Composez un panneau comme un Pro !

1. Qu'est-ce qu'un panneau ?: Le panel n'est vraiment qu'un seul moment de temps dans une histoire comique. Un panneau peut avoir n'importe quelle forme ou taille, et selon le rythme d'une scène, un panneau peut représenter une seconde de temps ou d'années de temps. n'y a pas de norme fixe et un créateur de bandes dessinées a contrôle total sur la façon dont le panneau est utilisé pour communiquer le passage du temps. Les artistes peuvent choisir d'intégrer autant d'éléments dans un panneau ou aussi peu qu'ils le désirent. Toujours en tenant compte des bulles de mots possibles et des boîtes de narration. Dans Understanding Comics de Scott McCloud, il théorise que l'espace entre chaque panneau est l'endroit où se déroule l'histoire. C' est l'espace où le lecteur comble les lacunes fournies par l'artiste. Et c'est là que l'histoire prend vraiment vie. Donc, puisque les bandes dessinées sont avant tout une forme d'art narratif, tout est sur la façon de regrouper ces panneaux sur la page d'une manière qui sert le mieux l'histoire. Mais il est parfois important de comprendre comment chaque élément d'une page fonctionne individuellement avant de mieux comprendre comment la page entière fonctionne dans son ensemble. C' est de ça que va être ce cours. Donc, comme un cours de science où vous pourriez disséquer une grenouille pour mieux comprendre son fonctionnement intérieur. On va faire la même chose avec un panneau de bande dessinée, juste moins tout le sang. Alors mettez votre manteau de labo et faisons une plongée profonde. Comment fonctionne un panneau de bande dessinée et comment en composer un comme un pro. 2. Espace négatif (ou manque d'un autre): Si nous traitons la bande dessinée comme une toile sur elle-même, nous commençons rapidement à comprendre que les mêmes principes qui nous aident à créer des compositions fortes pour un dessin, peinture ou une photographie s'appliquent également à notre panneau de bande dessinée. Vous avez peut-être entendu parler du terme « espace négatif », peut-être dans un cours d'art ou un livre d'enseignement. Dans la bande dessinée, je considère l'espace négatif comme n'importe quelle partie du panneau qui n'est pas occupée par une figure ou un fond fortement rendu. Il est important d'avoir des zones où le lecteur peut se reposer un peu. Si vous sentez le panneau coin à coin avec des informations visuelles, il peut être écrasant et pas aussi invitant à vouloir lire. N' oubliez pas que vous voulez que l'œil des lecteurs circule facilement d'un panneau à l'autre. Et si leurs yeux sont coincés sur un panneau trop encombré, ils finiront par passer plus de temps sur ce panneau, alors vous voudrez peut-être qu' ils le fassent. Pour cette raison, vous pourriez les retirer par inadvertance de l'histoire. Maintenant, cela ne veut pas dire que vous voulez avoir des arrière-plans nus et tous les panneaux, car cela rendrait l'expérience de lecture assez Dell. Au contraire, vous voulez certainement donner au lecteur une idée de l' espace et de l'environnement et de vos panneaux. Mais tu veux le faire d'une manière agréable à l'œil. Tout comme vous étiez un photographe ou un réalisateur qui essayait de réaliser la photo parfaite. Pensez à votre panneau comme une carte avec des zones de terre et d'eau. Dans cette métaphore, l'espace négatif ou plus ouvert est comme un flux qui coule intelligemment à travers votre image, brisant la terre ou votre lignée entre les deux. Vous pouvez utiliser cet espace pour aider à encadrer l'action qui se passe dans le panneau, ainsi que pour aider à pointer l'œil du lecteur exactement vers l'endroit où vous voulez qu'elle aille. Parfois, l'espace limité perçu d'un panneau peut être intimidant, surtout lorsque vous essayez d'intégrer plusieurs éléments dans le panneau. Comme plusieurs personnes étaient impliquées en établissant des coups de feu. Mais se rappeler de l'aborder comme n'importe quelle autre œuvre d' art formelle vous aidera à créer une composition beaucoup plus forte à l'intérieur. Après avoir dit tout cela sur la création d'espace dans votre panneau, il y aura aussi des moments où vous pouvez utiliser cette idée d' encombrement ou peu ou pas d'espace à votre avantage. Peut-être y a-t-il une partie de l'histoire où vous voulez que le lecteur ralentisse et qu'il doit vraiment passer quelques secondes supplémentaires sur un panneau. Vous voudrez peut-être que ce panneau ou cette série de panneaux se sentent un peu plus serrés en plus denses pour passer à travers. Peut-être est-ce un panel avec plus de texte et dialogue et divers domaines d'intérêts visuels composés à l'intérieur. Et si votre personnage se sent claustrophobe ou en général submergé ? Fermer littéralement les bords du panneau et autour de lui pourrait être un moyen très efficace de communiquer que chaque ligne que vous posez sur une page de bande dessinée aide à communiquer l'histoire que vous essayez de traverser. La même chose est vraie pour toutes les lignes que vous ne mettez pas vers le bas. Donc, la prochaine fois que vous composez une bande dessinée sur votre page, gardez cette idée d'espace négatif à l'esprit. 3. Utiliser l'échelle pour votre avantage: Lors de la création d'une composition intéressante dans n'importe quelle forme d'art, il est important de penser à varier la relation de taille entre les éléments de la composition. Cela s'applique également lors de la création d'une bande dessinée visuellement intéressante. En fin de compte, les pages de bande dessinée, une forme d'art plat unidimensionnel. Mais les éléments de premier plan et d'arrière-plan extrêmes contribuent à créer l'illusion de profondeur et d'espace, élargissant le monde que vous essayez de créer et facilitant la chute du lecteur dans l'histoire. perspectives 1, 2 et 3 points ont certainement aidé à créer un espace crédible pour que vos personnages puissent exister. Mais simplement en recadrant une figure au premier plan extrême et en ayant une figure ou un objet plus petit et l'arrière-plan peut tout aussi bien créer l'illusion de profondeur. Quand on commence à faire des bandes dessinées, je pense que parfois on a l'impression que notre personnage devrait être en tête et centre tout le temps. Comme s'ils étaient attirés par les petits, ils perdraient leur signification. De plus, lorsque nous commençons à commencer, il peut certainement être un défi d'avoir à dessiner un chiffre plus petit dans différentes poses. Si c'est un problème que vous rencontrez, je vous encourage à essayer de sortir de cette tendance autant que possible. Tout un monde s'ouvrira à vous lorsque vous serez en mesure d'obtenir vos personnages contre différentes tailles d'objets ou de personnes autour d'eux. Il y en a de superbes exemples dans l'histoire 100 chambres de Jaime Hernandez de sa série Love and Rockets. Dans cette histoire, les deux personnages principaux se retrouvent explorer un très grand manoir avec de nombreuses pièces. Jaime Hernandez utilise l'échelle à son avantage tout au long des panneaux de l'histoire pour faire passer l'idée que ces personnages explorent l'espace qui est tellement plus grand qu'ils ne le sont. Il le fait en montrant magistralement le personnage si petit et minuscule contre de très hauts murs et des portes, ou même dans un cas, dans un lit qui semble exagérément grand. Beaucoup des panneaux de l'histoire sont en fait assez petits eux-mêmes. Mais en jouant avec l'échelle comme il le fait, il est capable de les faire sentir de très grande portée tout en laissant plus de place pour le mot ballons. Lorsque vous jouez plus à l'aise avec l'échelle et vos panneaux, vous comprendrez que vous n'avez pas toujours besoin d'une splash pleine page pour montrer un moment significatif ou passer à travers le sentiment d'immensité de votre histoire. 4. « Quand en doute, Black It Out »: Tant de bandes dessinées sont en train de trouver des façons de donner vie à une scène dans ces petites boîtes qu'on appelle des panneaux. Et chaque artiste a une approche différente pour le faire. Certains arts sont très rendre la scène, laissant très peu de place à l'ambiguïté. Décrire très clairement ce que chaque élément et action du panneau est avec différentes lignes et textures. Certains créent même des bandes dessinées entièrement peintes, ce qui rapproche les images de la page de ce que nous voyons dans la réalité. y a évidemment pas de bonne ou de mauvaise approche. Tout se résume au choix de l'artiste et aux goûts des lecteurs. Comme la bande dessinée existe sur une feuille de papier plate, certains artistes se penchent cette soi-disant limitation et choisissent de profiter de l'utilisation des silhouettes. Todd McFarlane a dit à propos de dessiner des bandes dessinées en cas de doute, l'occulter. Il y a certainement une certaine validité à cette technique. Et il peut certainement avoir ses avantages à la fois pour la narration et pour des raisons esthétiques. Aux artistes qui sont très connus pour l'utilisation des silhouettes et des zones lourdes de noir et blanc. Ou Mike Mignola et Frank Miller. Ils ont tous deux trouvé des façons de créer des styles très uniques et reconnaissables en utilisant cette approche. Stylistiquement l'audacieux, le contraste élevé, l'esthétique est très agréable à l'œil et aide à créer un monde d'humeur et pleinement réalisé sans vraiment besoin d'aucune couleur. Je pense qu'il y a quelque chose de naturellement satisfaisant à l'œil quand il voit une œuvre d'art qui semble avoir l'équilibre parfait entre le noir et le blanc. Pour les bandes dessinées, j'ai l'impression que c'est un style très accueillant qui permet au lecteur de comprendre clairement ce qui se passe tout en restant cool. Cette approche ne fonctionne certainement pas pour chaque artiste, lecteur ou histoire. Mais vous n'avez pas nécessairement besoin d'avoir un style très graphique pour pouvoir utiliser ces techniques de temps en temps. utilisation de silhouettes au premier plan ou à l'arrière-plan du panneau peut aider à encadrer tout ce qui se trouve dans le panneau qui n'est pas dessiné en silhouette. Intégrer des silhouettes et à votre panneau contribue également généralement à l'équilibre du panneau, ce qui contribue à l'équilibre de la page. Mais comme toutes les lignes d'une bande dessinée, il y a aussi un effet sur la narration. Et il est important de garder cet aspect à l'esprit, comme la gouttière ou l'espace entre les panneaux. Les silhouettes mettent également l'imagination du lecteur au travail en leur permettant de combler les écarts entre ce qui est montré et ce qui n'est pas montré. Nous avons tendance à lire les images différemment lorsqu'elles sont entièrement détaillées par rapport à quelque chose de plus iconographique. Lorsque nous regardons une silhouette d'une figure ou d'une scène, nos imaginations sont acquises beaucoup plus pour projeter sur elle avec le personnage ou vu pourrait ressentir. Je manquerais de ne pas mentionner l'application pratique de l'utilisation de silhouettes aussi. Je ne recommanderais pas d'en faire trop, mais cela peut certainement être un raccourci lorsque vous essayez de rester à la date limite. Je pense que Todd McFarlane, je cite, en parle certainement. Quelle que soit la raison pour laquelle vous incorporez des silhouettes, elles sont certainement une option que vous devriez garder dans votre boîte à outils de fabrication de bandes dessinées. 5. Réfléchissez à l'extérieur de la « boîte: Bien sûr, la plupart des bandes dessinées ont tendance à être carrées, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas penser hors des sentiers battus de temps en temps. Les bandes dessinées sont un mélange de narration et d'esthétique. Et varier les formes de vos panneaux est un moyen de satisfaire ces deux éléments. En règle générale, modifier les formes de vos panneaux est une façon amusante d'ajouter un sentiment d'impact à une scène. Habituellement pour une scène d'action plus rapide. Mais il peut également être utilisé pour d'autres types de scènes, comme des flashbacks ou des rêves. Organiser des panneaux sur une diagonale ou créer différentes formes pour vos panneaux est également un moyen de créer un design de page qui peut mélanger les choses dans un numéro de bande dessinée ou un roman graphique complet. Parfois, lorsque je conçois des pages de bande dessinée, je pense que le lecteur fouille rapidement le problème, essayant de déterminer si c'est quelque chose qu'il veut lire ou non. J' aime que mes pages aient des mises en page variées de sorte que le regard adéquat, il semble visuellement invitant au lecteur. Et changer les formes des panneaux est une façon de le faire. Une autre façon est quelque chose qui, s'il est surutilisé, peut être très distrayant pour le flux de l'histoire. Mais lorsqu'il est fait avec parcimonie et au bon moment, peut ajouter un peu d'impact et de variété à vos panneaux. Et c'est sortir des frontières. C' était une sorte de trope du style comique de l'image des années 90. Et je pense qu'il est sûr de dire que c'était définitivement une technique qui était surexploitée à l'époque, jetant souvent tout le flux de la narration, rendant difficile la compréhension de ce qui se passait. Mais il y a aussi beaucoup d'exemples où il est utilisé vraiment efficacement. C' est quelque chose qui peut donner de la vie à votre panneau et à la page. Rappelez-vous que vous voulez que l'information sur la page soit claire et logique pour le lecteur, mais elle doit également être visuellement agréable. Et de petits trucs comme ça ou je voudrais appeler les bonbons de la page ? Vous ne voulez pas manger des bonbons tout le temps, mais de temps en temps, un peu de sucre peut aller beaucoup. D' accord. 6. Qu'en est-ce que les mots ?: Vous avez tout pensé à rendre votre bande dessinée aussi solide que possible, pris le temps d'équilibrer les zones noires et blanches, incorporer un peu d'espace négatif, modifier les formes de votre panneau mais de la variété. Mais vous avez oublié un élément crucial, ces mots embêtants. À moins que vous ne fassiez une bande dessinée sans mots, vous devrez inclure des ballons de mots, boîtes de narration et même des effets sonores quelque part dans ces panneaux. Rappelez-vous quand nous avons parlé de laisser de l'espace dans votre panneau pour que la scène de l'image respirer. Bien que l'espace devrait également être considéré dans le panel pour les mots à. Cela ne signifie pas que vous devez laisser un espace complètement vide dans votre panneau, juste pour le mot bulles et les boîtes de narration. Mais cela signifie que la connaissance d'une partie de votre travail sera couverte par des zones de texte ou un effet sonore. Le pire est de mettre tout ce travail dans un panneau seulement pour avoir à presser le lettrage à la dernière minute. D' une manière ou d'une autre, cela ruine totalement toute la construction du panneau, ainsi que l'œuvre d'art. Et au fait, ça fait le lettrage, pas de justice non plus. Idéalement, vous ne voulez certainement pas qu'il soit nécessaire d'en venir à ça. Donc, la façon dont nous empêchons cela de se produire est de factoriser toutes les zones lettrées dans l'étape de mise en page. Rappelez-vous que les ballons de mots, les boîtes de narration et les effets sonores sont autant d'éléments importants du panneau que les figures et les arrière-plans, font littéralement partie de la composition. Donc, lorsque vous choisissez vos photos et la mise en page de votre bande dessinée, assurez-vous d'inclure avec un lettrage ira. Si vous travaillez sur un script entièrement écrit, vous saurez exactement qui dit quoi et combien de dialogue et de narration seront sur la page. Ce qui est un grand avantage. Si vous écrivez votre propre matériel ou si vous travaillez sur un terrain plus lâche. Je laisserais encore de la place pour le lettrage irait. Même si vous ne savez pas exactement ce qui sera dit. Maintenant, la taille ou la forme que vous faites vos ballons et boîtes est entièrement à la hauteur de la vision de vous et de toute autre personne impliquée dans le projet. Mais sachez que tout comme les panneaux eux-mêmes, vous allez vouloir composer le lettrage intelligemment, ce qui signifie principalement s'assurer qu'il y a suffisamment d'espace entre les lettres et le bord des ballons et des boîtes. Cela rendra beaucoup plus facile pour le lecteur de lire et de ne pas le faire paraître tout gâché. À l'époque où les bandes dessinées étaient dessinées complètement traditionnellement, lettrage était dessiné directement sur l'œuvre d'art. De nos jours, cependant, avec des outils numériques, lettrage est souvent fait séparément une fois l'œuvre terminée. À certains égards, il est plus facile de composer l'équilibre entre les lettres et les illustrations au sein d'un panneau. Mais de toute façon, garder le lettrage à l'esprit, même si vous n'êtes pas celui qui fera le lettrage réel, rendra toujours votre panneau beaucoup plus fort. 7. Stocker votre boîte à outils: L' art de faire des bandes dessinées est une expérience sans fin d'apprendre de nouvelles façons de raconter votre histoire. temps en temps, une création ouvre la voie à une manière unique d'exprimer une idée. Et puis au fil du temps, il devient plus couramment utilisé. Bref, il n'y a pratiquement aucune façon de faire tout ça. La bande dessinée est une forme d'art comme toute autre, et qui exige que les gens repoussent régulièrement les limites et expérimentent de nouvelles façons de faire les choses. Nous avons parlé de beaucoup de fondations structurelles jusqu'à présent et de la création d'une bande dessinée. Mais je voulais prendre le temps de mentionner quelques autres idées concernant la création de panneaux que vous pouvez ajouter à votre boîte à outils. Que nous travaillions dans un panneau carré traditionnel ou un panneau de forme plus unique. Souvent, nous décrivons les bordures de ce panneau pour contenir l'image. Au moins, c'est comme ça que je le fais généralement. Une façon d'ajouter de la variété et de jouer avec l'esthétique de votre page est d'avoir des panneaux sans bordure. C' est quelque chose que l'artiste, greg Smallwood fait avec beaucoup de succès et il semble être une marque de son style. Vous n'avez pas à le faire pour chaque page et panneau, mais garder cela à l'esprit comme un moyen d'ajouter un accent à votre narration globale de temps en temps pourrait ne pas être une mauvaise idée. Les panneaux encarrés sont une autre option à garder à l'esprit. Une pagaie encart peut agir comme un moyen rapide de montrer un coup d'établissement ou un sens de la place pour le lecteur. Les clichés incrustés peuvent également être utilisés pour effectuer un zoom avant et mettre en évidence certains moments dans les actions. Dans la bande dessinée, on n'a pas de caméra en mouvement comme dans les films. Ainsi, un panneau encart peut être similaire à une transition rapide de l'appareil photo ou à un zoom. Dans le même sens. Parfois, les panneaux peuvent être utilisés comme un moyen de briser l'image entière, poussant le lecteur à absorber l'image entière tout en la séparant dans leur esprit comme des scènes individuelles ou des moments du temps. Cette approche présente des avantages narratifs, ainsi qu'un aspect esthétique. Il ya aussi une feuille de triche astucieuse qui a été faite par le dessin animé légendaire est Wally appellerait 22 panneaux qui fonctionnent toujours. Cette feuille a été transmise d'artiste en artiste depuis des décennies et à l'ère d'Internet a été partagée sur d'innombrables plateformes. C' est une grande recherche rapide qui vaut la peine d'être consultée. Il comprend 22 idées de panel que vous pourriez être en mesure d' utiliser de temps à autre pour améliorer votre scène. Dans l'ensemble, je pense qu'il est important pour nous, artistes de la bande dessinée, d'essayer régulièrement nous pousser à essayer des façons nouvelles et différentes de faire la même chose. Tu ne veux pas devenir complaisant et te replier sur tes propres tropes tout le temps. Changer la façon dont vous regardez la conception du panneau et mise en page globale rendra non seulement l'expérience beaucoup meilleure pour le lecteur, mais cela rendra également beaucoup plus agréable et l'exploration fera l'expérience pour vous aussi. 8. Dans la fermeture: C' est tout ce que j'ai pour l'instant. J' espère que ce cours a été agréable pour vous. Et j'espère que vous avez maintenant un tas de nouvelles façons de penser à la composition des panneaux. Comme je l'ai mentionné au début, bande dessinée est vraiment de déplacer l'œil du lecteur d'un panneau à l'autre de manière transparente. Mais il est important de savoir comment faire lire clairement chaque panneau ainsi que paraître attrayant afin que l'expérience soit agréable pour eux. Il y a tellement plus de théories et de concepts de narration pour créer des bandes dessinées. Mais je voulais garder cette classe est axée sur la structure réelle du panneau que possible. Vous permettant d'avoir maintenant une base très solide pour construire à partir d'une expérience avec. Enseigner est toujours un exercice et apprendre vraiment. Et tout au long du processus de préparation de ce cours, j'ai l'impression d'avoir beaucoup appris moi-même et d'avoir été rappelé toutes les possibilités de ce grand médium. Je tiens à vous remercier d'être venus et de participer à ce cours, et j'ai hâte de voir tous les progrès que vous réaliserez. Merci encore pour votre temps. Je vais attraper la prochaine. Prends soin de toi.