Comment transférer votre croquis sur une toile, du papier d'art ou du bois ?

1. Intro: Beaucoup d'artistes, moi-même inclus, aiment créer nos croquis sur du papier ordinaire peu coûteux, afin que nous soyons libres d'expérimenter, de faire des erreurs et d'effacer encore et encore sans se soucier de ruiner notre substrat d'art cher comme le papier ou toile ou bois. Mais nous devons alors trouver un moyen d'obtenir le croquis, la composition finie, sur notre substrat d'art. Donc, savoir comment transférer votre croquis peut être vraiment utile pour un certain nombre d'applications d'art, fois pour le dessin et pour la peinture. Par exemple, vous pouvez prendre un croquis qui a été fait sur un morceau de papier et le transférer sur un substrat comme de la toile, du bois ou même un mur. Ou vous pourriez avoir un croquis sur lequel vous avez travaillé dans votre carnet de croquis et vous aimez vraiment, et vous décidez de mettre un peu plus de détails et de le développer en peinture. Donc, savoir comment transférer votre croquis peut être vraiment utile dans toutes ces circonstances. Donc, dans cette classe, nous allons couvrir cinq approches pour que cela se produise. Cinq façons différentes de transférer votre croquis de votre papier bon marché sur votre substrat d'art. Nous parlerons également des méthodes de transfert qui fonctionnent bien avec quelles applications d'art. Donc, quelles méthodes de transfert utiliser pour la peinture, que ce soit sur panneau ou bois, que vous pourriez vouloir utiliser pour l'aquarelle, pour le dessin, pour le travail sur papier. Et nous allons même parler spécifiquement des moyens de transférer un croquis où le croquis lui-même disparaîtra dans votre peinture d'art, ce qui est particulièrement utile pour les applications comme l'aquarelle qui sont plus délicates où vous ne voulez pas ont l'une de ces lignes lourdes de votre croquis montrant à travers. Pour cette classe, vous aurez besoin d'un croquis à transférer. Donc, nous ne allons pas passer du temps à créer le croquis ou à parler de comment dessiner. Si cela vous intéresse, j'ai beaucoup d'autres cours sur ce sujet. Pour ce cours, nous allons juste avoir besoin d'un croquis fini, quelque chose qui est prêt à être transféré, que vous êtes prêt à transformer en un dessin plus poli ou une peinture complète. En termes d'équipement, certaines des choses dont nous parlerons dans cette classe, comme les tables lumineuses, nécessitent de l'équipement, mais nous allons également couvrir un certain nombre d'approches très low-tech qui utilisent simplement choses que vous avez probablement déjà dans vos fournitures d'art ou tout simplement couché autour de la maison. Vous pouvez donc vraiment participer à ce cours où que vous soyez. Donc, si vous avez déjà eu un croquis sur lequel vous avez travaillé dur, que vous avez vraiment poli, vous aimez vraiment, mais c'est devenu un peu désordonné, et que vous voulez pouvoir le transférer sur une autre surface, alors cette classe est totalement pour vous et moi espérons que vous vous joindrez moi pour explorer différentes approches pour y parvenir. J' ai hâte de te voir en classe et de commencer. 2. Leçon 1 : Papier transfert: La première méthode de transfert dont nous allons parler est le papier de transfert. Nous allons discuter de deux types différents de papier de transfert. premier est le papier de transfert de graphite, et le second est le papier de transfert de couleur ou blanc. Le papier de transfert est un produit préfabriqué que vous pouvez acheter en feuilles ou sur un rouleau. Un côté est recouvert de certains supports et l'autre côté est vide. L' utilisation du papier de transfert peut vous permettre de tracer votre croquis sur n'importe quel substrat sans utiliser de lumière ou de projection. Pour utiliser du papier de transfert, vous devez d'abord configurer votre substrat, qu'il s'agisse d'un panneau, d'un papier ou d'une toile, quelle que soit la surface d'art sur laquelle vous travaillez. Vous voulez donc enlever l'image d'esquisse vers le haut à l'emplacement où vous voulez qu'elle apparaisse sur votre substrat. Puis allez-y et fixez ce croquis sur le substrat de manière à pouvoir le soulever ou l'ouvrir comme un rabat ou un livre. J' aime mettre deux morceaux de bande dessinée sur le bord supérieur ou le bord latéral, ce qui me permet de l'ouvrir et de le soulever de haut en bas. Puis quand je l'ai recouché, c'est toujours exactement au même endroit qu'avant que je l'ouvre. Fondamentalement, vous avez juste besoin de vous assurer que votre substrat d'art et votre croquis ne vont pas bouger. Ensuite, vous pouvez glisser le papier de transfert sous le côté graphite croquis vers le bas. Vous n'avez pas à vous soucier d'enregistrer le papier de transfert, c'est bien si ça bouge. Ensuite, vous utiliserez un crayon pointu pour tracer délicatement les lignes de votre croquis. Personnellement, je préfère utiliser un joli crayon de couleur pointue, sorte que je puisse voir où j'ai déjà tracé. Ça m'aide à ne pas perdre ma place sur le croquis. La pression de votre crayon poussera le graphite du papier de transfert sur votre substrat. Donc, ce type de méthode, le papier de transfert, est vraiment le meilleur pour le transfert sur des substrats solides comme la toile ou le bois, ou pour le transfert sur des substrats sombres ou colorés comme le papier tonique ou la toile. Ou si vous utilisez du papier de transfert blanc, il est préférable de le transférer substrats sombres ou colorés comme du papier tonique ou une toile tonique. C' est aussi probablement le mieux pour les artistes travaillant dans l'huile ou l' acrylique ou qui vont avoir des applications plus lourdes et plus épaisses de médias, qui seront en mesure de couvrir les lignes du papier de transfert. Certains défis avec cette méthode sont qu'elle peut créer des lignes qui sont très sombres ou épaisses, surtout si vous appuyez très fort avec votre crayon ou si vous utilisez un crayon terne. C' est pourquoi il est préférable pour les artistes de travailler dans des médias plus opaques ou plus épais sur certains supports comme l'huile ou l'acrylique ou d'autres peintures corporelles lourdes, plutôt que les artistes qui travaillent à l'aquarelle ou au crayon de couleur, choses qui sont peut-être un peu plus translucide. 3. Leçon 2 : Papier de transfert à bricolé: Maintenant que vous comprenez le papier de transfert, nous allons parler de la façon de faire votre propre papier de transfert et pourquoi il y a certaines situations où il est mieux adapté que d'utiliser le papier de transfert préfabriqué. Papier de transfert DIY, est un papier de transfert que vous fabriquez vous-même avec n'importe quel support que vous aimez. Vous pouvez utiliser beaucoup de médias différents pour cela, doit être généralement un média souple. graphite peut travailler des milieux solubles dans l'eau comme des crayons aquarelle, pastels à la cire soluble dans l'eau, ou même quelque chose comme du charbon de bois ou des pastels doux. Beaucoup de différents supports secs fonctionnent bien pour faire votre propre papier de transfert. C' est la même idée que le type pré-fabriqué, vous allez enduire un côté d'un morceau de papier avec les médias et laisser l'autre côté vide. Ou vous pouvez enregistrer un morceau de papier et simplement mettre le support sec directement à l'arrière de votre croquis. Une autre chose que vous pouvez faire si vous travaillez directement sur le dos de votre croquis et que vous voulez essayer de sauvegarder certains des médias et ne pas avoir à couvrir la totalité du morceau de papier dans le média sec, vous pouvez simplement suivre avec les lignes de votre croquis, puisque c'est le seul endroit où vous avez vraiment besoin du papier de transfert de toute façon. Une fois que vous aurez votre papier de transfert prêt à l'emploi, que vous utilisiez une nouvelle feuille de papier ou que vous travailliez simplement au dos de votre croquis, vous allez suivre les mêmes étapes que celles que nous avons faites pour les papiers de transfert préfabriqués. Vous allez configurer votre substrat verticalement ou horizontalement, puis fixer votre croquis à votre substrat à l'aide de ces deux morceaux de ruban adhésif, en vous assurant qu'il ne glissera pas du tout, puis glissera le papier de transfert sous le côté support d'esquisse vers le bas, et utilisez un crayon pointu pour tracer délicatement les lignes de votre croquis. Le papier de transfert DIY est bon pour toutes les mêmes fins que vous utiliseriez du papier de transfert pré-fabriqué pour. Si vous travaillez sur un substrat non transparent comme le bois ou la toile, quelque chose que vous ne pourrez pas faire briller la lumière. Ou si vous travaillez sur un substrat coloré, quelque chose qui a été tonifié ou obscurci d'une manière ou d'une autre. Pour moi, je pense qu'il est particulièrement adapté au transfert sur papier lorsque vous voulez créer des peintures à l'aquarelle. Une caractéristique vraiment agréable du papier de transfert DIY, est que vous pouvez le faire quelle que soit la couleur que vous voulez et vous pouvez le faire à partir de médias qui se dissolvent dans l'eau. J' aime vraiment faire le transfert avec crayons aquarelle pendant que je vais faire une peinture à l'aquarelle, car cela signifie que mes lignes vont finalement disparaître et je peux choisir une nuance plus légère et plus douce de crayon aquarelle pour faire le papier de transfert DIY hors de et puis quand j'applique mon aquarelle réelle à la surface, à mon morceau de papier d'art. Ces lignes nous disparaîtrons et disparaîtrons. Ensuite, les défis avec cette méthode, est qu'il utilise vos médias d'art. Si vous faites beaucoup de crayons aquarelle pour faire votre propre papier de transfert, vous passerez par beaucoup de médias. Essayez de choisir une couleur que vous n'utilisez pas souvent ou peut-être obtenir des crayons d'aquarelle moins chers ou des pastels moins chers, tout ce que vous utilisez pour faire votre papier de transfert et utiliser ces versions moins chères juste sur le transfert de papier afin que vous n'utilisez pas vos fournitures vraiment sympa sur quelque chose qui ne va pas finalement être vu dans votre pièce finie. 4. Leçon 3 : Boîte à lumière: La troisième méthode de transfert dont nous allons parler sont des boîtes lumineuses ou des chemins de lumière. Ce sont essentiellement des appareils qui s'allument soit en utilisant des ampoules traditionnelles ou des LED. Certains d'entre eux sont en boîte, certains sont totalement plats, certains d'entre eux sont intégrés dans des bureaux. Il y a beaucoup de types différents, mais ils projettent une lumière très forte sur laquelle vous pouvez poser votre croquis JAM avec votre papier d'art sur le dessus. La lumière brille à travers le croquis afin que vous puissiez voir les lignes de votre croquis et les transférer sur votre papier d'art. Comme je l'ai déjà mentionné, il y a des tonnes de ceux-ci sur le marché, vous n'avez pas besoin d'en obtenir un cher si vous êtes intéressé à utiliser l'un de ceux-ci, il y a beaucoup de vraiment abordables. Celui que j'utilise est par un nom de marque, DB Meyer, et vous pouvez simplement l'attraper sur Amazon. Je pense que c'est environ 30$. Je recommande généralement d'aller plus loin type autonome par opposition à ceux qui sont intégrés dans votre bureau. Puisqu' ils sont plus faciles à remplacer si quelque chose tourne mal et qu'ils sont généralement moins chers. Donc, pour tracer avec une boîte à lumière ou un tampon lumineux d'abord, vous voulez installer votre boîte à lumière, brancher et allumer, puis fixer votre croquis à votre boîte à lumière avec du ruban adhésif. Encore une fois, vous voulez qu'il soit beau et robuste là où il ne bouge pas du tout, puis placez votre papier d'art sur votre croquis. Tout comme nous l'avons fait dans les méthodes précédentes, assurez-vous d'avoir au moins deux morceaux de ruban adhésif sur un bord de votre papier d'art. Cela vous permettra de l'ouvrir et de le fermer comme un livre, ce qui est vraiment utile car il peut vous permettre de vérifier votre processus et de vous assurer que vous ne manquez pas les détails de votre croquis. Utilisez ensuite un crayon pointu et dur pour tracer délicatement les lignes de votre croquis sur votre papier d'art. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un crayon aquarelle ou un crayon de couleur. une ou l'autre de ces options vous donnera une sorte de lignes plus délicates. Si vous utilisez un crayon aquarelle, cela va évidemment se dissoudre une fois que vous l'aurez mouillé. Si vous utilisez un crayon de couleur et que vous choisissez une couleur vraiment claire qui laissera les lignes saigner dans le reste de votre travail et disparaître complètement. Mais si vous voulez utiliser du graphite, je recommande d'utiliser un joli crayon dur. Peut-être comme un quelque chose de quatre ans dans cette gamme qui vous permettra d'obtenir ces lignes vraiment, vraiment légères, délicates. L' approche de la boîte lumineuse est la meilleure pour le transfert vers des papiers d'art ou des substrats qui peuvent avoir une lumière projetée à travers eux. Donc, vous pouvez imaginer que si vous essayiez d'utiliser une boîte lumineuse avec un panneau de bois, cela ne fonctionnerait pas très bien. Donc, le critère numéro un pour s'assurer que cette approche fonctionne est que vous avez un substrat qui permet à la lumière de le traverser. Le seul véritable défi que je vois avec cette méthode est qu'elle est quelque peu limitante en termes de taille. Donc, si vous travaillez sur une pièce vraiment, vraiment énorme, il peut être un peu difficile de déplacer votre tampon lumineux essayant de garder votre croquis dans votre papier d'art tout aligné. C' est une raison pour laquelle en fait un chemin lumière sur les boîtes lumineuses peu préférable parce qu'il est agréable et plat, et puis en plus de cela, il est un défi que vous avez besoin d'équipement spécial. Donc, ce n'est pas quelque chose que vous pouvez juste commencer faire tout de suite comme vous le feriez avec du papier de transfert de graphite. En fait, vous devez vous débrouiller pour obtenir un équipement. Cela nous amène à notre quatrième approche, notre quatrième méthode de transfert qui n'a pas besoin d'équipement spécial, et nous en parlerons dans la leçon 4 en une seconde. 5. Cours 4 : Lesson: Bienvenue de retour. Pour la leçon 4, nous allons parler d'une boîte lumineuse DIY, qui consiste essentiellement à utiliser votre fenêtre comme une boîte lumineuse pour obtenir votre croquis, le transférer sur votre papier d'art. Étape numéro 1 est de mettre votre croquis sur votre fenêtre avec du ruban adhésif. Encore une fois, vous voulez utiliser au moins deux pièces, peut-être encore plus juste pour vous assurer qu'il est beau et robuste là-haut. Ensuite, vous allez mettre votre papier d'art sur le dessus de votre croquis, assurant d'orienter l'image à l'endroit où vous voulez qu'elle apparaisse dans la composition. Ensuite, mettez au moins deux morceaux de ruban adhésif probablement sur le bord supérieur cette fois de votre papier d'art. Comme avec toutes les autres méthodes, toutes les méthodes qui impliquent le traçage, il est vraiment important que les choses ne bougent pas du tout, donc vous voulez vous assurer que tout est beau et robuste. Ensuite, comme nous l'avons fait avec la dernière méthode, vous utiliserez un crayon dur pointu pour tracer délicatement les lignes de votre croquis dans votre papier d'art. Vous pouvez également utiliser d'autres médias. Le crayon aquarelle, le crayon de couleur douce, vraiment ce que vous voulez, assurez-vous juste que c'est un joli crayon pointu qui vous permettra de créer les lignes vraiment fines. Tout comme avec la méthode de la boîte de lumière, il est préférable de transférer sur des papiers d'art ou des substrats qui peuvent avoir une lumière projetée à travers eux. En ce qui concerne les défis avec cette méthode, je trouve qu'il peut être un peu difficile de voir tous les détails de votre croquis avec papiers très lourds à moins que le soleil ne brille directement à travers votre fenêtre. Souvent, la lumière n'est pas assez forte ou vous devez vraiment vous assurer que vous transférez à un certain moment de la journée quand il y a vraiment de la lumière du soleil ou avec un certain type de temps quand il n'est pas couvert. Cela pourrait être un défi et peut être un peu limitatif. Bien sûr, le côté positif est que c'est totalement gratuit et que la plupart des gens ont des fenêtres. Il a toujours le défi de ne pas être aussi lumineux qu'une boîte lumineuse dans certaines circonstances. Ensuite, l'autre chose que je trouve difficile est que travailler verticalement peut être un défi, surtout si les croquis vraiment détaillés ou que cela va prendre beaucoup de temps à transférer. Habituellement, lorsque vous travaillez verticalement, vous travaillez sur un chevalet ou quelque chose qui a un léger angle par rapport à lui. C' est juste direct de haut en bas, totalement vertical. Personnellement, je trouve ça un peu mal à l'aise. Je n'aborderai généralement cette méthode ou n'utiliserai cette méthode que si c'est un croquis relativement simple ou si j'essaie de transférer. 6. Leçon 5 : Grilles: Donc, la prochaine méthode dont nous allons parler pour transférer votre illustration est une grille. utilisation d'une grille est un outil low-tech, un moyen low-tech pour vous aider à transférer avec précision votre image sans tracer. Toutes les méthodes que nous avons utilisées jusqu'à présent sont une forme de traçage, soit avec un papier de transfert ou avec de la lumière. Lorsque vous utilisez une grille, vous ne faites pas de tracé, vous effectuez essentiellement le transfert de votre croquis vers un substrat d'art fin à l'aide d'une grille. Avec cette méthode, vous pouvez également redimensionner votre image même temps tout en conservant les proportions originales de l'esquisse. Alors, comment le faire ? La première étape consiste à dessiner une grille sur le dessus de votre croquis, ou sur un morceau de papier calque que vous pouvez ensuite éclairer sur votre croquis. Donc, vous voulez être vraiment précis et mesurer. Allez-y et sortez votre règle, et mesurez un axe supérieur et inférieur le long de votre sujet. Vous voulez que la grille passe en revue tous les sujets, donc partout où il y a des informations qui doivent être transférées et qui doivent être couvertes avec la grille, puis décider d'une unité de mesure qui constituera votre grille. Ces unités peuvent être vraiment minuscules si vous travaillez sur un sujet qui a beaucoup de détails ou un croquis vraiment minuscule que vous voulez transférer à une taille plus grande, mais assurez-vous que toutes les unités sont parfaitement carrées. Une fois que vous avez votre grille sur votre croquis d'origine, au-dessus de votre sujet, vous devez créer une grille avec le même nombre d' unités et la même orientation sur votre papier d'art. Peut-être que votre grille originale a 20 carrés, peut-être qu'elle a cinq carrés qui vont vers le haut, et quatre carrés qui descendent, vous devez créer la même grille sur ce papier d'art. L' unité de mesure sera évidemment différente, mais c'est pourquoi il est si utile d'avoir toutes vos unités carrées. C' est juste vraiment facile de faire le transfert. Créez le même type de grille sur votre substrat d'art fin, et encore une fois, juste avec toutes les autres méthodes, vous voulez faire attention à ne pas devenir trop sombre, ne pas devenir trop lourd avec vos lignes de crayon, car cela se passe le morceau de toile ou de bois ou de papier sur lequel vous allez travailler. Vous ne voulez pas que ce soit dur de cacher quand vient le temps de peindre. Une fois que vous avez votre grille sur votre croquis et que vous êtes un substrat d'art fin, vous allez simplement travailler votre chemin à travers la grille, allant carré par carré, section par section, en transférant les lignes de chaque section de la grille. La puissance de l'utilisation d'une grille entre vraiment en jeu lorsque vous pouvez prendre note de l'endroit où chaque ligne entre et sort d'un carré, comme un moyen d'orienter visuellement vous-même et votre sujet. Plutôt que d'essayer de regarder votre sujet et de le regarder totalement, vous avez quelques poignées qui vous permettront de transférer ces proportions, espérons-le, d'une manière beaucoup plus précise, et d'une manière qui sera plus facile pour vous-même puisque vous avez déjà fait tout ce travail avec un croquis. Cette approche, à mon avis, est la meilleure pour les pièces plus simples qui n'ont pas beaucoup d'informations à traduire. Comme vous pouvez le dire, puisque vous allez le faire à la main, si vous avez un sujet qui est vraiment, vraiment compliqué, ça va être beaucoup plus difficile à faire, prendre plus de temps, ce sera plus facile de faire des erreurs. Cependant, je pense que je devrais mentionner, il y a des artistes qui utilisent des grilles pour transférer des sujets très complexes, sorte que cela peut être fait. Un autre élément positif de cette approche est que, elle peut augmenter ou diminuer, vous pouvez rendre votre peinture finie plus petite ou plus grande que votre croquis original. Cela vous donne juste beaucoup de flexibilité, sauf si vous faites à la fois le transfert et le redimensionnement dans la même étape. Le plus grand défi avec cette méthode est que, il y a une marge d'erreur, et lorsque vous transférez, vous pouvez parfois remarquer que vous avez fait une erreur dans votre esquisse originale, auquel cas ce serait une bonne chose. Ou une autre chose qui peut arriver est que vous commencez par un croquis qui est vraiment solide et précis, ou un croquis que vous aimez vraiment, puis pendant le transfert, vous faites quelques erreurs et vous manquez certaines choses. Donc, en gardant à l'esprit que puisque cette méthode repose sur l'observation humaine, il y a des défis uniques avec elle, et vous devrez probablement revenir en arrière et vérifier les choses par rapport à votre référence. Un autre défi avec cette méthode est que la grille elle-même finit sur votre substrat d'art fin. Cela le rend moins idéal à mon avis pour des choses comme aquarelle ou même pour un crayon de couleur pour tout type de média qui va être un peu plus translucide. Ceci est certainement préférable à utiliser si vous faites des supports opaques, comme l'acrylique ou la peinture à l'huile, quelque chose qui sera capable de couvrir complètement les lignes de la grille. 7. Projet de cours et synthèse: Bienvenue et félicitations pour avoir terminé le cours. Nous avons passé en revue cinq méthodes pour transférer votre croquis sur votre substrat d'art. Maintenant, il est temps pour le projet de classe. Pour le projet de classe, vous allez sélectionner et essayer l'une de ces méthodes de transfert ou peut-être même deux méthodes de transfert et les comparer les unes aux autres pour voir lequel vous aimez le plus. Vous travaillerez à partir d'un croquis que vous avez déjà fait, il s'agisse d'un croquis que vous avez créé sur un morceau de papier dédié et peut-être devenu un peu désordonné avec vos lignes, ou quelque chose que vous avez tiré de votre carnet de croquis qui vous aimez vraiment et vous voulez créer une peinture de. Il peut s'agir de n'importe quel croquis, tout ce que vous voulez utiliser, puis choisissez une ou deux de ces méthodes de transfert dont nous avons parlé dans la classe. Utilisez cela pour transférer votre croquis sur un morceau de papier d'art, une toile, un bois ou un mur, quel que soit le substrat sur lequel vous voulez travailler. Veuillez prendre quelques photos de votre processus et les partager avec vos pensées dans la section projet de classe. Merci encore d'avoir suivi ce cours. J' espère vraiment que cela a été utile. J' espère que vous vous sentez confiant et prêt à prendre n'importe quel croquis que vous faites et à le transférer sur n'importe quelle surface. Je suis heureux de toutes les questions que vous avez dans la section de discussion en classe et j'ai vraiment hâte de voir vos projets de classe et de voir choses étonnantes que vous faites en transférant vos croquis.