Dessiner n'importe quoi : Techniques de base pour des proportions réalistes

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Kendyll Hillegas et je suis illustrateur à temps plein et artiste commercial. Mon travail est assez réaliste en détail, et j'en partage beaucoup en ligne, sur Instagram et sur YouTube, médias sociaux en général. Au fil des ans, j'ai remarqué que je reçois une version de la même question maintes et maintes fois de vous tous et qui est, pouvez-vous me dire comment dessiner x de façon réaliste ou pouvez-vous me dire quel est le secret de dessiner y et de le rendre réaliste ? La vérité simple est qu'il n'y a pas de truc d'initié pour rendre un sujet particulier réaliste. La réalité est que la meilleure façon de rendre n'importe quoi réaliste, tout ce que vous voulez dessiner, ce soit une maison ou un arbre, ou un animal, une personne ou un objet. L' astuce pour rendre ces choses réalistes est d' avoir une solide compréhension des proportions. Être capable de regarder ce sujet, comprendre quelles sont les proportions et de le traduire dans votre papier ou votre toile, quel que soit le travail sur lequel vous travaillez. Dans cette classe, nous apprendrons à la fois du niveau conceptuel abstrait. Je vais expliquer une pratique, une série d'étapes que j'utilise pour obtenir proportions précises et pourquoi elles fonctionnent et je vais également démontrer ces principes, ces étapes dans la création de la pièce de démonstration. Vous me verrez travailler à partir de cette image de référence lorsque je crée ma pièce de démonstration et j'ai mentionné cela parce que je veux être vraiment clair que c'est une classe de focus technique. Ce n'est pas une classe sur la façon de dessiner des tulipes dans un verre avec une poire. C' est une classe sur la façon d'obtenir des proportions précises. Comment voir des proportions précises dans votre sujet et les traduire sur votre papier. Si vous voulez apprendre à améliorer vos compétences de dessin l'ensemble et être capable de voir et de traduire des proportions solides et réalistes dans n'importe quel sujet que vous choisissez, alors cette classe serait un excellent choix pour vous. Cette classe est également, comme vous pouvez le deviner, probablement dans l'ensemble le mieux adapté aux débutants. Il peut s'agir de débutants qui n'ont pas dessiné du tout, qui n'ont jamais ramassé de crayon ou de débutants qui ont dessiné un peu, mais qui n'ont jamais vraiment essayé d'obtenir des proportions réalistes dans leur travail. Si vous vous trouvez dans un de ces seaux, alors encore une fois, ce cours serait un bon endroit pour vous. Le projet de démonstration se terminera par un croquis d'esprit aux proportions réalistes et il s'agit essentiellement d'une traduction des proportions que nous voyons dans ce sujet de démonstration vers le bas sur notre feuille de papier. De même, le but du projet de classe sera que vous produisiez votre propre croquis de ligne qui a de très bonnes proportions, solides et réalistes. Après avoir suivi ce cours, vous aurez une bonne compréhension de la façon de regarder ce que vous voulez dessiner, discerner les proportions et de les traduire sur votre papier. C' est vraiment le point de départ clé, le fondement d'un dessin observationnel réaliste. Si vous voulez le faire, si vous voulez apprendre à grandir de cette façon, je vous encourage vraiment à suivre ce cours et j'ai hâte de vous y voir. 2. Que sont les proportions ?: Bienvenue de retour. Quelques points de départ rapides avant de plonger dans la démo. abord, je voudrais donner une petite définition de la proportion, et ce que signifie la proportion dans l'art. Les proportions sont essentiellement une façon de mesurer différentes parties de votre sujet les unes contre les autres, pour s'assurer que lorsque vous les posez sur votre papier, elles représentent exactement la réalité. Lorsque nous parlons de voir des proportions, nous allons essentiellement créer notre propre petit monde, notre propre petit univers de mesures, qui reposent tous sur le sujet. Nous ne mesurerons pas des choses avec des pouces ou des centimètres ou une autre unité de mesure. Vous allez mesurer les parties de l'ensemble du sujet les unes contre les autres. C' est une idée conceptuelle de ce que sont les proportions, et pourquoi elles sont importantes, nous avons déjà abordé dans cette introduction ? À mon avis, c'est l'élément fondamental pour pouvoir créer un travail d'observation réaliste. Si vous voulez regarder quelque chose, que ce soit une vraie vie, ou une image de référence, et créer un dessin ou une peinture basé sur cela et avoir l'air réaliste, à mon avis, la première chose que vous devez être en mesure de comprendre est des proportions. Comment les voir et comment les traduire. Les proportions sont super importantes et quelque chose qui est parfois discuté avec la proportion ; nous ne allons pas passer une tonne de temps dans cette classe, est la perspective. Et la perspective est essentiellement le point de vue dont vous voyez le sujet. Il y a différents types de perspective. Il y a une perspective directe, ce qui signifie que vous regardez directement votre sujet. Il y a une perspective secondaire, ce qui signifie que vous regardez le côté de votre sujet. Il y a une perspective descendante, ce qui signifie que vous regardez directement sur votre sujet. Ensuite, il y a une perspective de trois quarts. Il y a aussi d'autres points de vue, mais ces quatre sont les principaux. La perspective des trois quarts est ce sur quoi nous allons nous concentrer dans cette classe. C' est parce qu'il s'agit d'une perspective classique pour apprendre le dessin observationnel, pour apprendre les proportions. Cela ne signifie pas qu'il y a quelque chose de mal avec les autres perspectives, mais pour les besoins de cette classe et à mon avis, dans le but d'aider à vous apprendre comment mieux voir et traduire les proportions, vue des trois quarts est le plus utile. 3. Quatre étapes simples pour dessiner n'importe quoi: Pour traduire des proportions réalistes de notre sujet à notre dessin, nous allons parcourir quatre étapes. La première étape est la forme de base. La forme de base est essentiellement la proportion la plus fondamentale dans l'ensemble de votre sujet. C' est la relation entre le haut en bas et le côté à côté. Quelle est la largeur de votre sujet par rapport à sa taille ? À partir de là, nous allons décrire quelques points de repère clés. Nous allons choisir des moments vraiment importants et facilement identifiables dans notre sujet que nous pouvons marquer dans cette plus grande proportion, dans cette grande forme. Ensuite, nous allons utiliser la combinaison de cette forme de base et ces repères clés pour commencer à découper certaines des plus grandes formes, les plus grandes composantes, les plus grands éléments de notre sujet. Ensuite, nous allons travailler jusqu'aux formes encore plus petites, que j'appellerai les détails. J' aime penser à cela presque comme un bois sculpteur. Nous allons passer du grand bloc, la grande forme, et nous allons marquer où sont certains de nos points de repère. Ensuite, nous allons découper certaines des formes de composants les plus fondamentales, puis découper encore plus loin pour atteindre les niveaux de détail qui nous permettront vraiment représenter notre sujet et de le faire paraître réaliste. À chacune de ces étapes, nous allons utiliser une méthode que j'aime appeler le look, poser, comparer, ajuster le cycle. Dans mon esprit, c'est le cadre de base que j' utilise pour approcher tous les dessins observationnels réalistes, vous fassiez des proportions, une forme ou une couleur, peu importe ce qu'il est. Cette méthode consiste à examiner votre sujet, définir ce que vous pensez voir sur votre papier, puis à mesurer et à comparer votre sujet, puis à ajuster le cas échéant. Nous allons commencer ce cycle à un très grand niveau, juste en comparant le regard et en fixant les grandes proportions. Ensuite, faire la même chose : regarder, poser, comparer, ajuster pour les points de repère. Encore une fois, la même chose pour les grandes formes et, encore une fois, la même chose pour les détails. En gardant cela à l'esprit, ces quatre étapes qui sont la direction générale dans laquelle nous nous dirigeons et qui regardent, se coucher, comparer, ajuster le cycle est un véhicule qui va nous y mener. C' est comme ça que nous aborderons la démo. Puis, à la fin, une fois la démo terminée, je vous parlerai en choisissant votre propre sujet en fonction de l'endroit où vous êtes dans votre parcours créatif et en me préparant à créer votre projet de classe. 4. Matériel et mise en place: Ensuite, en termes de configuration, cela va être assez simple, assez simple. Tu n'as vraiment pas besoin de quoi que ce soit de fantaisie pour ce cours. Tout ce que je vais utiliser, c'est un crayon numéro deux et une gomme. Je vais travailler sur un morceau de papier cartonné lourd, mais vous pouvez utiliser n'importe quel papier que vous voulez. Vous pouvez utiliser votre papier carnet de croquis, vous pouvez utiliser du papier d'impression peu coûteux. Habituellement, j'opterais pour faire ce croquis grossier sur du papier très peu coûteux, soit à partir d'un carnet de croquis ou juste un morceau de papier. Mais je choisis de travailler sur le papier plus lourd, juste pour qu'il apparaisse mieux à la caméra et que je puisse le partager avec vous tous. Mais vraiment tout ce dont vous avez besoin est un crayon, une gomme et n'importe quel papier. Alors bien sûr, vous devez avoir votre référence. Comme nous l'avons déjà dit, travailler de la vie est préférable, mais ce n'est pas toujours pratique. Si vous allez travailler à partir d'une photo, en fait, que vous travailliez dans la vraie vie ou à partir d'une photo, assurez-vous juste que vous configurez votre sujet à une distance assez éloignée, que vous puissiez pleinement étendre votre bras et verrouiller votre coude. Lorsque nous passons à la démo et que nous discutons comment nous allons réellement saisir ces proportions, comment nous allons mesurer ces relations. Nous allons utiliser une technique qui est une méthode éprouvée d'école d'art, d'étendre complètement votre bras, de verrouiller votre coude, puis d'utiliser votre crayon comme un bâton de mesure. Pour être en mesure de le faire, vous devez être en mesure d'étendre votre bras et de verrouiller votre coude afin que vous puissiez obtenir des mesures précises à chaque fois. Assurez-vous de placer votre référence suffisamment loin de vous-même pour que vous puissiez le faire, qu'il s'agisse d'une référence réelle ou d'une référence photo. Je pense que c'est tout pour notre travail de base. Allons de l'avant et commençons sur la pièce de démonstration. 5. Étape 1 : Formes de base: Donc, tout d'abord, nous voulons descendre, la plus grande proportion globale dans notre sujet, qui est la proportion largeur/hauteur. Je trouve utile de considérer cela comme la forme de base du sujet, et la façon dont j'aime l'imaginer c'est que si j'étais un sculpteur abordant ce sujet, et que j'allais le sculpter ou le construire en trois dimensions matériau, que ce soit le bois ou le marbre ou l'argile. Quelle taille et forme bloc ou surtout quelle forme, quelles sont les proportions du bloc que j'aurais besoin pour commencer ? Mon sujet est donc un ovale ? Est-ce dans l'ensemble un carré, ou un triangle ? Quelle est la grande forme avec laquelle je commencerais si j'allais sculpter cela en trois dimensions. Il est vraiment utile d'essayer de considérer votre sujet comme un objet tridimensionnel dès le début. Cela va juste aider à rendre la perspective de la pensée beaucoup plus facile et vous aider à vraiment descendre ces proportions précises qui lui permettront de lire comme réaliste plus tard. Donc j'ai mon image de référence sur l'iPad ici, et je veux juste vous montrer ce que je veux dire visuellement en termes de forme globale. Donc, puisque c'est notre sujet, nous allons simplement indiquer très rapidement le bas du sujet, et le haut du sujet, puis le côté gauche et le côté droit. Donc, nous pouvons voir que dans l'ensemble cela s'intègre assez bien dans un rectangle, et en termes de proportion de base, la largeur, la hauteur, nous allons aller pour cela, c'est notre hauteur par rapport à nos largeurs. Alors, comment ces deux-là se rapportent-ils l'un à l'autre ? Quelle est la proportion de la largeur par rapport à la hauteur ? Donc juste en regardant dans les yeux, je peux dire qu'il est plus grand que ce large. Mais ce que je dois faire à ce stade, c'est d'être vraiment clair sur taille exacte qu'il est comparé à sa largeur, et la meilleure façon de le faire est de mesurer. Donc, pour mesurer, nous allons utiliser une méthode d'école d'art simple et éprouvée, où nous allons examiner notre sujet, et nous allons mesurer ces proportions avec un crayon. Pour ce faire, vous voulez d'abord vous assurer que votre sujet est suffisamment éloigné de vous, que vous pouvez pleinement étendre votre bras vers votre sujet. Tu vas tenir ton crayon dans ta main comme ça. Vous voulez vous assurer d'avoir une bonne prise en main stable sur le crayon, puis vous êtes en mesure de déplacer votre pouce vers le haut et vers le bas pour mesurer. Donc, vous avez votre crayon, vous allez étendre complètement votre bras et verrouiller votre coude, et la raison pour laquelle il est important de le faire est que, quand vient le temps de mesurer, vous voulez vous assurer que vous êtes capable d'avoir un peu d'une mesure cohérente. Si chaque fois que votre bras est à une profondeur ou à une distance légèrement différente de vous, vos mesures seront éteintes. Assurez-vous donc que vous pouvez étendre et verrouiller complètement votre coude, en tenant votre crayon, puis étendre votre bras vers votre sujet, et regarder droit vers le bas votre bras en haut de votre crayon. Aussi, vraiment utile si vous choisissez un œil pour regarder hors de. J' ai tendance à privilégier mes yeux gauche. Donc, je sais que quand je fais mes mesures, je vais avoir mon œil droit fermé, et je vais toujours utiliser mon oeil gauche. Peu importe l'œil que vous utilisez, il peut être l'un ou l'autre, mais encore une fois, essayez de le garder cohérent. Je suis donc prêt à prendre ma première mesure, et lorsque vous faites une mesure initiale de la largeur à la hauteur, je trouve qu'il est le plus utile de faire la mesure la plus petite en premier. Donc, nous savons juste en regardant cela, que la plus petite mesure est la largeur, la mesure d'un côté à l'autre. Donc je vais capturer ça en premier. Donc je tiens mon crayon comme on l'a dit, ai mon pouce dans une bonne position où je peux le déplacer, et mon bras est complètement étendu et mes coudes verrouillés, et je vais me tordre la main. Encore une fois, vous devez vous assurer, c'est un peu plus compliqué parce que votre poignet peut bouger quelqu'un. Vous voulez essayer de vous assurer que votre poignet sera à un angle stable et constant. Donc j'essaie d'avoir le mien aussi droit que possible, et ensuite nous allons aligner le bord du crayon avec le bord du sujet, et je pense que la lèvre du verre ici, c'est le bord le plus à gauche du sujet, et alors je vais bouger ma main un peu plus bas parce que j'ai besoin de place pour pouvoir bouger mon pouce. Donc j'ai le dessus du crayon aligné avec la lèvre là-bas, puis je vais aligner mon pouce avec le bord droit du sujet, et je pense que le bord droit est probablement cette tige ici. C' est donc notre première mesure de base ici. Maintenant, nous voulons arrêter et comparer cela à la mesure du haut au bas. Encore une fois, mon bras est complètement étendu, mon poignet est droit. Je vais aligner le haut de mon crayon avec les deux lèvres du haut, et ensuite je vais juste me balancer, voir jusqu'où je dois aller pour le bas. Donc, pour moi, il semble que le haut en bas est environ un et peut-être un huitième d'un côté à l'autre, ou un cinquième d'un côté à l'autre. Donc c'est mon impression initiale et c'est ce que je vais dire sur le journal. Alors quand vient le temps de le poser sur votre papier, vous pouvez le faire à la taille que vous voulez. Puisque nous mesurons la proportion, nous ne copions pas les mesures exactes, vous pouvez le rendre beaucoup plus petit que votre sujet, ou vous pouvez le rendre beaucoup plus grand, selon ce qui est plus facile pour vous, celui que vous avez envie de faire. Je vais juste bloquer une mesure initiale côte à côte. J' essaie de le garder très léger avec mon crayon ici, puisque je veux pouvoir l'effacer plus tard, et cette mesure est tout simplement totalement arbitraire. Je viens de choisir ce que je veux en termes de papier, quel point je veux que le sujet soit, ça peut être n'importe quoi. qui est important, c'est que nous faisons alors la hauteur d'environ un et un cinquième de ce que c'est. Alors je vais mesurer de la même façon, puis je mets le haut de mon crayon sur la ligne gauche, et le bord de mon pouce sur la ligne droite, et je vais tordre mon papier. Vous pouvez soit tordre votre papier ou tordre votre bras, celui qui vous convient le mieux. Je vais mettre mon pouce pour marquer le bord. Faites une petite ligne de crayon rapide là. Donc, on est juste là. Ensuite, je pense que je vais viser environ un et un huitième pour commencer, et ensuite nous verrons où nous devons aller à partir de là. Donc il y a des quartiers et il y en a environ huit. Donc, je vais encore mesurer ça et ça marquera le bas de ma pièce. Il y a donc la mesure initiale de haut en bas, d'un côté à l'autre. Maintenant que je l'ai établi, je vais aller de l'avant et revenir à mon sujet. Je vais faire exactement les mêmes mesures à nouveau, je vais juste mesurer d'un côté à l'autre, puis je vais mesurer le haut en bas, et je vais voir comment elles se comparent à ce que j'ai prévu. Alors aligner le bord de mon crayon avec le bord du sujet, puis ma miniature avec l'autre bord. Donc il y a une mesure, puis aligner le haut de mon crayon avec le haut de la tulipe plus grande, gardant ma miniature cohérente, et j'imagine juste que la ligne de fond coule juste en face du bord de cette tige ici, et je pense que c'est en fait un peu plus d'un et un huitième, je pense que c'est peut-être un et un sixième à un et un cinquième. Donc, nous allons descendre un peu le bord inférieur sur notre mesure initiale ici. Donc ça va être mon bord inférieur là-bas. Double vérification, voir un, deux. Cela ressemble à environ un et un cinquième pour moi, ce qui est je pense que je vois dans mon sujet global. Donc, à ce stade, je me sens assez confiant avec cela. Mais si vous êtes tout nouveau dans le dessin, si vous êtes un débutant ou si vous voulez vraiment affiner vos compétences, en termes de réalisme et de capture de proportions réalistes, hésitez pas à passer plus longtemps à cette phase, il peut se sentent comme un gaspillage, parce que c'est si simple et tout ce que vous faites est d'obtenir la largeur à la hauteur, mais vous construisez vous-même une fondation, et tout ce qui vient après cela va dépendre de ces proportions initiales. Donc, quand vous finissez parfois en partie à travers le dessin, mi-chemin ou à trois quarts de distance à travers le dessin et que vous avez impression que quelque chose n'a pas l'air juste, il se sent juste éteint. C' est peut-être parce que cette proportion très initiale n'a pas été réglée correctement, tout comme si vous construisiez une maison et que vous aviez une fondation vraiment défectueuse, vous auriez du mal à obtenir beaux murs droits si votre fondation était tout au-dessus de l'endroit. Alors prenez le temps dont vous avez besoin ici, posez cette bonne base, et quand vous serez prêt, vous pourrez passer à la leçon suivante. 6. Étape 2 : Points de repère clés: Bienvenue de retour. À ce stade, nous avons fixé la proportion de la forme de base. Encore une fois, en pensant à cela comme une sculpture, comme si vous travailliez sur un bloc de marbre ou quelque chose comme ça. Nous avons déjà la forme générale du bloc vers le bas et maintenant nous voulons indiquer où nous allons commencer à découper certaines de ces plus grandes formes. Vous pouvez juste aller directement dans le marquage des grandes formes mais je trouve que descendre quelques repères d'abord, surtout si vous êtes un débutant, peut être vraiment utile pour vérifier vos proportions et s'assurer que tout se passe pour travailler d'une manière qui se sent naturelle et réaliste à la fin. La première chose que je fais, c'est que je me donne quelques autres petites mains. Je bloque le bord de mon rectangle ici juste pour que je puisse avoir quelques points de référence quand vient temps de mettre ces repères et vous n'avez pas besoin d'être exact, vous pouvez voir que je le garde super lâche. Nous voulons essayer de le garder aussi lâche que possible tout au long de cette phase et au moins de la phase suivante. Vous voulez essayer d'éviter d'être vraiment précis avec vos lignes qui peuvent avoir l'impression que cela vous donne plus de contrôle, mais en fait, il sera beaucoup plus difficile d'obtenir des proportions précises en travaillant de cette façon. Laissez-vous vraiment lâcher, descendez ces bords. En lâche, vous pouvez voir que je tiens mon crayon assez loin en arrière sur la fin de celui-ci et je vais juste aller et venir sur ces lignes, je ne fais pas une ligne de contrôle vraiment, vraiment serrée. Juste sympa et lâche. Ensuite, je vais aussi ajouter un axe central. Je vais juste aller au milieu de mon rectangle, légèrement, marquant légèrement ce que je pense que le point central est, et ensuite je vais faire la même chose avec l'axe horizontal. Il suffit de choisir un centre visuel ici pour le sujet, un centre visuel allant d'un côté à l'autre et un centre visuel allant de haut en bas. Nous avons nos proportions globales, nous avons notre axe central ici et ensuite, en regardant notre sujet, nous allons essayer de choisir quelques points de repère clés. Je pense que le haut de cette tasse est probablement un point de repère clé. Nous savons que nous avons déjà le bord inférieur, essentiellement le coin inférieur est décrit par cette paire de tiges, donc nous savons déjà où c'est, mais nous ne savons pas vraiment où c'est, où se trouve le bord inférieur de la tasse. Ce serait un autre point de repère pour moi, le bord supérieur de la tasse, le bord inférieur de la tasse et puis nous savons que c'est le côté de notre rectangle, mais nous ne savons pas où c'est. Je pense que ces deux mesures seraient d'autres points de repère comme cela. Je pense que le haut de la paire et d'autres points de repère, côté de la paire est un autre, et probablement ici et ici aussi. Alors je pense que le bord de la tulipe ici, les quatre bords, en pensant à ça comme un ovale. Les marques rouges indiquent les bords de notre rectangle notre forme de base que j'ai déjà établie, donc je peux juste l'utiliser pour indiquer où ils sont, mais les marques bleues indiquent les éléments que je veux aller de l'avant et marquer sur le croquis. Faites la même technique de mesure exacte, étirez complètement votre bras, coude verrouillé, tenant le crayon, placez le bord supérieur près d'un point de référence dans votre sujet, puis déplacez votre miniature pour obtenir le bord inférieur, et nous allons aussi faire le même cycle, le regard, le coucher, la comparaison, l'ajustement, nous l'avons fait quand nous avons obtenu le formulaire de base. Cela va nous suivre tout au long du processus, regarder, se coucher, comparer, ajuster, donc juste vraiment internaliser ça. Nous avons déjà fait notre première recherche et de déterminer quels points de repère nous voulons descendre. Maintenant, je vais aller de l'avant et faire un peu plus de recherche et essayer d'obtenir quelques mesures et quelques proportions afin que je puisse avoir une idée de l'endroit où ces repères se trouvent réellement dans mon sujet. Je pense que je veux d'abord saisir ces deux points de repère, et allons de l'avant et alignons le bord supérieur de notre crayon avec le bord de la tasse là-bas, puis bouger notre pouce pour marquer l'axe central. Il y a notre mesure initiale, puis nous allons passer à travers le sujet en comptant nombre de ces mesures initiales il y a de ce point à la limite. Pour moi, il ressemble à 1, 2, 3, 4, 5. Je vais juste le refaire, 1, 2, 3, 4 et un peu. Cette distance se situe entre un quart et un cinquième du chemin. Je vais aller de l'avant et marquer ça, donc c'est environ la moitié, donc ce serait un quart, donc je vais faire un peu moins que ça. Je pense que c'est un bord de la tasse, l'autre bord de la tasse est juste là. Maintenant, je veux attraper cette lèvre supérieure de la tasse juste ici. Nous voulons mesurer à quel point il est au-dessus de cet axe central. J' ai le sentiment que ça va être assez similaire à cette mesure, donc je vais juste récupérer cette mesure et ensuite la comparer à celle-ci. Il semble que cette mesure représente environ les deux tiers de cette mesure. Je vais aller de l'avant et transférer ça dans mon journal. Finissons d'obtenir les autres mesures clés de la tasse, alors que diriez-vous du bord inférieur de la tasse au bord inférieur de la forme de base ? Nous avons les deux côtés de la tasse, le haut de la lèvre, le bas de la lèvre, et le bord inférieur de la tasse. Maintenant, je veux saisir ces deux petits points de repère juste ici et rappelez-vous, nous devons savoir où ils sont sur l' axe latéral et où ils sont sur l'axe supérieur en bas. Je vais commencer par cette même mesure parce que nous l'avons utilisé plusieurs fois et cela a bien fonctionné. Je pense que cette mesure est la même que cette mesure. Je vais transférer ça dans le journal. Je vais faire la même chose à nouveau, obtenir cette mesure de la lèvre de la tasse à l'axe central, et puis je pense qu'il faut environ 1,5 ici. Je pense que ce sont les deux coins inférieurs et maintenant nous devons trouver où ils sont sur l'axe haut et bas. Je vais zoomer un peu ici. Encore une fois, j'imagine juste une ligne venant ici, comme si le fond de la tasse était une ligne visuelle continue, je vais essayer de mesurer de ce coin de la tasse à cette ligne imaginaire. Je prends ma même mesure que j'ai utilisée du haut de la tasse à l' axe central de la forme de base et je mesure cette distance ici, et je vais la comparer à cette distance ici, le coin inférieur de la coupe à la ligne de fond imaginaire sortant du bas de la tasse. Je pense que ce sont à peu près les mêmes. Il y a un coin juste ici, ce petit T, et l'autre coin, et puis c'est la lèvre inférieure de la tasse. Vous pouvez voir que nous avons bloqué un rectangle avec quelques points clés dedans et cela va faciliter la tâche et nous devons dessiner nos ellipses et nous assurer que nous l'obtenons dans la bonne perspective. À ce stade, je vais juste travailler mon chemin à travers le reste du sujet, je vais faire le même processus où j'ai regardé mon point de repère et j'ai essayé de comprendre où il est sur l'axe haut et bas et où il est sur le côté axe latéral. Vous avez besoin de ces deux mesures pour l'obtenir au bon endroit. À ce stade, j'ai tous mes points de repère clés. J' ai regardé un peu cela et si vous êtes un très, très débutant, vous voulez faire du processus de mesure une partie de votre processus de recherche. Dans ce regard se fixer comparer, ajuste le cycle, vous mesurez quand vous regardez et puis vous mesurez à nouveau après vous couché lorsque vous comparez, mais plus vous obtenez à l'aise avec les choses la partie look de le cycle peut devenir plus intuitif et quelque chose que vous faites en fait il deviendra plus intuitif avec beaucoup de pratique et il deviendra quelque chose que vous avez plus mentalement et dans œil de votre esprit sans nécessairement avoir à mesurer initialement. C' est ce que j'ai fait ici, je viens de regarder et je les ai allongés, puis je suis retourné et j'ai mesuré. Je viens de faire le même processus tout au long de l'esquisse, donc j'ai mes principaux repères établis. Je me sens assez confiant quant à leur placement dans les proportions des formes qu'ils font, et à cette étape suivante, nous allons utiliser ces repères pour nous aider à diviser notre sujet pour enfin, vraiment commencer découper une partie de cette forme de base globale, le gros bloc d'argile. Commencez à sculpter cela pour révéler les plus grandes formes qui sont en dessous. 7. Étape 3 : Grandes formes: À ce stade, nous avons notre forme de base globale. La largeur, la proportion de hauteur, et nous avons placé plusieurs repères clés tout au long de notre croquis qui vont nous aider à tenir la main. En plus de cette note vraiment de base que vous pouvez ou ne pas utiliser. Maintenant, il est temps pour nous de commencer à découper une partie de la matière supplémentaire qui est dans la forme de base pour révéler les grands sujets, les grands sujets, les grandes formes plutôt dans notre sujet. Nous avons déjà fait beaucoup de travail ici pour définir ces principaux points de repère. Ce que je vais commencer à faire est juste essentiellement relier certains d'entre eux pour former les formes vraiment basiques. Nous savons que c'est le coin inférieur de la tasse. C' est le bord supérieur de la lèvre de la tasse. Je vais descendre, et je vais vraiment les connecter légèrement. Je vais faire la même chose ici, et puis c'est le bord inférieur de la tasse, donc je vais dessiner une ellipse. Encore une fois, je garde ce super lâche et désordonnée. C' est le bord supérieur de la lèvre de notre tasse, donc je vais faire une autre ellipse là-haut à partir de ce coin en haut. C' est le bord inférieur de notre ellipse. Obtenir une ellipse juste juste juste peut être très difficile et cela peut être quelque chose qui attire beaucoup d'artistes débutants et peut-être même quelques artistes intermédiaires aussi bien. C' est une partie de la raison pour laquelle il est si important d'être relativement confiant dans mesures initiales que vous avez faites et dans ces repères clés, car cela vous donne vraiment une idée de ce sur quoi vous pouvez compter en termes de structuration de votre ellipse. Si vous savez que ceux-ci sont au bon endroit, essayez d'éviter d'aller beaucoup plus loin ici, ou plus loin ici, ou plus loin sur le côté dans l'une ou l'autre direction, et vraiment vous contraindre à être dans ce rectangle créé par ces quatre points de repère clés. Prenez votre temps à essayer d'obtenir la courbe de l'ellipse juste à droite. Une autre chose que nous pouvons faire ici, une autre astuce que nous pouvons faire ici qui peut être vraiment utile, surtout lorsque vous travaillez avec un objet fabriqué quelque chose qui a des bords durs, est de mesurer réellement les angles. C' est donc la même chose que nous avons fait avec la capture de mesures et de distances. Nous allons étendre pleinement notre bras, mais cette fois, au lieu d'utiliser notre pouce pour mesurer, vous allez utiliser le crayon lui-même, et le faire à la ligne d'avant en arrière pour avoir une idée de la netteté d'un angle. Je vais utiliser cette technique pour vérifier une mesure. J' ai mon illustration ici, mon croquis juste ici, et je vais capturer un angle très rapidement. C' est l'angle de ce côté de la tasse ici. Je vais aller de l'avant et capturer ça, puis je vais prendre mon bras et le déplacer, je vais aligner ça avec le sujet et on dirait qu'il correspond assez bien. Laisse-moi juste vérifier. Je vais vérifier l'angle maintenant cette fois d'abord sur le sujet , puis le déplacer sur mon dessin et il semble qu'il corresponde. D' accord, je vais faire la même chose de l'autre côté juste pour vérifier. Comme c'est une forme vraiment asymétrique et une forme asymétrique, ça devrait être la même, mais j'aurais pu me tromper dans mon dessin. Je vais vérifier et revérifier. Assez confiant sur ces angles à ce stade. Maintenant, je vais parcourir mon chemin à travers le reste du sujet. Je vais continuer à marquer, courber ces grandes formes qui composent le sujet. Encore une fois, en fonction de votre processus et de la façon la plus confortable de travailler pour vous et de la quantité de débutant que vous êtes, vous pouvez faire plus ou moins de mesure et de regard, et c'est particulièrement vrai quand vous êtes travailler sur un sujet plus organique. Avec la tasse, c'était un fabricant sujets, donc nous savions que nous avons juste pour bouger, connecter les angles, et acheminer notre ellipse. Cela permettrait plus ou moins d'obtenir les choses là où elles doivent être. Maintenant, ça va être un peu différent avec une poire et les tulipes parce que ce sont des formes organiques. La façon dont je vais aborder cela est d'esquisser. Encore une fois, regardez mon sujet, regardez la forme que j'y vois, puis utilisez mes repères comme guides. Je vais esquisser ce que je vois comme la grande forme globale de cet élément. D' accord, donc j'ai mes quatre poignées et mes quatre marqueurs de la poire ici, donc je sais que c'est la courbe qui va au bord le plus à gauche de la paire, et puis c'est le bas. J' ai besoin d'avoir cette balançoire pour rencontrer le fond. Mesurer quelques angles ici aussi. Cette tulipe que je connais est une forme ovale. Encore une fois, vous pouvez voir que je garde toujours mon trait de crayon gentil et lâche. Je ne suis pas trop serré avec quoi que ce soit. Je n'essaie pas de faire les pétales individuels. Je fais juste cette forme d'oeuf. Celui-ci, quand je mesure réellement le côté à côté du haut en bas, c'est en fait assez proche d'un carré. Je compte vraiment ici sur mes points de repère ; donc les bords latéraux et les bords de haut en bas, m' assurant que j'essaie de rester à l'intérieur de ceux-ci. Je viens de réaliser, j'ai oublié d'ajouter un point de repère pour ma cinquième grande forme, qui est cette feuille qui sort de la tulipe ici. Je vais revenir un peu en arrière et ajouter ces repères, puis bloquer dans cette cinquième grande forme. Maintenant, je vais juste aller de l'avant et vérifier mes proportions. Je vais le faire de différentes façons. Je vais vérifier les proportions de chacun de ces composants individuels, chacune de ces grandes formes comme nous les appelons. Je vais le faire de la même façon que nous avons réduit nos proportions fondamentales pour notre forme de base. Je vais vérifier la mesure d'un côté à l'autre à la mesure de haut en bas. Encore une fois ce que vous avez à faire, c'est qu' il y a un petit rectangle superposé sur chacun de ces différents éléments afin de vous donner un côté à côté précis à côté de haut en bas. Donc, je vais juste vérifier tous ceux qui m'étendent complètement le bras. J' ai donc double et triple vérifié toutes mes proportions ici. J' ai également vérifié certaines proportions de placement, en tant que proportions repères, donc là où les choses se situent dans la composition globale, et j'ai également vérifié certains des angles, en utilisant mon crayon pour mesurer ces angles. Donc, dans l'ensemble, je me sentais assez confiant dans le placement et les proportions des formes plus grandes dans mes sujets, donc à ce stade nous sommes prêts à passer à certaines des formes et des détails plus petits. 8. Étape 4 : Détails: Nous sommes arrivés à la dernière étape de notre processus de dessin, des formes plus petites ou des détails. À ce stade, nous avons déjà défini la proportion fondamentale, la largeur, la hauteur de notre forme de base, nous avons marqué des points de repère clés, et nous avons divisé ce sujet en grandes formes. Vous l'avez peut-être déjà deviné, mais nous allons continuer à faire le même processus. Nous allons faire le regard, établir, comparer, ajuster ce que nous avons fait à travers les autres phases et cela va continuer à nous servir ici aussi. En regardant mon sujet, je peux voir que nous avons encore quelques grands éléments comme cette tige et cette feuille. Cette tige ici, tout l'intérieur de ce qui se passe à l'intérieur de la tasse, puis la tige de la poire. Ce sont des détails assez importants que je veux obtenir d'abord, puis après cela je pense que je vais peut-être commencer à diviser un peu les choses. Donc en essayant d'indiquer certains des pétales des tulipes et potentiellement la lèvre de la tasse et ce petit plongeon, ce petit angle sur le côté. C' est une sorte d'ensemble où je me dirige en termes de détails que je veux descendre. Je vais continuer à travailler assez lâche d'abord, puis à mesure que nous arrivons aux petits détails, je vais me resserrer et commencer à faire un peu plus de travail d'effacement et de nettoyage. Encore une fois, si vous êtes un débutant et que vous voulez intégrer mesure dans la phase de recherche du processus, faites-le par tous les moyens. Je vais regarder et regarder le globe oculaire quand je me couche, puis mesurer cadre du processus de comparaison comme je le faisais dans les deux dernières étapes. Je compte vraiment sur certains de ces points de repère que j'ai déjà mis en place et j'ai remesuré et vérifié deux fois et je sais que ceux-ci sont exacts. Comme je commence à ajouter quelques formes supplémentaires ici, je les traite comme les points d'ancrage qu'ils sont et les utilise pour me donner une idée de l'endroit où je devrais bloquer certains de ces détails initiaux. Je vais juste essayer de faire cette tige de la tulipe ici. En outre, un excellent moment pour mesurer les angles et comparer les angles. Gardez vos coups gentils et lâches. Maintenant, une chose intéressante quand vous dessinez quelque chose qui est à l'intérieur du verre est que le verre et l'eau, les deux vont déformer un peu le sujet. Vous pouvez voir ici que cela forme une sorte de ligne continue, mais il bosse un peu ici et un peu juste ici dans la lèvre de la tasse. Mais maintenant, puisque je suis en train de prendre la forme générale, je vais faire une belle courbe droite et nous allons nous en occuper plus tard. Raison de plus que vous voulez garder les choses agréables et lâches et légères à cette phase. Encore une fois, si vous avez besoin de mesurer, d'arrêter et de mesurer. Il suffit d'ajouter ce que je vois, c'est l'eau ici. Maintenant, en termes de combien je veux personnellement obtenir réaliste. Une partie de mon travail est très serré et très réaliste. Habituellement, si c'est le cas, c'est assez grand pour me permettre d'incorporer tous ces détails. Mais pour la plupart des sujets et pour un sujet comme celui-ci où ce n'est pas une personne, n'est pas un portrait, je n'essaie pas d'obtenir une ressemblance, j'ai tendance à me sentir comme tant que cela a du sens dans son propre monde, tant que la perspective et proportions semblent assez réalistes dans son propre contexte, je suis heureux de cela. Ce n'est pas forcément un photoréalisme complet pour moi. Cela dit, si vous êtes peut-être plus intermédiaire et que votre pièce sur laquelle vous travaillez pour cette classe est un portrait ou peut-être même un dessin d'un animal, des proportions précises détaillées ont tendance à être encore plus importantes dans ces sujets. Cette phase peut prendre plus de temps. Cela prendra certainement plus de temps, et vous voudrez peut-être faire plus de mesure dans le cadre de cela. Quand il s'agit de quelque chose comme dessiner un portrait ou capturer le visage humain, on entend souvent dire que le dessin, le visage humain, est la chose la plus difficile à dessiner ou les mains sont la chose la plus difficile à dessiner. Ce n'est pas nécessairement vrai. Ils sont certainement plus difficiles à dessiner, ils sont plus détaillés, ils ont plus d'éléments pour eux. Mais ce qui, à mon avis, les rend difficiles, c'est que tout le monde dans le monde sait à quel point il est précis ou non. Alors que si vous travaillez sur quelque chose comme ça, la plupart des gens ne sont pas vraiment à l'écoute des proportions exactes d'une tulipe ou des proportions exactes d'une poire. Tant que cela aura du sens dans son propre monde et que leur proportion semble réaliste dans le monde que vous avez créé, plupart des gens l'accepteront comme réaliste. Alors que si vous peignez une personne et surtout si vous essayez d'obtenir une ressemblance, vous devez vraiment avoir un niveau assez élevé de précision en termes de proportions de tous les petits détails, beaucoup plus que vous ne le feriez simplement pour un sujet comme celui-ci. Ce n'est pas comme si c'était objectivement plus difficile à faire, vous faites toujours la même chose. Vous faites toujours le look, couchez-vous, comparez, ajuster le cycle. Mais ce qui le rend plus difficile, c'est que chaque personne qui le regarde est un expert dans ce domaine parce que nous sommes tous tellement à l'écoute du visage humain et des proportions plus fines du visage humain et ce qui semble réaliste ou non. Vous pouvez voir que je travaille ici, je commence à effacer un peu pour certains éléments dont je n'ai pas besoin. La phase 1 des détails est terminée. Selon la façon dont vous aimez travailler, si vous transférez ceci et que vous transformez cela en un dessin plus raffiné ou une peinture sur un autre morceau de papier ou de toile, quelque chose comme ça, cela pourrait vous suffire. Cela pourrait être une bonne quantité d'informations. Vous savez que vous avez les proportions globales si les grandes et les petites formes sont précises. Vous êtes essentiellement à cet égard, vous êtes prêt à y aller. Mais j'aime généralement un peu plus de détails. Je vais ajouter quelques pétales des tulipes comme je l'ai dit et je vais travailler pour obtenir un peu de ce qui se passe ici, là où les tiges vont dans l'eau. Je vais travailler sur ce qu'il faut. Je vais ajouter la lèvre de la tasse. Je vais aussi effacer certaines des lignes dont je n'ai plus besoin car elles vont devenir des informations étrangères dans le dessin. L' un des éléments les plus difficiles de ce sujet est endroit où les tiges pénètrent dans l'eau dans le verre. n'y a pas une tonne de distorsion sur cette première tige. Mais ceux en arrière-plan, il y en a un peu. y a vraiment pas de truc pour faire ce genre de choses bien. Tout ce que tu fais, c'est de choisir ces principaux points de repère. Pour cela, il pourrait être ce petit bord ici, ce bord inférieur ici, ce bord juste ici, et pour cela, vous voulez remarquer que cela a comme un peu de forme S. En fait, c'est un peu comme un W. W. Encore une fois, prendre note de ces points de repère et ensuite les traduire très soigneusement à votre sujet, à votre croquis. Maintenant, si vous aimez vraiment le détail, vous allez adorer cette partie du processus. Vous pouvez vraiment vous perdre dans le suivi de tous ces petits détails et vous n'avez pas à vous soucier trop des grandes mesures parce que vous avez déjà obtenu tous ces détails. Si vous aimez le détail, cette partie se sentira vraiment satisfaisante. Si vous êtes quelqu'un qui n'aime pas autant les détails, ça peut se sentir fastidieux. Mais essayez juste de trouver un bon équilibre et rappelez-vous qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse en termes de détails à inclure. Les peintres vraiment célèbres comme les impressionnistes ne comprendraient pas nécessairement beaucoup de détails, mais ils avaient toujours de très bonnes proportions dans l'ensemble. Avoir de bonnes proportions ne signifie pas que vous devez être hyperréaliste. Vous pouvez avoir de bonnes proportions et avoir toujours un style vraiment lâche. Il suffit de suivre vos intérêts et n'essayez pas de vous forcer à devenir vraiment, vraiment hyperréaliste et dans les détails si vous n'aimez pas cela. Ensuite, comptez plus sur les proportions plus grandes et mettez l'accent sur la couleur et la texture et ces autres choses qui peuvent rendre une œuvre d'art vraiment intéressante. Il y a juste un petit peu de distorsion sur cette tige ici. Je me permets à ce stade de devenir un peu plus sombre avec certaines lignes simplement parce que mon plan serait de transférer ceci soit sur un autre morceau de papier ou sur une toile. Je sais que je vais avoir besoin de lignes plus sombres pour bien faire le transfert. Mais j'ai vraiment sauvé ces lignes plus ordonnées, plus lisses et plus sombres jusqu'à cette phase finale du processus. Même alors, je le garde toujours assez lâche. Vous pouvez voir qu'il aide juste en termes de description des bords réalistes pour ne pas obtenir trop, trop serré. Je veux dire ce point ici. Ce bord arrière de ce qui serait l'ellipse. Une ellipse serait cette forme ovale, mais nous avons une certaine distorsion à cause de l'eau dans le verre. Je vais essayer de l'indiquer. Vous pouvez voir que l'eau ne vient pas jusqu'au bord de la tasse et il ne le fait pas non plus dans la référence. C' est parce que la tasse a évidemment de l'épaisseur et de la dimension à elle, donc nous voulons laisser de la place pour cela. Je coupe ça un peu ici parce qu'il y a en fait une petite lèvre, une petite bosse sur le verre là-bas. 9. Étape 4 : Détails, Partie 2: Je veux marquer, il y a une petite zone de lumière réfractée juste ici que je veux marquer. Je vais juste nettoyer ça un peu plus ici. Maintenant, je veux avoir la petite lèvre qui est en haut de la tasse. Je suis confiant dans les mesures de bord à bord. Ça va être le point d'arrêt. Je ne vais pas le faire au-delà de ça. Mais je pense que ce que je vais devoir faire, c'est peut-être apporter cet avantage ici, alors ajustez cet angle. Tout ce que je vais faire, c'est mesurer l'angle de la tasse, puis l'amener ici. Excusez-moi, mesurez l'angle de la tasse et la référence, puis comparez-le à ça. Je peux voir que c'est en fait un peu plus raide dans la référence. Vous pouvez également mesurer ce point clé ici, où la lèvre rencontre le côté de la tasse ici. Mais pour mes besoins, mesurer l'angle va très bien marcher. C' est juste un peu plus facile pour moi. Je suis juste le long de la courbe de cette ellipse. La lèvre a en fait deux sections. Je vais indiquer les deux, me donner un avantage plus net là-haut. Je vais nettoyer ce petit coin juste ici. Débarrassez-vous des marques de bord. Débarrassez-vous du petit X Je pense que l'ellipse devrait en fait être un peu plus épaisse. Je vais aussi faire baisser cette mesure, quel point les lèvres devraient être épaisses. Vous pouvez faire des jugements esthétiques à ce sujet vous-même et déterminer que vous voulez qu'il paraisse plus épais ou plus mince que dans la référence. Cette réinterprétation créative ou les conjectures ou quoi que vous vouliez l'appeler, c' est possible alors que nous avons toujours un sujet réaliste dans l'ensemble parce que nous avons ces grandes proportions vers le bas. Si vous commencez à faire des devinettes et à peaufiner les choses quand vous n'avez pas de bonne base, cela va le rendre beaucoup moins réaliste, mais si vous faites cela quand vous avez déjà une bonne base, plupart des gens ne remarqueront pas ces petits réglages ou changements, moins qu'ils aient votre image de référence ou votre référence tout ce que vous travaillez juste devant eux. Même si c'est le cas, cela ne rendra pas votre pièce moins réaliste dans un autre soi. Cela ferait juste que ça ressemble moins à la référence. C' est quelque chose avec lequel vous avez une certaine liberté créative, à condition que vous obteniez ces grandes proportions correctement. Ça me semble plutôt bon dans l'ensemble. Je veux m'assurer que ces deux courbes sont à peu près au même endroit. Vous pouvez voir que je suis encore en train de peaufiner mes ellipses jusqu'à la toute fin, pour m'assurer qu'elles ont l'air cohérentes et réalistes. Ici, je vais essayer de descendre une partie de la distorsion qui se produit sur la lèvre quand on voit à travers la tige qui est derrière elle. Je vais revenir sur ma référence pour que vous puissiez voir. Principalement, je parle de ce truc ici. C' est une ligne continue, mais elle plonge dans le trou juste ici, puis devient un peu inégale juste là. C' est plus déformé de ce côté-ci. Tout ce que je vais faire, c'est la même chose que j'ai faite avant. Je regarde attentivement, essaie d'être clair sur ce que sont ces formes, et de les traduire au dessin. Il n'y a pas de truc particulier, juste prêter attention , regarder, se coucher, comparer , ajuster, et puis tout devient doux et flou là-dedans. Ce serait capturé si vous faisiez une peinture, vous obtenez ces petites nuances de couleur là-bas. Mais je ne vais pas poser quoi que ce soit, en termes de travail de ligne. Je nettoie juste mes bords, obtiens les choses belles et claires, me débarrasse des marques et des informations supplémentaires que je n'en ai pas besoin cette phase. À ce stade, vous pouvez voir que je ne fais pas autant de mesures. C' est parce que, je me sens si confiant au sujet des mesures que nous avons établies plus tôt. Je suis capable de me concentrer sur la référence et je le fais toujours un temps en passant, même si vous ne le voyez pas nécessairement. Tout le temps que je travaille ici, je regarde continuellement en arrière ma référence, vérifiant ma référence, de sorte que regarder vers le bas comparer, ajuster, cycle se passe dans des intervalles plus courts et plus courts. Vous pouvez y penser comme si c'était une grosse spirale au début. Ensuite, à mesure qu'ils se rapprochent de la fin, il devient de plus en plus serré et serré, jusqu'à ce que vous fassiez ce processus sur une boucle constante. Si vous êtes un débutant, il peut toujours sentir que vous êtes très conscient de  : « Ok, maintenant je regarde, maintenant je suis couché, maintenant je m'adapte. » Mais plus vous obtenez d'expérience et plus vous avez commencé à vous sentir à l' aise avec le processus, il se sentira de moins en moins conscient de soi. Vous ne sentirez pas que vous changez de vitesse entre différentes parties de votre cerveau. Il aura juste l'impression que vous les faites presque tous en même temps ou dans un cycle continu. Chaque fois que vous passez à une nouvelle phase du processus, cela peut indiquer clairement qu'il y avait un problème avec une phase antérieure ou vous pouvez prendre conscience si quelque chose ne semble pas tout à fait correct, il ne semble pas juste et vous n'êtes pas exactement sûr de ce que c'est, et vous ne pouvez pas le trouver dans les mesures pour la phase actuelle. Cela peut signifier que vous devez revenir en arrière et ajuster l'une des mesures les plus importantes. Ne soyez pas surpris si cela arrive, surtout si vous êtes débutant et c'est pourquoi je dis tant de fois en début de classe que vous voulez juste passer autant de temps que nécessaire pour obtenir des proportions vraiment confiantes et précises pour les mesures les plus importantes. Parce que ça te rendra la vie tellement plus facile sur la route. Encore une fois, même avec un petit détail comme ce petit pétale ici, je simplifie encore les formes, simplifie la forme quand je la pose initialement. Si on l'a regardé, il y a un petit plongeon ici. Il y a une partie plus pointue juste ici. Mais tout ce que j'essaye de descendre au départ, c'est que c'est pour obtenir cette forme. Alors si je le veux, je vais aller encore plus loin et obtenir tous les détails. Si vous essayez de le dessiner exactement la première fois dans votre sujet, il sera difficile d'obtenir les proportions de cette petite forme droite. Il suffit d'aller chercher la forme générale, puis essayer de le faire descendre, vérifier ces proportions si vous en avez besoin, et ensuite entrer dans ces petits détails. Comme vous pouvez le dire, je suis surtout en train de regarder cette phase parce que je veux juste que ce soit à peu près juste. Je n'ai pas besoin d'opter pour un réalisme photo total ici. Je vise juste la forme globale et les proportions. Cela dit, si je vois quelque chose qui est vraiment désagréable, je passe toujours le temps de le réparer. Fermeture à la fin ici. Je vais juste trouver quelques détails, et affiner certaines de ces lignes, et nous avons fini. 10. Réflexions finales: Je pense qu'on est sur le point de finir ici. Maintenant, évidemment, cette pièce pourrait utiliser beaucoup plus de développement avant qu'il ne commence à regarder vraiment réaliste.Les choses qu'il a besoin en ce moment sont une indication de forme, lumière et d'ombre ou d'ombrage et évidemment les petits détails supplémentaires que Viens avec ça. Ces petites nuances de zones sombres et de zones claires et si vous allez travailler en couleur, alors bien sûr la couleur. Mais comme ce que nous visons dans cette classe n' est qu'un bon croquis de proportion de base, cela touche toutes ces notes, donc nous sommes à peu près prêts à partir. Cette pièce pourrait aller dans deux directions différentes maintenant. Il pourrait soit être transféré sur un autre papier à dessin et affiné davantage en ajoutant l'ombrage dont nous avons parlé, soit il pourrait être transféré sur du papier aquarelle ou sur une toile et transformé en peinture. Une dernière chose que je tiens à noter ici est que si quelque chose ne vous regarde pas tout à fait droit à cette phase, encore une fois, je vous recommande de revenir en arrière et de faire certaines de ces mesures.Comparez votre dessin à ce que vous avez dans votre référence image, revenir à travers ce regard, poser, comparer, ajuster le processus à nouveau si vous en avez besoin. Cependant, gardez à l'esprit qu'une grande partie de ce qui rend quelque chose de correct ou réaliste est la dimension, est l'ombrage et la forme. ce moment, tout ce que nous avons, c'est le dessin au trait qui indique des proportions, des proportions de notre sujet, mais il n'y a pas de forme, il n'y a pas de dimension. Si vous double-vérifiez vos proportions et que tout vous semble bien et que vous avez toujours le sentiment que cela ne se sent pas tout à fait correct ou ne semble pas tout à fait correct, cela peut être juste parce que vous regardez cela peut être juste parce que vous regardez une ligne dessin et ce que vous voulez vraiment voir est une pièce finie. Restez encore quelques minutes, nous allons parler du projet de classe et quelques points de conclusion. 11. Projet de classe et conclusion: Félicitations, vous avez franchi la classe. On va juste finir quelques choses et parler du projet de classe. Comme nous l'avons discuté, vous pouvez utiliser le processus de passer des grandes proportions aux proportions plus petites et plus petites dans les détails. Vous pouvez l'utiliser pour dessiner littéralement tout ce que vous voulez, de la nourriture aux animaux en passant par les bâtiments, les objets, les personnes , les lieux, tout ce que vous voulez dessiner, vous pouvez utiliser ce processus pour capturer des proportions précises, et le dessiner d'une manière qui reflète la réalité de ces proportions dans votre sujet. Maintenant que cela dit, plus le sujet est compliqué, plus il y a d'éléments qui sont impliqués, et nous avons parlé avec quelque chose comme le visage humain, plus la plupart des gens sont familiers avec ce sujet plus il sera difficile d'obtenir un bon sens du réalisme. Si vous êtes tout nouveau au dessin observationnel réaliste, je vous recommande de commencer par un sujet plus simple. Je vais aller de l'avant et faire apparaître une liste sur l'écran de ce que je pense que certains bons sujets débutants accessibles sont pour travailler sur vos proportions, puis quelques sujets intermédiaires aussi. Je vais aussi flasher à travers quelques exemples visuels de ceux-ci, puis quelques sujets intermédiaires et exemples visuels aussi. Donc, ne vous sentez pas besoin de copier cette liste, je vais l'avoir dans la section des matériaux de classe, donc vous pouvez aller de l'avant et regarder là-bas pour cela. J' aurai également des liens vers certaines ressources que vous pouvez utiliser pour collecter des images de référence à partir desquelles travailler. Dans l'ensemble, comme je l'ai dit au début, je recommande de travailler de la vie, surtout pour les débutants. Je sais que nous n'avons pas fait ça dans cette classe pour des raisons logistiques, en ce qui concerne le tournage et le tournage de moi seul, cependant, je recommande toujours que si vous pouvez travailler de la vie, surtout pour les premières choses qui seraient certainement une excellente expérience d'apprentissage. Mais si vous ne pouvez pas travailler de la vie, utilisez une photo, et essayez d'utiliser une photo qui est dans une perspective de trois quarts comme nous avons parlé au début. Encore une fois, plus tard, vous pouvez essayer d'autres perspectives, expérimenter avec d'autres perspectives, mais la vue des trois quarts est juste une vue vraiment géniale pour apprendre, et donc vous mettre au défi de comprendre la perspective et les proportions. Maintenant, vous allez aller de l'avant et utiliser les techniques dont nous avons parlé dans cette classe, la technique globale de regarder, de poser, de comparer et d'ajuster, puis la technique spécifique de partir des grandes proportions, le forme de base, le haut en bas par rapport à un côté à l'autre, aller avec les points de repère, puis avec les formes plus grandes, puis affiner vers le bas pour les formes plus petites ou les détails. L' objectif final est de produire quelque chose comme je l'ai fait, qui est juste un dessin au trait fini qui a des proportions relativement réalistes. Si vous êtes en mesure de prendre des photos à chacune de ces quatre étapes afin que nous puissions voir vos progrès et les publier dans la section projet de classe. De plus, si vous êtes en mesure d'inclure votre image de référence, puisque le but de cette classe est d'apprendre à obtenir des proportions réalistes, avoir une image de référence côte à côte pour comparer peut être vraiment utile et vraiment instructif. Lorsque vous partagez votre projet de classe, si vous êtes ouvert à des commentaires constructifs, veuillez l'indiquer dans vos notes sur votre projet. Donc tu dois parler un peu de ce que tu dessines ? Pourquoi tu dessines ça ? Je mentionne également si vous êtes prêt à recevoir ces commentaires qui pourraient suggérer des choses que vous pourriez améliorer ou des choses que vous pourriez faire mieux la prochaine fois. Si vous n'êtes pas ouvert à cette rétroaction qui est tout à fait correct, moins que vous indiquiez spécifiquement que vous voulez des commentaires constructifs, je vais juste vous donner un coup sur le dos et un gros pouce vers le haut et vous encourager et vous tuteur pour travailler à améliorer votre dessin, et j'encourage vos camarades de classe à faire de même et pour vous faire la même chose à vos camarades de classe pour vos camarades de classe. La raison pour laquelle j'ai mentionné la chose à propos d'être ouvert à des commentaires constructifs est, pour moi, que c'était l'une des façons dont j'ai le plus grandi quand j'ai commencé dessiner et apprendre à dessiner et à apprendre à obtenir des proportions précises, d'autres personnes de regarder mon travail et de dire, hé, tu sais quoi ? Je pense que cette partie ici pourrait être un peu dépassée ou que cette partie pourrait avoir besoin d'être légèrement modifiée, était vraiment utile et instructive et m'a aidé à grandir énormément en tant qu'artiste. Donc, si vous êtes au point où vous vous sentez à l'aise avec cela et que vous cherchez cela, faites-le nous savoir, et si vous voulez recevoir ces commentaires à vos camarades de classe, s'il vous plaît assurez-vous qu'ils ont indiqué qu'ils sont ouverts à , et toujours s'il vous plaît assurez-vous d'être gentil dans vos commentaires, surtout si c'est une rétroaction constructive, s'il vous plaît soyez gentil et considérez-le, et parlez à d'autres personnes de la façon dont vous voudriez qu'elles vous parlent. Si vous décidez de partager votre projet de classe sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît, faites me tag, je suis @kendall Hilligus sur Instagram et Kendall Hilligus sur Twitter. Je partage régulièrement le travail des étudiants sur mes histoires d'Insta et j'adore voir ce que vous faites pour la classe. Si vous avez trouvé cette classe utile et que vous voulez prendre ce dessin sur lequel vous avez travaillé, cette esquisse proportionnelle sur laquelle vous avez travaillé. Prenez-le au niveau suivant. Je recommande lorsque vous jetez un oeil à certaines des autres classes que j'ai publiées, il y en a deux qui s'appliquent spécifiquement à cette pièce sur laquelle nous venons de travailler. L' un est les méthodes de transfert, donc si vous voulez prendre ce croquis de proportion et le transférer sur un autre morceau de papier ou sur une toile, j'ai une classe simple très courte qui décrit certaines méthodes pour transférer votre esquisse à un autre substrat, sorte que vous pouvez le transformer en un dessin plus fini ou une peinture. L' autre est la forme et les valeurs de base. Donc, si vous voulez prendre ce croquis sur lequel vous avez travaillé et continuer à travailler dessus, ne pas le transférer à autre chose, mais continuer à travailler dessus et développer ce sens de la dimentionalité pour que la forme, la rondeur, la masse du sujet et de l'ombre, lumière et de l'obscurité ou des valeurs, si vous voulez développer ceux dans cette proportion croquis que nous avons travaillé sur, devrait prendre mes bases de dessin 2 cours. Ces deux éléments seront liés dans la description de la classe. Si vous cliquez également sur mon nom, vous pouvez simplement trouver une liste complète de toutes les classes que j'ai faites et un ordre recommandé dans lequel prendre ces cours. Bien sûr, si vous avez des questions sur bases ou les proportions du dessin observationnel en particulier, veuillez les laisser dans la section de discussion en classe, et je ferai de mon mieux pour y répondre. Merci encore d'avoir suivi ce cours. J' espère que c'était éducatif. J' espère que vous avez pris quelque chose de précieux. J' ai vraiment hâte de voir ce que tu fais pour ton projet de classe.