Transcription
1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, je m'
appelle Weronika Salach. Je suis illustrateur et concepteur de motifs de
surfaces
basé à Berlin, en Allemagne. J'utilise Affinity
Designer pour iPad principalement pour créer des motifs de
répétition fluides. J'utilise ces motifs pour les
imprimer sur des tissus,
des papeterie et
des articles ménagers. Tous mes modèles sont
construits à partir de ressources vectorielles. Les ressources sont des éléments de conception
que vous pouvez créer une seule fois, les
enregistrer dans votre
bibliothèque et les
réutiliser dans
tous vos projets. Ils vous font gagner beaucoup de temps
et peuvent vraiment
vous aider à créer des
dessins vectoriels pleins de détails. Ensemble, vous et moi
allons suivre
ce cours et créer de magnifiques éléments vectoriels
dessinés à la main dans Affinity Designer
sur iPad. Au cours de ce cours,
je vais vous montrer comment utiliser les outils vectoriels les plus
importants Designer et comment créer des actifs de défection
multicouches en masse. Vous aurez besoin de votre iPad et toutes les versions d'
Affinity Designer. Nous allons commencer par nous
familiariser avec versions 1 et 2 de l'interface
Affinity Designer, configurer notre projet
et notre document, créer des préréglages et travailler sur
plusieurs tableaux artistiques. Nous nous familiariserons très bien
avec l'outil crayon, qui nous permettra de créer de magnifiques éléments vectoriels qui ont cette sensation de dessin à la main. Nous explorerons le trait et
le remplissage, la stabilisation du pinceau, le mode sculpture, les
masques de découpage et les modes de fusion. Je vais également
vous montrer l'outil Knife, qui n'est disponible que
dans la version 2 d'Affinity. Plus important encore,
je vais vous apprendre tout ce que je sais sur
Assets Studio, comment superposer et regrouper
ici des actifs vectoriels, et comment les organiser efficacement
dans votre bibliothèque d'actifs. Êtes-vous prêt à faire passer vos
compétences en matière de vecteurs au niveau supérieur ? Allons-y.
2. Votre projet et inspiration: Bienvenue à tous. Discutons brièvement du
projet de ce cours. Votre projet consiste à créer au
moins cinq ressources vectorielles, entre cinq et dix
serait un bon chiffre, mais vous pouvez bien sûr
en créer d'autres. Ressources vectorielles qui seront
enregistrées dans votre bibliothèque de ressources, organisées en au moins deux sous-catégories
différentes. Par exemple, je choisis de
créer des
éléments botaniques que je vais très
probablement organiser en trois sous-catégories
telles que les fleurs, peut-être les petites fleurs,
les feuilles et les baies. Bien entendu, vous pouvez
choisir n'importe quel autre thème pour vos actifs. Vous pouvez me suivre
et créer des
ressources botaniques pour votre bibliothèque. Ici, le
ciel est vraiment la limite, vous pouvez créer des fleurs, des
baies, des brindilles, des feuilles. Vous pouvez aller encore plus loin et
créer des plantes exotiques ou des plantes
typiques de votre région. Un autre projet intéressant est
de créer de petites étoiles, surtout si vous
aimez parsemer votre illustration de
celles de la magie. J'
ai, par exemple, toute une catégorie d'étoiles que j'ai enregistrée dans ma bibliothèque de ressources et qui se sont révélées très utiles
à maintes reprises. Pour cette catégorie, à peu près tous les autres éléments célestes, comme certaines planètes, peut-être que la lune serait une bonne idée à inclure
dans cette catégorie. Si vous êtes un
peu plus ambitieux, vous pouvez également créer une bibliothèque
avec des objets animaliers, chiens ou des chats, des animaux de compagnie ou des oiseaux. Ce sont des motifs très populaires que vous pouvez ensuite
réutiliser pour créer, par
exemple, des motifs. Une autre catégorie amusante est celle de la
nourriture, de la cuisine
ou de la pâtisserie, ou vous pouvez envisager de créer
des fruits et des légumes. Pour ce projet, vous
pouvez télécharger, par exemple, une capture d'écran de votre
Asset Studio montrant votre nouveau groupe de ressources vectorielles. Vous pouvez également les placer sur un artboard dédié et les
présenter de cette manière. Ensuite, vous pouvez également prendre
une capture d'écran ou enregistrer ce plan de travail au format JPEG, puis le
télécharger en tant que projet. Pour ceux d'entre vous qui sont un
peu plus avancés [RIRES] et qui se sentent
plus à
l'aise avec Affinity Designer, vous pouvez
peut-être utiliser ces nouvelles ressources et créer un modèle ou simplement une
illustration ponctuelle utilisant ressources que vous avez créées
après avoir suivi ce cours. Si vous partagez le
travail que vous avez créé dans le cadre de ce cours sur Instagram, j'adorerais le voir
comme d'habitude et le présenter. Pour cela, vous pouvez utiliser le #magicalvectors [RIRES], afin que je puisse voir vos
magnifiques créations. Bonne création.
3. À propos d'Affinity Designer: Dans cette leçon, je
voulais vous dire ce que vous pouvez vous attendre à apprendre et à
voir dans ce cours. Je vais vous montrer
mon processus principalement dans Affinity Designer version
2, mais je ferai également des
comparaisons avec la version 1. Pourquoi ça ? Certains
utilisateurs sont habitués à la version 1 d'Affinity
Designer pour iPad. a été mis à niveau L'ensemble de la suite Serif a été mis à niveau
avec Affinity Designer, Affinity Photo et
Affinity Publisher. C'était, je crois,
le 9 novembre 2022. Mais voilà, vous
n'avez pas besoin de passer à la
version 2 si vous êtes à l'
aise avec la version 1, vous l'avez achetée il y a quelques
mois ou années, si
vous l'avez achetée il y a quelques
mois ou années,
vous pouvez vous en tenir à la version 1 et vous n'avez pas à la supprimer, vous n'avez pas à la mettre à niveau. C'est tout à fait correct. Si vous suivez ce
cours et qu'
Affinity n'a jamais été installé sur votre
iPad, seule la version
2
vous sera proposée à partir de novembre 2022. Vous pouvez acheter l'application dans l'App Store moyennant un paiement
unique. Je ne peux pas vraiment vous dire
combien cela coûte en ce moment. Je pense que lorsque
j'ai acheté la version 1, elle coûtait 24,99€, puis
elle a été réduite à 19,99€. Le prix peut changer
au fil des ans. Mais je peux seulement vous dire
que pour moi personnellement, cela en valait vraiment la peine. Je pense que c'est un outil très
puissant. Vous ne payez qu'une seule
fois et
toutes les mises à jour futures
sont incluses dans le prix. Dans ce cours, je vais vous
montrer comment créer actifs directement dans les
versions 1 et 2 d'Affinity. Mais je voulais vous informer qu'il existe de nombreuses
autres méthodes pour créer vos ressources vectorielles
et que vous n'avez pas à vous tenir
à Affinity Designer. Par
exemple, j'aime
également créer mes ressources l'aide d'Adobe Fresco
et de Procreate. Mais dans ce cours, nous aborderons uniquement la
création d'actifs directement
dans le programme, dans Affinity Designer, puis la
création d'actifs dans
Fresco ou Procreate Ces sujets seront abordés
dans des classes distinctes afin que le contenu soit
plus facile à assimiler pour vous. Je reçois également de nombreuses
demandes pour créer
un cours dédié à un cours dédié conception de motifs de
surface à
l'aide d'Affinity. Cette question sera également abordée
dans un cours distinct. Toutefois, en attendant, plus vous créez
de ressources
pour votre bibliothèque Affinity, plus il vous sera facile de créer ultérieurement
un magnifique motif à l'aide d'
Affinity Designer. Je voulais
vous demander de rester à l'affût. En attendant, créez
autant d'actifs que possible, car cela sera
certainement rentable à l'avenir. Je voudrais également expliquer
brièvement pourquoi les gens choisissent Affinity plutôt qu'
Adobe en premier lieu. Pour commencer, c'est
une excellente option car certaines personnes
n'aiment tout simplement pas le modèle
d'abonnement. Vous payez des frais uniques et vous avez le programme à
peu près pour toujours. Un autre avantage d'
Affinity Designer par rapport à Adobe est qu'
il s'agit essentiellement deux programmes en un,
car Affinity prend
en charge dans un même programme le
travail vectoriel et le travail au pixel alors que, lorsque vous utilisez Adobe, vous avez généralement deux programmes. Vous créez votre art vectoriel
dans Adobe Illustrator
, puis si vous
souhaitez ajouter une texture
matricielle ou pixellisée supplémentaire , vous passez à Photoshop. Ce problème est résolu dans la suite Affinity en introduisant les
soi-disant personas Dans la version 2, vous voyez les
personas, par exemple, ici, il y a
deux personnages principaux. Nous en parlerons
également dans d'autres leçons. Dans ce cours, il y a un personnage de designer
pour les vecteurs et
un personnage de pixel pour le
raster ou le pixel art. Vous pouvez par exemple dessiner
toutes vos formes pour commencer, sous forme de vecteurs, puis vous pouvez
passer au personnage en pixels, où vous obtiendrez
un menu différent. Vous trouverez ici des
pinceaux à pixels, des pinceaux à peinture. Ces deux modalités, vecteur et pixel, sont
combinées dans un seul programme. Maintenant, dans la leçon suivante, nous sommes prêts à
parler un peu plus de ce que sont les actifs.
4. Quels sont les actifs: Bon retour. C'est
là que le plaisir commence. Passons d'abord à la
question, ou aux actifs, car beaucoup d'entre vous n'ont
jamais entendu parler des actifs auparavant. Les ressources sont des éléments de
conception prédéfinis que vous pouvez stocker dans
votre bibliothèque sur votre appareil. Vous pouvez ensuite accéder à
n'importe quel document
ou en créer de nouveaux. Ils seront accessibles sur
l'ensemble de l'appareil Vous ne les créez
donc qu'une seule fois, vous les enregistrez dans
votre bibliothèque et vous pouvez les réutiliser autant de
fois que vous le souhaitez. Cela peut à son tour
vous faire gagner beaucoup de temps. Je réutilise
beaucoup mes actifs, en particulier éléments
plus petits qui
ne sont pas des éléments emblématiques tels que des fleurs ou des brindilles
plus petites, fleurs ou des brindilles
plus petites, mais également d'autres
éléments décoratifs tels que petites étoiles ou des points, ou toute autre forme abstraite. Je voulais
vous montrer un exemple, c'est l'un de mes modèles alimentaires
préférés. J'ai ici des tartes, tarte aux pommes, des poires. Vous verrez que j'ai réutilisé ces pommes et ces poires
dans quelques autres designs. C'était très facile
car ils étaient disponibles dans ma bibliothèque de ressources. Il y a donc un
modèle ces pommes et ces poires. En voici une autre, vous voyez, les mêmes pommes, les mêmes poires, juste un motif différent. Voici les mêmes poires,
les mêmes pommes. [RIRES] Ce sont
trois modèles différents, mais j'ai pu réutiliser
certains éléments et gagner du temps. Comme ils ne sont autorisés à aucun client,
c'est assez sûr. Mais si vous choisissez ou si vous dessinez
quelque chose de plus spécifique, par
exemple, j'ai ici un motif avec des jackalopes de
Noël. Il est peut-être un peu trop
unique. Si je
prenais, peut-être un peu trop par exemple, ce jackalope et que je le
réutilisais, puis que je
concédais ce motif
à un client, alors je
bloquerais probablement cet actif afin ne pas pouvoir
le réutiliser dans une autre jusqu'à l'expiration de la licence, par
exemple. Je le dirais afin d'
éviter tout problème de droit d'auteur. Mais pour tous les autres objets plus petits , par
exemple ce
petit soleil ou ces étoiles, j'ai un autre motif que j'ai
imprimé sur un tissu. Comme vous pouvez le voir, par
exemple ici, j'ai réutilisé les mêmes éléments
stellaires. J'ai tendance à les réutiliser
encore et encore Ce sont les mêmes actifs
que ceux que j'
ai enregistrés dans ma bibliothèque de ressources. Si vous souhaitez voir mes ressources [RIRES]
davantage en action, vous pouvez également regarder mes vidéos
sur
ma chaîne YouTube où je présente une démonstration très
rapide dans l'une des vidéos sur
la façon dont je crée un motif botanique
en quelques minutes
seulement en
utilisant exclusivement les ressources prédéfinies de
ma bibliothèque d'affinités. Ça a l'air plutôt cool.
[RIRES] Commençons donc et
rejoins-moi pour la prochaine leçon.
5. Téléchargement GRATUIT d'éléments: Maintenant que vous savez
ce que sont les actifs, je voulais vous aider à créer
votre bibliothèque d'actifs. J'ai préparé pour vous
une catégorie d'actifs que vous pouvez télécharger
dans ce cours. Ainsi, si
votre bibliothèque de ressources est
un peu vide, vous ne vous sentirez pas intimidé
par son absence et vous aurez de
quoi commencer Je vous ai préparé un dossier contenant quelques éléments de remplissage de base, quelques éléments botaniques,
tels que de petites fleurs, tels que de petites fleurs, brindilles et des feuilles, ainsi que des formes
abstraites Vous êtes libre d'utiliser ces
actifs dans vos projets. Vous ne pouvez tout simplement pas les vendre ou les
présenter comme
vos propres créations. Dans le cadre de
cette démonstration, je vais supprimer cette
catégorie, le menu Hamburger Je vais le supprimer pour pouvoir
l'importer à nouveau, supprimer de cette application Maintenant c'est fini. Je clique à nouveau sur le menu
Hamburger, je sélectionne l'option
Importer une catégorie, et vous pouvez choisir un nom d'actif commençant par
des fillers Nous cliquons dessus. Et maintenant, notre importation est terminée.
Oui, c'est fait. Félicitations. Nous avons importé notre première catégorie d'actifs
dans notre bibliothèque. J'espère qu'ils vous plairont. Je vais vous en dire plus sur
le studio Assets dans l'une des dernières leçons
intitulée Assets panel. Nous y apprendrons l'anatomie du studio d'
actifs, comment sauvegarder nos actifs et comment les exporter. Mais pour l'instant, continuons à
apprendre les bases.
6. L'interface : V1 et V2: Dans cette leçon, nous
allons
examiner rapidement l'interface d'
Affinity Designer. Décrivons brièvement
les différences entre la
version 1 et la version 2 d'Affinity Designer. J'ai un cours complet
sur la façon de
vous retrouver dans la version 1 de
l'interface d'affinité, et il inclut
du matériel bonus couvrant la version 2. Peut-être aimeriez-vous commencer votre apprentissage avec ce cours d'
introduction. La première différence est que
la page principale, la page d'accueil, a un aspect différent car, cette version 2, dans
Affinity Version 2, le menu principal se trouve
sur le côté gauche. Dans la version 1, le menu de la
page d'accueil se trouve ci-dessus, et il semble un
peu plus limité. Dans la version 1, nous avons le menu hamburger ici, les trois lignes verticales, vous permettent d'accéder à
des fonctionnalités supplémentaires. Lorsque vous cliquez
dessus dans la version 2, vous pouvez, par exemple,
renommer le projet. Rentrons peut-être à l'intérieur. Si vous cliquez sur
le menu hamburger directement à partir d'un document donné, vous avez la possibilité de le fermer, c' est-à-dire de
le supprimer
complètement , de
le supprimer, puis de le renommer. Ensuite, vous pouvez créer une
copie du duplicata. Vous pouvez l'enregistrer
dans votre espace de stockage et
le déplacer hors du projet. De plus, grâce au symbole plus, vous pouvez créer un nouveau projet, un nouveau dossier ou un nouveau document, ou importer tout autre document
que vous avez créé dans le passé depuis le Cloud ou depuis vos photos, par
exemple. De plus,
la taille des vignettes est
légèrement différente. Combien pouvons-nous en mettre ici ? 1, 2, 3, 4, 5. Pour être parfaitement honnête, je pense que je préfère
la vue de la version 1, mais oui, je suppose que vous
pouvez vous y habituer. [RIRES] Nous en avions 1, 2, 3, 4, 5 et vous pouvez déjà voir que
dans la version 2 de Designer, les vignettes sont un
peu plus grandes. Il s'agit de
la version 2, les vignettes sont un
peu plus grandes. Vous avez également le menu
hamburger ici, mais cela ne vous donne
que la
possibilité de l'enregistrer et de l'enregistrer
dans votre stockage externe Une chose importante
que je dois souligner ici est qu'en décembre 2022,
la seule façon
de renommer
votre fichier est nommer correctement
lorsque vous le créez et de l'enregistrer
dans votre stockage. Par exemple, je sauvegarde tout
directement sur mon iPad. J'ai beaucoup d'
espace de stockage sur mon appareil. Vous cliquez sur « Enregistrer sous », et c'est ici que vous pouvez
modifier le nom de votre fichier. Ensuite, chaque fois que vous
souhaitez renommer ce fichier, vous devez
utiliser l'option Enregistrer sous, puis vous devez l'enregistrer sous, vous devez choisir
votre nouveau nom. Ensuite, vous devez probablement
accéder à votre répertoire de fichiers et supprimer l'autre fichier portant cet ancien nom. Cela vous aide à enregistrer
vos données car elles sont enregistrées directement dans une perle de stockage
sur votre iPad, ou peut-être dans un
service cloud tel que Dropbox. Alors qu'ici,
ouvrons à nouveau ce projet. Vous pouvez renommer le
fichier très facilement ici, mais cela ne signifie pas
qu'il est
sauvegardé ou
qu'il est enregistré. Eh bien, j'aime la
fonction de renommage de la version 1, mais pour être honnête, je n'ai jamais eu de problème
à perdre des données. Cela peut se produire lorsque vous
perdez votre appareil, qu'il tombe en panne ou que vous avez un accident avec votre appareil. Peut-être que vous désinstallez Affinity pour une raison quelconque et que vous souhaitez le
réinstaller, le rétablir, puis si vous n'
utilisez pas l'option de sauvegarde, tous vos fichiers
ne seront pas sauvegardés. Ils ne seront
stockés nulle part. Développeurs d'affinité, nous en avons longuement
parlé sous la forme d'affinité. Ils voulaient éviter les
plaintes des utilisateurs Ils ont
donc imposé cette
sauvegarde et cette sauvegarde
au fur et l'utilisation afin que vous preniez à mesure de
l'utilisation afin que vous preniez l'habitude de
sauvegarder vos documents. C'est quelque chose que
vous devez garder à l'esprit. Voyons également quelle est la différence
dans la vue du document. Ouvrons ce document dans la version 1 et faisons de même dans
la version 2. Au fait, j'ai oublié de
dire que dans la version 2, il existe également une option permettant de glisser
vers la gauche puis de l'enregistrer, et il sera enregistré votre espace de stockage ou vous
pouvez en faire une copie ici. Copier. Maintenant, on peut l'ouvrir. Si vous souhaitez vous y
retrouver dans l'interface, vous pouvez toujours utiliser
le point d'interrogation. C'est pareil
dans les deux versions, vous pouvez simplement appuyer et cela vous
donnera un aide-mémoire. Même chose dans la version 1, le point d'interrogation se trouve
exactement au même endroit dans le coin inférieur droit. Chacune de ces options
que vous avez ici sur le côté gauche vous donne des actions supplémentaires
que vous pouvez effectuer, et elles sont placées dans ce que l'
on appelle le menu contextuel. Dans la version 1, ce menu
se trouvera en dessous, alors que dans la version 2 ,
tout a été
supprimé du tableau artistique Les développeurs voulaient apporter
plus de clarté et désencombrer cette zone créative ici [RIRES] au milieu, et ils ont déplacé ce menu
contextuel que nous avions habitude de trouver ci-dessous, ici en haut. En dehors de cela, la version
2 comporte quelques nouvelles fonctionnalités. C'est pourquoi il s'agit de la version 2,
elle devrait avoir quelques extras. Si vous utilisez toujours la version 1, vous pouvez continuer à l'utiliser, mais
vous pouvez envisager de la mettre à niveau. Parmi les nouveautés
que j'aime bien, citons l'outil à couteau qui vous
permet de découper vos vecteurs et. [BRUIT] C'est ce que l'
on appelle le générateur de formes où vous pouvez fusionner et soustraire certains éléments de vos formes pour créer des formes
complètement uniques. Je pense que c'est
particulièrement pratique lorsque vous créez un logo. Les deux versions combinent les deux outils pour le travail vectoriel et pour le
travail au pixel ou au format matriciel. Ces personnages, on les
appelle des personas, sont toujours disponibles dans
le même coin supérieur gauche. Dans la version 2, vous l'avez ici, vous pouvez basculer
entre designer et pixel. Dans la version 1, il se trouve également dans le coin
supérieur gauche, mais il n'est pas imbriqué dans un seul menu. C'est l'un à côté de l'autre. Voici le
personnage du concepteur pour les vecteurs, et voici le personnage en pixels
pour votre travail matriciel. Dans ce cours,
nous
allons créer de
nouvelles ressources à
l'aide de l'outil crayon Il existe également
une petite différence ce qui concerne l'emplacement de l'outil
crayon. [RIRES] Dans la version 2, revenons à notre point d'
interrogation pour le trouver. Vous pouvez trouver l'outil
crayon ici, plus ou moins au milieu
du menu,
sur le côté gauche , juste en dessous
du stylo. Mais une différence est que
lorsque vous cliquez dessus, vous verrez également que
le pinceau vectoriel a été imbriqué
avec l'outil crayon. Dans Affinity Designer version 1
, cliquez à nouveau sur
le point d'interrogation L'outil crayon et l'outil pinceau vectoriel
ont été séparés. Cool. Nous avons discuté de
l'interface, des différences entre
la
version 1 et la version 2, et nous sommes maintenant prêts à
créer notre premier document.
7. Projets et documents: Bon retour. notre projet par la
création d'un nouveau document. Je vais vous montrer comment je
procède dans la version 2, puis je vous
montrerai très rapidement comment
procéder dans la version 1. Chaque fois que je travaille
sur mes actifs, examinons
ce projet ici Je dispose généralement d'un document
dédié uniquement à la création de ces actifs. Les dimensions de ma toile, je travaille généralement au format carré, elles n'ont pas vraiment d'
importance au final car ce sont des vecteurs. Par la suite, vous
pourrez les augmenter ou les réduire sans perte de qualité. Maintenant, un mot sur
la création de projets, c'était un peu
différent de la version 2. Si vous souhaitez créer
un projet qui est essentiellement un dossier dans
lequel vous pouvez imbriquer
plusieurs projets, par
exemple,
j'ai ici un dossier pour tous mes designs d'automne. Dans la version 1, vous créez
ce nouveau dossier en appuyant sur
le symbole plus, puis en
choisissant un nouveau projet, puis vous pouvez
le créer et le renommer. Mais annulons. Cette option est un
peu cachée dans la version 2. Vous pouvez soit créer un dossier en maintenant à l'écran
tous les documents
déjà créés , puis en les
faisant glisser et en les déposant sur un autre document
que vous
souhaitez joindre dans un dossier. Cela vous aidera
à les empiler et donc à créer
un nouveau projet. Vous
pouvez également renommer ce nouveau projet en faisant glisser votre doigt vers la gauche, puis
cette icône apparaîtra. Vous pouvez cliquer dessus
et le renommer. Une autre façon de créer un
tel dossier est un
peu cachée. Ici, vous avez
la possibilité de créer des documents sous Nouveau et Plus, mais si vous appuyez simplement
dessus et que vous appuyez longuement dessus, cela vous ouvrira un nouveau menu C'est ici que vous pouvez
créer un nouveau projet, puis il vous suffit de le renommer
et vous aurez un nouveau dossier. Nous ne le ferons pas car nous avons déjà un nouveau dossier ici. l'avenir, si vous créez d'autres documents qui
devraient appartenir à ce projet, vous pouvez simplement appuyer sur le glisser-déplacer, commenceront à bouger un peu,
comme les produits Apple, puis vous pouvez simplement les
déposer dans ce dossier et maintenant tout
se trouve dans un seul dossier. Ce mécanisme fonctionne de la même manière que le
glisser-déposer. Il fonctionne de la même manière
dans la version 1 d'Affinity. Pour créer un nouveau
document dans la version 2, nous cliquons sur « Nouveau », et c'est ici que vous
pouvez créer votre toile à partir de zéro ou vous
pouvez énoncer le préréglage. Si vous souhaitez
créer un nouveau préréglage, cliquez sur le premier
symbole avec le plus, puis vous pouvez renommer
votre préréglage ici. Le symbole suivant vous permet
de créer une nouvelle catégorie. Faisons un exercice rapide pour
savoir comment enregistrer vos préréglages. J'ai 2 000 pixels
ici et 4 000 pixels, mais j'aimerais peut-être
économiser 3 000 pixels. Pour ce faire, vous devez accéder
au préréglage existant ,
puis le modifier Je change
donc les
2 000 en 3 000. Je conserve l'
unité de document de 300 DPI en pixels. C'est quelque chose que tu peux décocher , mais je l'ai toujours coché. Si je crée ce document, il
créera automatiquement un plan de travail J'adore travailler
avec des plans de travail, donc je le garde activé. Le format de couleur est RGB. Ici aussi, il est possible de créer un arrière-plan transparent, et c'est à peu près tout
ce à quoi je prête attention. [RIRES] Il y a
quelques options supplémentaires ici, par exemple, vous pouvez configurer des marges
et des valeurs de saignement en
fonction de votre projet. Maintenant, nous avons changé les 2 000. Il s'agit du préréglage d'origine
de 2 000 pixels sur 3 000. Une fois que vous aurez apporté
des modifications aux préréglages qui existaient déjà, ce petit
symbole en forme d'étoile apparaîtra à la fin du nom. Cela signifiera qu'il
a été modifié. Maintenant, pour enregistrer
ce nouveau préréglage, je passe à cette première icône
avec le symbole plus. Je le garde dans la catégorie de
pixels qui avait été précédemment
créée,
j'ai changé le nom
en 3 000 pixels, puis j'ai cliqué sur « OK »,
et maintenant il est créé. Si vous changez d'avis, s'il y a un format que
vous n'utilisez plus, vous pouvez cliquer sur cette dernière icône avec plusieurs plans de travail,
je crois. [RIRES] Vous pouvez utiliser ce
menu de lignes verticales en forme de hamburger pour déplacer vos préréglages. Par exemple, j'
aimerais en avoir 4 000, 3 000, puis 2 000. En appuyant sur ce symbole moins, vous pouvez le supprimer. Cool, jetons-y un petit coup d'œil. Nous avons maintenant nos préréglages ici. Sélectionnez 2 000
pixels et cliquez sur « OK ». Il s'agit de la version 2. Voyons comment procéder très rapidement
dans la version 1. Dans la version 1, vous cliquez sur le symbole plus
ici, nouveau document. Ici, vous pouvez modifier vos unités, par
exemple les pixels. Vous l'ajustez à 2 000, par
défaut, vous obtenez 144 DPI, vous le modifiez à 300. Vous vous assurez de
créer un plan de travail. L'orientation n'a pas d'
importance car il s'agit d'un document carré, puis vous cliquez sur « OK » et vous créez
votre nouveau document. Si vous souhaitez enregistrer
ce document, permettez-moi de le répéter. Vous devez appuyer sur la flèche de retour et revenir à votre page d'accueil. Il en va de même pour la version 2. Celui-ci, nous n'en avons
plus besoin. C'est une copie. Si vous souhaitez supprimer un document dont vous
n'avez plus besoin, vous devez appuyer sur le symbole X
dans la version 2. Il vous sera demandé si vous voulez
vraiment fermer
le document,
car fermer
le document est un peu
trompeur et affinité
signifie réellement le supprimer. [RIRES] Vous choisissez donc de
fermer sans enregistrer. Encore une fois, un rappel :
pour le renommer, vous devez l'enregistrer sous le nom, nommons-le comme actif floral, enregistrer, et il vous sera demandé
où vous souhaitez l'enregistrer. Comme je l'ai dit, j'enregistre le
mien sur mon iPad dans ce dossier me suffit
donc de cliquer sur « Enregistrer »
et il a été renommé. Nous sommes maintenant prêts à dessiner.
8. Vos tableaux d'art: L'un des avantages d' Affinity Designer
est que vous pouvez travailler sur plusieurs plans de travail. J'utilise Procreate depuis des
années, et c'est quelque chose
qui me
manquait vraiment dans Procreate en
tant que programme. C'est vraiment cool et très utile
dans Affinity Designer, et je voulais vous montrer comment
utiliser ces plans de travail. Jetons un coup d'
œil à quelques exemples. Prenons, par exemple,
ce fichier de modèles. Vous verrez que je travaille
ici sur trois plans de travail. Le premier plan de travail
contient mon motif, la tuile du motif principal. Voici l'aperçu
que j'ai créé pour ce patron,
les plans de travail numéro 2. Il s'agit d'un plan de travail plus petit sur lequel je conserve ma palette de couleurs. Ces palettes
de couleurs
sont d'ailleurs disponibles sur
ma page Pinterest. Vous pouvez également les épingler pour vous y référer
ultérieurement et
n'hésitez pas à les utiliser. Ici, sur le côté droit, vous avez le symbole de votre couche. Vous l'utiliserez
tout le temps. Jetons un coup d'œil aux couches. La toute première vue
que vous verrez est celle de vos plans de travail. Faisons un zoom arrière. Vous pouvez rendre votre
couche invisible en activant et en désactivant ce petit cercle
sur le côté droit. Voici notre carreau à motifs, voici notre aperçu
et voici notre inspiration en matière de
couleurs. Si vous souhaitez l'exporter, nous pouvons cliquer sur ce
menu à lignes verticales ici, choisir Exporter. Lorsque vous exportez,
vous pouvez soit exporter l'intégralité du document l'intégralité du document, soit choisir
le plan de travail que vous
souhaitez exporter. J'exporte généralement principalement, pas l'aperçu car ils
peuvent contenir des erreurs. J'ai tendance à
n'exporter que la vignette du motif. Je pense qu'en général, travailler avec des plans de travail vous
facilite la vie. Voici un autre exemple. Il fut un temps où
je publiais un grand nombre de mes modèles dans mes boutiques d'
impression à la demande. Afin de faciliter mon travail, j'ai utilisé trois plans de travail. Le premier était
le motif 4 000 x 4 000 pixels. Le deuxième plan de travail était un
aperçu de mon motif pour voir s'il s'agissait d'un bon dessin
répété. Le troisième plan de travail
était ma vignette POD. Si vous souhaitez vérifier les
dimensions de ce plan de travail, passez à
Layers. Sélectionnez uniquement le plan de travail
POD. Ici, vous avez
le studio de transformation. Si vous cliquez dessus, vous obtenez des informations supplémentaires
sur votre plan de travail. Nous voyons que l'ensemble de la
sélection en bleu englobe exactement
ce plan de travail POD. Grâce à ce studio de transformation, vous pouvez voir immédiatement les dimensions de ce
plan de travail qui,
pour ma boutique POD, est de
11 000 pixels carrés. Faisons de même
avec l'aperçu. L'aperçu a un carré de
8 000 pixels et mon motif a un carré de
4 000 pixels. Lorsque nous avons créé notre document, nous avons créé notre premier plan de travail. Vous avez également la
possibilité de le renommer. Dans Affinity Version 2, vous devez accéder
aux trois points. Ensuite, vous voyez le
nom Artboard 1. Vous pouvez cliquer dessus, le sélectionner
et simplement le renommer.
Il peut s'agir d'actifs. Vous pouvez le renommer comme
vous le souhaitez. Ensuite, lorsque vous revenez
au panneau des calques, vous constatez que ce plan a été renommé et qu'il est vide. Créons également
un plan de travail pour nos photos d'inspiration et
de référence. Pour créer un nouveau
plan de travail dans la version 2, vous devez accéder aux trois lignes
verticales, donc au menu hamburger. Quelque part au
milieu, vous avez la possibilité de sélectionner Plans de travail. Ensuite, vous commencez à dessiner votre
plan de travail et le tour est joué. Si vous souhaitez
modifier les dimensions, vous pouvez soit simplement la faire glisser en
sélectionnant
l'un des coins avec un
petit symbole circulaire, soit la sélectionner Vous pouvez accéder au studio de
transformation ici et modifier
vos dimensions ici. Par exemple, disons que je veux que la largeur soit de 1 500 et que la hauteur soit exactement
de 2 000. Si vous souhaitez le déplacer, assurez-vous de
revenir à l'outil de déplacement,
qui se trouve dans le coin
supérieur gauche, qui se trouve dans le coin
supérieur gauche car sinon,
si vous êtes toujours en mode de création de plans de travail, lorsque vous commencez à dessiner
ou à toucher votre écran, vous risquez de
créer accidentellement un autre plan de travail. Maintenant, nous pouvons le déplacer. Vous pouvez le déplacer vers le haut
ou vers le bas et n'oubliez pas que vous pouvez toujours le redimensionner. Mais j'y retournerai. Vous revenez en arrière en tapant deux
doigts sur votre écran. Disons que je
voulais vraiment le placer ici et que je
souhaite faire glisser ce plan de travail ci-dessous
et le renommer,
donc encore une fois, trois
points pour y faire référence. Faisons de même dans la version 1 d'
Affinity. Renommez-le d'abord, menu
hamburger, renommez-le, éléments
floraux, cliquez dessus. Le premier plan de travail est là, on peut le renommer. Nous allons au panneau des couches. Nous nous assurons que notre
plan de travail est sélectionné et nous choisissons les trois points
qui se trouvent ici sur la gauche. Ensuite, nous cliquons également sur le
nom et nous le renommons, par
exemple, en actifs. Pour créer un autre plan de travail, nous allons dans
le menu en haut à gauche, cette petite feuille de papier. Puis encore une fois au milieu, nous
passons à l'option plans de travail. Ensuite, il suffit de le faire glisser et de créer
notre plan de travail, et de la même manière, nous pouvons accéder au studio de transformation. Nous pouvons nous assurer
que nos dimensions correspondent exactement à ce que
nous voulons. Par exemple, 1 500 pixels pour la largeur et exactement 2 000
pixels pour la hauteur. Dans la leçon suivante, nous allons remplir ce plan de
travail de référence avec nos
photos de référence et quelques croquis.
9. Références et panneau d'inventaire: Dans cette leçon, nous
allons parler de l'utilisation d' images de
référence pour
créer un moodboard et de la préparation de votre croquis. Pour votre projet, vous aurez besoin quelques croquis pour vos actifs. Dans mon cas, il s'agira de
croquis de fleurs, de feuilles et de baies car j'ai décidé de créer davantage de ressources botaniques. Mais il existe de nombreuses
façons de s'y prendre. Par exemple, vous pouvez le
faire de manière traditionnelle. Vous pouvez notamment esquisser les éléments que
vous souhaitez vectoriser ultérieurement dans votre carnet de croquis physique,
comme celui-ci. [BRUIT] Si vous
préférez les carnets de croquis et que vous aimez
dessiner en regardant la télévision ou
simplement assis sur votre canapé, hésitez pas à
préparer votre croquis
des éléments que vous
souhaitez transformer en vecteurs dans votre carnet de croquis
physique. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez simplement prendre une photo
à partir de votre carnet de croquis, enregistrer sur votre pellicule, puis l'importer
directement dans Affinity. Ensuite, comme toujours, Pinterest est toujours
une autre grande source d'
inspiration. Je vous ai préparé un
tableau d'inspiration. N'hésitez pas à y jeter un
coup d'œil et à y épingler quelques photos botaniques
qui vous inspirent. Je vais vous montrer ce tableau. Allons sur Pinterest. Je vais également ajouter ce tableau à la description de ce
cours sur le site Web de Skillshare. Voici un conseil. Je vous recommande de vous concentrer
sur les formes et les formes. Dans ce cours, nous ne
traiterons aucune photo. Je vous encourage vraiment à vous inspirer de votre
imagination [RIRES] plutôt que d'essayer de copier parfaitement
une forme. Lorsque vous travaillez
sur votre esquisse, il
vous suffit de laisser couler votre crayon. Assurez-vous également de ne rien
copier de manière individuelle, car vous pourriez enfreindre les droits d'auteur de
quelqu'un. Si vous aimez une photo de
Pinterest et que vous
souhaitez l'utiliser sur votre
moodboard dans Affinity Designer, vous pouvez en prendre une capture d'écran. Par exemple, je me suis sentie
vraiment inspirée par la forme de
cette feuille de ginkgo. Je vais ouvrir
celle-ci et prendre une capture d'écran de cette feuille,
et je l' utiliserai plus tard
sur mon mood board. Un moyen fantastique d'obtenir des photos de
référence consiste
simplement à quelques photos sur votre téléphone prendre
quelques photos sur votre téléphone
pendant
votre promenade quotidienne. [RIRES] Vous pouvez également vous
rendre dans un magasin de fleurs et demander la permission si vous
pouvez prendre quelques photos. Maintenant, Affinity
Designer propose également une fonctionnalité
vraiment fantastique , car
Affinity possède ce que l'
on appelle le panneau de base et il est disponible à la fois dans
la version 2 et dans la version 1. Je vais vous le
montrer dans une seconde. Actuellement, ils sont
connectés à Pixabay. Vous pouvez à nouveau choisir
le point d'interrogation, et vous verrez qu'il y a
un panneau de stock ici. Lorsque vous cliquez
dessus, vous voyez Pixabay. Ils disent avoir plus un million d'images de
stock de haute qualité. Serif ne détient pas les droits
sur ces images et vidéos. Il appartient en fait à Pixabay. Donc, si vous souhaitez
les utiliser dans votre travail de conception, vous devez accepter leurs
termes et conditions. Vous pouvez le faire en sélectionnant
l'option « Je comprends », puis vous aurez
accès aux images. Rappelez-vous de la leçon
précédente que nous avons le tableau dans lequel nous allons concevoir
et dessiner nos actifs. Il s'agit de notre
tableau d'images de référence ou de notre moodboard. Laissez-moi par exemple, ici vous pouvez taper quelque chose dans la barre de recherche
et cela vous donnera toutes les images que vous voudrez
peut-être utiliser
dans votre moodboard. Par exemple, je
veux saisir des fleurs, des baies, et
voir ce qu'elles contiennent. Il y a vraiment tout un
tas de photos. Je pense que la variété
est très bonne. Vous trouverez certainement quelque chose que vous pouvez
utiliser dans votre moodboard. Le seul inconvénient
est peut-être que ces images
sont assez petites, en particulier sur l'iPad. Vous pouvez tester ces
images et
les faire glisser au-dessus de votre plan de travail de
référence. Il vous suffit d'appuyer longuement et de le faire
glisser sur votre plan de travail. Il est généralement un
peu plus grand. [RIRES] Tu
dois le redimensionner. Ensuite, vous pouvez le mettre
sur votre moodboard. Voyons s'
ils ont des feuilles de ginkgo. Ils le font. [RIRES] J' ai cliqué sur ce
symbole dans le coin supérieur droit. Grâce à l'outil de capture, il m'aidera à capturer ces images sur les
bords de ce plan de travail. Si vous souhaitez le désélectionner, vous pouvez soit appuyer en dehors
du plan de travail,
soit utiliser le
bouton de désélection X ici. Maintenant, cela fonctionne
exactement de la même manière dans Affinity Designer version 1. [RIRES] Ici,
le studio de stockage. C'est le même processus. J'aimerais également les
mettre dans mon mood board, ces captures d'écran que j'ai prises directement depuis Pinterest. Pour placer une image provenant de
votre pellicule photo ou de
votre espace de stockage sur l'appareil, vous devez vous rendre dans le menu hamburger dans le coin supérieur
gauche. Ensuite, vous devez sélectionner « Lieu ». La petite différence entre
la version 1 et la version 2 est que c'est à peu près la même
position. Il est simplement écrit Place Image. Ensuite, vous pouvez saisir votre
image à partir de photos. Cela fonctionne exactement
de la même manière. Placer à partir de photos. Maintenant, je peux placer le ginkgo. En fait, j'ai recadré cette image, mais elle n'est pas recadrée ici. Vous pouvez toujours le recadrer. Je sais que c'est une étape supplémentaire, mais vous pouvez toujours le recadrer
avec l'outil de recadrage vectoriel, que vous pouvez trouver ici. C'est exactement la même chose dans
Affinity Designer version 1. Vous pouvez sélectionner l'outil de recadrage et le recadrer à nouveau
[RIRES]. Ensuite, vous devez vous
rappeler de revenir à l'outil de déplacement et
de le redimensionner haut en bas et de
le positionner sur votre moodboard. Plantons quelques images supplémentaires. S'il s'agit d'une capture d'écran et que je
dois
malheureusement la recadrer à nouveau. [RIRES] Nous allons maintenant voir que mon plan de travail de référence inclut toutes les photos de référence
que j'aimerais toujours avoir à portée de main pour voir si je veux ajouter quelque chose
à mes croquis. En attendant, j'aime toujours
dessiner dans mon application Procreate. J'ai créé cette feuille de croquis en m'inspirant de ma
palette de couleurs. J'ai aussi un petit mood
board ici. Laisse-moi te montrer. Vous êtes plus que
bienvenu pour dessiner numériquement dans n'importe quel
programme de votre choix. Votre esquisse peut également inclure
tous les échantillons de couleurs de votre palette de couleurs de
départ. Dans la vidéo suivante, je
voudrais
expliquer brièvement comment j'ai préparé
mon sketch Procreate. Si vous êtes un utilisateur de Procreate, vous pouvez suivre, mais si ce n'est pas le cas, n'hésitez pas
à sauter cette leçon. Vous pouvez passer directement à la leçon qui suit
, car il s'
agit de dessiner directement dans Affinity Designer à l'aide
du pixel persona. Mais en expliquant comment j'
ai procédé à cette
esquisse dans Procreate, je vais également vous donner des conseils et astuces sur les types
de formes qu' il est bon d'inclure
dans votre croquis astuces sur les types
de formes qu'
il est bon d'inclure
dans votre croquis
afin d'avoir une bonne variété et une composition plus équilibrée plus
tard.
Je te verrai là-bas.
10. Planification des actifs (Démo Procreate ): Dans cette leçon, j'
aimerais vous montrer ma vidéo accélérée
de Procreate et expliquer brièvement comment j'ai préparé mon croquis
et mes échantillons de couleurs. Jetons-y un coup d'œil ensemble. Je recommande de dessiner
dans Procreate ou tout autre outil de dessin numérique avec la forme d'un crayon doux. Je me suis principalement inspiré de
mon imagination et mon objectif était d'obtenir des formes botaniques très
fluides. Vous verrez
par exemple ici que j'ai essayé d'inclure les formes qui me plaisaient tant cette feuille de ginkgo
extraite de mon mood board. Un autre conseil que je
pourrais vous donner ici est d'inclure une variété
de formes et de formes. J'ai quelques formes
plus rondes, d'autres plus
audacieuses et un peu plus longues. J'ai des fleurs plus grandes ,
des fleurs
plus petites, de
très petites baies, de très petites fleurs qui
feront de bonnes fleurs,
des formes un
peu plus pointues et audacieuses . J'essaie de
tout répartir uniformément sur ma toile afin qu'
il soit plus facile la
suite de la
vectoriser par affinité. Ici, j'ai marqué de couleur les différentes catégories
de fleurs que j'ai créées. Les fleurs principales sont
de couleur jaune, elles sont un peu plus grandes, elles sont un
peu plus rondes. couleur
orange brûlé,
les fleurs secondaires sont un
peu plus pointues et un peu plus longues dans leur forme. Ensuite, j'ai les formes de feuilles très fluides, rondes comme si elles étaient douces, rondes comme si elles étaient douces, inspirées du
ginko qui seront très
bonnes comme produits de remplissage. Sur ce fond violet, vous pouvez voir les fleurs de remplissage les plus
pointues et les plus audacieuses. Nous avons également quelques baies et quelques autres petites baies
de cette couleur rose tendre. j'ai
tout marqué en couleur, c'est parce que je voulais vous montrer qu'il n'
y a pas de couleur isolée. Cela signifie que
pour chaque catégorie de ces fleurs ou feuilles, j'ai au moins deux
éléments [RIRES]. Vous verrez ici que
sur cette feuille de croquis, nous aurons 28 actifs, par
exemple, de la catégorie des fleurs principales ou héros, nous aurons 1, 2, 3,
4, 5, les feuilles de ginkgo. Nous avons 1, 2, 3, 4 actifs. De ces baies, nous en avons 1, 2, 3, elles ont une forme légèrement
différente. Je vous conseille de
jouer avec l'angle. Une feuille peut basculer vers la gauche, une autre peut être plus droite et une autre peut basculer vers la gauche. Ces fleurs principales
semblent très similaires, mais elles ont quand même des formes
différentes. Outre les fleurs principales et secondaires, ainsi que quelques feuilles et baies
supplémentaires, je vous
recommande également d'inclure petites fleurs
que vous
pourrez utiliser comme produits de remplissage pratiques J'ai un exemple ici pour vous. Je pense que je réutilise ces petites fleurs partout [RIRES] dans mes patrons,
donc je les aime beaucoup. Laisse-moi vérifier si tu
peux le voir clairement. Oui, ce sont deux motifs
différents, j'ai pu réutiliser ces fleurs plus complètes
dans les deux. Ensuite, directement dans Procreate, j'ai joué avec une palette de couleurs
potentielle. Vous verrez également que je
commence toujours par l'arrière-plan. Par la suite, j'ai également réduit
l'opacité de l'esquisse, puis j'ai continué à disposer les couleurs sur des
calques séparés dans Procreate, les
modifiant de haut en bas, les
éclaircissant
et en les assombrissant, jusqu'à ce que je sois
satisfaite de leur fonctionnement. Chaque fois que je travaille sur
la palette de couleurs, j'essaie deux variations de
couleurs différentes Voici
donc la seconde. Pour la
palette de couleurs numéro deux, je savais juste que je voulais ce bleu électrique
vraiment intense, puis j'ai su qu'
il offrirait contraste
fantastique avec
cet orange cadmium. Enfin, une fois mon
esquisse terminée, j'ai conservé l'
esquisse du domaine et j'ai supprimé
la couche d' arrière-plan pour que l'arrière-plan
soit transparent. J'ai exporté cette esquisse via
share au format PNG avec un fond
transparent. Voici ce que
vous avez vu précédemment J'ai fait quelques copies, j'ai placé les deux vignettes en couleur l'une à
côté de l'autre, j'ai placé mon croquis au milieu, puis j'ai pris un pinceau très
épais, je crois, oui, celui-ci, l'aérographe en forme de cœur, gros pinceau épais. À l'aide de la pipette, j'ai sélectionné les couleurs principales. J'ai d'abord peint l'arrière-plan
ici parce que j'
aime toujours voir comment les couleurs interagissent sur un fond donné, pas seulement sur du blanc. Ensuite, j'ai mis quelques gouttes
de peinture [RIRES]. De cette façon, également dans
Affinity Designer ultérieurement, il me sera plus facile
de sélectionner mes couleurs et de les
sélectionner, car je pense que l'affinité est encore assez limitée en ce qui concerne la gestion
des palettes de couleurs. Procreate est bien meilleur
à cet égard. Maintenant, je peux retourner au
design et les
coller ici
dans mon mood board. Voici mon moodboard
prêt à l'emploi, vous pouvez répéter ce processus exactement de la même
manière dans la première version. Saviez-vous que
vous pouvez également dessiner directement dans Affinity Designer ? Nous pouvons le faire en utilisant
le personnage Pixel, et c'est exactement ce que
j'aimerais
vous montrer dans la leçon suivante .
11. Croquis de Pixel Persona: Comme je l'ai mentionné dans
la leçon précédente, vous pouvez également dessiner directement
dans Affinity Designer. L'avantage de dessiner
directement ici est que vous avez
tout au même endroit. Vous n'avez pas besoin d'un carnet de croquis
physique ou vous n'avez pas besoin d'accéder à autre logiciel de
dessin numérique ,
puis de l'exporter
puis de l'importer. La raison pour laquelle j'utilise
Procreate et je l'ai montré dans la leçon précédente est que
j'
adore les pinceaux qui s'y
trouvent. Je dessine dans Procreate depuis des années et
il m'est difficile de lâcher prise. [RIRES]
Pour dessiner directement, nous devons passer du personnage
Designer au personnage Pixel. Vous pouvez le faire dans la version
2 en cliquant ici dans le coin supérieur gauche
et en passant à Pixel. Ensuite, vous verrez
sur le côté gauche que nous
avons le pinceau et
c'est ce que nous allons utiliser. C'est exactement la même chose
dans Affinity version 1, le personnage Pixel que vous
trouverez ici et, par défaut, le curseur se trouve généralement déjà
sur l'outil Paint Brush. Le processus que je vais
montrer dans Affinity version 2 peut être reproduit exactement
de la même manière dans la version 1. Pour l'instant, je vais m'en tenir à ma démonstration dans la version 2 d'
Affinity. La première chose que
nous devons faire dans le personnage Pixel est d'
appuyer sur ce symbole plus et de
créer une couche de pixels. Dans la version 1, vous accédez
au panneau Calques, vous vous assurez que vous êtes
sur le bon plan de travail, vous cliquez ici
puis sur « Pixel Layer ». Ensuite, vous pouvez vous rendre ici,
sur le côté droit dans le studio Brushes pour
choisir votre pinceau. Nous cliquons dessus. Si vous cliquez
en plein milieu, vous obtenez également un menu déroulant
vers le haut et vers le bas dans lequel vous pouvez voir tous les
pinceaux que vous possédez. Je dois avouer que je ne suis pas un
grand fan de leurs crayons. C'est l'une des raisons pour lesquelles
je m'en tiens à Procreate. Mais je recommande vivement
la catégorie Acryliques. Je pense que
peu importe lequel. Vous pouvez choisir le tout premier pinceau
Matte Acrylic 01. C'est ici que vous modifiez
la taille de votre pinceau. Il en va de même dans la version 1. Il vous suffit de le faire défiler de haut en bas
et de manipuler la
taille de votre pinceau. Nous allons le tester. Faites-le peut-être un
peu plus petit. Si vous deviez créer une
telle esquisse
directement dans Affinity, c'est essentiellement ainsi que
vous procéderiez. Essayons
également d'autres pinceaux. Celle-ci est jolie. Ce ne sera qu'une
esquisse et plus tard, nous réduirons l'opacité de cette couche et nous
vectoriserons ces formes. Si vous souhaitez modifier l'échelle, vous devez passer à l'outil
Déplacer et la réduire. Vous pouvez travailler sur le même
calque ou sur la forme suivante, vous pouvez à nouveau appuyer sur le signe plus
et créer un nouveau calque de pixels. De cette façon, vous pouvez
déplacer
facilement vos éléments car ils restent
sur des couches distinctes. Le même processus, des lignes
très fluides. En fait, tout dépend
de votre style personnel. maintenant à l'outil Move et
nous pouvons le réduire. Une nouvelle couche de pixels et un
peu de matière de remplissage fleurissent. Essayons un nouveau pinceau. Maintenant, j'aime encore plus celui-ci. Il s'agit d'un acrylique mat 02. Je l'aime beaucoup, peut-être que je vais abandonner Procreate, qui sait ? [RIRES]. C'est très
fluide et très fluide. Je l'aime beaucoup. Comme je l'ai dit, si vous voulez tout
faire dans un seul programme, vous pouvez simplement rester ici. À l'avenir, vous êtes libre de choisir l'option qui vous
convient le mieux. Vous pouvez utiliser une photo de l'esquisse provenant de votre carnet de croquis
physique, vous pouvez utiliser une esquisse provenant autre
programme de dessin numérique tel que Procreate ou vous pouvez dessiner
directement dans Affinity. Pour moi personnellement, je vais
appuyer sur le bouton Supprimer ici. Je vais supprimer cette esquisse. Je vais revenir
au personnage de Designer ,
puis en m'assurant que je suis
sur le plan de travail de cette ressource, je placerai une image de
l' esquisse que j'ai
créée dans Procreate, que j'ai exportée sous forme de fichier PNG
transparent. Ensuite, avant de commencer à peindre, je vais réduire l'opacité
de cette couche d'esquisse. Dans le panneau Calques, je suis sur le fichier photo PNG, dans le menu à
trois points, et voici
le curseur d'opacité. Je vais réduire l'opacité. Une petite chose qui, selon moi améliorerait l'ensemble de mon processus est d'avoir un très
petit plan de travail uniquement avec ma palette de couleurs. Créons un nouveau plan de travail. Plans de travail. Je vais la renommer palette de couleurs
ou simplement couleurs. Ensuite, je placerai à nouveau mon
mood board de Procreate et m'assurerai de mettre en valeur
principalement la palette de couleurs. Je peux également le recadrer de manière vectorielle. Revenons à l'outil Move et
maintenant je peux le déplacer à nouveau, l'
étirer un peu. Nous sommes maintenant vraiment
prêts à vectoriser. Nous avons nos références
pour nous inspirer. J'ai également inclus certains de mes travaux
personnels antérieurs. Nous avons l'esquisse prête que
nous allons vectoriser. Nous avons réduit l'opacité de
l'esquisse et nous avons une palette de couleurs qui facilite grandement la
sélection des couleurs
. Commençons par la vectorisation.
12. Organiser les actifs dans les couches: Quelques mots importants à
propos de la planification. La façon dont nous allons dessiner et disposer nos couleurs
aura un impact important sur la convivialité et
l'efficacité de nos actifs. Pour comprendre cela, je voulais vous montrer quelques éléments que j'ai
créés dans le passé, et je voudrais vous les
montrer dans le panneau des calques afin que vous puissiez voir comment j'organise mes calques. L'Asset Studio se
trouve juste entre
apparition et stock. Voici quelques actifs que
j'ai créés dans le passé,
des actifs hivernaux, des actifs
pour ma collection de merveilles. En fait, vous ne pouvez pas le voir,
mais [RIRES] Je porte un t-shirt créé
avec ces atouts. [RIRES] Ma collection Autumn
Harvest, quelques oiseaux, quelques atouts
de marque. J'ai commencé dans la catégorie cuisine, j'ai des animaux et des plantes
exotiques et quelques ******. Le ciel est la seule limite. Ce sera ma collection de yoga, tout
un tas de fleurs. Prenons cet atout ici. Lorsque je clique dessus,
j'ai la possibilité de le supprimer
ou de l'insérer. Insérons-le. En passant à l'outil de déplacement vers le
panneau des couches, trouvons-le. J'ai dû aller le
coller dans mes références. Ajoutons-le à notre tableau
des actifs. Vous verrez ici que
j'ai séparé non seulement les couleurs des différentes couches, mais également les éléments. Au minimum, je vous recommande de
séparer les fleurs
des tiges et des feuilles. C'est quand même une
jolie séparation en couches,
disons , parce que j'
aurais pu aller encore plus loin. Par exemple, j'aurais pu
séparer toutes les tiges, ce serait le numéro un. J'aurais pu séparer
toutes les feuilles au cas où je voulais les
déplacer, ce serait la couche numéro 2. J'aurais pu séparer
ces cloches, numéro 3. J'aurais peut-être
aussi pu séparer ces petits détails
sur les cloches au cas où je voudrais changer
leur couleur séparément. séparation des éléments d'actifs couches présente l'énorme avantage
d'être plus flexible. Vous pouvez vous débarrasser de certains éléments de manière
plus simple et plus rapide. Vous pouvez manipuler la couleur de
manière plus efficace. Par exemple, si ces feuilles
se trouvaient sur une couche séparée, il aurait été encore plus
facile de les supprimer, de les ajouter
ou d'en faire une copie et d'
ajouter quelques feuilles supplémentaires Cela vous donne une énorme flexibilité. Il est toujours préférable qu'
un actif comporte plusieurs couches. Plus tard, lorsque vous travaillerez sur un dessin ou sur le motif, vous pourrez fusionner des éléments, mais il est plus facile de les fusionner
plutôt que de le faire. L'
inverse consiste à les séparer. Jetons un œil à
ce sympathique tigre. C'est une catégorie
que j'ai créée pour les illustrations pour enfants,
alors insérez-la. [RIRES] C'est
un gentil tigre. Qu'est-ce que nous avons ici ? Jetons un coup d'œil au panneau des couches. Ici, je pense que oui,
j'étais vraiment bien rangée. voyez, nous avons le tigre entier,
qui s'appelle tigre. Si vous souhaitez
renommer ce groupe, vous devez toujours accéder aux trois points, puis il vous suffit de
cliquer sur le nom ici et vous pouvez le renommer et
cela vaut pour
toutes les autres couches. Nous avons une joue séparée
et pas seulement une joue, mais chaque joue est séparée. Peut-être que je veux des couleurs différentes, peut-être que je veux changer la taille. Ici, je peux
le modifier, le fusionner, mais mon actif d'origine
restera tel que je l'ai enregistré. Voici le panneau de couleurs Peut-être que je veux que les
joues soient rouges. Les traits sombres, comme tous
les tracés, sont plus sombres. Toutes les bandes sont séparées. Bien sûr, vous pouvez les fusionner, mais vous pouvez vous débarrasser
de certains d'entre eux. Vous pouvez changer à
l'aide de l'outil de déplacement. L'emplacement, peut-être que vous
voulez les répartir
un peu plus. séparation de ces éléments en couches vous donne beaucoup
plus de flexibilité. Voici un autre groupe pour
tous les éléments blancs. De plus, ils sont tous
séparés, vous le voyez ? Peut-être que je veux les supprimer, peut-être que je veux juste en garder quelques-uns. Je veux peut-être en faire une copie. ailleurs, si vous voulez faire une copie
rapide, maintenez simplement deux doigts sur
l'écran, maintenez simplement deux doigts sur puis vous faites glisser l'élément que
vous souhaitez copier, puis vous pouvez le déplacer. Vous pouvez vous rendre ici dans
ce studio de transformation, le
retourner horizontalement,
changer de direction. Ce n'est qu'un exemple. Vous restez très flexible
lorsque vos éléments ne sont pas fusionnés
et placés sur plusieurs couches, et que l'ensemble du visage ne forme qu'une seule forme. Mettons ce
tigre ici pour nous souvenir de cette leçon sur l'
organisation de nos couches. Il figure maintenant dans notre tableau d'art de
référence. Supprimons cet actif
et ramenons notre croquis. Génial. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à poser nos couleurs plates à
l'aide du crayon.
13. BONUS : AVC et remplissage: [MUSIQUE] Dans cette leçon,
je voulais vous expliquer brièvement
ce que sont un trait et un fond. Parce que si vous faites conception
graphique et que vous
travaillez avec des vecteurs, vous
rencontrerez certainement ces deux termes. Si nous prenons ici
notre fleur vectorielle, vous verrez qu'elle peut être
composée de deux éléments. Le premier élément
est le contour de cette fleur vectorielle, appelé trait, et le second élément est le remplissage intérieur
de cette fleur
, appelé remplissage,
très logiquement. En gros, lorsque vous
travaillez avec des vecteurs, lorsque vous créez des motifs par
exemple ou des illustrations, vous pouvez choisir de créer
uniquement avec les traits. Uniquement avec la ligne de travail. Vous pouvez également choisir de
travailler uniquement avec le
rembourrage sans vous
soucier du trait. Il existe également
des illustrateurs ou des designers qui préfèrent
travailler avec les deux. Vous pouvez trouver toutes les
options pour modifier votre trait ou votre remplissage
dans le studio de couleurs, qui se trouve ici, il suffit de cliquer dessus. Le premier
cercle complet le plus à gauche est votre fond, et le
cercle intérieur vide que vous voyez
à droite est votre trait. Jetons un coup d'œil à cette fleur qui ne consiste qu'
en un trait. Dans cet exemple, il ne
s'agit que d'un trait, le fond est complètement vide. Vous le verrez en
identifiant cette icône, qui est un cercle blanc vide
traversé d'une ligne bleue. Cela signifie qu'il n'y a pas de remplissage, mais qu'il y a un accident vasculaire cérébral. Nous pouvons également modifier la
couleur du trait. Il existe également une option permettant d'utiliser ce
que l'on appelle le studio Stroke, qui se trouve juste en dessous
du studio de couleurs. À savoir, et c'est
également très utile, je l'utilise beaucoup de fois. Vous pouvez modifier la
largeur de votre trait afin d'agrandir ou de réduire vos
lignes. Essentiellement, vous travaillez sur le contour de votre objet. Par exemple, nous pouvons le rendre
très délicat et délicat. Maintenant, voyons la fleur
avec juste le rembourrage. Dans ce cas, notre accident vasculaire cérébral est annulé. C'est le même symbole, il y a un cercle blanc traversé par
une ligne bleue. Cela signifie qu'il n'y a pas d'accident vasculaire cérébral. Bien sûr, je peux l'allumer. Vous verrez alors que nous
avons un trait rouge ici. Si vous voulez
l'éteindre rapidement,
et c' est également un geste
très pratique, il
vous suffit d'appuyer sur le trait
et de le déplacer vers le haut. Vous touchez et
vous le retournez vers le haut. Encore une fois,
activons le coup. Si vous souhaitez le
désactiver rapidement, vous pouvez bien
sûr choisir le symbole
ici pour le désactiver. Mais c'est un geste très pratique, il
suffit de le retourner et de l'éteindre. Notre dernier exemple
est celui où nous avons à la fois le fond et le trait. Cette fleur a un fond bleu
et un trait rouge. Je peux également modifier le
trait, par exemple, ou le modifier de la même manière. Permettez-moi de vous montrer un exemple
où il est très pratique d'avoir à la fois le
trait et le fond. outil « On the Move » est là. Vous savez très bien
que vous pouvez redimensionner votre fleur en la faisant simplement
glisser sur les nœuds. Et si je voulais juste
changer les tiges
de ces fleurs ? Par exemple, je voulais
les rendre un peu plus épais
ou un peu plus fins. Si je regarde mes couches, vous verrez que j'
ai mes feuilles et les tiges de ces
fleurs séparément. J'ai donc sélectionné ma feuille, je vais au studio de couleur, je m'assure que le fond et
le trait sont cochés, puis je vais au studio de dessin
et je
l' agrandis ou je l'
agrandis ici. Disons que je voulais le rendre
un peu plus épais. Pareil pour les pétales. Je peux me rendre directement aux pétales, puis au studio de traitement des AVC, en m'assurant que le
coup est également activé. Retournez au studio Stroke. Si je voulais qu'il soit
un peu plus grand, je peux simplement
agrandir le trait. Ou peut-être que je voulais garder les
feuilles de la même couleur, mais les pétales, sur le plan stylistique, peut-être que je
voulais que le remplissage soit bleu, mais que le trait soit rouge. Peut-être. [RIRES] Je voulais juste vous montrer que ce
sont les options
qui s'offrent à vous ici. Vous pouvez jouer les deux en utilisant
simplement les contours, qui sont le trait. Il suffit d'utiliser le fond
sans vous soucier
du trait et sans commettre de petite erreur Il y a peut-être un
trait quelque part ici dont
vous n'avez pas remarqué qu' il avait
une couleur différente,
puis vous envoyez cette œuvre à un client qui lui demande : «
Qu'est-ce que c'est que c'est ? » Ce n'est pas entièrement
vert ou bleu. Il suffit donc de s'
assurer que l'accident vasculaire cérébral est éteint dans ce cas. Ou peut-être voulez-vous jouer avec différentes combinaisons de
couleurs, peut-être que vous voulez que les contours soient
d'une couleur différente, peut-être que c'est juste votre
style de travail, alors vous avez la possibilité de
modifier le trait ici. N'oubliez pas les gestes
rapides. Si vous voulez, dans cette fleur, débarrasser très rapidement du
trait, vous suffit de
vous assurer de l'avoir sélectionnée. Parfois, vous
devez passer du du cercle complet
au symbole du trait. Ensuite, tu le
retournes et c'est fini. Vous pouvez bien sûr faire de même avec
le remplissage. Vous pouvez soit le ramener
et nous avons maintenant une couleur. Vous pouvez également le
supprimer en le retournant vers le haut ou en choisissant directement
l'icône qui indiquera que
le champ est vide. Ce sont les
éléments essentiels que vous
avez appris à propos de l'
accident vasculaire cérébral.
14. Couleurs de base d'outil au crayon: Commençons par aborder les bases de
l'outil
crayon et les principales différences
entre
la version 1 et la version 2 d'
Affinity Designer. Dans la version 2, nous l'avons ici. L'outil crayon, lorsque nous cliquons
dessus, répertorie également l'outil pinceau
vectoriel. Alors que dans la version 1, l'outil crayon et l'outil
pinceau vectoriel sont séparés. Grâce à l'outil crayon, nous pouvons dessiner des vecteurs et leur nature sera
comme s'ils avaient été dessinés à la main. Personnellement, j'adore
utiliser cet outil parce que je n'aime pas les formes
trop lisses et trop parfaites. J'aime
les lignes un peu plus instables et
imparfaites. Vous pouvez les
imiter ou les
reproduire très facilement l'aide du crayon et la
forme restera vectorielle. Une fois que vous aurez accédé à cet
outil, dans la version 2, vous obtiendrez le menu
contextuel, qui vous propose quelques options
supplémentaires ci-dessus. Cette petite icône
représente le mode sculpture, dont nous parlerons
dans les prochaines leçons. C'est ici que vous pouvez définir
la couleur du trait. Le petit seau contenant la peinture vous
permet d'activer le remplissage et nous
l'utiliserons beaucoup [RIRES]. La petite icône
avec la flèche et quelques petits nœuds est la fonction de
fermeture automatique. Personnellement, je n'utilise pas
le mode manette, mais j'utilise parfois
le stabilisateur. Il y aura une
leçon séparée à ce sujet. Dans la version 1, nous avons ce
menu en bas de page. C'est la principale différence. Nous avons également de la sculpture. Nous pouvons modifier la
largeur du trait. Nous pouvons changer la
couleur du trait, choisir le contrôleur,
choisir le fond. Lorsque nous cliquons sur la flèche, cela nous mène vers la droite. Nous pouvons choisir le stabilisateur et la longueur
du stabilisateur. Le stabilisateur et
la stabilisation, en général, seront abordés
dans les prochaines leçons. Ici, nous avons l'option couleur du
trait. C'est le cercle traversé par cette
ligne. Si nous voulions sélectionner
la couleur du trait, nous pouvons utiliser cette pipette
et sélectionner la couleur. Si vous souhaitez
supprimer votre trait, vous pouvez le désélectionner à l'
aide de cette icône ici. Maintenant, il n'y a plus d'accident vasculaire cérébral. Pour les fleurs plus grandes, j'aimerais dessiner
sans trait et en utilisant un peu de remplissage. Je vais donc activer le remplissage. Ici, je peux choisir la
couleur du remplissage. Je veux donc cette couleur ici
pour mes fleurs principales. Je peux simplement utiliser la pipette ici et maintenant cette
couleur est sélectionnée. Vous pouvez également sélectionner votre couleur une fois que vous l'avez
désélectionnée, soit
en cliquant à l'extérieur
du canevas, soit en utilisant l'
icône de désélection, la croix. Nous pouvons accéder au sélecteur de couleurs, outil de
sélection ici. Il vous suffit donc de cliquer sur
le sélecteur de couleurs pour
vous assurer que vous n'
avez rien d'autre sélectionné. Vous pouvez maintenant observer ici,
dans le studio de couleur, chaque fois que je touche, je sélectionne cette couleur. Mais il faut faire très
attention à cela. Revenons à l'outil de déplacement. Supposons que j'aie
sélectionné le tigre et que je
ne le désélectionne pas, j'utiliserais l'outil de sélection de
couleurs. Si je sélectionnais une couleur, cela affecterait l'élément
précédemment sélectionné. Alors revenons en arrière. Vous devez désélectionner le
premier sélecteur de couleurs. Tu vois ? Maintenant, ça change. Vous pouvez maintenant choisir les couleurs. Vous pouvez également choisir différentes
couleurs à partir de vos images, de vos photos ou de
vos œuvres précédentes. Je voulais donc cette couleur
ici pour mes fleurs. Le remplissage est sélectionné,
il n'y a pas de trait. Nous passons maintenant au panneau des couches. Nous fermons le sympathique tigre. Nous nous assurons d'être sur
le bon tableau d'art. Nous appuyons sur le symbole plus et
nous créons une couche vectorielle. Je voulais vous montrer rapidement la différence
de fermeture automatique entre la version 1 et la version 2. Nous allons donc sélectionner notre outil à crayons. Tu vois ? Maintenant, je vois le
remplissage pendant que je dessine. Passons à l'outil Node. Je n'ai pas utilisé la sélection de fermeture
automatique ici ni les options de fermeture automatique, donc ce n'est pas fermé. Maintenant, je devrais
prendre ces nœuds et les connecter pour que ma forme vectorielle
soit vraiment fermée. Revenons en arrière.
Supprimons cela. Revenons à l'outil à crayons. Nous allons maintenant nous assurer que la fonction de fermeture
automatique est activée, en nous assurant que vous utilisez
le crayon. Maintenant, la forme se ferme automatiquement,
ce qui est fantastique. Malheureusement, vous
ne l'avez pas dans Affinity Designer one. Vous pouvez également créer une nouvelle couche vectorielle. Accédez à l'outil à crayons. Pas de coup, activez le remplissage. Nous pouvons choisir la couleur ici ou via
le studio de couleur. Je vais juste choisir
une couleur au hasard, ou nous aurions pu la choisir sur cette photo,
il n'est pas nécessaire que ce soit la même. Nous pouvons maintenant dessiner à
l'aide du crayon. Vous verrez, malheureusement, qu'il n'y a pas d'option de fermeture automatique Vous devez
donc accéder à l'outil Node et
fermer cette forme manuellement. C'est un
gros inconvénient lorsque vous comparez
la version 1 à la version 2. J'aimerais avoir
ma photo de croquis ci-dessus, donc je vais la faire glisser
au-dessus de tout le reste. La création de cette
couche vectorielle imbriquera tous ces éléments dans un seul groupe. Ainsi, lorsque vous créez une couche vectorielle, vous créez
automatiquement un groupe. Continuons à
dessiner nos fleurs. J'aime les lignes un
peu plus vacillantes. C'est fermé, ça
marche [RIRES]. Prenons celui-ci. Celui-ci. L'esquisse n'est qu'
une référence approximative. Bien sûr, je peux changer d'avis et créer des formes légèrement
différentes. Vous n'êtes pas obligé de rester
parfaitement dans la ligne. Par exemple, je fais en sorte que
ma ligne soit un peu plus floue parce que cela
fait partie de mon style personnel. Nous avons maintenant toutes les
fleurs principales colorées à plat en violet. Ce que je veux faire maintenant, c'est toujours vérifier
que mes nœuds fonctionnent bien. C'est donc le problème
des actifs. Leur création prend un certain temps. Vous devez faire un contrôle
de qualité. C'est un peu de travail, mais une fois que tout est terminé vérifié, parfait et
parfaitement organisé, vous avez ces actifs pour toujours, et vous savez qu'ils sont propres. Je voudrais sélectionner
toutes ces formes de fleurs à l'aide de deux doigts, commençant par la première
couche et en appuyant sur la dernière. Vous verrez maintenant que
tout est sélectionné. assurer que je suis
sur l'outil Node, je voudrais simplement
zoomer et dézoomer rapidement, voir et vérifier si
tout va bien. Si je veux supprimer
ce nœud ici, je peux cliquer sur le petit cercle ,
puis sélectionner « Supprimer ». Je peux aussi modifier mes formes, jouer avec les poignées. C'est donc le moment
de peaufiner les réglages. Si vous pensez avoir
trop de nœuds, par
exemple, peut-être que je
ne veux pas celui-ci. vous pouvez simplement le faire glisser et le sélectionner , puis il
deviendra bleu plus foncé. Celui-ci est toujours blanc. Cela signifie qu'il n'est pas sélectionné. Supprimez ensuite ou revenez en arrière. Je vais donc prendre un peu de temps pour m'assurer
que tout va bien, que tout est rangé et que je suis
satisfaite de mes formes. Celui-ci, par exemple,
s'est un peu tordu. Je vais donc le détordre et
supprimer ce nœud supplémentaire. Ou peut-être pas. C'était vraiment
bien [RIRES]. Super. Alors maintenant je pense que
tout va bien. Je peux continuer à dessiner
des couleurs différentes. Avant d'organiser ces
formes en éléments distincts, j'aime dessiner toutes les
couleurs dans des groupes distincts. Vous créez toujours
un groupe lorsque vous créez une nouvelle couche vectorielle. Encore une fois, plus une couche vectorielle. Je vais le faire glisser ci-dessous. Je vais passer au sélecteur de couleurs. Je vais choisir cette couleur ici. Maintenant que la couleur a changé, revenons à l'outil crayon. Je conserve les mêmes réglages, pas de trait et de remplissage. Au cas où il y aurait
des imperfections lors de la fermeture des nœuds, je préfère commencer par une
zone invisible car elle se trouvera en dessous une autre forme qui
se trouvera au-dessus. Je vais donc commencer
ici et ensuite dessiner. Il devrait
se fermer automatiquement. Si vous créez une
forme par accident, vous pouvez toujours appuyer deux fois et supprimer la version précédente. Tout sélectionner en même temps. Je pense que j'
aimerais aussi changer la couleur. Pour ce faire, tu te
rends au studio de couleur. J'aime m'en tenir au curseur HSL. Ce que je vais faire,
c'est la rendre un peu plus foncée, cette couleur, et un peu plus saturée pour améliorer
le contraste. Ensuite, je vais accéder à l'outil
Node et
vérifier à nouveau si
tout va bien. Dans cette leçon,
nous avons donc abordé les bases
de l'outil crayon. Les principales différences
entre les versions 1 et 2 concernant la fermeture du chemin. Nous avons actualisé nos connaissances
sur les accidents vasculaires cérébraux. Nous nous sommes à nouveau familiarisés
avec l'outil Node. Nous avons posé quelques couleurs plates et les avons
organisées en couches. Dans la leçon suivante, nous continuerons à dessiner nos actifs l'aide d'options de stabilisation.
15. Stabilisation de pinceau: Dans cette leçon, nous continuons
à définir nos couleurs plates. Mais cette fois, nous
nous aidons en utilisant l'outil de stabilisation. Pour montrer comment fonctionne
cet outil, je vais colorier ces feuilles
ressemblant à du ginkgo. En attendant, j'ai
également appliqué des couleurs plates
aux
feuilles de pêche orange clair de
nos fleurs principales. Avant de poursuivre,
je voulais
vous donner un aperçu de nos couches. En haut, nous avons notre croquis. Ensuite, j'ai également peint
au milieu des fleurs, la première couche
des fleurs principales, la couche inférieure
et les feuilles. Maintenant, je voudrais regrouper
ces quatre éléments. Vous pouvez également le sélectionner
en le balayant vers la droite. Pour que tout soit plus
ordonné et transparent, je vais le regrouper. Je vais accéder au menu à trois points et renommer ce
groupe, fleurs principales. Je vais maintenant créer une nouvelle couche vectorielle et la
faire glisser en dessous. assurer que
tout est désélectionné, Pour m'assurer que
tout est désélectionné,
je vais dans le sélecteur de couleurs et je choisis la couleur de
ces feuilles à partir de là. Revenons à l'outil à crayons. Je veux juste m'assurer
que l'accident vasculaire cérébral est terminé. Maintenant, un petit rappel de toutes les options
dont nous disposons ici. Hormis la fermeture automatique, que nous pouvons à nouveau activer, nous avons
ici les paramètres du
contrôleur,
pour l'instant, ils sont réglés sur aucun. Le contrôleur nous permet de régler la
sensibilité à la pression de l'outil. Vous avez deux options
avec le stabilisateur vous pouvez choisir le stabilisateur à corde ou
le stabilisateur de fenêtre. Les deux vous permettent de lisser les courbes du trait. Voyons d'abord
le stabilisateur de corde. Vous verrez une corde
ou une ligne traîner derrière
votre crayon Apple. heure actuelle, il est très petit
parce que je le configure à petite échelle, cela me donne plus de flexibilité. Mais si je la renforce, exprès, un
peu plus forte, vous verrez
que la queue de cette corde devenait également
plus solide et que cela me
permettait de moins en moins de flexibilité parce que sa forme devient extrêmement
lisse. Ensuite, un stabilisateur de fenêtre, il adoucira le
trait en calculant la moyenne positions d'entrée
échantillonnées
dans une fenêtre. Vous pouvez configurer la taille
de cette fenêtre ici. Tout comme avec le
stabilisateur de corde, plus vous montez, vous constatez que ces valeurs augmentent
de plus en plus, plus votre
forme sera lisse. Plus vous descendez, vous réduisez la fenêtre, vous autorisez ou autorisez plus de
flexibilité à votre forme. Si je l'avais,
encore une fois, à fond, il serait un
peu difficile d'obtenir ces arêtes fines, car cela demande
vraiment beaucoup d'efforts
pour tout lisser. Ce que je recommande, c'est de le
configurer à une valeur inférieure. Vous verrez, c'est
beaucoup plus fluide, mais cela rend
tout de même plus fluide et
vraiment agréable et fluide. Ce n'est qu'un exemple. Si vous utilisez un stabilisateur de
fenêtre, si vous faites un virage comme
ici et que vous faites un virage, je suis descendu, maintenant je monte et
maintenant je ferme, ce virage
sera plutôt plus arrondi. Alors que si nous utilisons
le stabilisateur de corde, vérifions la valeur ici, le stabilisateur de fenêtre
a été réglé sur 16. Faisons la même comparaison, réglons-la également plus
ou moins à 16 ou 17. Essayons de créer
une forme similaire. Avec le stabilisateur de corde, je peux effectuer des virages beaucoup plus
spectaculaires.
Par conséquent, le
stabilisateur de corde
vous permettra de créer des virages plus nets. Si vous vouliez plus de
rondeur et de fluidité, j'opterais pour le stabilisateur de fenêtre,
mais je ne le réglerais pas trop haut. Si vous vouliez des virages un
peu plus tranchants et plus nets, j'opterais le stabilisateur de corde et je ne le
placerais pas trop haut. Ces feuilles, je
veux qu'elles soient arrondies et fluides, mais je veux tout de même
conserver des arêtes vives, surtout lorsque je
dessine la crosse, cette partie inférieure de la feuille. C'est pourquoi je vais utiliser le stabilisateur de corde
réglé exactement comme j'avais, environ 17 pixels, 20 pixels, une valeur plutôt faible. Comme dans les leçons
précédentes ,
vous verrez ici le trait. Le plan est
donc décalé et
nous n'avons plus qu'à le remplir. Maintenant, dessinons ces feuilles. Vérifions-nous que nous disposons d'une nouvelle couche vectorielle et que nous
dessinons sur la bonne couche. Commençons à dessiner. La fermeture automatique est activée. Lorsque nous aurons terminé notre forme, elle se fermera
automatiquement. Agréable. Feuille numéro 1. Maintenant, en commençant quelque part
ci-dessous, feuille numéro 2. Il s'est fermé automatiquement, mais je vais peut-être l'ajuster. Je vais revenir à l'outil de nœud et déplacer ce petit nœud ici. Sélectionnez la valeur ci-dessous. C'est où ? Voici l'outil de nœud et corrigez un peu
ce nœud. Je vais maintenant sélectionner ces deux
feuilles et les regrouper car elles constitueront un actif avec deux éléments
à l'intérieur du groupe. Dessinons maintenant le reste des feuilles à
l'aide du stabilisateur de
corde. Une fois que vous avez fini de dessiner, il est bon de revenir à l'outil Node et de corriger
quelques petites erreurs. Si nécessaire, vous
pouvez à nouveau cliquer quelque part sur le chemin et
vous ajouterez un nouveau nœud. Je suis content de ces feuilles. Je vais les renommer feuilles
de ginkgo. Je voulais également
mentionner brièvement où vous pouvez trouver cette option de stabilisation dans Affinity Designer, version 1. Passons à la version 1. Nous cliquons sur notre crayon
et, contrairement à la version 2, notre menu se
trouve en bas de l'écran. Nous devons cliquer sur cette
flèche dans le coin droit. C'est ici que nous pouvons choisir
notre option de stabilisation. Nous pouvons soit
ne pas choisir de stabilisateur. Voici le
stabilisateur de corde et c'est là qu'en le faisant glisser et en le
soulevant de haut en bas, nous pouvons modifier la valeur
de ce stabilisateur. Vient ensuite le
stabilisateur de fenêtre, pareil. Il vous suffit de glisser-déposer
votre crayon Apple ou votre doigt sur l'écran
, de vous déplacer de haut
en bas et la valeur de
la fenêtre changera. Vous pouvez également le saisir
manuellement en appuyant simplement sur cette valeur numérique
, puis vous pouvez
l'ajuster dans le menu. C'est également très simple. Dans la leçon suivante, nous allons
dessiner nos fleurs secondaires
et, cette fois, nous allons nous aider notre travail en utilisant l'option de
sculpture.
16. Mode sculpture: Dans la version 2 de Designer, commençons par activer
l'option Sculpt. L'icône du mode Sculpture n'
est qu'une icône représentant un crayon. heure actuelle,
il est désactivé, il se trouve sur un fond gris, et lorsque vous cliquez dessus, l'arrière-plan devient noir, et le mode Sculpture est maintenant activé. Créons une nouvelle couche vectorielle pour nos fleurs secondaires. assurant que
tout est désélectionné, nous allons dans le sélecteur de couleurs et nous choisissons la couleur
de nos pétales. Revenons à l'outil Pencil. Le Sculpt est activé, Stroke est désactivé. Le remplissage est activé, nous avons cette couleur orange
vif et la fermeture automatique est activée. Nous n'avons aucune
manette allumée et cette fois, nous allons désactiver
la stabilisation. Lorsque le mode Sculpture est activé, tout trait de crayon sélectionné
peut être remodelé ou poursuivi. Voyons l'
option de sculpture en action, en assurant que je suis
sur le bon calque, Pencil Tool est sélectionné, je pars du
bas de cette fleur et que je la dessine de manière très approximative, en suivant à peu près
mon calque d'esquisse. Cela doit être corrigé, je passe
donc
à l'outil Node. Je voudrais les supprimer
et peut-être celui-ci aussi, faire glisser un peu vers le
bas et revenir à l'outil Pencil Maintenant, je voudrais vous montrer
ce que le mode Sculpture peut faire. Tu peux t'appuyer sur cette forme. Vous pouvez commencer avec
ce nœud préexistant, créer quelque chose
en dehors de cette forme, et maintenant nous
n'avons plus de forme supplémentaire. Il a toujours la même forme de pétale. Nous pouvons combler cette lacune
ici, par exemple. Il faut un
peu de temps pour s'y
habituer , mais cela peut être un outil
assez puissant. Cool. Nous n'avons qu'une seule forme que nous avons sculptée
ensemble, pour ainsi dire. Maintenant, dessinons celui-ci. peux commencer par celui-ci et même si je retire
mon Apple Pencil, lorsque je continuerai,
il sera toujours considéré comme ayant la même forme. En soulevant mon crayon, vois qu'il rejoint automatiquement
le reste de la forme. Maintenant, je
reviens à l'outil Node et je supprime certains nœuds, juste quelques ajustements cosmétiques, faisant glisser légèrement vers le bas. Celui-ci a l'air bien. Encore une fois, en sélectionnant tout, accédant à l'outil Node et en vérifiant si
tout va bien. Parfois, il est également utile de désactiver la couche d'esquisse, désélectionner et de donner un
aspect approximatif si les formes sont correctes. J'aime ces lignes vacillantes, c'est pourquoi je l'ai fait
exprès sans
utiliser de stabilisateur,
parce que j'aime cet aspect
bancal, désordonné et organique des contours. Je vais créer
une nouvelle couche vectorielle. En fait, elle restera au top, et je vais
désactiver Sculpt et colorer
ces feuilles séparément. Je voulais vous montrer ici
la différence entre le mode Sculpt activé et désactivé. Avant cela, le mode
Sculpture était activé en permanence. Alors que nous
ajoutions de nouveaux éléments, chaque fois que nous retirions
notre Apple Pencil de
l'écran, cela n'avait pas importance, car il
joignait toujours la forme
d'origine et ne
répartissait pas
ces traits supplémentaires sur des
couches distinctes, alors que lorsque nous utilisions l'outil Pencil
sans le mode Sculpture activé, chaque fois que nous soulevez notre
Apple Pencil de l'écran, il créera
une nouvelle couche pour nous et chacune de ces formes
bénéficiera d'une couche dédiée. Nous avons maintenant de nombreuses formes
différentes
de la même couleur qui appartiennent en fait à une fleur en particulier
et il y a tellement de couches que
je commence à perdre de la visibilité ici. J'aimerais trouver, localiser les feuilles et les éléments qui appartiennent à cette
fleur en particulier et les regrouper. Au préalable, je fais en sorte que
mon calque photo avec l'esquisse soit invisible car cela peut un peu perturber
ma sélection. Je commence par sélectionner
un élément, puis j'appuie un doigt
sur l'écran et je continue à sélectionner les éléments qui appartiennent
à cette fleur. Ensuite, je clique sur l'icône « Groupe »
et je sélectionne l'option Groupe. Regroupons celui-ci. Avec un doigt,
appuyez longuement sur l'écran,
touchez, touchez, touchez et cliquez sur « Grouper ». Dans la leçon suivante,
nous allons nous
familiariser davantage avec le
panneau de traits. On se voit là-bas.
17. Panneau de course: Nous devons maintenant
tracer toutes les lignes de nos tiges, par exemple ici, les tiges de cette fleur, ici, ici et ici. Il y a deux manières de
procéder. Par
exemple, ici, nous avons continué à
dessiner les tiges de ces feuilles en utilisant uniquement le remplissage et non
le trait. Une autre option consiste à utiliser le trait et à
désactiver le remplissage. Désélectionnons tout. Créons une nouvelle couche vectorielle. Ici, c'est bon. Passons
à l'outil à crayons. Maintenant, nous désactivons le remplissage. Nous n'utiliserons plus
le remplissage, mais
le trait. Nous pouvons également choisir la couleur
en utilisant le sélecteur de couleurs. Ensuite, nous pouvons balayer vers le haut pour
désactiver le remplissage et sélectionner une nouvelle
couleur pour le trait. L'important
est de désactiver la
fermeture automatique car des formes
très étranges se produiront . La fermeture automatique est désactivée et mon remplissage est désactivé. Sur le crayon, tracons une ligne. Encore une fois, ce n'est qu'un accident vasculaire cérébral. Allons au studio de couleur pour
vérifier qu'il n'y a pas de remplissage. Il y a une croix, un cercle vide
et
le trait est défini sur une couleur. Il existe d'autres options
pour modifier cette ligne. Pour ce faire, nous devons nous rendre
au studio Stroke, qui se trouve juste en dessous
du studio de couleur. Il se trouve que j'avais
l'habitude de dessiner lorsque je
dessinais un autre motif
avec ce type de trait. Il s'agit de la largeur
du trait et de
la sensibilité à la pression
de ce trait. Le programme a simplement mémorisé
mes paramètres précédents. Pour le réinitialiser, vous pouvez appuyer avec votre
doigt sur l'un des nœuds
de ce panneau de
sensibilité à la pression. Une fois que vous aurez tapé sur un nœud, il sera sélectionné et
vous aurez deux options. Vous pouvez soit supprimer uniquement ce nœud, soit
réinitialiser la pression complète. C'est ce que nous allons faire. Lorsque vous le réinitialisez, cela devrait être la position de départ
pour la plupart d'entre vous, surtout si vous n'avez jamais
utilisé le programme auparavant. Il s'agit de la
sensibilité à la pression par défaut de cette ligne. Il y a deux points.
Il y a un point de départ
et un point final, et ils sont au même niveau. Vous verrez que cette ligne a exactement la
même épaisseur depuis
le début jusqu'à la fin. la largeur de cette ligne est actuellement se trouve que la largeur de cette ligne est actuellement de 4,9 points. Vous pouvez ajuster la
largeur de la ligne et vous la verrez en temps
réel au fur et à mesure qu'elle change. Si vous avez une largeur
particulière en tête, vous pouvez appuyer sur cette valeur
numérique ici. Cela va ouvrir le menu, vous pouvez effacer la valeur précédente et vous pouvez saisir
votre nouvelle valeur. Ici, vous pouvez également modifier
la fin de cette ligne. heure actuelle,
le capuchon est sélectionné sur le capuchon arrondi par défaut. Vous avez également cette
option de coupe et cette option
plus carrée avec plus
d'arêtes aux extrémités. Vous pouvez également définir la largeur
de votre ligne à partir du menu. Même si le studio de traits ou
le panneau des traits sont fermés, vous verrez ici votre ligne, elle compte 14,2 points. Vous pouvez utiliser votre doigt
pour le déplacer vers le haut ou vers le bas. Il vous suffit de
taper et d'appuyer longuement, puis vous pouvez le
faire baisser ou le monter. Laissons-le un peu
plus épais car je voulais vous
montrer comment obtenir résultats
vraiment intéressants en jouant avec le panneau de
sensibilité à la pression. Vous pouvez par exemple
créer un cône. En abaissant cette ligne, je modifierai
le point de départ. Vous verrez maintenant que le point de départ est
devenu plus pointu. Il a un cône. Nous pouvons également créer des
nœuds supplémentaires le long de cette ligne.
Par exemple, je vais appuyer sur
le milieu de la ligne ici, cela a créé un nouveau nœud, et je vais le configurer complètement. Je vais abaisser ces extrémités pour créer un cône de
l'autre côté de la ligne. Maintenant, ces paramètres seront
mémorisés par le programme. Désélectionnons,
dézoomons un peu, voyons, et maintenant les paramètres mémorisent nos paramètres
précédents. Si nous revenons au panneau
des traits, il a exactement la même largeur et la même
sensibilité à la pression. La façon dont vous dessinez
vos traits dépendra fortement de
votre style personnel. Mon style est plus
agité ou bancal. J'aime le mouvement et les lignes
plus dynamiques. C'est pourquoi je
voulais vous montrer ici une petite astuce pour créer une ligne
plus agitée. Pour ce faire, nous maintenons
notre cône au début et à la fin et, de chaque
côté de la ligne médiane, nous créerons deux points supplémentaires. 1, 2 et 1, 2. Maintenant, ce point va
baisser un peu et ce point va monter. Vous pouvez voir en
temps réel comment cela
affectera votre ligne. Pareil ici. Ce point va descendre
et l'autre point va monter. Essentiellement, nous
créons ici sur
notre panneau de sensibilité à la pression une forme notre panneau de sensibilité à la pression qui ressemble un peu à une couronne. Faisons en sorte qu'il soit un
peu plus fin. Nous avons maintenant créé
la ligne nerveuse. Je vais conserver ces
réglages pour pouvoir dessiner
les tiges de mes
fleurs, car j'
aime que pour pouvoir dessiner
les tiges de mes
fleurs, car j' mes lignes soient
un peu plus inégales. Je m'assure que je suis
sur la bonne couche. Je vais rapporter mon croquis et je vais dessiner
ces tiges ici. Jetons un coup d'
œil à Affinity Designer, version 1, les
studios Stroke situés au même endroit. Ici, vous pouvez régler la largeur. Ici, vous pouvez également modifier
la sensibilité à la pression. Dessinons le reste
de ces tiges. Je commence ici parce que mon point de départ est
un peu plus épais. J'adore ça [RIRES]
Le dernier est là. Magnifique. Nous avons maintenant les deux feuilles
des fleurs secondaires. Ici, nous avons leurs pétales, voici leurs tiges. Encore une fois, pour plus de clarté, je vais balayer vers la droite pour
sélectionner ces trois groupes. Je vais le regrouper. Cliquez sur le menu à trois points et renommez-le fleurs secondaires. Maintenant, j'aimerais
dessiner ces baies. Je suis passé à ce bleu
électrique. Je vais créer une
nouvelle couche vectorielle. Prends mon crayon, réduis
peut-être un
peu la largeur et je vais dessiner
ces baies ici. Il est un peu trop fin, nous allons
donc le gonfler. Je pense que je vais revenir
au panneau des traits et apporter quelques ajustements. Ça a l'air bien. Je vais
continuer à dessiner les tiges. Nous avons maintenant de nombreuses couches
distinctes. Nous allons garder celle-ci
dans un seul groupe et créer une nouvelle couche vectorielle pour
traiter le reste des baies. Je joue avec
la largeur de ma ligne, en la réduisant légèrement
pour les petites baies. Celui-ci, nous le
conserverons également dans un seul groupe. L'avantage de
le saisir comme ça. Nous avons toutes ces
formes séparément, nous pouvons
donc les modifier séparément. Nous pouvons même
le récupérer séparément ou le supprimer complètement. C'est pourquoi je vais
le garder comme ça. Mais au cas où je
voudrais le recolorer, je peux le faire à partir de
l'ensemble du groupe. Ensuite, je me rends au studio de couleur et je sélectionne une couleur
différente si tout le groupe est concerné. Mais revenons à
notre bleu d'origine. Accélérons cette vidéo et finissons le reste des baies. J'ai remarqué que les lignes de cet actif sont un
peu trop fines. Nous pouvons le trouver ici
dans le panneau des couches, puis nous pouvons accéder
au studio des traits, et nous pouvons ajuster la largeur
du trait pour toutes ces
brindilles et branches. Mais ce qui est également intéressant de tout avoir
sur une couche séparée,
c'est
que nous pouvons sélectionner Pour ce faire,
nous pouvons utiliser l'
outil Déplacer , sélectionner une seule ligne, puis
modifier les paramètres uniquement pour cet
élément, accéder au panneau de traits et
ajuster la largeur. Nous pouvons également modifier
celui-ci ici. Voyons voir lequel c'est. Celui-ci et nous ne pouvons que
le rendre un peu plus fin. Résumons ce que
nous avons appris jusqu'à présent. Nous avons commencé par appliquer uniquement de la couleur
à plat, sans aucune
stabilisation. Nous utilisions le remplissage et non le trait, pas de stabilisateur. Ensuite, nous avons appris
à utiliser le stabilisateur. Nous avons découvert deux types de
stabilisation, le stabilisateur de corde
et le stabilisateur de fenêtre. Enfin, nous avons profité
de l'option de sculpture qui nous sculpter les pétales
de ces fleurs secondaires. tout ce temps, tout au long de
ces leçons, nous n'utilisions que
le remplissage, pas le trait. Dans cette dernière leçon
sur la pose de couleurs plates, nous avons tiré parti du trait. Nous avons créé les tiges
des fleurs et les
tiges des baies. En attendant, dans les
coulisses, derrière la caméra, je vais définir les couleurs plates
restantes pour les baies et les
petites fleurs de remplissage. Je vous verrai dans la
prochaine leçon où nous
ajouterons des détails
et une dimension supplémentaires à
ces actifs vectoriels à l'aide
de masques de découpage.
18. Regrouper les actifs Part1: Nous sommes à mi-chemin de notre travail. Je voulais profiter de cette
occasion pour
vous montrer une fois de plus comment
j'organise mes couches et comment nous devons les
regrouper afin avoir un
groupe complet par actif. Passons au panneau des couches et voyons ce que nous avons ici. Nous avons trois
tableaux d'art pour les actifs, pour notre palette de couleurs
et pour nos références. Ouvrons les tableaux d'art de nos
actifs. Tout en haut, nous
avons notre croquis, mais pour l'instant, nous pouvons aussi le
rendre invisible, l'éteindre. Je l'ai également
renommé Sketch. Ensuite, nous avons nos fleurs principales. Lorsque nous avons ouvert ce groupe, nous verrons qu'à l'heure
actuelle tout est trié par couleur. Entre-temps, j'ai également
ajouté les détails de ces lignes. Je n'utilise le trait que pour ces lignes, comme indiqué dans
la leçon précédente. J'ai fait en sorte que cette ligne ait un bord plus effilé
et pointu. Ensuite, nous avons les fleurs
et les feuilles séparément, comme vous le verrez pour
chacun de ces groupes, les éléments sont
triés par couleur, mais nous allons modifier cela. Ensuite, nous avons nos
fleurs secondaires séparément. Nos feuilles de ginkgo, grosses baies sont là. J'ai également ajouté quelques détails sur ces baies à l'aide de traits. Il y a de petites baies
ici, des fleurs épineuses, ces fleurs rondes
et rondes. Je suis content de mes couleurs, je vais
donc procéder à la
réorganisation de mes groupes. Tu devras faire de même. c'est un peu de travail, mais cela porte ses fruits au
final, car vous aurez actifs très bien rangés prêts à être enregistrés en quelques
clics. Commençons par
les fleurs principales. Comme il est déjà
divisé en groupes, je peux
désactiver la visibilité des autres actifs
afin de
mieux comprendre le pouvoir du regroupement. C'est tellement plus pratique
lorsque vous utilisez des groupes. Maintenant, je vais
ne laisser que les fleurs principales, les
ouvrir et les regrouper. Ce que nous voulons maintenant, toutes les fleurs principales
se trouvent dans un seul dossier. Tout est divisé par couleur. Ce que je veux, c'est que cette fleur soit complètement séparée
avec tous les éléments, les éléments centraux, le numéro 1, autre partie centrale, numéro 2, les lignes
seront le numéro 3. Puis le corps de la
fleur quatre et cinq. heure actuelle, ils sont
répartis dans ces groupes de couleurs. Nous devrons les mettre dans un dossier pour que cette
fleur fasse partie d'un seul groupe. Ensuite, nous avons le groupe numéro 2. Pour cette fleur
aux cinq éléments. Alors ce sera notre troisième. Notre premier avec
ces feuilles ici, et notre cinquième. De tout ce groupe, nous aurons cinq actifs uniques, 1, 2, 3, 4, 5. Pour ce faire, nous devons sélectionner les éléments qui sont actuellement stockés dans ces groupes de couleurs et
les retirer des groupes. Vous pouvez les sélectionner
en faisant glisser votre doigt vers la droite. Mais parfois, il y a
tellement d'éléments que vous pouvez voir 50 ou 100 éléments. Il est plus facile de commencer par
sélectionner le premier ,
puis de taper avec deux
doigts sur le dernier. Que nous avons tout sélectionné, que nous appuyons longuement et que nous le faisons sortir
de ce groupe. Elle devient vide. Je suis en train de cliquer sur cette
icône de suppression pour le supprimer. Ensuite, ce milieu violet. Je le retire
du groupe et je supprime
ce groupe, il peut rester. ne s'agit que d'un élément. Il est groupé parce que nous avons
toutes ces lignes séparément, mais il doit rester groupé. Le corps des fleurs, sortons-les aussi, et supprimons le groupe vide. Au fait, à propos de
la visibilité. Encore une fois, c'est une question de préférence
personnelle. heure actuelle, tous mes éléments se trouvent sur ce
fond à carreaux. Certaines personnes l'apprécient, d'autres préfèrent d'autres
paramètres et vous pouvez modifier les paramètres
dans le panneau des couches. Vous accédez au menu des
hamburgers ici. Vous pouvez vérifier l'arrière-plan
du damier ou le cocher. Alors tu auras ceci. Nous pouvons le garder pendant un moment afin
que vous puissiez voir que
vous préférez peut-être celui-ci car ce que je
veux vous montrer, c'est lorsque nous retirons ces
courbes de ce groupe, vous verrez
que celui-ci est vide et parfois, si vous avez
l'arrière-plan à carreaux, et parfois, si vous avez
l'arrière-plan à carreaux,
vous ne pouvez pas le voir très bien. Maintenant, je vois que c'est vide. Je dois retirer toutes les
feuilles et supprimer ce groupe. Nous devrons également regrouper
ces feuilles plus tard. Nous avons maintenant tous les
éléments qui appartiennent à ces fleurs principales
hors de leurs groupes. Nous cliquons sur n'importe quelle
couche de ce groupe. Nous veillons à ce que nous
soyons un outil en mouvement. Nous pouvons maintenant commencer par
sélectionner les fleurs qui se trouvent quelque
part à l'extérieur. Appuyez ensuite sur Halt, faites glisser le pointeur. Il doit sélectionner les éléments
de cette fleur uniquement. Faisons un zoom arrière. La sélection ne comprend que cette
petite fleur. À une exception près, nous
avons également un groupe de
ces lignes ici. Nous devons le trouver manuellement. Ensuite, nous devons le sélectionner, l'
inclure dans notre sélection en
faisant glisser votre doigt vers la droite. Nous pouvons également vérifier en
désactivant la visibilité. Lorsque toutes ces
couches sont sélectionnées, il suffit de désactiver
la visibilité d'une seule d'entre elles. Si tout disparaît, alors vous saurez que c'est celui-ci. [RIRES] Maintenant, la
fleur est sélectionnée et quelle est l'
icône centrale pour la regrouper. Nous sélectionnons « Groupe » et nous avons
maintenant notre première
fleur groupée. Pour ne pas l'inclure
par accident ailleurs, je peux le désactiver. Cliquez sur une autre couche
quelque part dans ce groupe. Cliquez en dehors de la sélection, sélectionnée à l'aide de l'outil de déplacement. Assurez-vous également de
trouver ces lignes. Je pense que ce sont ceux-là que nous pouvons désactiver la visibilité. Incluez les lignes,
en vous assurant que tout appartient
à cette fleur. La sélection
ne comprend en effet que cette seule fleur. Appuyez sur « Grouper », regroupez-le ,
désactivez-le, accédez à une autre couche
aléatoire du groupe. Nous avons maintenant trois
autres fleurs que nous devons regrouper dans
leurs couches dédiées. Je voulais vous montrer une information
sur l'outil de déplacement. Nous pouvons désélectionner en cliquant en
dehors de ces éléments. Nous pouvons maintenant faire glisser notre sélection
sur cette fleur principale ici. L'astuce est que pour inclure tous ces éléments
dans une seule sélection, ils doivent vraiment être
inclus dans cette sélection. Retrouvons cette couche
aléatoire. Si je la frappe ainsi, j'ai inclus la majeure partie de la fleur, mais je n'ai pas inclus la
totalité de cette partie inférieure. Il n'a pas été sélectionné. Je dois vraiment m'assurer que tout se trouve à l'
intérieur de cette ligne bleue. Même si je touche
à ma sélection, un peu de cette autre fleur et l'autre fleur
ci-dessous, elles ne seront pas incluses dans la sélection, car elles le
seraient si la sélection
incluait vraiment tout. Si quelque chose ne figure pas
dans la sélection, vous verrez que cette feuille
n'a pas été incluse car une partie de celle-ci ne figure
pas dans la sélection. Nous ne voulons pas inclure
cette fleur ici. Nous avons tout sélectionné, en nous assurant que
ces lignes groupées vont également de pair. Désactive la visibilité,
tout va bien. Cliquez sur « Groupe ». Lorsque vous désactivez
la visibilité, il sera plus facile de sélectionner
les fleurs restantes. Touchez une autre
couche aléatoire de ce groupe. Faisons peut-être celui-ci. Assurez-vous de sélectionner également les traits. Celui-ci est bon. Groupe,
désactive la visibilité, et il nous reste celui-ci. Ce sera super facile. Ramenons-les. Nous avons maintenant un groupe
avec les fleurs principales, mais chacune d'elles a
un groupe dédié. C'est déjà une configuration
qui sera très utile pour les enregistrer en tant qu'actifs. Renommez-les également, car même si vous n'avez pas à renommer tous les petits éléments qui se
trouvent à l'intérieur de ce groupe, je vous
recommande tout de même de renommer au moins le groupe à trois points de niveau supérieur. Comment l'appellerons-nous ? Appelons-la grande fleur. Copiez-le et je
renommerai toutes ces
fleurs de la même manière. Malheureusement, vous
devez les
renommer un par un , même s'
ils portent le même nom. Je vais ajouter ici feuilles pour rendre ce
nom plus unique. Maintenant, ma recommandation
pour mieux voir les
choses, c' est de les
déplacer sur la toile. En ce moment, j'ai activé
Snapping. Éteignons-le. Vous pouvez les déplacer, les
redimensionner vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez sélectionner n'importe laquelle
de ces fleurs en appuyant simplement dessus. C'est très simple, puis vous
pouvez l'agrandir ou le réduire. Vous n'avez pas à
craindre de perdre la qualité, car
tout est vecteur. Tu ne perds
pas vraiment de qualité ici. C'est ce qu'il y a
de beau avec les vecteurs. heure actuelle, nous avons cinq actifs, répartis en groupes
dédiés. Nous continuerons à y ajouter des
détails dans les leçons
suivantes, mais vous pourriez théoriquement
déjà les enregistrer en tant qu'actifs. Je les agrandis pour que les prochaines éditions soient plus faciles,
car je peux mieux voir. Maintenant, j'en ai fini avec ce groupe. Je vais l'éteindre
et m'occuper de
mes fleurs secondaires.
19. Regrouper les actifs Part2: Avant d'accélérer cette vidéo, faisons un
autre groupe ensemble. Sélectionnez toutes les feuilles, retirez-les du groupe et supprimez le groupe vide. Sélectionnez tous les pétales, faites-les glisser hors du groupe et supprimez le groupe vide. Maintenant, nos trois tiges,
vous les voyez, les font sortir du groupe. Supprimer le groupe. Nous pouvons maintenant continuer à
sélectionner cette fleur ici. Tout a été sélectionné. Les feuilles, les pétales et le groupe de tiges. Ensuite, nous pouvons regrouper celui-ci. Encore une fois, assurez-vous
que tout est inclus dans la sélection. Tout est correct.
Regroupons-le. Notre dernier groupe de fleurs. Nous pouvons maintenant le renommer. Vous pouvez le renommer comme vous le souhaitez. Je vais la renommer fleur de prairie car elle ressemble à une fleur de
prairie pour moi. Je vais copier le nom et
je vais essentiellement donner le même nom aux trois fleurs,
car à
l'
avenir, lorsque je créerai un dessin pour un t-shirt ou
peut-être un motif répété, fait qu'elles
aient un nom unique,
chacune d'elles n'a plus d'
importance . Faisons-le pivoter. Ils auront désormais leur espace dédié. l'outil de déplacement, je peux les repositionner et les agrandir un
peu, car j'
ajouterai des détails supplémentaires sur
les
pétales et les feuilles dans les prochaines leçons, et je veux mieux les voir. Un actif, un autre actif
et un autre actif. Nous devons répéter les étapes
pour les autres groupes. Une fois que vous en avez terminé avec un groupe, vous le rendez invisible. Ensuite, tu ouvres l'autre. Vous retirez les
éléments des groupes. Vous les regroupez. Vous les positionnez
comme vous le souhaitez sur l'art-board, puis vous les rendez
invisibles et vous
avancez jusqu'à
ce que tout soit regroupé. Je vais maintenant regrouper les actifs restants et je vous
rencontrerai dans une minute. [MUSIQUE] C'
est terminé, dans la version 2 d'Affinity. Voici nos principales
fleurs, cinq atouts. Nos fleurs secondaires,
trois atouts. Nos feuilles de ginkgo, quatre atouts. De grosses baies, une autre
série de trois atouts. Des baies plus petites, une autre
série de quatre actifs. Des fleurs de remplissage épineuses, deux atouts. Fleurs de remplissage rondes. Combien en avons-nous ici ? 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Sept actifs. L'ensemble du processus que
je viens de vous montrer dans la version 2 s'applique également à
Affinity Designer version 1. Je peux vous montrer rapidement
les icônes ici, le même geste s'affiche. Par exemple, sur cette grande fleur, si je voulais regrouper les pétales en
fonction de la couleur, je tape avec deux doigts en
commençant par la première couche, appuyant sur la dernière couche, et
tout sera sélectionné ensemble. L'icône de regroupement se trouve
également au milieu. Mais cette fois, vous n'
avez pas de menu supplémentaire. Il vous suffit de cliquer une fois et
un groupe est déjà créé pour vous. Regroupons également cette couleur. Vous pouvez également balayer vers la
droite pour les sélectionner. Groupe. Le menu à trois
points se trouve ici. En cliquant sur le nom du groupe, vous pouvez le renommer. Si vous souhaitez également
faire glisser quelque chose, cela fonctionne exactement de la
même manière que dans la version 2. Nous avons maintenant
regroupé toutes
nos ressources vectorielles dans leurs dossiers
dédiés Dans la leçon suivante, nous pouvons continuer à ajouter des détails intéressants en
utilisant des masques de découpage.
20. Masques d’écrêtage: Après avoir réorganisé nos groupes, les choses seront un
peu plus faciles maintenant. Avant cela, une fois que nous avons
commencé à faire notre esquisse, nous nous sommes concentrés sur nos actifs dans
le cadre d'un portefeuille
cohérent. Nous avons veillé à ce qu'ils soient
identiques. Nous avons veillé à ce qu'
ils aient une variété de formes et d'échelles
pour un bon équilibre. C'est pourquoi nous faisions
tout sur une seule feuille, chaque fleur côte à côte. Au début, nous avons tout
regroupé par couleur, et nous allons maintenant nous concentrer sur l'
ajout des détails par actif
ou par catégorie d'actifs. C'est pourquoi j'ai désactivé la visibilité de tous
les autres actifs. Nous commencerons par nous concentrer sur l'ajout de détails supplémentaires
sur nos fleurs principales. Ce sont nos
fleurs préférées et elles doivent être un
peu plus belles que cela. Par
exemple, il manque quelques détails sur les
feuilles et j'ai pensé que ce serait l'occasion
idéale vous présenter des
masques à découper. Le découpage de couches est un processus
qui consiste à placer un objet l'un à l'intérieur d'un autre et créer une
relation parent-enfant entre eux. Ensuite, la mise à l'échelle ou
la recoloration de
la couche enfant , la couche située en dessous, n'
aura aucune influence sur la couche parent
et vice versa. Vous verrez que les objets
découpés peuvent être édités indépendamment. D'ailleurs, ce processus que
je vais vous montrer fonctionne
désormais exactement de
la même manière dans Affinity Designer version 1. Nous ajouterons quelques
détails supplémentaires sur nos feuilles, alors peut-être que nous
éteindrons les autres fleurs. Nous allons ouvrir les deux groupes avec les deux actifs
qui comportent les feuilles. Nous regrouperons également la
fleur principale dans un groupe dédié. Désactivez la visibilité de la
même manière pour cette fleur ici. Nous pouvons avoir des groupes en groupes, en groupes et tout dépend
en fait de la
façon dont nous aimerions travailler. Si vous aimez un grand nombre de
couches dans une seule liste, vous n'avez évidemment pas besoin de vous impliquer dans le regroupement. Mais personnellement, j'aime
regrouper certaines couches qui vont de pair, car elles rendent tout plus
transparent et je peux, par exemple,
les désactiver plus rapidement pour avoir une meilleure vue de ce que
je voulais ajouter ensuite. D'accord, nous allons utiliser
à nouveau le crayon. Nous ajouterons des couches de couleur
supplémentaires sur ces feuilles en utilisant uniquement du
remplissage et sans trait. Nous activons le remplissage et nous nous assurons que la fermeture
automatique est activée. Nous pouvons en créer un, tester le blob, et parfois
il ne clique pas tout à fait. Par exemple, ici, je dois à nouveau
désactiver le AVC. Ensuite, nous pouvons changer la couleur. J'aimerais avoir une
teinte plus foncée de ce ton pêche. Je peux désélectionner ce que j'ai. Accédez au sélecteur de couleurs et choisissez cette autre teinte et vous verrez le changement de
couleur ici. Nous n'avons que le remplissage et
la fermeture automatique est activée. Pour cela, je n'
utilise aucun stabilisateur. Je vais maintenant commencer à dessiner ma première forme, puis accéder au panneau Calques. Je vais vérifier quelles feuilles
doivent être coupées. C'est celui-ci. Ensuite, je placerai cette
couche sur le dessus de la feuille. Nous avons maintenant créé les relations
parents-enfants. s'agit d'un masque de découpage, il fonctionne de la même manière dans
des programmes tels que Procreate. Il y a une flèche, vous pouvez l'ouvrir, c'est comme si nous avions créé un groupe essentiellement parce qu'
il y a une flèche ici Vous pouvez l'ouvrir et voir
ce qu'il y a à l'intérieur et à l'intérieur
de la forme de ce parent. Nous avons une forme d'enfant qui
est cet objet de couleur découpé. Passons à cette feuille maintenant. Attachons cette couleur à cette feuille, puis
celle-ci est laissée. Je suis en train de le sélectionner. Pourtant, sur le crayon, je commence à dessiner ma
forme et je la découpe. Nous pouvons également sélectionner
ces masques de découpage, accéder à l'outil de nœuds et nous assurer que nous sommes
satisfaits de nos nœuds. Si la visibilité n'
est pas bonne, vous pouvez simplement commencer par une. Comme d'habitude, vous pouvez tout ranger. Vous pouvez supprimer certains nœuds. Certains d'entre eux seront superflus. Maintenant, nous pouvons également allumer l'autre fleur et
suivre le même processus. L'alternative
serait de créer une nouvelle couche vectorielle, puis de la
faire glisser dans cette feuille. Maintenant, le masque de découpage est déjà découpé, donc l'
expérience de dessin est différente. Parce que ça t'
aidera peut-être à mieux voir. Le seul inconvénient
est peut-être que chaque fois vous créez une nouvelle couche vectorielle et que vous commencez à dessiner des formes, cela crée un groupe qui répertorie tous les objets que
nous allons dessiner dessus. Je n'aime pas trop de groupes
inutiles. Je préfère d'abord
localiser l'objet, le sélectionner, en m'
assurant que je suis sur le crayon. Puis je commence à dessiner. Ensuite, j'aime
le découper et peut-être ensuite, j'aime accéder à l'outil Node
et effectuer les ajustements nécessaires. Vous pouvez également accéder à l'
outil Déplacer et le déplacer. Je répète, je trouve l'
objet que je veux découper. Je garde cette sélection. Je passe au crayon
puis je commence à dessiner, mais c'est encore une fois ma préférence
personnelle. Ensuite, je l'attache. N'oubliez pas non plus que lorsque
vous nettoyez votre actif, il sera nettoyé pour toujours. C'est un peu de travail, mais vous ne le faites qu'
une seule fois, puis vous l'enregistrez dans votre bibliothèque
de
ressources Elles sont prêtes
à être utilisées. Elles sont
super propres et joliment étiquetées. Tout est propre et bien rangé. D'accord, je suis
content de son apparence, mais j'ai une couleur supplémentaire
qui est un peu plus foncée. J'aimerais continuer à
ajouter des couches supplémentaires, en m'assurant de tout
désélectionner. Je vais au sélecteur de couleurs, et je choisis cette
teinte plus foncée d'orange. Revenons à l'outil à crayons. Je sélectionne la feuille que je veux et je vois la sélection. Nous avons déjà un groupe, alors j'y vais. Si vous avez déjà
un masque de découpage, vous cliquez dessus et
vous commencez à dessiner quelque chose de nouveau qui
obtiendra une couche dédiée. Il sera déjà clipsé
dans un masque de découpage. Laisse-moi te montrer.
Le crayon est allumé, je commence à dessiner. Vous voyez, c'est déjà
un masque à découper et maintenant je passe une
feuille après l'autre. J'ouvre le groupe. Je sélectionne l'autre
masque de découpage qui se trouve déjà dedans, puis je commence à dessiner. Encore une fois, ramenez nos fleurs, désélectionnez tout, et
maintenant nous voyons la différence. Je vais maintenant regrouper ces
feuilles. Nous devons partir séparément
et la fleur séparément. Je pense que j'en ai presque fini
avec cette catégorie d'actifs. Maintenant, je vais suivre
le même processus, stylisant ces fleurs
secondaires ici. Je vais accélérer cette vidéo et je
vous verrai dans quelques minutes. [MUSIQUE] OK, nos
fleurs secondaires sont prêtes. La dernière chose que je
voudrais faire est de trier ces couches
de masques à découper. Parce que sur les pétales,
j'ai décidé d'utiliser non seulement une
couleur supplémentaire, mais deux couleurs. J'aimerais également regrouper
les masques de découpage au sein de la couche de
mon parent. Je vais regrouper ces couleurs. L'avantage de
les regrouper est désormais regroupé par groupe. Je peux effectuer tous les réglages
de couleur. Par exemple, si je veux que celui-ci soit un
peu plus lumineux, je peux utiliser les curseurs. Je peux changer la couleur, régler la luminosité. Il est beaucoup plus facile de le
faire sur le groupe de couches. Cette fleur est prête. C'est l'ensemble du groupe. Nous devons partir séparément, la tige séparément et
les pétales séparément. Je peux fermer ce groupe. Regroupons ces
masques à découper et ceux-là, en les
organisant par couleur. Maintenant, je peux dire que c'est terminé. Dans la prochaine leçon,
nous aborderons ces feuilles de ginkgo
et je
vous montrerai comment appliquer non seulement remplissage, mais aussi des
traits comme masque à découper.
21. Lignes de pinceau et AVC: Je voudrais vous montrer
ici comment appliquer et tracer des lignes comme
masque de découpage sur des formes. Parlons de
ces feuilles de ginkgo. Ouvrons ce groupe. Commencez par la grande feuille ici, nous allons accéder à notre outil
Crayon et nous allons légèrement modifier
nos réglages. Pour rappel, pour
dessiner uniquement avec la répétition du trait, nous devons
maintenant remplir
et le trait est vide. Nous désélectionnons. Nous supprimons le remplissage en balayant vers haut et nous ajustons le
trait à une certaine couleur. Nous devons
éteindre le remplissage ici. Nous devons désactiver la fermeture automatique car elle peut
prendre des formes étranges. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Si la fermeture automatique activée lorsque vous dessinez
uniquement avec le trait, elle essaiera de se fermer automatiquement. Il essaiera à nouveau de joindre le premier nœud
au dernier nœud. Si tu l'éteins, c'est réglé. [RIRES] Souvenez-vous que dans la
leçon sur le panneau des
traits, je vous ai dit que si vous
jouez avec
vos réglages de traits, il mémorisera
vos derniers réglages. J'aimerais ajouter
quelques lignes supplémentaires sur ces feuilles de ginkgo,
comme dans mon croquis ici. Je vais commencer par le bas, donc par la tige de la feuille,
et je vais remonter. Je voudrais d'abord dessiner
mon trait. Connaissant la direction dans
laquelle je vais me déplacer, je vais accéder au panneau Stroke et effectuer
quelques ajustements. Ce sera mon nœud de départ et ce sera mon nœud d'arrivée. Vous pouvez voir un
bouton carré, le rouge. C'est le début
et c'est la fin. Également sur le panneau Pression, ici, c'est le début
et c'est la fin. J'aimerais que mon début
soit un peu plus large. Je vais donc saisir ce nœud ici et faire glisser un peu pour
qu'il soit plus épais. Ensuite, je garderai le reste des réglages tels
quels, car là encore, très typique de mon style, j'aimerais
obtenir une ligne qui
ne soit pas parfaitement lisse et
un peu plus agitée. Ensuite, je vais changer la
couleur de mon trait. Je peux également le faire sur cette ligne de
test. C'était où ? Je peux le récupérer ici ou dans ma palette de
couleurs ici. J'aimerais avoir
ce bleu marine plus foncé. Vous pouvez le faire
à partir du sélecteur de couleurs. Encore une fois, à titre de rappel, vous pouvez voir les changements de couleur
ici, quel que soit votre choix. Ou bien, en vous
assurant que vous êtes sur le trait de manière à
ce que le cercle soit vide à l'intérieur, vous obtenez l'icône du
sélecteur de couleurs ici. Vous le faites glisser et déposez sur votre couleur et vous le sélectionnez de
cette manière . J'ai choisi le blanc. [RIRES] L'inconvénient, c'
est qu'une fois que vous l'avez sélectionnée, elle est sélectionnée, mais vous devez
quand même cliquer
dessus pour qu'elle soit appliquée à votre trait
ou à votre champ. Mais maintenant, il est désélectionné pour
revenir à l'outil Crayon. Je vais accéder au panneau
Calques et supprimer cette ligne de test. Ensuite, je sélectionnerai la feuille
que je souhaite modifier. Vous voyez le marquage indiquant qu'
il a été sélectionné et je vais commencer à dessiner. Au fur et à mesure, je peux également ajuster l'
épaisseur de mon trait pour rendre un peu
plus épais et le couper. Maintenant, c'est découpé. Ensuite, je vais tracer une autre ligne. Au fur et à mesure, je peux également ajuster sa taille et
sa largeur ici. Je veux une variété de lignes, je veux que certaines
soient un peu plus épaisses et d'autres
un peu plus fines. Chaque ligne suivante que je dessine crée déjà
une couche enfant. Cela signifie qu'il a été accroché à cette
couche de feuilles d'origine ici. Je veux que celui-ci soit
un peu plus fin, je veux plus de variété. Bien entendu, on se
souviendra de cette finesse et la ligne suivante que je vais
tracer conservera les
mêmes réglages. Ça a l'air plutôt bien. Je vais m'
arrêter ici et passer à la feuille suivante, qui sera celle-ci. Je m'assure qu'il est sélectionné. Mon crayon a sélectionné la
peinture uniquement avec un trait. Je trace mon premier trait,
puis après le dessin, je modifie sa largeur. Ensuite, je le fais glisser sur ce calque parent et je
crée un masque de découpage. Je continue à créer de nouvelles
lignes en modifiant la largeur. Seule cette ligne, étant donné qu'
elle se trouve sur une couche dédiée sera affectée par mes
modifications de taille, et je trace quelques lignes
supplémentaires ici. Rendons
celui-ci encore plus fin. Je me déplace de bas en
haut car c'est ce que j'ai configuré dans mon panneau de
sensibilité à la pression. Si je faisais l'inverse, je commencerais par un
début de ligne plus épais. Maintenant, je vais regrouper
cette couleur car je prévois
d'ajouter une couleur supplémentaire, qui sera beaucoup plus claire. Regroupons ces masques à découper en fonction de leur couleur. En commençant par
la plus grande feuille, je passe à ses
masques à découper de cette couleur plus foncée. Ensuite, dans l'outil Crayon, en
m'assurant d'être dessus,
je vais tracer une ligne supplémentaire, et je changerai sa
couleur soit à partir d'ici, soit à partir du sélecteur de couleurs, soit ici. Vous pouvez simplement choisir cette couleur. La ligne est
redevenue l'outil Pencil. Je voudrais faire glisser cette couleur
plus foncée sur le dessus. Rendons cette ligne plus épaisse
et continuons à dessiner avec cette couleur
plus claire en dessous. Je pense que cela va créer
un effet intéressant. Je modifie également la largeur
de la ligne afin avoir
une variété intéressante de formes. Une fois que j'aurai terminé, je le
regrouperai à nouveau. Maintenant, c'est ma feuille principale. Il comporte deux groupes
de masques de découpe. Un groupe de
couleur plus foncée, qui est en haut, et un groupe
de couleur plus claire, et je répéterai ce processus avec le reste des feuilles. Je pense que j'aimerais
expérimenter cette couleur ici. J'aimerais voir
s'il sera plus
beau quand il sera
un peu plus lumineux. Encore une fois, l'avantage de tout
avoir dans un seul groupe est que
je peux manipuler la couleur au niveau du groupe. Je n'ai pas besoin d'entrer et sélectionner chaque couche manuellement ou même
par des gestes. Je peux juste m'assurer que
je suis dans le bon groupe. Dans ce cas, je
vais sélectionner plusieurs groupes car ils ont
tous la même couleur. Je dois juste m'
assurer d'abord de
tout ouvrir. J'en sélectionne un, puis je fais glisser mon doigt vers la droite pour sélectionner les autres. Je pense que pour
une meilleure visibilité, étant donné que j'ai des
couleurs plus foncées ici, je vais ramener
le damier le menu. Maintenant, qu'est-ce qui est mieux ? Je pense qu'avec des couleurs plus claires, l'autre option était meilleure
et avec des couleurs plus foncées, le damier est meilleur. Faites glisser votre doigt vers la droite pour
sélectionner cette couleur unique. Ensuite, je vais au studio de couleur. Je me souviens que je ne
peins que d'un trait. Je vais d'abord sélectionner
la couleur d' origine à
l'aide du sélecteur de couleurs. Je vais le toucher une fois pour
que
cette couleur particulière lui soit
attribuée au trait . Je fais un zoom
arrière pour mieux voir. Maintenant, je peux jouer
avec la luminance et observer les changements
qui se produisent sur ces masques de découpage et
sur tous ces éléments. Je peux voir si je voulais une
teinte encore plus foncée ou
plus claire, en modifiant
la saturation, en la baissant
ou en l'augmentant, ou en modifiant complètement la teinte. Je vais revenir à ma couleur
d'origine, je crois, et la rendre
un tout petit peu plus claire. Pour les actifs déjà existants,
numéro 1, numéro 2, numéro
3 et numéro 4. Dans la prochaine leçon, nous aborderons l'
ajout de détails supplémentaires à ces fleurs
rondes. Je voulais
vous montrer comment utiliser les fusion ou les modes de fusion
dans Affinity.
22. Modes de mélange: Dans cette leçon, je voulais vous
montrer comment
utiliser les modes de fusion dans les modes d'
affinité ou de fusion. Je voulais continuer à ajouter quelques détails supplémentaires à ces fleurs
rondes. Je pense qu'en soi,
cela
pourrait déjà constituer un bon ensemble d'atouts, mais je voulais ajouter une dimension de détail
supplémentaire. Maintenant, je voulais vous montrer une petite astuce qui fera
bonne figure sur fond. Nous allons commencer par créer
une nouvelle couche vectorielle qui se trouvera juste en dessous de
tout le reste. Sur cette nouvelle couche, nous allons
créer notre arrière-plan. Pour créer un arrière-plan, nous pouvons utiliser l'outil rectangle. Cet outil se trouve
exactement au même endroit dans Affinity Designer version 1. Nous cliquons sur l'outil Rectangle. Nous allons au studio de couleur, nous installons notre terrain. Nous prenons le sélecteur de couleurs, nous le configurons pour notre remplissage et la même couleur
pour notre trait. Revenons maintenant à nos
actifs à la naissance. Nous avons commencé à dessiner
notre rectangle. Ensuite, nous nous dirigeons vers l'outil de déplacement. Nous nous assurons que le
snapping est activé. Nous positionnons les coins de ce rectangle dans les coins du tableau d'art et nous en
faisons un carré. Une fois que vous avez
clipsé et que vous essayez d'ajuster parfaitement
quelque chose, vous verrez ces
lignes directrices qui
vous indiqueront que tout
est correctement aligné. Nous avons maintenant notre couche
d'arrière-plan. Nous pouvons faire la même chose très rapidement dans Affinity Designer
version 1. Créez une nouvelle couche vectorielle. Sélectionnez l'outil rectangulaire. Nous allons simplement sélectionner une
couleur, dessiner notre rectangle. Il a à la fois un trait rempli et un trait
de remplissage. Nous pouvons réduire le trait à : il de cliquer
dessus et de le modifier suffit de cliquer
dessus et de le modifier en un seul point. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai
voulu montrer à nouveau cette étape dans la version 1 d'
Affinity est que la position de capture est
légèrement différente. Dans la version 2, il se trouvait dans
le coin supérieur droit. Ensuite, la version 1 qui se trouve dans
le coin inférieur gauche ici. Vous reconnaîtrez
qu'il est allumé en voyant le
cercle bleu qui l'entoure. Nous avons maintenant la
couche d'arrière-plan dans la version 1 et dans la version 2. Nous pouvons également créer ici
une nouvelle couche vectorielle juste pour imbriquer ces nouvelles formes. Vous pouvez les
faire glisser jusqu'en dessous. Ensuite, nous dirigeons notre crayon. Nous revenons à l'option de remplissage
et à l'option de fermeture automatique. Nous sélectionnons la même couleur
à l'aide de l'outil de sélection de couleurs. Nous pouvons maintenant dessiner une
forme juste pour la tester. Si cela n'a pas changé, vous pouvez cliquer dessus et effectuer vos réglages ici dans le studio de couleurs ou
ici dans votre menu. Je suis en train d'ajuster le remplissage. Je passe à l'
accident vasculaire cérébral et je le retourne vers
le haut pour l'
éteindre complètement. Supprimons cela et
testons-le à nouveau. Maintenant, ça marche. Sur cette couche, nous avons la forme que
nous venons de créer. Nous pouvons accéder au menu à
trois points. Vous vous souvenez que nous avons également le curseur d'opacité ici. Juste en dessous, nous avons nos modes de fusion ou
nos modes de fusion. Par défaut, chaque forme est réglée
sur un mode de fusion normal. Mais il existe une grande variété
de ces modes de fusion. Le plus populaire
est Multiply, et c'est ce que nous
utiliserons dans une seconde. Cela assombrit la couleur et c'est vraiment génial pour
ajouter des ombres supplémentaires. gravure par couleur est également intéressante
, tout comme la gravure linéaire. J'ai également tendance à utiliser
beaucoup d'écran et ajouter, car ils sont vraiment
bons pour ajouter des reflets. Créons l'une de ces
formes et l'un de ces écrans. Mettons deux doigts sur
l'écran et faisons une copie. Oups, nous devons
être un outil mobile. Faisons une copie
de la même forme. Maintenant, ce duplicata de cette copie, changeons-le pour multiplier afin que je puisse
vous montrer quelle est la différence. Je peux maintenant sélectionner
ces deux formes. J'appuie et je maintiens
un doigt sur l'écran, puis tape sur l'autre forme. Nous sommes toujours en mouvement. Je peux les réduire un
peu. Maintenant, je les déplace sur ces petites fleurs
et je les fais glisser vers haut pour que vous puissiez voir et comprendre plus clairement ces
options de mélange. Une fois que ces couches en mode de fusion se trouvent au-dessus de nos couches en mode
normal, elles peuvent interagir avec les couleurs qui se
trouvent en dessous. Cette forme est conçue pour
se multiplier, ce qui assombrira un
peu tout ce qui se
trouve en dessous. Nous pouvons voir ici
que ce rouge est devenu plus foncé et que ce
violet est devenu plus foncé. De plus, cela interagit
avec notre parcours. Si nous changeons par exemple
la couleur de fond, ce violet à multiplier interagira également avec la
couleur du fond. C'est pourquoi vous pouvez
créer des effets
vraiment très intéressants
ultérieurement lorsque vous utilisez modes de
fusion et que vous pouvez voir comment ils interagissent avec
la couche d'arrière-plan. Par exemple, nous pouvons.
Passons à nos échantillons, nous
pouvons voir d'autres couleurs. Vous pouvez obtenir des combinaisons de
couleurs assez inattendues. Maintenant, cette
couche multiple interagit également
de manière très intéressante avec
notre couche d'arrière-plan. C'est vraiment cool, et l'autre forme
est adaptée à l'écran, qui rend le tout plus léger. Nous voyons que la
forme de la fleur, les pétales sont devenus plus clairs
et que ces lignes rouges, le planeur et ce
rouge se sont transformés en rose. exactement ce que je vais faire. Je vais dessiner quelques formes
supplémentaires sur nos fleurs et un peu
à l'extérieur des fleurs. Nous obtenons des combinaisons de
couleurs intéressantes, à la fois lorsque le mode de fusion
interagit avec notre forme principale, qui est ce petit bleu. En dessinant des formes
également en dehors de notre floraison, cela interagira également de manière très intéressante avec
la couleur de fond. Revenons à la
couleur d'origine du fond. Maintenant, je vais vous montrer deux façons dont vous pourriez vouloir travailler. Je choisis pour le remplissage
la même couleur rose. Referme automatiquement, c'est fermé. Je commence à dessiner sous une forme. Ensuite, je vais régler
cette couche pour qu'elle se multiplie. Je vais passer au menu à
trois points. Choisissez, multipliez, désélectionnez
et voyez si cela me plaît. Au cas où cela me
plairait, je peux simplement ouvrir le groupe
avec cette fleur ici, et je peux la faire glisser
où je le souhaite. Par exemple, je peux le
placer juste en dessous ces lignes rouges ou
le placer au-dessus de celles-ci pour qu'
elles soient également incluses. Utilisons l'
outil Move, déplaçons cette fleur, et nous avons maintenant un atout complètement
différent. C'est l'option numéro 1. Passons maintenant à
cette fleur. Une autre option pour mieux
voir ce que je
fais serait de me
rendre directement dans le groupe de cette fleur de remplissage pour ajouter une nouvelle couche vectorielle, de la
faire glisser sur place au cas où
elle apparaîtrait juste en haut. Ensuite, je passerais à
l'outil à crayons. Assurez-vous que cette couche est configurée pour se
multiplier dès le début. Maintenant, je vais dessiner sur
cette nouvelle fleur. Je verrais en temps réel
comment la forme est affectée. Je pense que celui-ci est
peut-être un peu plus efficace parce que vous pouvez
mieux voir ce que vous faites. L'avantage d'utiliser
cette approche est que vous pouvez
mieux voir les choses lorsque vous dessinez. Vous devez simplement vous rappeler que la multiplication est définie sur la couche
vectorielle que nous avons créée. Laisse-moi te montrer. Si
je regarde le menu, je vois que c'est multiplié. Mais la forme, la courbe
que j'ai créée à l'intérieur, n'est pas réglée pour se multiplier, elle est réglée pour devenir normale. Je m'en tiendrais quand même à ça. Si je veux mettre de l'ordre, je pourrais probablement
transformer celui-ci en multiple, faire sortir de ce groupe et supprimer cette imbrication inutile. Mais pour l'instant, je suis heureuse. Parfois, lorsque vous
créez des actifs, il s'agit d'être rapide, car ils ne peuvent pas
être bloqués indéfiniment. En essayant de rendre vos groupes parfaits, renommez
tout parfaitement. Parfois, vous voulez simplement
être rapide et efficace tout en
créant de nombreux actifs
en même temps. Passons maintenant à
cette petite floraison. Nous allons répéter la
première approche : nous dessinons d'
abord, puis nous réglons le
tout sur notre mode de fusion , notre outil à
crayons, en sachant où je suis et
que je dessine ma forme. Ensuite, je l'ai
réglé pour qu'il se multiplie. Bien entendu, vous pouvez
le modifier davantage. Vous pouvez accéder à l'outil de déplacement. Tu peux le réduire. Vous pouvez accéder à l'outil Node
et manipuler davantage
vos notes ou en supprimer
certaines, les nettoyer. Assurez-vous simplement d'ouvrir le groupe et de placer cette couche
dans le groupe. Nous avons maintenant un autre atout
unique. Ensuite, sur cette fleur, nous répéterons la
deuxième approche. Nous allons entrer dans le groupe. Nous allons créer une
nouvelle couche vectorielle, qui est parfois créée
au sein du groupe et parfois elle apparaît simplement au-dessus. Mettons-le ici. Réglons cette couche pour qu'elle soit
multipliée par l'outil crayon et nous pouvons
maintenant commencer à dessiner. Maintenant, je peux mieux voir. C'est également très bien. Je pense que je vais terminer
ces trois fleurs en utilisant la deuxième approche créer d'abord ma couche vectorielle, configurer pour qu'elle se multiplie et je
vois mieux ce que je dessine. Lorsque vous utilisez des modes de fusion avec les mêmes couleurs que celles de la palette de couleurs
que vous avez
planifiée, vous obtiendrez généralement
un design harmonieux et
cohérent,
car vous aurez
l'impression que les couleurs vont un design harmonieux et
cohérent de pair. Ils auront simplement luminosité
ou
une teinte différente de celle d'eux. Dans la prochaine leçon, je vous en apprendrai plus sur l'outil Knife
combiné à l'utilisation des modes de fusion.
23. Outil de couteau: Dans cette leçon, je vais
vous parler de l'outil Knife. La leçon précédente sur
les modes de fusion
s'applique également à Affinity
Designer version 1. Vous pouvez également accéder aux
modes de fusion ici très facilement. Par exemple,
sélectionnons cette forme. Vous cliquez sur les trois points, et cela ressemble beaucoup
à la version 2 de Designer. Voici le curseur Opacité, où vous pouvez
trouver vos modes de fusion. Passons maintenant à
ces baies. Tout d'abord, nous allons
faire une copie de la tige. Nous allons ici dans le menu à
trois points, dans le coin supérieur gauche
et nous appuyons sur Dupliquer. avons maintenant deux exemplaires. Ensuite, nous allons changer
le mode de fusion de la couche située au-dessus
en mode Multiplier. Nous sélectionnons l'outil Move. Nous réduisons légèrement cette forme et nous créons un petit décalage en la déplaçant d'un côté, exemple vers la gauche. Je désélectionne. Nous pouvons maintenant utiliser l'outil
Knife pour retirer le dessus de ces
feuilles ici. L'outil Knife est uniquement disponible dans Affinity Designer
version 2. Donc, si vous êtes passé de
la version 1 à la version 2, vous l'aurez ici. Il se trouve dans
le menu de gauche ,
plus ou moins au milieu.
Juste en dessous de l'outil crayon, vous pouvez voir l'outil Knife. Il s'agit d'un nouvel ajout
à la version iPad, qui n'est pas disponible
dans la première version. Il s'agit d'un outil qui
vous permet de découper à main levée vos courbes vectorielles et de
les diviser en objets séparés
en petits morceaux. Je pense qu'il vaut mieux que je vous le
montre en action. Nous nous assurons que nous sommes sur cette couche supérieure, la couche
multiple. Ensuite, nous sélectionnons l'outil Knife. Comme toujours, nous avons
quelques options
supplémentaires dans la
partie supérieure de notre écran. Si vous n'êtes pas sûr de la signification de
ces symboles, vous pouvez toujours appuyer sur le point d'interrogation et vous verrez ce
petit aide-mémoire. Vous pouvez découper vos objets vectoriels, par
exemple, en utilisant
une ligne droite, ce symbole ici, ou vous pouvez les découper à main levée la même manière que nous
utilisions le crayon. Ici, vous pouvez également utiliser
la fonction de fermeture automatique pour que la forme que vous créez avec le couteau se ferme
également automatiquement. Je voudrais découper cette forme en utilisant l'option ligne droite. Je vais le sélectionner, puis je trace une ligne
droite
du milieu de la tige vers
l'extérieur de la tige. Vous verrez que cela a déjà été scindé
en deux parties. Je vais supprimer celui-ci. Je vais revenir à la couche multiple
d'origine, en m'assurant que je suis toujours sur
l'outil Knife. Je vais couper une autre
ligne et cela
découpera la couche supérieure de
l'autre petite feuille. Je vais le supprimer. C'est cet effet que
je voulais vous montrer. Sur cette couche, nous avons
la tige originale de notre baie et la couche supérieure est la copie de cet élément, mais elle est prête à se multiplier avec
quelques morceaux découpés. Celui-ci est terminé. Nous
pouvons maintenant passer à celui-ci. Ouvrons le groupe. Cliquons sur notre tige
et sur les feuilles. Nous pouvons créer une copie à partir du menu ci-dessus en sélectionnant Dupliquer. Ou il y a un autre moyen. À partir de l'outil Déplacer, après avoir sélectionné cette forme, deux doigts sur l'écran et vous avez
maintenant créé une copie en la déplaçant légèrement sur le côté. Repositionnons-le déjà un peu par rapport à cette forme, et changeons le mode de
fusion en Multiplier. Bien entendu, vous pouvez également
réduire l'opacité de cette couche afin d'obtenir
un effet plus subtil. Pour celui-ci,
réduisons-le à 75 %, par exemple. Ensuite, nous passons à l'outil Knife. Cette fois, je ne veux pas le
couper en ligne droite. Je souhaite sélectionner Fermeture automatique. J'aimerais couper
ces feuilles à main levée , mais avec un peu
de stabilisation. D'une certaine manière, l'outil
Knife ressemble à peu près à
l'outil Crayon, mais l'outil Crayon
crée de nouvelles formes et l'outil Knife découpe
des formes et les supprime. Choisissons peut-être
le stabilisateur de corde, déposez-le un peu et commençons à couper. Je commence en dehors de la forme et je termine
également en dehors de la forme. Nous pouvons l'enlever et le
travail est pratiquement terminé. De retour à ce multiplicateur,
appliquez la couche. Maintenant, je veux couper ce haut ici et enlever
ces parties supplémentaires. Je désélectionne. C'est chose faite. Cela semble très intéressant. Maintenant, notre dernière baie. À partir de l'outil Move,
nous créons une copie. Nous changeons le
mode de fusion en Multiplier. Nous passons à l'outil Knife. Vous pouvez également
expérimenter sans stabilisation. Nous pouvons également désactiver la
fermeture automatique et commencer à couper. Je commence en dehors de ma forme, et je finis aussi
en dehors de ma forme. Cela a été coupé
et maintenant je l'enlève. Maintenant, mes
actifs les plus importants sont complets et à peu près tous nos
actifs sont prêts à être utilisés.
24. Échelle avec objet: Dans cette leçon, je
voulais expliquer
comment redimensionner votre trait, en particulier lorsqu'il est appliqué
à la structure de vos actifs. Cette
information mérite une leçon séparée car il s'agit
d'un problème très négligé que
rencontrent de nombreux artistes
vectoriels débutants s'ils ne sont pas
entièrement familiarisés avec l'outil. Prenons ces
baies, par exemple. Ils seront parfaits
pour que je
vous montre où réside le problème car toutes leurs branches ont été dessinées uniquement à
l'aide du trait. Jetons un coup d'œil à cette
baie, par exemple. Ouvrons le panneau Calques. Celui-ci, ici. Jetons
un coup d'œil à ces branches. Dans le studio de couleur, vous verrez que
ces brindilles bleues ont été entièrement dessinées à
l'aide d'un trait. Revenons maintenant à ensemble
du groupe
pour ces baies, passant à l'outil de déplacement. Voyons ce qui va se passer lorsque je veux le redimensionner. Tu vois, au fur et à mesure que je l'agrandis, mes lignes de trait deviennent
un peu étranges. [RIRES] Échangeons
les autres baies pour que vous puissiez mieux voir. Ces lignes de trait ne suivaient la forme et l'échelle
complètes de l'objet dans son ensemble. Voyons également ce qui se passe
lorsque nous le réduisons. Vous voyez, cela devient également un problème. Comment résoudre ce problème. Il s'agit
d'un problème très courant rencontré par
les personnes qui utilisent Affinity pour la création de
logos. Par exemple, ils conçoivent un logo uniquement à l'aide du trait, puis ils ne savent pas comment
définir correctement le trait qu'il suive l'
échelle de l'objet dans son ensemble. La première étape à
faire est conserver la taille de cette
baie comme vous le souhaitez. Par exemple, pour moi, je veux cette largeur de lignes, puis vous
devez accéder aux couches
ou aux groupes qui
ont été dessinés uniquement à l'aide du trait, et vous devez effectuer un petit réglage pour résoudre le
problème. Pour ce faire, nous devons
accéder au panneau Stroke ici,
et pour l' ensemble de ce groupe, nous devons cocher
« Scale with Object ». Maintenant, sélectionnons-le. Lorsque nous revenons à l'ensemble du groupe et que
nous voulons le redimensionner, cette fois, notre trait
suivra les proportions
de ce buisson de baies. De plus, faisons-le très petit pour voir s'il fonctionne
vraiment. Oui, ça marche. Les proportions de notre
arbuste à baies ont été préservées. Si vous souhaitez que vos
lignes de contour soient redimensionnées avec une largeur de ligne variable qui suivra le
reste de votre forme, vous
devez vous
assurer de cocher cette case pour chaque couche utilisant un trait ou pour chaque groupe
contenant des lignes de trait. Rendons peut-être cela invisible. Cela signifie que nous devons suivre la même étape pour toutes
ces lignes de trait ici. Vous pouvez également le faire en bloc, vous n'avez pas à le
faire un par un, vous pouvez sélectionner une couche,
puis continuer
à glisser vers la droite, puis vous pouvez le faire
en masse, pour ainsi dire. « Stroke Studio »,
« Scale with Object ». Maintenant, lorsque nous voulons le redimensionner, les proportions
seront préservées. Qu'est-ce que cela signifie pour
votre portefeuille d'actifs ? Vous devez parcourir toutes les catégories que vous avez créées et vous
poser la question suivante : « D'accord, où exactement,
dans quels groupes, et ensuite quelles couches ai-je
dessinées uniquement à l'aide du trait ? » Par exemple, je me souviens que lorsque je dessinais
ces feuilles de ginkgo, j'
utilisais également traits pour les
tiges de ces feuilles Je dois
donc ouvrir
chacun de ces groupes. N'oubliez pas que vous ne le faites
qu'une seule fois, [RIRES], puis vous sauvegardez l'actif et
vous le conservez pour toujours. Cela ressemble à de nombreuses étapes
à suivre, mais c'est juste quelque chose que vous devez prendre en
compte lorsque vous créez vos actifs et vous assurer qu'
ils sont correctement configurés. Ensuite, tout va bien, vous les avez pour toujours
et vous pouvez profiter [RIRES] de
la conception avec eux. Pour toutes ces feuilles de ginkgo, j'ai sélectionné tous les
traits. Vous voyez, le fond est vide et la couleur du trait est sélectionnée,
puis, encore
une fois,
allez dans le «
Panneau des traits », « Echelle avec objet ». Je pense que je l'avais aussi ici. Éteignons les feuilles. Retournez à nos grandes fleurs. Je l'avais aussi ici, ici j'ai utilisé stroke. Je vais répéter cette étape pour
toutes les catégories d'actifs. Ici, j'ai également
tracé ces lignes. Je dois juste y aller groupe par
groupe et vérifier si ce paramètre a été
coché, sinon vous risquez de rencontrer
des problèmes redimensionner votre design plus tard si cette
option n'est pas cochée. Maintenant que cette dernière
étape est terminée, commençons à enregistrer
ces magnifiques actifs dans notre panneau Actifs.
25. Panneau d'actif: Nous pouvons maintenant commencer à
enregistrer nos actifs dans le panneau Actifs et à les
classer. panneau Actifs de la version 1 et de la
version 2 se trouve dans le coin
supérieur droit sous le panneau des couches. Dans la version 2, c'est ici. Ici, j'ai tous
mes biens entreposés. L'icône est
légèrement différente dans la version 1, mais elle se trouve au même endroit. Cette bibliothèque de ressources est
une zone dans laquelle vous pouvez stocker tous les éléments de conception
que vous avez tendance à réutiliser. Une fois enregistrés
dans cette bibliothèque, ils seront accessibles dans chaque nouveau document
que vous créez. Il sera disponible
sur l'ensemble de l'appareil. Pour ceux d'entre vous
qui travaillent à
la fois sur
la version iPad et sur la version de bureau, c'est très pratique car
vous pouvez, par exemple, créer vos ressources sur votre iPad, puis
les exporter vers votre ordinateur et les utiliser sur la
version de bureau d'Affinity. Allons-y et créons
notre première catégorie d'actifs. Deux X sont nos options
dans le panneau des actifs, vous devez vous rendre dans ce menu de hamburgers en
haut à droite. Ici, vous avez la
possibilité d'ajouter une catégorie pour l'importer, pour l'exporter. La troisième option, également très importante, consiste à
ajouter une sous-catégorie. Vous pouvez également renommer votre
catégorie ou en faire une copie, et vous pouvez la supprimer entièrement, ou la sororité ou les catégories
par date d'ajout. Toutes vos catégories d'actifs, en fonction du
nombre que vous créez, seront disponibles dans un menu contextuel en haut
du panneau des actifs. Il vous suffit de cliquer
sur le titre de vos actifs et ce
menu s'affichera. C'est ici que vous pouvez
accéder rapidement à tous les actifs restants. Créons une nouvelle catégorie
et appuyons sur Ajouter une catégorie. Vous pouvez le renommer ici. Je vais appeler mes
fleurs magiques pour ma nouvelle collection. Mais bien sûr, vous pouvez
nommer votre catégorie, comme vous le souhaitez
, qu'il s'agisse Flow Rôles, de Botanical
Garden Metal. Peut-être avez-vous un groupe pour les animaux ou pour les icônes des réseaux
sociaux. Maintenant, pour chaque nouvelle catégorie,
vous avez besoin de sous-catégories. Sous-dossiers pour vos
actifs
afin de les stocker dans
cette bibliothèque. Encore une fois, en cliquant sur
le menu hamburger, vous sélectionnez Ajouter une sous-catégorie. Vous avez maintenant la
possibilité de choisir ce menu de hamburgers extérieur
appartenant à la sous-catégorie. Par défaut, il s'appellera
assets, mais nous pouvons également le
renommer. Par ici. Je vais le renommer
en fleurs. Je sais déjà quelles sous-catégories d'
actifs j'ai créées en masse, essentiellement
lorsque je créais, dessinais mes actifs. Je vais
continuer et ajouter toutes ces sous-catégories tout de
suite. Ajoutez une sous-catégorie. Je veux un autre dossier
pour les feuilles. Renommons-le en feuilles. Alors j'en veux vraiment un de plus. C'est un dossier dans
lequel nous allons mettre nos actifs. J'en veux un de plus pour les baies. Créons-en une appelée baies. Presque chaque fois que je
crée une nouvelle catégorie d'actifs, j'ai toujours un groupe supplémentaire à la fin,
appelé « fillers ». Pour tous les éléments de remplissage, il peut s'agir de matières de remplissage botaniques, mais il peut également s'
agir de taches, de
points ou de rayures, de n'importe quelle forme
géométrique. Renommons cette dernière
sous-catégorie en remplisseurs. Bien sûr, vous n'avez pas
besoin d'être aussi granulaire. Vous pouvez y aller de manière aussi détaillée ou
aussi simple que vous le souhaitez. Chacune de ces catégories héberge un nombre illimité
de sous-catégories. Il suffit de
garder à l'esprit que actifs ne peuvent pas exister
directement dans des catégories. C'est pourquoi nous avons dû créer ces sous-catégories et
vous en avez besoin d'au moins une. Maintenant, la chose la plus importante est de
savoir comment stocker un actif. C'est super facile.
Laisse-moi te montrer. Vous pouvez le faire
individuellement ou en masse. Je vais vous montrer
les deux scénarios. Nous naviguerons
à nouveau dans le panneau des couches. Je veux commencer par
mes fleurs principales. Chaque fois que nous choisissons un groupe, puis que nous ajoutons notre
actif à partir de la sélection. Le niveau du groupe sera reconnu comme un atout
individuel. Nous devons juste faire attention à ce
que ce niveau supérieur, c'est-à-dire que l'ensemble du groupe de
cette grande fleur soit sélectionné, car il peut arriver
par hasard que vous
n'ayez sélectionné que quelques couches, puis vous les ajoutiez en tant qu'actif
et que certaines parties soient manquantes. Le meilleur moyen est de
cliquer plusieurs fois pour s'assurer que l'
ensemble du groupe est sélectionné. Ensuite, nous accédons à notre Assets Studio. Menu de hamburgers pour la sous-catégorie
des fleurs. Ajouter un actif à partir de la sélection. C'est comme ça que ça
se passe [RIRES]. C'est ainsi que vous ajoutez vos
actifs individuellement. Mais je voulais vous montrer dans ce cours comment
créer vos actifs en masse. Maintenant, je vais vous montrer
comment vous pouvez les ajouter en masse. Cette technique vous fera
gagner beaucoup de temps. Celui-ci a été ajouté. Je passe aux
fleurs restantes de ce groupe. Je les marque toutes
avec deux doigts. Ensuite, je choisis à nouveau Ajouter un
actif à partir de la sélection. Maintenant, ils ont tous été
ajoutés en même temps. Cela peut vous faire gagner beaucoup de temps. Passons maintenant à nos fleurs
secondaires. Je les sélectionne tous
au niveau du groupe. Encore une fois, ajoutez un actif à partir de la sélection. C'est là. J'
adore ajouter des actifs. J'adore cette partie. C'est ce qu'il y a de mieux parce que
tu as travaillé si dur. Vous avez vraiment
peaufiné ces éléments pour que tout soit correct avec
les nœuds et les couleurs. Ce coup
fonctionne parfaitement. C'est un pur
plaisir d'arriver à ce stade et de
les mettre dans votre bibliothèque. Maintenant, les feuilles
vont partir. Sous-catégorie, Ajouter à nouveau un actif
à partir de la sélection. Cela prend quelques secondes. De grosses baies, en
les sélectionnant toutes les trois. Je vais les mettre dans
ma sous-catégorie des baies. Maintenant, l'autre groupe de baies, Ajouter un actif à partir de la sélection. Chacun de ces groupes a été reconnu comme un actif
individuel distinct, comme vous pouvez le constater. Nous passons maintenant à la catégorie
des fleurs de remplissage. Il s'agit de la dernière sous-catégorie. Enfin, nos fleurs
de remplissage rondes. En ce
qui concerne ces grappes de fleurs ou n'importe quelle autre fleur, je vous suggère
de les conserver deux fois. Je vais vous expliquer pourquoi. Pour commencer, je vais enregistrer l'ensemble du groupe principal qui héberge toutes ces personnes qui remplissent
des fleurs ensemble. Je vais sélectionner ce groupe de couches
supérieures, Ajouter un actif à partir de la sélection. Vous verrez que ces fleurs de
remplissage ont été ajoutées à partir de ce
niveau de groupe supérieur en tant qu'atout. Mais cet atout comprend toutes ces sept fleurs de remplissage. Parfois, lorsque je
crée un motif, je souhaite ajouter
des grappes de fleurs très rapidement. Je ne souhaite pas
les ajouter individuellement. Je veux juste les coller sur ma toile et continuer à dessiner. Si je possède un tel actif de cluster, c'est très simple, car il
me suffit de cliquer dessus. Vous aurez alors la
possibilité de
le supprimer ou de l'insérer. Je choisis Insérer, et maintenant un autre groupe de
ressources a été ajouté. Cela rend parfois
mon processus de conception beaucoup plus efficace,
car nous ajoutons de nombreux éléments en même temps. Mais revenons en arrière. C'était la première fois que
nous sauvegardions ces éléments. La deuxième fois, j'
aimerais
entrer dans ce groupe
et
sélectionner toutes ces
fleurs individuellement au niveau de leur sous-groupe, puis accéder à
mon panneau d'actifs
et à nouveau
Ajouter un actif à partir de la sélection. Vous verrez maintenant que chacune
de ces fleurs individuelles, qui possède son propre
groupe dédié dans le panneau des couches, a été enregistrée et ajoutée individuellement dans le
panneau Assets. Maintenant, quels en sont les avantages ? Parfois, je n'ai pas envie d'ajouter autant de fleurs de remplissage
en même temps. Je veux juste en ajouter peut-être
un, deux ou trois. Il est alors très pratique de
sauvegarder ces remplisseuses séparément. Je
peux cliquer par exemple. sur celui-ci et choisissez Insérer, et peut-être ajoutez-en un
au lieu du groupe entier. également ajouter vos
éléments en appuyant longuement sur l'un d'entre eux, puis en
le faisant glisser sur votre toile. Ensuite, je peux simplement sélectionner la forme qui me plaît le plus
dans ce groupe. Je peux les ajouter séparément sur
ma toile. Nous avons presque terminé,
nos catégories sont déjà terminées. Dans notre dernière leçon pratique, je vais vous montrer comment importer
et exporter vos actifs pour créer des sauvegardes et les
partager. Je te verrai là-bas.
26. Importer et exporter des actifs: Les actifs peuvent être exportés
et importés sous forme de modules complémentaires. Les modules complémentaires stockés sous forme de fichiers doivent être saisis
manuellement dans Affinity. vous pouvez vous entraîner
à saisir de nouvelles ressources en téléchargeant et
en important mon cadeau. J'ai créé un ensemble de base de produits de remplissage botaniques
simples pour Affinity Designer
que vous êtes libre d'utiliser dans vos créations
ou dans vos patrons. Si votre panneau d'actifs
est vide pour le
moment, remplissez-le légèrement
en améliorant les actifs
que j'ai créés pour vous. Pour télécharger ces ressources, rendez-vous sur
weronikasalach.com/filler-assets. Je vous montre comment télécharger
votre application gratuite dans la leçon 5, vous pouvez télécharger des ressources gratuitement. Mais pour rappel, vous pouvez importer n'importe quel
actif ici dans le menu hamburger en
sélectionnant la catégorie d'importation. L'exploitation est tout aussi simple. Il vous suffit de
sélectionner l'option catégorie
expert. Nous pouvons, par exemple, accéder à notre
catégorie florale magique ici. Nous pouvons les exporter en
sélectionnant Catégorie d'exportation. Ensuite, il vous sera demandé de l'enregistrer quelque part
dans votre espace de stockage. Je sauvegarde tous mes actifs dans le stockage de mon
iPad et je les copie de temps en temps sur mon disque dur externe en
tant que sauvegarde supplémentaire. De cette façon, vous pouvez également
importer et exporter vos groupes d'actifs
depuis votre iPad vers votre version de bureau
et vice-versa. J'ai un dossier sur mon
iPad appelé Affinity Assets. Encore une fois, il est enregistré sur mon iPad. Si vous n'avez pas ce
dossier lorsque vous cliquez sur Exporter, vous avez la possibilité, dans le coin supérieur droit, de créer un nouveau dossier et peut-être de le
nommer Affinity Assets. Je veux enregistrer
cette catégorie dans ce dossier et je clique sur « Enregistrer ». Maintenant, il a été enregistré et
voyons si cela
fonctionne réellement en accédant à la version 1 d'Affinity
Designer. Dans mon cas, je peux le
tester sur la version 1 car je n'ai pas encore
cette catégorie ici. Cela fonctionne de la même
manière dans la version 2. Menu hamburger, catégorie d'importation. Il
reconnaît déjà mon dossier, mais je peux y retourner pour vous
montrer les dossiers
que j'ai sur mon iPad. Vous devez trouver le
dossier Affinity assets, quel que soit le nom
que vous lui avez donné. Ici, je peux voir ma catégorie
d'actifs. C'est ce qu'on appelle des fleurs magiques. Il possède une
extension de fichier, AF assets. Je clique dessus et c'est ici. De cette façon, nous avons
actualisé à la fois l' exportation et
l'importation de nos actifs. À cet égard, notre
parcours est terminé.
27. Étapes suivantes: Vous y êtes parvenu, vous
maîtrisez la création magnifiques
ressources vectorielles dans Affinity. Je sais à quel point il peut être difficile de se
lancer dans un nouveau programme, en particulier celui qui concerne les vecteurs. Vous avez maintenant une longueur d'avance en termes de compréhension de
l'application et de
certaines des
choses intéressantes que vous pouvez faire avec elle. Et ensuite ? Je vous suggère de créer au moins 10 nouveaux actifs chaque
mois pour développer votre bibliothèque. Plus il y en a, mieux c'est. Vous pouvez vous fixer un objectif
et
peut-être même prévoir
du temps pour vous y présenter. N'oubliez pas que les ressources sont les éléments
constitutifs de toute conception, qu'il s'agisse d'un motif ou d'une illustration
vectorielle. N'hésitez pas à partager votre travail et vos réflexions dans la galerie de
projets. Vous pouvez simplement prendre une capture d'écran et la
partager avec notre communauté Si vous êtes un artiste plus
expérimenté, j'adorerais voir ce que vous
créez avec ces ressources, peut-être que vous concevez un motif. Si vous partagez votre
travail sur Instagram, vous pouvez utiliser le hashtag #magicalvectors et me taguer pour que je
puisse présenter votre travail. Assurez-vous de me suivre sur Skillshare pour être
informé de mes nouveaux cours Affinity Designer
et Procreate. En attendant, vous
pouvez également consulter ma chaîne YouTube où, de temps en
temps, je mets ligne des tutoriels plus courts sur Affinity Designer
et Procreate. Si vous avez aimé ce cours, veuillez laisser un avis
sur Skillshare. Cela
m'aidera vraiment à mieux me classer dans le moteur de recherche et
aidera ma petite entreprise. Merci beaucoup d'avoir suivi
mon cours Affinity Designer. J'espère que tu as
vraiment beaucoup appris. Je vous verrai lors de mon prochain cours
Affinity Designer. Bonne création.
28. Cadeau (03/2023): Salut, les gars. Jusqu'au 20 mars 2023, vous avez la chance de participer à mon concours
Skillshare. Vous pouvez gagner un an de
Skillshare gratuitement. L'année gratuite supplémentaire sera ajoutée à votre abonnement
Skillshare actuel. Supposons que votre abonnement
se termine en avril 2023.
Si vous gagnez, il sera
prolongé
sans frais supplémentaires jusqu'à l'année
suivante, soit en avril 2024, afin que vous puissiez continuer à suivre tous les cours intéressants et à apprendre. Pour participer à ce concours, vous devez faire deux choses. Numéro 1, veuillez écrire la critique de ce
cours sur Skillshare. Dites-moi, par exemple, ce que vous aimez le plus dans la classe et certaines des
choses que vous avez apprises. Numéro 2, créez un projet dans la galerie de projets sur Skillshare et
montrez-nous vos actifs. Vous pouvez vraiment simplifier les choses en prenant une capture d'écran depuis votre interface d'affinité
, puis en la téléchargeant en
tant que projet. Nous aimerions vraiment
savoir quels actifs vous avez créés et comment vous les
classez. Voici un exemple de
capture d'écran que vous pouvez prendre. Vous pouvez nous montrer les
illustrations que vous avez créées à l'aide de
ces actifs et vous pouvez également ouvrir votre panneau d'
actifs et
nous montrer comment vous avez classé ces
actifs. Voici un deuxième exemple. Vous pouvez également
répartir tous les éléments que vous avez créés
sur un seul tableau artistique. voyez, je l'ai donc sur
ce tableau d'art
, puis j'ai ouvert mon
panneau de ressources. Ainsi, vous pouvez également prendre une
capture d'écran et télécharger dans votre galerie de
projets. Le gagnant sera
annoncé le 21 mars
2023, ici sur Skillshare
et sur mon Instagram. Je te souhaite bonne chance.