Les bases d'Affinity Designer : ressources vectorielles pour la conception de motifs de surface | Weronika Salach | Skillshare
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Les bases d'Affinity Designer : ressources vectorielles pour la conception de motifs de surface

teacher avatar Weronika Salach, Art with MAGIC

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:44

    • 2.

      Votre projet et votre inspiration

      2:39

    • 3.

      À propos d'Affinity Designer

      4:08

    • 4.

      Que sont les éléments

      3:04

    • 5.

      Téléchargement GRATUIT d'éléments

      1:43

    • 6.

      L'interface : V1 et V2

      7:32

    • 7.

      Projets et documents

      7:00

    • 8.

      Vos tableaux d'art

      6:42

    • 9.

      Références et panneau de stock

      8:19

    • 10.

      Des éléments de planification (démonstration de Procreate)

      6:02

    • 11.

      Croquis de personnage en pixel

      6:57

    • 12.

      Organiser des éléments en couches

      5:37

    • 13.

      BONUS : Coup d'œil et remplissage

      6:34

    • 14.

      Couleurs de base de l'outil Crayon

      11:03

    • 15.

      Stabilisation du pinceau

      8:26

    • 16.

      Mode sculpt

      6:16

    • 17.

      Panneau de traits

      12:01

    • 18.

      Regrouper des éléments partie1

      11:53

    • 19.

      Regrouper des éléments partie2

      6:52

    • 20.

      Masques d’écrêtage

      12:41

    • 21.

      Lignes de découpage et traits

      10:33

    • 22.

      Modes de mélange

      11:54

    • 23.

      Outil de couteau.

      6:02

    • 24.

      Échelle avec un objet

      5:51

    • 25.

      Panneau d'éléments

      11:18

    • 26.

      Importer et exporter des éléments

      3:09

    • 27.

      Étapes suivantes

      1:54

    • 28.

      Cadeau (03/2023)

      2:03

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 429

apprenants

103

projets

À propos de ce cours

Affinity Designer vous intéresse comme alternative à Adobe Illustrator ? Vous souhaitez améliorer vos compétences en matière de conception de surfaces ?  Inscrivez-vous dès maintenant et commencez à designer de superbes éléments vectoriels qui vous aideront énormément à créer des motifs répétitifs avec Affinity Designer. Ce cours a été créé en 2023 et il est très à jour.

Dans ce cours, vous apprendrez tout ce que vous devez savoir pour créer de beaux objets vectoriels d'aspect professionnel pour vos motifs de surface. Ce cours s'adresse aux débutants et aux artistes intermédiaires qui souhaitent apprendre à dessiner de magnifiques objets vectoriels avec un « sentiment dessiné à la main ». Fini les vecteurs alésages plats !

Ensemble, nous dessinerons des éléments botaniques magiques (fleurs, petites fleurs, feuilles et baies) en vrac. Le processus que je vais vous montrer vous fera gagner beaucoup de temps et vous aidera à rester très organisé dans l'interface Affinity Designer.

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Mes ressources bonus GRATUITES

Les éléments sont essentiellement les éléments de base de n'importe quel design vectoriel, tels que les illustrations de spots vectoriels et les motifs vectoriels transparents.  Personnellement, je crée tous mes motifs à partir d'éléments.  Vous créez des éléments une fois, vous les enregistrez dans votre bibliothèque et vous pouvez les réutiliser dans tous vos documents. Ils valent vraiment la peine d'être ludiques !

Affinity Designer est une alternative fantastique à Adobe Illustrator ou à Adobe Fresco sur votre iPad. Pour les vecteurs, il est également supérieur à Procreate (où vous pouvez uniquement créer des illustrations raster).

Dans ce masterclass des éléments, nous aborderons les sujets suivants :

  • tout sur l'outil Crayon (trait, remplissage, stabilisation, etc.)
  • tout sur le Studio d'Asets dans Affinity Designer
  • les principales différences entre la version 1 d'Affinity et la version 2
  • travailler sur plusieurs plans d'art
  • Esquisser dans le personnage du pixel
  • organiser efficacement les éléments en groupes et couches
  • Utiliser des masques de découpage
  • Appliquer des modes de mélange à des vecteurs
  • l'outil Couteau !  (nouveau dans V2)
  • gestes de raccourci pratiques pour la version iPad

À qui s'adresse ce cours :

  • Artistes
  • Créateurs de motifs
  • Répétez les créateurs de motifs
  • Passionnés de conception graphique
  • Illustrateurs
  • Toute personne créative qui souhaite dessiner de beaux vecteurs !

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Retrouvez-moi sur Instagram pour de merveilleux défis artistiques !

Consultez ma chaîne YouTube

Lisez plus sur mon site web - Articles de blog et tutoriels vidéo

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Vous souhaitez actualiser vos bases d'Affinity Designer ? Commencez par mon cours d'introduction (applicable pour V1 et V2) :

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Date du cours : janvier 2023

Version d'Affinity Designer : 2.0.3

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Weronika Salach

Art with MAGIC

Top Teacher

Hello! My name is Weronika (or Wera, pronounced with a "V"), I'm a Polish children's book illustrator, surface pattern designer, and online educator based in Germany. Internationally I'm represented by Advocate Art illustration agency.

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Transcription

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, je m' appelle Weronika Salach. Je suis illustrateur et concepteur de motifs de surfaces basé à Berlin, en Allemagne. J'utilise Affinity Designer pour iPad principalement pour créer des motifs de répétition fluides. J'utilise ces motifs pour les imprimer sur des tissus, des papeterie et des articles ménagers. Tous mes modèles sont construits à partir de ressources vectorielles. Les ressources sont des éléments de conception que vous pouvez créer une seule fois, les enregistrer dans votre bibliothèque et les réutiliser dans tous vos projets. Ils vous font gagner beaucoup de temps et peuvent vraiment vous aider à créer des dessins vectoriels pleins de détails. Ensemble, vous et moi allons suivre ce cours et créer de magnifiques éléments vectoriels dessinés à la main dans Affinity Designer sur iPad. Au cours de ce cours, je vais vous montrer comment utiliser les outils vectoriels les plus importants Designer et comment créer des actifs de défection multicouches en masse. Vous aurez besoin de votre iPad et toutes les versions d' Affinity Designer. Nous allons commencer par nous familiariser avec versions 1 et 2 de l'interface Affinity Designer, configurer notre projet et notre document, créer des préréglages et travailler sur plusieurs tableaux artistiques. Nous nous familiariserons très bien avec l'outil crayon, qui nous permettra de créer de magnifiques éléments vectoriels qui ont cette sensation de dessin à la main. Nous explorerons le trait et le remplissage, la stabilisation du pinceau, le mode sculpture, les masques de découpage et les modes de fusion. Je vais également vous montrer l'outil Knife, qui n'est disponible que dans la version 2 d'Affinity. Plus important encore, je vais vous apprendre tout ce que je sais sur Assets Studio, comment superposer et regrouper ici des actifs vectoriels, et comment les organiser efficacement dans votre bibliothèque d'actifs. Êtes-vous prêt à faire passer vos compétences en matière de vecteurs au niveau supérieur ? Allons-y. 2. Votre projet et inspiration: Bienvenue à tous. Discutons brièvement du projet de ce cours. Votre projet consiste à créer au moins cinq ressources vectorielles, entre cinq et dix serait un bon chiffre, mais vous pouvez bien sûr en créer d'autres. Ressources vectorielles qui seront enregistrées dans votre bibliothèque de ressources, organisées en au moins deux sous-catégories différentes. Par exemple, je choisis de créer des éléments botaniques que je vais très probablement organiser en trois sous-catégories telles que les fleurs, peut-être les petites fleurs, les feuilles et les baies. Bien entendu, vous pouvez choisir n'importe quel autre thème pour vos actifs. Vous pouvez me suivre et créer des ressources botaniques pour votre bibliothèque. Ici, le ciel est vraiment la limite, vous pouvez créer des fleurs, des baies, des brindilles, des feuilles. Vous pouvez aller encore plus loin et créer des plantes exotiques ou des plantes typiques de votre région. Un autre projet intéressant est de créer de petites étoiles, surtout si vous aimez parsemer votre illustration de celles de la magie. J' ai, par exemple, toute une catégorie d'étoiles que j'ai enregistrée dans ma bibliothèque de ressources et qui se sont révélées très utiles à maintes reprises. Pour cette catégorie, à peu près tous les autres éléments célestes, comme certaines planètes, peut-être que la lune serait une bonne idée à inclure dans cette catégorie. Si vous êtes un peu plus ambitieux, vous pouvez également créer une bibliothèque avec des objets animaliers, chiens ou des chats, des animaux de compagnie ou des oiseaux. Ce sont des motifs très populaires que vous pouvez ensuite réutiliser pour créer, par exemple, des motifs. Une autre catégorie amusante est celle de la nourriture, de la cuisine ou de la pâtisserie, ou vous pouvez envisager de créer des fruits et des légumes. Pour ce projet, vous pouvez télécharger, par exemple, une capture d'écran de votre Asset Studio montrant votre nouveau groupe de ressources vectorielles. Vous pouvez également les placer sur un artboard dédié et les présenter de cette manière. Ensuite, vous pouvez également prendre une capture d'écran ou enregistrer ce plan de travail au format JPEG, puis le télécharger en tant que projet. Pour ceux d'entre vous qui sont un peu plus avancés [RIRES] et qui se sentent plus à l'aise avec Affinity Designer, vous pouvez peut-être utiliser ces nouvelles ressources et créer un modèle ou simplement une illustration ponctuelle utilisant ressources que vous avez créées après avoir suivi ce cours. Si vous partagez le travail que vous avez créé dans le cadre de ce cours sur Instagram, j'adorerais le voir comme d'habitude et le présenter. Pour cela, vous pouvez utiliser le #magicalvectors [RIRES], afin que je puisse voir vos magnifiques créations. Bonne création. 3. À propos d'Affinity Designer: Dans cette leçon, je voulais vous dire ce que vous pouvez vous attendre à apprendre et à voir dans ce cours. Je vais vous montrer mon processus principalement dans Affinity Designer version 2, mais je ferai également des comparaisons avec la version 1. Pourquoi ça ? Certains utilisateurs sont habitués à la version 1 d'Affinity Designer pour iPad. a été mis à niveau L'ensemble de la suite Serif a été mis à niveau avec Affinity Designer, Affinity Photo et Affinity Publisher. C'était, je crois, le 9 novembre 2022. Mais voilà, vous n'avez pas besoin de passer à la version 2 si vous êtes à l' aise avec la version 1, vous l'avez achetée il y a quelques mois ou années, si vous l'avez achetée il y a quelques mois ou années, vous pouvez vous en tenir à la version 1 et vous n'avez pas à la supprimer, vous n'avez pas à la mettre à niveau. C'est tout à fait correct. Si vous suivez ce cours et qu' Affinity n'a jamais été installé sur votre iPad, seule la version 2 vous sera proposée à partir de novembre 2022. Vous pouvez acheter l'application dans l'App Store moyennant un paiement unique. Je ne peux pas vraiment vous dire combien cela coûte en ce moment. Je pense que lorsque j'ai acheté la version 1, elle coûtait 24,99€, puis elle a été réduite à 19,99€. Le prix peut changer au fil des ans. Mais je peux seulement vous dire que pour moi personnellement, cela en valait vraiment la peine. Je pense que c'est un outil très puissant. Vous ne payez qu'une seule fois et toutes les mises à jour futures sont incluses dans le prix. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer actifs directement dans les versions 1 et 2 d'Affinity. Mais je voulais vous informer qu'il existe de nombreuses autres méthodes pour créer vos ressources vectorielles et que vous n'avez pas à vous tenir à Affinity Designer. Par exemple, j'aime également créer mes ressources l'aide d'Adobe Fresco et de Procreate. Mais dans ce cours, nous aborderons uniquement la création d'actifs directement dans le programme, dans Affinity Designer, puis la création d'actifs dans Fresco ou Procreate Ces sujets seront abordés dans des classes distinctes afin que le contenu soit plus facile à assimiler pour vous. Je reçois également de nombreuses demandes pour créer un cours dédié à un cours dédié conception de motifs de surface à l'aide d'Affinity. Cette question sera également abordée dans un cours distinct. Toutefois, en attendant, plus vous créez de ressources pour votre bibliothèque Affinity, plus il vous sera facile de créer ultérieurement un magnifique motif à l'aide d' Affinity Designer. Je voulais vous demander de rester à l'affût. En attendant, créez autant d'actifs que possible, car cela sera certainement rentable à l'avenir. Je voudrais également expliquer brièvement pourquoi les gens choisissent Affinity plutôt qu' Adobe en premier lieu. Pour commencer, c'est une excellente option car certaines personnes n'aiment tout simplement pas le modèle d'abonnement. Vous payez des frais uniques et vous avez le programme à peu près pour toujours. Un autre avantage d' Affinity Designer par rapport à Adobe est qu' il s'agit essentiellement deux programmes en un, car Affinity prend en charge dans un même programme le travail vectoriel et le travail au pixel alors que, lorsque vous utilisez Adobe, vous avez généralement deux programmes. Vous créez votre art vectoriel dans Adobe Illustrator , puis si vous souhaitez ajouter une texture matricielle ou pixellisée supplémentaire , vous passez à Photoshop. Ce problème est résolu dans la suite Affinity en introduisant les soi-disant personas Dans la version 2, vous voyez les personas, par exemple, ici, il y a deux personnages principaux. Nous en parlerons également dans d'autres leçons. Dans ce cours, il y a un personnage de designer pour les vecteurs et un personnage de pixel pour le raster ou le pixel art. Vous pouvez par exemple dessiner toutes vos formes pour commencer, sous forme de vecteurs, puis vous pouvez passer au personnage en pixels, où vous obtiendrez un menu différent. Vous trouverez ici des pinceaux à pixels, des pinceaux à peinture. Ces deux modalités, vecteur et pixel, sont combinées dans un seul programme. Maintenant, dans la leçon suivante, nous sommes prêts à parler un peu plus de ce que sont les actifs. 4. Quels sont les actifs: Bon retour. C'est là que le plaisir commence. Passons d'abord à la question, ou aux actifs, car beaucoup d'entre vous n'ont jamais entendu parler des actifs auparavant. Les ressources sont des éléments de conception prédéfinis que vous pouvez stocker dans votre bibliothèque sur votre appareil. Vous pouvez ensuite accéder à n'importe quel document ou en créer de nouveaux. Ils seront accessibles sur l'ensemble de l'appareil Vous ne les créez donc qu'une seule fois, vous les enregistrez dans votre bibliothèque et vous pouvez les réutiliser autant de fois que vous le souhaitez. Cela peut à son tour vous faire gagner beaucoup de temps. Je réutilise beaucoup mes actifs, en particulier éléments plus petits qui ne sont pas des éléments emblématiques tels que des fleurs ou des brindilles plus petites, fleurs ou des brindilles plus petites, mais également d'autres éléments décoratifs tels que petites étoiles ou des points, ou toute autre forme abstraite. Je voulais vous montrer un exemple, c'est l'un de mes modèles alimentaires préférés. J'ai ici des tartes, tarte aux pommes, des poires. Vous verrez que j'ai réutilisé ces pommes et ces poires dans quelques autres designs. C'était très facile car ils étaient disponibles dans ma bibliothèque de ressources. Il y a donc un modèle ces pommes et ces poires. En voici une autre, vous voyez, les mêmes pommes, les mêmes poires, juste un motif différent. Voici les mêmes poires, les mêmes pommes. [RIRES] Ce sont trois modèles différents, mais j'ai pu réutiliser certains éléments et gagner du temps. Comme ils ne sont autorisés à aucun client, c'est assez sûr. Mais si vous choisissez ou si vous dessinez quelque chose de plus spécifique, par exemple, j'ai ici un motif avec des jackalopes de Noël. Il est peut-être un peu trop unique. Si je prenais, peut-être un peu trop par exemple, ce jackalope et que je le réutilisais, puis que je concédais ce motif à un client, alors je bloquerais probablement cet actif afin ne pas pouvoir le réutiliser dans une autre jusqu'à l'expiration de la licence, par exemple. Je le dirais afin d' éviter tout problème de droit d'auteur. Mais pour tous les autres objets plus petits , par exemple ce petit soleil ou ces étoiles, j'ai un autre motif que j'ai imprimé sur un tissu. Comme vous pouvez le voir, par exemple ici, j'ai réutilisé les mêmes éléments stellaires. J'ai tendance à les réutiliser encore et encore Ce sont les mêmes actifs que ceux que j' ai enregistrés dans ma bibliothèque de ressources. Si vous souhaitez voir mes ressources [RIRES] davantage en action, vous pouvez également regarder mes vidéos sur ma chaîne YouTube où je présente une démonstration très rapide dans l'une des vidéos sur la façon dont je crée un motif botanique en quelques minutes seulement en utilisant exclusivement les ressources prédéfinies de ma bibliothèque d'affinités. Ça a l'air plutôt cool. [RIRES] Commençons donc et rejoins-moi pour la prochaine leçon. 5. Téléchargement GRATUIT d'éléments: Maintenant que vous savez ce que sont les actifs, je voulais vous aider à créer votre bibliothèque d'actifs. J'ai préparé pour vous une catégorie d'actifs que vous pouvez télécharger dans ce cours. Ainsi, si votre bibliothèque de ressources est un peu vide, vous ne vous sentirez pas intimidé par son absence et vous aurez de quoi commencer Je vous ai préparé un dossier contenant quelques éléments de remplissage de base, quelques éléments botaniques, tels que de petites fleurs, tels que de petites fleurs, brindilles et des feuilles, ainsi que des formes abstraites Vous êtes libre d'utiliser ces actifs dans vos projets. Vous ne pouvez tout simplement pas les vendre ou les présenter comme vos propres créations. Dans le cadre de cette démonstration, je vais supprimer cette catégorie, le menu Hamburger Je vais le supprimer pour pouvoir l'importer à nouveau, supprimer de cette application Maintenant c'est fini. Je clique à nouveau sur le menu Hamburger, je sélectionne l'option Importer une catégorie, et vous pouvez choisir un nom d'actif commençant par des fillers Nous cliquons dessus. Et maintenant, notre importation est terminée. Oui, c'est fait. Félicitations. Nous avons importé notre première catégorie d'actifs dans notre bibliothèque. J'espère qu'ils vous plairont. Je vais vous en dire plus sur le studio Assets dans l'une des dernières leçons intitulée Assets panel. Nous y apprendrons l'anatomie du studio d' actifs, comment sauvegarder nos actifs et comment les exporter. Mais pour l'instant, continuons à apprendre les bases. 6. L'interface : V1 et V2: Dans cette leçon, nous allons examiner rapidement l'interface d' Affinity Designer. Décrivons brièvement les différences entre la version 1 et la version 2 d'Affinity Designer. J'ai un cours complet sur la façon de vous retrouver dans la version 1 de l'interface d'affinité, et il inclut du matériel bonus couvrant la version 2. Peut-être aimeriez-vous commencer votre apprentissage avec ce cours d' introduction. La première différence est que la page principale, la page d'accueil, a un aspect différent car, cette version 2, dans Affinity Version 2, le menu principal se trouve sur le côté gauche. Dans la version 1, le menu de la page d'accueil se trouve ci-dessus, et il semble un peu plus limité. Dans la version 1, nous avons le menu hamburger ici, les trois lignes verticales, vous permettent d'accéder à des fonctionnalités supplémentaires. Lorsque vous cliquez dessus dans la version 2, vous pouvez, par exemple, renommer le projet. Rentrons peut-être à l'intérieur. Si vous cliquez sur le menu hamburger directement à partir d'un document donné, vous avez la possibilité de le fermer, c' est-à-dire de le supprimer complètement , de le supprimer, puis de le renommer. Ensuite, vous pouvez créer une copie du duplicata. Vous pouvez l'enregistrer dans votre espace de stockage et le déplacer hors du projet. De plus, grâce au symbole plus, vous pouvez créer un nouveau projet, un nouveau dossier ou un nouveau document, ou importer tout autre document que vous avez créé dans le passé depuis le Cloud ou depuis vos photos, par exemple. De plus, la taille des vignettes est légèrement différente. Combien pouvons-nous en mettre ici ? 1, 2, 3, 4, 5. Pour être parfaitement honnête, je pense que je préfère la vue de la version 1, mais oui, je suppose que vous pouvez vous y habituer. [RIRES] Nous en avions 1, 2, 3, 4, 5 et vous pouvez déjà voir que dans la version 2 de Designer, les vignettes sont un peu plus grandes. Il s'agit de la version 2, les vignettes sont un peu plus grandes. Vous avez également le menu hamburger ici, mais cela ne vous donne que la possibilité de l'enregistrer et de l'enregistrer dans votre stockage externe Une chose importante que je dois souligner ici est qu'en décembre 2022, la seule façon de renommer votre fichier est nommer correctement lorsque vous le créez et de l'enregistrer dans votre stockage. Par exemple, je sauvegarde tout directement sur mon iPad. J'ai beaucoup d' espace de stockage sur mon appareil. Vous cliquez sur « Enregistrer sous », et c'est ici que vous pouvez modifier le nom de votre fichier. Ensuite, chaque fois que vous souhaitez renommer ce fichier, vous devez utiliser l'option Enregistrer sous, puis vous devez l'enregistrer sous, vous devez choisir votre nouveau nom. Ensuite, vous devez probablement accéder à votre répertoire de fichiers et supprimer l'autre fichier portant cet ancien nom. Cela vous aide à enregistrer vos données car elles sont enregistrées directement dans une perle de stockage sur votre iPad, ou peut-être dans un service cloud tel que Dropbox. Alors qu'ici, ouvrons à nouveau ce projet. Vous pouvez renommer le fichier très facilement ici, mais cela ne signifie pas qu'il est sauvegardé ou qu'il est enregistré. Eh bien, j'aime la fonction de renommage de la version 1, mais pour être honnête, je n'ai jamais eu de problème à perdre des données. Cela peut se produire lorsque vous perdez votre appareil, qu'il tombe en panne ou que vous avez un accident avec votre appareil. Peut-être que vous désinstallez Affinity pour une raison quelconque et que vous souhaitez le réinstaller, le rétablir, puis si vous n' utilisez pas l'option de sauvegarde, tous vos fichiers ne seront pas sauvegardés. Ils ne seront stockés nulle part. Développeurs d'affinité, nous en avons longuement parlé sous la forme d'affinité. Ils voulaient éviter les plaintes des utilisateurs Ils ont donc imposé cette sauvegarde et cette sauvegarde au fur et l'utilisation afin que vous preniez à mesure de l'utilisation afin que vous preniez l'habitude de sauvegarder vos documents. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Voyons également quelle est la différence dans la vue du document. Ouvrons ce document dans la version 1 et faisons de même dans la version 2. Au fait, j'ai oublié de dire que dans la version 2, il existe également une option permettant de glisser vers la gauche puis de l'enregistrer, et il sera enregistré votre espace de stockage ou vous pouvez en faire une copie ici. Copier. Maintenant, on peut l'ouvrir. Si vous souhaitez vous y retrouver dans l'interface, vous pouvez toujours utiliser le point d'interrogation. C'est pareil dans les deux versions, vous pouvez simplement appuyer et cela vous donnera un aide-mémoire. Même chose dans la version 1, le point d'interrogation se trouve exactement au même endroit dans le coin inférieur droit. Chacune de ces options que vous avez ici sur le côté gauche vous donne des actions supplémentaires que vous pouvez effectuer, et elles sont placées dans ce que l' on appelle le menu contextuel. Dans la version 1, ce menu se trouvera en dessous, alors que dans la version 2 , tout a été supprimé du tableau artistique Les développeurs voulaient apporter plus de clarté et désencombrer cette zone créative ici [RIRES] au milieu, et ils ont déplacé ce menu contextuel que nous avions habitude de trouver ci-dessous, ici en haut. En dehors de cela, la version 2 comporte quelques nouvelles fonctionnalités. C'est pourquoi il s'agit de la version 2, elle devrait avoir quelques extras. Si vous utilisez toujours la version 1, vous pouvez continuer à l'utiliser, mais vous pouvez envisager de la mettre à niveau. Parmi les nouveautés que j'aime bien, citons l'outil à couteau qui vous permet de découper vos vecteurs et. [BRUIT] C'est ce que l' on appelle le générateur de formes où vous pouvez fusionner et soustraire certains éléments de vos formes pour créer des formes complètement uniques. Je pense que c'est particulièrement pratique lorsque vous créez un logo. Les deux versions combinent les deux outils pour le travail vectoriel et pour le travail au pixel ou au format matriciel. Ces personnages, on les appelle des personas, sont toujours disponibles dans le même coin supérieur gauche. Dans la version 2, vous l'avez ici, vous pouvez basculer entre designer et pixel. Dans la version 1, il se trouve également dans le coin supérieur gauche, mais il n'est pas imbriqué dans un seul menu. C'est l'un à côté de l'autre. Voici le personnage du concepteur pour les vecteurs, et voici le personnage en pixels pour votre travail matriciel. Dans ce cours, nous allons créer de nouvelles ressources à l'aide de l'outil crayon Il existe également une petite différence ce qui concerne l'emplacement de l'outil crayon. [RIRES] Dans la version 2, revenons à notre point d' interrogation pour le trouver. Vous pouvez trouver l'outil crayon ici, plus ou moins au milieu du menu, sur le côté gauche , juste en dessous du stylo. Mais une différence est que lorsque vous cliquez dessus, vous verrez également que le pinceau vectoriel a été imbriqué avec l'outil crayon. Dans Affinity Designer version 1 , cliquez à nouveau sur le point d'interrogation L'outil crayon et l'outil pinceau vectoriel ont été séparés. Cool. Nous avons discuté de l'interface, des différences entre la version 1 et la version 2, et nous sommes maintenant prêts à créer notre premier document. 7. Projets et documents: Bon retour. notre projet par la création d'un nouveau document. Je vais vous montrer comment je procède dans la version 2, puis je vous montrerai très rapidement comment procéder dans la version 1. Chaque fois que je travaille sur mes actifs, examinons ce projet ici Je dispose généralement d'un document dédié uniquement à la création de ces actifs. Les dimensions de ma toile, je travaille généralement au format carré, elles n'ont pas vraiment d' importance au final car ce sont des vecteurs. Par la suite, vous pourrez les augmenter ou les réduire sans perte de qualité. Maintenant, un mot sur la création de projets, c'était un peu différent de la version 2. Si vous souhaitez créer un projet qui est essentiellement un dossier dans lequel vous pouvez imbriquer plusieurs projets, par exemple, j'ai ici un dossier pour tous mes designs d'automne. Dans la version 1, vous créez ce nouveau dossier en appuyant sur le symbole plus, puis en choisissant un nouveau projet, puis vous pouvez le créer et le renommer. Mais annulons. Cette option est un peu cachée dans la version 2. Vous pouvez soit créer un dossier en maintenant à l'écran tous les documents déjà créés , puis en les faisant glisser et en les déposant sur un autre document que vous souhaitez joindre dans un dossier. Cela vous aidera à les empiler et donc à créer un nouveau projet. Vous pouvez également renommer ce nouveau projet en faisant glisser votre doigt vers la gauche, puis cette icône apparaîtra. Vous pouvez cliquer dessus et le renommer. Une autre façon de créer un tel dossier est un peu cachée. Ici, vous avez la possibilité de créer des documents sous Nouveau et Plus, mais si vous appuyez simplement dessus et que vous appuyez longuement dessus, cela vous ouvrira un nouveau menu C'est ici que vous pouvez créer un nouveau projet, puis il vous suffit de le renommer et vous aurez un nouveau dossier. Nous ne le ferons pas car nous avons déjà un nouveau dossier ici. l'avenir, si vous créez d'autres documents qui devraient appartenir à ce projet, vous pouvez simplement appuyer sur le glisser-déplacer, commenceront à bouger un peu, comme les produits Apple, puis vous pouvez simplement les déposer dans ce dossier et maintenant tout se trouve dans un seul dossier. Ce mécanisme fonctionne de la même manière que le glisser-déposer. Il fonctionne de la même manière dans la version 1 d'Affinity. Pour créer un nouveau document dans la version 2, nous cliquons sur « Nouveau », et c'est ici que vous pouvez créer votre toile à partir de zéro ou vous pouvez énoncer le préréglage. Si vous souhaitez créer un nouveau préréglage, cliquez sur le premier symbole avec le plus, puis vous pouvez renommer votre préréglage ici. Le symbole suivant vous permet de créer une nouvelle catégorie. Faisons un exercice rapide pour savoir comment enregistrer vos préréglages. J'ai 2 000 pixels ici et 4 000 pixels, mais j'aimerais peut-être économiser 3 000 pixels. Pour ce faire, vous devez accéder au préréglage existant , puis le modifier Je change donc les 2 000 en 3 000. Je conserve l' unité de document de 300 DPI en pixels. C'est quelque chose que tu peux décocher , mais je l'ai toujours coché. Si je crée ce document, il créera automatiquement un plan de travail J'adore travailler avec des plans de travail, donc je le garde activé. Le format de couleur est RGB. Ici aussi, il est possible de créer un arrière-plan transparent, et c'est à peu près tout ce à quoi je prête attention. [RIRES] Il y a quelques options supplémentaires ici, par exemple, vous pouvez configurer des marges et des valeurs de saignement en fonction de votre projet. Maintenant, nous avons changé les 2 000. Il s'agit du préréglage d'origine de 2 000 pixels sur 3 000. Une fois que vous aurez apporté des modifications aux préréglages qui existaient déjà, ce petit symbole en forme d'étoile apparaîtra à la fin du nom. Cela signifiera qu'il a été modifié. Maintenant, pour enregistrer ce nouveau préréglage, je passe à cette première icône avec le symbole plus. Je le garde dans la catégorie de pixels qui avait été précédemment créée, j'ai changé le nom en 3 000 pixels, puis j'ai cliqué sur « OK », et maintenant il est créé. Si vous changez d'avis, s'il y a un format que vous n'utilisez plus, vous pouvez cliquer sur cette dernière icône avec plusieurs plans de travail, je crois. [RIRES] Vous pouvez utiliser ce menu de lignes verticales en forme de hamburger pour déplacer vos préréglages. Par exemple, j' aimerais en avoir 4 000, 3 000, puis 2 000. En appuyant sur ce symbole moins, vous pouvez le supprimer. Cool, jetons-y un petit coup d'œil. Nous avons maintenant nos préréglages ici. Sélectionnez 2 000 pixels et cliquez sur « OK ». Il s'agit de la version 2. Voyons comment procéder très rapidement dans la version 1. Dans la version 1, vous cliquez sur le symbole plus ici, nouveau document. Ici, vous pouvez modifier vos unités, par exemple les pixels. Vous l'ajustez à 2 000, par défaut, vous obtenez 144 DPI, vous le modifiez à 300. Vous vous assurez de créer un plan de travail. L'orientation n'a pas d' importance car il s'agit d'un document carré, puis vous cliquez sur « OK » et vous créez votre nouveau document. Si vous souhaitez enregistrer ce document, permettez-moi de le répéter. Vous devez appuyer sur la flèche de retour et revenir à votre page d'accueil. Il en va de même pour la version 2. Celui-ci, nous n'en avons plus besoin. C'est une copie. Si vous souhaitez supprimer un document dont vous n'avez plus besoin, vous devez appuyer sur le symbole X dans la version 2. Il vous sera demandé si vous voulez vraiment fermer le document, car fermer le document est un peu trompeur et affinité signifie réellement le supprimer. [RIRES] Vous choisissez donc de fermer sans enregistrer. Encore une fois, un rappel : pour le renommer, vous devez l'enregistrer sous le nom, nommons-le comme actif floral, enregistrer, et il vous sera demandé où vous souhaitez l'enregistrer. Comme je l'ai dit, j'enregistre le mien sur mon iPad dans ce dossier me suffit donc de cliquer sur « Enregistrer » et il a été renommé. Nous sommes maintenant prêts à dessiner. 8. Vos tableaux d'art: L'un des avantages d' Affinity Designer est que vous pouvez travailler sur plusieurs plans de travail. J'utilise Procreate depuis des années, et c'est quelque chose qui me manquait vraiment dans Procreate en tant que programme. C'est vraiment cool et très utile dans Affinity Designer, et je voulais vous montrer comment utiliser ces plans de travail. Jetons un coup d' œil à quelques exemples. Prenons, par exemple, ce fichier de modèles. Vous verrez que je travaille ici sur trois plans de travail. Le premier plan de travail contient mon motif, la tuile du motif principal. Voici l'aperçu que j'ai créé pour ce patron, les plans de travail numéro 2. Il s'agit d'un plan de travail plus petit sur lequel je conserve ma palette de couleurs. Ces palettes de couleurs sont d'ailleurs disponibles sur ma page Pinterest. Vous pouvez également les épingler pour vous y référer ultérieurement et n'hésitez pas à les utiliser. Ici, sur le côté droit, vous avez le symbole de votre couche. Vous l'utiliserez tout le temps. Jetons un coup d'œil aux couches. La toute première vue que vous verrez est celle de vos plans de travail. Faisons un zoom arrière. Vous pouvez rendre votre couche invisible en activant et en désactivant ce petit cercle sur le côté droit. Voici notre carreau à motifs, voici notre aperçu et voici notre inspiration en matière de couleurs. Si vous souhaitez l'exporter, nous pouvons cliquer sur ce menu à lignes verticales ici, choisir Exporter. Lorsque vous exportez, vous pouvez soit exporter l'intégralité du document l'intégralité du document, soit choisir le plan de travail que vous souhaitez exporter. J'exporte généralement principalement, pas l'aperçu car ils peuvent contenir des erreurs. J'ai tendance à n'exporter que la vignette du motif. Je pense qu'en général, travailler avec des plans de travail vous facilite la vie. Voici un autre exemple. Il fut un temps où je publiais un grand nombre de mes modèles dans mes boutiques d' impression à la demande. Afin de faciliter mon travail, j'ai utilisé trois plans de travail. Le premier était le motif 4 000 x 4 000 pixels. Le deuxième plan de travail était un aperçu de mon motif pour voir s'il s'agissait d'un bon dessin répété. Le troisième plan de travail était ma vignette POD. Si vous souhaitez vérifier les dimensions de ce plan de travail, passez à Layers. Sélectionnez uniquement le plan de travail POD. Ici, vous avez le studio de transformation. Si vous cliquez dessus, vous obtenez des informations supplémentaires sur votre plan de travail. Nous voyons que l'ensemble de la sélection en bleu englobe exactement ce plan de travail POD. Grâce à ce studio de transformation, vous pouvez voir immédiatement les dimensions de ce plan de travail qui, pour ma boutique POD, est de 11 000 pixels carrés. Faisons de même avec l'aperçu. L'aperçu a un carré de 8 000 pixels et mon motif a un carré de 4 000 pixels. Lorsque nous avons créé notre document, nous avons créé notre premier plan de travail. Vous avez également la possibilité de le renommer. Dans Affinity Version 2, vous devez accéder aux trois points. Ensuite, vous voyez le nom Artboard 1. Vous pouvez cliquer dessus, le sélectionner et simplement le renommer. Il peut s'agir d'actifs. Vous pouvez le renommer comme vous le souhaitez. Ensuite, lorsque vous revenez au panneau des calques, vous constatez que ce plan a été renommé et qu'il est vide. Créons également un plan de travail pour nos photos d'inspiration et de référence. Pour créer un nouveau plan de travail dans la version 2, vous devez accéder aux trois lignes verticales, donc au menu hamburger. Quelque part au milieu, vous avez la possibilité de sélectionner Plans de travail. Ensuite, vous commencez à dessiner votre plan de travail et le tour est joué. Si vous souhaitez modifier les dimensions, vous pouvez soit simplement la faire glisser en sélectionnant l'un des coins avec un petit symbole circulaire, soit la sélectionner Vous pouvez accéder au studio de transformation ici et modifier vos dimensions ici. Par exemple, disons que je veux que la largeur soit de 1 500 et que la hauteur soit exactement de 2 000. Si vous souhaitez le déplacer, assurez-vous de revenir à l'outil de déplacement, qui se trouve dans le coin supérieur gauche, qui se trouve dans le coin supérieur gauche car sinon, si vous êtes toujours en mode de création de plans de travail, lorsque vous commencez à dessiner ou à toucher votre écran, vous risquez de créer accidentellement un autre plan de travail. Maintenant, nous pouvons le déplacer. Vous pouvez le déplacer vers le haut ou vers le bas et n'oubliez pas que vous pouvez toujours le redimensionner. Mais j'y retournerai. Vous revenez en arrière en tapant deux doigts sur votre écran. Disons que je voulais vraiment le placer ici et que je souhaite faire glisser ce plan de travail ci-dessous et le renommer, donc encore une fois, trois points pour y faire référence. Faisons de même dans la version 1 d' Affinity. Renommez-le d'abord, menu hamburger, renommez-le, éléments floraux, cliquez dessus. Le premier plan de travail est là, on peut le renommer. Nous allons au panneau des couches. Nous nous assurons que notre plan de travail est sélectionné et nous choisissons les trois points qui se trouvent ici sur la gauche. Ensuite, nous cliquons également sur le nom et nous le renommons, par exemple, en actifs. Pour créer un autre plan de travail, nous allons dans le menu en haut à gauche, cette petite feuille de papier. Puis encore une fois au milieu, nous passons à l'option plans de travail. Ensuite, il suffit de le faire glisser et de créer notre plan de travail, et de la même manière, nous pouvons accéder au studio de transformation. Nous pouvons nous assurer que nos dimensions correspondent exactement à ce que nous voulons. Par exemple, 1 500 pixels pour la largeur et exactement 2 000 pixels pour la hauteur. Dans la leçon suivante, nous allons remplir ce plan de travail de référence avec nos photos de référence et quelques croquis. 9. Références et panneau d'inventaire: Dans cette leçon, nous allons parler de l'utilisation d' images de référence pour créer un moodboard et de la préparation de votre croquis. Pour votre projet, vous aurez besoin quelques croquis pour vos actifs. Dans mon cas, il s'agira de croquis de fleurs, de feuilles et de baies car j'ai décidé de créer davantage de ressources botaniques. Mais il existe de nombreuses façons de s'y prendre. Par exemple, vous pouvez le faire de manière traditionnelle. Vous pouvez notamment esquisser les éléments que vous souhaitez vectoriser ultérieurement dans votre carnet de croquis physique, comme celui-ci. [BRUIT] Si vous préférez les carnets de croquis et que vous aimez dessiner en regardant la télévision ou simplement assis sur votre canapé, hésitez pas à préparer votre croquis des éléments que vous souhaitez transformer en vecteurs dans votre carnet de croquis physique. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez simplement prendre une photo à partir de votre carnet de croquis, enregistrer sur votre pellicule, puis l'importer directement dans Affinity. Ensuite, comme toujours, Pinterest est toujours une autre grande source d' inspiration. Je vous ai préparé un tableau d'inspiration. N'hésitez pas à y jeter un coup d'œil et à y épingler quelques photos botaniques qui vous inspirent. Je vais vous montrer ce tableau. Allons sur Pinterest. Je vais également ajouter ce tableau à la description de ce cours sur le site Web de Skillshare. Voici un conseil. Je vous recommande de vous concentrer sur les formes et les formes. Dans ce cours, nous ne traiterons aucune photo. Je vous encourage vraiment à vous inspirer de votre imagination [RIRES] plutôt que d'essayer de copier parfaitement une forme. Lorsque vous travaillez sur votre esquisse, il vous suffit de laisser couler votre crayon. Assurez-vous également de ne rien copier de manière individuelle, car vous pourriez enfreindre les droits d'auteur de quelqu'un. Si vous aimez une photo de Pinterest et que vous souhaitez l'utiliser sur votre moodboard dans Affinity Designer, vous pouvez en prendre une capture d'écran. Par exemple, je me suis sentie vraiment inspirée par la forme de cette feuille de ginkgo. Je vais ouvrir celle-ci et prendre une capture d'écran de cette feuille, et je l' utiliserai plus tard sur mon mood board. Un moyen fantastique d'obtenir des photos de référence consiste simplement à quelques photos sur votre téléphone prendre quelques photos sur votre téléphone pendant votre promenade quotidienne. [RIRES] Vous pouvez également vous rendre dans un magasin de fleurs et demander la permission si vous pouvez prendre quelques photos. Maintenant, Affinity Designer propose également une fonctionnalité vraiment fantastique , car Affinity possède ce que l' on appelle le panneau de base et il est disponible à la fois dans la version 2 et dans la version 1. Je vais vous le montrer dans une seconde. Actuellement, ils sont connectés à Pixabay. Vous pouvez à nouveau choisir le point d'interrogation, et vous verrez qu'il y a un panneau de stock ici. Lorsque vous cliquez dessus, vous voyez Pixabay. Ils disent avoir plus un million d'images de stock de haute qualité. Serif ne détient pas les droits sur ces images et vidéos. Il appartient en fait à Pixabay. Donc, si vous souhaitez les utiliser dans votre travail de conception, vous devez accepter leurs termes et conditions. Vous pouvez le faire en sélectionnant l'option « Je comprends », puis vous aurez accès aux images. Rappelez-vous de la leçon précédente que nous avons le tableau dans lequel nous allons concevoir et dessiner nos actifs. Il s'agit de notre tableau d'images de référence ou de notre moodboard. Laissez-moi par exemple, ici vous pouvez taper quelque chose dans la barre de recherche et cela vous donnera toutes les images que vous voudrez peut-être utiliser dans votre moodboard. Par exemple, je veux saisir des fleurs, des baies, et voir ce qu'elles contiennent. Il y a vraiment tout un tas de photos. Je pense que la variété est très bonne. Vous trouverez certainement quelque chose que vous pouvez utiliser dans votre moodboard. Le seul inconvénient est peut-être que ces images sont assez petites, en particulier sur l'iPad. Vous pouvez tester ces images et les faire glisser au-dessus de votre plan de travail de référence. Il vous suffit d'appuyer longuement et de le faire glisser sur votre plan de travail. Il est généralement un peu plus grand. [RIRES] Tu dois le redimensionner. Ensuite, vous pouvez le mettre sur votre moodboard. Voyons s' ils ont des feuilles de ginkgo. Ils le font. [RIRES] J' ai cliqué sur ce symbole dans le coin supérieur droit. Grâce à l'outil de capture, il m'aidera à capturer ces images sur les bords de ce plan de travail. Si vous souhaitez le désélectionner, vous pouvez soit appuyer en dehors du plan de travail, soit utiliser le bouton de désélection X ici. Maintenant, cela fonctionne exactement de la même manière dans Affinity Designer version 1. [RIRES] Ici, le studio de stockage. C'est le même processus. J'aimerais également les mettre dans mon mood board, ces captures d'écran que j'ai prises directement depuis Pinterest. Pour placer une image provenant de votre pellicule photo ou de votre espace de stockage sur l'appareil, vous devez vous rendre dans le menu hamburger dans le coin supérieur gauche. Ensuite, vous devez sélectionner « Lieu ». La petite différence entre la version 1 et la version 2 est que c'est à peu près la même position. Il est simplement écrit Place Image. Ensuite, vous pouvez saisir votre image à partir de photos. Cela fonctionne exactement de la même manière. Placer à partir de photos. Maintenant, je peux placer le ginkgo. En fait, j'ai recadré cette image, mais elle n'est pas recadrée ici. Vous pouvez toujours le recadrer. Je sais que c'est une étape supplémentaire, mais vous pouvez toujours le recadrer avec l'outil de recadrage vectoriel, que vous pouvez trouver ici. C'est exactement la même chose dans Affinity Designer version 1. Vous pouvez sélectionner l'outil de recadrage et le recadrer à nouveau [RIRES]. Ensuite, vous devez vous rappeler de revenir à l'outil de déplacement et de le redimensionner haut en bas et de le positionner sur votre moodboard. Plantons quelques images supplémentaires. S'il s'agit d'une capture d'écran et que je dois malheureusement la recadrer à nouveau. [RIRES] Nous allons maintenant voir que mon plan de travail de référence inclut toutes les photos de référence que j'aimerais toujours avoir à portée de main pour voir si je veux ajouter quelque chose à mes croquis. En attendant, j'aime toujours dessiner dans mon application Procreate. J'ai créé cette feuille de croquis en m'inspirant de ma palette de couleurs. J'ai aussi un petit mood board ici. Laisse-moi te montrer. Vous êtes plus que bienvenu pour dessiner numériquement dans n'importe quel programme de votre choix. Votre esquisse peut également inclure tous les échantillons de couleurs de votre palette de couleurs de départ. Dans la vidéo suivante, je voudrais expliquer brièvement comment j'ai préparé mon sketch Procreate. Si vous êtes un utilisateur de Procreate, vous pouvez suivre, mais si ce n'est pas le cas, n'hésitez pas à sauter cette leçon. Vous pouvez passer directement à la leçon qui suit , car il s' agit de dessiner directement dans Affinity Designer à l'aide du pixel persona. Mais en expliquant comment j' ai procédé à cette esquisse dans Procreate, je vais également vous donner des conseils et astuces sur les types de formes qu' il est bon d'inclure dans votre croquis astuces sur les types de formes qu' il est bon d'inclure dans votre croquis afin d'avoir une bonne variété et une composition plus équilibrée plus tard. Je te verrai là-bas. 10. Planification des actifs (Démo Procreate ): Dans cette leçon, j' aimerais vous montrer ma vidéo accélérée de Procreate et expliquer brièvement comment j'ai préparé mon croquis et mes échantillons de couleurs. Jetons-y un coup d'œil ensemble. Je recommande de dessiner dans Procreate ou tout autre outil de dessin numérique avec la forme d'un crayon doux. Je me suis principalement inspiré de mon imagination et mon objectif était d'obtenir des formes botaniques très fluides. Vous verrez par exemple ici que j'ai essayé d'inclure les formes qui me plaisaient tant cette feuille de ginkgo extraite de mon mood board. Un autre conseil que je pourrais vous donner ici est d'inclure une variété de formes et de formes. J'ai quelques formes plus rondes, d'autres plus audacieuses et un peu plus longues. J'ai des fleurs plus grandes , des fleurs plus petites, de très petites baies, de très petites fleurs qui feront de bonnes fleurs, des formes un peu plus pointues et audacieuses . J'essaie de tout répartir uniformément sur ma toile afin qu' il soit plus facile la suite de la vectoriser par affinité. Ici, j'ai marqué de couleur les différentes catégories de fleurs que j'ai créées. Les fleurs principales sont de couleur jaune, elles sont un peu plus grandes, elles sont un peu plus rondes. couleur orange brûlé, les fleurs secondaires sont un peu plus pointues et un peu plus longues dans leur forme. Ensuite, j'ai les formes de feuilles très fluides, rondes comme si elles étaient douces, rondes comme si elles étaient douces, inspirées du ginko qui seront très bonnes comme produits de remplissage. Sur ce fond violet, vous pouvez voir les fleurs de remplissage les plus pointues et les plus audacieuses. Nous avons également quelques baies et quelques autres petites baies de cette couleur rose tendre. j'ai tout marqué en couleur, c'est parce que je voulais vous montrer qu'il n' y a pas de couleur isolée. Cela signifie que pour chaque catégorie de ces fleurs ou feuilles, j'ai au moins deux éléments [RIRES]. Vous verrez ici que sur cette feuille de croquis, nous aurons 28 actifs, par exemple, de la catégorie des fleurs principales ou héros, nous aurons 1, 2, 3, 4, 5, les feuilles de ginkgo. Nous avons 1, 2, 3, 4 actifs. De ces baies, nous en avons 1, 2, 3, elles ont une forme légèrement différente. Je vous conseille de jouer avec l'angle. Une feuille peut basculer vers la gauche, une autre peut être plus droite et une autre peut basculer vers la gauche. Ces fleurs principales semblent très similaires, mais elles ont quand même des formes différentes. Outre les fleurs principales et secondaires, ainsi que quelques feuilles et baies supplémentaires, je vous recommande également d'inclure petites fleurs que vous pourrez utiliser comme produits de remplissage pratiques J'ai un exemple ici pour vous. Je pense que je réutilise ces petites fleurs partout [RIRES] dans mes patrons, donc je les aime beaucoup. Laisse-moi vérifier si tu peux le voir clairement. Oui, ce sont deux motifs différents, j'ai pu réutiliser ces fleurs plus complètes dans les deux. Ensuite, directement dans Procreate, j'ai joué avec une palette de couleurs potentielle. Vous verrez également que je commence toujours par l'arrière-plan. Par la suite, j'ai également réduit l'opacité de l'esquisse, puis j'ai continué à disposer les couleurs sur des calques séparés dans Procreate, les modifiant de haut en bas, les éclaircissant et en les assombrissant, jusqu'à ce que je sois satisfaite de leur fonctionnement. Chaque fois que je travaille sur la palette de couleurs, j'essaie deux variations de couleurs différentes Voici donc la seconde. Pour la palette de couleurs numéro deux, je savais juste que je voulais ce bleu électrique vraiment intense, puis j'ai su qu' il offrirait contraste fantastique avec cet orange cadmium. Enfin, une fois mon esquisse terminée, j'ai conservé l' esquisse du domaine et j'ai supprimé la couche d' arrière-plan pour que l'arrière-plan soit transparent. J'ai exporté cette esquisse via share au format PNG avec un fond transparent. Voici ce que vous avez vu précédemment J'ai fait quelques copies, j'ai placé les deux vignettes en couleur l'une à côté de l'autre, j'ai placé mon croquis au milieu, puis j'ai pris un pinceau très épais, je crois, oui, celui-ci, l'aérographe en forme de cœur, gros pinceau épais. À l'aide de la pipette, j'ai sélectionné les couleurs principales. J'ai d'abord peint l'arrière-plan ici parce que j' aime toujours voir comment les couleurs interagissent sur un fond donné, pas seulement sur du blanc. Ensuite, j'ai mis quelques gouttes de peinture [RIRES]. De cette façon, également dans Affinity Designer ultérieurement, il me sera plus facile de sélectionner mes couleurs et de les sélectionner, car je pense que l'affinité est encore assez limitée en ce qui concerne la gestion des palettes de couleurs. Procreate est bien meilleur à cet égard. Maintenant, je peux retourner au design et les coller ici dans mon mood board. Voici mon moodboard prêt à l'emploi, vous pouvez répéter ce processus exactement de la même manière dans la première version. Saviez-vous que vous pouvez également dessiner directement dans Affinity Designer ? Nous pouvons le faire en utilisant le personnage Pixel, et c'est exactement ce que j'aimerais vous montrer dans la leçon suivante . 11. Croquis de Pixel Persona: Comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, vous pouvez également dessiner directement dans Affinity Designer. L'avantage de dessiner directement ici est que vous avez tout au même endroit. Vous n'avez pas besoin d'un carnet de croquis physique ou vous n'avez pas besoin d'accéder à autre logiciel de dessin numérique , puis de l'exporter puis de l'importer. La raison pour laquelle j'utilise Procreate et je l'ai montré dans la leçon précédente est que j' adore les pinceaux qui s'y trouvent. Je dessine dans Procreate depuis des années et il m'est difficile de lâcher prise. [RIRES] Pour dessiner directement, nous devons passer du personnage Designer au personnage Pixel. Vous pouvez le faire dans la version 2 en cliquant ici dans le coin supérieur gauche et en passant à Pixel. Ensuite, vous verrez sur le côté gauche que nous avons le pinceau et c'est ce que nous allons utiliser. C'est exactement la même chose dans Affinity version 1, le personnage Pixel que vous trouverez ici et, par défaut, le curseur se trouve généralement déjà sur l'outil Paint Brush. Le processus que je vais montrer dans Affinity version 2 peut être reproduit exactement de la même manière dans la version 1. Pour l'instant, je vais m'en tenir à ma démonstration dans la version 2 d' Affinity. La première chose que nous devons faire dans le personnage Pixel est d' appuyer sur ce symbole plus et de créer une couche de pixels. Dans la version 1, vous accédez au panneau Calques, vous vous assurez que vous êtes sur le bon plan de travail, vous cliquez ici puis sur « Pixel Layer ». Ensuite, vous pouvez vous rendre ici, sur le côté droit dans le studio Brushes pour choisir votre pinceau. Nous cliquons dessus. Si vous cliquez en plein milieu, vous obtenez également un menu déroulant vers le haut et vers le bas dans lequel vous pouvez voir tous les pinceaux que vous possédez. Je dois avouer que je ne suis pas un grand fan de leurs crayons. C'est l'une des raisons pour lesquelles je m'en tiens à Procreate. Mais je recommande vivement la catégorie Acryliques. Je pense que peu importe lequel. Vous pouvez choisir le tout premier pinceau Matte Acrylic 01. C'est ici que vous modifiez la taille de votre pinceau. Il en va de même dans la version 1. Il vous suffit de le faire défiler de haut en bas et de manipuler la taille de votre pinceau. Nous allons le tester. Faites-le peut-être un peu plus petit. Si vous deviez créer une telle esquisse directement dans Affinity, c'est essentiellement ainsi que vous procéderiez. Essayons également d'autres pinceaux. Celle-ci est jolie. Ce ne sera qu'une esquisse et plus tard, nous réduirons l'opacité de cette couche et nous vectoriserons ces formes. Si vous souhaitez modifier l'échelle, vous devez passer à l'outil Déplacer et la réduire. Vous pouvez travailler sur le même calque ou sur la forme suivante, vous pouvez à nouveau appuyer sur le signe plus et créer un nouveau calque de pixels. De cette façon, vous pouvez déplacer facilement vos éléments car ils restent sur des couches distinctes. Le même processus, des lignes très fluides. En fait, tout dépend de votre style personnel. maintenant à l'outil Move et nous pouvons le réduire. Une nouvelle couche de pixels et un peu de matière de remplissage fleurissent. Essayons un nouveau pinceau. Maintenant, j'aime encore plus celui-ci. Il s'agit d'un acrylique mat 02. Je l'aime beaucoup, peut-être que je vais abandonner Procreate, qui sait ? [RIRES]. C'est très fluide et très fluide. Je l'aime beaucoup. Comme je l'ai dit, si vous voulez tout faire dans un seul programme, vous pouvez simplement rester ici. À l'avenir, vous êtes libre de choisir l'option qui vous convient le mieux. Vous pouvez utiliser une photo de l'esquisse provenant de votre carnet de croquis physique, vous pouvez utiliser une esquisse provenant autre programme de dessin numérique tel que Procreate ou vous pouvez dessiner directement dans Affinity. Pour moi personnellement, je vais appuyer sur le bouton Supprimer ici. Je vais supprimer cette esquisse. Je vais revenir au personnage de Designer , puis en m'assurant que je suis sur le plan de travail de cette ressource, je placerai une image de l' esquisse que j'ai créée dans Procreate, que j'ai exportée sous forme de fichier PNG transparent. Ensuite, avant de commencer à peindre, je vais réduire l'opacité de cette couche d'esquisse. Dans le panneau Calques, je suis sur le fichier photo PNG, dans le menu à trois points, et voici le curseur d'opacité. Je vais réduire l'opacité. Une petite chose qui, selon moi améliorerait l'ensemble de mon processus est d'avoir un très petit plan de travail uniquement avec ma palette de couleurs. Créons un nouveau plan de travail. Plans de travail. Je vais la renommer palette de couleurs ou simplement couleurs. Ensuite, je placerai à nouveau mon mood board de Procreate et m'assurerai de mettre en valeur principalement la palette de couleurs. Je peux également le recadrer de manière vectorielle. Revenons à l'outil Move et maintenant je peux le déplacer à nouveau, l' étirer un peu. Nous sommes maintenant vraiment prêts à vectoriser. Nous avons nos références pour nous inspirer. J'ai également inclus certains de mes travaux personnels antérieurs. Nous avons l'esquisse prête que nous allons vectoriser. Nous avons réduit l'opacité de l'esquisse et nous avons une palette de couleurs qui facilite grandement la sélection des couleurs . Commençons par la vectorisation. 12. Organiser les actifs dans les couches: Quelques mots importants à propos de la planification. La façon dont nous allons dessiner et disposer nos couleurs aura un impact important sur la convivialité et l'efficacité de nos actifs. Pour comprendre cela, je voulais vous montrer quelques éléments que j'ai créés dans le passé, et je voudrais vous les montrer dans le panneau des calques afin que vous puissiez voir comment j'organise mes calques. L'Asset Studio se trouve juste entre apparition et stock. Voici quelques actifs que j'ai créés dans le passé, des actifs hivernaux, des actifs pour ma collection de merveilles. En fait, vous ne pouvez pas le voir, mais [RIRES] Je porte un t-shirt créé avec ces atouts. [RIRES] Ma collection Autumn Harvest, quelques oiseaux, quelques atouts de marque. J'ai commencé dans la catégorie cuisine, j'ai des animaux et des plantes exotiques et quelques ******. Le ciel est la seule limite. Ce sera ma collection de yoga, tout un tas de fleurs. Prenons cet atout ici. Lorsque je clique dessus, j'ai la possibilité de le supprimer ou de l'insérer. Insérons-le. En passant à l'outil de déplacement vers le panneau des couches, trouvons-le. J'ai dû aller le coller dans mes références. Ajoutons-le à notre tableau des actifs. Vous verrez ici que j'ai séparé non seulement les couleurs des différentes couches, mais également les éléments. Au minimum, je vous recommande de séparer les fleurs des tiges et des feuilles. C'est quand même une jolie séparation en couches, disons , parce que j' aurais pu aller encore plus loin. Par exemple, j'aurais pu séparer toutes les tiges, ce serait le numéro un. J'aurais pu séparer toutes les feuilles au cas où je voulais les déplacer, ce serait la couche numéro 2. J'aurais pu séparer ces cloches, numéro 3. J'aurais peut-être aussi pu séparer ces petits détails sur les cloches au cas où je voudrais changer leur couleur séparément. séparation des éléments d'actifs couches présente l'énorme avantage d'être plus flexible. Vous pouvez vous débarrasser de certains éléments de manière plus simple et plus rapide. Vous pouvez manipuler la couleur de manière plus efficace. Par exemple, si ces feuilles se trouvaient sur une couche séparée, il aurait été encore plus facile de les supprimer, de les ajouter ou d'en faire une copie et d' ajouter quelques feuilles supplémentaires Cela vous donne une énorme flexibilité. Il est toujours préférable qu' un actif comporte plusieurs couches. Plus tard, lorsque vous travaillerez sur un dessin ou sur le motif, vous pourrez fusionner des éléments, mais il est plus facile de les fusionner plutôt que de le faire. L' inverse consiste à les séparer. Jetons un œil à ce sympathique tigre. C'est une catégorie que j'ai créée pour les illustrations pour enfants, alors insérez-la. [RIRES] C'est un gentil tigre. Qu'est-ce que nous avons ici ? Jetons un coup d'œil au panneau des couches. Ici, je pense que oui, j'étais vraiment bien rangée. voyez, nous avons le tigre entier, qui s'appelle tigre. Si vous souhaitez renommer ce groupe, vous devez toujours accéder aux trois points, puis il vous suffit de cliquer sur le nom ici et vous pouvez le renommer et cela vaut pour toutes les autres couches. Nous avons une joue séparée et pas seulement une joue, mais chaque joue est séparée. Peut-être que je veux des couleurs différentes, peut-être que je veux changer la taille. Ici, je peux le modifier, le fusionner, mais mon actif d'origine restera tel que je l'ai enregistré. Voici le panneau de couleurs Peut-être que je veux que les joues soient rouges. Les traits sombres, comme tous les tracés, sont plus sombres. Toutes les bandes sont séparées. Bien sûr, vous pouvez les fusionner, mais vous pouvez vous débarrasser de certains d'entre eux. Vous pouvez changer à l'aide de l'outil de déplacement. L'emplacement, peut-être que vous voulez les répartir un peu plus. séparation de ces éléments en couches vous donne beaucoup plus de flexibilité. Voici un autre groupe pour tous les éléments blancs. De plus, ils sont tous séparés, vous le voyez ? Peut-être que je veux les supprimer, peut-être que je veux juste en garder quelques-uns. Je veux peut-être en faire une copie. ailleurs, si vous voulez faire une copie rapide, maintenez simplement deux doigts sur l'écran, maintenez simplement deux doigts sur puis vous faites glisser l'élément que vous souhaitez copier, puis vous pouvez le déplacer. Vous pouvez vous rendre ici dans ce studio de transformation, le retourner horizontalement, changer de direction. Ce n'est qu'un exemple. Vous restez très flexible lorsque vos éléments ne sont pas fusionnés et placés sur plusieurs couches, et que l'ensemble du visage ne forme qu'une seule forme. Mettons ce tigre ici pour nous souvenir de cette leçon sur l' organisation de nos couches. Il figure maintenant dans notre tableau d'art de référence. Supprimons cet actif et ramenons notre croquis. Génial. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à poser nos couleurs plates à l'aide du crayon. 13. BONUS : AVC et remplissage: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je voulais vous expliquer brièvement ce que sont un trait et un fond. Parce que si vous faites conception graphique et que vous travaillez avec des vecteurs, vous rencontrerez certainement ces deux termes. Si nous prenons ici notre fleur vectorielle, vous verrez qu'elle peut être composée de deux éléments. Le premier élément est le contour de cette fleur vectorielle, appelé trait, et le second élément est le remplissage intérieur de cette fleur , appelé remplissage, très logiquement. En gros, lorsque vous travaillez avec des vecteurs, lorsque vous créez des motifs par exemple ou des illustrations, vous pouvez choisir de créer uniquement avec les traits. Uniquement avec la ligne de travail. Vous pouvez également choisir de travailler uniquement avec le rembourrage sans vous soucier du trait. Il existe également des illustrateurs ou des designers qui préfèrent travailler avec les deux. Vous pouvez trouver toutes les options pour modifier votre trait ou votre remplissage dans le studio de couleurs, qui se trouve ici, il suffit de cliquer dessus. Le premier cercle complet le plus à gauche est votre fond, et le cercle intérieur vide que vous voyez à droite est votre trait. Jetons un coup d'œil à cette fleur qui ne consiste qu' en un trait. Dans cet exemple, il ne s'agit que d'un trait, le fond est complètement vide. Vous le verrez en identifiant cette icône, qui est un cercle blanc vide traversé d'une ligne bleue. Cela signifie qu'il n'y a pas de remplissage, mais qu'il y a un accident vasculaire cérébral. Nous pouvons également modifier la couleur du trait. Il existe également une option permettant d'utiliser ce que l'on appelle le studio Stroke, qui se trouve juste en dessous du studio de couleurs. À savoir, et c'est également très utile, je l'utilise beaucoup de fois. Vous pouvez modifier la largeur de votre trait afin d'agrandir ou de réduire vos lignes. Essentiellement, vous travaillez sur le contour de votre objet. Par exemple, nous pouvons le rendre très délicat et délicat. Maintenant, voyons la fleur avec juste le rembourrage. Dans ce cas, notre accident vasculaire cérébral est annulé. C'est le même symbole, il y a un cercle blanc traversé par une ligne bleue. Cela signifie qu'il n'y a pas d'accident vasculaire cérébral. Bien sûr, je peux l'allumer. Vous verrez alors que nous avons un trait rouge ici. Si vous voulez l'éteindre rapidement, et c' est également un geste très pratique, il vous suffit d'appuyer sur le trait et de le déplacer vers le haut. Vous touchez et vous le retournez vers le haut. Encore une fois, activons le coup. Si vous souhaitez le désactiver rapidement, vous pouvez bien sûr choisir le symbole ici pour le désactiver. Mais c'est un geste très pratique, il suffit de le retourner et de l'éteindre. Notre dernier exemple est celui où nous avons à la fois le fond et le trait. Cette fleur a un fond bleu et un trait rouge. Je peux également modifier le trait, par exemple, ou le modifier de la même manière. Permettez-moi de vous montrer un exemple où il est très pratique d'avoir à la fois le trait et le fond. outil « On the Move » est là. Vous savez très bien que vous pouvez redimensionner votre fleur en la faisant simplement glisser sur les nœuds. Et si je voulais juste changer les tiges de ces fleurs ? Par exemple, je voulais les rendre un peu plus épais ou un peu plus fins. Si je regarde mes couches, vous verrez que j' ai mes feuilles et les tiges de ces fleurs séparément. J'ai donc sélectionné ma feuille, je vais au studio de couleur, je m'assure que le fond et le trait sont cochés, puis je vais au studio de dessin et je l' agrandis ou je l' agrandis ici. Disons que je voulais le rendre un peu plus épais. Pareil pour les pétales. Je peux me rendre directement aux pétales, puis au studio de traitement des AVC, en m'assurant que le coup est également activé. Retournez au studio Stroke. Si je voulais qu'il soit un peu plus grand, je peux simplement agrandir le trait. Ou peut-être que je voulais garder les feuilles de la même couleur, mais les pétales, sur le plan stylistique, peut-être que je voulais que le remplissage soit bleu, mais que le trait soit rouge. Peut-être. [RIRES] Je voulais juste vous montrer que ce sont les options qui s'offrent à vous ici. Vous pouvez jouer les deux en utilisant simplement les contours, qui sont le trait. Il suffit d'utiliser le fond sans vous soucier du trait et sans commettre de petite erreur Il y a peut-être un trait quelque part ici dont vous n'avez pas remarqué qu' il avait une couleur différente, puis vous envoyez cette œuvre à un client qui lui demande : «  Qu'est-ce que c'est que c'est ? » Ce n'est pas entièrement vert ou bleu. Il suffit donc de s' assurer que l'accident vasculaire cérébral est éteint dans ce cas. Ou peut-être voulez-vous jouer avec différentes combinaisons de couleurs, peut-être que vous voulez que les contours soient d'une couleur différente, peut-être que c'est juste votre style de travail, alors vous avez la possibilité de modifier le trait ici. N'oubliez pas les gestes rapides. Si vous voulez, dans cette fleur, débarrasser très rapidement du trait, vous suffit de vous assurer de l'avoir sélectionnée. Parfois, vous devez passer du du cercle complet au symbole du trait. Ensuite, tu le retournes et c'est fini. Vous pouvez bien sûr faire de même avec le remplissage. Vous pouvez soit le ramener et nous avons maintenant une couleur. Vous pouvez également le supprimer en le retournant vers le haut ou en choisissant directement l'icône qui indiquera que le champ est vide. Ce sont les éléments essentiels que vous avez appris à propos de l' accident vasculaire cérébral. 14. Couleurs de base d'outil au crayon: Commençons par aborder les bases de l'outil crayon et les principales différences entre la version 1 et la version 2 d' Affinity Designer. Dans la version 2, nous l'avons ici. L'outil crayon, lorsque nous cliquons dessus, répertorie également l'outil pinceau vectoriel. Alors que dans la version 1, l'outil crayon et l'outil pinceau vectoriel sont séparés. Grâce à l'outil crayon, nous pouvons dessiner des vecteurs et leur nature sera comme s'ils avaient été dessinés à la main. Personnellement, j'adore utiliser cet outil parce que je n'aime pas les formes trop lisses et trop parfaites. J'aime les lignes un peu plus instables et imparfaites. Vous pouvez les imiter ou les reproduire très facilement l'aide du crayon et la forme restera vectorielle. Une fois que vous aurez accédé à cet outil, dans la version 2, vous obtiendrez le menu contextuel, qui vous propose quelques options supplémentaires ci-dessus. Cette petite icône représente le mode sculpture, dont nous parlerons dans les prochaines leçons. C'est ici que vous pouvez définir la couleur du trait. Le petit seau contenant la peinture vous permet d'activer le remplissage et nous l'utiliserons beaucoup [RIRES]. La petite icône avec la flèche et quelques petits nœuds est la fonction de fermeture automatique. Personnellement, je n'utilise pas le mode manette, mais j'utilise parfois le stabilisateur. Il y aura une leçon séparée à ce sujet. Dans la version 1, nous avons ce menu en bas de page. C'est la principale différence. Nous avons également de la sculpture. Nous pouvons modifier la largeur du trait. Nous pouvons changer la couleur du trait, choisir le contrôleur, choisir le fond. Lorsque nous cliquons sur la flèche, cela nous mène vers la droite. Nous pouvons choisir le stabilisateur et la longueur du stabilisateur. Le stabilisateur et la stabilisation, en général, seront abordés dans les prochaines leçons. Ici, nous avons l'option couleur du trait. C'est le cercle traversé par cette ligne. Si nous voulions sélectionner la couleur du trait, nous pouvons utiliser cette pipette et sélectionner la couleur. Si vous souhaitez supprimer votre trait, vous pouvez le désélectionner à l' aide de cette icône ici. Maintenant, il n'y a plus d'accident vasculaire cérébral. Pour les fleurs plus grandes, j'aimerais dessiner sans trait et en utilisant un peu de remplissage. Je vais donc activer le remplissage. Ici, je peux choisir la couleur du remplissage. Je veux donc cette couleur ici pour mes fleurs principales. Je peux simplement utiliser la pipette ici et maintenant cette couleur est sélectionnée. Vous pouvez également sélectionner votre couleur une fois que vous l'avez désélectionnée, soit en cliquant à l'extérieur du canevas, soit en utilisant l' icône de désélection, la croix. Nous pouvons accéder au sélecteur de couleurs, outil de sélection ici. Il vous suffit donc de cliquer sur le sélecteur de couleurs pour vous assurer que vous n' avez rien d'autre sélectionné. Vous pouvez maintenant observer ici, dans le studio de couleur, chaque fois que je touche, je sélectionne cette couleur. Mais il faut faire très attention à cela. Revenons à l'outil de déplacement. Supposons que j'aie sélectionné le tigre et que je ne le désélectionne pas, j'utiliserais l'outil de sélection de couleurs. Si je sélectionnais une couleur, cela affecterait l'élément précédemment sélectionné. Alors revenons en arrière. Vous devez désélectionner le premier sélecteur de couleurs. Tu vois ? Maintenant, ça change. Vous pouvez maintenant choisir les couleurs. Vous pouvez également choisir différentes couleurs à partir de vos images, de vos photos ou de vos œuvres précédentes. Je voulais donc cette couleur ici pour mes fleurs. Le remplissage est sélectionné, il n'y a pas de trait. Nous passons maintenant au panneau des couches. Nous fermons le sympathique tigre. Nous nous assurons d'être sur le bon tableau d'art. Nous appuyons sur le symbole plus et nous créons une couche vectorielle. Je voulais vous montrer rapidement la différence de fermeture automatique entre la version 1 et la version 2. Nous allons donc sélectionner notre outil à crayons. Tu vois ? Maintenant, je vois le remplissage pendant que je dessine. Passons à l'outil Node. Je n'ai pas utilisé la sélection de fermeture automatique ici ni les options de fermeture automatique, donc ce n'est pas fermé. Maintenant, je devrais prendre ces nœuds et les connecter pour que ma forme vectorielle soit vraiment fermée. Revenons en arrière. Supprimons cela. Revenons à l'outil à crayons. Nous allons maintenant nous assurer que la fonction de fermeture automatique est activée, en nous assurant que vous utilisez le crayon. Maintenant, la forme se ferme automatiquement, ce qui est fantastique. Malheureusement, vous ne l'avez pas dans Affinity Designer one. Vous pouvez également créer une nouvelle couche vectorielle. Accédez à l'outil à crayons. Pas de coup, activez le remplissage. Nous pouvons choisir la couleur ici ou via le studio de couleur. Je vais juste choisir une couleur au hasard, ou nous aurions pu la choisir sur cette photo, il n'est pas nécessaire que ce soit la même. Nous pouvons maintenant dessiner à l'aide du crayon. Vous verrez, malheureusement, qu'il n'y a pas d'option de fermeture automatique Vous devez donc accéder à l'outil Node et fermer cette forme manuellement. C'est un gros inconvénient lorsque vous comparez la version 1 à la version 2. J'aimerais avoir ma photo de croquis ci-dessus, donc je vais la faire glisser au-dessus de tout le reste. La création de cette couche vectorielle imbriquera tous ces éléments dans un seul groupe. Ainsi, lorsque vous créez une couche vectorielle, vous créez automatiquement un groupe. Continuons à dessiner nos fleurs. J'aime les lignes un peu plus vacillantes. C'est fermé, ça marche [RIRES]. Prenons celui-ci. Celui-ci. L'esquisse n'est qu' une référence approximative. Bien sûr, je peux changer d'avis et créer des formes légèrement différentes. Vous n'êtes pas obligé de rester parfaitement dans la ligne. Par exemple, je fais en sorte que ma ligne soit un peu plus floue parce que cela fait partie de mon style personnel. Nous avons maintenant toutes les fleurs principales colorées à plat en violet. Ce que je veux faire maintenant, c'est toujours vérifier que mes nœuds fonctionnent bien. C'est donc le problème des actifs. Leur création prend un certain temps. Vous devez faire un contrôle de qualité. C'est un peu de travail, mais une fois que tout est terminé vérifié, parfait et parfaitement organisé, vous avez ces actifs pour toujours, et vous savez qu'ils sont propres. Je voudrais sélectionner toutes ces formes de fleurs à l'aide de deux doigts, commençant par la première couche et en appuyant sur la dernière. Vous verrez maintenant que tout est sélectionné. assurer que je suis sur l'outil Node, je voudrais simplement zoomer et dézoomer rapidement, voir et vérifier si tout va bien. Si je veux supprimer ce nœud ici, je peux cliquer sur le petit cercle , puis sélectionner « Supprimer ». Je peux aussi modifier mes formes, jouer avec les poignées. C'est donc le moment de peaufiner les réglages. Si vous pensez avoir trop de nœuds, par exemple, peut-être que je ne veux pas celui-ci. vous pouvez simplement le faire glisser et le sélectionner , puis il deviendra bleu plus foncé. Celui-ci est toujours blanc. Cela signifie qu'il n'est pas sélectionné. Supprimez ensuite ou revenez en arrière. Je vais donc prendre un peu de temps pour m'assurer que tout va bien, que tout est rangé et que je suis satisfaite de mes formes. Celui-ci, par exemple, s'est un peu tordu. Je vais donc le détordre et supprimer ce nœud supplémentaire. Ou peut-être pas. C'était vraiment bien [RIRES]. Super. Alors maintenant je pense que tout va bien. Je peux continuer à dessiner des couleurs différentes. Avant d'organiser ces formes en éléments distincts, j'aime dessiner toutes les couleurs dans des groupes distincts. Vous créez toujours un groupe lorsque vous créez une nouvelle couche vectorielle. Encore une fois, plus une couche vectorielle. Je vais le faire glisser ci-dessous. Je vais passer au sélecteur de couleurs. Je vais choisir cette couleur ici. Maintenant que la couleur a changé, revenons à l'outil crayon. Je conserve les mêmes réglages, pas de trait et de remplissage. Au cas où il y aurait des imperfections lors de la fermeture des nœuds, je préfère commencer par une zone invisible car elle se trouvera en dessous une autre forme qui se trouvera au-dessus. Je vais donc commencer ici et ensuite dessiner. Il devrait se fermer automatiquement. Si vous créez une forme par accident, vous pouvez toujours appuyer deux fois et supprimer la version précédente. Tout sélectionner en même temps. Je pense que j' aimerais aussi changer la couleur. Pour ce faire, tu te rends au studio de couleur. J'aime m'en tenir au curseur HSL. Ce que je vais faire, c'est la rendre un peu plus foncée, cette couleur, et un peu plus saturée pour améliorer le contraste. Ensuite, je vais accéder à l'outil Node et vérifier à nouveau si tout va bien. Dans cette leçon, nous avons donc abordé les bases de l'outil crayon. Les principales différences entre les versions 1 et 2 concernant la fermeture du chemin. Nous avons actualisé nos connaissances sur les accidents vasculaires cérébraux. Nous nous sommes à nouveau familiarisés avec l'outil Node. Nous avons posé quelques couleurs plates et les avons organisées en couches. Dans la leçon suivante, nous continuerons à dessiner nos actifs l'aide d'options de stabilisation. 15. Stabilisation de pinceau: Dans cette leçon, nous continuons à définir nos couleurs plates. Mais cette fois, nous nous aidons en utilisant l'outil de stabilisation. Pour montrer comment fonctionne cet outil, je vais colorier ces feuilles ressemblant à du ginkgo. En attendant, j'ai également appliqué des couleurs plates aux feuilles de pêche orange clair de nos fleurs principales. Avant de poursuivre, je voulais vous donner un aperçu de nos couches. En haut, nous avons notre croquis. Ensuite, j'ai également peint au milieu des fleurs, la première couche des fleurs principales, la couche inférieure et les feuilles. Maintenant, je voudrais regrouper ces quatre éléments. Vous pouvez également le sélectionner en le balayant vers la droite. Pour que tout soit plus ordonné et transparent, je vais le regrouper. Je vais accéder au menu à trois points et renommer ce groupe, fleurs principales. Je vais maintenant créer une nouvelle couche vectorielle et la faire glisser en dessous. assurer que tout est désélectionné, Pour m'assurer que tout est désélectionné, je vais dans le sélecteur de couleurs et je choisis la couleur de ces feuilles à partir de là. Revenons à l'outil à crayons. Je veux juste m'assurer que l'accident vasculaire cérébral est terminé. Maintenant, un petit rappel de toutes les options dont nous disposons ici. Hormis la fermeture automatique, que nous pouvons à nouveau activer, nous avons ici les paramètres du contrôleur, pour l'instant, ils sont réglés sur aucun. Le contrôleur nous permet de régler la sensibilité à la pression de l'outil. Vous avez deux options avec le stabilisateur vous pouvez choisir le stabilisateur à corde ou le stabilisateur de fenêtre. Les deux vous permettent de lisser les courbes du trait. Voyons d'abord le stabilisateur de corde. Vous verrez une corde ou une ligne traîner derrière votre crayon Apple. heure actuelle, il est très petit parce que je le configure à petite échelle, cela me donne plus de flexibilité. Mais si je la renforce, exprès, un peu plus forte, vous verrez que la queue de cette corde devenait également plus solide et que cela me permettait de moins en moins de flexibilité parce que sa forme devient extrêmement lisse. Ensuite, un stabilisateur de fenêtre, il adoucira le trait en calculant la moyenne positions d'entrée échantillonnées dans une fenêtre. Vous pouvez configurer la taille de cette fenêtre ici. Tout comme avec le stabilisateur de corde, plus vous montez, vous constatez que ces valeurs augmentent de plus en plus, plus votre forme sera lisse. Plus vous descendez, vous réduisez la fenêtre, vous autorisez ou autorisez plus de flexibilité à votre forme. Si je l'avais, encore une fois, à fond, il serait un peu difficile d'obtenir ces arêtes fines, car cela demande vraiment beaucoup d'efforts pour tout lisser. Ce que je recommande, c'est de le configurer à une valeur inférieure. Vous verrez, c'est beaucoup plus fluide, mais cela rend tout de même plus fluide et vraiment agréable et fluide. Ce n'est qu'un exemple. Si vous utilisez un stabilisateur de fenêtre, si vous faites un virage comme ici et que vous faites un virage, je suis descendu, maintenant je monte et maintenant je ferme, ce virage sera plutôt plus arrondi. Alors que si nous utilisons le stabilisateur de corde, vérifions la valeur ici, le stabilisateur de fenêtre a été réglé sur 16. Faisons la même comparaison, réglons-la également plus ou moins à 16 ou 17. Essayons de créer une forme similaire. Avec le stabilisateur de corde, je peux effectuer des virages beaucoup plus spectaculaires. Par conséquent, le stabilisateur de corde vous permettra de créer des virages plus nets. Si vous vouliez plus de rondeur et de fluidité, j'opterais pour le stabilisateur de fenêtre, mais je ne le réglerais pas trop haut. Si vous vouliez des virages un peu plus tranchants et plus nets, j'opterais le stabilisateur de corde et je ne le placerais pas trop haut. Ces feuilles, je veux qu'elles soient arrondies et fluides, mais je veux tout de même conserver des arêtes vives, surtout lorsque je dessine la crosse, cette partie inférieure de la feuille. C'est pourquoi je vais utiliser le stabilisateur de corde réglé exactement comme j'avais, environ 17 pixels, 20 pixels, une valeur plutôt faible. Comme dans les leçons précédentes , vous verrez ici le trait. Le plan est donc décalé et nous n'avons plus qu'à le remplir. Maintenant, dessinons ces feuilles. Vérifions-nous que nous disposons d'une nouvelle couche vectorielle et que nous dessinons sur la bonne couche. Commençons à dessiner. La fermeture automatique est activée. Lorsque nous aurons terminé notre forme, elle se fermera automatiquement. Agréable. Feuille numéro 1. Maintenant, en commençant quelque part ci-dessous, feuille numéro 2. Il s'est fermé automatiquement, mais je vais peut-être l'ajuster. Je vais revenir à l'outil de nœud et déplacer ce petit nœud ici. Sélectionnez la valeur ci-dessous. C'est où ? Voici l'outil de nœud et corrigez un peu ce nœud. Je vais maintenant sélectionner ces deux feuilles et les regrouper car elles constitueront un actif avec deux éléments à l'intérieur du groupe. Dessinons maintenant le reste des feuilles à l'aide du stabilisateur de corde. Une fois que vous avez fini de dessiner, il est bon de revenir à l'outil Node et de corriger quelques petites erreurs. Si nécessaire, vous pouvez à nouveau cliquer quelque part sur le chemin et vous ajouterez un nouveau nœud. Je suis content de ces feuilles. Je vais les renommer feuilles de ginkgo. Je voulais également mentionner brièvement où vous pouvez trouver cette option de stabilisation dans Affinity Designer, version 1. Passons à la version 1. Nous cliquons sur notre crayon et, contrairement à la version 2, notre menu se trouve en bas de l'écran. Nous devons cliquer sur cette flèche dans le coin droit. C'est ici que nous pouvons choisir notre option de stabilisation. Nous pouvons soit ne pas choisir de stabilisateur. Voici le stabilisateur de corde et c'est là qu'en le faisant glisser et en le soulevant de haut en bas, nous pouvons modifier la valeur de ce stabilisateur. Vient ensuite le stabilisateur de fenêtre, pareil. Il vous suffit de glisser-déposer votre crayon Apple ou votre doigt sur l'écran , de vous déplacer de haut en bas et la valeur de la fenêtre changera. Vous pouvez également le saisir manuellement en appuyant simplement sur cette valeur numérique , puis vous pouvez l'ajuster dans le menu. C'est également très simple. Dans la leçon suivante, nous allons dessiner nos fleurs secondaires et, cette fois, nous allons nous aider notre travail en utilisant l'option de sculpture. 16. Mode sculpture: Dans la version 2 de Designer, commençons par activer l'option Sculpt. L'icône du mode Sculpture n' est qu'une icône représentant un crayon. heure actuelle, il est désactivé, il se trouve sur un fond gris, et lorsque vous cliquez dessus, l'arrière-plan devient noir, et le mode Sculpture est maintenant activé. Créons une nouvelle couche vectorielle pour nos fleurs secondaires. assurant que tout est désélectionné, nous allons dans le sélecteur de couleurs et nous choisissons la couleur de nos pétales. Revenons à l'outil Pencil. Le Sculpt est activé, Stroke est désactivé. Le remplissage est activé, nous avons cette couleur orange vif et la fermeture automatique est activée. Nous n'avons aucune manette allumée et cette fois, nous allons désactiver la stabilisation. Lorsque le mode Sculpture est activé, tout trait de crayon sélectionné peut être remodelé ou poursuivi. Voyons l' option de sculpture en action, en assurant que je suis sur le bon calque, Pencil Tool est sélectionné, je pars du bas de cette fleur et que je la dessine de manière très approximative, en suivant à peu près mon calque d'esquisse. Cela doit être corrigé, je passe donc à l'outil Node. Je voudrais les supprimer et peut-être celui-ci aussi, faire glisser un peu vers le bas et revenir à l'outil Pencil Maintenant, je voudrais vous montrer ce que le mode Sculpture peut faire. Tu peux t'appuyer sur cette forme. Vous pouvez commencer avec ce nœud préexistant, créer quelque chose en dehors de cette forme, et maintenant nous n'avons plus de forme supplémentaire. Il a toujours la même forme de pétale. Nous pouvons combler cette lacune ici, par exemple. Il faut un peu de temps pour s'y habituer , mais cela peut être un outil assez puissant. Cool. Nous n'avons qu'une seule forme que nous avons sculptée ensemble, pour ainsi dire. Maintenant, dessinons celui-ci. peux commencer par celui-ci et même si je retire mon Apple Pencil, lorsque je continuerai, il sera toujours considéré comme ayant la même forme. En soulevant mon crayon, vois qu'il rejoint automatiquement le reste de la forme. Maintenant, je reviens à l'outil Node et je supprime certains nœuds, juste quelques ajustements cosmétiques, faisant glisser légèrement vers le bas. Celui-ci a l'air bien. Encore une fois, en sélectionnant tout, accédant à l'outil Node et en vérifiant si tout va bien. Parfois, il est également utile de désactiver la couche d'esquisse, désélectionner et de donner un aspect approximatif si les formes sont correctes. J'aime ces lignes vacillantes, c'est pourquoi je l'ai fait exprès sans utiliser de stabilisateur, parce que j'aime cet aspect bancal, désordonné et organique des contours. Je vais créer une nouvelle couche vectorielle. En fait, elle restera au top, et je vais désactiver Sculpt et colorer ces feuilles séparément. Je voulais vous montrer ici la différence entre le mode Sculpt activé et désactivé. Avant cela, le mode Sculpture était activé en permanence. Alors que nous ajoutions de nouveaux éléments, chaque fois que nous retirions notre Apple Pencil de l'écran, cela n'avait pas importance, car il joignait toujours la forme d'origine et ne répartissait pas ces traits supplémentaires sur des couches distinctes, alors que lorsque nous utilisions l'outil Pencil sans le mode Sculpture activé, chaque fois que nous soulevez notre Apple Pencil de l'écran, il créera une nouvelle couche pour nous et chacune de ces formes bénéficiera d'une couche dédiée. Nous avons maintenant de nombreuses formes différentes de la même couleur qui appartiennent en fait à une fleur en particulier et il y a tellement de couches que je commence à perdre de la visibilité ici. J'aimerais trouver, localiser les feuilles et les éléments qui appartiennent à cette fleur en particulier et les regrouper. Au préalable, je fais en sorte que mon calque photo avec l'esquisse soit invisible car cela peut un peu perturber ma sélection. Je commence par sélectionner un élément, puis j'appuie un doigt sur l'écran et je continue à sélectionner les éléments qui appartiennent à cette fleur. Ensuite, je clique sur l'icône « Groupe » et je sélectionne l'option Groupe. Regroupons celui-ci. Avec un doigt, appuyez longuement sur l'écran, touchez, touchez, touchez et cliquez sur « Grouper ». Dans la leçon suivante, nous allons nous familiariser davantage avec le panneau de traits. On se voit là-bas. 17. Panneau de course: Nous devons maintenant tracer toutes les lignes de nos tiges, par exemple ici, les tiges de cette fleur, ici, ici et ici. Il y a deux manières de procéder. Par exemple, ici, nous avons continué à dessiner les tiges de ces feuilles en utilisant uniquement le remplissage et non le trait. Une autre option consiste à utiliser le trait et à désactiver le remplissage. Désélectionnons tout. Créons une nouvelle couche vectorielle. Ici, c'est bon. Passons à l'outil à crayons. Maintenant, nous désactivons le remplissage. Nous n'utiliserons plus le remplissage, mais le trait. Nous pouvons également choisir la couleur en utilisant le sélecteur de couleurs. Ensuite, nous pouvons balayer vers le haut pour désactiver le remplissage et sélectionner une nouvelle couleur pour le trait. L'important est de désactiver la fermeture automatique car des formes très étranges se produiront . La fermeture automatique est désactivée et mon remplissage est désactivé. Sur le crayon, tracons une ligne. Encore une fois, ce n'est qu'un accident vasculaire cérébral. Allons au studio de couleur pour vérifier qu'il n'y a pas de remplissage. Il y a une croix, un cercle vide et le trait est défini sur une couleur. Il existe d'autres options pour modifier cette ligne. Pour ce faire, nous devons nous rendre au studio Stroke, qui se trouve juste en dessous du studio de couleur. Il se trouve que j'avais l'habitude de dessiner lorsque je dessinais un autre motif avec ce type de trait. Il s'agit de la largeur du trait et de la sensibilité à la pression de ce trait. Le programme a simplement mémorisé mes paramètres précédents. Pour le réinitialiser, vous pouvez appuyer avec votre doigt sur l'un des nœuds de ce panneau de sensibilité à la pression. Une fois que vous aurez tapé sur un nœud, il sera sélectionné et vous aurez deux options. Vous pouvez soit supprimer uniquement ce nœud, soit réinitialiser la pression complète. C'est ce que nous allons faire. Lorsque vous le réinitialisez, cela devrait être la position de départ pour la plupart d'entre vous, surtout si vous n'avez jamais utilisé le programme auparavant. Il s'agit de la sensibilité à la pression par défaut de cette ligne. Il y a deux points. Il y a un point de départ et un point final, et ils sont au même niveau. Vous verrez que cette ligne a exactement la même épaisseur depuis le début jusqu'à la fin. la largeur de cette ligne est actuellement se trouve que la largeur de cette ligne est actuellement de 4,9 points. Vous pouvez ajuster la largeur de la ligne et vous la verrez en temps réel au fur et à mesure qu'elle change. Si vous avez une largeur particulière en tête, vous pouvez appuyer sur cette valeur numérique ici. Cela va ouvrir le menu, vous pouvez effacer la valeur précédente et vous pouvez saisir votre nouvelle valeur. Ici, vous pouvez également modifier la fin de cette ligne. heure actuelle, le capuchon est sélectionné sur le capuchon arrondi par défaut. Vous avez également cette option de coupe et cette option plus carrée avec plus d'arêtes aux extrémités. Vous pouvez également définir la largeur de votre ligne à partir du menu. Même si le studio de traits ou le panneau des traits sont fermés, vous verrez ici votre ligne, elle compte 14,2 points. Vous pouvez utiliser votre doigt pour le déplacer vers le haut ou vers le bas. Il vous suffit de taper et d'appuyer longuement, puis vous pouvez le faire baisser ou le monter. Laissons-le un peu plus épais car je voulais vous montrer comment obtenir résultats vraiment intéressants en jouant avec le panneau de sensibilité à la pression. Vous pouvez par exemple créer un cône. En abaissant cette ligne, je modifierai le point de départ. Vous verrez maintenant que le point de départ est devenu plus pointu. Il a un cône. Nous pouvons également créer des nœuds supplémentaires le long de cette ligne. Par exemple, je vais appuyer sur le milieu de la ligne ici, cela a créé un nouveau nœud, et je vais le configurer complètement. Je vais abaisser ces extrémités pour créer un cône de l'autre côté de la ligne. Maintenant, ces paramètres seront mémorisés par le programme. Désélectionnons, dézoomons un peu, voyons, et maintenant les paramètres mémorisent nos paramètres précédents. Si nous revenons au panneau des traits, il a exactement la même largeur et la même sensibilité à la pression. La façon dont vous dessinez vos traits dépendra fortement de votre style personnel. Mon style est plus agité ou bancal. J'aime le mouvement et les lignes plus dynamiques. C'est pourquoi je voulais vous montrer ici une petite astuce pour créer une ligne plus agitée. Pour ce faire, nous maintenons notre cône au début et à la fin et, de chaque côté de la ligne médiane, nous créerons deux points supplémentaires. 1, 2 et 1, 2. Maintenant, ce point va baisser un peu et ce point va monter. Vous pouvez voir en temps réel comment cela affectera votre ligne. Pareil ici. Ce point va descendre et l'autre point va monter. Essentiellement, nous créons ici sur notre panneau de sensibilité à la pression une forme notre panneau de sensibilité à la pression qui ressemble un peu à une couronne. Faisons en sorte qu'il soit un peu plus fin. Nous avons maintenant créé la ligne nerveuse. Je vais conserver ces réglages pour pouvoir dessiner les tiges de mes fleurs, car j' aime que pour pouvoir dessiner les tiges de mes fleurs, car j' mes lignes soient un peu plus inégales. Je m'assure que je suis sur la bonne couche. Je vais rapporter mon croquis et je vais dessiner ces tiges ici. Jetons un coup d' œil à Affinity Designer, version 1, les studios Stroke situés au même endroit. Ici, vous pouvez régler la largeur. Ici, vous pouvez également modifier la sensibilité à la pression. Dessinons le reste de ces tiges. Je commence ici parce que mon point de départ est un peu plus épais. J'adore ça [RIRES] Le dernier est là. Magnifique. Nous avons maintenant les deux feuilles des fleurs secondaires. Ici, nous avons leurs pétales, voici leurs tiges. Encore une fois, pour plus de clarté, je vais balayer vers la droite pour sélectionner ces trois groupes. Je vais le regrouper. Cliquez sur le menu à trois points et renommez-le fleurs secondaires. Maintenant, j'aimerais dessiner ces baies. Je suis passé à ce bleu électrique. Je vais créer une nouvelle couche vectorielle. Prends mon crayon, réduis peut-être un peu la largeur et je vais dessiner ces baies ici. Il est un peu trop fin, nous allons donc le gonfler. Je pense que je vais revenir au panneau des traits et apporter quelques ajustements. Ça a l'air bien. Je vais continuer à dessiner les tiges. Nous avons maintenant de nombreuses couches distinctes. Nous allons garder celle-ci dans un seul groupe et créer une nouvelle couche vectorielle pour traiter le reste des baies. Je joue avec la largeur de ma ligne, en la réduisant légèrement pour les petites baies. Celui-ci, nous le conserverons également dans un seul groupe. L'avantage de le saisir comme ça. Nous avons toutes ces formes séparément, nous pouvons donc les modifier séparément. Nous pouvons même le récupérer séparément ou le supprimer complètement. C'est pourquoi je vais le garder comme ça. Mais au cas où je voudrais le recolorer, je peux le faire à partir de l'ensemble du groupe. Ensuite, je me rends au studio de couleur et je sélectionne une couleur différente si tout le groupe est concerné. Mais revenons à notre bleu d'origine. Accélérons cette vidéo et finissons le reste des baies. J'ai remarqué que les lignes de cet actif sont un peu trop fines. Nous pouvons le trouver ici dans le panneau des couches, puis nous pouvons accéder au studio des traits, et nous pouvons ajuster la largeur du trait pour toutes ces brindilles et branches. Mais ce qui est également intéressant de tout avoir sur une couche séparée, c'est que nous pouvons sélectionner Pour ce faire, nous pouvons utiliser l' outil Déplacer , sélectionner une seule ligne, puis modifier les paramètres uniquement pour cet élément, accéder au panneau de traits et ajuster la largeur. Nous pouvons également modifier celui-ci ici. Voyons voir lequel c'est. Celui-ci et nous ne pouvons que le rendre un peu plus fin. Résumons ce que nous avons appris jusqu'à présent. Nous avons commencé par appliquer uniquement de la couleur à plat, sans aucune stabilisation. Nous utilisions le remplissage et non le trait, pas de stabilisateur. Ensuite, nous avons appris à utiliser le stabilisateur. Nous avons découvert deux types de stabilisation, le stabilisateur de corde et le stabilisateur de fenêtre. Enfin, nous avons profité de l'option de sculpture qui nous sculpter les pétales de ces fleurs secondaires. tout ce temps, tout au long de ces leçons, nous n'utilisions que le remplissage, pas le trait. Dans cette dernière leçon sur la pose de couleurs plates, nous avons tiré parti du trait. Nous avons créé les tiges des fleurs et les tiges des baies. En attendant, dans les coulisses, derrière la caméra, je vais définir les couleurs plates restantes pour les baies et les petites fleurs de remplissage. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous ajouterons des détails et une dimension supplémentaires à ces actifs vectoriels à l'aide de masques de découpage. 18. Regrouper les actifs Part1: Nous sommes à mi-chemin de notre travail. Je voulais profiter de cette occasion pour vous montrer une fois de plus comment j'organise mes couches et comment nous devons les regrouper afin avoir un groupe complet par actif. Passons au panneau des couches et voyons ce que nous avons ici. Nous avons trois tableaux d'art pour les actifs, pour notre palette de couleurs et pour nos références. Ouvrons les tableaux d'art de nos actifs. Tout en haut, nous avons notre croquis, mais pour l'instant, nous pouvons aussi le rendre invisible, l'éteindre. Je l'ai également renommé Sketch. Ensuite, nous avons nos fleurs principales. Lorsque nous avons ouvert ce groupe, nous verrons qu'à l'heure actuelle tout est trié par couleur. Entre-temps, j'ai également ajouté les détails de ces lignes. Je n'utilise le trait que pour ces lignes, comme indiqué dans la leçon précédente. J'ai fait en sorte que cette ligne ait un bord plus effilé et pointu. Ensuite, nous avons les fleurs et les feuilles séparément, comme vous le verrez pour chacun de ces groupes, les éléments sont triés par couleur, mais nous allons modifier cela. Ensuite, nous avons nos fleurs secondaires séparément. Nos feuilles de ginkgo, grosses baies sont là. J'ai également ajouté quelques détails sur ces baies à l'aide de traits. Il y a de petites baies ici, des fleurs épineuses, ces fleurs rondes et rondes. Je suis content de mes couleurs, je vais donc procéder à la réorganisation de mes groupes. Tu devras faire de même. c'est un peu de travail, mais cela porte ses fruits au final, car vous aurez actifs très bien rangés prêts à être enregistrés en quelques clics. Commençons par les fleurs principales. Comme il est déjà divisé en groupes, je peux désactiver la visibilité des autres actifs afin de mieux comprendre le pouvoir du regroupement. C'est tellement plus pratique lorsque vous utilisez des groupes. Maintenant, je vais ne laisser que les fleurs principales, les ouvrir et les regrouper. Ce que nous voulons maintenant, toutes les fleurs principales se trouvent dans un seul dossier. Tout est divisé par couleur. Ce que je veux, c'est que cette fleur soit complètement séparée avec tous les éléments, les éléments centraux, le numéro 1, autre partie centrale, numéro 2, les lignes seront le numéro 3. Puis le corps de la fleur quatre et cinq. heure actuelle, ils sont répartis dans ces groupes de couleurs. Nous devrons les mettre dans un dossier pour que cette fleur fasse partie d'un seul groupe. Ensuite, nous avons le groupe numéro 2. Pour cette fleur aux cinq éléments. Alors ce sera notre troisième. Notre premier avec ces feuilles ici, et notre cinquième. De tout ce groupe, nous aurons cinq actifs uniques, 1, 2, 3, 4, 5. Pour ce faire, nous devons sélectionner les éléments qui sont actuellement stockés dans ces groupes de couleurs et les retirer des groupes. Vous pouvez les sélectionner en faisant glisser votre doigt vers la droite. Mais parfois, il y a tellement d'éléments que vous pouvez voir 50 ou 100 éléments. Il est plus facile de commencer par sélectionner le premier , puis de taper avec deux doigts sur le dernier. Que nous avons tout sélectionné, que nous appuyons longuement et que nous le faisons sortir de ce groupe. Elle devient vide. Je suis en train de cliquer sur cette icône de suppression pour le supprimer. Ensuite, ce milieu violet. Je le retire du groupe et je supprime ce groupe, il peut rester. ne s'agit que d'un élément. Il est groupé parce que nous avons toutes ces lignes séparément, mais il doit rester groupé. Le corps des fleurs, sortons-les aussi, et supprimons le groupe vide. Au fait, à propos de la visibilité. Encore une fois, c'est une question de préférence personnelle. heure actuelle, tous mes éléments se trouvent sur ce fond à carreaux. Certaines personnes l'apprécient, d'autres préfèrent d'autres paramètres et vous pouvez modifier les paramètres dans le panneau des couches. Vous accédez au menu des hamburgers ici. Vous pouvez vérifier l'arrière-plan du damier ou le cocher. Alors tu auras ceci. Nous pouvons le garder pendant un moment afin que vous puissiez voir que vous préférez peut-être celui-ci car ce que je veux vous montrer, c'est lorsque nous retirons ces courbes de ce groupe, vous verrez que celui-ci est vide et parfois, si vous avez l'arrière-plan à carreaux, et parfois, si vous avez l'arrière-plan à carreaux, vous ne pouvez pas le voir très bien. Maintenant, je vois que c'est vide. Je dois retirer toutes les feuilles et supprimer ce groupe. Nous devrons également regrouper ces feuilles plus tard. Nous avons maintenant tous les éléments qui appartiennent à ces fleurs principales hors de leurs groupes. Nous cliquons sur n'importe quelle couche de ce groupe. Nous veillons à ce que nous soyons un outil en mouvement. Nous pouvons maintenant commencer par sélectionner les fleurs qui se trouvent quelque part à l'extérieur. Appuyez ensuite sur Halt, faites glisser le pointeur. Il doit sélectionner les éléments de cette fleur uniquement. Faisons un zoom arrière. La sélection ne comprend que cette petite fleur. À une exception près, nous avons également un groupe de ces lignes ici. Nous devons le trouver manuellement. Ensuite, nous devons le sélectionner, l' inclure dans notre sélection en faisant glisser votre doigt vers la droite. Nous pouvons également vérifier en désactivant la visibilité. Lorsque toutes ces couches sont sélectionnées, il suffit de désactiver la visibilité d'une seule d'entre elles. Si tout disparaît, alors vous saurez que c'est celui-ci. [RIRES] Maintenant, la fleur est sélectionnée et quelle est l' icône centrale pour la regrouper. Nous sélectionnons « Groupe » et nous avons maintenant notre première fleur groupée. Pour ne pas l'inclure par accident ailleurs, je peux le désactiver. Cliquez sur une autre couche quelque part dans ce groupe. Cliquez en dehors de la sélection, sélectionnée à l'aide de l'outil de déplacement. Assurez-vous également de trouver ces lignes. Je pense que ce sont ceux-là que nous pouvons désactiver la visibilité. Incluez les lignes, en vous assurant que tout appartient à cette fleur. La sélection ne comprend en effet que cette seule fleur. Appuyez sur « Grouper », regroupez-le , désactivez-le, accédez à une autre couche aléatoire du groupe. Nous avons maintenant trois autres fleurs que nous devons regrouper dans leurs couches dédiées. Je voulais vous montrer une information sur l'outil de déplacement. Nous pouvons désélectionner en cliquant en dehors de ces éléments. Nous pouvons maintenant faire glisser notre sélection sur cette fleur principale ici. L'astuce est que pour inclure tous ces éléments dans une seule sélection, ils doivent vraiment être inclus dans cette sélection. Retrouvons cette couche aléatoire. Si je la frappe ainsi, j'ai inclus la majeure partie de la fleur, mais je n'ai pas inclus la totalité de cette partie inférieure. Il n'a pas été sélectionné. Je dois vraiment m'assurer que tout se trouve à l' intérieur de cette ligne bleue. Même si je touche à ma sélection, un peu de cette autre fleur et l'autre fleur ci-dessous, elles ne seront pas incluses dans la sélection, car elles le seraient si la sélection incluait vraiment tout. Si quelque chose ne figure pas dans la sélection, vous verrez que cette feuille n'a pas été incluse car une partie de celle-ci ne figure pas dans la sélection. Nous ne voulons pas inclure cette fleur ici. Nous avons tout sélectionné, en nous assurant que ces lignes groupées vont également de pair. Désactive la visibilité, tout va bien. Cliquez sur « Groupe ». Lorsque vous désactivez la visibilité, il sera plus facile de sélectionner les fleurs restantes. Touchez une autre couche aléatoire de ce groupe. Faisons peut-être celui-ci. Assurez-vous de sélectionner également les traits. Celui-ci est bon. Groupe, désactive la visibilité, et il nous reste celui-ci. Ce sera super facile. Ramenons-les. Nous avons maintenant un groupe avec les fleurs principales, mais chacune d'elles a un groupe dédié. C'est déjà une configuration qui sera très utile pour les enregistrer en tant qu'actifs. Renommez-les également, car même si vous n'avez pas à renommer tous les petits éléments qui se trouvent à l'intérieur de ce groupe, je vous recommande tout de même de renommer au moins le groupe à trois points de niveau supérieur. Comment l'appellerons-nous ? Appelons-la grande fleur. Copiez-le et je renommerai toutes ces fleurs de la même manière. Malheureusement, vous devez les renommer un par un , même s' ils portent le même nom. Je vais ajouter ici feuilles pour rendre ce nom plus unique. Maintenant, ma recommandation pour mieux voir les choses, c' est de les déplacer sur la toile. En ce moment, j'ai activé Snapping. Éteignons-le. Vous pouvez les déplacer, les redimensionner vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez sélectionner n'importe laquelle de ces fleurs en appuyant simplement dessus. C'est très simple, puis vous pouvez l'agrandir ou le réduire. Vous n'avez pas à craindre de perdre la qualité, car tout est vecteur. Tu ne perds pas vraiment de qualité ici. C'est ce qu'il y a de beau avec les vecteurs. heure actuelle, nous avons cinq actifs, répartis en groupes dédiés. Nous continuerons à y ajouter des détails dans les leçons suivantes, mais vous pourriez théoriquement déjà les enregistrer en tant qu'actifs. Je les agrandis pour que les prochaines éditions soient plus faciles, car je peux mieux voir. Maintenant, j'en ai fini avec ce groupe. Je vais l'éteindre et m'occuper de mes fleurs secondaires. 19. Regrouper les actifs Part2: Avant d'accélérer cette vidéo, faisons un autre groupe ensemble. Sélectionnez toutes les feuilles, retirez-les du groupe et supprimez le groupe vide. Sélectionnez tous les pétales, faites-les glisser hors du groupe et supprimez le groupe vide. Maintenant, nos trois tiges, vous les voyez, les font sortir du groupe. Supprimer le groupe. Nous pouvons maintenant continuer à sélectionner cette fleur ici. Tout a été sélectionné. Les feuilles, les pétales et le groupe de tiges. Ensuite, nous pouvons regrouper celui-ci. Encore une fois, assurez-vous que tout est inclus dans la sélection. Tout est correct. Regroupons-le. Notre dernier groupe de fleurs. Nous pouvons maintenant le renommer. Vous pouvez le renommer comme vous le souhaitez. Je vais la renommer fleur de prairie car elle ressemble à une fleur de prairie pour moi. Je vais copier le nom et je vais essentiellement donner le même nom aux trois fleurs, car à l' avenir, lorsque je créerai un dessin pour un t-shirt ou peut-être un motif répété, fait qu'elles aient un nom unique, chacune d'elles n'a plus d' importance . Faisons-le pivoter. Ils auront désormais leur espace dédié. l'outil de déplacement, je peux les repositionner et les agrandir un peu, car j' ajouterai des détails supplémentaires sur les pétales et les feuilles dans les prochaines leçons, et je veux mieux les voir. Un actif, un autre actif et un autre actif. Nous devons répéter les étapes pour les autres groupes. Une fois que vous en avez terminé avec un groupe, vous le rendez invisible. Ensuite, tu ouvres l'autre. Vous retirez les éléments des groupes. Vous les regroupez. Vous les positionnez comme vous le souhaitez sur l'art-board, puis vous les rendez invisibles et vous avancez jusqu'à ce que tout soit regroupé. Je vais maintenant regrouper les actifs restants et je vous rencontrerai dans une minute. [MUSIQUE] C' est terminé, dans la version 2 d'Affinity. Voici nos principales fleurs, cinq atouts. Nos fleurs secondaires, trois atouts. Nos feuilles de ginkgo, quatre atouts. De grosses baies, une autre série de trois atouts. Des baies plus petites, une autre série de quatre actifs. Des fleurs de remplissage épineuses, deux atouts. Fleurs de remplissage rondes. Combien en avons-nous ici ? 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Sept actifs. L'ensemble du processus que je viens de vous montrer dans la version 2 s'applique également à Affinity Designer version 1. Je peux vous montrer rapidement les icônes ici, le même geste s'affiche. Par exemple, sur cette grande fleur, si je voulais regrouper les pétales en fonction de la couleur, je tape avec deux doigts en commençant par la première couche, appuyant sur la dernière couche, et tout sera sélectionné ensemble. L'icône de regroupement se trouve également au milieu. Mais cette fois, vous n' avez pas de menu supplémentaire. Il vous suffit de cliquer une fois et un groupe est déjà créé pour vous. Regroupons également cette couleur. Vous pouvez également balayer vers la droite pour les sélectionner. Groupe. Le menu à trois points se trouve ici. En cliquant sur le nom du groupe, vous pouvez le renommer. Si vous souhaitez également faire glisser quelque chose, cela fonctionne exactement de la même manière que dans la version 2. Nous avons maintenant regroupé toutes nos ressources vectorielles dans leurs dossiers dédiés Dans la leçon suivante, nous pouvons continuer à ajouter des détails intéressants en utilisant des masques de découpage. 20. Masques d’écrêtage: Après avoir réorganisé nos groupes, les choses seront un peu plus faciles maintenant. Avant cela, une fois que nous avons commencé à faire notre esquisse, nous nous sommes concentrés sur nos actifs dans le cadre d'un portefeuille cohérent. Nous avons veillé à ce qu'ils soient identiques. Nous avons veillé à ce qu' ils aient une variété de formes et d'échelles pour un bon équilibre. C'est pourquoi nous faisions tout sur une seule feuille, chaque fleur côte à côte. Au début, nous avons tout regroupé par couleur, et nous allons maintenant nous concentrer sur l' ajout des détails par actif ou par catégorie d'actifs. C'est pourquoi j'ai désactivé la visibilité de tous les autres actifs. Nous commencerons par nous concentrer sur l'ajout de détails supplémentaires sur nos fleurs principales. Ce sont nos fleurs préférées et elles doivent être un peu plus belles que cela. Par exemple, il manque quelques détails sur les feuilles et j'ai pensé que ce serait l'occasion idéale vous présenter des masques à découper. Le découpage de couches est un processus qui consiste à placer un objet l'un à l'intérieur d'un autre et créer une relation parent-enfant entre eux. Ensuite, la mise à l'échelle ou la recoloration de la couche enfant , la couche située en dessous, n' aura aucune influence sur la couche parent et vice versa. Vous verrez que les objets découpés peuvent être édités indépendamment. D'ailleurs, ce processus que je vais vous montrer fonctionne désormais exactement de la même manière dans Affinity Designer version 1. Nous ajouterons quelques détails supplémentaires sur nos feuilles, alors peut-être que nous éteindrons les autres fleurs. Nous allons ouvrir les deux groupes avec les deux actifs qui comportent les feuilles. Nous regrouperons également la fleur principale dans un groupe dédié. Désactivez la visibilité de la même manière pour cette fleur ici. Nous pouvons avoir des groupes en groupes, en groupes et tout dépend en fait de la façon dont nous aimerions travailler. Si vous aimez un grand nombre de couches dans une seule liste, vous n'avez évidemment pas besoin de vous impliquer dans le regroupement. Mais personnellement, j'aime regrouper certaines couches qui vont de pair, car elles rendent tout plus transparent et je peux, par exemple, les désactiver plus rapidement pour avoir une meilleure vue de ce que je voulais ajouter ensuite. D'accord, nous allons utiliser à nouveau le crayon. Nous ajouterons des couches de couleur supplémentaires sur ces feuilles en utilisant uniquement du remplissage et sans trait. Nous activons le remplissage et nous nous assurons que la fermeture automatique est activée. Nous pouvons en créer un, tester le blob, et parfois il ne clique pas tout à fait. Par exemple, ici, je dois à nouveau désactiver le AVC. Ensuite, nous pouvons changer la couleur. J'aimerais avoir une teinte plus foncée de ce ton pêche. Je peux désélectionner ce que j'ai. Accédez au sélecteur de couleurs et choisissez cette autre teinte et vous verrez le changement de couleur ici. Nous n'avons que le remplissage et la fermeture automatique est activée. Pour cela, je n' utilise aucun stabilisateur. Je vais maintenant commencer à dessiner ma première forme, puis accéder au panneau Calques. Je vais vérifier quelles feuilles doivent être coupées. C'est celui-ci. Ensuite, je placerai cette couche sur le dessus de la feuille. Nous avons maintenant créé les relations parents-enfants. s'agit d'un masque de découpage, il fonctionne de la même manière dans des programmes tels que Procreate. Il y a une flèche, vous pouvez l'ouvrir, c'est comme si nous avions créé un groupe essentiellement parce qu' il y a une flèche ici Vous pouvez l'ouvrir et voir ce qu'il y a à l'intérieur et à l'intérieur de la forme de ce parent. Nous avons une forme d'enfant qui est cet objet de couleur découpé. Passons à cette feuille maintenant. Attachons cette couleur à cette feuille, puis celle-ci est laissée. Je suis en train de le sélectionner. Pourtant, sur le crayon, je commence à dessiner ma forme et je la découpe. Nous pouvons également sélectionner ces masques de découpage, accéder à l'outil de nœuds et nous assurer que nous sommes satisfaits de nos nœuds. Si la visibilité n' est pas bonne, vous pouvez simplement commencer par une. Comme d'habitude, vous pouvez tout ranger. Vous pouvez supprimer certains nœuds. Certains d'entre eux seront superflus. Maintenant, nous pouvons également allumer l'autre fleur et suivre le même processus. L'alternative serait de créer une nouvelle couche vectorielle, puis de la faire glisser dans cette feuille. Maintenant, le masque de découpage est déjà découpé, donc l' expérience de dessin est différente. Parce que ça t' aidera peut-être à mieux voir. Le seul inconvénient est peut-être que chaque fois vous créez une nouvelle couche vectorielle et que vous commencez à dessiner des formes, cela crée un groupe qui répertorie tous les objets que nous allons dessiner dessus. Je n'aime pas trop de groupes inutiles. Je préfère d'abord localiser l'objet, le sélectionner, en m' assurant que je suis sur le crayon. Puis je commence à dessiner. Ensuite, j'aime le découper et peut-être ensuite, j'aime accéder à l'outil Node et effectuer les ajustements nécessaires. Vous pouvez également accéder à l' outil Déplacer et le déplacer. Je répète, je trouve l' objet que je veux découper. Je garde cette sélection. Je passe au crayon puis je commence à dessiner, mais c'est encore une fois ma préférence personnelle. Ensuite, je l'attache. N'oubliez pas non plus que lorsque vous nettoyez votre actif, il sera nettoyé pour toujours. C'est un peu de travail, mais vous ne le faites qu' une seule fois, puis vous l'enregistrez dans votre bibliothèque de ressources Elles sont prêtes à être utilisées. Elles sont super propres et joliment étiquetées. Tout est propre et bien rangé. D'accord, je suis content de son apparence, mais j'ai une couleur supplémentaire qui est un peu plus foncée. J'aimerais continuer à ajouter des couches supplémentaires, en m'assurant de tout désélectionner. Je vais au sélecteur de couleurs, et je choisis cette teinte plus foncée d'orange. Revenons à l'outil à crayons. Je sélectionne la feuille que je veux et je vois la sélection. Nous avons déjà un groupe, alors j'y vais. Si vous avez déjà un masque de découpage, vous cliquez dessus et vous commencez à dessiner quelque chose de nouveau qui obtiendra une couche dédiée. Il sera déjà clipsé dans un masque de découpage. Laisse-moi te montrer. Le crayon est allumé, je commence à dessiner. Vous voyez, c'est déjà un masque à découper et maintenant je passe une feuille après l'autre. J'ouvre le groupe. Je sélectionne l'autre masque de découpage qui se trouve déjà dedans, puis je commence à dessiner. Encore une fois, ramenez nos fleurs, désélectionnez tout, et maintenant nous voyons la différence. Je vais maintenant regrouper ces feuilles. Nous devons partir séparément et la fleur séparément. Je pense que j'en ai presque fini avec cette catégorie d'actifs. Maintenant, je vais suivre le même processus, stylisant ces fleurs secondaires ici. Je vais accélérer cette vidéo et je vous verrai dans quelques minutes. [MUSIQUE] OK, nos fleurs secondaires sont prêtes. La dernière chose que je voudrais faire est de trier ces couches de masques à découper. Parce que sur les pétales, j'ai décidé d'utiliser non seulement une couleur supplémentaire, mais deux couleurs. J'aimerais également regrouper les masques de découpage au sein de la couche de mon parent. Je vais regrouper ces couleurs. L'avantage de les regrouper est désormais regroupé par groupe. Je peux effectuer tous les réglages de couleur. Par exemple, si je veux que celui-ci soit un peu plus lumineux, je peux utiliser les curseurs. Je peux changer la couleur, régler la luminosité. Il est beaucoup plus facile de le faire sur le groupe de couches. Cette fleur est prête. C'est l'ensemble du groupe. Nous devons partir séparément, la tige séparément et les pétales séparément. Je peux fermer ce groupe. Regroupons ces masques à découper et ceux-là, en les organisant par couleur. Maintenant, je peux dire que c'est terminé. Dans la prochaine leçon, nous aborderons ces feuilles de ginkgo et je vous montrerai comment appliquer non seulement remplissage, mais aussi des traits comme masque à découper. 21. Lignes de pinceau et AVC: Je voudrais vous montrer ici comment appliquer et tracer des lignes comme masque de découpage sur des formes. Parlons de ces feuilles de ginkgo. Ouvrons ce groupe. Commencez par la grande feuille ici, nous allons accéder à notre outil Crayon et nous allons légèrement modifier nos réglages. Pour rappel, pour dessiner uniquement avec la répétition du trait, nous devons maintenant remplir et le trait est vide. Nous désélectionnons. Nous supprimons le remplissage en balayant vers haut et nous ajustons le trait à une certaine couleur. Nous devons éteindre le remplissage ici. Nous devons désactiver la fermeture automatique car elle peut prendre des formes étranges. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Si la fermeture automatique activée lorsque vous dessinez uniquement avec le trait, elle essaiera de se fermer automatiquement. Il essaiera à nouveau de joindre le premier nœud au dernier nœud. Si tu l'éteins, c'est réglé. [RIRES] Souvenez-vous que dans la leçon sur le panneau des traits, je vous ai dit que si vous jouez avec vos réglages de traits, il mémorisera vos derniers réglages. J'aimerais ajouter quelques lignes supplémentaires sur ces feuilles de ginkgo, comme dans mon croquis ici. Je vais commencer par le bas, donc par la tige de la feuille, et je vais remonter. Je voudrais d'abord dessiner mon trait. Connaissant la direction dans laquelle je vais me déplacer, je vais accéder au panneau Stroke et effectuer quelques ajustements. Ce sera mon nœud de départ et ce sera mon nœud d'arrivée. Vous pouvez voir un bouton carré, le rouge. C'est le début et c'est la fin. Également sur le panneau Pression, ici, c'est le début et c'est la fin. J'aimerais que mon début soit un peu plus large. Je vais donc saisir ce nœud ici et faire glisser un peu pour qu'il soit plus épais. Ensuite, je garderai le reste des réglages tels quels, car là encore, très typique de mon style, j'aimerais obtenir une ligne qui ne soit pas parfaitement lisse et un peu plus agitée. Ensuite, je vais changer la couleur de mon trait. Je peux également le faire sur cette ligne de test. C'était où ? Je peux le récupérer ici ou dans ma palette de couleurs ici. J'aimerais avoir ce bleu marine plus foncé. Vous pouvez le faire à partir du sélecteur de couleurs. Encore une fois, à titre de rappel, vous pouvez voir les changements de couleur ici, quel que soit votre choix. Ou bien, en vous assurant que vous êtes sur le trait de manière à ce que le cercle soit vide à l'intérieur, vous obtenez l'icône du sélecteur de couleurs ici. Vous le faites glisser et déposez sur votre couleur et vous le sélectionnez de cette manière . J'ai choisi le blanc. [RIRES] L'inconvénient, c' est qu'une fois que vous l'avez sélectionnée, elle est sélectionnée, mais vous devez quand même cliquer dessus pour qu'elle soit appliquée à votre trait ou à votre champ. Mais maintenant, il est désélectionné pour revenir à l'outil Crayon. Je vais accéder au panneau Calques et supprimer cette ligne de test. Ensuite, je sélectionnerai la feuille que je souhaite modifier. Vous voyez le marquage indiquant qu' il a été sélectionné et je vais commencer à dessiner. Au fur et à mesure, je peux également ajuster l' épaisseur de mon trait pour rendre un peu plus épais et le couper. Maintenant, c'est découpé. Ensuite, je vais tracer une autre ligne. Au fur et à mesure, je peux également ajuster sa taille et sa largeur ici. Je veux une variété de lignes, je veux que certaines soient un peu plus épaisses et d'autres un peu plus fines. Chaque ligne suivante que je dessine crée déjà une couche enfant. Cela signifie qu'il a été accroché à cette couche de feuilles d'origine ici. Je veux que celui-ci soit un peu plus fin, je veux plus de variété. Bien entendu, on se souviendra de cette finesse et la ligne suivante que je vais tracer conservera les mêmes réglages. Ça a l'air plutôt bien. Je vais m' arrêter ici et passer à la feuille suivante, qui sera celle-ci. Je m'assure qu'il est sélectionné. Mon crayon a sélectionné la peinture uniquement avec un trait. Je trace mon premier trait, puis après le dessin, je modifie sa largeur. Ensuite, je le fais glisser sur ce calque parent et je crée un masque de découpage. Je continue à créer de nouvelles lignes en modifiant la largeur. Seule cette ligne, étant donné qu' elle se trouve sur une couche dédiée sera affectée par mes modifications de taille, et je trace quelques lignes supplémentaires ici. Rendons celui-ci encore plus fin. Je me déplace de bas en haut car c'est ce que j'ai configuré dans mon panneau de sensibilité à la pression. Si je faisais l'inverse, je commencerais par un début de ligne plus épais. Maintenant, je vais regrouper cette couleur car je prévois d'ajouter une couleur supplémentaire, qui sera beaucoup plus claire. Regroupons ces masques à découper en fonction de leur couleur. En commençant par la plus grande feuille, je passe à ses masques à découper de cette couleur plus foncée. Ensuite, dans l'outil Crayon, en m'assurant d'être dessus, je vais tracer une ligne supplémentaire, et je changerai sa couleur soit à partir d'ici, soit à partir du sélecteur de couleurs, soit ici. Vous pouvez simplement choisir cette couleur. La ligne est redevenue l'outil Pencil. Je voudrais faire glisser cette couleur plus foncée sur le dessus. Rendons cette ligne plus épaisse et continuons à dessiner avec cette couleur plus claire en dessous. Je pense que cela va créer un effet intéressant. Je modifie également la largeur de la ligne afin avoir une variété intéressante de formes. Une fois que j'aurai terminé, je le regrouperai à nouveau. Maintenant, c'est ma feuille principale. Il comporte deux groupes de masques de découpe. Un groupe de couleur plus foncée, qui est en haut, et un groupe de couleur plus claire, et je répéterai ce processus avec le reste des feuilles. Je pense que j'aimerais expérimenter cette couleur ici. J'aimerais voir s'il sera plus beau quand il sera un peu plus lumineux. Encore une fois, l'avantage de tout avoir dans un seul groupe est que je peux manipuler la couleur au niveau du groupe. Je n'ai pas besoin d'entrer et sélectionner chaque couche manuellement ou même par des gestes. Je peux juste m'assurer que je suis dans le bon groupe. Dans ce cas, je vais sélectionner plusieurs groupes car ils ont tous la même couleur. Je dois juste m' assurer d'abord de tout ouvrir. J'en sélectionne un, puis je fais glisser mon doigt vers la droite pour sélectionner les autres. Je pense que pour une meilleure visibilité, étant donné que j'ai des couleurs plus foncées ici, je vais ramener le damier le menu. Maintenant, qu'est-ce qui est mieux ? Je pense qu'avec des couleurs plus claires, l'autre option était meilleure et avec des couleurs plus foncées, le damier est meilleur. Faites glisser votre doigt vers la droite pour sélectionner cette couleur unique. Ensuite, je vais au studio de couleur. Je me souviens que je ne peins que d'un trait. Je vais d'abord sélectionner la couleur d' origine à l'aide du sélecteur de couleurs. Je vais le toucher une fois pour que cette couleur particulière lui soit attribuée au trait . Je fais un zoom arrière pour mieux voir. Maintenant, je peux jouer avec la luminance et observer les changements qui se produisent sur ces masques de découpage et sur tous ces éléments. Je peux voir si je voulais une teinte encore plus foncée ou plus claire, en modifiant la saturation, en la baissant ou en l'augmentant, ou en modifiant complètement la teinte. Je vais revenir à ma couleur d'origine, je crois, et la rendre un tout petit peu plus claire. Pour les actifs déjà existants, numéro 1, numéro 2, numéro 3 et numéro 4. Dans la prochaine leçon, nous aborderons l' ajout de détails supplémentaires à ces fleurs rondes. Je voulais vous montrer comment utiliser les fusion ou les modes de fusion dans Affinity. 22. Modes de mélange: Dans cette leçon, je voulais vous montrer comment utiliser les modes de fusion dans les modes d' affinité ou de fusion. Je voulais continuer à ajouter quelques détails supplémentaires à ces fleurs rondes. Je pense qu'en soi, cela pourrait déjà constituer un bon ensemble d'atouts, mais je voulais ajouter une dimension de détail supplémentaire. Maintenant, je voulais vous montrer une petite astuce qui fera bonne figure sur fond. Nous allons commencer par créer une nouvelle couche vectorielle qui se trouvera juste en dessous de tout le reste. Sur cette nouvelle couche, nous allons créer notre arrière-plan. Pour créer un arrière-plan, nous pouvons utiliser l'outil rectangle. Cet outil se trouve exactement au même endroit dans Affinity Designer version 1. Nous cliquons sur l'outil Rectangle. Nous allons au studio de couleur, nous installons notre terrain. Nous prenons le sélecteur de couleurs, nous le configurons pour notre remplissage et la même couleur pour notre trait. Revenons maintenant à nos actifs à la naissance. Nous avons commencé à dessiner notre rectangle. Ensuite, nous nous dirigeons vers l'outil de déplacement. Nous nous assurons que le snapping est activé. Nous positionnons les coins de ce rectangle dans les coins du tableau d'art et nous en faisons un carré. Une fois que vous avez clipsé et que vous essayez d'ajuster parfaitement quelque chose, vous verrez ces lignes directrices qui vous indiqueront que tout est correctement aligné. Nous avons maintenant notre couche d'arrière-plan. Nous pouvons faire la même chose très rapidement dans Affinity Designer version 1. Créez une nouvelle couche vectorielle. Sélectionnez l'outil rectangulaire. Nous allons simplement sélectionner une couleur, dessiner notre rectangle. Il a à la fois un trait rempli et un trait de remplissage. Nous pouvons réduire le trait à : il de cliquer dessus et de le modifier suffit de cliquer dessus et de le modifier en un seul point. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai voulu montrer à nouveau cette étape dans la version 1 d' Affinity est que la position de capture est légèrement différente. Dans la version 2, il se trouvait dans le coin supérieur droit. Ensuite, la version 1 qui se trouve dans le coin inférieur gauche ici. Vous reconnaîtrez qu'il est allumé en voyant le cercle bleu qui l'entoure. Nous avons maintenant la couche d'arrière-plan dans la version 1 et dans la version 2. Nous pouvons également créer ici une nouvelle couche vectorielle juste pour imbriquer ces nouvelles formes. Vous pouvez les faire glisser jusqu'en dessous. Ensuite, nous dirigeons notre crayon. Nous revenons à l'option de remplissage et à l'option de fermeture automatique. Nous sélectionnons la même couleur à l'aide de l'outil de sélection de couleurs. Nous pouvons maintenant dessiner une forme juste pour la tester. Si cela n'a pas changé, vous pouvez cliquer dessus et effectuer vos réglages ici dans le studio de couleurs ou ici dans votre menu. Je suis en train d'ajuster le remplissage. Je passe à l' accident vasculaire cérébral et je le retourne vers le haut pour l' éteindre complètement. Supprimons cela et testons-le à nouveau. Maintenant, ça marche. Sur cette couche, nous avons la forme que nous venons de créer. Nous pouvons accéder au menu à trois points. Vous vous souvenez que nous avons également le curseur d'opacité ici. Juste en dessous, nous avons nos modes de fusion ou nos modes de fusion. Par défaut, chaque forme est réglée sur un mode de fusion normal. Mais il existe une grande variété de ces modes de fusion. Le plus populaire est Multiply, et c'est ce que nous utiliserons dans une seconde. Cela assombrit la couleur et c'est vraiment génial pour ajouter des ombres supplémentaires. gravure par couleur est également intéressante , tout comme la gravure linéaire. J'ai également tendance à utiliser beaucoup d'écran et ajouter, car ils sont vraiment bons pour ajouter des reflets. Créons l'une de ces formes et l'un de ces écrans. Mettons deux doigts sur l'écran et faisons une copie. Oups, nous devons être un outil mobile. Faisons une copie de la même forme. Maintenant, ce duplicata de cette copie, changeons-le pour multiplier afin que je puisse vous montrer quelle est la différence. Je peux maintenant sélectionner ces deux formes. J'appuie et je maintiens un doigt sur l'écran, puis tape sur l'autre forme. Nous sommes toujours en mouvement. Je peux les réduire un peu. Maintenant, je les déplace sur ces petites fleurs et je les fais glisser vers haut pour que vous puissiez voir et comprendre plus clairement ces options de mélange. Une fois que ces couches en mode de fusion se trouvent au-dessus de nos couches en mode normal, elles peuvent interagir avec les couleurs qui se trouvent en dessous. Cette forme est conçue pour se multiplier, ce qui assombrira un peu tout ce qui se trouve en dessous. Nous pouvons voir ici que ce rouge est devenu plus foncé et que ce violet est devenu plus foncé. De plus, cela interagit avec notre parcours. Si nous changeons par exemple la couleur de fond, ce violet à multiplier interagira également avec la couleur du fond. C'est pourquoi vous pouvez créer des effets vraiment très intéressants ultérieurement lorsque vous utilisez modes de fusion et que vous pouvez voir comment ils interagissent avec la couche d'arrière-plan. Par exemple, nous pouvons. Passons à nos échantillons, nous pouvons voir d'autres couleurs. Vous pouvez obtenir des combinaisons de couleurs assez inattendues. Maintenant, cette couche multiple interagit également de manière très intéressante avec notre couche d'arrière-plan. C'est vraiment cool, et l'autre forme est adaptée à l'écran, qui rend le tout plus léger. Nous voyons que la forme de la fleur, les pétales sont devenus plus clairs et que ces lignes rouges, le planeur et ce rouge se sont transformés en rose. exactement ce que je vais faire. Je vais dessiner quelques formes supplémentaires sur nos fleurs et un peu à l'extérieur des fleurs. Nous obtenons des combinaisons de couleurs intéressantes, à la fois lorsque le mode de fusion interagit avec notre forme principale, qui est ce petit bleu. En dessinant des formes également en dehors de notre floraison, cela interagira également de manière très intéressante avec la couleur de fond. Revenons à la couleur d'origine du fond. Maintenant, je vais vous montrer deux façons dont vous pourriez vouloir travailler. Je choisis pour le remplissage la même couleur rose. Referme automatiquement, c'est fermé. Je commence à dessiner sous une forme. Ensuite, je vais régler cette couche pour qu'elle se multiplie. Je vais passer au menu à trois points. Choisissez, multipliez, désélectionnez et voyez si cela me plaît. Au cas où cela me plairait, je peux simplement ouvrir le groupe avec cette fleur ici, et je peux la faire glisser où je le souhaite. Par exemple, je peux le placer juste en dessous ces lignes rouges ou le placer au-dessus de celles-ci pour qu' elles soient également incluses. Utilisons l' outil Move, déplaçons cette fleur, et nous avons maintenant un atout complètement différent. C'est l'option numéro 1. Passons maintenant à cette fleur. Une autre option pour mieux voir ce que je fais serait de me rendre directement dans le groupe de cette fleur de remplissage pour ajouter une nouvelle couche vectorielle, de la faire glisser sur place au cas où elle apparaîtrait juste en haut. Ensuite, je passerais à l'outil à crayons. Assurez-vous que cette couche est configurée pour se multiplier dès le début. Maintenant, je vais dessiner sur cette nouvelle fleur. Je verrais en temps réel comment la forme est affectée. Je pense que celui-ci est peut-être un peu plus efficace parce que vous pouvez mieux voir ce que vous faites. L'avantage d'utiliser cette approche est que vous pouvez mieux voir les choses lorsque vous dessinez. Vous devez simplement vous rappeler que la multiplication est définie sur la couche vectorielle que nous avons créée. Laisse-moi te montrer. Si je regarde le menu, je vois que c'est multiplié. Mais la forme, la courbe que j'ai créée à l'intérieur, n'est pas réglée pour se multiplier, elle est réglée pour devenir normale. Je m'en tiendrais quand même à ça. Si je veux mettre de l'ordre, je pourrais probablement transformer celui-ci en multiple, faire sortir de ce groupe et supprimer cette imbrication inutile. Mais pour l'instant, je suis heureuse. Parfois, lorsque vous créez des actifs, il s'agit d'être rapide, car ils ne peuvent pas être bloqués indéfiniment. En essayant de rendre vos groupes parfaits, renommez tout parfaitement. Parfois, vous voulez simplement être rapide et efficace tout en créant de nombreux actifs en même temps. Passons maintenant à cette petite floraison. Nous allons répéter la première approche : nous dessinons d' abord, puis nous réglons le tout sur notre mode de fusion , notre outil à crayons, en sachant où je suis et que je dessine ma forme. Ensuite, je l'ai réglé pour qu'il se multiplie. Bien entendu, vous pouvez le modifier davantage. Vous pouvez accéder à l'outil de déplacement. Tu peux le réduire. Vous pouvez accéder à l'outil Node et manipuler davantage vos notes ou en supprimer certaines, les nettoyer. Assurez-vous simplement d'ouvrir le groupe et de placer cette couche dans le groupe. Nous avons maintenant un autre atout unique. Ensuite, sur cette fleur, nous répéterons la deuxième approche. Nous allons entrer dans le groupe. Nous allons créer une nouvelle couche vectorielle, qui est parfois créée au sein du groupe et parfois elle apparaît simplement au-dessus. Mettons-le ici. Réglons cette couche pour qu'elle soit multipliée par l'outil crayon et nous pouvons maintenant commencer à dessiner. Maintenant, je peux mieux voir. C'est également très bien. Je pense que je vais terminer ces trois fleurs en utilisant la deuxième approche créer d'abord ma couche vectorielle, configurer pour qu'elle se multiplie et je vois mieux ce que je dessine. Lorsque vous utilisez des modes de fusion avec les mêmes couleurs que celles de la palette de couleurs que vous avez planifiée, vous obtiendrez généralement un design harmonieux et cohérent, car vous aurez l'impression que les couleurs vont un design harmonieux et cohérent de pair. Ils auront simplement luminosité ou une teinte différente de celle d'eux. Dans la prochaine leçon, je vous en apprendrai plus sur l'outil Knife combiné à l'utilisation des modes de fusion. 23. Outil de couteau: Dans cette leçon, je vais vous parler de l'outil Knife. La leçon précédente sur les modes de fusion s'applique également à Affinity Designer version 1. Vous pouvez également accéder aux modes de fusion ici très facilement. Par exemple, sélectionnons cette forme. Vous cliquez sur les trois points, et cela ressemble beaucoup à la version 2 de Designer. Voici le curseur Opacité, où vous pouvez trouver vos modes de fusion. Passons maintenant à ces baies. Tout d'abord, nous allons faire une copie de la tige. Nous allons ici dans le menu à trois points, dans le coin supérieur gauche et nous appuyons sur Dupliquer. avons maintenant deux exemplaires. Ensuite, nous allons changer le mode de fusion de la couche située au-dessus en mode Multiplier. Nous sélectionnons l'outil Move. Nous réduisons légèrement cette forme et nous créons un petit décalage en la déplaçant d'un côté, exemple vers la gauche. Je désélectionne. Nous pouvons maintenant utiliser l'outil Knife pour retirer le dessus de ces feuilles ici. L'outil Knife est uniquement disponible dans Affinity Designer version 2. Donc, si vous êtes passé de la version 1 à la version 2, vous l'aurez ici. Il se trouve dans le menu de gauche , plus ou moins au milieu. Juste en dessous de l'outil crayon, vous pouvez voir l'outil Knife. Il s'agit d'un nouvel ajout à la version iPad, qui n'est pas disponible dans la première version. Il s'agit d'un outil qui vous permet de découper à main levée vos courbes vectorielles et de les diviser en objets séparés en petits morceaux. Je pense qu'il vaut mieux que je vous le montre en action. Nous nous assurons que nous sommes sur cette couche supérieure, la couche multiple. Ensuite, nous sélectionnons l'outil Knife. Comme toujours, nous avons quelques options supplémentaires dans la partie supérieure de notre écran. Si vous n'êtes pas sûr de la signification de ces symboles, vous pouvez toujours appuyer sur le point d'interrogation et vous verrez ce petit aide-mémoire. Vous pouvez découper vos objets vectoriels, par exemple, en utilisant une ligne droite, ce symbole ici, ou vous pouvez les découper à main levée la même manière que nous utilisions le crayon. Ici, vous pouvez également utiliser la fonction de fermeture automatique pour que la forme que vous créez avec le couteau se ferme également automatiquement. Je voudrais découper cette forme en utilisant l'option ligne droite. Je vais le sélectionner, puis je trace une ligne droite du milieu de la tige vers l'extérieur de la tige. Vous verrez que cela a déjà été scindé en deux parties. Je vais supprimer celui-ci. Je vais revenir à la couche multiple d'origine, en m'assurant que je suis toujours sur l'outil Knife. Je vais couper une autre ligne et cela découpera la couche supérieure de l'autre petite feuille. Je vais le supprimer. C'est cet effet que je voulais vous montrer. Sur cette couche, nous avons la tige originale de notre baie et la couche supérieure est la copie de cet élément, mais elle est prête à se multiplier avec quelques morceaux découpés. Celui-ci est terminé. Nous pouvons maintenant passer à celui-ci. Ouvrons le groupe. Cliquons sur notre tige et sur les feuilles. Nous pouvons créer une copie à partir du menu ci-dessus en sélectionnant Dupliquer. Ou il y a un autre moyen. À partir de l'outil Déplacer, après avoir sélectionné cette forme, deux doigts sur l'écran et vous avez maintenant créé une copie en la déplaçant légèrement sur le côté. Repositionnons-le déjà un peu par rapport à cette forme, et changeons le mode de fusion en Multiplier. Bien entendu, vous pouvez également réduire l'opacité de cette couche afin d'obtenir un effet plus subtil. Pour celui-ci, réduisons-le à 75 %, par exemple. Ensuite, nous passons à l'outil Knife. Cette fois, je ne veux pas le couper en ligne droite. Je souhaite sélectionner Fermeture automatique. J'aimerais couper ces feuilles à main levée , mais avec un peu de stabilisation. D'une certaine manière, l'outil Knife ressemble à peu près à l'outil Crayon, mais l'outil Crayon crée de nouvelles formes et l'outil Knife découpe des formes et les supprime. Choisissons peut-être le stabilisateur de corde, déposez-le un peu et commençons à couper. Je commence en dehors de la forme et je termine également en dehors de la forme. Nous pouvons l'enlever et le travail est pratiquement terminé. De retour à ce multiplicateur, appliquez la couche. Maintenant, je veux couper ce haut ici et enlever ces parties supplémentaires. Je désélectionne. C'est chose faite. Cela semble très intéressant. Maintenant, notre dernière baie. À partir de l'outil Move, nous créons une copie. Nous changeons le mode de fusion en Multiplier. Nous passons à l'outil Knife. Vous pouvez également expérimenter sans stabilisation. Nous pouvons également désactiver la fermeture automatique et commencer à couper. Je commence en dehors de ma forme, et je finis aussi en dehors de ma forme. Cela a été coupé et maintenant je l'enlève. Maintenant, mes actifs les plus importants sont complets et à peu près tous nos actifs sont prêts à être utilisés. 24. Échelle avec objet: Dans cette leçon, je voulais expliquer comment redimensionner votre trait, en particulier lorsqu'il est appliqué à la structure de vos actifs. Cette information mérite une leçon séparée car il s'agit d'un problème très négligé que rencontrent de nombreux artistes vectoriels débutants s'ils ne sont pas entièrement familiarisés avec l'outil. Prenons ces baies, par exemple. Ils seront parfaits pour que je vous montre où réside le problème car toutes leurs branches ont été dessinées uniquement à l'aide du trait. Jetons un coup d'œil à cette baie, par exemple. Ouvrons le panneau Calques. Celui-ci, ici. Jetons un coup d'œil à ces branches. Dans le studio de couleur, vous verrez que ces brindilles bleues ont été entièrement dessinées à l'aide d'un trait. Revenons maintenant à ensemble du groupe pour ces baies, passant à l'outil de déplacement. Voyons ce qui va se passer lorsque je veux le redimensionner. Tu vois, au fur et à mesure que je l'agrandis, mes lignes de trait deviennent un peu étranges. [RIRES] Échangeons les autres baies pour que vous puissiez mieux voir. Ces lignes de trait ne suivaient la forme et l'échelle complètes de l'objet dans son ensemble. Voyons également ce qui se passe lorsque nous le réduisons. Vous voyez, cela devient également un problème. Comment résoudre ce problème. Il s'agit d'un problème très courant rencontré par les personnes qui utilisent Affinity pour la création de logos. Par exemple, ils conçoivent un logo uniquement à l'aide du trait, puis ils ne savent pas comment définir correctement le trait qu'il suive l' échelle de l'objet dans son ensemble. La première étape à faire est conserver la taille de cette baie comme vous le souhaitez. Par exemple, pour moi, je veux cette largeur de lignes, puis vous devez accéder aux couches ou aux groupes qui ont été dessinés uniquement à l'aide du trait, et vous devez effectuer un petit réglage pour résoudre le problème. Pour ce faire, nous devons accéder au panneau Stroke ici, et pour l' ensemble de ce groupe, nous devons cocher « Scale with Object ». Maintenant, sélectionnons-le. Lorsque nous revenons à l'ensemble du groupe et que nous voulons le redimensionner, cette fois, notre trait suivra les proportions de ce buisson de baies. De plus, faisons-le très petit pour voir s'il fonctionne vraiment. Oui, ça marche. Les proportions de notre arbuste à baies ont été préservées. Si vous souhaitez que vos lignes de contour soient redimensionnées avec une largeur de ligne variable qui suivra le reste de votre forme, vous devez vous assurer de cocher cette case pour chaque couche utilisant un trait ou pour chaque groupe contenant des lignes de trait. Rendons peut-être cela invisible. Cela signifie que nous devons suivre la même étape pour toutes ces lignes de trait ici. Vous pouvez également le faire en bloc, vous n'avez pas à le faire un par un, vous pouvez sélectionner une couche, puis continuer à glisser vers la droite, puis vous pouvez le faire en masse, pour ainsi dire. « Stroke Studio », « Scale with Object ». Maintenant, lorsque nous voulons le redimensionner, les proportions seront préservées. Qu'est-ce que cela signifie pour votre portefeuille d'actifs ? Vous devez parcourir toutes les catégories que vous avez créées et vous poser la question suivante : « D'accord, où exactement, dans quels groupes, et ensuite quelles couches ai-je dessinées uniquement à l'aide du trait ? » Par exemple, je me souviens que lorsque je dessinais ces feuilles de ginkgo, j' utilisais également traits pour les tiges de ces feuilles Je dois donc ouvrir chacun de ces groupes. N'oubliez pas que vous ne le faites qu'une seule fois, [RIRES], puis vous sauvegardez l'actif et vous le conservez pour toujours. Cela ressemble à de nombreuses étapes à suivre, mais c'est juste quelque chose que vous devez prendre en compte lorsque vous créez vos actifs et vous assurer qu' ils sont correctement configurés. Ensuite, tout va bien, vous les avez pour toujours et vous pouvez profiter [RIRES] de la conception avec eux. Pour toutes ces feuilles de ginkgo, j'ai sélectionné tous les traits. Vous voyez, le fond est vide et la couleur du trait est sélectionnée, puis, encore une fois, allez dans le «  Panneau des traits », « Echelle avec objet ». Je pense que je l'avais aussi ici. Éteignons les feuilles. Retournez à nos grandes fleurs. Je l'avais aussi ici, ici j'ai utilisé stroke. Je vais répéter cette étape pour toutes les catégories d'actifs. Ici, j'ai également tracé ces lignes. Je dois juste y aller groupe par groupe et vérifier si ce paramètre a été coché, sinon vous risquez de rencontrer des problèmes redimensionner votre design plus tard si cette option n'est pas cochée. Maintenant que cette dernière étape est terminée, commençons à enregistrer ces magnifiques actifs dans notre panneau Actifs. 25. Panneau d'actif: Nous pouvons maintenant commencer à enregistrer nos actifs dans le panneau Actifs et à les classer. panneau Actifs de la version 1 et de la version 2 se trouve dans le coin supérieur droit sous le panneau des couches. Dans la version 2, c'est ici. Ici, j'ai tous mes biens entreposés. L'icône est légèrement différente dans la version 1, mais elle se trouve au même endroit. Cette bibliothèque de ressources est une zone dans laquelle vous pouvez stocker tous les éléments de conception que vous avez tendance à réutiliser. Une fois enregistrés dans cette bibliothèque, ils seront accessibles dans chaque nouveau document que vous créez. Il sera disponible sur l'ensemble de l'appareil. Pour ceux d'entre vous qui travaillent à la fois sur la version iPad et sur la version de bureau, c'est très pratique car vous pouvez, par exemple, créer vos ressources sur votre iPad, puis les exporter vers votre ordinateur et les utiliser sur la version de bureau d'Affinity. Allons-y et créons notre première catégorie d'actifs. Deux X sont nos options dans le panneau des actifs, vous devez vous rendre dans ce menu de hamburgers en haut à droite. Ici, vous avez la possibilité d'ajouter une catégorie pour l'importer, pour l'exporter. La troisième option, également très importante, consiste à ajouter une sous-catégorie. Vous pouvez également renommer votre catégorie ou en faire une copie, et vous pouvez la supprimer entièrement, ou la sororité ou les catégories par date d'ajout. Toutes vos catégories d'actifs, en fonction du nombre que vous créez, seront disponibles dans un menu contextuel en haut du panneau des actifs. Il vous suffit de cliquer sur le titre de vos actifs et ce menu s'affichera. C'est ici que vous pouvez accéder rapidement à tous les actifs restants. Créons une nouvelle catégorie et appuyons sur Ajouter une catégorie. Vous pouvez le renommer ici. Je vais appeler mes fleurs magiques pour ma nouvelle collection. Mais bien sûr, vous pouvez nommer votre catégorie, comme vous le souhaitez , qu'il s'agisse Flow Rôles, de Botanical Garden Metal. Peut-être avez-vous un groupe pour les animaux ou pour les icônes des réseaux sociaux. Maintenant, pour chaque nouvelle catégorie, vous avez besoin de sous-catégories. Sous-dossiers pour vos actifs afin de les stocker dans cette bibliothèque. Encore une fois, en cliquant sur le menu hamburger, vous sélectionnez Ajouter une sous-catégorie. Vous avez maintenant la possibilité de choisir ce menu de hamburgers extérieur appartenant à la sous-catégorie. Par défaut, il s'appellera assets, mais nous pouvons également le renommer. Par ici. Je vais le renommer en fleurs. Je sais déjà quelles sous-catégories d' actifs j'ai créées en masse, essentiellement lorsque je créais, dessinais mes actifs. Je vais continuer et ajouter toutes ces sous-catégories tout de suite. Ajoutez une sous-catégorie. Je veux un autre dossier pour les feuilles. Renommons-le en feuilles. Alors j'en veux vraiment un de plus. C'est un dossier dans lequel nous allons mettre nos actifs. J'en veux un de plus pour les baies. Créons-en une appelée baies. Presque chaque fois que je crée une nouvelle catégorie d'actifs, j'ai toujours un groupe supplémentaire à la fin, appelé « fillers ». Pour tous les éléments de remplissage, il peut s'agir de matières de remplissage botaniques, mais il peut également s' agir de taches, de points ou de rayures, de n'importe quelle forme géométrique. Renommons cette dernière sous-catégorie en remplisseurs. Bien sûr, vous n'avez pas besoin d'être aussi granulaire. Vous pouvez y aller de manière aussi détaillée ou aussi simple que vous le souhaitez. Chacune de ces catégories héberge un nombre illimité de sous-catégories. Il suffit de garder à l'esprit que actifs ne peuvent pas exister directement dans des catégories. C'est pourquoi nous avons dû créer ces sous-catégories et vous en avez besoin d'au moins une. Maintenant, la chose la plus importante est de savoir comment stocker un actif. C'est super facile. Laisse-moi te montrer. Vous pouvez le faire individuellement ou en masse. Je vais vous montrer les deux scénarios. Nous naviguerons à nouveau dans le panneau des couches. Je veux commencer par mes fleurs principales. Chaque fois que nous choisissons un groupe, puis que nous ajoutons notre actif à partir de la sélection. Le niveau du groupe sera reconnu comme un atout individuel. Nous devons juste faire attention à ce que ce niveau supérieur, c'est-à-dire que l'ensemble du groupe de cette grande fleur soit sélectionné, car il peut arriver par hasard que vous n'ayez sélectionné que quelques couches, puis vous les ajoutiez en tant qu'actif et que certaines parties soient manquantes. Le meilleur moyen est de cliquer plusieurs fois pour s'assurer que l' ensemble du groupe est sélectionné. Ensuite, nous accédons à notre Assets Studio. Menu de hamburgers pour la sous-catégorie des fleurs. Ajouter un actif à partir de la sélection. C'est comme ça que ça se passe [RIRES]. C'est ainsi que vous ajoutez vos actifs individuellement. Mais je voulais vous montrer dans ce cours comment créer vos actifs en masse. Maintenant, je vais vous montrer comment vous pouvez les ajouter en masse. Cette technique vous fera gagner beaucoup de temps. Celui-ci a été ajouté. Je passe aux fleurs restantes de ce groupe. Je les marque toutes avec deux doigts. Ensuite, je choisis à nouveau Ajouter un actif à partir de la sélection. Maintenant, ils ont tous été ajoutés en même temps. Cela peut vous faire gagner beaucoup de temps. Passons maintenant à nos fleurs secondaires. Je les sélectionne tous au niveau du groupe. Encore une fois, ajoutez un actif à partir de la sélection. C'est là. J' adore ajouter des actifs. J'adore cette partie. C'est ce qu'il y a de mieux parce que tu as travaillé si dur. Vous avez vraiment peaufiné ces éléments pour que tout soit correct avec les nœuds et les couleurs. Ce coup fonctionne parfaitement. C'est un pur plaisir d'arriver à ce stade et de les mettre dans votre bibliothèque. Maintenant, les feuilles vont partir. Sous-catégorie, Ajouter à nouveau un actif à partir de la sélection. Cela prend quelques secondes. De grosses baies, en les sélectionnant toutes les trois. Je vais les mettre dans ma sous-catégorie des baies. Maintenant, l'autre groupe de baies, Ajouter un actif à partir de la sélection. Chacun de ces groupes a été reconnu comme un actif individuel distinct, comme vous pouvez le constater. Nous passons maintenant à la catégorie des fleurs de remplissage. Il s'agit de la dernière sous-catégorie. Enfin, nos fleurs de remplissage rondes. En ce qui concerne ces grappes de fleurs ou n'importe quelle autre fleur, je vous suggère de les conserver deux fois. Je vais vous expliquer pourquoi. Pour commencer, je vais enregistrer l'ensemble du groupe principal qui héberge toutes ces personnes qui remplissent des fleurs ensemble. Je vais sélectionner ce groupe de couches supérieures, Ajouter un actif à partir de la sélection. Vous verrez que ces fleurs de remplissage ont été ajoutées à partir de ce niveau de groupe supérieur en tant qu'atout. Mais cet atout comprend toutes ces sept fleurs de remplissage. Parfois, lorsque je crée un motif, je souhaite ajouter des grappes de fleurs très rapidement. Je ne souhaite pas les ajouter individuellement. Je veux juste les coller sur ma toile et continuer à dessiner. Si je possède un tel actif de cluster, c'est très simple, car il me suffit de cliquer dessus. Vous aurez alors la possibilité de le supprimer ou de l'insérer. Je choisis Insérer, et maintenant un autre groupe de ressources a été ajouté. Cela rend parfois mon processus de conception beaucoup plus efficace, car nous ajoutons de nombreux éléments en même temps. Mais revenons en arrière. C'était la première fois que nous sauvegardions ces éléments. La deuxième fois, j' aimerais entrer dans ce groupe et sélectionner toutes ces fleurs individuellement au niveau de leur sous-groupe, puis accéder à mon panneau d'actifs et à nouveau Ajouter un actif à partir de la sélection. Vous verrez maintenant que chacune de ces fleurs individuelles, qui possède son propre groupe dédié dans le panneau des couches, a été enregistrée et ajoutée individuellement dans le panneau Assets. Maintenant, quels en sont les avantages ? Parfois, je n'ai pas envie d'ajouter autant de fleurs de remplissage en même temps. Je veux juste en ajouter peut-être un, deux ou trois. Il est alors très pratique de sauvegarder ces remplisseuses séparément. Je peux cliquer par exemple. sur celui-ci et choisissez Insérer, et peut-être ajoutez-en un au lieu du groupe entier. également ajouter vos éléments en appuyant longuement sur l'un d'entre eux, puis en le faisant glisser sur votre toile. Ensuite, je peux simplement sélectionner la forme qui me plaît le plus dans ce groupe. Je peux les ajouter séparément sur ma toile. Nous avons presque terminé, nos catégories sont déjà terminées. Dans notre dernière leçon pratique, je vais vous montrer comment importer et exporter vos actifs pour créer des sauvegardes et les partager. Je te verrai là-bas. 26. Importer et exporter des actifs: Les actifs peuvent être exportés et importés sous forme de modules complémentaires. Les modules complémentaires stockés sous forme de fichiers doivent être saisis manuellement dans Affinity. vous pouvez vous entraîner à saisir de nouvelles ressources en téléchargeant et en important mon cadeau. J'ai créé un ensemble de base de produits de remplissage botaniques simples pour Affinity Designer que vous êtes libre d'utiliser dans vos créations ou dans vos patrons. Si votre panneau d'actifs est vide pour le moment, remplissez-le légèrement en améliorant les actifs que j'ai créés pour vous. Pour télécharger ces ressources, rendez-vous sur weronikasalach.com/filler-assets. Je vous montre comment télécharger votre application gratuite dans la leçon 5, vous pouvez télécharger des ressources gratuitement. Mais pour rappel, vous pouvez importer n'importe quel actif ici dans le menu hamburger en sélectionnant la catégorie d'importation. L'exploitation est tout aussi simple. Il vous suffit de sélectionner l'option catégorie expert. Nous pouvons, par exemple, accéder à notre catégorie florale magique ici. Nous pouvons les exporter en sélectionnant Catégorie d'exportation. Ensuite, il vous sera demandé de l'enregistrer quelque part dans votre espace de stockage. Je sauvegarde tous mes actifs dans le stockage de mon iPad et je les copie de temps en temps sur mon disque dur externe en tant que sauvegarde supplémentaire. De cette façon, vous pouvez également importer et exporter vos groupes d'actifs depuis votre iPad vers votre version de bureau et vice-versa. J'ai un dossier sur mon iPad appelé Affinity Assets. Encore une fois, il est enregistré sur mon iPad. Si vous n'avez pas ce dossier lorsque vous cliquez sur Exporter, vous avez la possibilité, dans le coin supérieur droit, de créer un nouveau dossier et peut-être de le nommer Affinity Assets. Je veux enregistrer cette catégorie dans ce dossier et je clique sur « Enregistrer ». Maintenant, il a été enregistré et voyons si cela fonctionne réellement en accédant à la version 1 d'Affinity Designer. Dans mon cas, je peux le tester sur la version 1 car je n'ai pas encore cette catégorie ici. Cela fonctionne de la même manière dans la version 2. Menu hamburger, catégorie d'importation. Il reconnaît déjà mon dossier, mais je peux y retourner pour vous montrer les dossiers que j'ai sur mon iPad. Vous devez trouver le dossier Affinity assets, quel que soit le nom que vous lui avez donné. Ici, je peux voir ma catégorie d'actifs. C'est ce qu'on appelle des fleurs magiques. Il possède une extension de fichier, AF assets. Je clique dessus et c'est ici. De cette façon, nous avons actualisé à la fois l' exportation et l'importation de nos actifs. À cet égard, notre parcours est terminé. 27. Étapes suivantes: Vous y êtes parvenu, vous maîtrisez la création magnifiques ressources vectorielles dans Affinity. Je sais à quel point il peut être difficile de se lancer dans un nouveau programme, en particulier celui qui concerne les vecteurs. Vous avez maintenant une longueur d'avance en termes de compréhension de l'application et de certaines des choses intéressantes que vous pouvez faire avec elle. Et ensuite ? Je vous suggère de créer au moins 10 nouveaux actifs chaque mois pour développer votre bibliothèque. Plus il y en a, mieux c'est. Vous pouvez vous fixer un objectif et peut-être même prévoir du temps pour vous y présenter. N'oubliez pas que les ressources sont les éléments constitutifs de toute conception, qu'il s'agisse d'un motif ou d'une illustration vectorielle. N'hésitez pas à partager votre travail et vos réflexions dans la galerie de projets. Vous pouvez simplement prendre une capture d'écran et la partager avec notre communauté Si vous êtes un artiste plus expérimenté, j'adorerais voir ce que vous créez avec ces ressources, peut-être que vous concevez un motif. Si vous partagez votre travail sur Instagram, vous pouvez utiliser le hashtag #magicalvectors et me taguer pour que je puisse présenter votre travail. Assurez-vous de me suivre sur Skillshare pour être informé de mes nouveaux cours Affinity Designer et Procreate. En attendant, vous pouvez également consulter ma chaîne YouTube où, de temps en temps, je mets ligne des tutoriels plus courts sur Affinity Designer et Procreate. Si vous avez aimé ce cours, veuillez laisser un avis sur Skillshare. Cela m'aidera vraiment à mieux me classer dans le moteur de recherche et aidera ma petite entreprise. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours Affinity Designer. J'espère que tu as vraiment beaucoup appris. Je vous verrai lors de mon prochain cours Affinity Designer. Bonne création. 28. Cadeau (03/2023): Salut, les gars. Jusqu'au 20 mars 2023, vous avez la chance de participer à mon concours Skillshare. Vous pouvez gagner un an de Skillshare gratuitement. L'année gratuite supplémentaire sera ajoutée à votre abonnement Skillshare actuel. Supposons que votre abonnement se termine en avril 2023. Si vous gagnez, il sera prolongé sans frais supplémentaires jusqu'à l'année suivante, soit en avril 2024, afin que vous puissiez continuer à suivre tous les cours intéressants et à apprendre. Pour participer à ce concours, vous devez faire deux choses. Numéro 1, veuillez écrire la critique de ce cours sur Skillshare. Dites-moi, par exemple, ce que vous aimez le plus dans la classe et certaines des choses que vous avez apprises. Numéro 2, créez un projet dans la galerie de projets sur Skillshare et montrez-nous vos actifs. Vous pouvez vraiment simplifier les choses en prenant une capture d'écran depuis votre interface d'affinité , puis en la téléchargeant en tant que projet. Nous aimerions vraiment savoir quels actifs vous avez créés et comment vous les classez. Voici un exemple de capture d'écran que vous pouvez prendre. Vous pouvez nous montrer les illustrations que vous avez créées à l'aide de ces actifs et vous pouvez également ouvrir votre panneau d' actifs et nous montrer comment vous avez classé ces actifs. Voici un deuxième exemple. Vous pouvez également répartir tous les éléments que vous avez créés sur un seul tableau artistique. voyez, je l'ai donc sur ce tableau d'art , puis j'ai ouvert mon panneau de ressources. Ainsi, vous pouvez également prendre une capture d'écran et télécharger dans votre galerie de projets. Le gagnant sera annoncé le 21 mars 2023, ici sur Skillshare et sur mon Instagram. Je te souhaite bonne chance.