Comment aéroporter un portrait - Étape par étape !

1. Bande-annonce: bienvenue à la couleur portrait avec l'aérographe. m'appelle Steve Nunes, et donc je suis excité par cette peinture particulière, parce que, comme vous pouvez le voir, c'est un début de peinture. C' est un gros plan. C' est une coupe serrée du visage d'une femme serait très commencer détails, et vous allez voir des ombrages autour de ses yeux et de la texture autour de son visage ou connaît sa bouche . Donc, c'est un peu comme une classe avancée de gnat. Donc vous avez totalement nouveau l'aérographe. Je vous recommande de regarder une de mes vidéos précédentes, qui était l'introduction à l'aérographe et je brossais Portrait en noir et blanc. Ce sont des cours qui vous aideront à commencer et à arriver à ce point. Mais pour l'instant, si vous le saviez, je vous suggère d'essayer une de ces classes parce qu'elles vous mettront à la vitesse avant sauter en pleine couleur. Mais si vous faites de l'aérographe depuis un moment et que vous avez essayé le portrait, peut-être que votre portrait n'est pas sorti tout à fait correct. Ou peut-être que vous avez déjà air portrait de naissance et ils sont très bons. Mais tu veux juste apprendre la technique que j'utilise quand tu es au bon endroit, alors je vais t'expliquer. Les matériaux allaient utiliser le processus, étudiant l'image de référence pour voir si nous pouvions identifier des points difficiles. Et je vais expliquer tonifier la toile et pourquoi nous voulons peindre les reflets d'abord, puis ombrage, puis nos touches finales et ensuite sont finition claire ou mate que nous faisons dans nos réflexions finales sur cette peinture particulière. Je vous souhaite donc la bienvenue pour essayer ce tableau. Je pense que tu vas trouver ça très excitant. Cette image finie semble assez brutale et ils pensent que la plupart d'entre vous seront satisfaits de vos résultats finaux. Et si vous n'obtenez pas les résultats que vous attendez que vous pouvez toujours essayer à nouveau, c'est la bonne chose à propos de la vidéo. Vous pouvez rembobiner et lui donner un deuxième coup. Mais de toute façon, je pense que la plupart d'entre vous vont trouver ça excitant et vous allez trouver ça un peu difficile. Et ça fait partie de l'excitation. C' est ainsi que vous apprenez en faisant quelque chose que vous n'avez jamais fait auparavant et en trouvant petits problèmes et comment les surmonter. J' espère donc que cela défiera tous ceux que vous connaissez à cet égard avec votre aérographe. Bref, je suis excité. J' espère que tu l'es aussi. Alors, allons tout droit là-dedans. Jetons dans notre première leçon 2. Matériaux nécessaires: en regardant la photo de référence, nous pourrions déterminer ce dont nous avons besoin pour compléter ce tableau. Un. On va avoir besoin d'une toile dans cette affaire. Et quand vous utilisez une toile tendue 16 sur 20, nous aurons aussi besoin de Jessel pour amorcer les caméras et la poncer lisse afin que lorsque vous peignez, nous ayons une belle surface lisse parce que nous peignons une toile ici. La douleur que nous voulons utiliser est la peinture acrylique. Maintenant, je vous suggère fortement d'avoir et d'obtenir de la peinture spécifique à l'air car ils sont faits pour aérographe, et ils pulvérisent très doucement. Mais si vous n'avez pas accès à la peinture spécifique à la barre d'air, vous pouvez utiliser de la peinture acrylique standard et y faire simplement du support Airbus. Cela lui permettra de s'affiner très doucement et de pulvériser doucement dans votre aérographe. Jetons un coup d'oeil à cette image, et nous verrons quelle peinture aura besoin pour créer cette peinture à cause des reflets dans son nez et autour de ses yeux, avec certainement besoin de peinture blanche ici. Dans cet exemple particulier, je vais utiliser des badges spectra texte blanc. Vous pouvez utiliser n'importe quel blanc acrylique que vous avez sous la main Lorsque nous avons étudié notre image de référence, nous avons pu déterminer quelle était la couleur de base globale. Cette couleur de base est la couleur que nous allons peindre toute notre toile. C' est la prochaine couleur dont vous aurez besoin pour peindre ce campus. Vous pouvez facilement le faire en prenant simplement un brun et en mélangeant un peu de blanc, en ajoutant un peu de rose ou des bras pour pousser et tirer la couleur comme vous le souhaitez. Mais on va avoir besoin de cette couleur. Cette image a beaucoup de cette couleur tout au long, et c'est ce que nous allons utiliser pour beaucoup de notre aérographe à main levée. Les artistes appellent continuellement cette couleur sépia. C' est un peu comme un brun mélangé avec un rouge très clair, et il est disponible en transparent et opaque. Vous pouvez utiliser l'une ou l'autre version mais avez utilisé une vision transparente. Vous devrez créer vos tonalités pour obtenir l'opacité que vous voulez. De toute façon fonctionnerait bien, mais vous voulez marcher. Vous êtes une sorte de ton pour cette image particulière. La prochaine couleur que nous pourrions identifier est juste brun rouge foncé maintenant. De nombreux fabricants ont des noms différents pour cette couleur. Certains l'appelleraient rouge de terre ou rouge de terre profond pour le nombre rouge. Donc c'est la couleur que nous devons mélanger. Vous n'avez pas nécessairement besoin de chercher cette couleur spécifique. En fait, tu peux juste le faire. C' est comme un brun avec un peu de rouge et un peu de sépia mélangé. On va aussi avoir besoin de peinture noire. Il est montré ici en arrière-plan. Elle est aussi utilisée dans ses yeux et pour ses sourcils. On va avoir besoin de peinture acrylique noire. On va aussi avoir besoin d'une touche de violence pour repousser les dents et l'enfoncer dans sa bouche. Le grand que vous voyez dans ses yeux, vous pouvez simplement mélanger noir et blanc. Ou si vous choisissez de faire une couleur différente, vous pouvez les faire noisette ou vert ou bleu. C' est à vous de décider. À côté de la peinture. On va avoir besoin d'un crayon pour dessiner notre image. On va avoir besoin d'un vernis transparent. Peut-être que vous voudrez peut-être un brillant ou un mat pour protéger vos murs de peinture et tous les différents pinceaux . Si vous voulez les utiliser pour peindre nos cils et pour amorcer votre toile. Et bien sûr, tu vas avoir besoin de ton aérographe. part ça, c'est tout ce dont vous aurez besoin pour créer ce tableau. Si vous avez un assortiment de peinture, les chances sont que vous pouvez réellement mélanger ces couleurs. Ne vous sentez pas que vous devez sortir acheter ces couleurs spécifiques et chercher ces noms exacts . Si vous êtes doué à mélanger, vous pouvez simplement les mélanger. Et si vous n'êtes pas bon, c'est quelque chose que vous devriez pratiquer parce que vous voulez être en mesure d'avoir la capacité de mélanger la couleur que vous voulez, vous êtes 3. Préparation de surface: Alors, préparez votre surface donc on va commencer avec la toile. Et parce que nous peignons sur toile, ils sont traditionnellement apprêtés et les caméras elles-mêmes sont un tissu. C' est comme ça que ça s'appelle, le tissu de la caméra. Maintenant, quand vous achetez ces caméras est dans le magasin. S' ils sont pré-fabriqués et s'étirent, généralement ils viennent premier, ce qui signifie qu'ils ont déjà une couche de Jessa voulu et ils sont censés être prêts à peindre . Mais je l'ai trouvé. D' habitude, ils ne le sont pas, et par là je veux dire qu'ils sont très rudes. Donc cette rugosité, si tu passes ta main dessus et que tu te sens comme une rugosité, c'est ce que je veux dire. Donc avant nous, nous voulons en quelque sorte sortir et obtenir une surface lisse, parce que quand vous vaporisez l'une de ces petites collines et vallées dans cette rugosité, c'est à la surface. Quand tu vaporiseras ton Overstreet attrape ça et tu verras que tu as comme ça. Il y a une sorte de terne, parce que tout attrape le spray aéroporté. Donc, ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez obtenir unesurface agréable et lisse, surface agréable et lisse, donc la façon de le faire est la façon dont les artistes le font depuis des années. Donc tu prends ta toile, tu as mangé et tu as quelque chose comme un bloc de ponçage. Certaines personnes, votre papier de verre, tout ce que vous avez à portée de main. J' aime les blocs de ponçage parce qu'ils durent très longtemps. Ils sont faciles à tenir plutôt que de tenir un morceau de papier, et ils ont essentiellement une éponge au milieu. Il est donc très doux, et il se conforme facilement à votre main. Et il passe sur la surface sans laisser votre doigt comme des impressions dans la surface . Donc, je recommande un bloc de ponçage comme celui-ci avec intérieur en mousse parce que c'est le plus confortable et donne les meilleurs résultats que j'ai trouvés. Alors maintenant, après que tu auras tes caméras, tu vas devoir le refaire. Et tu vas avoir besoin de quelque chose appelé Jess. Oh, donc Jessa Est-ce que c'est comme du blanc à base de craie ? C' est généralement blanc parce que la plupart des artistes veulent commencer par le blanc, mais ils viennent en couleur. C' est généralement blanc parce que la plupart des artistes veulent commencer par le blanc, mais ils viennent en couleur. C' est généralement blanc parce que la plupart des artistes veulent commencer par le blanc, Je sais. Ils viennent en noir, ils viennent en blanc, et ils peuvent venir dans d'autres couleurs, mais je pense que le plus commun est le blanc. Donc, ce que vous voulez faire, c'est après avoir envoyé votre surface. Tu l'apprêterais avec Jessel. Et, comme je l'ai dit, juste était une sorte de peinture blanche très craie, presque, et elle scelle les fibres à l'intérieur du tissu pour que ça excepté ta douleur. Maintenant, la bonne chose à propos de l'utilisation de Jesse que vous pouvez utiliser, comme des peintures à base d'huile ou de peinture à base d'eau. Donc dans notre cas, nous allons utiliser de l'acrylique, qui est à base d'eau. Mais de toute façon, donc la première étape est de poncer pour l'obtenir lisse. Tu vas entendre un peu de rugosité parce que ça va se poncer littéralement. Cette couche Jessel, que l'usine met sur ces meilleurs morceaux de caméras qu'ils eux-mêmes. Vous pouvez entendre cette rugosité sur le vêtement maintenant. Déjà, c'est une énorme amélioration. Il ne faut même pas une minute pour vraiment lisser une surface de Jessel. Maintenant, en réalité, si vous voulez obtenir une surface ultra lisse, vous pourriez Sand est un peu, et ce que font certaines personnes, c'est qu'elles mettent juste dessus. Ils poncent qu'ils mettent une autre couche de juste pour qu'ils poncaient jusqu'à ce que le tissu soit comme cette texture de tissu que vous voyez à l'intérieur du compte. Il a presque disparu. Je ne pense pas que vous deviez aller aussi loin, mais c'est une question de goût. Si vous voulez que le campus vert disparaisse, ils mettent plusieurs couches et le poncent. Ça va prendre un peu de temps parce qu'il faut attendre que chaque couche sèche puis poncée. Vous pouvez utiliser un souffleur pour accélérer le processus, mais c'est ce que font beaucoup d'artistes. Tu peux le faire si tu n'aimes pas ça, le campus sexuel pour que tu puisses le faire. Maintenant, ce sont les Jets, sorte que j'utilise j'utilise la marque que j'utilise, je pense que la texture liquide est dorée. Je l'ai juste mis dans ces bocaux parce qu'ils viennent en grosse fille jusqu'à ce que je mordre gallons et je n'aime pas ouvrir le gallon juste pour que je prenne des bocaux comme ça, remplis de Jess blanc. Oh, et j'ai mince un peu d'eau et je l'ai plafonné. Et la raison est qu'il est juste plus facile d'y arriver et d'ouvrir le gallon à chaque fois. Donc, quand vous l'amorcez, vous pouvez utiliser un pinceau. Ils fabriquent des bouleaux spécialement conçus pour l'amorçage, et ceci en est un. C' est un style très populaire. C' est une couchette large, très plate et étroite, poils très doux, et il vous permet d'essuyer les camps, puis puis puis de l'amorcer. Le négatif avec des pinceaux à bois comme celui-ci est qu'il laisse en quelque sorte les coups de pinceau quand ils sèchent. Donc, vous voulez être très minutieux et mettre une couche mince afin que vous ne mettez pas une couche épaisse et de laisser ces coups de pinceau. Une alternative est d'utiliser une brosse pour téléphone. Normalement, j'aime utiliser des bouleaux de téléphone, mais à ce moment je n'ai que les petites quantités maigres de mes affectent les larges. Encore une fois, c'est à vous de décider. C' est une question de préférence. Je préfère lui une brosse de téléphone, mais parce que je ne l'ai pas, je vais utiliser ma brosse d'apprêt dans ce cas particulier. Donc je vais le supporter un peu plus, mettre un peu Jessa voulait, mettre un peu Jessa voulait, et ensuite c'est comme ça que vous préparez votre surface. Maintenant. Une fois que vous avez poncé votre service, n' oubliez pas que vous devriez le souffler ou l'essuyer parce que c'est un peu. Jessel est très calcaire, donc il laisse une poudre. Vous courez vos doigts et vous verrez que vous aurez de la poudre blanche dans vos mains. Vous voulez enlever cette poudre, alors il suffit de prendre votre aérographe et de le souffler ou de le brosser. Et juste je pense qu'il vaut mieux utiliser une brosse pour ne pas l'avoir partout avec un aérographe et l'emmener partout dans vos affaires. Donc en le faisant comme ça Maintenant, j'ai l'impression que j'ai une surface lisse. C' est prêt à peindre. Donc maintenant je vais prendre mon Jessel et appliquer une petite quantité juste assez pour que je pense pouvoir couvrir le campus avec ça. Ça devrait suffire. Et puis tu peins toute la surface avec ta Jess. Oh, assurez-vous de couvrir toute la surface pour vous assurer de la couvrir, et vous voulez aussi faire vos bords. Alors n'oubliez pas de contourner les bords. Maintenant, faites-le plusieurs fois pour que vous ayez une belle surface que vous connaissez, je dirais que 23 fois c'est assez de sable entre votre couche sèche pour que chaque nouvelle couche que vous mettez soit sur une surface d'entraînement et qu'elle soit lisse et que vous serez prêt à la peindre. Ok, donc j'ai poncé les caméras quelques fois. J' ai mis deux couches de Jessel, couches très minces, et maintenant j'ai une surface très lisse. Donc c'est fantastique. On peut peindre directement sur la surface. Donc c'est comme ça que vous préparez votre toile dans le futur de votre toile Jamais affaisse et ce n'est pas ne reste pas serré parce que les caméras sont un peu comme à base de coton. Vous pourriez mouiller le dos de votre toile avec de l'eau. Vous prenez un chiffon et vous êtes juste un chiffon humide et vous essuyez le dos et vous verrez qu'il se resserre et que les caméras deviennent vraiment bien et serrées à nouveau, et il ne vacillera pas. Donc c'est juste la astuce au cas où vos caméras vacilleraient à l'avenir. Mais c'est comme ça que vous préparez un campus. Vous venez de mettre votre juste ainsi sur que vous envoyez entre les couches sèches. Vous pouvez utiliser ah soufflante pour accélérer ce processus, et une fois que vous avez votre manteau, vous connaissez quelques couches multiples et vous l'avez poncé. Vous devriez avoir une surface très lisse. Maintenant, c'est une question de goût. Vous faites cela certaines personnes mettent 456 couches suggèrent, donc c'est entièrement à vous de décider. Je ne pense pas que tu veuilles mettre autant au départ. Un gâteau à la surface, tu ne devrais pas le voir. Je pense que la limite est quand la texture des caméras commence à disparaître. Quand vous êtes au point où vous pouvez à peine voir le tissu, vous savez que cette texture que les liens étroits, je pense que c'est à peu près la limite que vous voulez obtenir. Maintenant, avez-vous vraiment cherché ce campus ultime ? Peut-être que tu vas faire un boulot très haut de gamme, et tu vas faire un portrait pour quelqu'un de très exigeant. Et ils veulent, tu sais, peut-être le mettre dans une galerie, un musée ou chez eux. Ils vendent d'autres types de caméras. Maintenant c'est de la toile, mais ils vendent du linge belge, qui est une alternative au campus, mais c'est beaucoup plus cher, mais c'est très lisse à la même avant de peindre le nous avons est très, très serré. Donc, quand vous l'amorcez, il vous donne un très beau, lisse, presque comme du papier. Donc, vous savez, pour ceux d'entre vous qui veulent faire un tableau, peut-être que c'est une paix familiale, et vous voulez vraiment cette douceur ultime dans votre toile. Pensez à acheter du linge de maison belge et d'autres types de linge. sont donc que quelques facteurs que vous pourriez vouloir prendre en compte avant de faire votre peinture. Une autre chose est que ces caméras achetées au magasin disent qu'ils ont tous tendance à être du canard en coton, et ils sont vendus selon attendre quand vous achetez des appareils photo eux-mêmes. Une autre chose est que ces caméras achetées au magasin disent qu'ils ont tous tendance à être du canard en coton, Mais quand vous les achetez pré made, ils sont à peu près toujours le léger. Vous connaissez la version semaine la plus légère des caméras que vous pouvez obtenir parce qu'ils veulent le faire économiquement. Maintenant, tu as un magasin d'art. Vous pouvez les acheter. Une qualité supérieure, comme Fredericks en est quelques-uns, et ils font un tas de. Il y a d'autres entreprises qui rivalisent dans cet espace. Typiquement, lorsque vous achetez une toile de magasin d'art haut de gamme, la surface est déjà lisse. Il a été parfois dit, double prime triple prime. Cela signifie qu'ils ont déjà fait ce processus, donc vous savez que vous pouvez simplement utiliser votre test de main une fois que vous le sentez. Si elle est très lisse et que vous ne voyez pas de texture lourde comme un tissu, alors c'est probablement tout ce dont vous avez besoin. Vous n'avez probablement pas à passer par ce processus. Mais si vous achetez de la toile bon marché dans un magasin comme un magasin discount, ou comme un méga magasin d'art, il y a quelque chose cinq paquets d'appareils photo. Les chances sont peu coûteuses. Ils ont mis l'une des deux couches de mince juste pour que c'est pour ça que c'est rude. Donc, tu sais, tu as un peu prévu ça avec le prix. Donc c'est à propos de ça. C' est votre pratique de caméras. Ceci est prêt à peindre, et maintenant nous pourrions passer à notre prochaine étape dans le processus de peinture. 4. Étude de référence: c' est toujours une bonne idée d'étudier votre image de référence. Il vous fera gagner un Abati familial avec l'image, et vous identifierez toutes les zones qui pourraient être préoccupantes ou peut-être pourrait tirer une certaine difficulté pour vous dans cette image particulière, avec des cris le plus pour moi est que c'est juste fondamentalement un ton d'un ton de peau avec un peu d'un brun rougeâtre ajouté à elle. Soas faras couleur Portrait est aller. Celui-ci est assez facile maintenant. Les yeux étaient certainement un décalage d'un gris, mais vous pouvez utiliser une couleur alternative, peut-être une brume de bleu ou de vert ou quelle que soit la couleur que vous voulez faire vos yeux et étudier davantage ses yeux, je pouvais voir que l'extérieur périmètre a une ligne très inégale qui va autour d'elle, ce qui fonctionne effectivement bien avec l'aérographe. Mais cela rendra le portrait beaucoup plus réaliste que de faire une ligne parfaite qui le contourne avec la même uniformité. Ces yeux certainement inégaux dans la mesure où un uniformément qui va autour de ce cercle. Trouve ça qui entoure les yeux. Une autre chose est que nous voyons pour spéculer les faits saillants où les yeux sont attraper le parapluie photographes ou boîte souple afin que nous puissions les faire. Et tu pourrais faire de lui une fille. Vous pourriez les modifier légèrement. Mais ici, nous avons un peu comme un cercle rond, puis triangulaire Juste au-dessus de ça, nous avons des reflets spéculaux sur sa paupière supérieure. Vous pouvez voir que la lumière l'attrape à droite à ce point sur les deux côtés gauche et droit . Maintenant, dessous, il y a ses cils, et ils sont très noirs. Vous pouvez peindre ces cils à la main, ou vous pouvez les brosser à l'aérographe, hum, avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise. La zone entourant les yeux est peinte avec le même ton rouge que celui que nous voyons autour de la joue afin que nous puissions l'utiliser aussi bien pour les yeux gauche que pour les yeux droit. Il se déplace aussi jusqu'aux ombres sur ses cheveux, juste autour de son front. Maintenant en regardant ses sourcils. La chose intéressante que je vois ici est qu'avec l'ici entrer sa peau là-bas, en fait un rouge profond. Donc, on utilisera le moment noir quand on arrivera à ce point. Mais alors nous allons nous assurer que nous tonifions nous faisons des gueules rouges. Nous avons montré que l'ici va dans sa tête avec cette couleur rouge profond se déplaçant un peu sud, nous pouvons voir que la zone du nez a des gradations très douces autour d'elle, et nous pourrions aérographier cette partie main levée sans aucun problème. La seule zone qui devra être vraiment nette avec cela juste en dessous des narines devra l'extraire très soigneusement avec l'aérographe. C' est une des ombres les plus sombres que vous verrez dans le nez. Il y a un peu dans la zone de l'ombre, mais certainement sous les narines, donc nous y prêterons une attention particulière. Quand on brosse la partie qui se déplace vers les lèvres, on peut le voir à nouveau. Ce ton brun rougeâtre que nous utilisons sur sa peau est aussi là dans ses lèvres afin que nous puissions utiliser la même couleur pour peindre nos lèvres supérieures et ensuite un peu comme dedans avec du blanc pour faire les lèvres inférieures. Donc, cela rend très facile couleur sage, parce que ce modèle a des lèvres épaisses, il provoque, ou un front sur le dessus de sa lèvre qui est attraper la lumière de sorte que ces spéculum met en évidence. On va devoir s'assurer de peindre les hommes. Nous voyons également des points saillants du spéculum dans le bas de sa lèvre inférieure, juste dans la région centrale, vous pouvez voir qu'il y a plusieurs petites taches qui attirent la lumière. Ceci est très commun avec les images qui sont éclairées à l'avant, donc nous devrons nous assurer de peindre ces points saillants du spéculum dans. Elle a également un point culminant de spéculum assez grand au milieu de son nez, donc nous allons nous assurer que cela prendra note de cela afin que nous puissions peindre cela aussi bien. Sous sa lèvre inférieure, on peut voir l'agitation, une ombre lourde là-bas. Il est principalement brun, avec juste une crête étant très sombre, peut-être un brun plus foncé. Donc nous en prendrons note quand nous peindrons ce mouvement sur ses dents. Vous ne pouviez voir que deux dents ici et là, encastrées dans sa bouche , donc il y a une sorte de encastrées dans sa bouche, donc il y a une sorte de violette. Donc, ce serait un peu facile et fera en sorte que nous pulvérisons un violet clair pour repousser cela et ressembler à la bouche jette une ombre sur ses dents. En passant à la zone du cou, on peut voir que le cou n'est pas pointu ou bien défini, c'est parce que le photographe utilise un objectif qui a un peu Balkan il, et il rend le fond en quelque sorte doux. Et cela est fait exprès. Donc nous allons peindre cette main levée et nous assurer que nous la rendons ensuite un peu douce. C' est vrai du côté gauche et du côté droit. Il y a une tonalité uniforme à cette image, et si nous pouvons identifier cette couleur de lumière qui n'est pas blanche, nous pouvons peindre les caméras entières d'une seule couleur, et cela définira toute la base dont nous avons besoin pour établir une tonalité de base pour l'ensemble peinture. Les parties les plus brillantes de notre peinture ici seront le point culminant du spéculum sur son nez et les zones blanches entourant l'iris de ses yeux. Comme le blanc s'estompe dans nos yeux, vous pouvez voir que l'œil lui-même jette une ombre, donc nous allons juste faire la zone autour de comment irlandais vraiment blanc brillant et comme ses fondus le laissera ombre en regardant les zones ombragées que nous pourrions voir là, ses joues sont ombragées assez profondément, et nous avons pu voir que son menton provoque une ombre sur son cou, ce qui sera facile à reproduire. Nous devons aussi observer que ses cheveux jettent une ombre sur son visage. Mais les poils ne jettent pas une ombre noire. C' est plus d'un rouge profond. Donc, nous allons garder à noter que lorsque nous brossons l'air que le plus haut niveau de détail dans ce portrait est certainement les yeux. Nous devons donc être très précis et très précis. Lorsque nous faisons les poils autour de ses paupières, nous voulons nous assurer que nous le faisons et nous voulons faire ses paupières inférieures très risquées parce qu'elles sont beaucoup moins proéminentes que ses paupières supérieures. Il y a aussi des détails de départ dans ses sourcils. Donc, à part cette zone et l'ombre sous son nez et quelques détails sur ses lèvres, je pense que ce tableau va être très simple et ne devrait pas nous poser trop de défi. 5. Toner la toile: Maintenant, on va tonifier notre toile. Rappelez-vous, nous avons identifié le teint de peau le plus léger qui existe dans cette peinture en plus du blanc. Donc, la raison pour laquelle vous voulez faire ça comme l'un vous mettez une autre couche bientôt avec la peinture dessus. Et ce n'est pas juste que ça va être de l'acrylique blanc mélangé avec un teint de peau. Et si vous vous demandez comment faire un teint de peau, commencez simplement par quelque chose de très simple. Prenez comme un brun, mélangez-le avec un peu de blanc, mettez une touche de rose, une touche d'orange jusqu'à ce que vous obtenez cette belle lueur de peau que vous voyez sur la photo. Et quand vous aurez cette couleur de base, vous allez la mélanger avec un peu de blanc pour obtenir cette lumière, cette couleur super claire. ton que nous avons identifié dans l'image de référence pour que cette base de référence soit ce qu'on va colorer tout ce campus. Donc une fois que nous avons peint, maintenant nous aurons notre base pour que nous puissions tout aéroports sur le dessus, et ensuite nous ajouterons des reflets blancs à la fin pour ramener ces petites zones de blanc, comme dans ses yeux, un peu sur son nez et n'importe où avec ce spéculum met en évidence. Donc pour ces caméras, ce que je vais faire, c'est que je vais peindre la couleur de base que nous avons identifiée ce taux, c'est notre base. Alors je suis allé de l'avant et je l'ai mélangé. Tout ce que j'ai fait, c'était de prendre de l'acrylique blanc et un ton de peau identifié sur la photo, comme ce que tu vas faire. Et c'est une couleur très pâle, presque comme une couleur de jauge super légère. Je vais peindre la toile qui vient. C' est comme ça qu'on va commencer. - N' oubliez pas de peindre vos bords de sorte que lorsque vous enroulez votre image autour des bords, vous sachiez qu'elle va tout autour. acrylique sèche très rapidement. Vous pouvez même conduire pendant que vous le faites. C' est normal. Il suffit d'obtenir un joli manteau uniforme et de le laisser sécher. Voilà, tu y vas. Vos bases ont été établies. C' est la couleur de base. Nous sommes à la recherche d'un Pékin très léger, et c'est tout. Maintenant, vous pouvez réellement crayon. Vous dessinez dessus et vous êtes prêt à commencer l'aérographe. Alors, c'est ça. Stade tonifiant très simple. Et une fois que nous avons obtenu ça, nous sommes prêts à commencer à peindre 6. Peindre les Highlights: d' accord. Donc typiquement, nous commençons avec nos tons les plus clairs, donc évidemment ses yeux ont un peu de blanc. Et la chose à retenir, c'est que tu pourrais utiliser du blanc vif pour peindre les yeux, mais on va finir par les ombrager. Donc, ne pensez pas que les yeux sont toujours comme du blanc vif sur cette photo particulière. Elle a des taches brillantes, mais elles s'estompent. Il y a un peu de rose, donc on va peindre le blanc, et ensuite on continuera avec les tons plus tard. Mais les parties qui allaient payer maintenant sont les parties les plus brillantes de cette image. Donc ses yeux vont être blancs. Il y a un peu de point culminant dans son nez ici et d'autres sur le dessus. Il y a une petite zone lumineuse sous son menton. Donc les zones qu'on va peindre en premier maintenant, normalement tu voudrais peindre ton arrière-plan. Mais dans cette image particulière, nous ne allons pas peindre l'arrière-plan parce que l'arrière-plan est gris. Mais c'est son visage a une ligne très nette dessus. Donc repeint gris. Maintenant, il y a des chances que tu ailles quand tu seras agent de l'air le temps de la peau, tu auras une naissance juste à cause de ça. Super. Tu vas voir un peu plus de spray, donc on finira par le faire plus tard dans la peinture. Mais gardez à l'esprit que pour la plupart des peintures, vous finissez par peindre l'arrière-plan en premier. Mais c'est pour ça que vous étudiez l'image, parce que et je veux dire, vous pourriez peindre le fond d'abord. Mais dans ce cas particulier, je pense que c'est la peinture de Benedict par la suite à cause de la ligne tranchante du reste du visage. Alors allons-y et commençons par une douleur blanche sur les yeux. Donc, ce que je vois, c'est que les zones les plus brillantes sont dans l'obscurité sur la partie inférieure, et à mesure qu'il s'estompe, il devient progressivement plus léger. Et quand je dis plus léger et plus léger et de valeur que ce n'est pas aussi blanc vif, le blanc le plus brillant est en bas, et à mesure qu'il s'estompe, le blanc devient moins fort. La même chose ici de ce côté-ci. C' est fondamentalement la même chose, et vous allez découvrir que le cas pour la plupart des gens avec quand vous peignez des yeux et la raison en est quand la lumière est sur eux, il n'y a rien qui bloque vraiment les parties inférieures de votre œil. Donc, vous allez obtenir cette partie brillante pendant que vous montez. Vous avez vos paupières, vos cils. C' est jeter une ombre. Donc, dans la plupart des tableaux, tu vas le trouver. Le blanc le plus brillant est généralement sur la partie inférieure de l'œil. - On va devoir peindre la partie centrale quand tu peins du blanc, souvent tu finiras par peindre dessus. Ce n'est pas comme celui et fait, vous savez, la peinture de blanc. Une fois que vous commencez à aérographe et à mettre vos tons, le blanc sera un peu plus de pulvérisation. Ça va démonter à l'arrière, mais c'est bien, c'est là. Ça m'a aidé. Vous savez où se trouve votre place vous aide à construire vos valeurs. Et si vous devez retourner en arrière et placer le blanc et c'est bien, - offrir lèvres. Blanc, Blanc, spéculer les nuits hautes et spéculer. Je veux dire, c'est généralement ce qui arrive quand quelque chose est courbé dans son brillant et réfléchit en arrière. C' est donc ce que le spéculum met en évidence signifie. C' est comme le bord, comme quand on regarde comme le pare-chocs chromé, les bords mêmes vont avoir blanc brille sur. C' est juste la réflectivité de la surface que vous peignez. - C' est ce que regarde la scène blanche. Vous travaillez sur votre douleur jusqu'à ce que vous obteniez tous vos points forts comme vous le souhaitez et il passera à l'ombrage. Pour l'instant, allons à notre blanc. Fait. 7. Ombrage: Alors commençons par peindre les connaisseurs. La raison pour laquelle nous voulons commencer par le nez dans ce cas est parce que c'est l' emplacement central de la peinture et qu'il donnera le ton pour le reste de la peinture. Nous voulons donc utiliser un médium à un peu comme brun orangé, qui est la couleur prédominante de cette peinture. Nous allons utiliser cette couleur pour duel la tonification, et tout ce que vous avez à faire est d'ajouter un peu d'ombrage là où vous voulez qu'il soit plus sombre et un peu de surbrillance pour rendre les choses plus légères. C' est donc toujours une bonne façon de commencer. Je vais construire une forme de nez et commencer à ombrager les ombres, ce que vous me voyez faire ici sous le nez. Je commencerai alors à faire la forme et à faire la forme, puis je remonterai aux crevasses où les yeux sont. Cela m'aidera à former un beau visuel pour le reste de la peinture. Nous allons continuer à le faire jusqu'à ce que le nez entier soit façonné, parce que nous allons utiliser cette couleur pour tonifier le reste de la toile et définir notre ombrage avec elle. Vous voulez vous assurer que vous mélangez assez de cette couleur pour que vous ayez assez pour tonifier le reste du campus. Maintenant, vous pouvez utiliser cette couleur et en fait simplement l'assombrir avec un peu de violet trop profond dans cette couleur lorsque vous commencez à faire votre ombrage plus profond, alors assurez-vous de faire assez de cette couleur pour compléter la peinture. Je sais que venir à la pratique, mais annonce généralement presque suffisant pour faire un tableau entier . Assurez-vous donc de continuer à construire. Ne vous inquiétez pas d'être si précis parce que vous allez finir par peindre à nouveau. Mais c'est bon d'établir où vos tons droit dans la forme pour le reste de la peinture. D' accord, alors on commence à chair le nez et à arrêter de mettre des tons. Ce que je vous suggère de faire, c'est si vous voulez utiliser votre téléphone et une sorte de pincer et voir les détails, et vous allez voir qu'elle a une texture de peau et des imperfections et un peu comme le destin ou huit taches ou taches de visage. Tu veux en quelque sorte mettre ça parce que ça donne de la vie dans un certain caractère et quand on fait nos reflets blancs qui sortent vraiment ça. Alors en ce moment, continuez à construire vos nuances et ça devrait ressembler à ça. Ne vous inquiétez pas que c'est un peu rougeâtre. On va mettre le brun dans un noir plus sombre comme le brun mélangé pour vraiment le faire sortir et transformer en brun. Mais pour l'instant, ce sous-ton rougeâtre est parfaitement bien. , c' Un petit truc, c'est que si vous avez dessiné les mèches de cheveux, vous remarquerez qu'il y a très légères ombres. La chose la plus cool à faire est de prendre ça. Ce brun fait cette couleur dorée et met les ombres derrière elle vraiment légèrement parce qu'une vraie ombre ne serait pas noire quand il est sur la peau pour être un peu comme une couleur rougeâtre. Donc, cela va vous donner une très belle illusions. - Continue à tonifier ta peinture pour que tu ramènes les couleurs, d'accord, donc, étant que j'ai beaucoup de tournage du nez fait avec cet évier, ce single une couleur, je veux maintenant passer aux yeux. Et quand je vais le faire, les yeux un peu haut pour moi à la position que je l'ai, et donc je vais le retourner à l'envers, et ça fait quelques choses. Un. Il met les yeux à un niveau où il est facile pour moi d'aérographe parce que vous voulez toujours aérographe au niveau des yeux et en dessous. Vous ne voulez pas que l'aérographe apparaisse parce que vous ne pouvez pas vraiment voir ce que vous faites sur le dessus , donc vous voulez en quelque sorte le voir. J' aime et en dessous de cette gamme est la gamme optimale à l'aérographe. Donc ces yeux sont dans un bon endroit pour moi, et ce que ça fait aussi, c'est que je déconnecte le cerveau. Donc, je n'utilise pas ma mémoire de ce à quoi ressemble un œil, et je cherche en fait plus de la référence pour les détails dont j'ai besoin, donc c'est une bonne habitude pour entrer dans. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'ai commencé à retourner. Mon campus est terminé. Cela aide avec la précision parce que vous allez peindre ce que vous voyez et pas ce que vous savez par mémoire. Donc, et cela le rend pratique à cela. Je dois baisser l'élévation et abaisser mon chevalet pour accueillir les caméras. C' est beaucoup plus facile de le retourner. Alors maintenant je vais commencer par tonifier et essayer de correspondre. Je n'utilise que la même couleur d'un ton pour rassembler les caméras, et ensuite je veux l'autre couleur. Alors continuons à tonifier le reste, et on va passer à l'IRS tout de suite. - Comme vous pouvez le voir avec les yeux que c'est une couleur très lourde ici, la coloration est très profonde et intense. Alors, suivez ça. Ne passe pas. Tu sais ce que tu penses être juste ? Vas-y. L' image de référence, - Je pense à observer est que les petites nuances font de votre image votre peinture finale. Très photographique. Et si vous observez, même les sourcils jettent une ombre sur sa peau. Donc, elle a une ombre rouge intense sous ses sourcils parce que même cela sait que ce sont poils encombrés qui créent une ombre rouge. Soyez très conscient de ce genre de choses, parce que si vous ne le faites pas, que vous peignez ressemble à quelque chose qui manque, et ce sont souvent les petits détails. - D' accord, donc on a établi beaucoup de ton. Nous n'avons pas encore complètement fini, mais vous devriez ressembler à ça. Si ce n'est pas commencer à construire les tons autour des yeux. Ça devrait être comme une couleur rouge profond. ton que nous avons utilisé et ce que je vais faire, c'est maintenant que je vais descendre au bas de la lèvre pour pouvoir établir cette partie inférieure et commencer à travailler sur les lèvres elles-mêmes. Alors j'espère que la tienne ressemblera à ça. N' oublie pas ça. Elle a, genre , pauvre. Donc tu veux mettre comme des petits pores ? Elle a des ombres en dessous, tu sais, sous les cheveux et les ombres ne sont pas comme du gris. Ils sont en fait un rouge foncé parce que c'est sur sa peau. Donc, tu sais, sois conscient de ces choses et fais en sorte que quand tu l'as mis dans l'ombre, on va y aller, bien sûr, et faire encore plus, tu sais, détail raffiné. Mais pour l'instant, votre ombrage devrait ressembler à ceci. Maintenant, voici quelques observances en faisant cela. Donc, si vous regardez l'image de référence là-bas, une sorte d'ombre de cette partie de cette partie qui est dessinée parce qu'il y a évidemment une lumière qui s'allume directement vers l'avant. C' est pourquoi vous voyez les faits saillants ici dans le bas de ses yeux sont très frappants, donc il y a un peu d'ombre ici et il y a un peu parce qu'elle a lèvres épaisses. Donc ça jette une ombre ici. Alors soyez conscient de ces petites choses et assurez-vous de le mettre dedans. Continuons à travailler sur la peinture et développé sa partie. - D'accord , la peinture est un développement ? C' est arrivé en quelque sorte, et maintenant nous avons beaucoup de tonification des faits saillants. Vous commencez à montrer si vous êtes faits saillants sont morts un peu en arrière. Vous pouvez toujours mettre un peu plus. C' est bon, tu pourrais y retourner. C' est normal, où vos faits saillants originaux s'estompent un peu, mais vous les mettez là pour que vous puissiez toujours y revenir. C' est là que nous en sommes avec cet or. Et ce qu'on va faire à ce stade, c'est normalement que tu aérographes ça le visage et ensuite tu fais l'arrière-plan en dernier. Mais dans ce cas, ce que nous allons faire, c'est faire ce fond, et quand nous faisons la tonification pour la zone du menton, ce que nous allons faire qui va adoucir, comme si la lentille est légèrement hors de focus, ce qui est en fait le look que nous recherchons. Ça s'appelle Boca et Photographie, et ça rend tout doux. Donc on va mettre ce noir et ce super que tu pourrais l'aérographe dedans, mais je pense que le meilleur moyen est de le peindre à la main. C' est très facile et rapide et ne prend pas beaucoup d'habileté. N' oubliez pas de faire le tour des bords au cas où votre peinture sur un rap de galerie, même si vous peignez sur un mince, qui semble bien quand vous passez sur les bords. Maintenant, si vous remarquez dans ma peinture particulière, c'est comme s'écailler que vous ne voyez pas vraiment. Ce n'est pas très opaque. Je vais devoir faire quelques couches de ça et ensuite je vais mettre du noir. Vous faites la même chose. Mettez autant de coachs. Vous devez laisser solide maintenant, la photo de référence, c'est une sorte de gris cool. C' est du côté le plus bleu. Vous pourriez le faire un gris chaud si vous voulez, car elle a des tons très chauds. Mais de toute façon, c'est à vous de décider. Si vous voulez rester près de la référence et le faire un gris cool maintenant que j'ai fait l'arrière-plan et bien sûr, nous allons l'aérographe un peu plus lourd pour correspondre à la tonalité. Mais pour l'instant, nous avons notre fond noir et nous avons le gris. Et donc ce que vous allez remarquer sur la photo de référence, cette partie est en fait très, très douce, mais bien, Airbus ça vers la fin. Donc maintenant je vais passer à parler pour tonifier les lèvres et obtenir les tons, le look et les lèvres corrects. Alors sachez que les lèvres ont une sorte de ton brun à elle. C' est comme un brun rougeâtre. Donc, soyez très prudent de la couleur que vous faites qui devrait être très proche de la couleur des lèvres. Et c'est ce qu'on va utiliser pour commencer à le tonifier. - Maintenant que les visages se développent, nous allons devoir mettre de la texture dans le visage parce que, vous savez, les gens ont une certaine texture et vous pourriez voir invisible sur cette photo hors du champ, Tu n'auras pas les pores les plus petits et les plus petits et des choses comme ça. Mais vous voulez avoir un sens général de la texture. Donc, la façon de le faire est d'obtenir une couleur très, très claire. C' est juste un peu plus sombre que la base. Regardez la couleur sur un post. Maintenant obtenir une couleur comme ça, puis prendre un très gay comme vaporiser très, très léger subliminalement autour de ces zones. Vous voulez créer ce sens de la texture pour que vous puissiez voir, comme sous la lèvre, comme elle l'a fait sur les côtés. C' est la texture que vous voulez tout au long de la peinture, mais vous voulez faire une lumière que vous ne devriez pas voir. Comme la modélisation. Ça devrait être très, très presque subliminal. Mais tu dois être capable de le voir. Et comme vous pouvez le voir, je secoue l'Airbus, je peux devenir très irrégulier. Très. Quand nous ferons un gros plan, vous pourrez le voir continuer à construire votre peinture, mettre de la texture sous son menton. Elle devrait en avoir. Il y a une partie du nez, et elle a presque comme le début de comme. rousseur sont très légères, comme peut-être qu'elles ressemblent presque à des taches de vieillesse. Donc, vous voulez mettre cela là-dedans parce qu'il lui donne un certain caractère fait regarder la peinture quelque part riel, Donc soyez très doux. Ne partez pas à la mer avec, mais assurez-vous que vous savez que vous devez le faire. Tom a raison, et vous ajoutez cette texture. - Bon , maintenant qu'on a commencé à construire de la texture, ce que j'ai fait, c'est que j'ai retourné les caméras latérales parce qu'il est facile de travailler dans le sens de la longueur et pulvériser. Et j'ai aussi fait pivoter ma photo de référence pour correspondre à cette orientation. Donc on va le faire maintenant. Comme vous pouvez le voir, lorsque vous vaporisez votre couleur, votre blanc s'est quelque peu délavé, et c'est normal. Donc ce qu'on va faire, c'est que tu pourrais voir ces taches brillantes sur la photo et une sorte de texture blanche de sa peau. Vous voulez l'intégrer et le mettre, sinon vous perdrez le réalisme photo de votre image. Donc à ce stade, je vais juste y aller avec White. Et parce que cette partie des infos est blanche, je vais commencer à construire maintenant. Ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez en quelque sorte secouer Airbus, vous ne voulez pas ajouter, comme juste une zone brutale de ce que vous voulez juste ajouter un peu de textures et donc l'a fait disparaître de la même façon que vous voyez s'estomper. Ce taux vous faites la même chose, votre répliqué. D' accord. Donc, à cette 0,1 ajoute une certaine texture au visage, N'avons-nous pas ajouté notre texture blanche, ce qui est bon et nous donne les reflets dans les pores. Mais maintenant, nous devons retourner en arrière et faire les pores pour sa couleur de peau. Donc, ce que vous faites est de faire un peu de sa couleur de peau de la même couleur que vous utilisiez auparavant. Et ça devrait être quelque chose comme cette couleur rougeâtre ici. Et vous voulez sorte de, comme varier ed et a montré un shakthi Airbus. Vous ne voulez pas voir les coups de brosse à air individuels. Vous voulez juste voir, genre, genre, une sorte de, ah, motif irrégulier, et ça donnera le sens que c'est oui texture. - N' oublie pas , elle a Frecklington son visage, donc tu veux ajouter ça un peu effrayant. Il abandonne une belle apparence réaliste. Continuez à ajouter de la texture à l'ensemble du tableau jusqu'à ce que vous répliquiez sa texture de peau. Ensuite, nous allons passer à faire des reflets blancs, puis finalement pendant notre ombrage sombre et nous approchons de la fin de la peinture où elle va devenir plus complète. Bon, maintenant que nous allons commencer à ajouter notre texture, nous devons ajouter cette texture brune qui base la fin de son visage et ce n' est pas si réticent, un peu plus marron. Donc, ce que vous pourriez faire est de prendre la couleur de peau que vous avez fait cette couleur rougeâtre et d'y ajouter un peu de sépia afin que vous atteigniez ce brun, cette couleur brun doré. Il devrait ressembler à ce brun, et il devrait être un peu aqueux. Et ce que tu vas faire, c'est commencer à y ajouter sa texture faciale. Je sais qu'on l'a déjà fait en rouge, mais maintenant tu dois faire le brun sous-jacent. Donc vous voulez dire qu'il devrait y avoir très léger, très moucheté comme nous l'avons fait. Et vous voulez répliquer ce que vous voyez sur la photo. Donc, à ce stade, vous commencez votre sorte d'ombrage sombre. Donc c'est ce qu'on va faire ici. On va ajouter cette spécification marron pour pouvoir reproduire ce qu'on a vu sur la photo. - Quand Quand tu fais ça, tu ne veux pas couvrir Brown. tu fais ça, Vous voulez laisser une partie de cette lueur rouge, parce qu'elle a une teinte de rouge pour elle . Et c'est ce qui rend l'image moins plate. Il lui donne de la dimension parce qu'il montre en quelque sorte ce qui arrive à la couleur de la peau quand il fait sombre, et puis il y a comme frapper. Elle a une belle culture, donc nous voulons préserver cette lecture. Alors oui, mettez votre brun dessus, mais assurez-vous que vous ne le couvrez pas complètement. Tu veux avoir un peu de cette couleur rougeâtre qui passe ? - Continuez à faire cela à votre peinture et construire les zones brunes de sorte qu'il se réplique que vous voyez sur la photo et que vous enrichissez la couleur qui est là et que vous faites paraître aussi fidèle à les photos que vous ne pouvez pas. Donc, si nous observons les lèvres, ce genre de presque une crête noire très faible. C' est l'ombre à l'ombre très forte que ses lèvres jettent sur le fond. Donc, si nous voulons le faire maintenant, si vous ne vous sentez pas en sécurité, vous pouvez utiliser une fouille ou comme un bouclier ou quelque chose comme ça si vous l'avez, mais je vous encourage à essayer de le faire à main levée. Je sais que c'est un peu difficile, mais une fois que vous vous habituerez à faire des choses comme ça, rien d'autre ne vous surprendra et vous aurez la capacité de le faire. Donc c'est un choix pour vous en ce moment. Tu sais, tu pourrais faire une main libre ou avec ce bouclier, je vais aller de l'avant et faire une main libre. Je vais mettre une ligne noire très fine là-dedans et un peu ombragée pour correspondre au caniche. Mais il est important que vous mettiez l'ombrage là où il est censé être tout droit. Un autre. Votre peinture progresse assez bien dans ce domaine. Vous voudrez peut-être ajouter les cheveux à ce stade. On va ajouter le reste des cheveux plus tard, mais parce qu'on travaille ici, je vais ajouter ça ici. Maintenant, nous l'observons. Nous voyons que les cheveux restaurés se sont agglomérés parce qu'ils ont l'air mouillé. Mais où elle transpire, il y a beaucoup d'humidité, mais il semble savoir ce qui transpire ? Qu' est-ce qui s'aggrave ? Donc, pour cela, vous voulez utiliser un pinceau. Maintenant, vous pouvez l'aérographe à main levée. Mais alors l'ici va être très doux parce que l'Airbus laisse un doux que nous voulons un bord vraiment dur. Et puis en arrière-plan, il y a des poils qui sont là-bas. Mais ceux qui voulaient Airbus parce qu'il donnera l'illusion qu'il ya hors de la concentration et là en arrière-plan. Alors prenez comme un pinceau. Quelque chose de très mince comme ça, et ce que je fais généralement c'est que je mets quelques gouttes sur, Ah, Ah, juste n'importe quelle surface. J' ai ce propre ou j'ai un peu de douleur dessus, et j'ai juste mouillé la brosse et je suis juste ce contour. Onley fait les cheveux qui sont ensemble et mouillés, et n'oublie pas qu'il y a en fait un peu de brillance sur eux parce qu'ils sont mouillés. Alors essayons cela maintenant, et la façon dont je fais généralement est que je fais comme une course à sec, aussi. Comme si j'avais une idée de l'endroit où se trouvent les cheveux, puis j'y vais et on dirait qu'elle a, genre, , deux groupes de cheveux qui se fissaient, donc tu voulais ressembler à des cheveux mouillés. C' est ainsi que vous accomplissez ça. C' est à ça que ça devrait ressembler. Et puis elle l'a fait, comme une amie Singlish. Tu dois être super détaillé à propos de celui-là, accord. Je suis plutôt content de ça maintenant. Aérographe une partie de celui-ci parce que pas tout, Israël Sharp a vu, aérographe le noir et puis maintenant aérographe noir dans le fond, pour donner l'illusion qu'elle ses cheveux sont mouillés. Je vais y mettre des taches de brillance, et ça donne au tableau une belle étape. Donc tu veux faire quelque chose comme ça. Très bien, phénomène. Commencez à travailler sur les lèvres. Mets les lèvres. Il est important de réaliser qu'il y a beaucoup de choses sur les lèvres. Il y a des faits saillants spéculés que nous devons rendre. Il y a de petites variations de couleur, leur blanc sur le dessus. Donc, les lèvres sont La clé est l'un des éléments clés pour obtenir cette image semble vraiment juste et photographique. On doit clouer les lèvres, le nez et les yeux. Je veux dire, je sais que c'est tous les portraits, mais, tu sais, ces lèvres donnent vraiment le ton à la façon dont cette fille va ressembler. Donc je vais y aller et maintenant Oh, j'ai, j'ai, comme une sorte de gomme à bulles d'une couleur. Et je vais commencer à mettre dans ces petites variations qu'elle a dans ses lèvres qu' elles sont juste comme la peau, parce que la peau des lèvres est très transparente. que tu puisses voir, genre, Thea ta peau de l'épiderme en dessous. Donc tu veux mettre toutes ces petites couleurs subtiles. Ne peignez pas les lèvres comme une couleur unie, car ça n'aura pas l'air juste. Donc, vous savez, explosez votre référence à la lèvre, regardez très bien ce qui se passe là-bas et essayez de votre mieux pour la répliquer. Et c'est ce que je vais commencer à faire maintenant. Comme si vous pouviez voir que ce haut de la crête de la lèvre il dépasse le plus. C' est un peu plus pâle que le reste. Ces petites petites observations que vous devez répliquer pour que ces lèvres aient l'air d'un point plein et réel avec Tony ont un peu progressé, et je veux mettre dans les reflets blancs au genre de tué un peu. J' en ai ajouté, mais ce n'est pas assez, et vous remarquerez peut-être que vous êtes dans la même situation où, aérographe votre sorte de blanc revient et il meurt un peu, c'est bon. C' est pourquoi vous voulez indiquer où est votre blanc afin que quand il meurt , vous sachiez où le remettre, et vous avez déjà trouvé les endroits. Donc, dans cette image particulière, vous pouvez voir qu'il y a du blanc, en quelque sorte ici à cette époque, dans son nez un peu. Ici, il y en a autour de cette partie du nez, et ça tourne autour. Donc, vous voulez vous assurer de prendre votre aérographe, vous en quelque sorte le squiggle et obtenir comme ça la texture du blanc dans la peinture parce que cela le rend très réaliste. - Et je trouve que la meilleure façon de le faire est de prendre la naissance d'air, se rapprocher et ensuite de la secouer pour que vous ne produisiez pas de ligne, mais un peu comme un squiggle, et vous voulez le faire très évanouissement. Vous ne devriez pas voir visiblement les squiggles. Vous devriez juste voir comme blanc, presque comme des pops de petits comme des irrégularités. Howard Stern. J' ai retourné les caméras à l'envers et j'ai cliqué sur ma référence, même l'image bouleversée maintenant. Et je veux faire l'ombre sombre. C' est alors que nous allons commencer à entrer ici et à intensifier les ténèbres ici. Maintenant, ce n'est pas du noir pur. C' est comme un brun très profond. Donc, nous voulons faire cette couleur marron profond et commencer à faire notre ombrage à l'intérieur ici. Soyez très conscient de l'endroit où il est et soyez très léger. Tu sais, il est préférable de commencer la lumière et de renforcer ton ton ton et de le faire exploser avec, tu sais, beaucoup de couleur foncée, parce que c'est difficile de revenir en arrière. Alors commençons cet aérographe avec notre brun foncé et ah, eh bien, eh bien, nous allons le construire, d' accord, accord, donc nous sommes à la hauteur des yeux maintenant, et c'est en fait une partie très vitale de tout portrait. Je veux dire, les yeux ont vraiment mis l'esprit de la personne dans la peinture. Donc j'ai commencé à faire les zones sombres et tu vas devoir faire de même pour qu'on puisse voir qu'il y a une sorte de crête et que l'ombre est d'un côté. Vous devez être très en observant où les ombres sont pleines. Donc, si vous voyez les rides ici, toutes les ombres tombent de ce côté et ensuite elle a des reflets blancs en dessous . Donc on va devoir mettre ça là-dedans. Observez ça et répliquez cette ombre et sachez que vous allez utiliser presque un noir pur pour les sourcils. Et sur le meilleur choix serait de mélanger le noir avec brun foncé ou rouge foncé. Et la raison est, mesure qu'elle se rétrécit, vous voyez presque l'ombre rouge qui est jetée par la peau elle-même. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai mélangé un noir avec un peu de ranchs, comme un noir rougeâtre profond. Et c'est avec ça que je vais faire mes sourcils dans mon ombre ici. Alors bien sûr, on va finir par faire les cils et les sourcils avec la même voiture. le Quand onlepeignait pour la première fois, j'avais parlé de mettre l'ombre rouge. Comme vous avez pu le voir, il y a une ligne rouge là-bas. Et la raison est que, quand les poils entrent dans sa peau, il jette une ombre rouge. Il ne jette pas vraiment une ombre noire plus rouge parce que la peau a un ton rougeâtre à elle. Donc, ces petites choses ajoutent ce réalisme à votre portrait, alors vous voulez vous assurer que vous le faites. - Ce que tu ne veux pas faire ,c'est faire comme un gros blurb. , J' ai vu les gens faire ça quand ils vaporisent comme s'ils avaient l'impression que tout le sourcil est une nuance de noir ou de brun. Et ce n'est vraiment pas juste, parce qu'il est composé de beaucoup de poils, comme vous le savez, donc vous voulez montrer ça parce que c'est plus grand que la vie, comme si vous voulez voir ça ? - Alors allez-y et construisez vos sourcils. Suivez les nuances ici, déplacez-vous sur cet œil, et ensuite nous progresserons avec notre ombrage d' déplacez-vous sur cet œil, et ensuite nous progresserons avec notre ombrage d' Ok, alors maintenant nous avons au point où quoi ? Ok, On va faire les yeux. Donc, bien sûr, vous savez que les yeux sont très importants, et nous allons faire les cils. Alors quoi ? Je l'ai fait. J' ai fait quelques coups ici, mais maintenant je vais les ombrager avec l'aérographe. Vous allez faire la même chose et suivre cette piste et j'ai mis le noir juste pour que je sache que vous savez comment mesurer. Je vais survoler ça de toute façon. Mais vous pouvez le faire avec un pinceau si vous voulez. Avec l'aérographe. J' aime juste savoir où en sont mes affaires. Donc c'est un peu ombragé, et c'est ce que nous allons faire maintenant, continuer à l'ombre en obtenant les détails pour que nous puissions construire dans le I. Une fois que nous aurons fait ça, nous allons retourner de l'autre côté. D' accord ? Donc, comme vous pouvez le voir, comment je progresse un peu. Vous avez probablement fait la même chose. J' ai commencé à remplir les yeux. Ils ne sont pas complets, mais au moins ils sont en place. Et je sais où tout est censé être. Espérons que vous êtes à ce point. Si ce n'est pas le cas, vous savez, le progrès. Jusqu' à ce que tu arrives à ce stade. Et maintenant quoi ? Je vais le faire. Il y a beaucoup de, comme des rides et des trucs sous ses yeux, et nous devons en avoir un autre pour qu'il ait l'air très photographique. Ça arrive à ce point maintenant, mais maintenant je dois faire ces petits détails, donc je vais prendre un peu comme une couleur brune. Je vais te montrer de quelle couleur c'est. et je vais vraiment y aller et commencer à l'ombrage parce que c'est plus brun rougeâtre . Donc je veux que plus le brun revienne. C' est ce que je vais faire. Vous pouvez même utiliser une couleur transparente pour la superposer. Si vous avez des couleurs transparentes, vous pouvez le faire si vous n'êtes pas familier avec les couleurs transparentes. Fondamentalement, si vous le mettez sur une couleur opaque, il est donc agréable de mélanger les deux. Golden fait un bel ensemble de couleurs transparentes, mais il y a beaucoup d'entreprises et de faire de la peinture transparente. Donc pour ça, je vais utiliser un brun. J' ai un doré brun transparent, et c' est ce que je vais peindre avec ce que j'aime à utiliser un transparent Donc ils sont très , très minces, minces, et ils sont très précis parce qu'ils ne sont pas vraiment comme un FIC peint très aqueux, quelque chose à aller ici et commencer à ombrage et toutes ces choses pour qu'il semble plus réaliste et vous les gars suivez et faites de même. Très bien, nous sommes devenus étrangers à la peinture. J' ai déjà commencé à faire les yeux et à mettre tout là où je pense qu'il devrait être, et je dois le faire paraître un peu mieux pour que vous puissiez voir que les yeux ne sont pas aussi blancs que je le voudrais. Au moins sur les parties inférieures, ils se sont évanouis. Et c'est normal. Ça va arriver pendant que tu peins. Donc je vais intensifier les yeux, mettre les reflets blancs un peu plus forts, et aller de l'avant et faire le tour de la peinture et briser les zones qui doivent être illuminées . À ce stade, vous peignez devrait ressembler à ça. Peut-être que vous n'avez pas encore fait les yeux, mais c'est que vous êtes le prochain obstacle à surmonter et une chose importante que vous faites les yeux assurez-vous que les cercles de la même taille si vous voulez utiliser, comme une carte de règles ou quelque chose qui vous pouvez, vous savez, assurer que les petits cercles de la même taille qu'il semble vraiment mauvais dans les yeux sont de la même taille. Ainsi, vous pouvez cercles à main levée ou utiliser un modèle ou tout ce que vous avez autour. Et il est important à l'intérieur de la glace de duel ces petits comme des stries et un peu comme marquage parce que cela rend les yeux vraiment intéressants. Donc je vais aller de l'avant et commencer à intensifier l'esprit. Je vais travailler sur le nez et les points saillants ici et les égayer parce qu'en ce moment il y a un peu de jaune. - Ce que je fais, c'est que vous pourriez voir que c'est un peu ennuyeux par rapport à l'image de référence. Ça devrait être un peu plus lumineux. Et nous voulons cette intensité pour que quand les gens regardent votre tableau, il y ait quelque chose qui crie en arrière. Et souvent, si vous n'avez pas ces reflets intenses, un blanc met en évidence votre peinture semble manquer. Êtes-vous avec les dernières étapes de la peinture ? Et je vais mettre quelques faits saillants ici. Comme je vois vous le savez, il y a un ton jaune ici et il devrait y avoir plus de spéculateurs hauts dans ses pores. Donc je vais le mettre en évidence. Et puis on a presque fini. Donc, vous faites la même chose. Suivez les modèles comme vous pouvez le voir ici. Vous êtes des adultes. Je veux un peu de mise en évidence ici. Assurez-vous que cette zone est plus lumineuse que le reste et nous avons presque fini. - D' accord, donc ça finit le tableau. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais mettre ce fond noir pour qu'ils puissent être noirs solides . Ça va utiliser tout comme le français. Kurt, tu pourrais la main levée si tu veux qu'elle soit douce. Je veux un peu une ligne dure ici, donc je vais juste faire comme ça, ce tableau que vous pourriez aller de l'avant et signer, et maintenant nous pouvons mettre notre clair dessus. Donc si je garde ça autour, peinture ressemble à et j'espère que vous avez aimé ce tableau. Je l'ai trouvé très agréable. Je sais. Je ne pouvais pas passer chaque seconde à vous montrer toutes les petites choses, mais j'espère que vous avez vu le processus, et que vous avez vu ce que je passe pour créer la peinture. Et si vous suivez les étapes, vous pouvez créer une peinture similaire à celle-ci. Alors j'espère que vous apprécierez cela. Si vous avez des commentaires, hésitez pas à poster. Euh, et vous pouvez m'envoyer un e-mail à Steve à Stephen years dot com, et j'aimerais voir ce que vous faites avec votre aérographe jusqu'à la prochaine leçon. 8. Réflexions finales: félicitations pour la finition de votre peinture. Espérons que vous avez été en mesure d'atteindre les résultats que vous vouliez atteindre. C' est la première fois que vous peignez à l'aérographe, en particulier en peignant un portrait. Ils pourraient être assez redoutables. Donc tu sais, tu dois être facile avec toi-même si tu n'étais pas capable d'obtenir les résultats que tu voulais. Peindre un portrait est très dur sur leur visa sage. Tout le monde a deux yeux, un nez, une bouche. Mais le fait est ce sont les petites différences qui nous font paraître différents les uns des autres. Il est donc parfois très difficile de peindre à partir d'une référence et de faire en sorte que votre peinture ressemble à la référence. C' est donc la bonne chose à propos de l'apprentissage vidéo. Vous pouvez toujours revenir en arrière, rembobiner et pratiquer à nouveau Maintenant si vous avez réussi à obtenir vos résultats. C' est fantastique. Maintenant, vous pouvez aller vers le haut et vous pouvez essayer d'autres portraits et autres projets. Et quand les gens vous donnent des emplois personnalisés, vous pouvez probablement le faire. Et c'est l'un des objectifs de beaucoup d'artistes d'aérographe, c'est qu'ils veulent pouvoir peindre tout ce qui se passe en face. Je sais que, pour moi, j'ai été peint sur mesure pendant de nombreuses années, je n'ai jamais su ce que j'allais avoir un jour à l'autre. Parfois, les gens obtiennent des photos de chiens. Ça pourrait être un bateau d'une voiture. Tu sais, c'est tellement de choses différentes que les gens m'ont donné même des animaux. Donc Portrait a toujours été une de ces choses que c'est un endroit sympa. C' est très difficile à maîtriser. Il est facile d'apprendre à y entrer, mais pour le maîtriser c'est un peu difficile. Et cela prend un peu de pratique. Alors donne-toi une certaine marge de manœuvre. Si vous essayez de faire le tableau, il n'est pas sorti aussi bon que vous le vouliez. Donc, cela dit, j'aime vous encourager à continuer d'essayer. Je vais poster quelques nouvelles vidéos, et j'espère que ces vidéos vous aideront à essayer tous les genres de l'aérographe. Je vais faire du sport automobile, art et de l'art de la faune et d'autres comme les médias mixtes notre projet. Donc j'espère que vous aimerez eux aussi. Non, pendant ce projet, il se peut que des questions surgissent que je n'ai pas abordées dans la vidéo. Vous savez, je n'ai que beaucoup de temps pour vraiment mettre dans la vidéo, et il y a peut-être des endroits que j'ai peut-être ratés. Alors n'hésitez pas à m'envoyer un e-mail. Mon adresse e-mail est Steve à Stephen dot com, et je ferai de mon mieux pour vous contacter dès que possible. Je reçois un peu d'email, donc ça pourrait me prendre un jour pour y revenir, mais je vous répondrai. Donc tu sais, je veux juste encourager à continuer. Et une autre chose, c'est que lorsque vous brossez ces tableaux, vous savez qu'il y a un certain niveau d'attente de votre part maintenant pour ce tableau particulier . Je ne suis pas devenu fou dans la texture de la peau, et j'aurais vraiment pu. J' aurais pu plonger dans la texture de la peau de son visage et vraiment y entrer. Le truc, c'est que tu as un peu d'équilibre. Ce niveau de combien de détails voulez-vous mettre dans Vs ? Quelle est la beauté de la peinture à la fin ? Donc de moi-même, je joue en quelque sorte cet équilibre où je mets assez de détails où je pense que la peinture est belle et qu'elle est efficace. Donc, sur certains projets, vous pouvez avoir un client très exigeant qui veut chaque petit détail dans. Et bien sûr, vous pouvez prendre autant de temps que vous voulez. Mais pour qu'on accélère ce classique pour que je vous envoie cette vidéo, je ne suis pas allé lire profondément dans la texture comme je l'aurais pu. Donc, si vous voulez aller de l'avant et encore plus de texture et peut-être que vous savez, peindre, faire la même peinture et obtenir, mais ajouter plus de texture cette fois, c'est une chose fantastique à faire. Tu sais quoi ? Peut-être à un moment donné, toutes les classes de couleurs avancées postées où je vais faire beaucoup de détails que je pourrais voir visiblement. Et si vous voulez ça, faites-le moi savoir et je vais faire une autre classe et d'autres groupes de portrait Pour l'instant, c'est un peu comme un niveau moyen est pour les gens qui ont peut-être essayé le portrait aérographe ou pour quelqu'un qui sait comment utiliser un aérographe, mais n'a jamais essayé un portrait. Espérons que vous avez trouvé est très utile, et je suis vraiment reconnaissant aux gars et laisser les commentaires et le nombre de personnes qui regardent cette vidéo, j'espère vraiment que cela vous a aidé. J' ai fait de mon mieux pour arriver là où j'allais rapidement. Mais je vous ai montré les éléments clés. Bien sûr, vous savez que vous ne pouvez pas passer chaque minute sur chaque détail parce que ce n'est pas assez temps dans la vidéo. La vidéo serait super longue pour que, tu sais, il y a certaines zones que je dois aller très vite. Mais je sais que j'espère que vous l'avez trouvé très agréable et qu'il a été instructif pour vous. Et s'il y a quelque sorte de commentaires par tous les moyens me lâchent, j'aimerais les voir. Et j'espère que vous apprécierez ce projet. Et j'espère que ça vous ouvre des portes et que vous pourrez essayer d'autres choses. Donc, de toute façon, c'était tout. Ces derniers mots. Félicitations à vous les gars même essayer et continuer à continuer. Et j'ai hâte de voir ce que vous faites avec votre aérographe. Donc jusqu'au prochain cours, voici Steve Nunez. Cette vidéo ne serait pas complète tant que je ne vous montrerai pas comment on la vernis. Donc, typiquement, vous voulez un vernis. Votre peinture aurait dû être protégée des éléments. Maintenant. Techniquement, peintures acryliques n'ont pas besoin d'être vernis parce qu'elles sont déjà imperméables à la plupart des produits chimiques là juste un type de caoutchouc de base. Mais de toute façon, plupart des gens mettent un vernis dessus, et vous avez le choix d'un vernis transparent qui est généralement très brillant. Ou ils ont des finitions mates, qui ne sont pas brillantes, et ensuite ils en ont entre les deux. Et ce que j'ai choisi une finition brillante, et si elle est faite par taxe sur les liquides et ici, tout ce que je vais faire est de le rouler et de m'assurer que je le roule uniformément pour que toutes les toiles soient couvertes. Maintenant, vous pourriez vouloir le faire deux ou trois fois, et bien qu'il semble laiteux à ce stade, il est clair à sec. Vous voulez poser un manteau assez humide pour que quand il sèche, c'est agréable et uniforme, Mais une fois qu'il sèche et il sèche très rapidement, c'est tout. Vous avez une belle finition qui est imperméable à la plupart des produits chimiques, et vous pouvez l'afficher comme ça. Il sceller aussi votre signature si vous mettez votre signature à la fin, alors c'est tout. Profitez de la peinture de vos appareils photo et préparez-vous à la