Composition musicale 2 - Harmonie et forme

1. Promo du cours: 2. Accords de la échelle: Si vous avez étudié la théorie de la musique, alors vous savez que la musique écrite dans une clé est construite sur les notes de l'échelle. Les notes de l'échelle sont les hauteurs qu'un compositeur peut choisir pour former une mélodie. Ce sont aussi les notes que le compositeur peut choisir pour former des harmonies, en utilisant uniquement les notes de l'échelle du C majeur ici vu en bleu, nous nous conformons aux cours suivantes. Si un compositeur écrit une pièce dans la clé du Do majeur, ces sept accords sont les cordes qu'ils utiliseront très probablement pour harmoniser leurs mélodies et construire leurs courts. Il est possible d'utiliser des emplacements en dehors de la clé, mais en ce moment nous ne traitons que des cordes diatoniques qui utilisent uniquement les emplacements de l'échelle diatonique. Dans cette leçon, nous allons examiner trois accords en particulier l'un, les quatre accords et les cinq Cour Ces cordes air appelaient les tribunaux primaires. Peu importe les notes de l'échelle que nous choisissons pour former nos mélodies. Elles peuvent toutes être harmonisées avec l'un de ces trois tribunaux. Le diagramme suivant vous aidera à illustrer cela ici. La main droite se compose d'une échelle en C. majeur. La main gauche se compose uniquement des accords primaires et peut harmoniser la compétence 3. Anticipation et retour: une progression d'accords est une succession d'accords qui se déplacent vers un but tonal défini. De nombreuses progressions d'accords se conformaient à la structure de base du départ. Anticipation et retour. départ est l'éloignement du tonique. anticipation est l'attente auditive d'entendre à nouveau le tonique. Retour est le retour à la maison à la cour tonique pour atteindre cette structure d' anticipation de départ En retour, au moins trois accords différents air ont besoin de la tonique, accord et deux autres cours. La première chose nécessaire est d'établir un tonique. Un tribunal unique en soi ne peut pas le faire, puisqu'un tribunal unique est ambigu et pourrait être interprété de plusieurs façons, cet accord majeur pourrait être l'un des suivants. Il pourrait s'agir d'un accord dans la clé de fa majeur, d'un accord de cinq et de la clé de si bémol majeur avant accord dans la clé de do majeur et d'un accord de six dans la clé d'un mineur. n'y a aucun moyen de le dire sans plus de contexte. Si un seul tribunal ne peut établir un tonique, une progression composée de deux cordes distinctes peut-elle établir un tonique ? La réponse est pas vraiment une progression de deux cordes distinctes n'est toujours pas suffisante pour établir un tonique, car il continue d'y avoir un certain degré d'ambiguïté quant à quel tribunal agit comme le tonique. Prenez, par exemple, la progression d'accords suivante. On dirait que nous pourrions être dans la clé de fa majeur et que la progression est un accord de cinq, un accord de do majeur se déplaçant vers un accord d'un en fa majeur. Le problème est sans contexte musical. On ne peut vraiment pas dire si on vient ou s'en va. En d'autres termes, le second cordon est-il le départ du premier accord ? Où est le premier accord ? L' anticipation du retour à la deuxième corde. Si nous ajoutons 1/3 cordon distinct, un tonique pourrait être fermement établi. L' exemple précédent semblait d'abord comme s'il était dans la clé de fa majeur, mais avec plus de contexte, nous pouvons voir que nous sommes en fait dans la clé de do majeur. Quatre sert de départ du Tonic cinq mises en place, l'anticipation du retour au tonique et un est le retour au tonique. Comme vous pouvez le voir, non seulement les accords primaires peuvent harmoniser toute mélodie faite à partir des hauteurs de la compétence , mais ils fournissent également le sens du mouvement harmonique qui est nécessaire pour les progressions d'accords . Cela nous amène au sujet de la fonction éternelle. Chaque accord a une fonction totale. fonction tonale est le rôle que chaque cour joue un accord de progression d'accord A. La fonction totale est déterminée par le degré de l'échelle sur laquelle repose la cour. Il y a trois fonctions totales : la fonction tonique, la fonction prédominante, aussi appelée la fonction sous-dominante et la fonction dominante. La fonction du tonique est d'établir la clé. La fonction de la prédominante est de conduire du tonique au dominant. La fonction du dominant est de ramener au tonique. Chacun des accords primaires appartient à l'une de ces catégories. L' accord unique a évidemment une fonction tonique. Le parvis a une fonction prédominante et les cinq tribunaux ont une fonction dominante. Cela ne veut pas dire que chaque progression d'accord doit suivre le modèle de 51. Mais comme il s'agit d'un cours de début sur la composition musicale, la connaissance des trois fonctions de base du noyau servira de base et tremplin pour une étude plus approfondie. Quand une pièce est écrite dans une clé mineure. Les accords primaires 14 et 5 ont les mêmes fonctions totales que les accords primaires. Dans les principales clés, nous en apprendrons plus sur la fonction totale et d'autres types de progrès judiciaires dans les leçons à venir . 4. Diriger de voix: Comme il s'agit d'un cours de début en composition musicale, nous ne couvrirons pas des sujets plus avancés tels que l'écriture en quatre parties ouverture , l' ouverture, la fermeture, la voix, etc. Nous devrons toutefois toutefois comprendre quelques principes de base. L' un de ces principes est le principe de la voix. Théoriquement, n'importe quel accord peut se déplacer dans n'importe quel autre tribunal. Il y a cependant cependant certains éléments qui rendent certaines progressions d'accords plus attrayantes que d'autres. L' un de ces éléments est la voix entre les tribunaux. Le mouvement d'une cour à l'autre est en fait à sa base, mélodique et nature. Pour comprendre cela, nous devons d'abord comprendre la voix. Chaque pitch d'enregistrement est parfois appelé une voix les hauteurs appelées la voix supérieure . Le pas du milieu est appelé la voix du milieu et les hauteurs du bas, appelé LeBron voix leader est la façon dont chaque voix et un accord passent à la voix correspondante dans la cour suivante. Si vous regardez le mouvement d'un accord en sol majeur, position d' Andrew à un accord en do majeur à repositionner, vous remarquerez que chaque voix se déplace vers le bas d'un cinquième parfait pour créer de meilleures transitions entre les accords. Les compositeurs utilisent des inversions d'accords, ce processus peut être résumé dans le principal chef de voix , qui indique la transition entre les accords, son plus présent quand une ou plusieurs voix restent sur la même hauteur et quand une ou plusieurs voix ou plus d'autres voix se déplacent d'un pas entier ou d'un demi-pas ici est le même accord. Changez un accord en sol majeur en un accord en do majeur, cette fois en utilisant le principe de la conduite vocale. Pourquoi cela fonctionne-t-il ? Tout d'abord, en gardant une seule voix la même. Dans chaque accord, nous créons une continuité entre les deux accords. Deuxièmement, le mouvement par Steps est la forme de mouvement la plus mélodique. Il est à la fois naturel pour la voix humaine et pour le mouvement que nous trouvons présent dans l'échelle. Assurez-vous de bien comprendre le principe de la voix assise avant de terminer les travaux de leçon . 5. Quiz pour la section 1: 6. Responsabilités de composition pour la section 1: 7. Accords secondaires: Dans la dernière leçon, nous avons appris qu'il existe trois fonctions tonales de base. La fonction tonique, la fonction prédominante et la fonction dominante. Nous avons vu comment chacun des accords primaires s'inscrit dans l'une de ces catégories. Un avait une fonction tonique, quatre avaient une fonction prédominante et cinq avaient une fonction dominante. Mais qu'en est-il de tous les autres accords qui peuvent être construits à partir des images de l'échelle ? À quelle fonction ou à quel but servent-ils ? Pour répondre à cette question, regardons les accords mineurs qui pourraient être formés à partir des hauteurs de la grande échelle. Les accords mineurs de l'échelle sont les six à et trois accords ces trois accords air appelés cordons secondaires. Chacun des accords primaires du diagramme est suivi d'un cordon secondaire. Vous remarquerez que chaque Perez deux notes en commun. Pour cette raison, les cordons secondaires sont facilement interchangeables avec leurs homologues primaires. Lorsque l'un des tribunaux secondaires est substitué à un enregistrement primaire, il peut assumer cette fonction d'accords primaires. Prenons, par exemple, l'accord qui a une fonction tonique lorsqu'il est remplacé par un accord six. La cour des six prend une fonction tonique. Comme il agit à la place du tonique. Voici un diagramme montrant chaque fonction. C' est une substitution possible, et ce sont des abréviations. Le seul tribunal que nous n'avons pas encore traité est celui des sept accords. La corde de sept est la seule cour de l'échelle majeure qui est diminuée. La plupart des théoriciens de la musique ont classé sept accords comme une extension des cinq accords. Parce qu'ils partagent deux notes en commun. L' accord sept peut remplacer les cinq accords et assumer sa fonction dominante. Nous avons maintenant deux accords qui peuvent agir comme substituts dominants. Les Trois Accords et les sept Accords. Cela nous amène à un problème avec l'école de pensée qui dit que seuls les cordons secondaires pourraient être des substituts aux accords primaires. En réalité, chaque cour de l'échelle a en fait deux accords pour partager deux notes en commun avec elle le quart tiers ci-dessus et la cour du troisième ci-dessous. Prenez, par exemple, les trois accords dans le diagramme suivant car vous pouvez voir les trois partages d'accords à des notes avec les cinq accords, mais il partage également des notes avec un accord. C' est pourquoi certains théoriciens de la musique dans le passé ont soutenu que les trois tribunaux ont en fait une fonction tonique plutôt qu'une fonction dominante. Dans la prochaine conférence, nous allons apprendre comment construire des progressions judiciaires en utilisant des substituts d'accords diatoniques. 8. Créer des progrès d'accords: Dans la dernière conférence, nous avons appris que les accords avec deux hauteurs en commun peuvent être facilement substitués les uns aux autres et conservent toujours la même fonction. Voici un diagramme de Venn qui illustre ce que nous avons appris. Ce diagramme est également un outil utile pour les compositeurs débutants dans l'écriture des progressions judiciaires. Les accords primaires sont situés au centre de chaque cercle 14 et cinq. Ces cordons n'ont qu'une seule fonction les cordons de chaque côté des accords primaires. Les 1/3 ci-dessus et 1/3 ci-dessous peuvent avoir deux fonctions différentes. Par exemple, les trois accords tombent en deux cercles différents. Il peut fonctionner comme un tonique ou un dominant. Les six tribunaux se divisent également en deux cercles différents. Il peut fonctionner comme tonique ou prédominant. Les exceptions sont les deux et sept accords. Bien qu'ils partagent deux notes en commun, ces tribunaux ne se substituent généralement pas l'un à l'autre. Apprenons à utiliser ce diagramme de Venn pour trouver vos propres progressions judiciaires de base . Tout d'abord, vous devrez vous souvenir de la structure de base de progression des accords apprise dans la dernière leçon. L' anticipation du départ et le retour de cette structure pourrait être écrit est la formule suivante T signifie tonique P D représente un prédominant et D représente dominant. Ensuite, choisissez accord dans chaque cercle, puis jouez-les dans l'ordre horaire, commençant et en terminant par le cercle de fonction tonique du cercle de fonction tonique. Choisissons un comme point de départ dans le cercle de fonctions prédominant. Choisissons le cordon de substitution prédominant. Six. Du cercle de fonction dominant. Choisissons le standard cinq. Retour au cercle de fonction tonique. Choisissons un point de terminaison. Voici un exemple musical à illustrer. Essayons de trouver une progression d'accords différente. Encore une fois, nous commençons avec la formule tonique. Tonique prédominant du cercle de fonction tonique. Choisissons un est notre point de départ du cercle de fonction prédominant. Choisissons la norme pour Dans le cercle de fonction dominante, choisissons le substitut dominant. Trois. Retour au cercle Fonction tonique. Choisissons le substitut tonique. Six est notre point final. Voici un exemple musical à illustrer, il est important de comprendre que tous les morceaux de musique jamais écrits ne s'intègrent pas parfaitement dans ce modèle. Bien que beaucoup le fassent en tant que compositeur débutant, cette structure se veut un guide utile et un point de départ utile. Voici un diagramme de Venn pour les fonctions mineures des tribunaux. Il fonctionne de la même manière que le diagramme de Venn précédent pour les principales fonctions de cour d'échelle. Comme il existe trois formes de mélodique harmonique naturelle mineure, certains accords peuvent avoir plus d'une qualité possible majeure, mineure ou diminuée. Ce diagramme montre les formes les plus courantes des cordons deux et trois sont tirées de l' échelle mineure naturelle. Cinq et sept sont tirés de l'échelle harmonique mineure. Pour cette raison, les trois tribunaux et les cinq accords n'ont pas partagé de savoir à commun, mais plutôt seulement un commun connu. ils Cependant, partagent encore la fonction dominante. théoriciens de la musique qui ont étudié la valeur des siècles de la musique ont constaté que certaines progressions air utilisé plus souvent que d'autres ici aux graphiques. Pour illustrer cela, la première concerne les clés majeures. La seconde concerne les clés mineures. Avec autant de progressions possibles, vous pouvez voir comment la formule tonique prédominante tonique n'est pas une règle stricte. Vous n'avez pas besoin de mémoriser les graphiques pour votre quiz de leçon, mais ils peuvent être utiles pour vous référer à vous lorsque vous écrivez de la musique pour vos devoirs et si c'est un point que vous voulez expérimenter et vous détourner de la formule standard. L' intégralité de cette conférence peut également être trouvée en format pdf sous l'onglet Documents téléchargeables. 9. Quantité de similitude: dans la dernière section, nous avons examiné un élément qui a rendu certains changements d'accords plus attrayants que d'autres, à savoir le principe de la voix menant un autre élément qui apporte certains changements d'accords. Plus attrayant que d'autres est la similitude entre deux accords. La similitude entre deux accords est déterminée par la façon dont les deux accords de Maney ont en commun les uns avec les autres. Il y a trois possibilités. Les triades peuvent avoir deux emplacements en commun, les métiers peuvent avoir un pitch en commun ou les métiers peuvent avoir zéro pitch en commun. Les triades avec deux hauteurs en commun créent des changements subtils d'accords. Les triades, avec un commentaire de pitching, créent de forts changements d'accords. Les triades, avec zéro hauteurs en commun, créent des changements d'accords brutaux. Il y a, bien sûr, d'autres facteurs à considérer, tels que la force grossière, la position dans la série harmonique et des choses entières par rapport au mouvement de demi-pas. Ici. Nous considérons seulement la quantité de terrains en commun que vous devriez prendre. Les trois s sont pris en considération lors du choix des accords et des progressions. Demandez-vous si vous voulez que les changements de cour semblent subtils, Strong ont été coincés 10. Quiz pour la section 2: 11. Responsabilités de composition pour la section 2: 12. Longines: Dans la dernière leçon, nous avons appris sur la formule de base de progression des accords. Tonique, prédominant, tonique dominant. Nous avons également appris comment n'importe laquelle de ces trois fonctions peut être remplacée par un substitut de fonction . Dans cette leçon, nous allons examiner quelques façons de développer cette structure de base. Une façon de développer la structure de base de progression de l'accord est par extension. En utilisant un substitut de fonction, nous pouvons étendre l'une des trois fonctions. Par exemple, si nous voulions étendre la fonction prédominante, nous pourrions utiliser les quatre accords suivis d'un des substituts prédominants. Reportez-vous au diagramme de Venn dans la dernière leçon pour obtenir la liste complète. Voici un exemple. Comme vous pouvez le voir, la fonction prédominante pour a été étendue au moyen d'un substitut prédominant. Six. Cela prolonge la progression du passage de la prédominante vers la dominante. Écoutez à quoi ressemble l'extension de la prédominante. Voici un exemple qui développe la progression de la cour en étendant la fonction dominante. Comme vous pouvez le voir, la fonction dominante cinq a été étendue au moyen d'un substitut dominant. Trois. Cela prolonge la progression du passage de la dominante vers le tonique. Écoutez ce que sonne l'extension de la dominante, il est important de noter que le substitut de la fonction peut soit précéder ou suivre la fonction normale. Il est également important de noter que plus d'un substitut de fonction pourrait être utilisé pour la fonction. Dans cet exemple, trois accords fonctionnent comme prédominance. Il existe un substitut prédominant et deux substituts prédominants. Écoutez comment cette progression particulière d'accords sonnerait. 13. Les chaînes de progression: une autre façon dont les compositeurs développent les progressions judiciaires consiste à enchaîner de multiples progressions pour former des progressions plus longues. Comme vous pouvez le voir, la formule tonique prédominante, tonique dominante est utilisée deux fois. L' accord six est un substitut tonique. Il sert de fin de la première progression et aussi de début de la seconde progression. Écoutez comment cette citation particulière pour le russe sonnerait. Bien que de nombreuses avancées judiciaires suivent la formule tonique, prédominante, dominante,tonique, il est important de souligner que toutes les progressions ne font pas en tant qu' étudiant débutant en composition, Bien que de nombreuses avancées judiciaires suivent la formule tonique, prédominante, dominante, prédominante, dominante,tonique, il est important de souligner que toutes les progressions ne font pas en tant qu' étudiant débutant en composition , Cette formule est un excellent point de départ à partir duquel vous pourriez vous débrancher L'une des plus célèbres progressions jamais composées N'utilise pas cette formule. Écoutez et analysez la progression des accords du canon des rebelles du parc dans D. Uh 14. Formule de progressive partielle: Un autre outil utilisé par les compositeurs pour développer des progressions est de briser la formule de base et d'en utiliser des parties. Nous pouvons utiliser n'importe quelle partie de la formule de base tant que nous conservons le tonique. Pour cette raison, il n'y a que deux progrès possibles. Nous pouvons laisser de côté la fonction dominante ou nous pouvons laisser de côté la fonction prédominante. Voici un exemple qui combine les deux dernières techniques de composition apprises dans cette leçon. progressions partielles et les chaînes de progression remarquent comment une partie de la formule tonique prédominante Tonic est enchaînée à la formule complète. La fonction tonique d'un accord s'est déplacée vers les quatre accords, la fonction prédominante, mais revient immédiatement à l'accord. À ce stade, la progression se poursuit. En utilisant la formule standard tonique prédominant, tonique dominant ici est un exemple musical de la progression de l'accord en cours. 15. Progressions de cercles: une méthode populaire de créer des progressions d'accords est à travers les progressions de cercle, progressions de cercle air basé sur le cercle des cinquièmes. Si vous regardez la ligne de base dans l'exemple suivant, vous remarquerez le motif descendant cinquième parfait, suivi d'un quatrième parfait ascendant. À l'exception du quatrième augmenté entre F et B, il s'agit d'un schéma basé sur le cercle des cinquièmes, car un quatrième parfait descendant est l'équivalent d'un cinquième parfait inversé. 16. Quiz pour la section 3: 17. Responsabilités de composition pour la section 3: 18. Cadences: les phrases harmoniques, une succession d'accords se terminant par une cadence, une cadence comme la ponctuation musicale. Il est défini comme une progression de deux accords qui exprime un certain degré de finalité. Il existe quatre types de cadences. Authentique Kregel, moitié et trompeur. Les cadences authentiques 5 à 1 ou 57 à 1. La cadence play go est de 4 à 1. La moitié chatons est de 1 à 5, parfois à six ou quatre est utilisé à la place d'un, et la cadence trompeuse est de cinq à accorder autre qu'un. Le plus souvent, il est de 5 à 6. Chacune de ces cadences a une force différente et aide à déterminer les types de phrases dans un morceau de musique. 19. Types de phrases harmoniques: Lorsque nous avons étudié le rythme et la mélodie et la composition musicale un, nous avons constaté qu'il y avait trois types de phrases de base qui suggèrent la continuation ceux qui suggèrent un repos temporaire et ceux qui suggèrent la finalité. Ces trois types de phrases s'appliquent également à l'harmonie. Les phrases harmoniques, généralement de 2 à 4 mesures de longueur et sont liées à la phrase rythmique et mélodique. Regardons quelques exemples musicaux pour illustrer chaque type de phrase harmonique. Voici un exemple d'une phrase harmonique qui suggère la continuation. Cette pièce est dans le soulèvement d majeur, les deux derniers accords dans cet exemple pour le compte cadence. Habituellement 1/2 cadences 1 à 5. Mais il peut parfois se produire 2 à 5, comme mentionné précédemment, moitié blague dit sont des cadences faibles et suggèrent un sentiment de continuation parce qu'ils se terminent sur cinq puisque cinq est la fonction dominante et conduit à la tonique. Lorsque nous entendons la cour finale dans cet exemple, nos oreilles exigent que la musique continue. Ensuite, regardons un exemple d'une phrase harmonique qui suggère un repos temporaire. Cette pièce est dans la clé de fa majeur. Les deux derniers accords de cet exemple forment une cadence trompeuse. Nos oreilles s'attendent à en entendre un après les cinq, mais au lieu de cela, nous obtenons un six. Si vous vous souvenez, de la leçon à la six, noyau peut fonctionner comme un tonique et peut donc être un cordon de remplacement pour l'un. Une cadence trompeuse de 5 à 6 est un roi faible et suggère un sentiment de repos temporaire. Quand nous entendons le tribunal final dans cet exemple, le substitut tonique, nos oreilles nous disent que nous arrêtons pour le moment, nous ne sommes pas complètement au repos tant que nous n'entendons pas le vrai ton. Accordez l'accord unique. Et enfin, jetons un coup d'oeil à un exemple d'une phrase harmonique qui suggère la finalité. Cette pièce est dans la clé de mi mineur. Les deux derniers accords de cet exemple forment des cadences authentiques de Keaton, sont le type de cadence le plus fort et suggèrent la finalité. cadences Playgirl sont la deuxième cadence la plus forte. Quand nos oreilles entendent l'accord final, nous savons que nous sommes définitivement à un point d'arrêt dans la musique, avec des cadences. Un autre facteur qui aide à déterminer ce qu'une phrase musicale suggère est les accords finaux. Fonction totale, une phrase musicale. Les extrémités sur n'importe quel accord avec une fonction prédominante ou dominante suggèrent la continuation. Une phrase musicale qui se termine sur un substitut tonique suggère un repos temporaire. Une phrase musicale qui se termine sur un suggère toujours la finalité. 20. Quiz pour la section 4: 21. Responsabilités de composition pour la section 4: 22. La période: Dans la dernière leçon, nous avons appris sur les différents types de phrases harmoniques. En combinant des phrases, nous pouvons créer des périodes harmoniques. La période harmonique est deux phrases qui ont une relation antérieure à la relation conséquente. Nous appelons ces phrases phrases phrases de question et de réponse, la phrase antérieure ou des phrases de question, la phrase la plus faible. Elle est suivie de la phrase conséquente ou de la phrase de réponse, qui est la phrase la plus forte. La force de la phrase est déterminée par la cadence qui termine la phrase. Le diagramme suivant illustre une période harmonique typique, comme vous pouvez voir la phrase une extrémités et 1/2 cadence et est donc une phrase antérieure à la fin d'un Hayden parfait et authentique. Et est là pour une phrase conséquente. dit qu'une relation antérieure à une relation conséquente existe aussi longtemps que la seconde phrase, la phrase la plus forte. C' est pourquoi certains théoriciens de la musique permettent, de la première phrase à la fin par un Hayden imparfait et authentique, aussi longtemps que la phrase se termine par l'authenticité parfaite, ce qui est le plus fort des deux. Cet extrait de Wild Writer de Robert Human est un exemple d'une période qui suit la structure dans le diagramme de procédure chaque phrase quatre mesures de longueur. La première phrase de ligne se termine par 1/2 cadence. C' est une semaine chatons et suggère un sentiment de continuation ou une question. La deuxième phrase de ligne se termine par des chatons parfaits et authentiques. C' est une forte cadence et suggère la finalité ou la réponse, euh. 23. Le groupe Phrase: lorsque trois phrases sont combinées, nous l'appelons un groupe de phrases. On parle aussi parfois de période de trois phrases. Techniquement, un groupe de phrases n'a pas de relation antérieure à conséquence parce qu' il y a deux questions. Une réponse ou une question en deux réponses. Le premier est plus commun une fois de plus. La cadence détermine si la phrase est une phrase de question ou de réponse. Le diagramme suivant illustre un groupe de phrases typique. Comme vous pouvez le voir à la fois phrase un et phrase pour se terminer en deux. Kids est et sont donc antérieurs ou des phrases de question phrase trois extrémités dans un parfait, authentique Hayden de. Il est là pour une phrase conséquente ou réponse. Cet extrait arrangé de Void Case, un petit du Mariage de Figaro de Mozart, est un exemple d'un groupe de phrases qui suit la structure du diagramme précédent, chaque phrase étant quatre mesures de longueur. Les cadences de l'air marchent sous chaque ligne 24. La double période: une période double contient quatre phrases. Les 2 premières phrases ensemble pour lui, les antis en question. Alors que les troisième et quatrième phrases forment la conséquence ou la réponse, le diagramme suivant illustre une double période typique. Ce qui compte le plus, ce sont les cadences à la fin des phrases deux et quatre en double période. Les enfants à la fin de phrase pour est presque toujours un parfait, authentique Hayden. Les chatons à la fin de phrase à n'est jamais un parfait ins authentiques. Les cadences à la fin des phrases 1 et 3 sont également généralement faibles. Cet extrait de la Sonate pour piano numéro 12 dans un opus majeur bémol 26 de Beethoven, est un exemple d'une double période qui suit la structure du diagramme précédent, chaque phrase quatre mesures de longueur, les cadences air marqués sous chaque ligne. 25. Quiz pour la section 5: 26. Responsabilités de composition pour la section 5: 27. Accords empruntés: et écoutez. Nous avons appris la substitution des accords diatoniques. Nous avons vu comment certains accords dans les accords diatoniques clés pouvaient être substitués les uns aux autres et prendre la fonction de l'autre tant qu'ils avaient deux points en commun. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment les cordes en dehors des accords chromatiques clés peuvent être utilisées comme accords de substitution , une forme très courante d'accords chromatiques. La substitution est la substitution en utilisant des cordons empruntés. Les cordons empruntés sont des cordons prélevés sur la clé parallèle. Les clés parallèles sont des clés qui partagent le même itinéraire. Par exemple, fa majeur et en fa mineur sont des clés parallèles parce qu'elles partagent la même route f. Voici un diagramme montrant toutes les cordes des touches parallèles de do majeur, qui n'a ni tranchants ni plats, et en C mineur, qui a trois vols B plat e plat dans un cordons plats qui sont directement au-dessus ou au-dessous autre dans le diagramme peuvent être facilement substitués les uns aux autres ou empruntés. Comme ils partagent les mêmes itinéraires et ou parce qu'ils ont 1 à 2 notes en commun, il est important de noter que les chiffres romains sous les tribunaux de la deuxième ligne sont la façon dont les cordons sont nommés lorsqu'ils sont utilisés dans la clé du do majeur, pas comment il. Nommé dans la clé de do mineur, par exemple, l'accord trois s'appelle un plat trois. Parce que c'est la route a été flattée. Dans la clé de C mineur, ce tribunal serait simplement appelé. Trois cordons empruntés qui partagent le même nom de chiffre romain peuvent partager la même fonction. Par exemple, un parvis de parvis semble mineur pourrait remplacer un accord de quatre en do majeur, et il continuerait de fonctionner comme un quatre, une fonction prédominante. Écoutez la progression de la cour suivante. Joué d'abord sans le cordon de Barde, puis avec la cour empruntée. Il est plus courant pour une chanson dans une clé majeure pour les courts de bar à partir d'une clé mineure qu'une chanson dans une touche mineure à des accords de bar d'une clé majeure. C' est parce que nous avons d'autres formes de mineur, comme l'échelle mélodique mineure à partir de laquelle nous pouvons utiliser les terrains pour créer nos tribunaux. Par exemple, avec les hauteurs de la mer mélodique petite échelle C, D, E, plat, F, G, A et B, nous nous conformons. Tous les tribunaux se trouvent à l'échelle du C. majeur. À l'exception de l'accord tonique, C. E. G. Voici un exemple de progression de cour en do mineur qui emprunte l'accord d'un au majeur parallèle. Lorsque l'accord tonique mineur attendu est remplacé par un accord tonique majeur, il est appelé un tiers de sélection. 28. Accords modifiés: 29. Quiz pour la section 6: 30. Responsabilités de composition pour la section 6: 31. Accords pivots: 32. Modulation en utilisant des accords modifiés: nous avons appris des accords modifiés dans la leçon six. Les cordons altérés sont des cordons qui ont un ou plusieurs de leurs emplacements remplacés par un pas ne se trouve pas dans la clé. Nous avons vu comment un type particulier d'accord modifié, appelé dominant secondaire, était capable de fabriquer un cordon. Ce n'est pas le son de l'accord tonique, comme s'il s'agissait de l'accord tonique pendant une courte période de temps avant de revenir au tonique original quand nous ne sommes pas revenus à l'accord de ton original, nous avons modulé pour une nouvelle clé. Voici un exemple de cordon inaltéré qui est également une dominante secondaire étant utilisé pour moduler. Cet extrait est tiré de la Sonate numéro 10 en sol majeur ouvre 14 par Beethoven. Cet exemple commence par la clé de sol majeur et module la clé de ré majeur. Le noyau altéré peut être trouvé dans la seconde moitié de la mesure où les deux cordes ont été modifiées d'un mineur à un majeur au moyen du C pointu, le G et la main droite font effectivement le tribunal en un septième accord dominant dans un sept . Il s'agit d'un accord de sept est un 57 par rapport à la clé de destination du ré majeur, mais un 57 sur cinq par rapport à la clé de départ du sol majeur. Bien que cette cour modifiée agisse comme un cordon pivot, on ne peut pas l'appeler techniquement. Puisque la cour A sept n'est pas partagée entre les clés du sol majeur et du ré majeur. La cour A sept appartient uniquement à la clé du ré majeur. Il n'est que faiblement lié à la clé du sol majeur en étant une dominante secondaire. 33. Modulation de ton pivot: Un autre type de modulation similaire à la modulation de cordon pivot, est la modulation de tonalité pivot ou la modulation de tonalité commune. Le facteur de différenciation est que Pivot Cordon Modulation utilise accord qui est commun à la clé de départ sur la clé de destination afin de moduler. Alors que la modulation de ton pivot utilise une tonalité unique qui est commune à la fois à la clé de départ et à la clé de destination. Afin de moduler, écoutez l'extrait suivant de Fantasy numéro quatre et de C mineur K 475 de Mozart. Cet exemple commence par la clé de si mineur et se module en la clé de ré majeur. Le F Sharp est une ville commune aux deux clés. C' est le cinquième pas de l'échelle si mineur et le troisième pas de l'échelle en ré majeur lorsque nos oreilles entendent le F pointu isolément. Ce n'est pas que nous oublions la tonalité qui procède, mais plutôt nos oreilles sont ouvertes à la possibilité d'autres tonalités qui peuvent se développer à partir de ce ton unique. 34. Modulation séquentielle: 35. Modulation directe: un autre type de modulation est la modulation de directeur. Il est parfois appelé modulation abrupte parce qu'il n'y a pas de configuration pour cela. n'y a pas d'utilisation de cordons de pivot, de tonalités de pivot, cordons modifiés ou de séquences pour aider à lisser la modulation. Cela arrive brusquement parce que ce type de modulation se produit généralement entre deux phrases. Il est également appelé modulation de phrase. Écoutez l'exemple suivant du deuxième mouvement de Sonate et See Major par deux Bias Hassinger. Cet exemple commence par la clé du ut majeur et se module à la clé du sol majeur. La première ligne est décidément dans la clé du ut majeur, avec une cadence authentique de 57 à 1. La phrase suivante commence dans la clé du sol majeur, sans aucun signe ni avertissement. modulation Director n'est pas seulement utilisée entre les phrases, elle est également couramment utilisée entre les sections de la chanson. Nous allons en apprendre davantage sur les sections d'une chanson dans la leçon 10. Quand nous commençons l'étude de la forme compositionnelle 36. Quiz pour la section 7: 37. Responsabilités de composition pour la section 7: 38. Rythme harmonique: 39. Quiz pour la section 8: 40. Responsabilités de composition pour la section 8: 41. Texture homophonique: dans cette leçon, nous allons examiner la texture musicale. texture musicale est la façon dont le rythme, mélodie et l'harmonie sont combinés. Nous avons déjà abordé la façon dont la mélodie est liée à l'harmonie lorsque nous avons étudié les tons d'accords et les tons non accords dans la composition musicale 1, il serait très utile à ce stade de passer en revue les articles 17 à 20 et la composition musicale un avant terminer les travaux de cette leçon, La première texture musicale que nous allons regarder s'appelle homophone homo phonique. Il vient du mot grec Homophone connaît, signifiant les mêmes sons, musique avec la maison, une texture phonique, sa musique qui a une seule ligne mélodique avec un accompagnement harmonique. Dans les prochaines conférences, nous examinerons quelques exemples d'accompagnements harmoniques communs trouvés dans la musique. Lorsque vous étudiez ces exemples, n'oubliez pas que la mélodie pourrait être composée uniquement de tons de cour ou d'une combinaison de quarts de tons et de tonnes non essentielles. Voir composition musicale 1 Section 17 à 20 42. Accompagnement d'accords de bloc: L' accompagnement Blaquart est le type d'accompagnement le plus basique. Un cordon de bloc est, selon lequel les emplacements ont joué simultanément. Ils doivent bloquer les accords dans cet exemple, euh, euh, et la cour de lot peut être tenue jusqu'au prochain changement de cour, comme c'était le cas dans l'exemple précédent. Une œuvre en bloc peut également être jouée à plusieurs reprises dans divers schémas rythmiques jusqu'au prochain changement de cour. Comme dans l'exemple suivant, cela est beaucoup plus intéressant et permet à l'harmonie de contribuer à l'élément rythmique d'une paix. Il n'est pas nécessaire que les trois emplacements d'une cour soient joués dans l'accompagnement. Parfois, les compositeurs ont été utilisés seulement deux pitches d'Accord, permettant ainsi aux auditeurs année d'inférer le troisième pitch. D' autres fois, la troisième hauteur se produira quelque part dans la mélodie, comme c'est le cas dans l'exemple suivant. Le tribunal entendu dans La première mesure est un tribunal majeur. Le D et la mélodie est le pas manquant de la cour dans la main gauche et complète la cour. La cour entendue dans la deuxième mesure est un accord de do majeur. Le E dans la mélodie est le pas manquant d'Accord dans la main gauche et complète la note de cour. Le pigeon, la mélodie qui complète la cour ne doit pas se produire sur le même rythme avec le cordon. Il peut se produire à n'importe quel endroit de la mélodie pendant que la cour est entendue. Avant de passer à autre chose, nous allons mentionner l'une des façons dont les accords de blocs pourraient être utilisés pour la mélodie de compagnie plutôt que de répéter la même cour encore et encore et les versions du trimestre parfois utilisées. Voici un exemple de possible accompagnement à gauche 10 en utilisant des inversions de l'accord en do majeur. 43. Accompagnement d'accords cassés: et cette conférence discutera de l'accompagnement de la cour brisé. Une cour brisée est d'accord dans lequel les emplacements air joué séquentiellement. Les accords cassés sont aussi parfois appelés cordons détestés arpéggio de l' arpège italien , ce qui signifie jouer sur le cœur. Il y a beaucoup de sortes d'accompagnements de cour cassés dans cette section de la leçon. Nous allons examiner certains des types les plus courants. Un type très commun d'accompagnement de cour cassée populaire dans la période classique et aussi dans la période romantique était Alberti Bass, nommé d'après Domenico Alberti parce qu'il l'utilisait assez fréquemment et basse Alberti. Les emplacements de chaque quart jouaient dans le modèle. Quels étaient les liens avec le milieu le plus élevé ? Par exemple, le tribunal en do majeur dans la première mesure de l'extrait suivant est joué C G E G. Typiquement, basse Alberti se produit dans la main gauche de la musique PM et utilise des notes de plus courte durée que les notes du mélodie. Bien qu'il soit typique sur la musique de piano que la mélodie soit dans la main droite et l' harmonie dans la main gauche, ce n'est pas une nécessité. De nombreux exemples existent où la mélodie est dans la main gauche et des harmonies dans la main droite, arrangeant les emplacements de la cour et le motif. Plus bas. plus haute médaille, comme une basse Alberti n'est pas le seul moyen d'organiser les emplacements de la cour. Il y a d'innombrables autres façons dont les terrains d'accord pourraient être joués séquentiellement. Voici un diagramme montrant quelques exemples courants. Regardons chaque ligne. À son tour. Cet exemple utilise le changement de théorie. Menthe, le plus bas, le milieu, le plus haut. Cet exemple utilise une version étendue de l'accord, la route étant à nouveau jouée sur une octave supérieure. Cet exemple utilise à la fois une version étendue ascendante et descendante de la cour. Cet exemple utilise l'âge de la théorie, menthe, le plus bas moyen le plus élevé. Cet exemple utilise l'harmonie ouverte, où les plus hauts sur ces emplacements de la cour sont plus qu'un coup d'écart. Cet exemple. Vous ouvrez simplement l'harmonie avec plusieurs types de sans durées. Un autre type d'accompagnement de cour cassée est l'accompagnement de valse, l' accompagnement Anawalt, le plus bas. Aucun des joueurs n'a joué seul au premier temps. Eh bien, les notes moyennes et les plus élevées sont jouées ensemble sur les deuxième et troisième battements valses, typiquement dans 34 mètres. Bien que deux emplacements du quart joués simultanément, cela est toujours considéré comme un cordon brisé plutôt qu'un ord de bloc, puisque les trois emplacements ne sont pas joués simultanément, pièces et les compteurs autres que 34 peuvent avoir des accompagnements similaire à l'accompagnement des murs, comme dans l'exemple suivant. Comme pour tout accompagnement harmonique, nous pouvons toujours créer des variations pour changer la structure rythmique. Voici un exemple. Une autre variation implique l'insertion d'un autre pas de la corde en tant que note de base alternative . Sur 1/3 battre les exemples dans la sélection ou juste quelques-unes des innombrables possibilités pour les accompagnements de cour cassés, vous demandera d'expérimenter et de venir avec certains de vos propres accompagnements de cour cassés pour l'une des leçons affectations. 44. Texture Homorhythmic: une maison. La texture arythmique est similaire à une maison, une texture phonique sauf que la mélodie et l'entreprise peuvent avoir le même rythme. C' est de la musique commune et chorale, mais on peut aussi le trouver dans de nombreuses pièces de piano. Voici un exemple. La mélodie se trouve dans les hauteurs de la main droite. Les hauteurs inférieures de la main droite et les hauteurs de la main gauche forment l'harmonie. Parce que la mélodie et l'harmonie partagent le même rythme, cet extrait musical est classé comme arythmique domestique. 45. Texture polyphonique: la texture musicale que nous allons regarder dans cette conférence s'appelle Polyphonique. Polyphonique vient du mot grec California, qui signifie beaucoup de sons, musique avec les textures polyphoniques, musique qui a de multiples lignes mélodiques capables de se tenir indépendamment les uns des autres mais lorsqu'on les prend ensemble, forment l'harmonie de la paix. Bien que l'écriture polyphonique soit très complexe et dépasse le cadre du début de la composition musicale, jetons un coup d'œil à un exemple très simple pour que vous soyez familier avec les concepts de base . Comme vous pouvez le voir, la main gauche ne joue pas les tribunaux, mais plutôt la base qui est de nature mélodique. La main droite et la main gauche pouvaient être jouées séparément et pouvaient se tenir indépendamment l'une de l'autre. Mais lorsqu'ils sont pris ensemble, ils forment des harmonies entre les deux. Par exemple, les emplacements de la première moitié de la mesure sept, lorsqu'ils sont pris ensemble, forment les emplacements d'un tribunal majeur en C. Les emplacements de la seconde moitié de la mesure sept lorsqu'ils sont pris ensemble, formant les hauteurs d'une musique de cour en sol majeur a un aspect horizontal, mélodie et un aspect vertical. Herman E. Les compositeurs doivent penser à la fois horizontalement et verticalement lorsqu'ils écrivent de la musique 46. Autres complices: deux autres accompagnements qui méritent d'être mentionnés Nos points de pédale. Un ostinato, un point de pédale est un pas unique qui est maintenu pour la totalité ou la plupart d'une pièce. Il s'agit généralement d'un tonique ou d'un pitch dominant joué dans la base. Quand collez des points se produisent ensemble. On l'appelle un double point de pédale. Oui, comme vous pouvez le voir, cet exemple utilise un double point de pédale, le tonique et le pas dominant du sol majeur. Puisque le point de pédale ne change pas de hauteur, certaines des notes de la mélodie seront constantes avec le point de pédale, et certaines des notes de la mélodie seront dissonantes avec le point de pédale. Et enfin, jetons un coup d'oeil à l'ostinato. Le mot ostinato vient du mot italien qui signifie têtu ou obstiné. Sur ostinato est un motif ou une phrase qui se répète de manière très persistante. Lorsqu' un ostinato se produit dans la ligne de base, il est appelé ostinato de basse. Écoutez l'ostinato de basse dans la main gauche de l'exemple suivant. Cet ostinato se compose de la hauteur est un E si elle est au-dessus des unités ci-dessous et Ian huitième ci-dessus à nouveau. Comme ce modèle a été répété très persistant dans chaque mesure, il est donc considéré dans ostinato et pas simplement un motif qui se produit quelques fois. 47. Quiz pour la section 9: 48. Responsabilités de composition pour la section 9: 49. Forme de composition: pour le reste de ce cours, nous étudierons la composition, car il existe de nombreux types de formes de composition. Ce cours couvrira les plus couramment utilisés. Qu' est-ce que la forme ? Simplement mettre forme est la structure d'une pièce. Nous ne parlons pas ici de la structure des composants individuels qui composent une pièce tels que les motifs et les phrases, mais de la structure globale plus large d'une pièce. Continuons avec l'analogie avec le langage que nous avons commencé dans la composition musicale. Un Justus Paragraphes maquillage chapitres dans un livre. Ainsi, dans les périodes musicales et les groupes de phrases composent ce que nous appelons des sections en morceaux plus courts. Une section peut être constituée d'une seule période, tandis que dans les pièces plus longues, la section peut être composée de plusieurs périodes. 50. Conception thématique et structure harmonique: avant, commencez à plonger dans les différents types de forme de composition. Il est nécessaire de prendre note des deux éléments essentiels pour former la conception thématique et la structure harmonique. Ce sont les deux éléments qui aident encore toute section 81 de la musique d'un autre. Fondamentalement, une section de musique est appelée une section de musique, soit à cause du matériel thématique utilisé, soit à cause du matériel harmonique utilisé, soit deux. Cela deviendra plus clair à mesure que nous étudions les différents types de forme binaire. Lors de l'analyse de la musique, nous n'avons pas fait de sections distinctes d'une pièce en étiquetant les sections à l'aide de lettres de l' alphabet. La première section d'une paix est toujours étiquetée comme une forme binaire est une deux partie pour lui. Nous étiquetons la première section A dans la deuxième section. B forme binaire est très courante pendant la période baroque. Souvent, les articles seraient répétés. Cela fait de la forme un BB plutôt qu'un B. Comme mentionné précédemment, les sections sont déterminées par le matériel thématique ou le matériel harmonique, ou les deux. Souvent, cependant, cependant, les sections peuvent être facilement repérées parce qu'elles sont séparées par des lignes à double barre avec des signes répétés 51. Binaire simple: Commençons notre étude de la forme binaire en regardant comment le matériel thématique peut délimiter une section de musique. façon la plus élémentaire d'une section de musique est appelée section si elle a un matériel thématique différent . Lorsque les sections A et B ont chacune leur propre matériel thématique distinct, nous appelons ce binaire simple. Un exemple de binaire simple est la mise au point russe par Beethoven. - Si vous regardez la partition, vous verrez qu'une section et une section B sont séparées par des lignes doubles avec des répétitions. Même sans ces répétitions, on pourrait déterminer les sections de la paix à travers le matériel thématique. Le matériel thématique de la section A mesure 13 commence par 4/8 notes, qui augmentent 1/3 puis répètent trois fois. Le matériel thématique dans la section B, qui est mesure neuf à 16 commence par 1/4 note. Pliez par un rythme pointillé, qui descend en quelques secondes. Comme vous pouvez le voir, ces deux idées thématiques sont différentes, fois mélodicalement et rythmiquement. Il est important de noter que le matériel thématique n'a pas nécessairement besoin d'être entièrement différent pour qu'une partie de la musique soit qualifiée de section unique. Certains autres matériaux thématiques peuvent être les mêmes tant que certains de ses différents. Par exemple, l' un des motifs utilisés dans la section B, la mesure 10, est en fait emprunté à un motif utilisé dans la mesure de section A pour prendre le temps rappeler le principe d'unité et de variété que nous avons étudié dans la composition musicale un. C' est un excellent exemple de ce principe. 52. Bune arrondie: Le prochain type de forme binaire que nous allons regarder est appelé binaire arrondi comme binaire simple . Il comporte également deux sections. La différence et le binaire arrondi est que le matériel thématique de la section A est lié à la fin de la section B. Cela la complète pour que la paix commence et se termine par des documents thématiques de la section A. Voici un diagramme pour illustrer cela. Les lettres majuscules se réfèrent bien aux sections. Les lettres minuscules se réfèrent au matériel thématique. Par exemple, la minuscule A fait référence au thème A utilisé dans une section. La minuscule doit être fait référence au thème B utilisé dans la section B. Le thème B est parfois appelé la digression. Cette partie de la section B est généralement très courte et ne peut pas rester seule. Le thème A revient ensuite généralement à mi-chemin de la section B et complète la pièce. Typiquement, ce n'est que la seconde moitié du thème a qui revient et non le thème a dans son intégralité . Un exemple de binaire arrondi est Menu It par Leopold Mozart mesure un à neuf. Une section est composée des documents thématiques suivants, qui font partie d'un thème, mesures 9 à 12. La première moitié de la section B est composée des documents thématiques suivants, qui constituent les mesures du thème B. 13 à 16 est le retour de l'équipe A. Typiquement, ce n'est que la seconde moitié de la chose A qui revient et non le thème A dans son intégralité ici. mesures 13 à 16 sont une répétition des mesures 5 à 8. 53. Binaire sectionnel: Nous avons appris au début de cette section qu'il y avait deux éléments la délimitation, une section de musique d'un autre design thématique et la structure harmonique. Nous avons vu comment la conception thématique contribue à la forme d'une pièce quand nous avons regardé binaire simple et autour de lui binaire Eh bien, regardez maintenant comment la structure harmonique contribue à la forme de la paix. Si la section a se termine par la touche tonique, elle est considérée comme harmonieusement complète. Lorsque la section A est harmonieusement complète, nous appelons la forme binaire sectionnelle. Typiquement, cela est accompli à travers un chatons authentiques où parfois un playgirl kins, un exemple de binaire sectionnel est béret par Christopher Grabner. Ah, remarquez que le matériel thématique était essentiellement le même dans les deux sections. Dans cet exemple, ce n'est pas la conception thématique qui détermine les sections, mais plutôt la structure harmonique. lignes une dans la section a sont dans la clé du mineur et se terminent par un enfant authentique dans les deux dernières mesures de mensonge à partir d'un mineur 57 à 1 ou B 17. Parce que la section A se termine par la touche tonique, elle est harmonieusement complète, et les pièces là pour un binaire sectionnel appelé. Peu importe ce qui vient ensuite, harmonieusement dans la section B, tant que la section A se termine par la touche tonique. Bien que ce qui vient ensuite dans la section B ne détermine pas si les pièces sectionnelles ou non, voici dans les structures harmoniques typiques de forme binaire sectionnelle. Lorsque la section A est dans une clé majeure, la section B commence généralement dans la clé dominante avant de moduler à la tonique il à la fin, lorsque la section A est dans une clé secondaire, la section B commence généralement et les rôles de la clé majeure avant de moduler à la tonique il la fin. 54. Binaire continu: en binaire sectionnel. La section a doit se terminer par le tonique E lorsque la section A se termine sur autre chose que le tonique. Nous appelons cela binaire continu parce que la section A ne se termine pas sur le tonique E, elle n'est pas harmoniquement complète. Il se poursuivra dans la section B. Voici une structure harmonique typique de forme binaire continue. Lorsque la section A se trouve dans une clé principale, elle se modulera généralement en fonction de la clé dominante. À la fin de la section A, la section B commencera dans la clé dominante avant de moduler à la touche tonique. Lorsque la section A est dans une clé secondaire, elle modulera généralement en fonction du Major Keith relatif la fin de la section A. La section B commencera dans la clé principale relative avant de moduler de nouveau au tonique. Il sur l'exemple de binaire continu est menu et graine par Mount Search une fois de plus remarquer comment le matériel thématique est la plupart du temps le même dans les deux sections. Dans cet exemple, ce n'est pas la conception thématique qui détermine les sections, mais plutôt la structure harmonique. miens voulaient être une section commençant dans la clé de do majeur, l'un ou le tonique E une fin dans la clé de sol majeur, les cinq pour les principales lignes trois et quatre La section B commence dans le QG majeur. Les cinq étaient la clé dominante, une fin dans la clé de mesure C, celle avec le tonique il 55. Autres formes binaires: les quatre types de forme binaire que nous avons étudiés jusqu'à présent sont simples. Binaire, arrondi, binaire, sectionnel, binaire et binaire continu. Simple et arrondi sont déterminés par la conception thématique. Bien que les sections et les continues soient déterminées par la structure harmonique, il est important de noter que parce que la mélodie et l'harmonie ne se sont pas produites isolément, ces formes se produisent habituellement des combinaisons. Il y a quatre combinaisons possibles. Sectionnel simple, simple, continu, arrondi et rond. Un continu deux autres termes, vous devez savoir sont binaires symétriques, un binaire asymétrique. Lorsque la section A dans la section B de la même longueur, nous l'appelons binaire symétrique lorsque la section a de la section B ou différentes longueurs, nous l'appelons binaire asymétrique. En règle générale, c'est la section B qui est plus longue dans ces cas. 56. Quiz pour la section 10: 57. Responsabilités de composition pour la section 10: 58. Ternaire simple: Le prochain type de forme musicale que nous allons étudier est le tour Eri forme Turn Eri signifie trois parties former les trois sections étiquetées A B et A. Chaque section se termine typiquement par un chatons authentiques, et les sections N B se composent de contrastes matériel thématique. Réforme de l'Internet. Les sections ne se répètent normalement pas comme elles le font sous forme binaire, la section B d'une pièce. La réforme interne est généralement dans une clé qui est liée à la clé de la section A. plus courantes sont la clé dominante, la clé principale ou mineure relative et la clé parallèle majeure ou mineure. La section B et une section sont généralement très contrastées. Ining façons dans lesquelles la section B pourrait être en contraste avec une inclusion, mais ne se limitent pas à notre tempo contrastante clé contrastante. Dynamique contrastée dans un matériau rythmique et mélodique contrasté. Quand un revient, mais il est légèrement varié. Nous étiquetons le formulaire a un B A. formes coronaires peuvent également inclure des transitions entre chaque section et une coda. La transition est essentiellement une partie de la musique qui aide le compositeur à passer d'une section d'une pièce à une autre, ou de l'un semblait à l'autre, elle pourrait être composée de matériel thématique de la section matériel thématique du B ou pourrait être complètement différent dans le nouveau matériel. Dakota est une pièce supplémentaire qui est ajoutée à l'extrémité d'une pièce. Kota est italien pour la queue. Pensez-y comme une déclaration finale. L' innocent résume toute la pièce. forme coronaire est utilisée au XVIIe et au début du XVIIIe siècle dans les airs d'opéra. Le premier est appelé le deck capo aria parce que la dernière section A n'a pas été écrite. Au lieu d'écrire toute la section A une seconde fois, les mots da capo, qui signifient de la tête ou du début, ont dit à l'artiste de rejouer l'original une note de section pour note. Au XVIIIe siècle, le menu en Trio a été écrit en utilisant Turn eri Form tour. Chaque forme est également utilisée dans des mouvements simples de pièces plus grandes comme des quatuors à cordes, des symphonies et des sonates. Au 19ème siècle tour. Chaque forme est utilisée dans de courtes pièces de piano, un exemple de simple tour. Chaque forme, écrite au 19ème siècle, est une pièce appelée Ballad de Johann Friedrich Berg Miller, euh, écrite au 19ème siècle, est une pièce appelée Ballad de Johann Friedrich Berg Miller, euh, Theo . Theo La section A se compose de mesures. Un à 30, la paix commence dans la clé du do mineur. Il est caractérisé par le mystérieux sonne 16ème modèle de note et bâton Honore Thumbs. Une transition de la section A à la section B se produit et mesure de 19 à 30. Ici, c'est une préfiguration de ce qui va venir dans la section B. C' est essentiellement une variation du modèle rythmique gauche 10. La section B comprend les mesures 31 à 56. Le matériel thématique de la section contraste bien avec un matériel thématique de la section A. Tant le matériau rythmique et mélodique est différent, ainsi que l'humeur globale. Harmoniquement, la section B se distingue de n'importe quelle section en raison de la différence de clé. La section B est dans la clé du do majeur. La clé parallèle des mesures QC mineure 47 3 56 est une transition vers la section A. Il utilise le matériel thématique des mesures de résection 57e ou 86. La section A renvoie presque entièrement. Note, pour la note est fondamentalement un retraitement complet d'un. Après la deuxième section une, nous trouvons 10 mesures supplémentaires qui ont été attachées à la fin de la pièce. C' est la coda. Le matériel thématique utilisé ici est très certainement tiré de la section. Maintenant, revenez dans cette conférence et écoutez à nouveau la paix. Vous pouvez également imprimer ou démo la partition ci-jointe pour une étude plus approfondie. 59. Ternaire et binaire arrondi: À ce stade, vous vous demandez peut-être quelle est la différence entre la forme d'eri de tour simple et la forme binaire arrondie . Si vous vous souvenez de la dernière leçon, la section a du binaire arrondi contient le thème A. La section B du binaire arrondi contient Thèbe que j'agression, suivi d'un retour au thème A à mi-chemin de la section B. Ceci un B A look similaire dissuader la forme Neri, mais ce n'est pas. forme coronaire est différente d'un binaire arrondi de quelques façons distinctes. Un. Le stagiaire de section B Eri est beaucoup plus long que le thème B dans la section B de binaire arrondi à la section bête. stagiaire Eri est une section indépendante qui aurait du sens avoir joué seul. Où est le thème B dans la section B du binaire arrondi n'aurait pas de sens de joué seul. Trois. Le stagiaire de section B Eri est généralement très contrasté dans un thème Où est le thème B dans la section B d'autour d'un binaire est généralement plus étroitement lié à un 60. Ternaire composé: 61. Quiz pour la section 11 : 62. Responsabilités de composition pour la section 11 : 63. Cinq formes de forme: 64. Sede partie: 65. Forme d'arc: 66. Quiz pour la section 12: 67. Responsabilités de composition pour la section 12: 68. Une forme d'une partie: 69. Thème et variations: 70. Chaconne: un autre type de forme de variation est le cône de merde. M. Cohen est un ensemble de variations basées sur une courte progression harmonique répétée, très souvent sur une base courte répétée, Cette progression harmonique se répète. La ligne de base est le fondement de l'ensemble de la pièce et est l'outil par lequel les variations peuvent être effectuées. Elle cônes étaient très populaires dans la période de rupture et étaient généralement dans 34 mètre. Pour un exemple de cette escroquerie, écoutez le Shikotan et le fa mineur par Johann Park a Bell. Voici la courte ligne de base répétée sur laquelle repose la progression harmonique et l'ensemble de la pièce . Euh, pour un autre exemple, elle forme un cône. Écoutez Parco Bells, Canon en D. C'est probablement la pièce la plus célèbre et reconnaissable qui incorpore la forme propre cheikh . Voici la courte ligne de base répétée sur laquelle repose la progression harmonique de la pièce entière . Ah, 71. Quiz pour la section 13: 72. Responsabilités de composition pour la section 13: 73. Forme de mouvement: l' une des formes les plus importantes et les plus influentes de la période classique était la forme Sonate . La Sonate est une pièce instrumentale à plus grande échelle originaire du XVIe siècle, composée de multiples mouvements, généralement de 2 à 4. Chaque mouvement d'une sonate a été écrit sous une forme différente. Par exemple, le deuxième mouvement était typiquement écrit la réforme interne bien. Le troisième ou dernier mouvement était typiquement, et la forme Rhonda. Le terme forme Sonate fait référence à la forme dans laquelle le premier mouvement a été typiquement écrit. C' est pourquoi Sonate Form est également connu comme premier mouvement. Pour lui, il convient de noter que la forme de la sonate était parfois utilisée comme deuxième ou troisième mouvement, alors qu'une forme finale de la sonate est aussi parfois appelée forme de la sonate Allegro. Comme le premier mouvement d'une sonate était généralement joué à un tempo allegro rapide, la forme elle-même a commencé à prendre forme et à se solidifier pendant la période classique, principalement à travers les œuvres de Mozart, Haydn et Beethoven, nous allons maintenant passer en revue la structure de la forme Sonate. Il y a trois sections. La première section s'appelle l'Exposition. Il s'agit de la section dans laquelle les thèmes sont présentés ou exposés à l'auditeur. Dans l'exposition, il y a un thème principal et un thème secondaire. Le thème principal est dans le Tonic E. Eh bien, le thème secondaire est dans une clé connexe. Il y a généralement une transition entre les thèmes primaires et secondaires qui aide à la modulation vers la nouvelle clé. Une fois les thèmes secondaires entendus, il peut y avoir un code ETA, qui solidifie la modulation à la nouvelle clé, généralement avec une cadence authentique. La section suivante s'intitule Section du développement. C' est le lieu où les compositeurs sont libres d'approfondir et de développer l'un des thèmes utilisés dans l'exposition. Cette section peut également contenir des documents thématiques entièrement nouveaux. Généralement, la section de développement se trouve dans la nouvelle clé, dans laquelle la section d'exposition s'est terminée. Bien qu'il puisse être dans une clé connexe. Souvent, au cours de cette section, il y a beaucoup de modulations à travers différentes clés. Le développement se fait principalement par la manipulation du matériel thématique et des changements clés . La section de développement se sent généralement instable et contraste fortement avec les sections avant et après. La durée du développement était généralement plus courte que celle de l'exposition pendant la période classique et plus longue que celle de l'exposition pendant la période romantique. La dernière section d'une sonate est appelée la Récapitulation. Il y a généralement une nouvelle transition entre le développement et la récapitulation pour aider à la modulation à revenir à la clé originale de la paix. La récapitulation est essentiellement un résumé de l'exposition. Typiquement, la seule différence est que le thème secondaire est une clé atomique cette fois. Bien qu'il puisse y avoir d'autres légères variations, un code est parfois ajouté à la fin de la récapitulation. Maintenant que nous avons mis en place la structure de base de la forme Sonate, regardons le premier mouvement d'une pièce écrite sous forme de Sonate. Le titre de cette pièce est Sana, Tina et See Major de Lucio Clementi Sana. Tina est essentiellement une courte sonate, donc bien que nous regardions une Sana Tina dans cet exemple, la forme utilisée est toujours Sonate Form. Maintenant que nous avons entendu la paix, regardons brièvement. L' exposition mesure un à 15. Le thème principal est dans la touche tonique du do majeur et contient le motif suivant. Il y a une très brève transition dans la dernière vitesse de la mesure six jusqu'à la fin de sept , ce qui aide à la modulation à la clé du sol majeur et de la mesure huit. mesure huit commence le thème secondaire dans le nouveau sol majeur de Kiev et se compose des motifs suivants. Odetta se produit et mesure 12 à 15 se terminant sur un chatons authentiques 5 à 1, ce qui solidifie la nouvelle clé de sol majeur. La section sur le développement mesure 16 à 23. Le développement commence dans le mineur parallèle. L' accord final d'exposition devient le premier accord de la section développement, et c'est ainsi que la capacité du compositeur de voir mineure le matériel thématique que le compositeur a choisi de développer dans cette section est le thème principal de la transition de la section exposition. Le thème principal est d'abord considéré comme faisant partie de l'accord dominant, puis comme un accord en C. mineur. Le thème de transition de l'exposition est revu dans la mesure 18 la main droite, cette fois dans la clé mineure et en utilisant des notes de quart pour une durée autre que huit minutes. Il peut également être trouvé caché dans toutes les autres notes de la main gauche et mesure 23 21. La récapitulation mesure 24 à 38. Dans cette pièce particulière, le résumé n'est pas une copie exacte de la section consacrée à l'exposition. Il y a quelques légères modifications. Le thème principal est transposé une octave inférieure sur les mesures 24 3 27 les thèmes principaux vus nouveau et la mesure 28 avec les intervalles d'enregistrement se déplaçant dans la direction opposée. Et, encore une fois, une mesure 29 utilisant une inversion différente de la cour. Puisque le thème secondaire de la récapitulation est toujours dans le tonique, aucune modulation n'est nécessaire. Dans la transition, Mesure 31 commence le thème secondaire dans le tonique que vous voyez majeur le code ETA re se produit, légèrement modifié et se termine par un SIDA authentique pour solidifier le retour à la clé d'accueil. Maintenant, revenez dans cette conférence et écoutez à nouveau la paix. Vous pouvez également imprimer ou télécharger la partition ci-jointe pour une étude plus approfondie. 74. Quiz pour la section 14: 75. Responsabilités de composition pour la section 14: 76. Félicitations: