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1. Motifs à croquis dans Affinity Designer: Bonjour, étudiants. Cela fait
longtemps que nous n'avons pas créé notre dernier cours sur les modèles
de modèles automatisés, Affinity Designer. Aujourd'hui, nous nous intéressons aux motifs
à carreaux, aux motifs
à carreaux à deux ou cinq
éléments variables Ça va être très amusant. En plus de cela, nous mettons accent sur les couleurs globales, ce qui permet de peaufiner
votre design très facilement et de donner à tout
un aspect impeccable Au cas où vous ne me connaîtriez pas,
je m'appelle Veronica Zala. Je suis illustrateur indépendant
et concepteur de motifs de surface actuellement basé en Allemagne. Et jusqu'à présent, j'ai publié sept cours
en ligne liés aux affinités. Dans ce cours, nous
allons créer modèles répétés à
deux damiers
avec un motif de Noël, un incontournable dans tout
portefeuille de Ce cours est très
axé sur la pratique avec très
peu de théorie. Nous allons nous y plonger directement, créer nos
modèles de motifs automatisés à partir de zéro, puis concevoir deux motifs à
carreaux
avec des outils de conception vectoriels, tels que l'outil rectangle, l'outil crayon
et l'outil Stylo Nous actualiserons également
nos connaissances sur actifs
vectoriels et
la bibliothèque d'actifs, et nous serons très à l'
aise avec l'utilisation des couleurs
globales, des palettes de couleurs des
documents
et du concepteur d'affinités. Allons-y et commençons à
créer ensemble.
2. Pour commencer: Ou bonjour,
fans d'Affinity. Bienvenue en classe. Ce cours comporte
vraiment un minimum de théorie et un maximum
de pratique. Pour commencer, vous
n'avez besoin que votre logiciel Affinity Designer
et de votre crayon à dessin. J'enregistre ce
cours en décembre 2024, deux semaines avant Noël, et ma
version d'Affinity Designer est 2.5 0.6. Comme toujours, je présenterai ma
démonstration dans la version
2 d'Affinity sur mon iPad. Cependant, je suis assez convaincu que vous pouvez suivre
quelle que soit votre version. Par exemple, vous souhaiterez peut-être
travailler sur votre version de bureau. Votre tâche consiste à créer au
moins un motif
Victor à carreaux et un concepteur d'affinités Vous pouvez utiliser n'importe quelle
version de l'affinité. Vous pouvez également sélectionner
votre propre thème. Il n'est pas nécessaire que ce soit
un thème de Noël. Ensuite, notre
principal objectif est également de configurer
et d' utiliser en
toute confiance les
couleurs et affinités globales. Un schéma anti-émeute consiste en une grille de carrés alternés. Il peut être de deux couleurs
contrastées ou plus, et il est généralement agencé selon une séquence répétitive régulière
en lignes et en colonnes. Il peut ressembler à un échiquier
ou à un drapeau de course. Nous allons créer
un motif à carreaux avec de nombreuses couleurs différentes, et nous remplirons également les carrés avec des motifs
de Noël. Maintenant, pour en revenir aux
prérequis du cours et à votre niveau, une expérience de débutant
avec Affinity Designer ou tout autre logiciel de
dessin numérique sera toujours très utile Mais tous mes cours sont
très adaptés aux débutants, et je suis sûre que vous
serez en mesure de suivre. Vous pouvez créer un modèle avec deux éléments variables ou avec cinq éléments variables, ou les deux. Donc, si vous vous sentez un
peu moins confiant, commencez par le schéma le
plus simple. Et au fur et à mesure que vous gagnez en
compétence et en confiance, passez au modèle
à cinq éléments variables. Si vous êtes bloqué ou
que vous manquez de temps, je vais vous offrir
mes deux modèles de
motifs à carreaux pour la deuxième
version d'Affinity Designer, ainsi que mes
palettes de couleurs hivernales que vous pourrez enregistrer dans votre espace de stockage
sous forme de ressources vectorielles Vous pouvez les importer dans
votre studio d'actifs et les utiliser pour n'importe quel
projet à l'avenir. Voici un avertissement amical, vous pouvez dessiner mon
modèle vectoriel de A à Z. Vous pouvez exactement me copier pour
les besoins de cet exercice, mais veuillez l'utiliser uniquement comme référence
d'exercice Comme il s'agit de ma propriété
intellectuelle, vous n'êtes pas autorisé à vendre la copie exacte de
mon modèle, s'il vous plaît. Si vous suivez ce
cours sur Skillshare, veuillez télécharger une capture d'écran de
votre ou de vos modèles
dans la galerie de projets Vous pouvez également simplement capture d'écran de l'intégralité de votre interface d'
affinité, peut-être nous montrer vos actifs
vectoriels ou les palettes de couleurs que vous avez
enregistrées dans vos bibliothèques, et n'hésitez pas à
partager avec nous les
captures d'écran de votre travail en cours parce que nous
aimons vraiment toujours les voir. Si vous êtes actif sur
les réseaux sociaux, vous pouvez par exemple partager votre
travail final sur Instagram en utilisant les vecteurs
magiques du hashtag. Et si vous faites partie de notre groupe d'affinité
sur Facebook, vous pouvez également publier
votre projet final et y demander des critiques. C'est particulièrement une bonne option pour ceux d'entre vous qui suivent ce cours depuis mon propre
site Web ou depuis Gambro, et il n'y a pas de forum
communautaire sur Vous pouvez donc également
demander des commentaires, par
exemple sur
Instagram ou sur Facebook. J'espère que cela vous sera utile. Merci beaucoup d'avoir suivi
mon cours. Profitez bien de regarder.
3. Modèles, couleurs, inspiration: Je voulais vous présenter
les deux exercices que nous allons réaliser ensemble
dans Affinity Designer. Nous allons créer
deux motifs à carreaux avec un
nombre varié d'éléments À titre d'exercice d'échauffement, nous allons créer un motif
avec deux éléments variés Ensuite, en tant que projet final, je voudrais vous
encourager à créer un modèle plus complexe
avec cinq éléments. Jetons donc un coup d'
œil à la première. Je voulais également
souligner que vous pouvez créer le thème de votre J'enregistre donc ce
cours en décembre 2024, et ce sera
Noël dans environ deux semaines. C'est pourquoi j'ai choisi
ce thème de Noël, mais n'hésitez pas à créer également des motifs avec un autre thème
ou avec plusieurs thèmes. Je vais mettre à disposition
ces palettes de couleurs. Je pense qu'ils
conviennent parfaitement Noël ou à
l'hiver en général, mais vous êtes invités à créer quelque chose de votre choix et à utiliser vos propres palettes de couleurs. Ce sera donc
l'exercice numéro un. Il y aura deux éléments
variés qui seront répétés
dans une répétition standard. J'ai également préparé des palettes de
couleurs pour vous. J'aime enregistrer mes palettes de
couleurs préférées de cette façon. C'est en fait une inspiration
du livre que j'ai recommandé dans un autre de mes
cours, Elevator Patterns,
où je parle façon dont je choisis
les couleurs pour mes motifs. Et dans ce livre, j'
aime la façon dont l'auteur sauvegarde les motifs de cette
façon, en utilisant des formes géométriques. Permettez-moi peut-être de mieux saisir
le contraste. J'ai donc
également reçu la deuxième partie du livre
Palette Perfect, et c'est là que vous
voyez que l'auteure sauvegarde ses palettes de
couleurs préférées en utilisant ces formes géométriques. Et j'aime
beaucoup cette technique parce que vous pouvez
voir les couleurs ensemble et vous pouvez voir comment elles s'emboîtent si
le contraste est bon. rappeler comment vérifier le contraste dans
Affinity Designer, vous allez dans le studio de
navigation
et à côté du vecteur du mode d'
affichage principal, vous avez ces trois cercles qui
se chevauchent Et lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez tout voir
en niveaux de gris, ce qui peut vous aider. Cela peut vous aider
à mieux voir le contraste de vos motifs ou de vos
illustrations. Il y aura donc des
palettes de couleurs que vous pourrez choisir. Et si vous allez au
studio de couleur, et des échantillons. Vous pouvez également enregistrer vos couleurs
préférées sous forme de montres. Il vous suffit de vous
rendre dans le menu Hamburger la palette d'applications, qui apparaîtra sur tous les
documents de votre appareil Nous nous entraînerons également
à utiliser des couleurs globales, et pour cela, nous ferons
cet exercice ensemble. Vous devez ajouter un document, une palette de couleurs
spécifique, puis nous
pourrons travailler avec des couleurs
globales, des couleurs globales. En gros, si vous
choisissez, par exemple ,
cette couleur rouge et qu'elle est
définie comme couleur globale, vous pourrez
entrer les paramètres de cette couleur et la modifier,
puis tout ce qui
contient cette couleur globale dans votre illustration
subira également des modifications Par exemple, si
vous souhaitez le changer et le rendre complètement bleu, il s'agit d'une couleur globale. Vous pouvez le faire
et tout ce qui se trouve dans votre œuvre prendra cette couleur bleue. Mais nous le verrons
en action ensemble. Ce sera le premier exercice. Nous allons pratiquer
les couleurs globales et configurer
cette grille de répétition
standard simple à motifs de vérification, et nous allons à nouveau actualiser façon de les enregistrer en tant que modèle Ensuite, après cet exercice d'
échauffement, nous passerons à quelque chose
d'un peu plus complexe. Je mettrai également à
disposition cette palette de couleurs. Il y a encore quelques couleurs. Mais vous voyez très bien
ici. L'utilisation de ces
formes géométriques nous aide en fait à
nouveau à voir si tout est
beau et harmonieux
et si, encore une fois, le contraste est bon si vous avez des couleurs plus vives et des
couleurs plus foncées pour un bon contraste. Et pour ce modèle, il
s'agit d'une extension
de ce que j'
enseignais déjà lors de ma
nouvelle master class. Nous étions vraiment en train d'apprendre
beaucoup de choses sur
l'utilisation de l'outil du rectangle et de
ces différentes formes. Je voulais créer
un motif un
peu plus géométrique et comme vous pouvez probablement
déjà le voir ici, j'ai utilisé beaucoup de triangles, de
rectangles, bien sûr, d' étoiles et de cercles, et vous verrez que c'
était vraiment amusant de créer ce motif Je vous montre également que vous pouvez avoir différentes variations de
couleurs, et encore une fois, vous pouvez
également choisir un autre thème si
vous le souhaitez. Comme toujours, si vous avez suivi
mes cours précédents, j'adore travailler sur iPad. Je vais donc vous montrer
tous les raccourcis et gestes pour l'iPad
qui accéléreront votre travail. Mais n'hésitez pas à
expérimenter la création de tels
modèles sur votre bureau. Les principes que j'
enseigne dans mes cours
s'appliquent également à la version
de bureau d'Affinity Designer. Une autre
petite différence entre ce deuxième exercice et le premier
est qu'ici, nous travaillerons également
avec des actifs vectoriels. Je vais rafraîchir nos
connaissances sur les actifs vectoriels. Vous pouvez accéder à vos actifs, aux
documents présécurisés ici. Nous avons déjà vu les
palettes de couleurs que j'utilisais. J'ai de nombreuses catégories dans
lesquelles, par exemple, récemment, je suis en train de créer cette
immense bibliothèque d' animaux que j'utilise
pour mes illustrations, et j'ai également une
catégorie distincte que vous êtes également invités à
créer pour les vacances. Par exemple,
pour ce patron, j'utilise ce chapeau de
père Noël précréé et ce cadeau. Nous allons donc également
créer des actifs à partir de zéro et les enregistrer ensemble
dans notre bibliothèque. Ce sont les deux exercices
que nous allons faire ensemble. Vous pouvez maintenant vous joindre à moi dans notre
prochaine leçon où nous allons créer ce simple motif
à carreaux avec deux éléments variables
4. MODÈLE de motif : 2 variables: Construisons maintenant notre premier réseau. Donc, pour créer notre
modèle à partir de zéro, nous devons accéder à Nouveau document. Et j'ai déjà quelques
documents basés sur des pixels. Si vous ne voyez pas
la même vue, vous devez simplement vous
assurer que sous les unités de
document,
vous sélectionnez les pixels. Et puis ici, vous pouvez
modifier vos dimensions. Et j'aime travailler avec un carré de 4 000 pixels, car je pense que c'est
également une bonne taille pour les boutiques POD. Vous pouvez donc
vous assurer de le remplacer par 4 000. 300 DPI, nous n'
utilisons aucun plan de travail,
donc celui-ci doit rester
sur la gauche en gris,
pas de plan de travail, de
profil de couleur ou de format de couleur RGB Nous n'utilisons aucune
marge ni aucune marge, puis nous appuyons sur OK, et
nous avons notre document Et nous commençons par
utiliser l'outil rectangle, rectangle, et nous créons
un carré parfait. Vous pouvez également voir les dimensions
de votre forme ici. Un doigt sur l'écran,
il forme un carré parfait. Déplacez l'outil, nous pouvons
le positionner parfaitement dans le coin. Il est important que notre
fermoir magnétique soit activé. Et lorsque vous l'
insérez dans la grille, vous constatez que ces lignes
directrices confirment que
tout est en place. Vous pouvez également vous rendre au studio de
transformation pour vous assurer que le carré est
parfaitement carré, et si ce n'est pas le cas, vous pouvez
également modifier ses dimensions. Ainsi, par exemple, il suffit de
choisir la largeur, 2000, et nous avons maintenant un carré
qui correspond parfaitement au quart de ce carré de
toile original, pour ainsi dire. Et par défaut, lorsque
vous créez une nouvelle forme, alors je viens de me rendre
dans le studio de couleur, vous aurez non seulement un
fond, mais également un trait. Je sélectionne donc le trait, et je le retourne simplement vers le haut. Pour mieux voir les choses,
je passe à des échantillons et je sélectionne une couleur sur le film, qui sera contrastée
car je veux voir les deux carrés qui
constitueront mon motif OK, maintenant nous n'avons plus besoin d' accéder à l'
outil rectangle. Nous devons nous assurer que
nous sommes sur l'outil de déplacement, deux doigts sur l'écran,
et que nous faisons une copie, ou vous pouvez accéder
au menu à trois points et appuyer sur Dupliquer pour créer une copie. Et tout de suite, je vais
dans mon studio couleur
et je sélectionne une couleur différente pour mieux
voir les choses. Maintenant, tout est en place. Nous avons nos deux éléments. Le vert et le rose, et maintenant nous devons en
faire nos symboles. Les symboles seront
essentiellement des espaces réservés ,
de
sorte que ces deux carrés contiennent deux
éléments uniques et nous les
remplirons avec
nos éléments décoratifs qui constitueront
notre modèle Mais il faut d'abord en
faire un symbole. Vous trouverez ici
votre studio de symboles, menu
Hamburger, trois lignes
horizontales Ajoutez un symbole à partir de la sélection. Et maintenant, vous pouvez voir que cela vaut
vraiment la peine de conserver couleurs contrastées, car vous pouvez mieux voir que
tout a été ajouté correctement. Nous avons un symbole en rose et un autre en vert. Il existe deux symboles distincts. Par exemple, si je devais changer la couleur de ces
symboles pour qu'ils soient uniquement verts foncés et que je
retournais au studio de couleur, vous verrez qu'il y a deux éléments. Donc, ce n'est pas parce
qu'il s'agit d'une seule couleur que
c'est la même chose. Ces deux cases, il y a
toujours deux symboles distincts. OK, maintenant nous avons
nos symboles prêts. Vous pouvez également y jouer très facilement et vous pouvez simplement
créer quatre éléments. Nous allons en créer d'autres. Permettez-moi de revenir à mon modèle
original. Nous allons créer
un, deux, trois ou quatre carrés d'affilée parce que j'aimerais mieux
voir les choses au
fur et à mesure que
je construis mon modèle . Ainsi, au lieu de simplement concentrer
notre canevas sur un, deux, trois ou quatre
éléments au total, nous aurons une grille
de quatre par quatre, 16 carrés au total,
mais deux symboles. Et c'est ce que nous
allons faire ici également. J'ai donc sélectionné ces deux
symboles. Deux doigts sur l'écran. J'en fais une autre copie, et je les place l'un à
côté de l'autre. En gardant la sélection,
je les fais glisser vers le bas pour obtenir la
commande que je souhaite Maintenant, je sélectionne
toutes les couches. Un raccourci pratique pour sélectionner toutes les couches très rapidement
consiste à sélectionner une couche, appuyer avec
deux doigts sur
la dernière couche et tout est sélectionné. Maintenant, grâce à l'outil de déplacement, je peux continuer à ajuster ma forme, mais pour que les proportions
soient parfaites, encore une fois, deux doigts sur l'écran, laissez-moi zoomer pour que
vous puissiez mieux voir. Et je m'assure
que tout est également
accroché à l'autre coin
de ma toile Maintenant, pour que tout
soit propre et bien rangé, je vais regrouper la première rangée, puis deux doigts
sur l'écran, je crée une copie Et je le place en
dessous de ma première rangée. Et ce que nous devons faire, c'est prendre, par exemple, ce dernier rose ou
ce premier vert et le positionner
au début. Je m'assure vraiment que
tout est aligné. voyez, parfois vous
faites une petite erreur et les choses ne sont pas correctement
alignées. Donc, en voyant ces
lignes qui claquent ou ces lignes directrices, cela vaut vraiment la peine de prendre quelques instants de plus pour
s'assurer que tout
est parfaitement aligné Maintenant, nous avons la ligne numéro deux, pour nous
assurer, encore une fois,
que tout s'enclenche à
merveille Ensuite, sélectionnez la
ligne numéro un, ligne numéro deux, deux doigts sur l'écran ou le
menu à trois points en appuyant sur Dupliquer. Pour faire une autre copie que
nous positionnons ici, nous voyons maintenant les lignes
directrices en rouge et bleu indiquant que tout s'est
parfaitement déroulé Mais si tu
dois encore t'en assurer, prends ton temps. Zoomez s'il le faut et
voyez s'il n'y a pas pixels
supplémentaires qui pourraient gâcher un peu votre
motif. En gardant la sélection,
je fais tout glisser bas pour qu'à la fin, nous ayons la ligne numéro un, ligne numéro deux, la ligne numéro
trois, la ligne numéro quatre. Mais tout est construit
à partir de ces deux symboles. Maintenant, je voudrais
simplement faire glisser les deux symboles situés dans le coin supérieur gauche,
car cela suffit pour travailler sur ces deux types et le motif
se retrouvera dans le reste des cases, car
ce type vert est fondamentalement le même
que ce type vert. Nous devons donc simplement nous
concentrer sur un élément et tout le reste se
construira tout seul. C'est donc l'essence des modèles
automatisés à l'infini. Sélectionnez mes éléments plus facilement. Je trouve qu'il est plus facile
de sélectionner l'outil de
nœud, car il sélectionne immédiatement ce que j'
essaie de trouver sur le
canevas. Il est particulièrement utile de sélectionner dans l'outil de note si vous avez
de nombreux éléments sur votre Canvas. Maintenant, je
prends juste ce symbole et je le fais glisser vers l'extérieur Vous devez donc
vous assurer de ne pas faire glisser uniquement le rectangle
que vous avez créé, mais l'ensemble du dossier Et encore une fois, pour rappel, un symbole a cette
ligne orange sur le côté, et il est également appelé symbole au début avant de le renommer OK, dans l'outil Node, nous recherchons le rose. assurant que vous faites glisser le symbole dans son intégralité,
nous le faisons glisser vers l'extérieur. Alors maintenant, nous n'avons que ces deux carrés,
exactement ces deux carrés. Comme je les ai sélectionnés
ici sur le panneau des calques, vous pouvez également voir ma sélection ici. Il y a un petit aperçu. Maintenant, je veux les regrouper, et je vais les nommer en
gros, un peu comme je le répète. Et pour le reste de mes carrés, j'aimerais aussi
les regrouper pour qu'ils restent en dehors et je les appelle un
peu comme motif. Tu n'as même pas besoin
de l'appeler comme ça. Ensuite, je passe à mes couleurs. Et nous pouvons choisir cette
palette de couleurs ici. Et maintenant, notre modèle est prêt. Le fait que j'ai choisi ici vert et le rose
n'a pas vraiment d'importance. Il peut également s'agir d'un carré d'échelle de
gris différent, donc cela n'a pas vraiment d'importance. Et maintenant, si vous
souhaitez l'enregistrer tant que modèle avec ou
sans cette palette de couleurs, vous pouvez également le supprimer avant
de créer votre modèle. Je vais peut-être le virer.
Donc, si vous voulez juste ceci, votre modèle de
motif à carreaux simple, enregistré en tant que modèle C'est ce qui reste, puis vous allez dans
le menu Hamburger, trois
lignes horizontales, et vous devez exporter en tant que modèle Ici, vous pouvez également le renommer. Donc quelque chose comme Checker peut-être quelque chose
comme Checker 2 Les deux impliqueront que
ce modèle
comportera deux éléments dans
le modèle, sûrs. Et maintenant, j'ai un dossier
de modèles séparé. Je sauvegarde tout
sur mon iPad et stockage de
mon iPad et une
fois par trimestre, ou parfois tous les mois,
parfois une fois par trimestre, j'exporte également le tout mon ordinateur de bureau
afin d'avoir mes sauvegardes. J'ai donc ce dossier de modèles, et c'est ici que vous
pouvez enregistrer votre modèle. Et tous les modèles auront ce modèle AF à point d'extension. Donc, si je devais maintenant passer
aux gars d'origine et
peut-être changer ce vert en rouge et
ce rose en blanc, j'ai déjà manipulé ce
modèle dans ce document. Et si je reviens à mon interface d'affinité
en dehors du document, je peux toujours réutiliser ce modèle, et il restera dans l'état
d'origine dans lequel il a été enregistré. Nous passons donc aux modèles. Ensuite, vous devez
trouver le dossier ou l'endroit où il pourrait également être Dropbox si vous utilisez Dropbox. Je l'ai donc ici
dans ce dossier. Vous devez trouver ce modèle
Checkot Two. Et voyez qu'il a ouvert
ce modèle dans
l' état dans lequel je l'ai enregistré, si cela a du sens. Alors que je créais
ce modèle, j'utilisais ce
vert et ce rose. Ce que j'essaie de montrer ici c'est qu'une fois que vous avez commencé à travailler
sur votre modèle, par
exemple, j'ai
changé
la couleur des carrés en rouge et en blanc. Cela ne remplacera pas
le modèle d'origine. Donc, si je voulais l'exporter
à nouveau en tant que modèle, il l'exporterait et se souviendrait de ce que j'ai créé au début,
si cela a du sens. Mais lorsque vous commencez à
travailler dessus, à
ajouter des documents, changer les couleurs, cela
ne changera pas votre modèle
d'origine. Nous avons donc maintenant notre
modèle prêt. Nous pouvons également ajouter
notre palette de couleurs, et dans la leçon suivante, nous pouvons commencer à créer notre
premier motif à carreaux
5. DÉMO de motif à carreaux : 2 variables: Notre modèle est prêt, notre palette de couleurs nous
attend. Dans cette leçon, nous
allons créer ce modèle
simple à cocher en forme de racine sur le thème de Noël. N'oubliez pas que si vous ne créez pas ce
modèle en décembre, vous n'en avez pas besoin, n'hésitez à créer quelque chose
selon votre propre motif. Cela peut être estival, cela peut
être l'automne ou la veille de Noël. Si vous en avez besoin,
par exemple, pour votre boutique POD, je propose également
ce cours thème de Noël Noël est très,
très vendable et vous devriez
créer des motifs de
Noël dès
le premier semestre afin
de pouvoir des motifs de
Noël dès les commercialiser auprès de clients
potentiels afin qu'ils
puissent les acheter et les licencier Et préparez-les pour le mois de décembre
pour Noël. Donc, même si ce cours
semble très saisonnier et n'est lié qu'au mois de décembre,
ce n'est en fait pas vrai. Vous pouvez créer
des motifs de Noël à tout
moment de l'année, et vous devriez le faire, car il
s'agit probablement de
l'un des thèmes les plus importants que vous devriez avoir dans votre portfolio de design de
motifs de surface. Cela dit, nous
avons notre palette de couleurs. La première chose que
je vais faire est de
changer les couleurs
des carrés, et nous allons créer
nos accessoires de Noël en utilisant à utilisant la fois l'outil crayon et
l'outil rectangle. Permettez-moi donc de commencer par accéder
à notre panneau Calques,
et je vais faire glisser cet exemple de motif ci-dessous ainsi que cette
palette de couleurs ci-dessous. Et je vais m'
assurer de travailler sur ces deux cases,
dans le coin supérieur de l'ascenseur. Il n'est pas nécessaire que ce soit
le coin supérieur de l'ascenseur. Cela peut être n'importe quoi
tant que vous savez où c'est. Et puis le reste
des carrés, on les
laisse de côté. Je voudrais donc d'abord changer
la couleur du carré. J'utilise donc le compte-gouttes
ici pour ce rose. Et puis, évidemment, l'autre
carré, jusqu'à ce vert foncé. Et vous voyez ici magnifiquement
comment fonctionnent ces symboles, excusez-moi, comment ils fonctionnent Nous n'avons modifié que
ces deux carrés, et comme tout
est lié à un symbole, tout a été ajusté
sur l'ensemble du canevas. Alors maintenant, vous pouvez simplement dessiner
quelque chose en style libre, ou vous pouvez passer
au pixel persona Et vous pouvez créer une couche de
pixels et vous pouvez d'abord esquisser ce que vous
souhaitez avoir dans votre carré. Je vais donc
au studio de pinceaux, et mon préféré est le pinceau
Metacrylic 02, que vous pouvez également trouver dans le dossier
Acrylic ici, et vous pouvez le changer dans la couleur de votre
choix Si vous voulez
mieux voir, il ne suffit pas de sélectionner le noir. Ici, vous pouvez modifier sa largeur. Donc, quelle sera sa taille pour le tester, tout
se trouvera dans cette couche
de pixels. Vous pouvez également faire glisser à l'intérieur de votre symbole. Alors maintenant, tout ce que vous
dessinez sera également là. Revenons en arrière, dessinons à nouveau cette couche de
pixels sur notre symbole. Et maintenant, nous pouvons dessiner comme un chapeau de Noël plus ou
moins comme espace réservé, ce qui nous aidera à créer un bel acide
vecteur plus tard Vous pouvez donc dessiner, mais ce n'est pas obligatoire. Ensuite, je passe au
deuxième symbole, le vert plus la couche de pixels. Et maintenant je peux dessiner ici. Ici, comme vous
pouvez le constater, tout se passe simultanément tant que vous dessinez sur
ce carré original qui se trouve dans le coin
supérieur gauche. Si je le fais ici, il
apparaîtra ailleurs. Vous devez vous assurer
que vous travaillez dans
les cases que vous avez placées dans le coin
supérieur gauche. Je vais dessiner un
coffret cadeau avec un ruban. Et ce sera mon sketch. Je m'en débarrasserai plus tard. Vous pouvez bien entendu travailler
sans croquis. Nous allons donc commencer par dessiner
ce chapeau de Noël. Je vais passer de cet exemple pour ne pas nous laisser distraire Nous passons à l'
outil crayon, et d'abord, j'aime faire comme une tache de test, alors je commence à dessiner une forme Ensuite, je vais au studio de couleur. Je sélectionne le remplissage dont j'ai besoin. Donc, pour les parties duveteuses
du chapeau, j'ai besoin du blanc. Et souvent, lorsque
vous commencez simplement à utiliser
l'
outil crayon dans le document, il reçoit un trait Ça fait un accident vasculaire cérébral.
Donc, tu le retournes, tu te débarrasses d'un accident vasculaire cérébral et
tu te rassasies. Et vous pouvez également vous assurer qu'ici, dans ce menu
contextuel, vous avez activé le remplissage
et que vous avez activé la fermeture
automatique pour que notre
forme vectorielle se ferme Maintenant, je vais me débarrasser
de cette forme de test, en m'assurant que je suis dans le bon carré,
qui est le carré rose. Je commence à dessiner la partie
duveteuse du chapeau. Et lorsque vous commencez à dessiner, vous voyez que ce cercle rouge
indique qu'à un moment donné, la forme se fermera d'elle-même. Nous dessinons donc la partie
inférieure du chapeau. Vous pouvez également passer
à l'outil de déplacement et le réduire. Vous pouvez l'ajuster
ou vous pouvez accéder à l'outil de nœud et vous pouvez
ajuster les nœuds individuels. Si quelque chose est un
peu trop bancal, vous pouvez toujours le corriger à l'aide de
l'outil Node, par exemple Maintenant, j'aime
tout regrouper en couleur.
La partie blanche duveteuse ne
formera qu'un seul groupe, puis je passe en dessous et je crée
à l'aide d'un crayon. Je fais un autre test et je
sélectionne le rouge dont j'ai besoin. Je le supprime, puis je
reviens en arrière et je dessine le
reste de ma forme, en désactivant ou en supprimant
complètement ma couche d'esquisse Oui, je vais au
nœud pour que vous puissiez également sélectionner le nœud que vous ne voulez pas.
Tu peux le supprimer. En fait, tout le monde sait
que moins il y a
de nœuds, plus il est facile de
modifier votre forme. Et j'ajuste légèrement la
forme
du chapeau à l'aide de l'outil Node. OK, ça a l'air bien, donc je travaille à nouveau dans le coin
supérieur gauche du carré d'origine. Ok, ça ressemble à
un joli chapeau de père Noël. Et maintenant je sélectionne la partie rouge et la partie
blanche, je les regroupe. Voici donc l'icône du groupe, balayez vers la gauche,
renommez le chapeau du père Noël de la couche. Et maintenant que
tout est sélectionné, je peux tout de même envisager d'
aller au studio Assets. J'ai deux cours très
complets sur Victor Assets et Asset Studio Et si vous avez quelque chose
comme une catégorie de vacances, vous pouvez mettre ce nouveau chapeau. Celui-ci avait donc
une forme arrondie sur le dessus, mais j'aime aussi cette chaleur, donc autant l'ajouter sous menu de hamburgers vectoriel, à asset from selection Et maintenant, notre nouveau chapeau se trouve dans
notre bibliothèque de ressources vectorielles, et nous pouvons également l'utiliser pour
d'autres projets futurs. C'est donc un peu
différent de mon chapeau d'origine, mais je veux faire quelque chose de
légèrement différent. Nous pouvons maintenant supprimer
la couche d'esquisse. Ce symbole est terminé. Et je passe à l'autre
symbole pour créer mon cadeau. Je vais donc utiliser
le rectangle pour créer un rectangle, changer
la couleur en blanc. Maintenant, je vais
créer des rubans très rapidement. Je dessine donc
un autre rectangle. Changez la couleur en rose. Il se souvient également des couleurs
précédentes que j'ai utilisées. Vous pouvez donc soit laisser
tomber les couleurs de cet acide vectoriel ici, soit
changer les couleurs
à partir de ce panneau de montres. Je vais donc au MVT, puis je place tout plus ou
moins au milieu Si je veux qu'il soit
parfaitement au milieu, je sélectionne les deux éléments,
je vais dans l'outil d'alignement
et je sélectionne le centre d'alignement, mais tout semble aller bien. Ensuite, je crée une copie avec
un doigt sur mon écran. Tout d'abord, je fais glisser cette poignée, un doigt sur l'écran. Je vais pouvoir le
faire pivoter exactement de 15 degrés. Je le fais donc pivoter à 90 degrés. Et je place tout
au milieu. Je vois que ces directives me
montrent que c'est exactement
le milieu, donc je suis heureuse. Maintenant, pour les rubans, vous pouvez simplement utiliser
l' outil crayon et
simplement dessiner quelque chose Ça a l'air d'aller bien. Mais vous pouvez
également utiliser l'outil stylo, et si vous voulez que
les choses restent un peu
plus géométriques, vous pouvez continuer à dessiner
avec l'outil crayon, assurant que l'outil
de remplissage est activé ici
afin que nous puissions également voir la couleur et peut-être créer un ruban un
peu plus géométrique. En fait, j'aime beaucoup plus ça. D'accord. Maintenant, ces trois
éléments partagent la même couleur. C'est pourquoi je vais
les regrouper. Coussin. Je dois donc également regrouper
le cadeau ou le cadeau. Et maintenant que tout
est dans le symbole, vous voyez que c'est
vraiment bien que nous ayons
plus que ces deux-là vraiment bien que nous ayons
plus que ces deux-là parce que maintenant nous l'avons fait, nous
voyons davantage le schéma, et nous pouvons dire s'il est
beau ou non. Je veux donc tout cela sous un angle, et maintenant mon schéma
est pratiquement terminé. Et si je le souhaite, je peux toujours
choisir cet article cadeau, aller dans ma bibliothèque, peut-être le repositionner à zéro degré pour qu'
il soit bien droit. Ajoutez l'acide de
la sélection pour l'ajouter à ma bibliothèque. D'accord. Et maintenant c'est fait. Notre modèle est donc
essentiellement terminé. Et dans la vidéo suivante,
j'aimerais
vous montrer comment je travaillerais avec ce modèle en utilisant des couleurs globales pour faciliter les changements de couleur.
6. Les couleurs globales expliquées: Dans cette vidéo, j'
aimerais vous montrer une astuce très pratique pour être plus efficace dans votre travail de
conception et pour gagner temps lorsque vous modifiez les
couleurs de vos motifs Nous avons donc créé ce motif à carreaux sur le thème
de Noël en utilisant des couleurs normales,
si je puis me permettre Mais il est temps que nous
commencions également à nous habituer à utiliser des couleurs globales, car
cela peut s'avérer
très pratique, en particulier pour les travaux de conception de
motifs . L'un des
inconvénients de l'utilisation de couleurs
globales est qu'elles
seront liées à un document. Donc, si j'avais
enregistré cette palette de couleurs de
Noël ici et que je voulais
l'utiliser pour un autre projet, elle était auparavant définie sur la palette de couleurs
globale. Il ne serait lié qu'
à ce seul document. Je ne pourrais pas le faire lorsque je parcourt
mes palettes de couleurs, je ne pourrais pas y accéder
car il s'agit d'une palette de couleurs d'
application. Et vous pouvez même le voir ici, il y a un petit nom de
catégorie sur un fond légèrement plus foncé qui montre toutes les palettes de couleurs de l'
application. Palettes de couleurs de l'application
et concepteur d'affinités, elles seront accessibles
depuis tout autre nouveau ou ancien document que j'ai créé. Une solution consiste à enregistrer vos palettes de couleurs sous
forme de ressources vectorielles, comme vous l'avez déjà vu, avoir accès à votre studio d'actifs dans
n'importe quel document, n'est-ce pas ? Mais avec les couleurs mondiales, elles sont super hindi, elles ne
seront liées qu'à
ce seul document. Vous enregistrez et vous créez toutes
vos palettes ou
échantillons de couleurs en accédant
au menu Hamburger,
trois lignes horizontales Et ici, vous avez deux options. Vous pouvez créer ou ajouter
une nouvelle palette d'applications. C'est ce que nous avons
fait précédemment, et ces
palettes d'applications seront accessibles dans
l'ensemble de l'application. Dans ce cas, mon iPad dans tout
nouveau document que je crée, ou nous pouvons ajouter une palette de
documents. C'est ce que nous allons faire. Appelons-le Noël. l'échelle mondiale. Donc, juste pour notre
référence afin que nous le sachions. Puis on a cliqué sur OK. maintenant, de la note à l'autre, ce
sera plus facile pour moi. J'aimerais ajouter toutes
les couleurs,
toutes les couleurs de remplissage que j'ai précédemment définies pour ce
motif en tant que couleurs globales. Maintenant, j'ai ce menu de hamburgers
sélectionné en vert foncé, et maintenant nous l'avons créé L'étape numéro un consiste donc à
ajouter une palette de documents. Si aucune palette de documents
n'a été créée auparavant, cette option d'ajout de
couleur globale sera grisée. Il ne sera pas accessible. Mais maintenant, nous pouvons simplement appuyer
et ajouter de la couleur globale. Je ne le renomme pas car
je veux pouvoir plus
tard peut-être modifier cette couleur verte
pour autre chose Donc, si je l'appelais
Christmas Green, cela n'aurait aucun sens
de le changer plus tard. Je garde donc le
nom standard Global Color one. Et lorsque vous travaillez
avec des couleurs globales, c'est le seul endroit où,
dans les paramètres, vous pouvez également accéder à surimpression et aux tons directs, qui sont pertinents
pour le travail du client lorsque vous préparez vos œuvres pour des spécifications d'
impression spécifiques, telles que les exigences
du client Mais nous n'en avons pas besoin. C'est
juste un projet personnel, et nous avons juste cliqué sur
Ajouter une couleur globale. Nous devons le sélectionner en appuyant
longuement dessus, modifier. Et à partir de la pipette, nous devons sélectionner ce vert Et maintenant, nous avons cette couleur
verte globale. Nous avons une nouvelle catégorie
dans notre menu déroulant. Il n'y avait donc qu'
une application auparavant. Maintenant, nous avons également une palette de couleurs pour les
documents. Cela s'appelle Christmas
Global pour que nous le sachions. Et si nous revenons à cette palette de Noël
originale, vous verrez qu'il ne s'agit que de
carrés de couleur, alors que les couleurs globales ont ce petit triangle dans
le coin inférieur droit. Alors maintenant, ajoutons ce
rose, ajoutons une couleur globale. Appuyez longuement, nous devons utiliser cette pipette de ce menu,
rose, et nous avons
une autre couleur globale Une autre couleur globale, appuyez
longuement sur Modifier. Et de quoi d'autre
avons-nous besoin ? Ce rouge. Et maintenant, le blanc. C'est un peu blanc cassé. Vous voyez mes curseurs CMYK ici,
qui indiquent que le blanc n'est pas parfait. Sinon, tout
serait à 0 %. Nous avons donc maintenant nos
trois couleurs globales. La première étape consistait donc à
créer une nouvelle palette de documents, puis à créer
nos couleurs globales et utiliser le compte-gouttes pour sélectionner les couleurs que nous voulions
inclure dans cette Mais ce n'est pas la
fin de la tâche car cela ressemble à un modèle
précréé. Pour le prochain patron,
nous allons probablement faire à partir de zéro. Nous devons appliquer à nouveau
ces couleurs globales à ce modèle. S'il s'agit d'un motif
précréé
utilisant les palettes de
couleurs de l'application. Mais celui-ci est super facile car il ne contient que quelques couleurs. Il suffit donc de
le retoucher, rose pour chaque élément. Donc, ces deux-là
seront aussi blancs que cassés. Ce sera rose
et ce sera rouge. Et bien sûr, c'est quelque chose que je vais vous montrer par la suite. Mais si vous savez que
vous voulez travailler avec des couleurs globales dès
le début, vous devez d'abord les
créer dès le début, puis
commencer à créer le motif. C'est ce que nous allons faire pour notre prochain modèle, bien entendu. Mais c'est super facile. Nous n'avions que quatre couleurs ici. Il suffit de s'assurer que nous réappliquons ces couleurs globales maintenant OK, alors que se passe-t-il
avec les couleurs globales ? Disons que je veux
moins de ce rose. J'appuie également longuement sur le rose. Vous pouvez le renommer, mais nous avons discuté du fait que cela n'avait aucun
sens, car nous
voulons pouvoir remplacer ces
couleurs par autre chose. Vous pouvez également le supprimer
ou le modifier. Ici, vous
avez également différentes options. Vous pouvez utiliser des curseurs CMJN,
des curseurs RGB
ou vous pouvez à nouveau utiliser le compte-gouttes pour sélectionner
une couleur parmi une autre couleur Disons que nous
aimerions changer ce rose
en quelque chose de différent. Mais vous voyez déjà ce
que je veux dire : la couleur a
été appliquée sur l'ensemble notre motif et il est maintenant beaucoup
plus facile pour moi de l'ajuster. Vous pouvez le changer, par exemple, en quelque chose de plus bleu
ou de plus vert. Changeons peut-être le rose
en quelque chose de plus bleu, puis ce vert
foncé en une autre couleur. Nous appuyons donc longuement dessus, modifions, et maintenant nous pouvons commencer à l'
expérimenter Je veux aussi voir ce que je
peux faire avec cette couleur rouge. Peut-être que ça peut être un
peu plus bleuté. Peut-être plutôt d'une couleur magenta. Maintenant,
je peux supprimer cette palette, ou je peux créer une toute
nouvelle palette de couleurs et l'enregistrer dans
mon studio d'actifs. OK, c'était donc une
courte démonstration du fonctionnement des couleurs mondiales. Il s'agit toujours de la même palette de couleurs du
document appelée Christmas Global, mais les couleurs ont été modifiées. C'est une astuce d'
efficacité très pratique qui est particulièrement utile pour la conception de
tapotements de surface Je ne l'utilise pas beaucoup pour illustration
générale
ou pour l'art Kitlet Mais pour les motifs pour lesquels nous travaillons
souvent avec une palette de couleurs
limitée, je pense que c'est
vraiment super, super pratique et ça
vaut le coup de le savoir. Très bien, voici donc les vidéos sur
la création d'un motif à carreaux simple
avec deux éléments différents, ainsi que sur l'apprentissage ou l'actualisation
de l'utilisation des couleurs globales Nous allons maintenant passer à notre deuxième exercice où nous allons
passer au niveau suivant, nous allons créer un modèle plus
complexe, et nous allons
utiliser des couleurs globales dès le début.
7. MODÈLE de motif : 5 variables: Très bien, nous passons maintenant
à notre deuxième exercice, qui est un peu plus
intermédiaire ou même avancé nous allons créer un modèle Cette fois, nous allons créer un modèle non pas avec
deux variables, mais avec cinq, un, deux, trois, quatre, cinq. Revenons donc
à notre interface, et nous allons également créer
cette grille à partir de zéro. Au début, j'ai pensé
que je pourrais peut-être recycler la grille que nous avions créée au début
avec deux variables. Mais le truc avec
ces modèles c'est que vous devez vraiment vous
assurer qu'il n'
y a pas d'erreur. Je préfère donc le
créer à partir de zéro. C'est pourquoi nous sélectionnons
à nouveau un nouveau document. Les paramètres utilisés
ici sont donc mémorisés depuis la dernière fois :
4 000 pixels carrés,
300 DPI, pas de plan de travail et format de
couleur RGB, nous avons cliqué sur OK Maintenant, une partie du
processus consiste à répéter les étapes précédentes à partir de
l'outil rectangle. Un doigt sur l'écran, nous créons notre premier carré. Nous allons au
studio de couleur, et encore une fois, nous devons retourner vers le haut pour nous débarrasser du trait et
juste pour laisser le film de remplissage. Ensuite, nous pouvons passer à nos échantillons et sélectionner n'importe quelle couleur heure actuelle, peu importe qu'il s'agisse d'une palette de
couleurs d'application. Nous configurerons les couleurs
globales ultérieurement. Pour le moment, nous nous concentrons uniquement
sur la création de notre modèle. Ce sera donc
notre premier carré. Je vais l'aligner sur mon coin supérieur gauche.
Créez une copie. Changez sa couleur
pour la suivante, et je vais également la faire glisser
parce que je veux mon ascenseur supérieur gauche le plus
carré soit toujours en haut. Maintenant, un autre exemplaire. Je change de couleur. Peu importe les
couleurs que vous sélectionnez. Il faut juste que ce soit autre
chose pour que vous
puissiez mieux voir les choses si
tout est correctement aligné. Je vais donc le mettre
dans le même ordre, comme ici, en commençant
par le coin supérieur gauche. Et notre dernière couleur sera le rose. Nous avons donc maintenant le vert clair, le vert
moyen, le rouge, le vert le
plus foncé et le rose Si je veux conserver à
nouveau les proportions, je dois garder un
doigt sur l'écran. Et vous voyez cette
ligne verte qui apparaît, cela signifie que tout
est correctement aligné. Nous avons maintenant nos cinq carrés, qui seront les cinq
éléments de notre modèle. Et maintenant, vous l'avez deviné, nous devons les transformer en symboles
individuels avant continuer à construire
le reste de notre grille Nous allons donc au studio de symboles. Menu de hamburgers au
symbole de la sélection. Encore une fois, comme nous avons attribué des couleurs
différentes, peu importe les couleurs. On voit
mieux les choses que oui, en effet, tout est correct. Nous avons cinq symboles individuels. Maintenant, nous pouvons également le regrouper, en nous assurant que nous sommes sur le MVTol et nous allons créer les lignes restantes de
notre modèle de modèle Il y aura cinq rangées car nous
avons également cinq éléments. Donc deux doigts sur mon
écran, je fais une copie. Et je m'assure que la ligne
numéro un est toujours en haut, puis je fais glisser la
deuxième ligne pour qu'elle soit en dessous. Ensuite, je déplace
tout d'un carré. Vous voyez ici que ce vert
clair sera
en diagonale avec la rangée
suivante, pour ainsi dire. Ensuite, l'élément
situé à l'arrière doit être sélectionné et il doit
être déplacé vers l'avant. Et encore une fois, assurez-vous
que tout s'enclenche. Vous pouvez toujours zoomer, prenez ce temps supplémentaire
pour vous assurer qu'
aucun pixel supplémentaire n'a
été créé par erreur. Nous sommes donc en train de créer
notre ligne suivante, faire une copie et de
tout décaler d'un carré. Ce sera la ligne numéro
trois, un, deux, trois. Et ce vert,
genre, tout
ce qui dépasse doit
aller vers l'avant. Maintenant, vous voyez que nous avons toutes
ces couleurs en diagonale. OK, rangée numéro quatre. Tout déplacer d'
un carré vers la droite. Assurez-vous qu'il s'
agit de la ligne numéro quatre, faites-la glisser vers le bas et le tout dernier élément, qui dans ce cas, est
rouge, passe au premier plan. Et ici aussi.
Et au dernier rang. OK, en
décalant tout d'un carré. Et en déplaçant ce
vert vers l'avant. Et comme il s'agit
également de notre dernière ligne, nous pouvons également la
faire glisser vers le bas. C'est donc une façon de
créer ce modèle avec cinq variables différentes pour avoir toutes ces
variables en diagonale. Et puis dans ce cas,
nous regrouperions ces dernières lignes, et nous les
regrouperions en quelque sorte de manière à ce qu'elles restent à l'écart. Je les ai rendus invisibles.
Nous les regroupons donc, puis nous
ne travaillerions qu'avec les symboles que vous
pouvez voir dans la première rangée. C'est donc l'option numéro un, tout
avoir en diagonale. Permettez-moi également de
vous montrer comment j'ai créé mon modèle original
avec cinq variables. Ouvrons donc ce fichier ici. Vous pouvez donc également faire
un effort supplémentaire, pour ainsi dire, et essayer de répartir
les éléments de votre schéma de
manière plus inégale. Donc, les modèles, les modèles, la grille que j'ai créée il y a quelques
secondes et que je
vous ai montrée contenaient tous les
éléments en diagonale. Mais, par exemple,
si vous
regardez cet arbre ici, vous verrez qu'il n'apparaît pas dans ce
schéma en diagonale. Il est en fait réparti
de manière plus inégale. Et oui, je
recommande vivement de le faire soit en diagonale, soit de
faire cette variante, variante numéro
deux, pour revenir à vos carrés et
les répartir de manière plus
imprévisible. Je vais donc
accélérer cette vidéo, et je vais
répartir toutes ces couleurs de manière plus aléatoire. La seule chose dont vous
devez vous souvenir est que lorsque
vous les étalez,
assurez-vous que, encore une fois, vous zoomez en avant ou en arrière,
vous avez ce bouton
magnétique qui s' enclenche, et vous vous assurez
que tout est vraiment, vraiment aligné Il y a donc toujours le risque que vous commettiez de
petites erreurs, mais vous ne créerez ce
modèle qu'une seule fois. Et puis, lorsque nous aurons terminé, comme vous vous en souvenez, vous
pourrez l'exporter
en tant que modèle, et vous pourrez le réutiliser
autant de fois que vous le souhaitez, assurant que ce tout premier modèle est exempt d'erreur. sera essentiellement une garantie
de votre succès plus
tard , car vous
devez simplement vous assurer que Ce sera essentiellement une garantie
de votre succès plus
tard, car vous
devez simplement vous assurer que
tout se passe sans erreur dès la première fois. OK, alors maintenant permettez-moi d'étaler toutes ces différentes couleurs d'une
manière plus aléatoire. On se voit dans quelques secondes. D'accord, c'était juste une
courte démonstration de la façon dont j'
utiliserais mon modèle. Du point de vue de l'outil de déplacement,
c'est très important. Je choisirais simplement une couleur. Par exemple, j'essaierais de
ne regarder aucune autre couleur. Si je veux
manipuler le rose, je me concentre uniquement sur
celui-ci rose, et je vois, par exemple, ici, que ces deux
roses sont plutôt en diagonale et que ces deux roses
sont également en Alors peut-être que j'
aimerais partager ça. Ensuite, à partir du MVTol je sélectionnais celui-ci en
rose et je le déplaçais, et s'il couvre une autre couleur, et s'il couvre une autre couleur,
j'irai dans le panneau des couches pour corriger l'autre
couleur qui était masquée Il est préférable de ne pas
utiliser de blanc, car lorsque vous commencez à vous
déplacer dans vos éléments, la couleur d'origine de
votre toile est le blanc. Donc, si vous voyez du blanc, cela signifie qu'il n'y a
rien dedans. En gros, vous venez
de découvrir votre toile nue. Vous devez donc être
conscient du fait que cela est également dissimulé. Et si
je m'assure de passer de
déplacement à l'outil de nœud, c'est parce que nous voulons continuer à déplacer
l'intégralité du dossier. Donc, juste un petit rappel, ce rectangle
imbriqué dans notre symbole n'est pas le symbole lui-même. Ainsi, parfois, lorsque
vous quittez l'outil nœud,
utilisons par exemple l'outil nœud et
sélectionnons ce vert, vous verrez que cette forme verte a été
sélectionnée, ce qui est vrai. Nous avons sélectionné ce rectangle
vert. Mais ce que nous voulons déplacer, ce n'
est pas le rectangle, mais le symbole entier depuis le niveau supérieur du dossier, pour ainsi dire. C'est pourquoi nous devons continuer à utiliser
l' outil de déplacement lorsque nous
nous déplaçons. Ensuite, lorsque vous êtes plus ou
moins satisfait du remaniement, vous pouvez fermer vos groupes
pour mieux voir tout,
en veillant à veillant Et vous voyez que nous
travaillons toujours avec la première rangée. C'est donc ici que nous
allons construire notre modèle et le
reste de la toile. Le reste du schéma
va donc en quelque sorte se construire tout seul. Et le reste n'est
que le reste. Ce sera comme la partie à carreaux
brouillée du motif, pour ainsi dire Vous pouvez donc également balayer
vers la gauche ici et renommer ce groupe pour qu'il s'agisse de la répétition
que vous allez créer Et le reste de tes
carrés est ton modèle. Donc, si cela vous aide à rester un peu plus organisé et à
ne pas perdre de vue
ce qui se passe et où, vous pouvez également balayer votre doigt vers la gauche et renommer vos groupes Si vous êtes
satisfait de votre schéma, encore une fois, les couleurs
que vous utilisez n'ont pas vraiment d'
importance. Les couleurs étaient juste là
pour vous aider à vous distinguer. OK, je fais
tout correctement. J'ai créé cinq symboles distincts partir
desquels je vais construire
mon modèle. Vous pouvez choisir les
couleurs de votre choix. Si vous êtes satisfait de
ce que vous avez créé, vous pouvez accéder au menu
Hamburger et l'utiliser comme modèle Avant même de le
renommer, vous pouvez cliquer sur Enregistrer Pour conserver les mêmes conventions de
dénomination, vous pouvez accéder au dossier
d'origine dans lequel vous créez
votre modèle. Vous pouvez cliquer sur
l'autre modèle pour recycler les conventions de
dénomination. Et ici, vous pouvez
réutiliser ce nom, débarrasser des deux chiffres
et le remplacer par cinq. De cette façon, vous pouvez très rapidement créer différents modèles à
damiers, des variations, par exemple, avec deux variables, avec
cinq variables ou même plus, peut-être 12 ou peut-être dix Et vous pouvez créer
autant de variantes que vous le souhaitez ou selon vos besoins. Cela ressemble donc à des directives
générales pour créer des modèles à
carreaux pour des modèles
automatisés destinés à Affinity Nous sommes maintenant prêts à passer
à l'exercice numéro deux, où nous créons un
modèle à damier avec cinq variables
8. DÉMO de motif à carreaux : 5 variables: OK. Bienvenue à
notre dernier exercice. C'est un peu plus
intermédiaire, voire avancé. Mais dans les leçons précédentes, nous avons appris tout ce que nous avons appris pour réussir, et en plus de cela, nous nous entraînerons à utiliser des couleurs
globales. Au final, nous
créerons un motif
légèrement géométrique sur le thème de Noël que nous pourrons ajouter à notre portefeuille de
modèles de surface. Souvenez-vous de ce que je vous ai dit
à propos des motifs de Noël. Ils semblent être très saisonniers et uniquement liés
aux mois d'hiver, mais vous devriez
ou pourriez créer motifs sur le thème de
Noël tout au long l'année,
car ils sont
très vendables et les producteurs frais recherchent constamment de nouveaux motifs de
Noël Notre modèle est prêt et notre palette de couleurs nous attend
également. Nous devons maintenant définir
toutes les couleurs que nous avons en tant que couleurs globales. Nous allons aux échantillons du
studio de couleur. Comme il s'agit d'un
tout nouveau document, vous vous souvenez que nous avions créé la palette de
couleurs globale de
Noël
auparavant , et cela n'est pas visible ici. C'est ce que je voulais dire par couleurs globales
ou palettes de couleurs globales. Ils ne seront pas accessibles
dans tous vos documents. Ils seront spécifiques au document. Nous devons créer une
nouvelle palette ici. Nous le faisons en
allant dans le menu Hamburger et nous devons d'abord ajouter
une palette de documents Maintenant, nous pouvons lui donner à peu près le même nom Christmas Global, par
exemple, quelque chose pour que, vous savez, vous ayez
cette note mentale Ah. C'est mon Noël, les couleurs
mondiales, la palette de couleurs. Et maintenant, nous devons
ajouter toutes les couleurs que nous avons dans cette
palette de couleurs ici en tant que couleurs globales. Revenons donc à mes échantillons, au menu
Hamburger, ajoutez de la couleur globale Appuyez longuement dessus, modifiez. Et à partir de cet outil compte-gouttes, nous ajouterons notre première couleur, qui est le rose,
et il y a aussi ce petit triangle qui
nous indique qu'il s'agit d'une couleur globale OK. Une autre
couleur globale, appuyez longuement, modifiez. Prenons ce vert clair. Une autre couleur globale, appuyez
longuement dessus. Choisissons ce rouge. Un autre. Je pense que c'
est une couleur blanc cassé. heure actuelle, j'ai des curseurs RGB, mais je peux aussi,
par exemple, passer en CMYK Pour vous, c'est un peu
décalé . Combien en avons-nous ? Six. Nous avons toujours besoin des verts, une autre couleur globale Modifier choisissant le vert moyen
et notre dernière couleur globale, d'un appui long sur Modifier et de
notre vert le plus foncé Nos couleurs globales sont maintenant définies. Et nous pouvons même le supprimer
pour ne pas être tentés d'échantillonner les couleurs de
cet échantillon ici Et maintenant, ce que nous devons faire, rappeler que c'est quelque chose
que nous ne voulons pas toucher. Nous travaillons uniquement sur
notre première rangée. OK, maintenant
tout est prêt, et j'aimerais reproduire ce schéma que vous voyez sur la gauche avec les
sapins de Noël J'ai laissé cette couleur
verte la plus foncée en option, mais je pense que je vais m'en tenir à
mon idée initiale et limiter ma
palette de couleurs. C'est toujours une bonne idée de limiter
votre palette de couleurs Ça va très bien avec
ces motifs géométriques. Donc, afin de
reproduire ce motif, je vais également reproduire les couleurs de fond de
ce motif original Celui-ci a donc un fond
blanc. Celui-ci a un fond rose, le vert le plus clair, le rouge
et le vert moyen. Pour l'instant, je vais laisser de
côté le vert le plus foncé, mais je l'ai configuré au cas où
comme couleur globale au cas où je
voudrais changer d'avis Donc, à partir de l'outil Déplacer, je sélectionne mon coin
supérieur gauche et je lui attribue cette couleur blanc
cassé Ensuite, nous avons le rose. Ensuite, nous avons le vert clair, rouge et le vert moyen. Voici donc la photo
du patron que j'ai importé ici comme référence. Nous pouvons d'abord construire nos éléments à l'extérieur, quelque
part dans notre espace de travail. Ensuite, nous
pouvons placer ces éléments à l'intérieur de nos symboles
pour créer notre modèle. Ce sapin de Noël
est donc très abstrait. Il est uniquement construit à partir de triangles. Je choisis donc un triangle. Et je suis en train de construire une partie
de mon sapin de Noël, en m'assurant que ce vert
du milieu soit attribué. Maintenant, je sélectionne
un rectangle, je le sélectionne
blanc cassé et je
le place au milieu de mon triangle, donc je crée un masque de découpage Et comme il est
parfaitement centré, la moitié de mon triangle est blanche et l'autre moitié est verte. Ensuite, je sélectionne
l'ensemble du groupe avec
deux doigts à l'écran, et j'en crée une copie. Et j'ai mon premier
sapin de Noël. Vous verrez également que
l'autre moitié de mon carré blanc d'origine
a cette autre couleur verte. Je vais donc d'abord passer
à cette couleur blanc cassé, et je placerai ce
nouveau sapin de Noël soit à l'intérieur du
symbole, soit pour être encore
plus sûre à l'intérieur de
ce rectangle blanc afin assurer que les objets ne
dépassent
pas autres rectangles Et maintenant, comme tout
est super géométrique, je suis juste là pour voir que tout
se met en place Je place juste ce sapin de Noël
abstrait à l'intérieur et je m'assure que tout
s'enclenche dans le carré Et j'ai besoin d'un autre rectangle qui sera vert au milieu. Je place tout derrière mon
sapin de Noël abstrait et,
du déménagement au déménagement, je le place sur
l'autre moitié de mon carré. Et vous voyez que tout s' immisce dans les
limites de ma place Et, bien entendu, nous attribuons des couleurs
globales à tout. Vous pouvez également voir
le motif dans son intégralité sans les éléments que vous avez placés en dehors de votre canevas en choisissant
ce mode d'aperçu ici. Vous pouvez donc désactiver tout ce que vous avez
en dehors de votre toile, ou vous pouvez
réactiver les éléments que vous avez en dehors de la toile
si vous voulez mieux voir. Alors maintenant, nous construisons notre premier sapin de Noël
abstrait, et nous constatons que le motif
est bel et bien peuplé. OK, maintenant nous allons construire
ce sapin de Noël. Il sera également composé de triangles. J'ai donc construit mon premier triangle. Je lui ai attribué cette couleur blanche. Et maintenant, à partir de l'outil de déplacement, je crée des copies pour
construire le reste de mon arbre. Donc,
les triangles situés le plus en bas sont un peu plus blancs. Si vous voulez vous assurer que tout est correctement aligné, vous sélectionnez tous les
triangles, vous accédez à l'outil d'alignement et
vous pouvez sélectionner le centre d'alignement. OK. Assurez-vous de le regrouper pour vraiment
vérifier ou tripler. Vous pouvez également attribuer
cette couleur globale à l'ensemble du groupe. Ensuite, pour vérifier
si tout va bien, vous pouvez placer ce
nouveau sapin de Noël dans l'autre carré. Je peux donc voir ici, par exemple, que cela doit être ajusté
pour
que ce sapin de Noël soit
un peu plus galbé OK. Ça a l'air bien. Zoomez avant Zoomez pour voir si vous l'aimez. Maintenant, je vais également utiliser l'
outil rectangle, la étoile et
la forme en ellipse pour créer
mes décorations de Noël Je vais donc simplement revenir à ce symbole
original, et je vais commencer par l'étoile. Par défaut, il mémorise
la couleur précédente. Je dois l'attribuer
à la couleur globale. Voici donc mon étoile. Si vous avez suivi
mon master class Affinity Designer
Adobe Fresco, nous avons beaucoup parlé l'outil rectangulaire Nous avons donc également parlé des propriétés de l'
outil rectangle qui vous permettra manipuler la
forme que vous avez sélectionnée. En revenant à
l'outil rectangle, vous aurez
à nouveau accès à certaines propriétés de la forme. Par exemple, ici,
vous pouvez ajuster la forme de l'étoile et
créer une toute nouvelle forme. Vous pouvez donc expérimenter pour créer étoile que vous aimez le plus. Et je vais aussi le rendre
un peu plus fin. Pour que l'étoile soit plus belle sur le dessus, afin que cette ligne
blanche ne coule pas même temps que la
ligne rouge de l'étoile. OK, maintenant ça a l'air bien. Et maintenant, revenons à l'outil
rectangle, nous créons quelques ornements ronds, si vous voulez avoir le carré parfait d'
un doigt sur l'écran, assurant que
tout est en place À. Ils peuvent également varier en
taille si vous les étalez un à un,
deux ou trois. Et je regroupe également le
tout. Donc, comme je créais mon
modèle de manière aléatoire, je ne savais pas ce que j'allais
créer à l'intérieur. Et par exemple, je vois ici
que ces deux symboles ne
fonctionnent pas bien
ensemble parce que le blanc de cet élément se chevauche avec le
blanc qui se trouve au-dessus Donc c'est bon. C'est
quelque chose que nous devons simplement corriger en allant sur
cette ligne, deux, trois ou
quatrième, et nous devons déplacer cet élément
ou cet élément afin qu'il
n'y ait pas de chevauchement de couleurs Alors changeons peut-être
ce symbole ici. Je vais donc accéder
à ce groupe manuellement pour m'
assurer de ne
pas créer d'erreur ici,
et je vais le positionner au lieu du groupe rouge
et je vais passer au groupe rouge, et je dois le
replacer ici. Maintenant, je dois également changer cette couleur rouge car
il y a un chevauchement. Donc, en nous assurant que l'ensemble du
symbole est sélectionné, décalons-le
ici ou là. Et puis le symbole rose avec le sapin de Noël
peut se déplacer ici. Nous aurons également un
petit conflit ici, mais voyons ce que nous allons
construire à l'intérieur de cette place. Nous pouvons continuer le remaniement. Mais pour le moment, nous continuons à construire. Bon, maintenant nous pouvons créer
ce sapin de Noël. Il est également très abstrait. Je vais le créer à nouveau
en dehors de mon patron. Quelque part dans mon interface. Je crée le premier triangle. Ils ont tous la même taille. Oh, d'accord, faisons une copie,
empilons le tout. Regroupons-le, attribuons immédiatement notre couleur globale
rouge. Nous pouvons également
tout fusionner. Nous avons tout sélectionné. Nous pouvons rester au niveau du groupe. Nous passons aux opérations booléennes. Nous en avons également beaucoup parlé, beaucoup lors de ma master class. Et nous avons sélectionné AD et tout a fusionné
en une seule forme. Ensuite, nous revenons à
l'outil rectangle. Nous créons un rectangle supplémentaire, lui attribuons la couleur rose et nous créons un masque de découpage Nous mettons tout à l'intérieur
et nous nous assurons que notre forme divise cette
nouvelle forme exactement au milieu. OK. Nous pouvons maintenant accéder à
notre mosaïque à motifs et positionner ce nouveau
sapin de Noël à l'intérieur
du symbole vert clair. OK. C'est bon.
Ça a l'air bien. Et pour cette forme, j'ai également utilisé cette étoile géométrique, que l'
on appelle, je crois, une étoile carrée. Nous passons donc à l'outil rectangle, et nous avons ici une étoile carrée. Nous créons donc notre première étoile. Si vous voulez qu'il
ait une forme parfaite, un doigt sur l'écran, nous lui attribuons du blanc. Et cette étoile a six faces, une, deux, trois,
quatre, cinq, six. Donc, au lieu de vous pouvez voir que dans le
menu contextuel au lieu de cinq, nous devons le remplacer par six, et je peux également ajuster légèrement
sa forme OK. Cela ressemble donc à
un flocon de neige au final OK ? Nous créons donc quelques
flocons de neige pour imiter la neige, deux doigts sur l'
écran pour créer une copie, si vous voulez conserver la forme, un doigt sur l' Vous pouvez également le faire pivoter légèrement pour
plus de variété. Pour qu'ils ne
se ressemblent pas. OK, donc ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous regroupons le
tout et nous nous assurons que
la couleur globale du blanc est attribuée. Maintenant, pour le symbole rouge, nous allons créer
un autre arbre de
Noël géométrique
très, très basique, triangle, en cliquant toujours, en assurant que la couleur
globale est attribuée. Ensuite, nous avons besoin
du tronc du sapin de Noël, qui sera rose,
avec ma couleur globale Il est
parfaitement empilé au milieu. Je vois bien tout
parce que le snapping est activé. Mais au cas où vous auriez le moindre doute, par
exemple, c'est
un peu étrange. Vous pouvez sélectionner les deux éléments, outil
d'alignement et le centre d'alignement. OK. Ça a l'air bien. Je vais les regrouper et les placer dans mon carré rouge. Je place tout
au milieu et je peux toujours modifier la forme de ce triangle pour que
tout soit beau Vous voyez, cet arbre
apparaît également dans toutes les autres grilles, puis je passe
à l'outil ellipse à
partir de l'outil rectangle, je lui attribue ma couleur blanc cassé et je crée quelques cercles
qui imiteront également Pour conserver la
forme parfaite du cercle, un doigt sur l'écran peut également en agrandir
un peu certains ou en réduire un
peu la taille. OK, je pense que ça
commence à bien paraître. Et bien sûr, nous
regroupons tout. Nous vérifions que notre couleur
globale est attribuée. Bien, comme il y a
encore des chevauchements de couleurs, afin d'être sûrs à 100 % qu'
il n'y
en a pas de chevauchement
avec la dernière tuile, nous allons simplement terminer notre
dernier sapin de Noël OK ? Celui-ci est également amusant. Tout est très minimaliste. Il sera très beau à la fois sur le tissu et sur l'emballage. Nous construisons donc notre dernier
sapin de Noël. Forme similaire. OK. Je ne vais pas tout fusionner
car je
souhaite tout de même conserver une certaine modifiabilité Je vais donc simplement le regrouper. Et avec un simple rectangle, j'ajoute également un simple
tronc de sapin de Noël. Et comme c'est de la même couleur, je vais le mettre dans
le même groupe. Ensuite, nous créons notre forme d'étoile et nous changeons les points 5 à 6. OK. En fait,
ici nous en avions plus. Donc, si vous
voulez changer, par exemple, continuer à travailler sur la forme, revenez à l'outil rectangle, et vous aurez toujours
le menu contextuel Alors peut-être que six auront l'air bien. Et nous plaçons l'étoile au
sommet de notre sapin de Noël. Comme il s'agit de la même couleur, je range tout dans un seul groupe, et avant de créer le
reste pour ce carreau, les décorations de Noël
et
la texture de la neige, je vais le placer dans
le bon carreau Donc, la tuile verte du
milieu ici , je place tout
au milieu. Ça a l'air bien. Maintenant, je reviens à
l'outil rectangle et je vais créer
quelques ornements. Par exemple,
celui-ci sera rose. Avant de passer à d'autres couleurs, je travaille avec ce rose. Je regroupe tout, revenons
à l'outil ellipse, un autre cercle, et sélectionnons
peut-être notre rouge Deux doigts sur l'écran de mon iPad, je continue de créer des copies. OK. Ça a l'air bien. Ensuite, je classe tout
par couleur dans un seul groupe. Et ma troisième couleur de décoration
sera le vert clair. Revenons à l'outil de déplacement, à la
création de quelques copies supplémentaires, et maintenant je
dois tout répartir de manière
plus uniforme. OK. Et avant d'oublier, je regroupe également la couleur vert
clair. Maintenant, pour ce qui est de la texture de la neige, je peux également la regrouper en
un seul sapin de Noël. Pour la texture de la neige, nous utiliserons des pinceaux vectoriels. Toujours dans le master
class précédent que j'ai publié, nous avons beaucoup
parlé de pinceaux vectoriels. Nous devons donc d'abord passer à l'outil de pinceau vectoriel
ici sur la gauche, et en nous assurant de
rester sur ce pinceau vectoriel, nous pouvons sélectionner du
côté du trait notre couleur désignée, qui est le blanc cassé,
puis ici, en cliquant sur l'icône de ce
pinceau sur la droite, nous pourrons
accéder à nos pinceaux. J'ai acheté quelques pinceaux
, mais il y en a beaucoup qui sont gratuits. Je pense donc que sous les motifs, j'ai mon pinceau aérographe Oui, c'est ça.
Il y a donc un aérographe dense, un aérographe moyen, un aérographe Nous pouvons commencer par la
lumière, par exemple. Et ici, sur la gauche, vous pourrez
également choisir la taille. C'est un peu une question d'essais et d'erreurs. Je reste donc au sein de mon groupe. Et je commence à dessiner. J'ai donc besoin que ce
pinceau soit plus grand. Vous voyez ce cercle, il me montre plus ou moins la
taille du pinceau. J'ai donc besoin d'un
peu plus de spread. Ça a l'air très bon. Ça me plaît. Je le traîne juste derrière
mon sapin de Noël. Vous pouvez également faire une pause, revenir à l'outil de brosse
vectorielle, l'agrandir encore et
faire une autre expérience
avec la brosse à cochon afin que la neige
ne soit pas trop dense OK. Cela
semble également intéressant. J'ai fait trois coups, donc je dois les regrouper. Et maintenant je peux voir
lequel je préfère. Celui-ci ressemble donc un peu plus à de
petits flocons de neige Je crois que je préfère celui-ci, alors je
vais le supprimer. Et maintenant, comme il s'agit d'une texture d'outil de pinceau
vectoriel, elle se comportera exactement
comme des formes vectorielles. Je peux donc, par exemple,
revenir à l'outil de déplacement. Et du
côté du trait, je peux changer, par
exemple, ce
vert foncé que je n'ai pas utilisé
auparavant, je peux l'utiliser. Mais comme je
voulais imiter la neige, je m'en tiendrai au blanc Je voulais juste vous
rappeler que pinceaux vectoriels
vous aident à créer des effets
décoratifs
vraiment intéressants
qui ressembleront à effets
décoratifs
vraiment intéressants de l'art matriciel, tout en préservant
leurs propriétés vectorielles Ils seront donc évolutifs. Si je reviens ici
à l'outil MV et que je sélectionne les traits
que j'ai créés, vous verrez que tout cela
est une propriété vectorielle C'est une ligne vectorielle que
je peux continuer à manipuler. Je suis un grand fan des pinceaux vectoriels. J'ai également un article de blog sur ce sujet encourageant les gens à utiliser davantage les
pinceaux Vctor Alors tu vois, tout est très modifiable. Cela ne serait pas possible
avec une texture matricielle pure. Désélectionnons en appuyant sur ce symbole X ou en appuyant quelque part en
dehors de mon canevas Maintenant, je
vais aller ligne par ligne, et je vais vérifier
s' il
n'y a pas de chevauchement de couleurs Par exemple, cela
ne me plaît pas parce que ce vert fusionne avec le vert de cet
autre élément Je vais maintenant prendre quelques instants pour
corriger les éventuels chevauchements de couleurs. Très bien, nous avons presque terminé. Il semble qu'il n'
y ait pas de chevauchement de couleurs et que tout semble bien. Nous pouvons toujours le tester
avec un remplissage bitmap. Nous passons donc aux trois lignes
horizontales, menu
hamburger, et nous devons
exporter notre mosaïque de motifs Nous conservons le carré d'origine de
4 000 pixels et nous devons l'
enregistrer, par exemple, dans notre espace de stockage.
Nous avons donc cliqué sur Partager. Ensuite, nous enregistrons
l'image, par exemple, sur la pellicule de notre iPad Sûr. Et puis, quelque part
en dehors de notre schéma, je vais fermer tous les
groupes dont je n'ai pas besoin. Je vais utiliser l'outil rectangle pour
la dernière fois et
je crée un rectangle plus grand au hasard, bien
sûr. Ensuite, nous passons à l'outil de dégradé, que vous pouvez trouver ici,
nous sélectionnons le dégradé. Et dans le menu contextuel, nous devons aller jusqu'à la
fin pour sélectionner un bitmap, ce qui
nous demandera immédiatement de
sélectionner l'heure de notre modèle, par
exemple, à partir de
fichiers si nous l'avons enregistré
dans nos fichiers ou à partir de photos OK, alors voici notre
modèle de Noël. Faisons une sélection. Waouh. Et maintenant,
utilisons les poignées pour voir si tout
va bien. Mais ça a l'air d'aller bien. Il n'y a aucun autre chevauchement de
couleurs. Oh, non, il y en a, tu vois ? C'est donc quelque chose
que nous devons également déplacer. Nous devons régler ce problème. OK. Trouvons-le. Ah, d'accord, je le vois. Tu vois, les
sapins de Noël sont empilés ici. Idéalement, il
ne devrait pas y avoir de répétitions lorsque vous allez
de gauche à droite, mais aussi de haut en bas Il y a donc une répétition ici. Ce
sapin de Noël vert est également répété dans cette dernière
colonne en bas. Nous devons donc régler
ce problème. OK, nous pouvons le rendre invisible
pour le moment. » un, deux, et réglons ça.
Depuis l'outil de déplacement. OK, maintenant ça a l'air bien. Nous pouvons l'exporter. Image sécurisée. Nous pouvons revenir à
notre échantillon de test, revenir aux dégradés Encore une fois, bitmap et place à partir des photos la mosaïque à motifs
corrigés OK ? C'est celui qui a été corrigé. OK, c'est donc
la correction. Maintenant, il semble que nous n'ayons aucun chevauchement. Ça a l'air d'aller bien. Et
voilà. Nous avons créé deux modèles de modèles à carreaux avec deux variables et
cinq variables, nous avons corrigé celui à cinq
variables afin que vous
puissiez désormais l' utiliser indéfiniment sans
aucune erreur de chevauchement, et nous avons créé deux modèles de répétition
sur le thème de Noël dans un design à carreaux
9. Démo de couleurs globales: Nous avons un dernier exercice pour approfondir nos connaissances sur les couleurs
du monde Pour ce modèle plus
intermédiaire,
nous avons donc utilisé des couleurs globales et une palette
de couleurs de document dès le début. Alors maintenant, tout changement de couleur ou ajustement de couleur
sera très, très facile Pour rappel, il existe deux types de palettes de couleurs :
Affinity Designer, couleurs
d'applications
et les palettes de couleurs de documents. Ainsi, lorsque nous avons créé
ce modèle plus simple, nous avons commencé par une palette de couleurs d'
application. Euh, les palettes de couleurs des applications seront disponibles
dans tous les projets. Nous avons créé une palette de couleurs pour une équipe de Noël et l' avons enregistrée en tant que palette de
couleurs d'application. Cela signifie que chaque fois que
je crée un nouveau document, cette palette de couleurs
sera disponible et vous pourrez la voir
immédiatement dans votre interface. Il sera disponible dans tous
les documents anciens ou nouveaux. Et les palettes de couleurs de l'application
sont enregistrées dans l'application. Ainsi, si vous passez également de la version
iPad la
version de bureau, par exemple, vous devez vous
assurer d'exporter palettes de couleurs de
votre application et de les importer, par
exemple, dans votre version de
bureau. Maintenant, pour ce modèle plus
intermédiaire, nous avons utilisé la
palette de couleurs du document par affinité. Une palette
de couleurs de document imbriquera nos couleurs globales et sera appliquée à
ce document uniquement Elle sera
donc limitée à
un seul fichier dans lequel il a été créé Mais le gros avantage de
l'utilisation de palettes de
couleurs de documents avec couleurs
globales est qu'elles vous
proposeront des jeux de
couleurs ajustables, et que les changements de couleurs seront
très simples et très rapides. D'ailleurs, n'oubliez pas
également de sauvegarder vos modèles. Vous pouvez le faire en accédant
au menu Hamburger, enregistrer sous. Ensuite, j'ai normalement les
conventions de dénomination suivantes, selon lesquelles je commence par le modèle de mots. Ensuite, vous pouvez simplement donner un nom à
votre motif, peut-être Noël, géométrique, arbres,
puis vous pouvez vous lancer en toute sécurité. Et j'aime enregistrer mon
travail sur le stockage de mon iPad, que je sauvegarde ensuite
à intervalles réguliers. Je les envoie sur
mon ordinateur de bureau. J'ai donc un
dossier dédié pour chaque année. C'est 2024 pour le
dossier Patterns. J'ai frappé en toute sécurité. Nous avons également
enregistré tous nos progrès et nous avons un nouveau nom. Lorsque nous avons saisi ce document, il s'agissait de notre vignette de test. Nous pouvons l'éteindre ainsi
que le modèle original. Maintenant, lorsque nous passons aux échantillons, s'agit de la
palette de couleurs de l'application que nous avons créée précédemment lorsque nous faisions
le modèle à deux variables Ensuite, lorsque vous cliquez sur le nom de votre catégorie d'
échantillons, vous avez la liste complète
de tous les échantillons ou palettes de couleurs que vous avez
enregistrés, et juste en haut,
nous avons notre document, Global Colors Christmas Colors
Palette de
couleurs de Noël, Palette de
couleurs de Noël Nous pouvons donc sélectionner
cela. Il y a aussi ce petit triangle dans
le coin inférieur droit. C'est ainsi que vous reconnaîtrez, euh, que tout va bien. C'est une couleur globale. Comme je l'ai
déjà mentionné, j'adore utiliser couleurs
globales pour la
conception de motifs, en particulier parce que j'ai tendance à travailler avec
une palette
de couleurs minimale de
six ou huit couleurs maximum, je pense que c'est un maximum complet. Palette de couleurs plutôt minimale avec moins de couleurs. C'est donc très facile à gérer
avec les palettes de couleurs et un autre exemple
d'application utilisant des couleurs globales Si vous avez les
couleurs de votre marque que vous utilisez, par exemple, pour votre image de marque, peut-être des cartes de visite pour votre site Web, des publications sur les réseaux
sociaux, vous pouvez créer votre image de marque, palette de couleurs
globale,
que vous pouvez également réutiliser pour divers
projets au sein de votre logiciel Et j'ai dit que les couleurs globales de la palette de couleurs du
document seront liées à un seul document, mais qu'il existe deux
manières de le contourner. Vous pouvez également, par exemple, exporter ces palettes de couleurs. Vous allez donc dans le
menu Hamburger, puis vous
devez cliquer sur la palette Exporter Et puis j'ai un
dossier pour les exportations, que je vais
utiliser, et vous cliquez sur « Safe ». Donc, si nous devions, par exemple, revenir à ce modèle, disons que ce modèle
n'avait aucune couleur globale, et que nous voulions utiliser la palette de couleurs
globale avec nos couleurs de Noël, nous allons dans le menu Swatches, Hamburger,
puis nous devons importer cette palette et
choisir
qu'il s'agisse à nouveau d'une palette de
documents Il sera donc à nouveau lié
à ce document. Mais il s'agit d'une solution de contournement qui consiste à transférer
une palette
de couleurs globale d'un autre document vers un nouveau document
ou un nouveau projet s'agit donc d'une palette de documents, et elle possède également une palette AF à points d'
extension. C'est ainsi que vous reconnaîtrez
les fichiers Swatches. Et maintenant, dans ce document, nous avons, bien sûr, la liste complète de nos anciennes palettes de couleurs d'
applications et cette nouvelle palette de couleurs Christmas
Global. C'est donc une
façon de procéder. N'oubliez pas que vous pouvez exporter et
importer les palettes de
couleurs de vos documents. Cela m'amène ensuite à notre véritable exercice,
car cette leçon consiste à créer les différentes variations de
couleur pour ce motif
élaboré plus intermédiaire. Les changements de couleur sur le motif le plus simple
seraient beaucoup plus faciles car il ne s'agit essentiellement que de quatre
couleurs, donc c'est super rapide. Mais si vous avez encore
quelques couleurs et que le motif est un
peu plus détaillé, c'est vraiment une bonne idée
d'utiliser des couleurs globales. Ainsi, au lieu de simplement exporter et importer
mes couleurs globales, vous pouvez balayer vers la gauche et
créer un doublon Vous pouvez créer une copie
de ce modèle. Et puis, lorsque vous le saisirez, vous aurez copié
tout ce qui
appartient à ce document et qui était lié à
ce document auparavant. Cela inclut également notre palette de couleurs mondiale pour
Noël. Maintenant, vous pouvez travailler dessus, et c'est un peu paradoxal. Donc, d'une certaine manière, ces couleurs sont censées être liées
à ce document. Et nous avons créé une copie, mais cette copie est
toujours un nouveau document, pour
ainsi dire, qui
a hérité en copiant, cette palette de couleurs globale. Ce que j'essaie de
dire ici, c'est maintenant, si nous voulons le remplacer Ainsi, lorsque nous commençons à peaufiner, changer les couleurs de ce
motif, cela ne remplacera pas les
documents originaux, pour ainsi dire C'est donc juste hérité, mais nous pouvons continuer à travailler dessus. Nous pouvons continuer à le modifier,
et cela n'affectera pas le document original
dans lequel nous avons créé cette palette de couleurs
globale de Noël nous avons créé cette palette de couleurs
globale de Noël. Bien, travaillons donc sur
certains changements de couleur
afin que vous puissiez voir comment les couleurs globales peuvent
accélérer votre travail. J'ai également mis à disposition quelques
ressources avec des palettes de couleurs, que vous pouvez télécharger
à partir des ressources de la classe. Et je voulais créer deux variations de couleurs
supplémentaires
pour ce motif, l'une avec des tons un peu plus violets et plus
froids, et l'autre
avec des tons brunâtres rouillés Vous avez donc dans les ressources toute cette
catégorie disponible. N'oubliez pas que lorsque vous
travaillez avec des actifs, vous devez d'abord les
enregistrer sur le stockage de votre appareil, puis accéder
au studio d'actifs, menu
Hamburger, et
importer une catégorie Voici donc ce que
vous feriez avec les ressources que j'ai mises à
disposition pour ce cours. Ce sont donc les deux premières palettes de
couleurs que
nous utilisons pour nos
modèles dans le cadre de ce cours. Et je vais insérer les deux autres palettes de couleurs que j'aimerais tester. Et nous allons simplement
commencer par le premier. Je vais rendre
celui-ci invisible et nous travaillerons avec celui-ci. C'est une palette de couleurs légèrement
différente. C'est toujours très similaire. J'ai toujours mes propres
préférences qui penchent exactement
vers ces
types de violets, mais elles sont quand même assez différentes Voyons donc comment je vais
m'y prendre. J'ai ma nouvelle palette de couleurs. Vous pouvez également faire une capture d'écran votre motif
précédent, de votre illustration ou même d'une palette
de couleurs de Pinterest, puis vous pouvez simplement le
placer ici à partir de précédente
ou même d'une palette
de couleurs de Pinterest,
puis vous pouvez simplement le
placer ici à partir de
ce menu de hamburgers et
l'utiliser comme référence J'irais au studio de couleur, et je commencerais probablement
par ma couleur la plus foncée
, le vert
moyen Il est situé ici. Vous appuyez longuement dessus, cliquez sur Modifier, et vous utilisez cet outil
compte-gouttes le sous-menu pour échantillonner
cette nouvelle couleur verte Cela
semble donc déjà intéressant. Maintenant, je voudrais
supprimer ce rouge, appuyer longuement dessus, modifier. Et j'aimerais plutôt choisir
ce violet. Je pense que le vert
reste le même, mais ce rose est un
peu trop jaune, alors j'appuie longuement
dessus, et je goûte à
ce violet plus froid Vous voyez que tout
a très bien changé. Et le blanc que vous voyez
au milieu est également un
peu blanc cassé, un peu plus chaud Tous les tons verts et
violets sont donc plus froids, mais les modifications
apportées à ce blanc sont qu'
il fait un peu plus chaud. Cette différence est très,
très subtile. Il s'agit de notre deuxième variation de
couleur et m'
a pris littéralement
que quelques secondes. Je reviens à mon interface, Enregistrer sous,
au lieu de recommencer. Au lieu de copier, j'
écrirai quelque chose comme cooler. Même nom, mais plus cool, je sauvegarde cette
variation de couleur séparément. OK, je glisse à nouveau vers la
gauche. Je crée une copie. Il a hérité de tout
ce sur quoi nous avons travaillé. Mais cette fois, j'
aimerais travailler avec cette plus rouillée et
brunâtre Il a toujours des
tons froids et des tons plus chauds. Je trouve que cette idée d'échantillon de couleur
dans son ensemble est géniale. Vous pouvez très
bien voir les choses si elles s'emboîtent. donc des échantillons de Color Studio et cette nouvelle palette globale créée précédemment dans
la deuxième variante de couleur Il a également été copié. Alors, que faisons-nous ? Qu'
allons-nous faire ? Allons-y ? Je vais supprimer
ce vert le plus foncé parce que
nous ne l'utilisons pas Ensuite, j'appuierai longuement sur le vert
le plus foncé et je
dégusterai cet orange rouille
ou ce brun rougeâtre qui est déjà super joli Maintenant, prenons ce violet, modifions-le et
choisissons peut-être cette couleur. Vous pouvez rester dans
ce menu et continuer à
déguster pour voir quels programmes vous préférez. J'
aime beaucoup celui-ci. Je pense que ce vert est le même, mais juste pour être sûr le
modifier également et
d'échantillonner cette couleur verte. Et je pense que cela
devrait rester le même. Oui, je pense que j' assez de
ma variation de couleur. C'est un peu
plus rustique, pour ainsi dire. Pour y retourner, Savas et je
vais modifier le nom ici. Rustique. Enregistrer. C'est bon. Donc, très, très rapidement, en quelques minutes, nous avons créé différentes variations
de
couleurs de ce motif plus
intermédiaire, et les couleurs globales ont fait à peu près tout
le travail à notre place. Il suffit donc
d'avoir une idée, choisir une palette de couleurs. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire d' avoir une palette de couleurs prédéfinie. Lorsque vous
ajustez les couleurs,
vous pouvez également les modifier à l'aide
des curseurs situés ici Vous pouvez donc choisir,
par exemple, des curseurs CMYK, ou j'aime aussi utiliser les curseurs RGB et vous pouvez
modifier vos couleurs ici, ou même accéder directement à la roue chromatique et
expérimenter avec vos couleurs Bien, lorsque vous aurez fini de
travailler sur vos documents, pensez également à
les enregistrer de temps pour
vous assurer de
ne pas perdre votre progression. N'oubliez pas de télécharger toutes les
ressources pédagogiques, par exemple les palettes de couleurs hivernales
que je mets à votre disposition, les
tester et de vous familiariser avec
ces couleurs globales dans vos travaux de conception de motifs.
10. Réflexions finales: Oui, un autre cours sur
les modèles automatisés est derrière nous. Nous avons fait répéter le diamant. Nous avons eu une demi-baisse, et il était maintenant temps de passer à
un schéma à carreaux J'espère vraiment que vous avez aimé créer ces
rediffusions amusantes avec moi, et je suis vraiment
curieuse de savoir ce que vous allez partager sur les réseaux sociaux ou dans la galerie de projets Peu importe que
vous vous en teniez au thème de Noël ou que vous choisissiez quelque chose d'autre qui conviendra mieux à
votre portfolio. N'oubliez pas que,
en particulier, les motifs
de Noël sont très commercialisables et que vous devriez toujours avoir des Noël
frais et nouveaux
dans votre portefeuille de motifs de surface Si vous suivez ce
cours sur Skillshare, vous pouvez partager votre travail
dans la galerie de projets, ou si vous suivez ce cours sur Gumroad ou sur mon site Web, vous pouvez partager votre
projet final sur
les réseaux sociaux, par exemple sur Instagram sous le hashtag N'oubliez pas non plus de télécharger ressources de
votre cours,
les modèles et les palettes de couleurs,
et je vous serais
très reconnaissante si vous
pouviez laisser un avis de cours. La plupart d'entre vous savent
que nous avons également un groupe Facebook dédié aux modélistes qui travaillent
dans Affinity Designer. Vous pouvez certainement y publier vos projets et
demander une critique. N'oubliez pas que vous pouvez
apprendre avec moi à la fois grâce au partage des
compétences et grâce à
mes cours de gam root Rendez-vous dans mon prochain
cours.