L'art comique : Les étapes préliminaires

1. Introduction: d' accord. Donc avant que je commence à filmer, ce cours a fait un tas de connaissances. J' ai pensé aux choses dont je voulais parler dans cette classe, façon dont je voulais les présenter, au type d'angles que je voulais utiliser pour filmer la classe. Et si je venais de me tenir devant la caméra et de presser tout de suite, j'aurais probablement oublié beaucoup de détails importants, et je me serais montré une très petite marge d'erreur. Donc je suppose que vous pourriez dire que j'ai fait un plan pour la classe avant de commencer à le filmer . C' est un peu ce dont on va parler dans ce cours, mais on va l'appliquer à faire une bande dessinée. C' est un peu ce dont on va parler dans ce cours, Ce cours va se concentrer sur tous les travaux préliminaires essentiels qui m'arrivent. Nous allons vous parler de la taille de votre dernière page de bande dessinée et de la façon de créer des mises en page et des illustrations proportionnelles à cette taille. Les mises en page sont axées sur la composition, non seulement à l'intérieur des panneaux, mais aussi sur la composition des pages. Un tout, nous allons parler du niveau de détail de vos mises en page afin d'apporter des changements et déplacer les choses. Au besoin, nous comparerons les différents styles de papier pour créer votre œuvre finale, ainsi que la façon de transférer votre mise en page sur un tableau d'art final afin de commencer à crayonner . Je suis comme toi. J' ai hâte de simplement sauter dans le processus de dessin et de commencer à créer des dessins impressionnants. Mais j'ai appris que le rythme m'aide vraiment. En prenant ces étapes préliminaires appropriées, on s'assure que le processus se déroule sans heurt et que l' œuvre finale est plus forte pour elle. Et pas seulement cela, cela garantit que tout va être clair et a du sens pour le lecteur aussi. Ce cours sera enseigné dans la perspective de travailler avec des outils traditionnels, mais la plupart des choses que nous apprenons ici peuvent certainement être appliquées à la création de bandes dessinées numériquement aussi. Je suis impatient de partager avec vous les étapes préliminaires que j'utilise mon propre processus et espère ne pas rendre votre processus de création de bandes dessinées beaucoup plus fort. Donc, sans plus tarder, arrêtons de parler et sautons droit dedans. Je te verrai là-bas 2. Choisir votre taille: Bon, donc un endroit vraiment important pour commencer avant d'entrer dans l'une de vos mises en page et d'aller plus loin avec l'art est de déterminer la taille que vous voulez que votre bande dessinée soit. y a vraiment pas de bien ou de mal ici, et vos choix sont entièrement à vous de décider. J' ai fait ressortir trois tailles différentes ici. Juste à partir de ma taille d'étagère est un facteur énorme dans le type d'histoire que vous essayez de dire au public que vous racontez votre histoire, aussi, et aussi où vous prévoyez de vendre votre livre. Donc, quand on pense à la taille des bandes dessinées, je pense que la plupart d'entre nous sont familiers avec cette taille. Ceci est votre bande dessinée mensuelle américaine standard. Euh, la plupart d'entre eux. Si ce n'est pas tous d'entre eux viennent dans cette taille particulière totalement, taille tout à fait acceptable, bien qu'au fil des ans les artistes et les éditeurs aient acquis beaucoup plus expérimentaux avec la façon dont ils fabriquent et impriment leurs bandes dessinées. Comme vous pouvez le voir ici, c'est le Salon de Nick Potosi. C' est une bande dessinée complètement horizontale. J' aime vraiment la façon dont l'histoire coule dans ce format, et je pense que cela se distingue vraiment sur une étagère ainsi, Que ce soit dans une boutique de bandes dessinées ou une librairie. Ici, nous avons Monkey Shift par Mike Fray Hype Mike raconte une histoire vraiment substantielle ici , et je pense que la taille qu'il a choisie correspond vraiment à la façon dont le livre est lié et le genre d'histoire qu'il raconte un peu plus court et un un peu plus large que votre bande dessinée américaine moyenne. Donc, j'ai l'impression que quelque chose comme ça fonctionne vraiment bien dans les librairies ainsi que dans les boutiques de bandes dessinées . La raison pour laquelle c'est une étape si importante est parce que chaque autre étape après cela va se rapporter à la taille et aux dimensions que vous choisissez pour votre bande dessinée. Vous voulez que vos mises en page et, bien sûr, votre dernier orteil soit proportionnel à la taille que vous déterminez pour votre bande dessinée . Je recommande d'aller dans une librairie ou une boutique de BD et de regarder tous les choix que vous voyez là-bas, Voulez-vous que votre histoire soit dans un format assez standard américain ? Voulez-vous qu'il soit dans quelque chose d'un peu mawr unique et différent ? C' est à toi de décider et je pense que ça a beaucoup à voir avec le genre d'histoire que tu racontes. Pensez donc à cela avant de passer à l'une des autres étapes. Une fois que vous avez déterminé une taille, alors vous pouvez passer à des mises en page, et c'est ce dont nous allons parler dans les étapes suivantes. 3. Disposition: Maintenant que vous avez déterminé la taille que vous voulez que votre bande dessinée soit, vous êtes prêt à passer à la phase de mise en page. Maintenant que vous avez déterminé la taille que vous voulez que votre bande dessinée soit, Une mise en page pour une page de bande dessinée est essentiellement un croquis de ce à quoi vous voulez que cette page ressemble. C' est l'étape où vous êtes en train de déterminer la composition non seulement de la page, mais aussi des panneaux eux-mêmes. Vous êtes en train de déterminer comment vous voulez que l'action sur la page circule. Vous indiquez où vous voulez que le mot bulles soit. Ces air évidemment pas destiné à être détaillé du tout ces air juste assez forme. Certains artistes obtiendront plus de détails que d'autres, mais pour la plupart, c'est juste un langage très rugueux de ce que vous voulez que la page de bande dessinée ressemble. Si vous pouvez comprendre l'histoire à ce stade, alors vous avez fait votre travail. Tout le reste après cela, comme le dit le détail du crayon et de l'encrage, est vraiment une sorte de travail à ce stade. C' est le stade où le récit se produit réellement. Cela étant dit, je considère que l'étape de mise en page est la partie la plus importante du processus de bande dessinée. Donc, général, la plupart des artistes de bande dessinée, y compris moi-même, travaillent sur leur mise en page à une taille plus petite que l'œuvre finale et la bande dessinée imprimée finale . La raison en est que la plupart d'entre nous, je pense, ont un temps plus facile à visualiser quelque chose quand il est un peu plus petit, par opposition à aller directement sur le tableau d'art final et essayer de comprendre tout leur . Il est un peu plus facile de comprendre les relations de taille de composition entre les objets, toutes ces choses importantes quand vous pouvez les saisir dans une portée plus petite. Maintenant, combien plus petit vous allez est entièrement à vous de décider. Prenons donc cet exemple de la taille standard de la bande dessinée américaine, je peux faire une mise en page qui est aussi petite. Comme vous pouvez le voir ici, il n'y a pas beaucoup de détails que vous pourriez vraiment obtenir sur une toile aussi petite, mais c'est un peu le point. Cela vous oblige à penser aux spécificités de cette page où vous voulez que les panneaux soient là où les personnages ou les objets se trouvent dans les panneaux, où le mot bulles que vous allez aller, combien d'espaces entre chaque toutes ces choses vraiment importantes peuvent certainement être exécutées à cette petite taille. Maintenant, cela ne signifie pas que vous devez faire toutes vos mises en page à cette petite taille. n'y a pas non plus de mal à faire vos mises en page à la taille d'impression finale, étant donné que vous allez probablement dessiner votre œuvre finale beaucoup plus grande que celle-ci. chose la plus importante, cependant, à propos de l'étape de mise en page, est de s'assurer que vos mises en page sont proportionnelles à la taille finale imprimée. Donc, cette petite toile ici est en proportion directe de cette bande dessinée. Maintenant, comment ai-je fait ça ? , Je suis artiste, et ça veut dire que je suis probablement mauvais en maths, et en fait je suis plutôt mauvais en maths. Donc, j'utilise un truc que j'ai appris il y a un moment, et cela m'aide vraiment à créer quelque chose en proportion de quelque chose d'autre, soit plus petit ou plus grand, et tout ce dont vous avez vraiment besoin est une règle ou une sorte de bord droit. Donc, ce que vous voulez faire est de prendre la taille à laquelle vous voulez que votre bande dessinée finale soit imprimée. C' est la taille juste ici pour cet exemple, prenez une feuille de papier et mettez-la en dessous. Maintenant, prenez votre règle ou tout droit et vous avez et posez-la sur n'importe quelle taille de toile de stock avec laquelle vous travaillez d'un coin à l'autre, et vous pouvez dessiner une ligne imaginaire, puis appuyez vers le bas lorsque vous arrivez au papier en dessous et continuez cette ligne aussi loin que vous le souhaitez. Prenons tout le chemin jusqu'au bord de cette feuille pour cet exemple. Donc maintenant que vous avez cette diagonale, essentiellement tout ce que vous voulez vraiment faire est de dessiner une ligne horizontale, et où qu'elle se rencontre n'importe où sur cette ligne diagonale, alors vous dessinez une ligne verticale la reliant. Ainsi, par exemple, si vous voulez faire une taille plus petite que la taille originale de la bande dessinée mais toujours proportionnelle, vous créez une ligne horizontale qui est plus haute sur cette diagonale. Donc je vais mettre une ligne horizontale juste ici jusqu'à ce qu'elle atteigne la diagonale. Maintenant, si je voulais être très petite, je vais continuer à monter cette ligne. Partout où cette ligne horizontale rencontre la diagonale, je dessine ensuite une ligne verticale pour la connecter. Et comme vous pouvez le voir ici, cette taille ici est directement proportionnelle à cette taille ici, mais elle est considérablement plus petite maintenant. Plus je vais bas sur cette diagonale, plus je pourrais faire la taille. Donc, une fois de plus, je dessine une ligne horizontale, touche la diagonale, puis je dessine une ligne verticale pour la connecter. Maintenant, cette taille est plus grande que cette taille, qui est plus petite que cette taille, mais tout est proportionnel l'une à l'autre. Pour moi, n'étant pas super averti avec les chiffres et les mathématiques, c'est assez visuel de ma part pour en avoir un sens. Et c'est à moi de décider. Je pourrais le modifier en fonction de la taille et de la taille que je voulais être. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle forme, en passant. Donc, disons que vous choisissez une taille de bande dessinée qui est un peu plus unique, comme cette taille horizontale. Le même principe s'applique. Donc, une fois de plus, cette petite taille ici est directement proportionnelle à cette taille. Donc, si j'allais mettre en place une page comique qui était dans cette taille, je le ferais à cette taille. Par exemple, si je voulais travailler beaucoup plus petit maintenant, une fois que vous avez compris avec la taille, vous voulez travailler sur vos mises en page. Passons ensuite à l'étape suivante, qui consiste à ajouter des directives à vos pages. 4. Créer un cadre: Ok, donc maintenant que nous avons décidé de la taille que nous voulons que notre bande dessinée soit, et que nous avons créé une taille de mise en page proportionnelle à cette taille finale, commençons à créer des lignes directrices pour cette page. Donc, afin de créer une forme d'ordre sur votre page pour ne pas avoir d'informations importantes , soyez coupés dans le processus d'impression et assurez-vous qu'il y a suffisamment de place pour les détails importants comme les boîtes de narration et les bulles de mots que vous êtes Je vais vouloir placer dans des directives approximatives. Donc, vous avez peut-être tous vu les pages de bandes dessinées régies par le PRI que vous pouvez obtenir à la boutique d'art peu près ces air. Juste des feuilles de papier Bristol avec lignes directrices en ligne bleue autour d'eux. Des pages comme ça condamnent finement être pratique à travailler sur, mais ils sont aussi un peu coûteux. Donc je vais vous montrer comment exclure vos propres pages et avec ces lignes directrices, même indiquer donc ici nous avons notre feuille de papier pour commencer nos mises en page, donc cette page indique une page de BD juste à une taille plus petite. Maintenant, si on regarde une page de bande dessinée, voici un numéro de Riverdale. Quand j'illustre ces bandes dessinées. Je tiens compte du fait que je veux que certaines pièces de l'œuvre aillent directement au bord de la page. Voici un exemple. Voici un exemple. Une partie du noir que j'ai indiqué en arrière-plan est un exemple appelé plein saignement . fond perdu est le moment où l'illustration va jusqu'au bord de la page. C' est un choix de narration que je fais quand je veux que certaines scènes où des parties de la page aient un certain impact. Cela ne fonctionne que comme un visuel impactant si tout autour est contenu dans une sorte de cadre. Voici donc un autre exemple où la plupart des panneaux sont contenus dans un certain cadre . Et puis ce dernier panneau va jusqu'au saignement complet. J' ai atteint cet effet en excluant sur mes pages un modèle dont je travaille. Un ensemble de directives indique où je veux que toutes les œuvres d'art importantes se situent dans le sens où la plupart des panneaux vont s'intégrer dans le passé. Cette ligne indique où le saignement commence à se produire. Comme ça, par exemple, étaient une image pleine de saignement comme celle-ci. Donc, comme les mises en page sont une petite version d'esquisse de ce à quoi vous voulez que la page ressemble, vous voulez démarrer ce processus de ligne directrice pendant cette étape, donc un bon endroit pour commencer est de déterminer où vous voulez border votre page. Alors, à quelle distance du bord de la bande dessinée voulez-vous que vos panneaux orteils se trouvent à l'intérieur pour moi ? Je pense qu'une bonne règle empirique est d'environ 1/2 pouce de tous les côtés. Ok, donc maintenant nous avons un cadre qui sont des panneaux peuvent fonctionner à l'intérieur. Vous souhaitez également indiquer un deuxième ensemble de lignes directrices. Généralement, ces directives indiqueront où vous voulez que le mot bulles reste, ainsi que les cases de narration. Donc, tous les lettrages importants resteront dans ces lignes directrices. Et pour moi, je vais généralement indiquer peut-être 1/4 pouce du bord de cette zone en direct. Maintenant, vous pouvez faire des exceptions pour l'endroit où certains lettrage sortent de ces directives pour l'effet, tout comme votre illustration. Mais en général, c'est un bon cadre de référence pour travailler à l'intérieur. Maintenant que nous avons reçu nos lignes directrices, commençons à ajouter à nos panels, alors disons que j'ai eu une histoire de trois panels sur plus d'un an. Voici le panneau un entend le panneau à et le panneau trois. Je veux avoir un moment très impactant, et je voulais aller jusqu'au plein saignement afin de créer ce sentiment d'impact. Je sais que je vais passer devant cette zone en direct jusqu'au bord de la page. Donc, disons, dans le premier panneau, nous avons un plan d'établissement, et c'est un plan à angle bas d'un bâtiment ou quelque chose comme ça. Et, euh, il y a un héros silhouette en haut. Nous voyons juste une indication d'un héros avec une cape silhouette en haut du bâtiment. Je vais faire ça très vite. Donnez-moi juste la qualité d'esquisse comme nos mises en page seraient. Des fenêtres de nuages. Nous avons une idée de la composition du panneau que dans le panneau 2, nous avons un plan rapproché des yeux de ce personnage. Peut-être qu'il voit quelque chose en dessous du danger que nous voyons à travers son masque et ensuite dans panneau 3, nous voulons que ce soit le moment important et percutant où le personnage de super-héros saute du bâtiment et vole en action Donc c'est la zone où je veux passer cet espace en direct ici et aller jusqu'au bord de la page. - Ok , donc supporte mes terribles dessins de figurines de bâton ici, mais j'essaie juste d'illustrer un point de ce dont je parle en créant un certain cadre pour votre page afin que certaines choses peut sortir de ce cadre si nécessaire. Donc ici, nous avons notre héros qui saute dans l'action avec certains des bâtiments de fond dont il a sauté en arrière-plan. Sa cape peut même être montrée passant jusqu'au bord de la page sous certains des panneaux qui étaient au-dessus de lui. Maintenant, par exemple, si j'ai sauté sur la page sans mettre aucune de ces directives en bas et ensuite juste dire, Oh, il y aura un panneau ici, un panneau pour être là, et peut-être que je ne prends pas en compte qu'il sort complètement de la page. Et puis, euh, ouais, le personnage va sauter ici, et ça va être vraiment génial et la moitié de lui sera coupée. Il se coupe la main, par exemple, certains panneaux vont jusqu'au bord. n'y a vraiment pas de structure à la page, donc parfois vous êtes vraiment excité et vous voulez juste commencer à dessiner déjà. Je comprends tout à fait les minorités, mais il faut juste un peu de temps pour mettre en place un certain type de cadre, et cela vous aidera certainement à long terme. Lorsque vous créez ces pages de bandes dessinées, cela va être beaucoup plus agréable à l'œil du lecteur, et ce sera un moyen beaucoup plus efficace pour vous de travailler aussi bien. Maintenant, même si je ne suis pas en lettres, ça moi-même. Et quand j'illumine le Riverdale Comics, je travaille avec une lettre que je fais dans le processus de mise en page indique où certaines des boîtes de narration et des ballons de mots peuvent aller de cette façon. Ce genre de chose a déjà été pris en compte dans l'œuvre pour que je sache qu'il y a plus qu'assez espace pour les ballons de mots et les boîtes de narration pour que rien de vraiment important ne soit couvert dans le processus de lettrage. Encore une fois, même si vous n'êtes pas en lettrage, ceci vous-même, il est vraiment important d'indiquer où vous voulez des boîtes de narration et des bulles de mots pour aller, parce que c'est juste une partie de la composition de la page que l'art lui-même. J' espère que vous commencez à voir comment certaines de ces étapes en cours de route contribuent vraiment à la qualité globale et à la clarté de votre bande dessinée finale. Alors maintenant, il est temps de passer à l'étape suivante. 5. Procéder à des ajustements: Donc, quand vous travaillez sur vos mises en page, la chose à garder à l'esprit, c'est que ce ne sont pas des crayons. Ce ne sont pas censés être des crayons pleins. C' est vraiment comme je l'ai dit, c'est la partie la plus malléable du processus. C' est là que tu essayes vraiment de tout comprendre. Alors n'ayez pas peur de bouger complètement les choses. Par exemple, si je ne suis pas comme dans la façon dont ce panneau fonctionne, peut-être au lieu d'un gros plan, je veux reculer un peu et peut-être montrer un peu plus de son, euh, son costume et son expression. Alors peut-être que tout ce qu'il est, il entend quelque chose de loin venant de ce côté-ci. Et je me sens assez libre pour faire quelque chose comme ça à ce stade, parce que encore une fois, ne sont pas des crayons. Je n'ai pas passé trop de temps à détailler cela et à ajouter toutes ces lignes fantaisie. C' est vraiment juste l'étape du croquis. Donc, vous voulez vous assurer que vous ne soyez pas super investi dans les petits détails ici afin que vous ayez assez de liberté pour faire les plus grands changements. Je veux changer ça en un poing. Par exemple. Vous indiquez qu'il n'aura pas le poing des mains ouvertes. Il suffit de bouger complètement les choses. À ce stade, je peux décider cela. Peut-être que ce ne sera pas un panel complet. Peut-être que tout le statut, et ce serait une sorte d'outil de panneau et un autre battement ici sur ce sera le panneau trois . Le point que j'essaie de faire est que tout devrait être aussi mobile que possible sur scène . Vraiment, c'est comme je l'ai dit plus tôt. C' est là que tout le conte se passe. C' est cette étape de mise en page, Donc, vous voulez vous assurer que tout est en train de lire clairement à ce stade et ne vous inquiétez pas nécessairement des problèmes de dessin qui viendront dans la phase de crayon. Alors la prochaine étape sera comment mettre ces mises en page sur notre tableau final  ? Et c'est de cela que nous allons parler à la prochaine étape. 6. Paper : Vellum vs. lisses: Maintenant que nous avons terminé les mises en page, il est temps de transférer ces mises en page sur le tableau d'art final. Maintenant que nous avons terminé les mises en page, Je voulais prendre un moment pour passer en revue les types de nos pauvres sur lesquels vous pouvez choisir de dessiner votre œuvre finale. La plupart des dessinateurs et illustrateurs de bande dessinée, dont moi-même, utilisaient du papier Bristol pour dessiner leurs illustrations finales. Et la bande dessinée sur la planche de Bristol a tendance à se décliner en deux finitions différentes. L' un est une surface de vélin, et l'autre est une surface lisse. Vous pouvez acheter la marque que vous voulez. Je présente Strathmore ici, mais il y a plein de marques qui fabriquent du papier de carton Bristol. Au cas où vous n'étiez pas familier, il y a une légère différence entre les deux finitions différentes. Commençons par la finition lisse. La finition lisse Bristol est juste cela. En fait, il est vraiment lisse. C' est très agréable de dessiner. Votre crayon a vraiment tendance à glisser directement sur le papier. La chose délicate avec le papier lisse est que je pense que c'est à cause de la surface que si vous appuyez trop fort avec le crayon, il a tendance à faire une impression dans le papier. Je pense que cela doit faire quelque chose avec l'arrivée, donc ça devient un peu plus difficile pour une course. Donc, la finition lisse Bristol aime vraiment tirer dessus beaucoup plus que moi. Pencilling ah, beaucoup de papier de bande dessinée régie PRI vient en fait dans une finition lisse, donc il n'est pas rare pour les artistes de bande dessinée de travailler sur du papier lisse. Je pense que pour moi il faut juste un peu s'y habituer dans le processus de crayon, mais c'est différent pour tout le monde. Mais comme je l'ai dit, l'encrage sur une finition lisse est vraiment sympa. Le pinceau et le stylo ont tendance à glisser très bien. Sur la surface. C' est vraiment agréable de faire une encre technique avec un stylo et une règle. Tu dois faire attention à la bavure. L' encre repose un peu plus sur le papier avant qu'elle ne s'y trempe, donc elle est plus sujette aux taches. Voici un exemple d'illustration que j'ai fait sur une finition lisse, abord à bord du papier, et comme vous pouvez le dire, j'ai utilisé beaucoup de Penn. J' ai aussi utilisé le pinceau, mais ces lignes droites ont très bien fonctionné pour ce papier. J' ai pu obtenir de beaux effets d'éclosion croisée sur ce papier, et le pinceau que vos zones ont pris à elle assez bien aussi. Souvent, ce qui finit par arriver, c'est que je m'habitue tellement à travailler sur un type de planche Bristol que quand je passe à l'autre, c'est presque comme un régal. Cela influence un peu mon approche et mon style, et c'est toujours rafraîchissant de passer de l'un à l'autre. Donc, avoir cette option est vraiment sympa. En parlant d'options, l'autre option est vélin Finish. Maintenant. Un vélin finit ce que j'ai utilisé principalement la plupart du temps. Finition felon est un à leur papier, donc c'est beaucoup mieux pour moi. En termes de crayon. Je n'ai certainement pas ce problème avec l'effacement. L' effacement est assez facile à ce sujet. Je prétends être un peu plus lourd avec le crayon aussi. Quand je travaille sur ce document, c'est beaucoup plus indulgent à cet égard. J' ai l'impression que ça fonctionne très bien avec un crayon doux. J' aime penser à un vélin finit bien. Vous pouvez utiliser une gamme d'outils, stylos, pinceaux, um, l'encre s'imbibe vraiment bien pour que vous puissiez remplir les zones noires assez facilement. Le film se termine également vraiment agréable. Si vous vouliez faire comme un léger lavage et un lavage d'encre, je ne suggérerais pas d'aller à l'aquarelle complète sur ces feuilles de papier. Mais comme un simple lavage fonctionnera très bien ici, donc c'est en effet. Si vous vouliez l'incorporer dans votre bande dessinée, je vous recommanderais d'utiliser un papier fini vélin aussi. C' est presque comme un papier aquarelle très léger. Voici un exemple de couverture de bande dessinée illustrée sur du papier Bristol fini vélin . Comme vous pouvez le voir, c'est un peu différent du dernier exemple que je vous ai montré. J' ai pu devenir assez agressif ici, poser beaucoup d'encre, et le papier s'y prend très bien. J' ai utilisé le mélange de pinceau, stylo mécanique et pinceau, et si je voulais jeter un lavage sur le dessus, le papier ne bouclerait pas pour être assez bien. Comme je l'ai dit, je n'irais pas trop à la mer avec autant d'eau. Mais un lavage léger fonctionnera certainement, donc le choix est certainement à vous à nouveau. y a vraiment pas de bonne ou de mauvaise réponse ici. Cela dépend vraiment du type d'art que vous faites, de ce que vous cherchez et vos préférences. Aimez-vous dessiner sur quelque chose qui est un peu plus lisse ou quelque chose qui a un peu plus de dents ? J' espère que cela dissipera certaines des différences pour ceux d'entre vous qui n'étaient pas familiers avec la différence entre les deux finitions. Maintenant que nous avons perdu nos connaissances papier, passons à l'étape suivante. 7. Transfert vers la page d'art finale: Ok, donc tu te souviens de la mise en page qu'on a terminée il y a quelques pas ? C' était dans les proportions d'une bande dessinée mensuelle standard de taille américaine. La plupart des artistes, lorsqu'ils travaillent dans ces proportions, dessineront l'art final des proportions plus grandes et habituelles pour le dessin. Une dernière illustration figure sur une feuille de papier Bristol 11 sur 17. Donc maintenant, afin de transférer cette mise en page sur ce papier et de commencer le processus de crayonnage, j'ai pris cette disposition et je l'ai scannée dans l'ordinateur à partir de là parce qu'il était dans les mêmes proportions que 11 sur 17. J' ai créé 11 par 17 fichier placé cette mise en page dans ce fichier et l'ai imprimé. Maintenant, si vous n'avez pas d'imprimante surdimensionnée qui peut imprimer en feuille de papier 11 sur 17, la plupart d'entre nous ne le font pas. Ce que j'ai fait, c'est que je l'ai imprimé en morceaux et ensuite je le prends ensemble pour que je fasse souvent fois quand je transfère quelque chose sur une feuille de papier qui est plus grande. Je vais juste prendre Ford ou autant de feuilles de papier à dactylographier que j'ai besoin. Imprimez l'image en morceaux, les collectionnez ensemble, et là vous l'avez. L' étape suivante consiste donc à placer la mise en page à l'arrière du papier Bristol final, coller ou simplement à la maintenir en place. Et puis ce que j'aime faire pour transférer l'art, c'est utiliser une boîte lumineuse. Une boîte lumineuse est un outil très pratique pour un artiste de bande dessinée ou un illustrateur, car elle est parfaite pour transférer des croquis et des mises en page et pour le crayon sur une nouvelle feuille de papier. J' ai cette lightbox depuis des années, donc je ne peux pas nécessairement recommander que cette marque fasse même ça. Mais je recommande d'aller en ligne et de vérifier la variété des boîtes lumineuses qu'ils ont sur le marché. Maintenant, j'ai vu certains très minces, ceux qui ressemblent presque à des iPads, et vous pouvez utiliser ceux-ci et ceux de l'air beaucoup plus facile à voyager avec si vous en aviez besoin. Il suffit donc d'allumer la lumière, préférence dans une pièce faiblement éclairée ou sombre, et plus votre environnement est sombre, plus vous verrez le dessin sous. Donc je suis dans une jolie pièce lumineuse en ce moment, donc il serait difficile de voir le dessin en dessous. Mais si je devais éteindre toutes les lumières et essayer de rendre cette pièce agréable et sombre. Ou le faire la nuit. Le dessin en dessous montrerait beaucoup plus clairement, vraiment, vraiment, bien que tout ce que vous cherchez vraiment est un fantôme de l'image à nouveau. Je veux dire, regarde ce jeu. C' est vraiment grossièrement dessiné. Les éléments importants de cette mise en page sont où les choses étaient heureux et éléments de composition , Donc, il n'est pas vraiment important pour moi d'obtenir cette forme exacte de la tête. J' utilise juste ça comme une ligne directrice pour créer mes crayons au-dessus de parce que puisque ce sera la dernière feuille de papier, c'est là que je vais gérer tous les détails du dessin. Mais il est certainement beau orteil avoir tout ce travail fait en dessous, donc je sais exactement où je dois aller. Mais amusez-vous à créer un tout nouveau dessin avec votre crayon sur cette feuille de papier. Maintenant, si tu n'as pas de boîte lumineuse et que tu ne veux pas en avoir, c'est très bien. Au fil des ans, j'ai utilisé Windows par une journée vraiment ensoleillée. Je vais juste mettre le croquis derrière la feuille de papier collée à la fenêtre et transférer les choses de cette façon. J' ai utilisé une table basse en verre avec une lampe en dessous qui fonctionne très bien. Essentiellement, tout ce dont vous avez besoin est d'une source de lumière et d'une pièce faiblement éclairée pour que l'œuvre puisse être montrée . Et vous pouvez presque faire le travail pour que je ne devienne pas trop fou de ce que vous obtenez ou que vous avez même besoin d'une boîte à lumière. Il y a d'autres façons de le contourner, donc cela nous prend dès le début de l'étape, qui est de choisir votre taille jusqu'à presque prêt à commencer à crayonner les étapes de la ont tendance à être négligées, et je comprends totalement parce que je suis aussi artiste, et parfois tu es vraiment excité de vouloir dessiner cette histoire. Vous avez vraiment hâte de dessiner ces personnages et de donner vie à cette histoire. Mais nous espérons que maintenant, avoir une meilleure compréhension de toutes les étapes qui viennent avant cela créera un meilleur cadre,vous permettra de créer cadre, en fin de compte un meilleur art et d'avoir plus de plaisir dans le processus. J' espère donc que les étapes ont été instructives et utiles, et j'ai hâte de voir certains des travaux que vous créez. Après avoir appliqué ces étapes