Comprendre les films : décoder le sens invisible

1. Bienvenue: Découvrez la définition la plus importante de l'analyse cinématographique, qui est un sens caché, et découvrez pourquoi les cinéastes la rendent si impossible à voir Bonjour, je suis Piot Zoterovic. Je suis réalisateur, scénariste et professeur universitaire à école nationale de cinéma polonaise Woj Mon parcours dans le cinéma a commencé par une profonde curiosité pour le fonctionnement des films Avant même de réaliser mon premier film, j'ai passé des années à regarder et à analyser des films, à essayer de comprendre ce qui les faisait penser. Cette plongée précoce dans analyse de films a jeté les bases de ma carrière, façonnant ma façon d'aborder le storytelling et Maintenant, je suis ici pour partager avec vous ce que j'ai appris. Dans ce cours, nous allons explorer les bases de l'analyse de films. Nous examinerons des sujets tels que la façon dont les cinéastes créent des scènes fluides, utilisent les angles de caméra pour transmettre du sens et structurent les récits pour maintenir votre engagement Vous comprendrez comment les réalisateurs guident vos émotions. À la fin, vous disposerez d'un nouvel ensemble d'outils pour apprécier les films de manière plus approfondie. Que vous soyez simplement fan de bons films ou que vous envisagiez de créer les vôtres, ce cours vous donnera une nouvelle perspective sur les films que vous regardez. J'espère vous voir en classe. 2. Introduction à l'analyse de film: Merci de vous être inscrit à mon cours. Désormais, chaque film est une synthèse complexe, une combinaison de nombreux éléments interdépendants qui forment un tout cohérent Pour bien comprendre le film, nous devons nous appuyer sur l'analyse, le fait de démonter quelque chose de compliqué pour comprendre de quoi il est fait et comment il a été assemblé pour la première fois, n'est-ce pas ? L'analyse d'un film ne se limite pas identifier les outils et les techniques qui composent un film. Il est également concentré sur la fonction et l' effet potentiel de cette combinaison. Pourquoi une scène particulière vous fait-elle rire, vous incite-t-elle à votre ami de la voir ou suscite-t-elle de fortes émotions ? La recherche de réponses à ces questions se résume à une question essentielle. Qu'est-ce que cela signifie ? Malheureusement ou heureusement, toutes les significations des films ne sont pas faciles à comprendre. Les films ont une façon de cacher leurs méthodes et leur sens, souvent appelés sens invisible ou sens caché. Eh bien, il y a une belle citation d'un cinéaste polonais. J'admire Christoph Kilowski. Il a dit que nous faisions toujours des films sur des choses que nous ne pouvons pas voir. Dans les films, il y a plusieurs raisons à cette invisibilité, n'est-ce pas ? Tout d'abord, les films passent tout simplement trop vite pour que même les spectateurs les plus assidus envisagent consciemment chaque image, n'est-ce pas ? Contrairement à la lecture d'un livre où nous pouvons faire une pause et, vous savez, méditer ou revisiter un certain passage, la relation du cinéphile avec chaque composition cinématographique est traditionnellement une histoire de transit, n' est-ce pas, d'une image à l'autre Maintenant, la deuxième raison de l'invisibilité est le langage cinématographique lui-même premiers pionniers du cinéma ont créé une grammaire cinématographique qui s'inspire la façon dont nous interprétons automatiquement les informations visuelles dans notre vie réelle. Cela permet au public d'assimiler le sens du film de manière intuitive et instantanée. Aujourd'hui, la norme en matière de réalisation de films commerciaux est que la continuité entre la lumière, la performance, le costume et le maquillage doit être parfaite pour faciliter la transition entre les plans et les scènes Cela minimise les distractions qui pourraient rappeler aux spectateurs qu' ils regardent une réalité artificielle hautement manipulée, n'est-ce pas ? C'est parce que le film intègre notre expérience humaine visuelle et nous rend intuitifs lorsque nous regardons des films, n'est-ce pas ? Explorons maintenant quelques exemples de langage cinématographique qui contribue à cette invisibilité, Figure A, estompez et estompez. C'est lorsque le montage veut transmettre un passage du temps entre les scènes. Le premier plan de la scène suivante, la scène suivante, s'estompe dans l'obscurité, n'est-ce pas ? Elle devient de plus lumineuse jusqu'à ce que vous voyiez l'image normale. Parce que dans notre vie, nous sommes habitués à ce que le soleil se couche la nuit. Et puis le jour suivant, il fait de nouveau beau, nous comprenons intuitivement qu'une partie importante du récit s'est écoulée pendant le bref moment passé devant l'écran et dans l' Maintenant, l'exposition C du langage invisible du cinéma. C'est ce qu'on appelle couper à l'action. Par exemple, dans Mad Max Fury Road de 2015, lors de l'intense scène de poursuite en voiture, le film passe souvent d' un plan à l'autre au milieu de l'action. Par exemple, lorsque Mac passe d'un véhicule à l'autre, les coupures se produisent en cours de balancement Désormais, cette technique masque le passage instantané d'un point de vue de caméra à un autre, ce qui rend le montage moins perceptible Continuité de la direction de l'écran. Dans la plupart des pays du monde, nous avons l' habitude de lire de gauche à droite ? Cette tendance s'est également répercutée sur le grand écran. Dans le film Snowpiercer, le personnage se déplace constamment de gauche à droite, tout comme le train dans lequel il se trouve Se déplacer dans la même direction d'écran même lorsque l' angle de la caméra change. Cela permet de maintenir l'orientation spatiale et la continuité et de permettre au public de rester orienté dans le cadre d'une action complexe. Cela nous donne également le sentiment inconscient que nous avançons constamment avec le personnage et tout au long du récit. Bien que ces techniques contribuent à l'immédiateté cinématographique et la nature viscérale de l'expérience cinématographique, elles peuvent également permettre de prendre le sens du film pour Au fur et à mesure que nous approfondirons l'analyse des films, nous explorerons comment identifier et interpréter le sens caché, mieux comprendre les de mieux comprendre les films que vous regardez 3. Approches de l'analyse de films: Maintenant que nous avons compris le concept d'invisibilité cinématographique, explorons différentes approches de l'analyse cinématographique Ces méthodes nous aideront à découvrir le sens caché et les techniques utilisées par les cinéastes pour transmettre leur message L'une est une analyse formelle. Eh bien, l'analyse formelle se concentre sur l'aspect technique du cinéma Cela inclut l'examen de A, de la cinématographie, la façon dont la caméra est utilisée, des types de plans rapprochés, des plans sages , etc., utilisés, et pourquoi sont-ils utilisés de cette et pourquoi sont-ils utilisés B, montage, comment sont assemblés ces plans ? À quoi ressemble le rythme ? Maintenant, C, son, comment la musique, les dialogues et les effets sonores sont-ils utilisés pour améliorer l'histoire ? Mlle Enson. Qu'y a-t-il dans le cadre ? Quelle est la gamme de ces éléments ? Par exemple, dans Lalande, en 2016, nous ouvrons le numéro musical Another day of sun qui utilise une longue version apparemment ininterrompue pour présenter la qualité onirique éclatante du film Le mouvement chorégraphié de la caméra et des interprètes crée un sentiment d'énergie et de possibilité qui donne le ton à l'ensemble du film Deuxièmement, analyse narrative. Cette approche examine la façon dont l'histoire est racontée. Les éléments clés à prendre en compte incluent A, la structure du tracé. Comment les événements sont-ils organisés et présentés ? B, quel est le développement du personnage ? Comment les personnages changent-ils tout au long du film ? C, les thèmes. Quels sont les idées ou les messages centraux du film ? D, le point de vue, dans quelle perspective l'histoire est-elle racontée ? Maintenant, par exemple, la narration non linéaire de l'arrivée, qui au début ressemble à flashbacks, mais qui se révèle ensuite être un flash forward , est cruciale pour comprendre le thème du film La vie vaut la peine d'être vécue, même si elle fait parfois mal. Maintenant, si vous souhaitez en savoir plus sur la structure du scénario de l'arrivée, vous pouvez regarder mon autre cours de scénarisation, apprendre à écrire des films basés sur des intrigues en analysant l'arrivée Je mettrai le lien vers ce cours dans une note publique. Pour en revenir au sujet principal, la troisième méthode d'analyse des films est l'analyse contextuelle Cette méthode considère le film dans son contexte plus large, y compris le contexte historique A. Comment le film reflète-t-il ou commence-t-il l' époque où il a été réalisé ? B, contexte culturel. Comment le film aborde-t-il les normes ou les problèmes culturels ? Vous voyez, les conventions de genre, comment le film s'inscrit-il dans son genre ou le renverse-t-il Et pour ce qui est de l'analyse de l'auteur, comment le film s'inscrit-il dans l'œuvre du réalisateur ? Par exemple, get out from 2017 est mûr pour une analyse contextuelle Ce film explorant le racisme aux États-Unis gagne en profondeur lorsqu'on le considère dans le contexte du mouvement Black Lives Matter et de la discussion plus large sur le racisme systémique dans les années 2000 et dans les années 2000 aux États-Unis. Maintenant, quatre manières d'analyser un film sont l'analyse idéologique. Cette approche examine les croyances et les valeurs sous-jacentes exprimées dans le film, y compris, A, les messages politiques. Quelles sont les idées politiques que le film promeut ou critique ? Commentaire social, comment commence le film sur les questions sociales ? C, représentation, comment sont représentés les différents groupes, sexes, races, classes sociales dans le film ? Par exemple, Parasite de 2019 offre un riche contexte pour l'analyse idéologique. Son portrait saisissant de la disparité des classes et des difficultés liées mobilité économique fournit de puissants commentaires sociaux Et puis ma méthode préférée et la cinquième d'analyse des films est l' analyse psychanalytique Cette méthode applique des concepts issus de la psychanalyse pour comprendre les films, en se concentrant sur la psychologie du personnage, qu'est-ce qui motive le Quels sont leurs désirs inconscients ? B, symbolisme. Quelle est la signification profonde que certaines images ou certains motifs représentent et voyez votre réponse. Comment le film manipule-t-il les émotions ou les attentes des spectateurs ? Un bon exemple de films à analyser psycho analytiquement, je suggère de regarder n'importe quel film d'Ingmar Bergman La façon dont les personnages sont construits et le fonctionnement de leur inconscient sont tellement complexes , et cela se combine de manière impressionnante avec le sens caché du film Ainsi, lorsque vous disposez de toutes ces méthodes d'analyse des films, en appliquant ces différentes approches analytiques, nous pouvons acquérir une compréhension plus complète d'un film. N'oubliez pas que ces méthodes se chevauchent souvent et peuvent être utilisées en combinaison pour fournir une analyse plus riche. Lorsque vous regardez des films, essayez d'appliquer consciemment ces différents objectifs pour découvrir les couches de sens qui pourraient autrement rester invisibles. 4. L'évolution de l'analyse des films: Comme nous l'avons mentionné, avec toutes ces différentes approches de l'analyse des films, il est important de comprendre comment ces méthodes ont évolué au fil du temps et comment terminologie moderne a changé la façon dont nous interagissons avec les films et les analysons. Au début du cinéma, l'analyse des films était principalement l'apanage des critiques de cinéma et des universitaires. L'analyse était souvent basée sur un seul visionnage d'un film au cinéma, en s'appuyant largement sur la mémoire et les notes prises pendant la projection. Cette limitation signifiait qu'une grande partie de la subtilité et détails des films risquait d'être oubliée ou L'essor de la vidéo personnelle dans les années 1980 a marqué un tournant significatif. Pour la première fois, les spectateurs pouvaient faire une pause, revenir en arrière et revoir un film à leur guise Cette technologie a permis une analyse plus détaillée, car les spectateurs pouvaient examiner plusieurs fois des scènes ou des plans individuels Aujourd'hui, la révolution numérique s'est produite et l'ère numérique a encore transformé l'analyse cinématographique. Avec l'essor des DVD, des Blu-ray, et maintenant des services de streaming, les spectateurs ont un accès sans précédent aux films et la possibilité manipuler leur expérience de visionnage Des articles tels que des commentaires de réalisateurs, des documentaires sur les coulisses Les scènes supprimées fournissent un contexte supplémentaire pour l'analyse. De plus, les formats haute définition permettent aux spectateurs de voir des détails qui auraient pu passer inaperçus dans les premiers formats. Par exemple, la conception de production complexe films tels que le Grand Budapest Hotel peut être appréciée manière beaucoup plus détaillée et vous permet de comprendre comment les éléments visuels contribuent aux thèmes et à l'ambiance du film Aujourd'hui, les communautés en ligne et Internet ont démocratisé l'analyse des films, créant des plateformes permettant à chacun de partager son interprétation et son point Les forums en ligne, les réseaux sociaux et les essais vidéo sont devenus des lieux populaires de discussion et d'analyse de films. Par exemple, la chaîne YouTube, Every frame of painting, popularisé des essais vidéo qui décomposent les techniques cinématographiques pour le grand public Leur analyse de Snowpiercer m'a permis d'apprécier l'intention du créateur entre les mouvements des personnages de gauche à droite Je me rappelle l'avoir remarqué lorsque je le regardais pour la première fois, mais c' est toujours agréable de voir quelqu'un d'autre faire une analyse très éloquente De cette idée de mise en scène. Aujourd'hui, les progrès technologiques ont également fourni de nouveaux outils pour l'analyse des films. Les logiciels ou les sites Web spécialisés peuvent désormais analyser des éléments tels que les courts métrages, plans en couleur, les palettes de couleurs ou même les expressions faciales dans les films. Par exemple, une analyse des couleurs de The Revenant of 2015 pourrait révéler comment le film Blue Dominant Palette contribue au thème de la survie dans des conditions difficiles. Aujourd'hui, alors que les services de streaming ont facilité l'accès à une vaste gamme de films, ont également introduit de nouveaux défis en matière d'analyse de films. La tendance à regarder des séries en rafale ou à passer rapidement d'un film à l'autre peut décourager le type d' analyse réflexive approfondie qui mène à une meilleure compréhension L'analyse cinématographique moderne s'est également étendue pour prendre en compte des éléments autres que le film lui-même. Cela peut inclure, d'une part, du matériel de marketing. Comment les bandes-annonces, les affiches ou les campagnes sur les réseaux sociaux façonnent-elles nos attentes et notre interprétation des films Deux, réception du public. Comment les différents publics interprètent-ils le même film ? Comment les différences culturelles influencent-elles ces interprétations ? Troisièmement, le contexte de l'industrie. Comment des facteurs tels que l'influence du studio, les contraintes budgétaires ou méthodes de distribution affectent-ils les méthodes de distribution affectent-ils le produit final ? Dans analyse de Nymphomaniac de Lars Vontier, vous pouvez prendre en compte non seulement le film lui-même, mais aussi sa campagne incroyable et ses affiches cohérentes Par exemple, dans la matrice, lorsqu'ils ont publié d'autres parties de la trilogie, ils ont également publié un jeu vidéo et une série d'animation, qui ont ajouté à l'expérience ces matériaux ou d'autres éléments du monde cinématographique Cela peut vous donner des indices supplémentaires sur le sens caché, mais ce n'est pas essentiel. Quoi qu'il en soit, je dirais que vous pouvez oublier tous ces éléments supplémentaires et vous en tenir à ce que vous voyez dans le film. En ce sens, le film doit être un tout en lui-même. Lorsque vous analysez le film, vous ne devriez pas vous laisser embêter par des éléments supplémentaires, même s'ils incluent la voix off du réalisateur qui vous explique ce qu'il voulait dire dans cette scène en particulier En tant que réalisateur, je peux attester que nous n' avons pas un contrôle total sur ce que le public va remarquer ou retenir de la scène Essayez de les orienter vers le moyen caché d'une manière subtile, mais nous n'y parvenons pas toujours. Par conséquent, vous devez toujours rechercher ce que vous voyez à l'écran et vous faire votre propre opinion. 5. Briser l'invisibilité: Alors qu'une grande partie du cinéma commercial repose sur des techniques invisibles pour créer une expérience visuelle fluide, il existe une riche tradition de cinéastes qui brisent délibérément cette En rendant leurs techniques visibles, ces cinéastes incitent les spectateurs à s'intéresser plus activement au film et à sa signification Pour vous donner un peu de contexte historique, l'idée de briser votre invisibilité cinématographique Dans les années 1920, cinéaste soviétique Sergei Eisenstein a préconisé un style de montage mettant l' accent sur la collision entre les plans plutôt que Selon sa théorie sur le montage sens d'un film provient de la juxtaposition d'images, pas seulement du contenu de chaque plan individuel Les réalisateurs français de la Nouvelle Vague des années 1960, tels que Jean Luc Godard ou Francis Trifon, ont également délibérément enfreint les règles conventionnelles du cinéma Ils ont utilisé des sauts, ont brisé le quatrième mur et ont intégré des éléments qui rappellent aux spectateurs qu'ils regardent une œuvre d'art construite. Permettez-moi de vous en donner quelques exemples modernes. Commencez par briser le quatrième mur dans House of Cards, dont le titre ou le personnage s'adressent souvent directement au public. Cette technique vient du théâtre et elle me rappelle le monologue shakespearien Un autre exemple est le montage visible, par exemple, de Requiem for a Dream, qui utilise des montages de feu rapides et des écrans divisés pour exprimer induits par la drogue du personnage Ces techniques de montage très visibles reflètent les expériences fragmentées de la dépendance Autre exemple, un récit non linéaire comme le mémento de Christopher Nolan Ce film raconte son histoire dans l' ordre chronologique inverse avec des scènes alternant entre la couleur et le noir et blanc Cette structure oblige les spectateurs à reconstituer activement le récit en fonction de l'état mental du protagoniste Un autre exemple est celui des visuels stylisés, comme ceux des films de Wes Anderson, comme le Grand Il utilise une composition très stylisée, souvent symétrique, qui attire l'attention sur l' artifice du film Le style visuel fait partie intégrante de la narration elle-même. Maintenant, un autre cinquième exemple est celui des médias mixtes. Le film Scott Pilgrim contre le monde, sorti en 2010, en est un exemple Scott Pilgrim contre le monde, sorti en 2010 Il intègre l'esthétique du jeu et des éléments de bandes dessinées dans le récit d'action en direct, créant ainsi un style visuel hybride impossible à ignorer. Maintenant, concentrons-nous sur les raisons pour lesquelles les cinéastes brisent l'invisibilité Ils visent souvent un objectif, encouragent le visionnage actif en rendant les techniques visibles, les cinéastes incitent les spectateurs à réfléchir de manière critique la manière dont le film est construit et à ce qu'il signifie Deuxièmement, commenter le médium, attirant l'attention sur les techniques des cinéastes peut servir de commentaire sur le cinéma lui-même ou sur la façon dont nous consommons les médias Troisièmement, améliorez les thèmes ou les significations cachées. Parfois, des techniques visibles sont utilisées pour renforcer les thèmes du film et le parcours du personnage. , il s'agit de créer un impact émotionnel, car enfreindre les règles conventionnelles peut créer un effet discordant qui intensifie la réponse émotionnelle, comme nous le souhaitons toujours lorsque nous tournons des films Et cinq essayent de refléter la réalité. Paradoxalement, briser l'invisibilité peut parfois créer un sentiment d'authenticité, en reconnaissant l'artifice du film d' une manière plus réaliste Par exemple, dans Birdman, l'illusion d' un seul plan continu tout au long du film répond à de multiples objectifs Il crée un sentiment d'immédiateté théâtrale, reflète l'état mental du protagoniste et commente la nature de la performance et de la réalité Mais briser l'invisibilité de la dixième muse comporte certains défis et considérations briser l'invisibilité de la dixième muse comporte Briser l'invisibilité peut être un outil puissant, mais il comporte des risques La première consiste évidemment à aliéner votre public, car certains spectateurs peuvent trouver techniques visibles distrayantes ou décourageantes, Deuxièmement, en éclipsant le contenu, style risque de l' le fond s'il n'est pas Et trois, la plus importante. Cela peut devenir cliché. Comme pour toute technique, surutilisation peut entraîner des rendements décroissants, et certains effets ne font que vieillir, comme l' exemple d'une image d'un calendrier avec des cartes qui tombent ou d'une horloge qui tourne rapidement, Les cinéastes doivent certainement se demander quand et comment mettre fin à l' invisibilité pour s'assurer qu'elle serve l'histoire et améliore l'expérience du spectateur au lieu de la détourner de spectateurs et les analystes savent quand et comment les cinéastes brisent invisibilité peuvent fournir des informations précieuses sur intentions et les effets d'un film Cela nous met au défi de nous intéresser plus profondément au film, tenant compte non seulement de ce que nous voyons, mais aussi de la manière dont il nous en tenant compte non seulement de ce que nous voyons, mais aussi de la manière dont il nous est présenté et des raisons pour lesquelles il nous est présenté 6. [Projet de classe] Repérer des techniques invisibles: Maintenant que nous avons exploré les différents aspects de l'analyse cinématographique et des techniques cinématographiques, mettons nos connaissances à l'épreuve grâce à un exercice pratique Je veux que vous analysiez la scène depuis le début, en 2010. La scène se déroule vers la fin du film lorsque les personnages tentent de s' échapper du monde des rêves qui s'effondre Vous regardez, essayez d'identifier au moins trois des techniques invisibles dont nous avons parlé. Faites attention à une technique de montage ou de découpe sur l'action, deux, angles de caméra et aux mouvements, trois, utilisation du son et de la musique, quatre à la continuité de la direction de l'écran. Cinq, à chaque moment où le film peut briser l'invisibilité Non Après avoir regardé, réfléchissez à ces questions. Premièrement, comment le montage contribue-t-il à créer un sentiment d'urgence dans la scène ? Deuxièmement, quel est le rôle de la musique dans la création de tensions ? Troisièmement, comment le fonctionnement de la caméra améliore-t-il l'impression que le monde s'effondre ? Et quatrièmement, y a-t-il des moments où les techniques de réalisation de films deviennent plus visibles ? Dans l'affirmative, quel en est l'effet  ? Cinquièmement, comment cette scène utilise-t-elle la continuité de la direction de l'écran pour que le spectateur reste orienté dans un environnement chaotique ? Maintenant, n'oubliez pas que l'objectif n'est pas simplement de repérer ces techniques, mais de réfléchir à la manière dont elles contribuent à l' effet global de la scène. Comment travaillent-ils ensemble pour créer du sens et susciter des émotions Je comprends que ce cours contenait beaucoup d'informations. Vous pouvez l'aborder étape par étape et revoir certaines leçons au besoin. Tous les liens vers les sources et les notes seront joints dans une note publique. Vous serez redirigé vers mon site web, Cinema Explained, où vous pourrez également voir comment ce cours s'inscrit dans le programme global. Si vous avez apprécié ce cours, je vous serais reconnaissant de bien vouloir laisser un commentaire. Je lis chaque critique et chaque discussion et donne des commentaires sur tous les projets que vous créez. Il est toujours encourageant de vous voir appliquer les connaissances que vous avez acquises. J'ai hâte de voir votre projet et de connaître votre opinion. Vous pouvez également me suivre et suivre mes autres cours sur le cinéma, analyse de films ou l'écriture de scénarios Restez à l'affût pour d'autres cours sur l'analyse de films et d'autres sujets intéressants. bientôt, mon fils. Au revoir Merci h