre modèle. Et maintenant, vous l'avez deviné, nous devons les transformer en symboles individuels avant continuer à construire le reste de notre grille Nous allons donc au studio de symboles. Menu de hamburgers au symbole de la sélection. Encore une fois, comme nous avons attribué des couleurs différentes, peu importe les couleurs. On voit mieux les choses que oui, en effet, tout est correct. Nous avons cinq symboles individuels. Maintenant, nous pouvons également le regrouper, en nous assurant que nous sommes sur le MVTol et nous allons créer les lignes restantes de notre modèle de modèle Il y aura cinq rangées car nous avons également cinq éléments. Donc deux doigts sur mon écran, je fais une copie. Et je m'assure que la ligne numéro un est toujours en haut, puis je fais glisser la deuxième ligne pour qu'elle soit en dessous. Ensuite, je déplace tout d'un carré. Vous voyez ici que ce vert clair sera en diagonale avec la rangée suivante, pour ainsi dire. Ensuite, l'élément situé à l'arrière doit être sélectionné et il doit être déplacé vers l'avant. Et encore une fois, assurez-vous que tout s'enclenche. Vous pouvez toujours zoomer, prenez ce temps supplémentaire pour vous assurer qu' aucun pixel supplémentaire n'a été créé par erreur. Nous sommes donc en train de créer notre ligne suivante, faire une copie et de tout décaler d'un carré. Ce sera la ligne numéro trois, un, deux, trois. Et ce vert, genre, tout ce qui dépasse doit aller vers l'avant. Maintenant, vous voyez que nous avons toutes ces couleurs en diagonale. OK, rangée numéro quatre. Tout déplacer d' un carré vers la droite. Assurez-vous qu'il s' agit de la ligne numéro quatre, faites-la glisser vers le bas et le tout dernier élément, qui dans ce cas, est rouge, passe au premier plan. Et ici aussi. Et au dernier rang. OK, en décalant tout d'un carré. Et en déplaçant ce vert vers l'avant. Et comme il s'agit également de notre dernière ligne, nous pouvons également la faire glisser vers le bas. C'est donc une façon de créer ce modèle avec cinq variables différentes pour avoir toutes ces variables en diagonale. Et puis dans ce cas, nous regrouperions ces dernières lignes, et nous les regrouperions en quelque sorte de manière à ce qu'elles restent à l'écart. Je les ai rendus invisibles. Nous les regroupons donc, puis nous ne travaillerions qu'avec les symboles que vous pouvez voir dans la première rangée. C'est donc l'option numéro un, tout avoir en diagonale. Permettez-moi également de vous montrer comment j'ai créé mon modèle original avec cinq variables. Ouvrons donc ce fichier ici. Vous pouvez donc également faire un effort supplémentaire, pour ainsi dire, et essayer de répartir les éléments de votre schéma de manière plus inégale. Donc, les modèles, les modèles, la grille que j'ai créée il y a quelques secondes et que je vous ai montrée contenaient tous les éléments en diagonale. Mais, par exemple, si vous regardez cet arbre ici, vous verrez qu'il n'apparaît pas dans ce schéma en diagonale. Il est en fait réparti de manière plus inégale. Et oui, je recommande vivement de le faire soit en diagonale, soit de faire cette variante, variante numéro deux, pour revenir à vos carrés et les répartir de manière plus imprévisible. Je vais donc accélérer cette vidéo, et je vais répartir toutes ces couleurs de manière plus aléatoire. La seule chose dont vous devez vous souvenir est que lorsque vous les étalez, assurez-vous que, encore une fois, vous zoomez en avant ou en arrière, vous avez ce bouton magnétique qui s' enclenche, et vous vous assurez que tout est vraiment, vraiment aligné Il y a donc toujours le risque que vous commettiez de petites erreurs, mais vous ne créerez ce modèle qu'une seule fois. Et puis, lorsque nous aurons terminé, comme vous vous en souvenez, vous pourrez l'exporter en tant que modèle, et vous pourrez le réutiliser autant de fois que vous le souhaitez, assurant que ce tout premier modèle est exempt d'erreur. sera essentiellement une garantie de votre succès plus tard , car vous devez simplement vous assurer que Ce sera essentiellement une garantie de votre succès plus tard, car vous devez simplement vous assurer que tout se passe sans erreur dès la première fois. OK, alors maintenant permettez-moi d'étaler toutes ces différentes couleurs d'une manière plus aléatoire. On se voit dans quelques secondes. D'accord, c'était juste une courte démonstration de la façon dont j' utiliserais mon modèle. Du point de vue de l'outil de déplacement, c'est très important. Je choisirais simplement une couleur. Par exemple, j'essaierais de ne regarder aucune autre couleur. Si je veux manipuler le rose, je me concentre uniquement sur celui-ci rose, et je vois, par exemple, ici, que ces deux roses sont plutôt en diagonale et que ces deux roses sont également en Alors peut-être que j' aimerais partager ça. Ensuite, à partir du MVTol je sélectionnais celui-ci en rose et je le déplaçais, et s'il couvre une autre couleur, et s'il couvre une autre couleur, j'irai dans le panneau des couches pour corriger l'autre couleur qui était masquée Il est préférable de ne pas utiliser de blanc, car lorsque vous commencez à vous déplacer dans vos éléments, la couleur d'origine de votre toile est le blanc. Donc, si vous voyez du blanc, cela signifie qu'il n'y a rien dedans. En gros, vous venez de découvrir votre toile nue. Vous devez donc être conscient du fait que cela est également dissimulé. Et si je m'assure de passer de déplacement à l'outil de nœud, c'est parce que nous voulons continuer à déplacer l'intégralité du dossier. Donc, juste un petit rappel, ce rectangle imbriqué dans notre symbole n'est pas le symbole lui-même. Ainsi, parfois, lorsque vous quittez l'outil nœud, utilisons par exemple l'outil nœud et sélectionnons ce vert, vous verrez que cette forme verte a été sélectionnée, ce qui est vrai. Nous avons sélectionné ce rectangle vert. Mais ce que nous voulons déplacer, ce n' est pas le rectangle, mais le symbole entier depuis le niveau supérieur du dossier, pour ainsi dire. C'est pourquoi nous devons continuer à utiliser l' outil de déplacement lorsque nous nous déplaçons. Ensuite, lorsque vous êtes plus ou moins satisfait du remaniement, vous pouvez fermer vos groupes pour mieux voir tout, en veillant à veillant Et vous voyez que nous travaillons toujours avec la première rangée. C'est donc ici que nous allons construire notre modèle et le reste de la toile. Le reste du schéma va donc en quelque sorte se construire tout seul. Et le reste n'est que le reste. Ce sera comme la partie à carreaux brouillée du motif, pour ainsi dire Vous pouvez donc également balayer vers la gauche ici et renommer ce groupe pour qu'il s'agisse de la répétition que vous allez créer Et le reste de tes carrés est ton modèle. Donc, si cela vous aide à rester un peu plus organisé et à ne pas perdre de vue ce qui se passe et où, vous pouvez également balayer votre doigt vers la gauche et renommer vos groupes Si vous êtes satisfait de votre schéma, encore une fois, les couleurs que vous utilisez n'ont pas vraiment d' importance. Les couleurs étaient juste là pour vous aider à vous distinguer. OK, je fais tout correctement. J'ai créé cinq symboles distincts partir desquels je vais construire mon modèle. Vous pouvez choisir les couleurs de votre choix. Si vous êtes satisfait de ce que vous avez créé, vous pouvez accéder au menu Hamburger et l'utiliser comme modèle Avant même de le renommer, vous pouvez cliquer sur Enregistrer Pour conserver les mêmes conventions de dénomination, vous pouvez accéder au dossier d'origine dans lequel vous créez votre modèle. Vous pouvez cliquer sur l'autre modèle pour recycler les conventions de dénomination. Et ici, vous pouvez réutiliser ce nom, débarrasser des deux chiffres et le remplacer par cinq. De cette façon, vous pouvez très rapidement créer différents modèles à damiers, des variations, par exemple, avec deux variables, avec cinq variables ou même plus, peut-être 12 ou peut-être dix Et vous pouvez créer autant de variantes que vous le souhaitez ou selon vos besoins. Cela ressemble donc à des directives générales pour créer des modèles à carreaux pour des modèles automatisés destinés à Affinity Nous sommes maintenant prêts à passer à l'exercice numéro deux, où nous créons un modèle à damier avec cinq variables 8. DÉMO de motif à carreaux : 5 variables: OK. Bienvenue à notre dernier exercice. C'est un peu plus intermédiaire, voire avancé. Mais dans les leçons précédentes, nous avons appris tout ce que nous avons appris pour réussir, et en plus de cela, nous nous entraînerons à utiliser des couleurs globales. Au final, nous créerons un motif légèrement géométrique sur le thème de Noël que nous pourrons ajouter à notre portefeuille de modèles de surface. Souvenez-vous de ce que je vous ai dit à propos des motifs de Noël. Ils semblent être très saisonniers et uniquement liés aux mois d'hiver, mais vous devriez ou pourriez créer motifs sur le thème de Noël tout au long l'année, car ils sont très vendables et les producteurs frais recherchent constamment de nouveaux motifs de Noël Notre modèle est prêt et notre palette de couleurs nous attend également. Nous devons maintenant définir toutes les couleurs que nous avons en tant que couleurs globales. Nous allons aux échantillons du studio de couleur. Comme il s'agit d'un tout nouveau document, vous vous souvenez que nous avions créé la palette de couleurs globale de Noël auparavant , et cela n'est pas visible ici. C'est ce que je voulais dire par couleurs globales ou palettes de couleurs globales. Ils ne seront pas accessibles dans tous vos documents. Ils seront spécifiques au document. Nous devons créer une nouvelle palette ici. Nous le faisons en allant dans le menu Hamburger et nous devons d'abord ajouter une palette de documents Maintenant, nous pouvons lui donner à peu près le même nom Christmas Global, par exemple, quelque chose pour que, vous savez, vous ayez cette note mentale Ah. C'est mon Noël, les couleurs mondiales, la palette de couleurs. Et maintenant, nous devons ajouter toutes les couleurs que nous avons dans cette palette de couleurs ici en tant que couleurs globales. Revenons donc à mes échantillons, au menu Hamburger, ajoutez de la couleur globale Appuyez longuement dessus, modifiez. Et à partir de cet outil compte-gouttes, nous ajouterons notre première couleur, qui est le rose, et il y a aussi ce petit triangle qui nous indique qu'il s'agit d'une couleur globale OK. Une autre couleur globale, appuyez longuement, modifiez. Prenons ce vert clair. Une autre couleur globale, appuyez longuement dessus. Choisissons ce rouge. Un autre. Je pense que c' est une couleur blanc cassé. heure actuelle, j'ai des curseurs RGB, mais je peux aussi, par exemple, passer en CMYK Pour vous, c'est un peu décalé . Combien en avons-nous ? Six. Nous avons toujours besoin des verts, une autre couleur globale Modifier choisissant le vert moyen et notre dernière couleur globale, d'un appui long sur Modifier et de notre vert le plus foncé Nos couleurs globales sont maintenant définies. Et nous pouvons même le supprimer pour ne pas être tentés d'échantillonner les couleurs de cet échantillon ici Et maintenant, ce que nous devons faire, rappeler que c'est quelque chose que nous ne voulons pas toucher. Nous travaillons uniquement sur notre première rangée. OK, maintenant tout est prêt, et j'aimerais reproduire ce schéma que vous voyez sur la gauche avec les sapins de Noël J'ai laissé cette couleur verte la plus foncée en option, mais je pense que je vais m'en tenir à mon idée initiale et limiter ma palette de couleurs. C'est toujours une bonne idée de limiter votre palette de couleurs Ça va très bien avec ces motifs géométriques. Donc, afin de reproduire ce motif, je vais également reproduire les couleurs de fond de ce motif original Celui-ci a donc un fond blanc. Celui-ci a un fond rose, le vert le plus clair, le rouge et le vert moyen. Pour l'instant, je vais laisser de côté le vert le plus foncé, mais je l'ai configuré au cas où comme couleur globale au cas où je voudrais changer d'avis Donc, à partir de l'outil Déplacer, je sélectionne mon coin supérieur gauche et je lui attribue cette couleur blanc cassé Ensuite, nous avons le rose. Ensuite, nous avons le vert clair, rouge et le vert moyen. Voici donc la photo du patron que j'ai importé ici comme référence. Nous pouvons d'abord construire nos éléments à l'extérieur, quelque part dans notre espace de travail. Ensuite, nous pouvons placer ces éléments à l'intérieur de nos symboles pour créer notre modèle. Ce sapin de Noël est donc très abstrait. Il est uniquement construit à partir de triangles. Je choisis donc un triangle. Et je suis en train de construire une partie de mon sapin de Noël, en m'assurant que ce vert du milieu soit attribué. Maintenant, je sélectionne un rectangle, je le sélectionne blanc cassé et je le place au milieu de mon triangle, donc je crée un masque de découpage Et comme il est parfaitement centré, la moitié de mon triangle est blanche et l'autre moitié est verte. Ensuite, je sélectionne l'ensemble du groupe avec deux doigts à l'écran, et j'en crée une copie. Et j'ai mon premier sapin de Noël. Vous verrez également que l'autre moitié de mon carré blanc d'origine a cette autre couleur verte. Je vais donc d'abord passer à cette couleur blanc cassé, et je placerai ce nouveau sapin de Noël soit à l'intérieur du symbole, soit pour être encore plus sûre à l'intérieur de ce rectangle blanc afin assurer que les objets ne dépassent pas autres rectangles Et maintenant, comme tout est super géométrique, je suis juste là pour voir que tout se met en place Je place juste ce sapin de Noël abstrait à l'intérieur et je m'assure que tout s'enclenche dans le carré Et j'ai besoin d'un autre rectangle qui sera vert au milieu. Je place tout derrière mon sapin de Noël abstrait et, du déménagement au déménagement, je le place sur l'autre moitié de mon carré. Et vous voyez que tout s' immisce dans les limites de ma place Et, bien entendu, nous attribuons des couleurs globales à tout. Vous pouvez également voir le motif dans son intégralité sans les éléments que vous avez placés en dehors de votre canevas en choisissant ce mode d'aperçu ici. Vous pouvez donc désactiver tout ce que vous avez en dehors de votre toile, ou vous pouvez réactiver les éléments que vous avez en dehors de la toile si vous voulez mieux voir. Alors maintenant, nous construisons notre premier sapin de Noël abstrait, et nous constatons que le motif est bel et bien peuplé. OK, maintenant nous allons construire ce sapin de Noël. Il sera également composé de triangles. J'ai donc construit mon premier triangle. Je lui ai attribué cette couleur blanche. Et maintenant, à partir de l'outil de déplacement, je crée des copies pour construire le reste de mon arbre. Donc, les triangles situés le plus en bas sont un peu plus blancs. Si vous voulez vous assurer que tout est correctement aligné, vous sélectionnez tous les triangles, vous accédez à l'outil d'alignement et vous pouvez sélectionner le centre d'alignement. OK. Assurez-vous de le regrouper pour vraiment vérifier ou tripler. Vous pouvez également attribuer cette couleur globale à l'ensemble du groupe. Ensuite, pour vérifier si tout va bien, vous pouvez placer ce nouveau sapin de Noël dans l'autre carré. Je peux donc voir ici, par exemple, que cela doit être ajusté pour que ce sapin de Noël soit un peu plus galbé OK. Ça a l'air bien. Zoomez avant Zoomez pour voir si vous l'aimez. Maintenant, je vais également utiliser l' outil rectangle, la étoile et la forme en ellipse pour créer mes décorations de Noël Je vais donc simplement revenir à ce symbole original, et je vais commencer par l'étoile. Par défaut, il mémorise la couleur précédente. Je dois l'attribuer à la couleur globale. Voici donc mon étoile. Si vous avez suivi mon master class Affinity Designer Adobe Fresco, nous avons beaucoup parlé l'outil rectangulaire Nous avons donc également parlé des propriétés de l' outil rectangle qui vous permettra manipuler la forme que vous avez sélectionnée. En revenant à l'outil rectangle, vous aurez à nouveau accès à certaines propriétés de la forme. Par exemple, ici, vous pouvez ajuster la forme de l'étoile et créer une toute nouvelle forme. Vous pouvez donc expérimenter pour créer étoile que vous aimez le plus. Et je vais aussi le rendre un peu plus fin. Pour que l'étoile soit plus belle sur le dessus, afin que cette ligne blanche ne coule pas même temps que la ligne rouge de l'étoile. OK, maintenant ça a l'air bien. Et maintenant, revenons à l'outil rectangle, nous créons quelques ornements ronds, si vous voulez avoir le carré parfait d' un doigt sur l'écran, assurant que tout est en place À. Ils peuvent également varier en taille si vous les étalez un à un, deux ou trois. Et je regroupe également le tout. Donc, comme je créais mon modèle de manière aléatoire, je ne savais pas ce que j'allais créer à l'intérieur. Et par exemple, je vois ici que ces deux symboles ne fonctionnent pas bien ensemble parce que le blanc de cet élément se chevauche avec le blanc qui se trouve au-dessus Donc c'est bon. C'est quelque chose que nous devons simplement corriger en allant sur cette ligne, deux, trois ou quatrième, et nous devons déplacer cet élément ou cet élément afin qu'il n'y ait pas de chevauchement de couleurs Alors changeons peut-être ce symbole ici. Je vais donc accéder à ce groupe manuellement pour m' assurer de ne pas créer d'erreur ici, et je vais le positionner au lieu du groupe rouge et je vais passer au groupe rouge, et je dois le replacer ici. Maintenant, je dois également changer cette couleur rouge car il y a un chevauchement. Donc, en nous assurant que l'ensemble du symbole est sélectionné, décalons-le ici ou là. Et puis le symbole rose avec le sapin de Noël peut se déplacer ici. Nous aurons également un petit conflit ici, mais voyons ce que nous allons construire à l'intérieur de cette place. Nous pouvons continuer le remaniement. Mais pour le moment, nous continuons à construire. Bon, maintenant nous pouvons créer ce sapin de Noël. Il est également très abstrait. Je vais le créer à nouveau en dehors de mon patron. Quelque part dans mon interface. Je crée le premier triangle. Ils ont tous la même taille. Oh, d'accord, faisons une copie, empilons le tout. Regroupons-le, attribuons immédiatement notre couleur globale rouge. Nous pouvons également tout fusionner. Nous avons tout sélectionné. Nous pouvons rester au niveau du groupe. Nous passons aux opérations booléennes. Nous en avons également beaucoup parlé, beaucoup lors de ma master class. Et nous avons sélectionné AD et tout a fusionné en une seule forme. Ensuite, nous revenons à l'outil rectangle. Nous créons un rectangle supplémentaire, lui attribuons la couleur rose et nous créons un masque de découpage Nous mettons tout à l'intérieur et nous nous assurons que notre forme divise cette nouvelle forme exactement au milieu. OK. Nous pouvons maintenant accéder à notre mosaïque à motifs et positionner ce nouveau sapin de Noël à l'intérieur du symbole vert clair. OK. C'est bon. Ça a l'air bien. Et pour cette forme, j'ai également utilisé cette étoile géométrique, que l' on appelle, je crois, une étoile carrée. Nous passons donc à l'outil rectangle, et nous avons ici une étoile carrée. Nous créons donc notre première étoile. Si vous voulez qu'il ait une forme parfaite, un doigt sur l'écran, nous lui attribuons du blanc. Et cette étoile a six faces, une, deux, trois, quatre, cinq, six. Donc, au lieu de vous pouvez voir que dans le menu contextuel au lieu de cinq, nous devons le remplacer par six, et je peux également ajuster légèrement sa forme OK. Cela ressemble donc à un flocon de neige au final OK ? Nous créons donc quelques flocons de neige pour imiter la neige, deux doigts sur l' écran pour créer une copie, si vous voulez conserver la forme, un doigt sur l' Vous pouvez également le faire pivoter légèrement pour plus de variété. Pour qu'ils ne se ressemblent pas. OK, donc ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous regroupons le tout et nous nous assurons que la couleur globale du blanc est attribuée. Maintenant, pour le symbole rouge, nous allons créer un autre arbre de Noël géométrique très, très basique, triangle, en cliquant toujours, en assurant que la couleur globale est attribuée. Ensuite, nous avons besoin du tronc du sapin de Noël, qui sera rose, avec ma couleur globale Il est parfaitement empilé au milieu. Je vois bien tout parce que le snapping est activé. Mais au cas où vous auriez le moindre doute, par exemple, c'est un peu étrange. Vous pouvez sélectionner les deux éléments, outil d'alignement et le centre d'alignement. OK. Ça a l'air bien. Je vais les regrouper et les placer dans mon carré rouge. Je place tout au milieu et je peux toujours modifier la forme de ce triangle pour que tout soit beau Vous voyez, cet arbre apparaît également dans toutes les autres grilles, puis je passe à l'outil ellipse à partir de l'outil rectangle, je lui attribue ma couleur blanc cassé et je crée quelques cercles qui imiteront également Pour conserver la forme parfaite du cercle, un doigt sur l'écran peut également en agrandir un peu certains ou en réduire un peu la taille. OK, je pense que ça commence à bien paraître. Et bien sûr, nous regroupons tout. Nous vérifions que notre couleur globale est attribuée. Bien, comme il y a encore des chevauchements de couleurs, afin d'être sûrs à 100 % qu' il n'y en a pas de chevauchement avec la dernière tuile, nous allons simplement terminer notre dernier sapin de Noël OK ? Celui-ci est également amusant. Tout est très minimaliste. Il sera très beau à la fois sur le tissu et sur l'emballage. Nous construisons donc notre dernier sapin de Noël. Forme similaire. OK. Je ne vais pas tout fusionner car je souhaite tout de même conserver une certaine modifiabilité Je vais donc simplement le regrouper. Et avec un simple rectangle, j'ajoute également un simple tronc de sapin de Noël. Et comme c'est de la même couleur, je vais le mettre dans le même groupe. Ensuite, nous créons notre forme d'étoile et nous changeons les points 5 à 6. OK. En fait, ici nous en avions plus. Donc, si vous voulez changer, par exemple, continuer à travailler sur la forme, revenez à l'outil rectangle, et vous aurez toujours le menu contextuel Alors peut-être que six auront l'air bien. Et nous plaçons l'étoile au sommet de notre sapin de Noël. Comme il s'agit de la même couleur, je range tout dans un seul groupe, et avant de créer le reste pour ce carreau, les décorations de Noël et la texture de la neige, je vais le placer dans le bon carreau Donc, la tuile verte du milieu ici , je place tout au milieu. Ça a l'air bien. Maintenant, je reviens à l'outil rectangle et je vais créer quelques ornements. Par exemple, celui-ci sera rose. Avant de passer à d'autres couleurs, je travaille avec ce rose. Je regroupe tout, revenons à l'outil ellipse, un autre cercle, et sélectionnons peut-être notre rouge Deux doigts sur l'écran de mon iPad, je continue de créer des copies. OK. Ça a l'air bien. Ensuite, je classe tout par couleur dans un seul groupe. Et ma troisième couleur de décoration sera le vert clair. Revenons à l'outil de déplacement, à la création de quelques copies supplémentaires, et maintenant je dois tout répartir de manière plus uniforme. OK. Et avant d'oublier, je regroupe également la couleur vert clair. Maintenant, pour ce qui est de la texture de la neige, je peux également la regrouper en un seul sapin de Noël. Pour la texture de la neige, nous utiliserons des pinceaux vectoriels. Toujours dans le master class précédent que j'ai publié, nous avons beaucoup parlé de pinceaux vectoriels. Nous devons donc d'abord passer à l'outil de pinceau vectoriel ici sur la gauche, et en nous assurant de rester sur ce pinceau vectoriel, nous pouvons sélectionner du côté du trait notre couleur désignée, qui est le blanc cassé, puis ici, en cliquant sur l'icône de ce pinceau sur la droite, nous pourrons accéder à nos pinceaux. J'ai acheté quelques pinceaux , mais il y en a beaucoup qui sont gratuits. Je pense donc que sous les motifs, j'ai mon pinceau aérographe Oui, c'est ça. Il y a donc un aérographe dense, un aérographe moyen, un aérographe Nous pouvons commencer par la lumière, par exemple. Et ici, sur la gauche, vous pourrez également choisir la taille. C'est un peu une question d'essais et d'erreurs. Je reste donc au sein de mon groupe. Et je commence à dessiner. J'ai donc besoin que ce pinceau soit plus grand. Vous voyez ce cercle, il me montre plus ou moins la taille du pinceau. J'ai donc besoin d'un peu plus de spread. Ça a l'air très bon. Ça me plaît. Je le traîne juste derrière mon sapin de Noël. Vous pouvez également faire une pause, revenir à l'outil de brosse vectorielle, l'agrandir encore et faire une autre expérience avec la brosse à cochon afin que la neige ne soit pas trop dense OK. Cela semble également intéressant. J'ai fait trois coups, donc je dois les regrouper. Et maintenant je peux voir lequel je préfère. Celui-ci ressemble donc un peu plus à de petits flocons de neige Je crois que je préfère celui-ci, alors je vais le supprimer. Et maintenant, comme il s'agit d'une texture d'outil de pinceau vectoriel, elle se comportera exactement comme des formes vectorielles. Je peux donc, par exemple, revenir à l'outil de déplacement. Et du côté du trait, je peux changer, par exemple, ce vert foncé que je n'ai pas utilisé auparavant, je peux l'utiliser. Mais comme je voulais imiter la neige, je m'en tiendrai au blanc Je voulais juste vous rappeler que pinceaux vectoriels vous aident à créer des effets décoratifs vraiment intéressants qui ressembleront à effets décoratifs vraiment intéressants de l'art matriciel, tout en préservant leurs propriétés vectorielles Ils seront donc évolutifs. Si je reviens ici à l'outil MV et que je sélectionne les traits que j'ai créés, vous verrez que tout cela est une propriété vectorielle C'est une ligne vectorielle que je peux continuer à manipuler. Je suis un grand fan des pinceaux vectoriels. J'ai également un article de blog sur ce sujet encourageant les gens à utiliser davantage les pinceaux Vctor Alors tu vois, tout est très modifiable. Cela ne serait pas possible avec une texture matricielle pure. Désélectionnons en appuyant sur ce symbole X ou en appuyant quelque part en dehors de mon canevas Maintenant, je vais aller ligne par ligne, et je vais vérifier s' il n'y a pas de chevauchement de couleurs Par exemple, cela ne me plaît pas parce que ce vert fusionne avec le vert de cet autre élément Je vais maintenant prendre quelques instants pour corriger les éventuels chevauchements de couleurs. Très bien, nous avons presque terminé. Il semble qu'il n' y ait pas de chevauchement de couleurs et que tout semble bien. Nous pouvons toujours le tester avec un remplissage bitmap. Nous passons donc aux trois lignes horizontales, menu hamburger, et nous devons exporter notre mosaïque de motifs Nous conservons le carré d'origine de 4 000 pixels et nous devons l' enregistrer, par exemple, dans notre espace de stockage. Nous avons donc cliqué sur Partager. Ensuite, nous enregistrons l'image, par exemple, sur la pellicule de notre iPad Sûr. Et puis, quelque part en dehors de notre schéma, je vais fermer tous les groupes dont je n'ai pas besoin. Je vais utiliser l'outil rectangle pour la dernière fois et je crée un rectangle plus grand au hasard, bien sûr. Ensuite, nous passons à l'outil de dégradé, que vous pouvez trouver ici, nous sélectionnons le dégradé. Et dans le menu contextuel, nous devons aller jusqu'à la fin pour sélectionner un bitmap, ce qui nous demandera immédiatement de sélectionner l'heure de notre modèle, par exemple, à partir de fichiers si nous l'avons enregistré dans nos fichiers ou à partir de photos OK, alors voici notre modèle de Noël. Faisons une sélection. Waouh. Et maintenant, utilisons les poignées pour voir si tout va bien. Mais ça a l'air d'aller bien. Il n'y a aucun autre chevauchement de couleurs. Oh, non, il y en a, tu vois ? C'est donc quelque chose que nous devons également déplacer. Nous devons régler ce problème. OK. Trouvons-le. Ah, d'accord, je le vois. Tu vois, les sapins de Noël sont empilés ici. Idéalement, il ne devrait pas y avoir de répétitions lorsque vous allez de gauche à droite, mais aussi de haut en bas Il y a donc une répétition ici. Ce sapin de Noël vert est également répété dans cette dernière colonne en bas. Nous devons donc régler ce problème. OK, nous pouvons le rendre invisible pour le moment. » un, deux, et réglons ça. Depuis l'outil de déplacement. OK, maintenant ça a l'air bien. Nous pouvons l'exporter. Image sécurisée. Nous pouvons revenir à notre échantillon de test, revenir aux dégradés Encore une fois, bitmap et place à partir des photos la mosaïque à motifs corrigés OK ? C'est celui qui a été corrigé. OK, c'est donc la correction. Maintenant, il semble que nous n'ayons aucun chevauchement. Ça a l'air d'aller bien. Et voilà. Nous avons créé deux modèles de modèles à carreaux avec deux variables et cinq variables, nous avons corrigé celui à cinq variables afin que vous puissiez désormais l' utiliser indéfiniment sans aucune erreur de chevauchement, et nous avons créé deux modèles de répétition sur le thème de Noël dans un design à carreaux 9. Démo de couleurs globales: Nous avons un dernier exercice pour approfondir nos connaissances sur les couleurs du monde Pour ce modèle plus intermédiaire, nous avons donc utilisé des couleurs globales et une palette de couleurs de document dès le début. Alors maintenant, tout changement de couleur ou ajustement de couleur sera très, très facile Pour rappel, il existe deux types de palettes de couleurs : Affinity Designer, couleurs d'applications et les palettes de couleurs de documents. Ainsi, lorsque nous avons créé ce modèle plus simple, nous avons commencé par une palette de couleurs d' application. Euh, les palettes de couleurs des applications seront disponibles dans tous les projets. Nous avons créé une palette de couleurs pour une équipe de Noël et l' avons enregistrée en tant que palette de couleurs d'application. Cela signifie que chaque fois que je crée un nouveau document, cette palette de couleurs sera disponible et vous pourrez la voir immédiatement dans votre interface. Il sera disponible dans tous les documents anciens ou nouveaux. Et les palettes de couleurs de l'application sont enregistrées dans l'application. Ainsi, si vous passez également de la version iPad la version de bureau, par exemple, vous devez vous assurer d'exporter palettes de couleurs de votre application et de les importer, par exemple, dans votre version de bureau. Maintenant, pour ce modèle plus intermédiaire, nous avons utilisé la palette de couleurs du document par affinité. Une palette de couleurs de document imbriquera nos couleurs globales et sera appliquée à ce document uniquement Elle sera donc limitée à un seul fichier dans lequel il a été créé Mais le gros avantage de l'utilisation de palettes de couleurs de documents avec couleurs globales est qu'elles vous proposeront des jeux de couleurs ajustables, et que les changements de couleurs seront très simples et très rapides. D'ailleurs, n'oubliez pas également de sauvegarder vos modèles. Vous pouvez le faire en accédant au menu Hamburger, enregistrer sous. Ensuite, j'ai normalement les conventions de dénomination suivantes, selon lesquelles je commence par le modèle de mots. Ensuite, vous pouvez simplement donner un nom à votre motif, peut-être Noël, géométrique, arbres, puis vous pouvez vous lancer en toute sécurité. Et j'aime enregistrer mon travail sur le stockage de mon iPad, que je sauvegarde ensuite à intervalles réguliers. Je les envoie sur mon ordinateur de bureau. J'ai donc un dossier dédié pour chaque année. C'est 2024 pour le dossier Patterns. J'ai frappé en toute sécurité. Nous avons également enregistré tous nos progrès et nous avons un nouveau nom. Lorsque nous avons saisi ce document, il s'agissait de notre vignette de test. Nous pouvons l'éteindre ainsi que le modèle original. Maintenant, lorsque nous passons aux échantillons, s'agit de la palette de couleurs de l'application que nous avons créée précédemment lorsque nous faisions le modèle à deux variables Ensuite, lorsque vous cliquez sur le nom de votre catégorie d' échantillons, vous avez la liste complète de tous les échantillons ou palettes de couleurs que vous avez enregistrés, et juste en haut, nous avons notre document, Global Colors Christmas Colors Palette de couleurs de Noël, Palette de couleurs de Noël Nous pouvons donc sélectionner cela. Il y a aussi ce petit triangle dans le coin inférieur droit. C'est ainsi que vous reconnaîtrez, euh, que tout va bien. C'est une couleur globale. Comme je l'ai déjà mentionné, j'adore utiliser couleurs globales pour la conception de motifs, en particulier parce que j'ai tendance à travailler avec une palette de couleurs minimale de six ou huit couleurs maximum, je pense que c'est un maximum complet. Palette de couleurs plutôt minimale avec moins de couleurs. C'est donc très facile à gérer avec les palettes de couleurs et un autre exemple d'application utilisant des couleurs globales Si vous avez les couleurs de votre marque que vous utilisez, par exemple, pour votre image de marque, peut-être des cartes de visite pour votre site Web, des publications sur les réseaux sociaux, vous pouvez créer votre image de marque, palette de couleurs globale, que vous pouvez également réutiliser pour divers projets au sein de votre logiciel Et j'ai dit que les couleurs globales de la palette de couleurs du document seront liées à un seul document, mais qu'il existe deux manières de le contourner. Vous pouvez également, par exemple, exporter ces palettes de couleurs. Vous allez donc dans le menu Hamburger, puis vous devez cliquer sur la palette Exporter Et puis j'ai un dossier pour les exportations, que je vais utiliser, et vous cliquez sur « Safe ». Donc, si nous devions, par exemple, revenir à ce modèle, disons que ce modèle n'avait aucune couleur globale, et que nous voulions utiliser la palette de couleurs globale avec nos couleurs de Noël, nous allons dans le menu Swatches, Hamburger, puis nous devons importer cette palette et choisir qu'il s'agisse à nouveau d'une palette de documents Il sera donc à nouveau lié à ce document. Mais il s'agit d'une solution de contournement qui consiste à transférer une palette de couleurs globale d'un autre document vers un nouveau document ou un nouveau projet s'agit donc d'une palette de documents, et elle possède également une palette AF à points d' extension. C'est ainsi que vous reconnaîtrez les fichiers Swatches. Et maintenant, dans ce document, nous avons, bien sûr, la liste complète de nos anciennes palettes de couleurs d' applications et cette nouvelle palette de couleurs Christmas Global. C'est donc une façon de procéder. N'oubliez pas que vous pouvez exporter et importer les palettes de couleurs de vos documents. Cela m'amène ensuite à notre véritable exercice, car cette leçon consiste à créer les différentes variations de couleur pour ce motif élaboré plus intermédiaire. Les changements de couleur sur le motif le plus simple seraient beaucoup plus faciles car il ne s'agit essentiellement que de quatre couleurs, donc c'est super rapide. Mais si vous avez encore quelques couleurs et que le motif est un peu plus détaillé, c'est vraiment une bonne idée d'utiliser des couleurs globales. Ainsi, au lieu de simplement exporter et importer mes couleurs globales, vous pouvez balayer vers la gauche et créer un doublon Vous pouvez créer une copie de ce modèle. Et puis, lorsque vous le saisirez, vous aurez copié tout ce qui appartient à ce document et qui était lié à ce document auparavant. Cela inclut également notre palette de couleurs mondiale pour Noël. Maintenant, vous pouvez travailler dessus, et c'est un peu paradoxal. Donc, d'une certaine manière, ces couleurs sont censées être liées à ce document. Et nous avons créé une copie, mais cette copie est toujours un nouveau document, pour ainsi dire, qui a hérité en copiant, cette palette de couleurs globale. Ce que j'essaie de dire ici, c'est maintenant, si nous voulons le remplacer Ainsi, lorsque nous commençons à peaufiner, changer les couleurs de ce motif, cela ne remplacera pas les documents originaux, pour ainsi dire C'est donc juste hérité, mais nous pouvons continuer à travailler dessus. Nous pouvons continuer à le modifier, et cela n'affectera pas le document original dans lequel nous avons créé cette palette de couleurs globale de Noël nous avons créé cette palette de couleurs globale de Noël. Bien, travaillons donc sur certains changements de couleur afin que vous puissiez voir comment les couleurs globales peuvent accélérer votre travail. J'ai également mis à disposition quelques ressources avec des palettes de couleurs, que vous pouvez télécharger à partir des ressources de la classe. Et je voulais créer deux variations de couleurs supplémentaires pour ce motif, l'une avec des tons un peu plus violets et plus froids, et l'autre avec des tons brunâtres rouillés Vous avez donc dans les ressources toute cette catégorie disponible. N'oubliez pas que lorsque vous travaillez avec des actifs, vous devez d'abord les enregistrer sur le stockage de votre appareil, puis accéder au studio d'actifs, menu Hamburger, et importer une catégorie Voici donc ce que vous feriez avec les ressources que j'ai mises à disposition pour ce cours. Ce sont donc les deux premières palettes de couleurs que nous utilisons pour nos modèles dans le cadre de ce cours. Et je vais insérer les deux autres palettes de couleurs que j'aimerais tester. Et nous allons simplement commencer par le premier. Je vais rendre celui-ci invisible et nous travaillerons avec celui-ci. C'est une palette de couleurs légèrement différente. C'est toujours très similaire. J'ai toujours mes propres préférences qui penchent exactement vers ces types de violets, mais elles sont quand même assez différentes Voyons donc comment je vais m'y prendre. J'ai ma nouvelle palette de couleurs. Vous pouvez également faire une capture d'écran votre motif précédent, de votre illustration ou même d'une palette de couleurs de Pinterest, puis vous pouvez simplement le placer ici à partir de précédente ou même d'une palette de couleurs de Pinterest, puis vous pouvez simplement le placer ici à partir de ce menu de hamburgers et l'utiliser comme référence J'irais au studio de couleur, et je commencerais probablement par ma couleur la plus foncée , le vert moyen Il est situé ici. Vous appuyez longuement dessus, cliquez sur Modifier, et vous utilisez cet outil compte-gouttes le sous-menu pour échantillonner cette nouvelle couleur verte Cela semble donc déjà intéressant. Maintenant, je voudrais supprimer ce rouge, appuyer longuement dessus, modifier. Et j'aimerais plutôt choisir ce violet. Je pense que le vert reste le même, mais ce rose est un peu trop jaune, alors j'appuie longuement dessus, et je goûte à ce violet plus froid Vous voyez que tout a très bien changé. Et le blanc que vous voyez au milieu est également un peu blanc cassé, un peu plus chaud Tous les tons verts et violets sont donc plus froids, mais les modifications apportées à ce blanc sont qu' il fait un peu plus chaud. Cette différence est très, très subtile. Il s'agit de notre deuxième variation de couleur et m' a pris littéralement que quelques secondes. Je reviens à mon interface, Enregistrer sous, au lieu de recommencer. Au lieu de copier, j' écrirai quelque chose comme cooler. Même nom, mais plus cool, je sauvegarde cette variation de couleur séparément. OK, je glisse à nouveau vers la gauche. Je crée une copie. Il a hérité de tout ce sur quoi nous avons travaillé. Mais cette fois, j' aimerais travailler avec cette plus rouillée et brunâtre Il a toujours des tons froids et des tons plus chauds. Je trouve que cette idée d'échantillon de couleur dans son ensemble est géniale. Vous pouvez très bien voir les choses si elles s'emboîtent. donc des échantillons de Color Studio et cette nouvelle palette globale créée précédemment dans la deuxième variante de couleur Il a également été copié. Alors, que faisons-nous ? Qu' allons-nous faire ? Allons-y ? Je vais supprimer ce vert le plus foncé parce que nous ne l'utilisons pas Ensuite, j'appuierai longuement sur le vert le plus foncé et je dégusterai cet orange rouille ou ce brun rougeâtre qui est déjà super joli Maintenant, prenons ce violet, modifions-le et choisissons peut-être cette couleur. Vous pouvez rester dans ce menu et continuer à déguster pour voir quels programmes vous préférez. J' aime beaucoup celui-ci. Je pense que ce vert est le même, mais juste pour être sûr le modifier également et d'échantillonner cette couleur verte. Et je pense que cela devrait rester le même. Oui, je pense que j' assez de ma variation de couleur. C'est un peu plus rustique, pour ainsi dire. Pour y retourner, Savas et je vais modifier le nom ici. Rustique. Enregistrer. C'est bon. Donc, très, très rapidement, en quelques minutes, nous avons créé différentes variations de couleurs de ce motif plus intermédiaire, et les couleurs globales ont fait à peu près tout le travail à notre place. Il suffit donc d'avoir une idée, choisir une palette de couleurs. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire d' avoir une palette de couleurs prédéfinie. Lorsque vous ajustez les couleurs, vous pouvez également les modifier à l'aide des curseurs situés ici Vous pouvez donc choisir, par exemple, des curseurs CMYK, ou j'aime aussi utiliser les curseurs RGB et vous pouvez modifier vos couleurs ici, ou même accéder directement à la roue chromatique et expérimenter avec vos couleurs Bien, lorsque vous aurez fini de travailler sur vos documents, pensez également à les enregistrer de temps pour vous assurer de ne pas perdre votre progression. N'oubliez pas de télécharger toutes les ressources pédagogiques, par exemple les palettes de couleurs hivernales que je mets à votre disposition, les tester et de vous familiariser avec ces couleurs globales dans vos travaux de conception de motifs. 10. Réflexions finales: Oui, un autre cours sur les modèles automatisés est derrière nous. Nous avons fait répéter le diamant. Nous avons eu une demi-baisse, et il était maintenant temps de passer à un schéma à carreaux J'espère vraiment que vous avez aimé créer ces rediffusions amusantes avec moi, et je suis vraiment curieuse de savoir ce que vous allez partager sur les réseaux sociaux ou dans la galerie de projets Peu importe que vous vous en teniez au thème de Noël ou que vous choisissiez quelque chose d'autre qui conviendra mieux à votre portfolio. N'oubliez pas que, en particulier, les motifs de Noël sont très commercialisables et que vous devriez toujours avoir des Noël frais et nouveaux dans votre portefeuille de motifs de surface Si vous suivez ce cours sur Skillshare, vous pouvez partager votre travail dans la galerie de projets, ou si vous suivez ce cours sur Gumroad ou sur mon site Web, vous pouvez partager votre projet final sur les réseaux sociaux, par exemple sur Instagram sous le hashtag N'oubliez pas non plus de télécharger ressources de votre cours, les modèles et les palettes de couleurs, et je vous serais très reconnaissante si vous pouviez laisser un avis de cours. La plupart d'entre vous savent que nous avons également un groupe Facebook dédié aux modélistes qui travaillent dans Affinity Designer. Vous pouvez certainement y publier vos projets et demander une critique. N'oubliez pas que vous pouvez apprendre avec moi à la fois grâce au partage des compétences et grâce à mes cours de gam root Rendez-vous dans mon prochain cours.