Comment réaliser des portraits en noir et blanc à l'aérographe ?

1. Introduction: C' est un aérographe, et si vous savez comment l'utiliser, vous pouvez créer des œuvres d'art incroyables. - Comme vous pouvez le voir, l'aérographe est un outil très polyvalent. Il vous permet de peindre sur une multitude de services. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment peindre un noir de mon portrait du début à la fin. Alors, allons entrer. Bienvenue à l'aérographe. Un portrait en noir et blanc. Je m'appelle Steve Nunez, et je suis un professionnel. Amber a commencé et je serai votre instructeur pour ce cours. Alors qu'apprendrez-vous dans cette classe ? Nous allons commencer par un portrait en noir et blanc parce que vous voulez éliminer la complexité de la couleur, et je vais poster une classe de portrait en couleur. Mais pour ce cours va juste être noir et blanc. Alors dorment pour passer par la classe. Ça va être des choses qui avaient besoin de quelques pas. Donc, la première chose sera notre liste de matériaux, et c'est essentiellement les articles dont nous allons avoir besoin pour terminer le cours et passer par le biais . Donc par là, je veux juste dire comme la sélection de peinture que nous allons utiliser dans la rafale d'air que nous allons passer à l'étape suivante, que nous le prendrions. Nous allons étudier l'image de référence. Évidemment, vous voulez identifier tous les domaines qui pourraient être un complexe ou causer des défis. Nous allons donc disséquer l'image et étudier l'image de référence. C' est une étape que je fais toujours avant de peindre. Et la prochaine chose est, bien sûr, notre surface et notre préparation pour la démo que je vais vous montrer. Je vais le faire sur toile, mais vous pouvez utiliser un panneau de toile sur le tableau d'illustration, et je vais vous montrer rapidement, plus chaud. Préparez-le et préparez-le pour la peinture. Et la prochaine chose est, pourquoi je tonifie une toile maintenant ? Permettez-moi d'expliquer le concept de tonification. C' est très simple si vous allez peindre des caméras. Beaucoup de gens pensent que vous pourriez peindre, vous savez, commencer avec une toile blanche, et la raison pour laquelle nous ne voulons pas faire cela est qu'il y a généralement une couleur prédominante dans la peinture. Donc, dans ce tableau particulier que je vais vous montrer cette image de référence a une échelle de gris globale, et ce grand ton qui est sur les Caïmans, nous allons trouver une lumière de nuances et peindre toute la toile de cette tasse. La raison est, c'est que maintenant vous avez éliminé beaucoup de pulvérisation et vous avez déjà posé une belle couche de base bas, et cela fait passer le campus très rapidement. Ensuite, vous avez juste à peindre des choses plus sombres sur quelques choses plus légères et vous verrez pourquoi cela a du sens lorsque nous traversons la foule. Alors l'étape suivante est Comment tracez-vous la référence ? Image sur toile ? Eh bien, si tu prends ce cours, je suppose que tu es intéressé par l'ordre que tu puisses dessiner, et si tu peux, c'est une bonne chose. Maintenant, si vous ne pouvez pas, vous pouvez toujours suivre ce cours. Il y a beaucoup de techniques que nous pouvons utiliser pour dessiner une image de référence sur le campus que vous pouvez imprimer et ensuite tracer si vous avez un projecteur, même un projecteur maison pour les films, vous pouvez mettre une image fixe dessus et utiliser un projecteur. Vous pouvez faire un simple traçage, donc il y a beaucoup de techniques que vous pouvez utiliser votre grille musicale. Dans ma première vidéo d'introduction à l'aérographe, je passe par les techniques de dessin non-artiste que vous pouvez utiliser. Vous voudrez peut-être jeter un oeil à cette vidéo pour ces étapes. Et puis, évidemment, la prochaine étape est Pourquoi dois-je peindre les faits saillants d'abord ? Donc quand on a tonifié la façon de la toile, typiquement, on veut travailler comme deux sombres ? Et par là je veux dire, vous ne mangez pas les zones sombres et ensuite passez sur vos zones claires. Vous peignez les zones de lumière personne, vous construisez la couleur. Beaucoup d'artistes travaillent ainsi. C' est comme ça que je travaille. Et ça semble fonctionner très bien pour moi. Et c'est la technique que je vais te montrer. Et puis on va passer en revue les derniers détails. Vous pouvez utiliser un pinceau si vous voulez faire, comme, peut-être de petits cils. Si vous vous sentez assez bien dans vos détails avec l'aérographe, alors vous pouvez réellement faire ces détails avec un aérographe. Je mélange les deux juste pour le changer, mais vous pouvez utiliser l'une ou l'autre technique. Si vous voulez faire vos beaux détails avec le pinceau, vous pouvez le faire. Si vous voulez essayer l'aérographe. C' est une autre façon d'aller à la fin de la journée. Vous voulez juste produire une belle peinture. Donc ce sont les grandes étapes que nous allons prendre à la fin. Tu vas le signer, tu vas le sceller. Et après avoir signé vos caméras, mettez un brillant ou un mat qui vous appartient. Et puis tout au long de ça, je vais révéler quelques trucs et astuces que vous pouvez utiliser dans certains matériaux optionnels par des trucs et astuces . J' utilise une technique que je développe moi-même, et c'est là que je peins à l'envers. Maintenant, vous pourriez dire, pourquoi voudriez-vous faire ça ? La raison pour laquelle je peins parfois à l'envers parce que quand on le regarde les yeux, le nez et la bouche de quelqu' un, on le connaît très bien. Et vous savez déjà, comme une lèvre est en forme certainement, donc vous avez tendance à peindre ces choses sans même regarder votre image de référence. De cette façon. Maintenant, vous peignez à l'envers déconnecter, parce que maintenant l'image vous semble un peu étrangère, et ce n'est pas conventionnel, donc vous commencez à regarder les petits détails que vous avez réellement manqués alors qu'il était à droite . Maintenant, je découvre ce que j'essaie de faire, c'est je peins autant sur la peinture dans une position standard, vous savez, vous savez, droite vers le haut. Et quand je suis près de la fin, je le retourne à l'envers. Et puis j'ai cherché des zones qui étaient peut-être un peu différentes. Et puis il vous permet d'être un peu plus fidèle et plus précis à la peinture réelle . Votre copie. Alors je le trouve. Ça marche très bien. Ça marche bien pour moi, et je vais vous montrer cette technique et j'espère que vous la trouverez intéressante. Et peut-être que vous l'adopterez dans vos propres projets de peinture. Et enfin, il y a des matériaux optionnels, par exemple, pour beaucoup d'artistes ont utilisé des gommes et des lames avec un truc de raclage hors. Et c'est en fait une très bonne technique pour les détails fins et les reflets dans les cheveux et dans d'autres domaines. Donc je vais vous le montrer pour que vous puissiez l'adopter et que vous ne vouliez pas l'utiliser. Vous voudrez peut-être l'utiliser. Je pense que c'est toujours bon de l'essayer et de voir comment ça marche pour vous. Et puis vous décidez ce que vous voulez adopter cela dans votre travail, pour quand vous créez vos peintures. Ce sont donc les étapes que nous allons utiliser pour créer ce tableau. Je pense que ça va être fantastique. Nous allons le produire du début à la fin. Et je vous encourage vivement à suivre ce cours et à aller à tous les pas avec moi. Et j'ai hâte de voir ce que ton résultat final. Alors venez et rejoignez cette classe. 2. Ce qui est nécessaire: Bienvenue dans la section des matériaux sur ces matériaux dont nous allons avoir besoin pour compléter notre peinture. Donc, comme je l'ai dit, je vais le faire sur une toile. Mais vous pourriez le faire sur le panneau du campus, ou, ou, si vous avez des caméras, c'est à la maison, c'est bon. Si vous avez un tableau d'illustration, vous pouvez également l'utiliser. Mais les techniques que je vais vous montrer se rapportent directement à la toile. Ils vont travailler sur une illustration ou mais cela peut sembler un peu différent. C' est donc un panneau de toile, et c'est essentiellement une toile sur un morceau de carton dur, et ils sont très peu coûteux. Ils sont enveloppés dans du plastique, et ils sont de différentes formes et tailles. Celui que je vais faire est un 16 sur 20. Donc, si vous voulez vous en tenir à cette taille, ce sera bon. Si vous voulez le rendre un peu plus petit, c'est bon. Un peu plus gros. Je n'irais pas trop grand ou trop petit parce que la dynamique change quand ils sont vraiment grands ou vraiment petits. Donc vous savez, environ 16 par 20 donner ou prendre. C' est une bonne taille pour commencer, vous aurez donc besoin de votre panneau de campus. La prochaine chose dont tu vas avoir besoin, c'est ta peinture. Il y a donc beaucoup de types de douleurs sur le marché et certaines sont spécialement conçues pour aérographe, et d'autres ne sont pas celles que je préfère. Et je pense que c'est que tu auras. Les meilleurs résultats sont si vous utilisez une douleur spécifique à l'aérographe, et par cela je veux dire comme, c'est ma douleur préférée. Cette école crée des taxes, et ceci est fait par une société appelée Create Six Colors et ils sont formulés pour aérographe, ce qui signifie que lorsque vous l'aérographe, ils ne bouchent généralement pas à l'intérieur de l'aéroport, et ils ont pulvérisé très lisse. Ils font quelques lignes différentes de douleur, et la peinture plus ancienne est faite pour l'aérographe, donc vous ne pouvez pas vous tromper si vous allez avec, comme créer une ligne de texte ou toute autre ligne spécifique à l'aérographe. Maintenant, vous pourriez trouver ce genre de douleur dans un magasin. Ceux-ci sont très, très communs. Ces air juste bocal ou acrylique liquide. Ceux-ci fonctionneront également très bien. C' est noir et blanc, et c'est tout ce dont vous avez vraiment besoin. Ces petits pots sont suffisants pour faire quelques peintures, donc vous pourriez vouloir prendre du noir et blanc et ceux-ci sont formulés pour un aérographe . Il y a d'autres marques, celle-ci. Je pense que celui-là n'est que le Dr pH matins. Mais il y en a un autre qui s'appelle F W. Ils en font, et je suis sûr qu'il y a d'autres marques qui fabriquent de l'acrylique liquide, donc tant qu'ils sont formulés pour l'aérographe, vous ne devriez pas avoir de problème. Maintenant, vous pourriez courir à travers comme de la peinture artisanale comme celle-ci, et ceux-ci sont très peu coûteux. Et, vous pourriez vous demander, Pouvez-vous bien l'utiliser ? Ils sont une peinture acrylique, mais c'est une qualité inférieure. n'y a pas autant de pigment dedans, et il va flotter dans la brousse d'air, mais ils sont un peu grossiers parce que ce n'est pas le cas. Broyez-le très bien, comme ces peintures aéroportées sont pour que vous puissiez l'utiliser. Si vous n'avez pas d'autre peinture, vous pouvez l'utiliser, mais vous devez acheter quelque chose appelé aérographe moyen. Maintenant, si vous achetez ceci, cela aide à l'éclaircir, et cela aide à améliorer l'écoulement de la peinture. Donc c'est un hoover flottant pour cette douleur. Donc, si vous obtenez artisanat acrylique, assurez-vous que vous obtenez milieu aéroporté afin qu'il améliore le flux de ces douleurs, et vous pouvez l'utiliser pour peindre votre toile. C' est la configuration la moins souhaitable que vous voudriez car ils ne sont pas spécifiquement formulés pour la peinture, et une autre option consiste à utiliser la peinture tubulaire. Ceux-ci sont très communs. Si tu as ce genre de douleur, c'est la même chose comme ça. Vous pouvez envoyer cela avec de l'eau, puis vous un support aérographe pour améliorer le débit. Encore une fois, pas aussi bon que d'utiliser de la peinture spécifique à l'aérographe, mais cela fonctionnera votre plus grand défi avec ces peintres non à la naissance. Quand tu vas faire des détails, ils ne pulvérisent pas. Il pleure et tient la ligne fine. C' est pourquoi je recommande d'utiliser une douleur spécifique à l'aérographe. Donc c'est tout ce dont tu vas avoir besoin. Mais même pas votre toile. Vos peintures. Vous allez, bien sûr, avoir besoin de votre aérographe et d'un crayon ordinaire pour dessiner l'image, et c'est tout. C' est pour ça que tu vas te rencontrer. Et si tu devais peindre la toile d'une couleur, donc je recommande juste d'obtenir n'importe quel pinceau que tu peux n'importe quel genre de pinceau sur le téléphone. Les brosses de téléphone sont très peu coûteuses. Vous les contentez et les utilisez encore et encore, et c'est ce que j'utilise généralement parce qu'il laisse une très belle couche uniforme sans laisser traces de pinceau. Alors prends une brosse pour téléphone et c'est tout. Nous sommes prêts à commencer notre peinture. 3. Étude de référence: avant de commencer à peindre. Normalement, je prends le temps d'étudier l'image de référence, et je veux dire que je passe par l'image et essaie d'identifier toutes les zones qui pourraient être difficiles à peindre. Alors faisons-le ensemble, et je vais vous montrer le processus que j'utilise pour parcourir une image avant de la peindre. Cette image peut être décomposée en trois grandes zones de façon. Avoir la façon de cheveux, avoir des détails que nous avons ombrage. Nous allons les séparer et voir comment cela approcherait la peinture de cette image particulière. Jetons un coup d'oeil à l'ombrage et voyons comment nous pourrions développer cette peinture. Vous pouvez voir que la plupart de l'ombrage lourd est sous le menton et juste autour de la zone des épaules il y a quelques ombrages à l'arrière et autour des zones détaillées, comme le nez et les yeux. C' est exactement pour ça que nous voulons commencer. La grande caméra tonique dit que cette grande tonalité a déjà été établie et que vous n' avez pas à l'ombrage. Tu vas juste ajouter un peu d'ombrage sur le grand pour le construire. Vous allez aussi ajouter de légères zones de lumière pour que nous puissions le faire ressortir. Donc c'est exactement pour ça que nous commençons avec ce grand campus. C' est très simple et ne devrait pas poser de problème pour nous. Maintenant, en passant aux détails, nous pouvons voir que nous avons les yeux nez, la bouche et les mains. C' est là que votre aérographe de proximité est dans le commentaire pour jouer avec assez pour se rapprocher vraiment et utiliser le noir détaillé pour obtenir ces sourcils épais et cils autour des yeux. Fait. On va aussi faire une partie des yeux de l'élève et du circuit rond. Eh bien, maintenant un autre. Partout où tu vas devoir utiliser du Jet Black est autour des dents. Vous pouvez voir les zones d'ombre de très, très sombre. Ensuite, on va bouger sur les orteils un gris très clair, faire les mains et faire un peu d'ombrage. Et autour de la bouche et autour du nez, les lèvres auront besoin, comme un gris moyen. On n'utilise pas de noir dans les vies. On peut utiliser ce comédien génial dans tous les détails. Nous allons ajouter quelques points forts aux lèvres, et en gros, ce sera fait. Donc ça peut être difficile pour certains, mais je pense que tu trouveras ça gratifiant une fois que tu , en passant à l'ici, auras fait, en passant à l'ici, on doit s'assurer que ça va bien. Les cheveux sont essentiellement une masse noire avec quelques grandes stries. Et obtenir ces grandes stries au bon endroit avec la bonne quantité d'atonalité est la clé pour faire ce look correct. Donc je vais vous montrer deux façons différentes de le faire. C' est le domaine qui pourrait poser la plus grande difficulté à certains élèves, alors que d'autres pourraient trouver cela facile. Il y a beaucoup d'expérimentation que vous pourriez faire pour obtenir ces résultats. Essayez donc quelques techniques différentes. Je vais vous montrer comment je vais le faire et puis l'on dirait que les orteils sont meilleurs pieds. Mais les cheveux vont être amusants. Et une fois que vous le maîtriserez, ça deviendra la partie facile de la peinture là-bas à d'autres zones de cette équipe de référence que nous allons devoir prendre Non. L' un est que partiellement obstrué. I Quand vous faites sauter l'image de référence, vous pouvez clairement voir qu'il y a des détails là-dedans. On va devoir s'assurer qu'on peint qu'on ne veut pas faire cette messe noire solide . Nous voulons le peindre les tons qui sont là dans ce recadrage particulier. Son bras droit est coupé à ce stade, mais en fonction de votre toile avec. Si votre appareil photo montre plus de ce tableau que vous pouvez simplement étendre cet angle jusqu'au bas et créer le reste d'un faux, cela ne devrait pas être très difficile. Vous créez simplement la tonification et continuez comme vous le voyez. Je vous recommande de prendre un peu de temps et d'étudier vraiment la peinture. Regardez toutes les nuances dans ses lèvres et les plis. Regardez ses yeux et la façon dont la peau supplémentaire se plie autour d'elle. Si vous étudiez ce truc une fois que vous commencerez à le peindre, vous réaliserez que c'est quelque chose que vous devez peindre et que vous serez fidèle à lui. Vous continuerez également cette tradition avec des projets futurs que vous faites, et vous verrez que l'étude de la peinture est vraiment importante avant de commencer à peindre. Espérons que cette étude de référence vous a donné un aperçu jusqu'à ce que je cherche pour mon étude de la peinture . Espérons que vous adopterez les mêmes techniques et étudierez vos images de référence avant de commencer. Maintenant, avec cela a été fait, nous pouvons passer à peindre notre image 4. Surface et préparation: Maintenant, nous allons préparer notre toile. Généralement, nos caméras sont appelées un sol ou un support, parce qu'il va soutenir l'art que nous faisons dessus. Et parfois, le campus n'est pas très lisse Maintenant. Ceci s'applique aux campus et aux panneaux de toile. Rappelez-vous, c'est un campus en tissu. C' est un tissu texturé. Donc, quand vous vous frottez les mains dessus, parfois ce n'est pas si tôt. En règle générale, lorsque vous achetez des campus et des panneaux de caméras, ils sont déjà Jessel ou apprêtés, ce qui signifie qu'ils sont prêts à accepter la douleur. Donc la seule chose qu'on va vraiment faire, c'est sentir les caméras. Et si ça se sent un peu plus rugueux, il y a des taches rugueuses. Alors tu devrais le supporter dernièrement, donc je ne veux pas dire, comme poncer très lourdement. Je veux dire, quelque chose comme un bloc de ponçage quelque chose comme ça, et vous allez légèrement sur la surface jusqu'à ce qu'il soit très lisse. Vous n'essayez pas de l'obtenir comme du verre, mais juste d'obtenir une surface très lisse. Finalement, nous allons amorcer et tonifier ou toile avec un peu de douleur sur le dessus, et ça va le lisser encore plus loin. Mais votre première application de Pete, vous voulez vous assurer que vos caméras sont lisses, donc c'est ce qu'on va faire. On va poncer nos caméras pour assommer les bords. Alors maintenant que j'ai mes caméras très lisses, c'est prêt à l'aérographe. C' est un processus très simple. Ça ne devrait vous prendre qu'une minute ou deux. Et si tu l'as fait par une toile qui est apprêtée, quoi de brut ? Tu vas avoir besoin de quelque chose appelé Jessel, qui est fondamentalement comme une peinture blanche qui a beaucoup de craie dedans. Et ce qu'il fait, c'est qu'il remplit les vallées et la texture à l'intérieur du tissu afin qu' il l'égalise et qu'il le scelle pour que vous puissiez peindre dessus. Normalement, les panneaux de caméras viennent déjà apprêtés, mais parfois il est vendu sur apprêté. Si c'est ce que vous avez, vous devez passer par l'étape de la peinture avec le Jessel, attendant qu'il sèche, ponçant et en le faisant quelques fois pour obtenir une surface lisse. Une fois que vous avez atteint votre surface lisse, le campus est prêt à peindre, et nous pouvons passer à l'étape suivante. Il suffit de peindre les caméras 5. Toner la toile: Donc, quand nous avons étudié notre image de référence, nous avons identifié un gris clair. C' est ce qu'on va repeindre tout ce tableau. Nous allons peindre cette couleur pour que plus de faire est d'ajouter un peu d'ombre avec un peu de noir, et ensuite nous ajouterons la mise en évidence avec des couleurs plus claires pour établir les tons très rapidement. C' est beaucoup plus rapide que de le peindre en blanc ou de commencer par la toile blanche. Je vais prendre de la peinture blanche, que j'ai ici, et je vais la mélanger avec un peu de noir. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez à votre disposition et le rendre allumé. Il suffit d'identifier ce ton et de rendre les tons les plus légers. Donc, il devrait juste ressembler à un blanc légèrement plus foncé comme un gris très clair. Donc c'est ce qu'on va faire ici. Ok, donc maintenant ce que je vais faire c'est que je vais prendre ma peinture blanche, verser un peu dans ce pot, en pensant que j'ai fait, c'est juste un fond d'une bouteille de Pepsi découpée. C' est juste une petite quantité de blanc, et je vais prendre un peu de noir. Je vais juste faire ce tombeau léger qui est juste une petite quantité et tout ce que je veux faire est juste un gris super clair. J' ai mon gris très clair déjà mélangé. Vous devriez avoir une couleur similaire, juste un grade très léger. Il devrait presque une vie pure. Mais ça devrait être génial. Tu devrais voir ça. C' est un droit très léger. Et on va picorer des caméras entières, cette couleur. Ok, donc j'ai mis ma première couche de gris sur la toile. Maintenant quoi ? Vous remarquerez peut-être que vous pourriez voir des traces. C' est bon, parce que tu vas faire ça quelques fois. Mais ce que je vous recommande de faire, c'est que vous le peignez sur la section la plus large, laissez-le sécher, puis passez dans l'autre sens. Ça quand tu remplis tout le gaz. Vous pouvez également prendre votre roche debout et sable entre ces codes afin que ce soit vraiment bientôt. C' est tout ce que tu as à faire jusqu'à ce qu'on ait un uniforme. Super. Donc je vais continuer jusqu'à ce que nous ayons cette couleur grise 6. Les hauts de la peinture: façon. Ok, donc j'ai une image de référence de dessin. Ce n'est pas super détaillé, mais c'est assez là où je pourrais le faire. Et voici la référence. Je vais le peindre à partir d'un téléphone. Tu pourrais faire une empreinte, mais j'utilise juste un téléphone. Donc, je n'ai pas d'impression d'orteils sur papier et un avantage d'utiliser un téléphone ou une tablette que vous pouvez pincer et sorte de faire grand si vous voulez voir les détails. Donc c'est, euh, c'est une nouvelle chose que beaucoup de gens font. Ils font des tablettes au lieu d'utiliser une référence. Mettez votre photo sur votre téléphone. Donc parce que je commence avec les super caméras toniques comme je l'ai dit, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre du blanc. Obtenez tout ce que vous avez dans ce cas. Je veux dire, vous Spectra Texas par blaireau. C' est une peinture en tissu. C' est parfait pour la toile, et je vais peindre le fond. Je vais juste peindre l'arrière-plan. Je vais utiliser quelque chose comme ça, euh, comme une courbe française. Vous pouvez en quelque sorte l'utiliser comme un masque et répandre, ou vous pouvez la main libre que ce n'est pas vraiment si critique dans quelle direction vous décidez d'aller. Donc je vais pulvériser ce blanc et ça établira notre arrière-plan. La raison pour laquelle vous voulez peindre l'arrière-plan d'abord est que les petits poils passeront dessus. Donc si tu essaies de peindre les poils et tout et que tu fais l'arrière-plan en dernier, alors tu vas devoir alors tu vas devoir essayer de le mettre entre les deux. Ça ne marchera pas très bien. Donc, vous êtes mieux au printemps à White et ensuite prendre les petits poils et passer le dessus. Alors c'est ce qu'on va faire. La première caméra devrait ressembler à ça quand vous commencez. Il suffit de faire ce blanc assez brillant, et ensuite vous pourriez commencer au premier plan. Mais vous faites toujours l'arrière-plan en premier. Ok, donc maintenant, on va identifier ces nuances les plus légères. Donc j'ai beaucoup de blanc dans ce soin. C' est très léger. Ce n'est pas vraiment blanc brillant. Ce n'est jamais blanc pur, une lumière juste ici. Et puis il y a une valeur plus légère ici. Il y a quelqu'un à entendre. Donc, identifier ces zones qui sont plus légères et prendre un blanc très aqueux, ne pas vous assurer que ce n'est pas très comme Stark. Ça devrait être très aqueux. Et la raison pour laquelle vous voulez juste pulvériser un ton clair. Tu veux reproduire ce tombeau pour qu'elle ait une sorte de point lumineux ici et c'est ce que je vais peindre ici. Et puis il y a, genre, une luminosité globale ici. Donc, dans cette partie de la peinture, je vais peindre comme ce genre de luminosité globale et s'estomper comme je le vois sur la photo Ici dans le pli, elle avait un peu plus brillante. Et puis ça arrive. Donc vous allez répliquer Autoriser ces tonalités que vous voyez si vous devez prendre quelques passes pour le faire. C' est OK, vous pouvez voir ici, juste avec les cheveux est que c'est un léger, zones plus lumineuses. Eh bien, utilisez différentes parties de la peinture de la référence pour vous montrer où vous êtes. Donc, les cheveux frappent ici et il est presque forme une flèche où c'est que si utilisé ces comme des indices comme emplacement faras pour que votre précision est là quand vous êtes quand vous êtes en train de construire la peinture sous son nez, elle a quelques domaines de réflexion. Donc tu veux t'assurer de les avoir là-dedans. Maintenant, en haut de son sourcil, elle a aussi un peu comme un point culminant. Assurez-vous que vous obtenez ça et que vous le nourrissez comme sur la photo. Vous voulez aussi entrer dans nos yeux. Maintenant, l'astuce pour faire les yeux, c'est qu'ils ne sont jamais vraiment blancs. Si vous avez fait quelque chose avec des yeux blancs purs, drôle aura l'air un peu drôle. Vous voulez juste le rendre lumineux avec les tons qui sont montrés sur la photo. Donc soyez très conscient qu'ils ne sont pas blancs en fait. Suivez toutes les zones comme vous pourriez voir. Il y a presque une petite ligne ici comme un squiggle. C' est ce que nous voulons répliquer, alors je vais aller de l'avant et le construire. Vous faites de même, trouvez toutes les zones de blanc et tonifiez-la. Je vais continuer à faire ce thème vous que vousvoulez traiter, garder la même façon que vous le faites yeux. Ils ne sont jamais vraiment blancs. Si vous regardez à l'intérieur, il y a de l'ombrage en cours. Mais parce que c'est un tableau noir et blanc, nous commençons par le grand terrain. Tu peux peindre en blanc et le mettre légèrement, et tu finiras par ombrage. Commencez à disséquer la photo comme je vois ici avec les yeux sont à. S' il y a de petits reflets blancs que vous allez peindre, laissez tomber sous les yeux, vous verrez des plis blancs, mais indique juste un reflet de la lumière. Peignez-les dedans. - Maintenant , si vous remarquez quand vous regardez le menton là-bas, ils sont de l'ombre là-bas et il y a un peu comme si ça allait au-dessus. Vous voulez copier cette même forme et vous assurer que vous avez répliqué les fidèles de BIA comme vous le pouvez sur cette image. C' est là que se trouve la peinture. Je vais continuer à travailler dessus. Vous continuez à travailler sur le vôtre jusqu'à ce que vous ayez répliqué tout ce que vous voyez et ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez le considérer comme peindre le portrait entier avec juste une vie. Imaginez si quelqu'un a dit que vous n'avez que des douleurs à la peinture blanche autant que possible. C' est exactement ce que vous voulez faire. Vous pouvez établir une zone de lumière avec l'intensité du blanc qui va un long chemin dans la création de la peinture. Comme vous continuez à ajouter du blanc, votre peinture commencera à s'accumuler si vous remarquez qu'elle commence déjà ressembler à quelqu'un sans autre couleur. Il y a juste une excellente base et les points forts, et c'est pourquoi nous peignons de cette façon parce que maintenant le grand est déjà là. Une fois que nous commencerons à ombrage, vous verrez qu'il prend vie très rapidement, alors continuez à le construire jusqu'à ce qu'il soit vraiment brillant. Et il correspond à ce que vos images de référence. Si vous voyez cette base de référence, c'est assez brillant, donc je vais continuer à la construire. Une fois que vous arriverez à cette image, nous continuerons à façonner. Ok, donc après pendant que tu peins devrait ressembler à ça. Ce que vous savez, c'est que quand vous peignez parfois, quand vous vaporisez, il a l'air plus blanc qu'il ne l'est. Et puis dans le temps a commencé fondu. C' est normal, parce que lorsque vous vaporisez la peinture est humide et en quelques secondes ou une minute, c'est déjà une sorte de changements, donc vous devrez peut-être parcourir vos zones encore et encore pour obtenir le blanc que vous êtes à la recherche. Une fois que vous le construisez à cette apparence générale et que la peinture commence déjà à ressembler à une personne, alors vous savez que vous êtes sur la bonne voie. Donc, l'étape suivante est de commencer à faire les gris les plus clairs que vous pouvez. Avant de passer à autre chose, assurez-vous d'entrer dans les yeux. Vous êtes un petit point culminant ? Vous allez finir par le faire à nouveau après avoir mis tout le grand parce que certains d'entre eux passent et il meurt un peu et vous voulez mettre ces derniers détails dans, Mais assurez-vous que vous obtenez autant que vous pouvez voir la peinture elle-même construit. Alors maintenant, nous approchons de la fin de cette séance de survol. Et une fois que nous obtenons tous les faits saillants, vous êtes prêt à commencer l'ombrage. Donc, félicitations pour arriver à ce point avoir là où vos faits saillants ont fait de façon peut maintenant commencer l'ombrage. 7. Ombrage: Ok, donc à ce stade, le blanc est à peu près fini. Je peux toujours ajouter un peu, et toi aussi, à briser des zones que tu n'as pas été aussi blanches que tu le veux. Et, plus, rappelez-vous, nous n'essayons pas de faire ce que nous essayons juste de faire. Faits saillants Donc tu veux l'alléger maintenant ? L' étape suivante consiste à commencer l'ombrage, et je pense que la meilleure façon de l'aborder est que si vous regardez l'image de référence, il y a un plus grand, légèrement plus sombre que le gris de base, et c'est si génial ici, si mélangé ce gris le plus clair. Donc, il suffit de prendre le noir pourrait prendre principalement blanc et ajouter un peu de noir à elle, juste un petit peu et le rendre plus sombre que la couleur de base que vous avez. Si vous pouvez obtenir cette légère nuance de gris et que vous la mélangez, c' est parfait. Faites-en une sorte de chose. Vous ne voulez pas penser que ça devrait être un peu aqueux. Mets ça dans ton aérographe, et c'est ce qu'on va utiliser pour commencer à ombrager. Donc, ce que je vais faire ici, c'est que je vais commencer à construire dans les formes de base et à ombrage un peu juste pour commencer à développer l'image, et vous pouvez faire de même. Ce que vous pouvez faire pour vous aider sorte de jauge où tout devrait être parce que vous avez vos lignes de crayons vers le bas. Quoi ? Vous êtes des goons ? Là où vous voyez ici, vous pouvez commencer juste à mettre quelques indications de cheveux. Ça t'aidera à voir où sont tes cheveux que ce ne sera pas ta dernière façon peindre les cheveux. Mais tu vas mettre les indications dessus, Theo. Ce que ça fait, c'est que ça m'aide à faire les formes que j'essaye de créer cette forme. Donc, en peignant les amis de cheveux et je peux commencer, je peux voir que je peux développer où ma forme devrait être. - Continuez à travailler votre image et ajoutez de l'ombrage tout autour jusqu'à ce qu'elle commence à ressembler à votre référence. Parce que c'est une ombre, c'est une sorte de fondu. Donc, vous voulez vous assurer que vous avez observé des choses comme ça où les ombres commencent à sombre ici quand il va vers l'arrière, il s'estompe. Alors gardez à l'esprit des petites choses comme ça que vous ne voulez pas simplement le rendre solide, sombre ou noir. Continuez à construire des tons purs jusqu'à ce que vous ayez fini dans. Vous avez un point d'orteil où vous vous sentez détendu. Vous pouvez également le faire jusqu'à un point où si vous avez l'impression que vous n'atteignez pas les résultats que vous voulez ombre très, très subtilement et construire puis parfois vous asseoir et vous détendre. Regardez-le, voyez où votre précision ou est éteinte, puis essayez à nouveau parce que l'épaule est un bord très tranchant. C' est l'un des plus pointus que vous avez ceci, alors vous avez ceci que vous pouvez utiliser, comme une courbe française ou quelque chose si vous l'avez pour faire le bord. Si vous le pouvez, vous pouvez en fait libérer la main. Donc tu vas avoir une ligne plus nette. Si vous utilisez, vous savez, un objet de bord dur. Tu peux couper quelque chose à la maison, mais parce qu'on veut te couvrir à main levée et c'est le but de faire ça, puis d'essayer d'attaquer un main levée. Si vous sentez que vous ne pouvez pas le faire, utilisez un bord dur. - Continue à te raser et à te construire un portrait parce que je vais travailler sur l'épaule. J' ai soulevé la toile. Tu pourrais faire la même chose. Ajustez votre dessin de votre surface d'art pour accommoder votre confort, donc peindre le bras est très subtil ici, donc je l'ai fait très subtilement. Je vais y travailler un peu plus. Vous faites la même chose. Vous allez aussi ombrager ceci et en quelque sorte fini là. Vous pouvez voir que les formes nos extrémités et dans le bras est juste assez clair. Donc vous voulez faire la même chose si vous faites des erreurs qui pourraient voir ici, il y a une légère bavure Ne vous inquiétez pas à ce sujet peut toujours passer dessus. Juste obtenir continuer à se raser et construire cela. Vous pouviez voir l'arrière. Elle a cette ombre très subtile ici. Je veux répliquer ce que je vais faire maintenant. - C' C' est la partie difficile. Tu vas devoir l'ombrager en arrière. Vous pouvez avoir un aérographe sur les orteils là. Si vous sentez que vous ne pouvez pas le faire, alors vous le croyez sans elle parce qu'il y a assez de gris là-bas. Mais pour vraiment vendre ce look, vous voulez faire de petites choses comme ça, suivez la ligne. Vous pouvez voir que l'ombre des cheveux a en fait deux morceaux d'ombre un pour comme, un seul brin d'ici comme un petit tas, puis un autre. De petites observations comme ça. Et quand vous repeignez cela, c'est ce qui vend vraiment le réalisme photo de l'image. Donc maintenant, nous allons commencer à ombrager les zones du visage, prêter une attention particulière à l'ombrage autour des yeux autour des douilles, même autour des cheveux, les cheveux ici dans les sourcils Mettez dans n'importe quel ombrage gris que vous voyez être aussi précis comme vous le pouvez. Continuez à construire les tons autour du nez. Soyez très attentif à l'endroit exact de l'ombrage et de la façon dont la narine s'estompe. Et assurez-vous que vous le faites très subtilement. Construisez votre ombrage lentement. Bon, donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais raconter en allant vers les lèvres juste pour le construire. Bien que mon ombrage ne soit pas complètement fait, j'aime construire d'autres zones juste pour que je puisse l'avoir. L' image vient ou la vie. Donc, si vous voulez continuer à l'ombre, vous pouvez le faire. Je vais commencer à secouer un peu les lèvres et commencer à donner vie à ce personnage . La façon de le faire est de prendre la même grande que vous le faites et de commencer à faire les rides sur les lèvres suivre ces rides. Il y a un peu de rides. Ne vous inquiétez pas pour les reflets blancs en ce moment. Tu vas mettre du blanc dessus, mais essayer de laisser l'espace pour le blanc pour qu'il soit réaliste. Je vais même brosser le noir dans ce qui est normalement pour les dents. Même si c'est tout simplement génial et ce n'est pas noir, il va le construire. Et je saurai où est ma précision. Tu n'as pas besoin de masse. Tu pourrais faire ça à main levée. L' aérographe est que si vous avez un puits d'aérographe 0,3, 0,35 vous pouvez obtenir une ligne très fine. Important de noter que, rappelez-vous, l'ombrage que nous faisons n'est pas notre ombre finale à l'intérieur de la zone sous le menton autour des yeux. En fait, c'est un peu plus sombre que le gris moyen que nous faisions. L' ombrage maintenant la zone autour de l'arrière qui pourrait rester ou ombrage final après que nous réinstallons le surlignement à nouveau parce qu'il est une sorte de meurt en arrière. Une fois que nous obtenons cela, si nous avons la bonne quantité d'obscurité, alors il n'y a vraiment pas besoin d'ajouter de plus. Mais pour la zone du menton, vous pouvez voir que c'est comme s'il y avait un degré de noirceur de profondeur qui nous manque ici, donc cette nuance va juste établir la tonalité de la peinture. Mais pour obtenir la teinte finale devra utiliser du noir. Mais pour l'instant, continuez à le construire, y compris les yeux et l'ombrage des lèvres avec le gris. Et quand vous avez fini, dentaire au noir, continuezà continuez le construire jusqu'à ce que vous ayez les lèvres ombragées comme vous le souhaitez. Et pourquoi avez-vous commencé à peindre et à construire vos tons ? Je vais vous mettre au défi de faire quelque chose qui fonctionne très bien, mais ça pourrait être très étranger pour vous, surtout pour vous qui avez déjà travaillé à l'aérographe. Et quelque chose que je fais qui fonctionne vraiment bien est de prendre la peinture et de la retourner maintenant . Ou vous pouvez le retourner latéralement, mais retourné à l'envers et faire tourner votre photo de référence à l'envers. Maintenant, maintenant, la raison pour laquelle vous voulez faire ça est de déconnecter vos hypothèses en regardant Lipton eyes. Tu sais déjà à quoi ça ressemble. Nous voulons déconnecter cela et copier simplement la référence. Donc, en faisant cela et en le retournant sur les formes va changer, Donc vous devez être un peu plus fidèle. Une autre chose qui se produit habituellement est que lorsque vous le retournez, vous verrez que votre ombrage peut être légèrement désactivé parce que les choses semblent légèrement différentes quand elles sont à l'envers. Donc, je vous exhorte à essayer ça. Retournez votre référence à l'envers, et vous pouvez trouver de petites zones que vous pensez avoir, parfaites ou non, et puis cela vous donne juste plus de précision. Alors essaye ça. Il n'y a personne qui travaille. Eh bien, vous êtes debout. Je vais continuer à ombrager le mien. Continuez à ombrager les vôtres jusqu'à ce que toutes vos pièces soient terminées et que nous passions au noir . Ce serait parce que j'en ai ombragé beaucoup. Je vais entre les mains quand tu seras entre les mains. Juste un aérographe très subtil avec les contours. Assurez-vous de ne pas l'ombrager trop lourdement. C' est juste une nuance très légère. Observez simplement l'ombrage dans les mains. - Vas-y et serre-toi la main, et quand on aura fini, on passera aux tons sombres et sombres. Ce que vous pourriez remarquer, c'est que comme vous avez aérographe votre grand, vous avez peut-être tué une partie de votre blanc, vos reflets blancs peuvent s'estomper un peu. C' est tout à fait normal. Ce que vous pourriez faire, c'est juste obtenir un peu plus de blanc dans votre aérographe et ensuite aller le retoucher . Donc, si vous êtes blanc, les faits saillants ont disparu. Il suffit d'ajouter un peu de blanc à nouveau et de les restaurer. - Vous verrez que sa peau n'est pas parfaitement lisse, il y a de la texture, et tout le monde est comme ça. Nous aurons de la texture à notre peau. Donc, si vous regardez le blanc, il y a en fait un point culminant de Blanc. C' est un peu comme, sorte de très fermé et une sorte de texte arisé. Regardez autour de la photo pour différents endroits. Je peux vous dire juste ici, sous son menton, certains juste autour de son nez au-dessus de ses lèvres et vous connaissez d'autres taches partout. Cherchez ces zones et ajoutez un peu de blanc et ajoutez ces petits points forts qui rendent vraiment l'image photographique quand vous la finissez, si elle descend à nouveau parce que vous savez que vous vaporisez et vaporisez plus juste à nouveau. Donc c'est la partie que je vais faire maintenant. Et c'est ce que je pense que vous devriez faire. Tu devrais faire beaucoup de petits faits saillants, donc je vais commencer par la zone du menton juste ici. Vous pouvez regarder la photo de référence et vous verrez qu'elle a une petite quantité d' irrigation et ce que vous pouvez faire pour aider à faire que les textures façonnent un peu l'Airbus quand vous vous étalez sur qui lui donnera comme une irrégularité. Donc, à présent, vous avez probablement mis vos reflets blancs sur. Et quoi ? Faisons ça. Concentrez-vous sur les lèvres et voyons. Vous devriez être capable de voir qu'il y a beaucoup d'école comme des taches blanches et une sorte de réflexion de la lumière qui frappe ses lèvres. Et, bien sûr, nos lèvres ont beaucoup de crevasses, et ses lèvres sont clairement, vous savez, vous savez, reflétant une partie de cette cause. Elle a une sorte de gloses quelque chose sur ses lèvres. Alors assurons-nous que nous obtenons ça. Comme si j'avais commencé à en mettre et vous devriez faire la même chose. Assurez-vous d'obtenir les points saillants du bas. Bien sûr, nous allons aller gagner avec le noir et ombragé un peu plus. Mais pour l'instant, mettons les indications de l'endroit où ces faits saillants devraient aller pour cela. Vous voulez utiliser vous savez un blanc assez épais, blanc ou fort, et ça ne va pas être dilué. C' est aussi pourquoi vous ne voulez pas faire les dents blanc vif. Parce que si vous regardez leurs zones de reflets qui sont blancs et c'est ce qui fait que la dent a l'air riel, elle ne devrait pas être toute la dent ne devrait pas être, vous savez, parfaitement blanche. Ça devrait être comme un blanc cassé comme les dents de quelqu'un. Et puis vous avez un peu comme les reflets qui sont les points les plus brillants. Si tu faisais toute la dent blanche, alors tu ne pourrais pas faire ça. - Voir le coin pour les lèvres, comment ça a ces petits d'être mouillés. C' est exactement ce que tu veux. Une copie. Continuez avec cela et nous passerons à une autre zone. À ce stade, vous avez à peu près terminé avec votre ombrage clair, et notre prochaine étape consiste à passer à notre ombrage sombre. Félicitations pour s'être levé jusqu'à ce point 8. Ombrage: ont été mis en place en gris et sont des reflets blancs en place. Nous pouvons toujours les revoir, mais vos tableaux ressemblent un peu à ça. Si vous n'arrivez pas à ce stade où vos reflets blancs sont en place, vos nuances de gris sont principalement faites parce que aller passer au noir Si vous n'êtes pas comme ça, alors allez-y et arrivez à ce point. Donc maintenant on va juste faire des zones de noir. Donc avec le noir, il est très important que vous n'alliez pas trop vite parce qu'il est difficile de l'enlever pour pulvériser dessus. C' est un peu une de ces choses qu'une fois que tu le fais, tu ne veux vraiment pas gâcher et essayer, genre,de peindre à genre, nouveau. On veut le faire la première fois. Alors faites-le lentement construire, vous savez, lentement. Ne vous contentez pas de pulvériser des zones, puis réalisez que vous vaporisez trop et observez votre référence Donc je peux vous dire en regardant cela, nous avons quelques domaines dont nous devons être très attentifs. Cette zone ici par les cheveux qui est noir très foncé. Donc cette petite zone là, nous avons sourcil là je sous le Mais ne faisons pas ça. J' ai encore juste à l'ombrage ici et ne traite pas les cheveux est comme un tas de brins comme. Traitez-les comme des formes. C' est comme une forme. Il y a ah comme une courbe là-bas. Alors il y a comme si quelque chose en sortait. Il suffit de les regarder comme des formes. Ne les considère pas comme des cheveux, hum, puis sous le cou. Lui et cette région du cou et du menton ici, sous cette grande section ici qui serait ici. C' est noir. Et puis nous avons des zones de cheveux. Soyez très judicieux. Quand vous le faites, jugez très attentivement parce que vous n'avez qu'une seule chance. Tu sais, une fois que tu gâches, tu peux réparer ça, mais ça va être une douleur. Alors, tu sais, prends ça lentement. Ne pas trop ombrager sa peau parce qu'il n'y a que vraiment cette zone où est noir, à l'intérieur de sa bouche et dans certaines taches, Nos yeux. C' est tout pour le noir sur son visage. Ah, beaucoup de ça va être dans les cheveux et tu veux l'utiliser comme très maladroit. Tu sais que tu ne veux pas être trop lourd avec ça. Et tu as une ombre ici ? Donc c'est ce que nous allons attaquer maintenant utiliser. Je vais utiliser des contrôles de spectres de noir. C' est ce que j'ai. J' ai d'autres peintures, mais c'est ce que j'ai en main en ce moment. Donc c'est ce que je vais utiliser et choisir un endroit que tu as l'impression d' être prêt à prendre. Alors disons que je vois pour moi. Je pense que je vais commencer par cette zone parce que c'est la plus grande zone. Et gardez à l'esprit que quand vous arrivez à cela partout les poils, ils vont passer dessus, vous êtes en fait printemps l'arrière-plan, Alors possez-le très légèrement et ne pas pulvériser lourd où les poils vont aller parce que les cheveux vont passer dessus. Alors faisons ça et faisons très attention à la façon dont vous le faites. Mais n'ayez pas peur. Fais-le juste. Je ne veux pas te faire flipper. Je veux juste que tu sois très prudent comme tu le fais. Donc le noir que j'utilise est tout droit sorti d'une bouteille. C' est du texte spectra, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous avez. C'est juste le noir de jais. C' est opaque, c'est fait pour la toile. Et tout Pete noir que vous avez qui fait rose moyen devrait bien fonctionner. Donc je vais sauter autour de la peinture et commencer à mettre du noir dans les zones où je pense que ça devrait être. Si vous êtes un peu intimidé en le faisant très fort, rendre votre noir un peu mince et travailler très lentement, vous pouvez le construire. Je faisais ça quand j'ai commencé, parce que je me sentais un peu intimidé. Le noir était fort et ils ont foiré. Je n'ai pas pu arranger ça, mais avec le temps tu t'en occuperas. Mais pour l'instant, si c'est un peu intimidant, ils ne sont pas un peu votre noir et le construisent très lentement. Très bien, mais assez. Tu commences à Shane le tien ou tu as l'air plus sombre et ça va commencer à se rassembler. Pas important de remarquer quelques domaines clés. Et avec les cheveux, il est très important que nous fassions les ombres correctement, car cela rend l'image correcte. Et si vous regardez les cheveux ici, ne pensez pas qu'il est ici. Pensez-y à une forme. Donc nous avons cette ombre. Ce genre de fondu et nous l'avons fait en grand. Mais maintenant, nous voulons cette zone noire. Vous voulez le fondre très subtilement. Donc, faire cette zone faire un fadeout très simple, Soyez très pointu, et alors vous pourriez faire la petite ombre qui est derrière les cheveux et une partie de l'intérieur. Rappelez-vous, nous ne peignons pas des brins individuels ou ne peignons pas des formes, et il est important de voir ces choses. Et c'est ce qui fait vraiment une bonne peinture aérographe. Ce n'est pas vraiment à quel point vous êtes observant. Et vous savez, une fois que vous verrez toutes ces petites nuances et que vous serez capable de les peindre, je pense que vous êtes la douleur atteindrez le niveau où vous pouvez peindre tout ce que vous voulez. Donc, tu sais, juste être très observant. J' ai essayé de peindre ces choses très fidèlement, et c'est ce que je vais faire maintenant. Vous faites la même chose. Donc, avec l'ombre, on pouvait voir qu'il fait très sombre là où les cheveux rencontrent l'épaule, puis il s'estompe très rapidement, et il n'est pas noir. C' est juste une forme très subtile. Tu devrais commencer à ressembler à ça. Continuez à l'ombre. Donc tu répliques la photo alors ce que je vais faire, c'est commencer à attaquer la partie supérieure la construction de ces formes. Soyez très conscient de la façon dont cette coupe est dans ses cheveux et que cela forme la forme de l'endroit où les faits saillants vont aller. Donc, tu sais, tu sais, fais vraiment attention à la façon dont tu l'ombrages. Commencez à construire vos formes de l'endroit où se trouvent ces zones spécifiques, et la peinture commencera à revenir. Mon retour, je veux dire que ça commence à se former, mais je cherche quand je le fais. Les cheveux sont que je cherche ces formes. Vous voyez comment l'ombre entre et il y a, ressemble à moi ou être dans leur identification et leur construction. Si vous remarquez dans la référence que vous ne voyez pas vraiment distinct comme d'avant en arrière. Ce que vous voyez une stries comme, vous savez, vous ne dessinez pas tous les cheveux individuels, ce qui en fait est de montrer des grappes de celui-ci. Alors gardez ça à l'esprit, parce qu'on va passer en revue ça et faire une partie de la grande partie à ce sujet. Mais essayez de faire avec le noir juste avec le noir. Faites-le aussi fidèlement que vous le pouvez sans y penser à chaque étape de quand vous peignez, vous devriez y penser et une attaque comme si c'était la seule couleur que vous avez. Ne pense pas ça ou tu vas mettre une autre couleur sur le dessus. On sait qu'on va venir avec un peu d'ombre grise et faire ces cheveux. Mais ne l'attaque pas de cette façon parce que vous êtes un peu bâclé. Dis quoi ? Je vais le faire avec le grand. Faites-le autant que vous le pouvez. Rendez autant que vous le pouvez avec la couleur que vous avez de cette façon, vous vous permettez une certaine marge d'erreur au cas où vous ne le feriez pas correctement. Donc, vous savez que cela développera également votre aérographe à main libre afin que vous n'ayez pas à compter sur l'utilisation de pochoirs, masse ou d'autres choses. Je vais continuer à faire la peinture et vous faites la même chose et l'amener au point où je suppose que vous ne pouvez plus aller. Vous serez fatigué, vous savez dépend du type de douleur de votre façon dont vous êtes stressé. Mais cela peut devenir fatigant et monotone parce que c'est très répétitif dans votre et votre mentalement fatiguant sur la façon de faire cela correctement et vous vous concentrez, et si c'est votre première fois, cela rend encore plus stressant. Mais essayez de vous détendre, profitez du processus. Ne vous inquiétez pas pour ça. Si tu ne comprends pas à 100%, tu vas le faire quelques fois pour le rendre parfait. Et la pratique rend parfaite, et c'est comme ça que la peinture est. Donc je vais continuer à y aller et on finira par arriver aux détails. Mais cette solution vous en haut. Si vous faites les cheveux et d'autres zones avant d'entrer dans les détails, c'est une façon de se lâcher, parce que si vous allez directement dans les détails et que vous n'avez pas été là éclater depuis un petit moment, votre précision pourrait être un peu les deux. Donc, c'est une sorte de vous mettre dans le rôle, et ensuite vous pouvez sauter dans les détails. J' ai donc soulevé la peinture, donc c'est un peu plus confortable pour moi, et les formes de cheveux de base sont faites. Je vais continuer à faire quelques stries ici. Vous avez fait le même vôtre identifier ces formes que vous voyez et les peindre en premier. Très bien, on a fait un peu d'ombrage, et vous pouvez voir que j'ai mis tout ça. Les formes que j'ai besoin de mettre pour les cheveux. Je l'ai fait ici et maintenant je vais travailler sur ce domaine. Donc, si vous avez des problèmes, ce que vous voulez vraiment faire, c'est que vous voulez identifier ces formes. Donc on regarde ici, on peut voir, comme ce genre de V ici. Il y a, genre, une courbe presque comme une s ici. Donc c'est ce que nous avons. Quand nous avons fait notre gris, rappelez-vous que je vous ai dit de suivre le contour pour que ça vous aide à nous construire. Donc, si vous êtes précis et que vous avez fait votre ombrage, vous devriez déjà avoir une assez bonne ligne de gars. Si ce n'est pas le cas, c'est le moment de le corriger. Et vous voulez trouver, vous savez, suivre l'ombrage et où il est plus léger. Sois plus léger. Comme si vous remarquez ici, il y a très peu ici parce qu'il y en a très peu ici. Et si vous regardez, c'est un fondu très subtil d'ici. Regarde ça. La forme ici, comme une sorte de bol ou quelque chose ici, comme un jour. Donc, il fait sombre année ici et il s'estompe. Vous voulez faire ça, mais vous devez être très prudent avec le contour des yeux. Donc, c'est la honte très soigneusement là. Donc, je dirais attaquer en faisant cette courbe établie, cette courbe a établi cette ligne et cette ligne ici. Une fois que vous avez établi et vous pouvez trouver qu'il est plus facile d'ombrager à partir de ce point en avant. Alors prenez un peu de noir clair orteil moyen comme prendre votre noir et l'éclaircir. Probablement ne le pense pas très lourdement. Vous ne le voulez pas comme un super cochon, mais vous voulez montrer, alors ne l'utilisez pas directement hors de la bouteille. Je ne sais pas quel noir vous allez utiliser, mais dans mon cas, normalement quand vous peignez directement de la bouteille, c'est très, très intense. Ensuite, il sort légèrement, juste comme pour que vous puissiez juste l'ombre avec elle. Un pour établir ces mélanges. Ensuite, vous pourriez commencer à faire de petites indications de cheveux. Souviens-toi, tu ne veux pas y penser. Ses cheveux. Je pense que les formes orteils ont une sorte de striations, et nous allons commencer à le faire maintenant. Une autre astuce est la façon dont cela est façonné. Vous pourriez probablement utiliser comme une courbe française. Un de ces boucliers si vous en avez un, et vous pourriez en quelque sorte l'utiliser pour le bloquer. Ces air très utile. Vous ne voulez pas compter sur elle, mais cela aide certainement à créer ces formes. Ou vous pourriez le faire FREEHAND de quelle façon ? Dans ce cas, je vais probablement l'utiliser parce que ça va très bien. Mais peu importe ce que tu as, c'est bon. C' est tout ce que tu veux vraiment faire avec bouclier. Tu ne veux pas faire beaucoup de cheveux avec ça. Tu veux juste avoir une forme de base. Je vais continuer à ombrage et à mettre dans les formes des cheveux. Tu as fait la même chose. Vous avez obtenu vos cheveux au point où ils sont à peu près complets. - Ce que j'essaie de faire, c'est d'avoir quelques lignes. Ils ne devraient pas être tranchants. Vous devez vous assurer que certains des poils ont l'air flous et pas bien définis. Cela donne l'illusion que les cheveux sont hors de la concentration et légèrement en arrière-plan. Tu dois essayer de répliquer ça aussi. Donc maintenant je suis à la section où je suis sur le point de faire le I. Donc, ces yeux cachés assez sombres et obscurs et nous voulons nous assurer que nous copions ces formes. Il y a des poils qui vont passer dessus. Alors gardez ça à l'esprit. Ne sois pas trop sombre ici parce que ce n'est pas noir. Il y avait de l'ombre, donc c'est ce qu'on va faire maintenant. - Ok , donc j'espère que vous peignez a progressé comme celui-ci l'a fait, et maintenant je vais passer aux lèvres. Donc la première chose que nous devons réaliser ici est qu'il y a deux zones très sombres ici dans la vue à l'intérieur des lèvres, alors utilisez Ah, assez mince noir. Il devrait encore paraître noir, mais il devrait être plus mince que très épais. Et la raison pour laquelle est quand la douleur est très malade. Parfois, il ne coule pas aussi lisse. Moi et nous voulons vraiment un noir dans ce dehors, parce que nous avons utilisé le gris et nous voulons un plus sombre parce que c'est en fait une nuance plus foncée ici. Donc on va aller à l'intérieur, commencer à ombrager les dents et une partie de la zone des lèvres. - que Espérons quevous devriez ressembler à ça. Tu vas faire l'ombrage là-bas et être très prudent avec cette fine ligne. Et il y a en fait un léger écart où il met une ombre sur les dents en dessous. Alors assurez-vous de suivre ça aussi fidèlement que vous le pouvez juste parce que vous avez du noir. Et ici, nous pouvons aussi passer aux nationaux et faire les narines. Ok, ton visage devrait avoir les tons dont tu as besoin avec le noir. Pour établir l'heure, vous pouvez commencer à ombrager dans ces autres zones qui sont un peu trop légères. Nous allons sombres dans eux un peu thème. Bon, donc maintenant nous allons passer à l'élévation des yeux est principalement fait. Je peux ajouter un peu plus d'ombrage, mais je veux passer à la et commencer à l'ombrage pour construire un look final que je suis que je vais chercher pour cette peinture. Donc, mais le I il y a quelques observations. L' un est que le sourcil lui-même est assez pointu. Il a presque comme une forme de larme à elle, avec quelques gradations peu comme à l'intérieur et quelques poils grattants. Nous voulons certainement nous assurer que nous mettons que dans les cils est très brutal. C' est très détaillé. Et puis il y a un peu d'ombre autour de la paupière inférieure, alors on veut le mettre là-dedans. Et puis l'intérieur est une élève très droite. Il y a un jour de brillance que nous pouvons ajouter Rouge, Blanc, et ensuite nous allons tourner autour de lui. Tout cela, vous pouvez faire à main levée. Il ne devrait pas y avoir de problème est très stricte façon façonde continuer à travailler sur le sont que vous faites la même chose les gars. Ok, donc les yeux sont complets. Je vais assombrir le dessous pour correspondre à la photo. Elle a une tache ou une marque de beauté sur elle. Je ne sais pas si je vais faire ça, car ça pourrait ressembler à une erreur. Mais on verra. Je vais jeter un coup d'oeil, et je vais construire ça un peu. Mawr étant conscient que, tu sais, tu ne fais pas de cheveux là-dedans. Je sais que c'est ce que sont les sourcils, mais il devrait ressembler aux formes et il devrait en avoir comme si il ne devrait pas être purement lisse, parce qu'alors il semble artificiel. Et vous vouliez avoir l'air réaliste. Alors dessinez comme les petites pointes de la distribution hors de place, et les petites taches le font paraître aussi près que possible. Assurez-vous que vous avez ombragé, comme ici dans les yeux autour d'ici. la petite graille de cheveux là-bas. Il y a, ah, un léger flou ici. Vous voulez faire ça, - Continuez développer le vôtre jusqu'à ce que le sourcil soit complètement fini. Ok, donc la peinture est principalement faite jusqu'à l'aérographe. Il me reste un peu à aller dans les mains, ce que vous pourriez faire aussi bien et beaucoup de tons déjà mis pour que je puisse l'égayer un peu dans certains domaines. Mais on va en finir avec ce tableau. Alors maintenant, vous pourriez dire, et les cheveux ? Les cheveux sont aérographiés aussi loin que je peux aller, et ce que vous pouvez faire, c'est que je peux en fait aérographe un gris clair pour faire des destructions pour faire ces choses paraître promesse mawr. Comme vous le voyez à l'esprit. Il fait un peu sombre, donc ce qui voudrait faire est que vous pouvez aérographe gris. N' utilisez pas de blanc car vous verrez un changement de couleur. Faire un gris comme sa couleur de peau, comme un gris moyen à foncé, quelque chose comme ici, et vous pouvez aérographe à ça et ensuite aérographe le noir jusqu'à ce que vous l'obteniez juste comme ça . Maintenant, il y a plusieurs façons de le faire. Nous pouvons également utiliser un pinceau. Vous pourriez le tremper dans un gris clair sont en fait le gris foncé et juste très quelque chose comme un liner, juste très probablement mis comme de petites stries et un aéroporté sur la raison. Si vous voulez Airbus, c'est parce que vous ne voulez pas que les lignes de peinture apparaissent avec papiers, et ça montrera que vous allez voir des lignes distinctes, et ce n'est pas ce que vous voulez. Ce que vous voulez montrer, c'est l'arrière-plan qu'il a de la texture. Donc quand vous l'aérographe crée une belle profondeur et que vous l'avez tuée, vous le renvoyez en quelque sorte. Vous pourriez le faire de différentes façons. C' est une façon où vous pouvez le faire, où vous pouvez prendre votre pinceau, le peindre dans un aérographe. Une autre technique populaire que l'air de gars utilise aujourd'hui et il est et il gagne beaucoup de popularité est d' utiliser des effacements électriques comme ça sur ce qu'ils font est qu'ils font une sorte de gommage et vous l'allumez et il tourne en quelque sorte et vous pouvez en quelque sorte de ciseau dans ces textures et puis vous pouvez aérographe sur le dessus de celui-ci. en le renvoyant plus. C' est une façon vraiment agréable de travailler dessus, seul problème dans les campus parce que les caméras ont de la texture. Quand vous le faites, vous voyez en quelque sorte, comme l'effet d'ondulation de la filature parce qu'il saute la texture assez. C' était une surface lisse, comme le panneau de vente ou le tableau d'illustration. Cela fonctionne très bien. Tu pourrais toujours le faire sur toile, mais tu vas devoir l'aérographe pour le renvoyer. Mais c'est très efficace. Une autre technique est que les gens utilisent un point que l'objet ou une lame, et ils grattent dans les points forts qui fonctionnent. Mais cela ne fonctionne que pour les cheveux les plus fins, parce que ces poils un peu grossier et épais et une sorte de flou. Je ne pense pas que les gratter serait une bonne technique pour ça. Je pense que les deux options sont de le peindre avec un pinceau ou un aérographe et de le passer dessus. Je vais garder ça purement aérographe. Donc je vais à l'aérographe ah, gris foncé à l'intérieur et ramener ces tons. Et puis tu vas aller et retours. Je vais aussi remonter dans l'air noir jusqu'à ce que j'obtienne ce genre de regard quand j'aurai ce look et que j'y arriverai, je suis heureux, et c'est là que je m'arrêterai. Il est important de savoir que le fond est très lâche et qu'il n'est pas bien défini. Votre peinture devrait ressembler à ça aussi. Il y a quelques cheveux à sortir, et tu veux t'assurer de l'avoir. C' est une sorte de cellules l'effet. Il y en a aussi à l'arrière. Si tu entends vouloir Adam comme s'il y avait des traîtres ici. Je ne l'ai pas mis dedans, mais je vais donc être conscient de ça. Alors attaquons les cheveux. Je vais faire de l'aérographe et ensuite passer en revue, et on verra. Vous savez ce que nous réalisons et nous verrons dans quelle direction nous voulons continuer. Ok, donc je vais commencer à brosser les tons gris pour rétablir ces cheveux qui sont plus légers que ce qu'on a ici. Maintenant, quand vous allez ajouter Teoh blanc, rapportez les reflets et l'ombrage subtil des stries d'une touche Juste une touche d'orange sur votre blanc. La raison pour laquelle vous voulez faire cela est parce que vous obtenez un décalage bleu dans le blanc lorsque vous peignez sur du noir, surtout lorsque la zone extérieure est blanche, vous allez voir ce décalage. Donc, ajouter une touche de n'est pas réchauffe juste assez pour enlever cette fonte bleue dans ce décalage bleu . Il suffit donc d'ajouter une touche d'orange à votre blanc, puis de faire tous vos petits reflets qui étaient dans vos stries pour le ramener puis sur le noir. Et puis vous complétez avec tous les petits détails que vous avez à faire dans les cheveux. Ensuite, vous pouvez passer en revue toute l'image sorte de sombre et vers le haut, et mettre en évidence tout ce que vous avez manqué ou que vous pensez que la peinture doit être terminée. On a presque fini. Chambres complètes. Donc parce que j'ai mis un peu d'orange dans le blanc, nous n'avons pas ce changement de couleur, et vous pouvez voir ici qu'il apparaît, est gris. Il correspond à la tombe pour les tons de peau et le pâturage le plus léger. Donc c'est exactement le besoin efficace, et nous voulons tuer cet effet bleu. Mais de toute façon, maintenant vous pouvez voir que j'ai rajouté quelques stries et que je vais travailler sur la zone supérieure. Une fois cela fait, je vais ranger le reste de l'image en regardant des choses qui ne sont pas tout à fait correctes, et je vais le faire 100% autant que je peux aller. Vous faites la même chose, puis on en aura fini et on fera un aperçu et des derniers mots sur ce haletant. J' espère que vous l'avez apprécié tout au long du processus. Mais nous sommes à la fin de notre projet et espérons que vos résultats de quelque peu similaires à cela . Maintenant, c'est un portrait aéroporté en noir et blanc de niveau intermédiaire. C' est donc un peu plus difficile que quelque chose qui serait peut-être plus basique. Je vais poster la classe sur un portrait de base, plus convivial débutant ainsi qu'un portrait noir très avancé. Il y aura donc trois portraits marins noirs au total. Donc, si vous n'avez pas obtenu les résultats que vous cherchiez à obtenir, je suggère que vous le savez, vous réessayez. Si tu t'entraînes, tu iras mieux. Et peut-être que quand je pourrai poster ce niveau débutant quand vous pourriez essayer ce classique, peut-être que cela aidera à augmenter votre confiance. Mais c'est quelque chose qui nécessite une certaine pratique, alors ne vous sentez pas trop mal de vos résultats qui ne sont pas aussi bons que vous le souhaitez. Mon premier portrait n'était pas trop beau non plus. Donc tu sais, c'est juste quelque chose que la pratique rend parfait. Donc, pour rendre cette peinture particulière un peu unique ce que je fais habituellement, je commence par une référence comme ce que nous avons fait. Et puis j'ai eu ma propre touche. Donc pour ce tableau particulier, je vais ajouter des fleurs à l'arrière de ses cheveux et à son dos. Je vais aussi mettre un tour de cou noir et peindre nos yeux en bleu. C' est juste ma préférence personnelle sur la façon dont je pourrais rendre cette image plus unique et plus artistique et mon interprétation de ce à quoi ressemblerait une belle image. Vous pouvez modifier vos images de la façon dont vous voulez faire vos interprétations, vient une vie. Ce ne sont que des petites choses que je fais. Donc, si je n'étais pas clair sur quoi que ce soit tout au long de la classe p envoyer un e-mail et laissez-moi savoir afin que je puisse utiliser cette suggestion pour améliorer les prochaines classes, mon adresse e-mail est Steve at steve Nunez dot com. Je serai sûr de lire tous les commentaires que vous m'envoyez. Et j'ai hâte de produire de nouvelles classes. Donc juste pour que, tu sais, les prochains cours soient un peu différents. Je vais faire un cours de portrait en couleur. Donc, quiconque attend avec impatience ça pourrait prendre ce cours. Et comme je l'ai dit, je vais faire un portrait de niveau débutant en noir et blanc. Comme je l'ai dit, c'est un intermédiaire. Et puis je vais faire à l'avance en noir et blanc penser qu'une fois que vous faites ces trois noir et blanc, vous pourriez augmenter la couleur et ensuite c'est que je vais aussi faire quelques choses que je pense que vous pourriez trouver unique. Je vais faire de la faune, utiliser un aérographe et une nouvelle voiture de sport automobile, ce qui est très géométrique et beaucoup d'habitants et des choses comme ça. Vous pourriez trouver ça intéressant comment j'ai ces détails. Donc je vais faire de l'art du sport automobile, et je vais même faire de la peinture pour enfants. Donc c'est fondamentalement ce qui devient très populaire. Aujourd'hui est nos photographes de mariage prennent portrait de mariage, mais maintenant beaucoup de photographes de bébé prennent portrait de bébés et de nouveau-nés, et c'est une idée fantastique. On m'a demandé de peindre quelque chose comme ça. Donc je vais utiliser cette classe de partage de l'école et j'espère que vous trouverez ça intéressant, et ça sera en couleur. Donc c'est juste l'un des nombreux cours que j'ai essayé de mettre en partage scolaire. Et j'espère que vous avez apprécié ça et vu un aperçu de la façon dont je crée ces tableaux, et j'ai hâte de voir ce que vous faites votre pinceau. 9. Le mot de la fin: félicitations à vous, les gars, avez terminé ce tableau pour certains d'entre vous qui ont peut-être lutté avec elle. Et peut-être que les résultats n'ont pas été aussi bons que vous l'espériez. Continuer à pratiquer. C' est la chose géniale. Avec la vidéo, vous pouvez toujours rembobiner si quelque chose n'était pas clair, et vous pouvez en quelque sorte le regarder à nouveau et donner le deuxième essai. Si vous peignez n'est pas sorti comme vous le souhaitez, et vous n'avez pas d'autres caméras. Panneaux. Vous pouvez toujours peindre votre peinture à nouveau en blanc. Poncez, faites le bon ton, puis recommencez. n'y a pas de mal à le faire encore et encore. Je sais que quand j'ai commencé, j'ai fait des choses comme ça. Mais de toute façon, c'est ce qu'est la peinture. C' est l'essai, l'erreur et l'apprentissage. Chaque fois que tu crées un nouveau tableau, tu apprendras de tes erreurs. Tu n'apprendras pas vraiment de tes succès, alors faire des erreurs au début c'est tout à fait acceptable. C' est ainsi que les gens apprennent et grandissent pour vous que nous sommes capables de le faire avec succès. Vous avez probablement utilisé leur naissance depuis un moment. Peut-être que vous avez essayé le portrait ou d'autres choses qui impliquaient beaucoup d' ombrage ou de dessin si gros pouces pour vous les gars. Et maintenant, vous êtes prêt à essayer l'avance Black dans mon portrait, que je publierai bientôt. Et j'ai hâte de vous voir faire avec votre aérographe. Ce n'est donc pas la fin. Maintenant, cela vous ouvre un tout nouveau monde de possibilités pour l'aérographe. Vous pouvez regarder une sorte de photos de référence que vous trouvez et leur donner un coup de vue et les peindre vous-même. Et j'espère que les techniques que je vous ai montrées vous ont été inculquées et vous pourrez essayer l'utiliser lors de votre prochaine peinture. Vous savez, commencez par étudier l'image de référence et peignez la tonalité globale, puis en ajoutant vos points forts et en passant par le processus. Et j'ai hâte de voir ce que vous faites, vous savez avec vos propres projets personnels. Donc, en finissant cette peinture, bien sûr, vous voulez mettre un brillant dessus ou une sorte de protection, parce que techniquement, parce que techniquement, acrylique vous n'avez pas à le faire. La peinture acrylique en elle-même est permanente. C' est durable, une sorte de douleur caoutchoutée. Mais pour être honnête, j'ai trouvé que vous pouvez le barbouiller dans une certaine mesure, et je pense que la meilleure façon de finir ces peintures et en mettant un brillant. Et si vous n'aimez pas la finition brillante, vous voulez une finition plate, alors vous pouvez acheter Mac, et c'est un médium fou est fondamentalement ou en fait un Mac yeux clairs comme un plat. Vous savez qu'il égalise la peinture comme vous n'aurez pas de peintures raccourcies un peu brillantes que d'autres, et quand vous mettez un Mac clair dessus, il est juste niveaux qu'il a permis. Il est vraiment agréable de photographier, mais pour ceux d'entre vous qui comme cette perte a fini, ils sont tellement juste un brillant clair que vous pouvez rouler dessus. C' est comme ça que tu vas finir. Et avant de mettre le brillant dessus, vous voudrez le signer parce que c'est votre création. C' est votre nouvelle œuvre d'art, alors assurez-vous que vous avez signé la peinture même avec le crayon est bien, puis mettez votre dernier clair sur elle, ce soit la matière brillante et alors vous êtes prêt à l'accrocher. Une autre étape supplémentaire est que si vous le souhaitez, vous pouvez également l'encadrer afin que vous puissiez obtenir comme un cadre personnalisé ou aller à un magasin d'art local de loisirs . Et ils vendent des cadres pour cela, et vous pouvez les commander en ligne et afficher votre travail. Fierté probablement à la maison dimanche. Merci encore d'avoir suivi ce cours. J' espère vraiment que ça a aidé certains d'entre vous. Et encore une fois, je suis ouvert aux suggestions. Envoyez-les à Stevens Dot Com. Je vais être sûr de les lire et de les appliquer à la prochaine vidéo. Encore une fois, merci encore, les pouces vers le haut et continuer sur l'analyse de l'air.