Les bases de l'abstraction - Éléments de conception

1. Introduction: Salut, je suis Alexandra lu ou Lexi pour le court. Je suis un artiste de médias mixtes et créateur de bijoux. J' adore enseigner l'apprentissage pratique à la fois dans mon atelier et ici sur le partage de compétences. Bienvenue dans ma classe, abstraction, éléments de conception one-to-one. Donc, l'art abstrait est l'art qui n'essaie pas de donner une représentation exacte et réaliste de la réalité, mais utilise plutôt la ligne, la valeur, la forme, l'espace et la couleur pour obtenir son effet. Ainsi, ces éléments sont appelés les éléments du design, et ce sont les éléments de construction utilisés pour créer une œuvre d'art. Donc, ce cours est destiné aux débutants renouvelés peinture abstraite, ou aux artistes expérimentés qui cherchent à se détendre et à trouver de nouvelles avenues pour l'inspiration. Donc, nous allons commencer par créer des conversations avec ligne et utiliser une variété de matériaux de dessin va examiner l'importance de la valeur et comment le contraste a aidé à attirer l'attention sur votre peinture. Analysera les formes et apprendra à reconnaître les structures de composition de base qui viennent maintes et maintes fois dans les peintures abstraites. Ensuite, nous allons nous amuser et laisser lâcher pour peindre et dessiner intuitivement et créer un peu de chaos de médias mixtes va découper ce chaos et trouver l'inspiration pour créer de meilleurs et plus grands tableaux abstraits. Ce que vous apprendrez dans cette classe vous donnera les compétences et la confiance nécessaires pour peindre des peintures abstraites uniques et intuitives. Vous développerez un grand ensemble d'outils de conception qui vous aideront à trouver l'inspiration avec un simple mélange de cartes. Peut-on voir vos projets ? Et on a beaucoup à couvrir. Alors nous allons sauter directement dans la classe et commencer à jouer avec éléments de design pour créer des peintures abstraites fantastiques. 2. Créer des études de ligne: Pour que vous commenciez à créer une série d'études de lignes utilisant différents types de matériaux de dessin et de varier la façon dont vous utilisez ces matériaux secs. J' utilise du papier mixte annulé pour dessiner. Le premier que je montre est un petit noir têtu tout crayon suivi d'un marqueur de porcelaine noire sont appelés crayon de graisse. Vous pouvez sentir le livre broché pour exposer le plomb. Ensuite, je montre une couleur noire néo au crayon. Je l'utilise beaucoup, donc j'ai mis du ruban adhésif pour ne pas le garder ensemble. Ils sont solubles dans l'eau. Joel montre sur une autre scène. Ensuite sont les stylos Micron avec différentes pointes ou tranches de pinceau qui sont remplis avec manque d'encre archivistique. Et ceux-ci vont de 0,5 millimètre à une sorte de pinceau de quart de pouce. Et vous pouvez varier la pression pour voir combien d'encre réellement concept. Ensuite, je montre une série de marqueurs noirs de peinture molto, encore une fois à différentes tailles de pointes. Vous avez besoin de secouer les choses avant de vous Islam et de pousser de haut en bas sur le brossé pour faire couler la peinture. Ceux-ci peuvent être remplis avec des peintures acryliques à haut débit telles que Golden. Sharpie fabrique également des marqueurs de douleur, mais ils ne sont pas rechargeables. La ligne bleue indique soluble dans l'eau par rapport à l'huile, ceux-ci ensuite, le marqueur noir par paquet double tricot. Il a une pointe balle d'un côté et une pointe ciseau autres jours que vous n'avez pas besoin de façonner pour l'utiliser. Ensuite, j'utilise un grand marqueur de peinture. Et vous pouvez obtenir très ligne en fonction du flux du patient et de la force que vous appuyez sur le papier. Il s'agit d'un vieux crayon de stabilité et de graphite régulier. C' est quelqu'un d'une chaise, non ? Crayon standard mais peut écrire sur une variété de services. Ensuite, ce sont des grammes de graphite lira dans l'eau et non soluble dans l'eau. Ce soluble dans l'eau a encore les étiquettes bleues. Ils sont disponibles dans une variété de dureté graphite. Ceux-ci vont de 2B dur, 6B moyen, et neuf, être doux. Je préfère le graphite plus doux de la fabrication d'art et que vous pouvez obtenir des lignes plus fines avec le graphique plus dur de huit. Encore une fois, la variation de la pression signifie différentes ténèbres et épaisseurs de ligne. Et la dernière fois en utilisant ce manque de nouvelle couleur Coran à nouveau. Et je vais vous montrer ce qui arrive aux lignes quand vous leur ajoutez de l'eau. Alors juste tremper mon pinceau et un peu d'eau mouillée. Et ce sont des lires solubles dans l'eau, des motifs de graphite. Le plus de plomb conduit à une ligne plus sombre une fois que vous y ajoutez de l'eau. Ainsi, l'eau active le pigment soluble dans l'eau dans les crayons. 3. Études de ligne blanche: Ici, nous utilisons un substrat, un stock de carte-sang, et vous pouvez assembler vos matériaux de dessin blancs. Donc ici, je commence avec une peinture acrylique blanche à haut débit. Et vous pouvez l'utiliser pour créer des gouttes, sont des lignes en cours d'exécution sur votre page. Même un peu tapotez dessus pour encourager le flux. Les encres acryliques fonctionnent très bien pour cela aussi. Ensuite, j'utilise un truc blanc en dessous de tout crayon. Et encore une fois, vous voulez faire varier la ligne à quel point vous appuyez dur. Et je suis en train de suivre cela en utilisant le marqueur de porcelaine blanche ou un crayon à graisse. C' est la nouvelle couleur blanche à couronne qui est soluble dans l'eau. Et cela fonctionne très bien avec un stock de carton noir. Il s'agit d'un stylo à bille universel blanc. Cependant, l'encre semble obstruer le NID, donc je vais passer à un stylo différent. Il s'agit d'un marqueur blanc Sharpie soluble dans l'eau. Il s'agit du marqueur blanc perma pack double pinceau de peinture. Encore une fois comme avant, il a l'initiale de la balle d'un côté et la pointe du ciseau de l'autre. Et vous n'avez pas à les secouer avant de les utiliser. J' essaie donc d'obtenir une variété de lignes en utilisant différentes pressions. Ce sont les marqueurs de peinture mulâtre. Vous devez secouer ces derniers et pousser vers le haut et vers le bas sur la pointe du pinceau pour faire couler la peinture dans le NIT. Comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez les recharger sans peinture acrylique à haut débit de Golden. Les pointes vont ici entre un millimètre, quatre millimètres, jusqu'à 50 millimètres, ce qui est le plus grand. Ceux-ci couvrent le stock de carton noir très bien. Belle couverture opaque. 4. Varier les styles de lignes: Maintenant, nous allons travailler sur la création de différents types de styles de ligne, mais en utilisant le même média réel. Donc ici, je mets de la peinture acrylique fluide noir sur une peinture jetable Collège et à côté de lui, en utilisant la peinture acrylique noire à haut débit pour créer des lignes noires sont des gouttes vers le bas de la page. Et encore une fois, je le tape pour encourager cette goutte à aller un peu plus loin. Je suis en train d'assembler un ensemble de pinceaux de différentes tailles avec différentes pointes, formes. Certains sont Flats, Summer Angular. Et encore une fois, j'essaie de faire varier la pression que j'utilise avec ces pinceaux pour créer des variétés de lignes. Donc juste avoir un peu de plaisir avec être gestuel, être expressif. Vous pouvez pousser fort sur la brosse. Vous pouvez tordre la pointe de la brosse. Encore une fois, vous essayez de voir comment vous pouvez obtenir l'expression de vos types de lignes et obtenir une idée du milieu et de ce dont chacun des pinceaux est capable. Vous pouvez presque penser à cela comme faire de la peinture de calligraphie. Encore une fois, avoir un sentiment de simplicité lorsque vous ajoutez les lignes. Et plus il y a de peinture sur le pinceau, plus les coups sont audacieux. Mais à mesure que la peinture s'épuise, vous obtenez aussi une sorte d'effet plume intéressante, ce qui peut être agréable. Ou vous pouvez le passer en revue pour l'intensifier. Et vous pouvez jouer avec les lignes que vous créez. Ici. Je suis juste en train de mettre de la peinture supplémentaire que j'avais sur le bord du pinceau. Et encore une fois, vous obtenez une peinture de balayage s'épuise, ce qui est un bel effet ainsi. 5. Interaction: L' objectif de cet exercice est d'utiliser une variété de différents types de matériaux de dessin noir et d'avoir les différents types de lignes interagissent les uns avec les autres. Yellows a appelé sa danse avec des lignes. Vous voulez que les lignes se croisent les unes à travers les autres. Cela permet de créer un sentiment de profondeur et de couches dans votre illustration. Donc vous pouvez voir ici que j'utilise le petit talon fin sous tout le crayon et qu'il interagit autour des coups de pinceau noirs plus larges. Vous pouvez également varier la pression et qui transmet différents types d'émotion. Vous ligne souvent délicate par rapport une ligne audacieuse durement griffonnée transmet aussi des émotions très différentes. Et j'aime aller et venir entre des lignes délicates, des lignes déchiquetées , des lignes audacieuses. Et encore une fois, cela me force à penser comment utiliser un autre type de mouvement ou d'expression dans mes lignes. Vous pouvez également changer de mains. Vous pouvez passer d'utiliser n'importe quelle main votre dominant avec deux, vous êtes moins aube encore. Et cela change également le caractère de la ligne. Quoi qu'il en soit, tu veux jouer avec le gribouillage aussi. Vous savez, commencez par une ligne, commencez par le gribouillis, revenez à aligner. Tout cela crée un intérêt variétal pour votre œuvre d'art. Et j'aime avoir le contraste entre plus de pigment et moins de pigment aussi. Et des lignes déchiquetées, des lignes géométriques à côté de lignes sinueuses et sinueuses. Il y a donc déjà des contrastes visuels. Et toutes ces lignes interagissent les unes avec les autres dans et hors de la page. Mais il est bon de laisser un peu d'espace ainsi à utiliser pour le reste. 6. Conversations avec des lignes: Ici, j'utilise le stock de carton gris pour donner un terrain d'entente pour montrer le contraste dans les lignes noires et blanches. Comme avant, vous êtes allé à une variété de lignes. Mais maintenant, vous pouvez également utiliser le contraste supplémentaire du noir par rapport au milieu blanc, qui est une autre variable dans la pièce. Et encore une fois, j'essaie de basculer entre le contraste du noir et le contraste de la lumière. Mais quand même, je veux que ces lignes aient une conversation les unes avec les autres. Et parfois cela arrive, mais ces crayons de graisse qu'il a poussé un peu trop fort. Encore une fois, j'essaie d'avoir des lignes audacieuses avec des lignes de vitesse noires sur blanches, légères sur noires. Vous voulez que les lignes se parlent et s'interrompent. Vous pouvez utiliser l'arrière-plan ou les espaces gris ou les pauses dans la conversation. Il donne quelque part pour le je me suis adressé aussi bien. C' est donc un bon équilibre entre avoir trop de choses dans votre œuvre d'art et avoir juste assez. Vous pouvez utiliser les lignes pour souligner d'autres lignes, comme une fine ligne noire faisant écho à la large ligne blanche. Et encore une fois, vous pouvez mélanger des lignes angulaires avec des lignes sinueuses. Tout cela donne de la variété à votre pièce. Et encore une fois, le fait d'entrer et de sortir donne ce sentiment de profondeur. Voici presque comme un contour du tout, donne juste un effet tridimensionnel à la pièce là. Et ici, il donne l'impression que la ligne est disparue et s'enroule autour de la ligne blanche de l'eau. Encore une fois, cela donne une très belle sensation de profondeur et un sens des couches dans votre pièce. Alors jouez avec des lignes et faites-les danser, faites-les parler, faites-les interagir. L' idée est de réaliser une variété et expérimenter et de voir où pensez-vous que vous avez besoin de plus ? Tu penses que c'est assez ? Vous pouvez toujours repousser les limites et voir combien voulez-vous vraiment ajouter avant qu'il ne devienne trop exagéré ? 7. Mélanger une échelle grise: Donc, la valeur définit comment la couleur uniforme claire ou foncée peut être. Les valeurs sont mieux comprises lorsque vous les visualisez sous forme d'échelle ou de dégradé. De la lumière à l'obscurité. Il s'agit d'une échelle de gris et d'une valeur. Trouvez votre carte. Et vous pouvez les trouver dans les magasins d'art ou en ligne. Et vous pouvez voir ci-dessus que j'ai créé un dégradé allant du blanc jusqu'au noir et diverses nuances de gris entre les deux. Donc, c'est ce que nous allons faire dans le cadre de cet exercice est de créer une échelle de valeur. Donc, j'ai une série de plastique pour des plats en plastique once ici avec des couvercles et un trou de poinçon de cercle sur congé. Il fait environ deux pouces de diamètre et il se trouve juste qu'il s'adapte au dessus de ces petits récipients en plastique. Et il y a aussi un lien vers eux dans une liste de matériaux. Et j'utilise de la peinture acrylique fluide blanche et noire. Et l'idée est de créer différents rapports afin de créer le gradient. Donc, en variant la quantité de blanc à noir. Donc, je peux montrer comment je les mélange gris de milieu de gamme. Et le papier ici est de créer vos échantillons de valeur, qui est ce que j'avais l'habitude de mettre sur le dessus et d'étiqueter les lèvres avec. Ce sont donc les petits gobelets à mesurer en plastique que vous connaissez peut-être. D' eux, du sirop contre la toux. Ils ont différents incréments sur eux. N' importe où des cuillères à soupe à onces. Peu importe ce que vous utilisez tant que vous gardez les rapports les mêmes. Et j'utilise aussi des bâtonnets de popsicle en bois dans mes bâtons de remuage. Ici, je mesure une quantité de blanc. Et je vais mesurer la même quantité pour Black. Donc c'est ce que j'appelle un ratio un-à-un, ou vous pouvez le considérer comme 50-50. Donc je fais ça à propos d'une once de monticules blancs, noirs, et c'est pour obtenir la couleur grise moyenne. Comment fonctionne l'utilisation des statistiques pour obtenir la vieille peinture ? Encore une fois, vous pouvez utiliser un pinceau pour se perdre un peu. C' est de la peinture au bas des gobelets à mesurer. La chose clé avec garder les valeurs et les gammes ensemble est d'avoir un bon mélange propre ainsi. Donc, vous voulez vous assurer que vos ratios sont corrects et que vous avez réussi à obtenir toute la peinture, comment vous mesurez les coûts sont dus. Vous pouvez voir à partir de la numérotation sur les bocaux là que j'ai utilisé, l' un des plus légers est blanc et il descend jusqu'au numéro huit, qui est le noir massif. Donc entre les deux, il y a essentiellement une diminution des quantités de blanc. Donc je commence avec le plus blanc. Vous pouvez le considérer comme un rapport de trois à un, puis procéder de plus en plus avec du noir ajouté à celui-ci. Et vous pouvez voir une fois que vous avez dépassé le rapport un-à-un, il s'assombrit très rapidement. Et c'est parce que le noir est une couleur très forte par rapport au blanc. Ici, je ne fais que peindre des échantillons, ce qui va créer notre échelle de gris ou notre échelle de valeur. Donc c'est le milieu de gamme ici. C' est donc des quantités égales de blanc et des quantités égales de noir. Mais vous pouvez voir qu'il crée un gris très, très foncé, pas tout à fait presque milieu de gamme. Et on dirait que ça va un peu plus à l'échelle plus sombre. Donc je vais juste vous montrer maintenant prendre des sélections du blanc et du gris est au-dessus, juste créer une série de bandes de valeur ici. Donc blanc étant numéro un, le plus léger, le huit, étant noir le plus sombre. Nous appelons cela un moyen, pluie, de lumière moyenne, de rage de grand ici. Et je donnerai les ratios dans la liste des matériaux aussi. C' est un bon exercice pour jouer avec les ratios pour voir à quelle vitesse la couleur peut changer d'intensité et de valeur. Ainsi, vous pouvez voir après avoir atteint la gamme 5050, il est difficile de faire la différence dans les gris. Et je ne sais pas s'il a attrapé mon erreur là-bas, mais j'ai en fait peint deux bandes sur le nombre pour l'intensité. Mais c'est ce que vous obtenez quand vous n'êtes pas tout à fait attentif. Donc, je suis juste en train d'aligner les bandes de couleur ou de valeur ici avec leurs rapports de peinture correspondants. Et vous pouvez voir que j'ai la carte d'échelle de gris et de valeur ici, donc je montre juste comment ils s'alignent. Donc, en fait, vous pouvez vraiment jouer avec vos ratios pour essayer de faire correspondre les couleurs dans la recherche de valeur ici. Parce qu'ils se déplacent vers l'obscurité très rapidement, noir est très dominant. 8. Échelle de valeur limitée: Donc ici, je montre des valeurs limitées, Gail, juste avec des cartes de couleur, des marchés boursiers, noir, dernier, c'est blanc. Et puis il y a un gris foncé moyen, gris clair. Et ils peuvent voir que par rapport à l'échelle de gris et le bailleur de fonds de valeur ainsi pour vraiment aligner. Ensuite, je sélectionne mes mélanges de peinture de valeur correspondante. Numéro huit, noir, numéro cinq, gris foncé médian, numéro trois, gris clair moyen et lumière numéro un. Nous allons donc créer des peintures à la clé et à la touche basse à l'aide de l'échelle de quatre valeurs. Une clé haute est une peinture légère. Une peinture sombre à touches basses. Vous pouvez y penser comme de la musique ou la haute touche est cachée, les notes hautes comme une soprano, et le loci est le meilleur chanteur. Maintenant, si vous considérez vos tableaux comme un graphique à secteurs, vous voulez que vos valeurs de lumière et d'obscurité ne représentent qu' environ 20 à 25 % de votre peinture. Donc j'ai un cinquième à un quart de votre espace de peinture. La plupart de vos peintures vont être une combinaison de valeurs moyennes claires et sombres constituant la majorité des 75 à 80 % de l'ensemble de la peinture payante. Plus les variantes tonales dans une peinture, plus le contraste est bas. C' est pourquoi nous utilisons ici une échelle de valeur limitée afin que nous puissions vraiment jouer avec l'oubli du contraste thématique. J' essaie d'éviter de trop mélanger pour garder les valeurs établies entre les lumières dans l'obscurité ici. Et la prochaine fois que vous ajoutez des gris plus foncés, en ajoutant un peu plus de contraste, vous pouvez commencer à voir comment les zones blanches apparaissent vraiment contre le gris plus foncé là-bas. Alors que dans la clé basse réchauffé et il n'y a pas beaucoup de différence entre l'obscurité et le gris foncé médian. Mais maintenant que j'ai ajouté le gris plus clair, Maintenant vous commencez à voir un peu de contraste apparaissant. Juste assombrir la broche noire. Idem avec les blancs, l'amélioration d'un peu de zones blanches. Et je reçois un peu de mélange, le gris là encore que. Maintenant, regardez comment votre œil saute immédiatement à cette intersection de Blanc à côté du noir et attire immédiatement l'œil. Cette rencontre de valeurs claires et sombres crée des zones de contraste élevé. Et ceux-ci sont souvent utilisés ensemble dans un centre d'intérêt ou un point focal. Parce que c'est immédiatement là que ton oeil va dans le tableau. 9. Créer des formes intéressantes: Ainsi, une forme est une zone plane entourée d'un éditeur et d'un contour. Les formes géométriques sont précises et régulières, comme le carré, le triangle et le cercle là tout ce que nous appelons des formes statiques. Et nous ne pouvons pas les intégrer dans leurs formes voisines. Les rectangles sur le plus visuellement intéressant car il a deux longueurs différentes de côtés. Alors que cette forme irrégulière est la plus intéressante visuellement parce qu'il n'y a rien dans la même chose sur tous les signes. Ensuite, je vais dessiner ce qui ressemble à une pièce de puzzle. Mon dessin de formes irrégulières qui se croisent ou s'entrelacent comme des pièces de puzzle. Et puis les yeux trouvent ces prend les formes très attention obtenir. Et le je vais se déplacer autour des différentes formes pour voir comment ils se connectent les uns aux autres. Donc, ces formes entrelacées ont rassemblé la composition des peintures. Vous pouvez penser à essayer de lui d'avoir une variété de tailles et de formes. Pop de leur maman ours et bébé, leurs tailles et formes. Et une variété autour du bord de la forme crée de l'intérêt. Donc ici, je suis juste colorier dans les différentes formes, ne les supporte pas un peu plus les uns des autres pour montrer la définition plus. Ensuite, je montre différentes façons de créer des bords, ce qui est un moyen important d'aider à déplacer l'œil autour de la peinture. Donc, un bord dur est l'endroit où vous avez un point d'intérêt ou où vous voulez que cette zone du processus standard de peinture pour les deux valeurs se réunissent dans votre peinture. Donc les bords durs conservent leur périmètre dur et simplement pensé à leurs formes voisines. Autopsie à tranchant dur, je l'applique pour qu'elle repose dans cette zone afin qu'elle ne puisse pas se déplacer dans les formes adjacentes. Les bords durs viennent toujours en avant et les bords souples reçoivent. Les bords souples permettent à l'œil de se déplacer facilement entre les formes, manipuler ses bords durs et doux vous permet de contrôler le mouvement de l'œil du spectateur à travers la peinture. Ainsi, vous créez un bord souple par le mélange. Donc ici, j'utilise du liquide de vitrage pour garder ma peinture humide plus longtemps. Et essentiellement, vous voulez que les deux couleurs de chaque côté du bord soient mélangées ou mouillées si les bords secs ne prêtent pas. Vous déplacez donc votre pinceau dans la direction du bord pour mélanger les couleurs ensemble. Donc, les bords mous devraient conduire l'œil vers les bords durs qui sont près ou au centre d'intérêt. Voyez donc comment manipuler l'espace en rendant certains bords tranchants et certains bords souples. 10. Analyser les formes: Alors maintenant, nous allons examiner de plus près les formes que nous avons créées dans ces études de haute et faible valeur clé. Ainsi, vous pouvez prendre un morceau de papier calque, placer sur la peinture et utiliser un crayon pour tracer les contours des formes que vous pouvez voir. Cela va donc être facile ou difficile à faire en fonction de leurs bords et valeurs. Il peut être difficile de voir un bord avec les valeurs sont très similaires. Et vous pourriez considérer que c'est peut-être un doux ou ce que nous appelons un avantage perdu. Les zones de contraste élevé, sombre contre lumière, lumière contre obscurité, rendent le bord beaucoup plus facile à tracer pour une forme. Donc, j'espère que vous pouvez voir que vous avez une variété de différentes tailles et types de formes. Et ces formes que vous pourriez considérer ou nos formes organiques, parce qu'elles n'ont pas de bords durs. Ce sont plus des formes que vous trouvez dans la nature. Donc vous verrez ici que je répète le processus. Et évidemment, je peux voir que ces formes plus légères se démarquent vraiment contre l'obscurité, les rend plus faciles à tracer. Alors qu'une fois de plus, toutes les formes qui ont une valeur similaire sont plus difficiles à trouver les bords de. Et il s'agit de diriger votre regard, diriger le regard du spectateur autour votre peinture et de la dessiner vers ces centres d'intérêt. Vous voudrez peut-être utiliser un Sharpie noir pour faire votre traçage se démarquer encore plus. 11. Préparer votre substrate: Donc, ici pour préparer notre substrat pour se préparer à un peu de peinture intuitive et assouplir un morceau de papier Cancer de 18 sur 24 pouces. Donc, je vais couvrir le verso du papier avec du milieu acrylique mat. Et cela aide à empêcher le papier de se friser et lui donne un peu de durabilité à Pâques, en ajoutant de la peinture à l'avant, j'ai retourné mon milieu mat dans bouteille économiste gicler et en rendre l'application plus facile. Et j'utilise un coin en silicone pour aider à étaler le milieu mat. Et ce coin fait par des catalyseurs que vous pourriez utiliser une clé d'hôtel autre bord plat pour répandre le milieu. J' essaie donc de garder un péché et même une application et d' étaler le médium mat uniformément sur tout le morceau de papier. N' importe quel accès, je le mets juste sur mon génocide de papier d'artisanat. Donc une fois qu'il sera sec, vous allez le retourner. Et ensuite, ce que je fais est d'ajouter une couleur de fond solide. Donc tu vas en faire une avec de la peinture blanche et une peinture acrylique noire. Donc essentiellement, vous voulez préparer à ces morceaux de papier avec pas moyen sur le dos. Donc je suis juste en train de mettre un acrylique liquide blanc ici. Et encore, la même idée. Vous vous arrêtez en quelque sorte au coin du bord supérieur et travaillez votre chemin à travers. Et j'essaie de garder mes coups de pinceau dans la plupart du temps aller dans la même direction pour garder une belle application lisse. Tu pourrais utiliser du gesso blanc. Cependant, je trouve que ce blanc n'était pas vraiment blanc. C' est plus une lumière éteinte. Et pour cet exercice, nous voulons vraiment garder nos lumières claires et notre obscurité. Encore une fois, il suffit de garder les coups frais se chevauchent. Et de cette façon, vous évitez d'obtenir des lacunes le papier pour aller le long des bords, terminer le fond. Et vous pouvez mettre de côté ça pour sécher. Même chose avec le médium noir mat de l'autre côté. Application de manque acrylique fluide à travers le haut, travailler mon chemin vers le bas du haut vers le bas. Encore une fois en essayant de garder mes coups de pinceau tous aller plus ou moins dans la même direction. Je trouve plus facile juste de peindre les bords et ensuite de travailler mon chemin à travers le milieu. Encore une fois, vous ne pouviez pas utiliser le noir juste pour cette étape. Mais je vais utiliser clair juste ainsi dans la prochaine étape. Alors je vais te montrer ça. Et cela vous donne un beau vrai bloc aussi. Même chose, vous allez le mettre de côté pour sécher, assurant que tous les bords signifient couverts, pas de lacunes. Donc c'est le liquide techs clair Gesso. Donc, ça va juste au-dessus de notre page de brûlure séchée. Même processus avant de réutiliser les catalyseurs coin pour donner cette belle application mince et mince du gesso clair. Et clair juste pour que ça donne juste un joli 2v aux papiers que quand on utilise nos matériaux de dessin, ils auront quelque chose à saisir. Parfois, la peinture acrylique peut sécher un peu lisse et les motifs de crayon ne peuvent pas s'y accrocher aussi facilement. Et la même chose encore, répéter ce clair juste pour marcher ici sur le fond noir. Donc j'écréme tout l'excès et il est juste mis sur mon papier buvard. 12. Structures de composition: Donc je vais dessiner un certain nombre de structures de composition communes utilisées dans la peinture abstraite. Je dessine les arrangements à la fois noir et blanc et noir. Ainsi, vous pouvez penser à visualiser l'espace positif et négatif et également utiliser un carré et un rectangle afin que vous puissiez voir comment la forme du substrat affecte la composition. Donc celui-ci s'appelle le cruciforme de l'autre côté. Vous pouvez faire passer la croix de différents côtés du papier. Et vous pouvez le voir comme je tourne le papier, les différentes possibilités, encore une fois, pour le rectangle, il peut être soit dans un format vertical comme un format portrait ou horizontal, mode paysage. Ainsi, la suivante est les couches horizontales, qui sont également appelées données comme les couches géologiques et la composition latérale Eclipse. Ou vous pouvez faire exécuter les couches verticalement et vous pouvez voir en les faisant tourner dans quelle direction oui. Ceci est similaire aux strates ou aux couches, sauf qu'il s'agit d'une diagonale. Cela donne donc une sensation de mouvement à la pièce. Il aide à éloigner l'œil du centre et vers le bord. Donc, ensuite, c'est ce qu'on appelle la composition du triangle pour une bonne raison. Et il peut aussi courir des directions différentes. Il peut s'agir d'un triangle plus isocèle ou d'un triangle équilatéral. Et encore une fois, vous pouvez le faire pivoter pour avoir des côtés différents. Cette structure de composition suivante est appelée le méandre ou tout le motif. Vous pouvez presque le penser comme étant du papier peint. Aucun motif ne ressort. Une orientation pour cela n'a pas beaucoup d'importance. Cette structure de composition a un nom appelé tension ou cantilever. Il y a essentiellement un objet dominant qui est compensé par objet décontracté plus délicat en opposition à celui-ci. Vous pouvez penser à cela comme une grue de construction ou un pont. Et encore une fois, vous pouvez voir le jeu un espace positif et négatif ici, en fonction de ce que vous pensez est l'objet et que vous pensez est l'espace. Cette structure de composition est souvent appelée la cour d'acier ou la composition en forme de L. Je peux ressembler à la lettre L ou être considéré comme un ensemble de cheminées, différentes hauteurs. Et encore une fois, l'orientation peut être de n'importe quel côté. Ils en forme de S ou de forme zed. La composition est souvent vue dans les paysages. Vous pouvez le voir dans un ruisseau de blanchiment ou sentier passant par le centre de la composition. Cette structure de composition est appelée courbes. Et encore une fois, l'œil est surtout vu des courbes dans la composition, et ils peuvent aller de n'importe quelle direction. Cette composition se concentre sur le centre, soit avec un cercle, soit une composition fermée ou un groupe central, comme un rayon de soleil. L' orientation ne change pas. Ensuite est le format de grille ou les cadres qui se chevauchent. Vous pouvez également penser à cette couette patchwork lambda. À certains égards, c'est contraire aux courbes que nous avons vues plus tôt. Avec des arêtes géométriques par rapport à des formes plus organiques. Cette dernière composition s'appelle la constellation, ce qui semble très évident quand on pense aux grandes taches blanches sur le papier noir ici. J' ai donc dessiné une série d'un total de 12 structures de composition. Et vous pouvez vous référer à ceux-ci dans mes documents de classe appelés exemples de composition. Et encore une fois, il se déteste de l' espace positif et négatif entre les lumières et les sombres. Quel est l'objet et qui est l'espace. Et si vous regardez des peintures abstraites, vous verrez assez souvent ces structures ou motifs de composition. 13. Peinture intuitive: C' est donc le début de notre séance de peinture intuitive amusante. Donc, j'utilise ma couronne noire peinte en blanc et en utilisant différentes réunions de dessin sur elle. Et aussi alternative, il est mes quatre valeurs différentes peinture blanc, gris clair moyen, gris foncé moyen et noir. Donc, dans cet exercice, vous visez à avoir une bonne variété de valeurs types de mines, et profiter de la conversation que vos matériaux vont avoir sur la page. Alors ne vous inquiétez pas de la composition à ce stade. Ce sera la prochaine étape du processus. C' est votre chance d'essayer différentes façons d'appliquer la peinture, de faire des marques. Et c'est pourquoi on l'appelle la peinture intuitive. Ne vous inquiétez pas de penser à l'apparence de vos pièces. Puisque dans l'exercice, prochain exercice nous allons découper ces grandes peintures en petites. Alors travaillez d'avant en arrière entre la lumière et l'obscurité. La ligne et la forme ont des bords durs, bords souples, un contraste faible, un contraste élevé. La variété est la clé ici. Et si vous voulez accélérer le processus de séchage de la peinture, vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux à feu doux pour aider à conduire la peinture. Donc ici, je travaille juste d'aller-retour avec mes valeurs. Et j'ai eu du noir sur blanc de Hotline. Et encore une fois, essayez de garder à l'esprit aussi la quantité de lumières et de sombres. Et rappelez-vous ce rapport que vous voulez que le plus de lumière et le plus d'art soit environ un quart de l'œuvre. Et puis l'autre pourcentage, 7580% sont les moyennes, les grises et les lumières et les moyennes sombres. Donc ici, je joue juste avec la ligne et mélange peinture et de crayons de travail dans les peintures humides, ce qui donne un effet intéressant aussi. Ensuite, j'utilise des feuilles au papier Delhi, et vous pouvez presque les utiliser comme impression mano. Donc, je vais ajouter de la peinture au papier cire sec, et cela est utilisé comme un approvisionnement alimentaire pour l'emballage des produits de boulangerie sont sauvages. Et tout ce que je fais, c'est que j'ai ajouté de la peinture blanche et dessiné avec une brochette. Et maintenant, j'ai été transféré sur le tableau. Donc, vous pouvez voir que la texture vraiment agréable et il capture ces lignes aussi bien. Et c'est un peu difficile d'obtenir cet effet en peignant un pinceau. Donc c'est juste un autre outil dans votre ceinture technique ici. Et maintenant, j'ajoute quelques lignes et les étend avec le commutateur catalyseur. Et cela donne une belle application de cisaillement, mélange de couleurs entre les noirs et les blancs et les gris, encore une fois. Travailler avec ce truc sous le crayon blanc. En regardant des blancs plus purs sur le dessus. Et cela donne presque un effet de superposition. Encore une fois, l'idée est de s'amuser et juste aller avec le flux. Si vous sentez que l'un de la zone a besoin de plus d'attention que d'autres, ajoute plus de peinture, là. Ouais, ne t'inquiète pas si ça ressemble à un désordre chaotique à ce stade. Ça va avoir du sens à la prochaine étape. Et encore une fois, voici cette impression de Delhi avec de la peinture acrylique. La bonne chose est que vous pouvez utiliser ces papiers Delhi comme matériaux de collage pour d'autres travaux. Et encore une fois, en ajoutant ces conversations avec la ligne. Si rapide, la couleur néo noir, couleur blanche, où il plus gris clair dedans. Maintenant, parfois, vous peignez parle à vos besoins plus de quelque chose dans un domaine ou un autre. Et vous venez d'aller et en arrière lorsque les lumières et les sombres à la recherche d'une variété de formes et de lignes. Et cela ajoute de vraies morts. Avoir ces couches ici. Encore une fois, ajouter un peu plus de ligne, ayant interagir avec les formes. Et maintenant je couvre juste un tiers des zones vides, le Pedra qui n'avait pas de peinture sur eux. Juste donner quelques points d'accent sombres avant qu'il ne devienne trop clair. Plus près de la brochette dessinant des lignes de cette façon. Maintenant, l'idée est d'être expressif. Ce sont des marques gestuelles que vous faites. Oui, aucune marque ne ressemblera à la marque de quelqu'un d'autre. Maintenant, cela en fait unique la vôtre, vos lignes, votre marque, faire vos formes. Maintenant, c'est une excellente occasion d'essayer ces fournisseurs que vous n'avez pas encore ressenti le courage d'utiliser. Ils sont assis sur l'étagère et c'est maintenant votre chance de les allumer et de les avoir. Lignes audacieuses, lignes scintillantes, lignes audacieuses, lignes expressives. Et maintenant, on fait la même chose. C' est tel, c'est blanc sur noir que je commence par. Et parfois avoir la couleur opposée. La réévaluation peut définir un aspect très différent. Vous savez, à la fin, vous ne savez peut-être pas que vous avez commencé sur une pièce noire, mais au début, il donne le ton assez intéressant. C' est presque comme travailler sur un tableau noir. Tout est à l'envers. Ouais, ça t'aide à penser à l'espace positif et négatif à nouveau. La vitesse de peinture a donc été doublée par rapport à la dernière. Donc j'espère que celui-ci ne prendra pas aussi longtemps à couvrir. Et encore une fois, défaites l'impression mono avec la ligne de câpres Delhi, en ajoutant de la texture. Déplacer la peinture autour, en y attirant avec la stabilité. Les déversements sont agréables parce qu'ils peuvent écrire des droits, vous êtes de la peinture humide. Et encore une fois, en faisant attention aux valeurs, en regardant ce milieu de gamme. Essayer d'avoir une bonne variété de formes regardant les lignes, regardant comment elles interagissent. Et vous pouvez simplement utiliser votre brochette et naturellement attirée par la peinture humide. Pour les marqueurs de peinture, vous pouvez utiliser le sèche-cheveux Little bit pour sécher les endroits de peinture. Sinon, il peut être difficile d'écrire votre peinture humide. 14. Utiliser des vues: Ainsi, dans les documents de classe, il y a deux modèles pour créer des fenêtres ou des visualiseurs. Un pour un viseur carré, quatre par quatre pouces et un viseur rectangle, c'est trois par quatre pouces. Ici, j'imprime le modèle sur du papier d'ordinateur blanc régulier, et j'utilise une règle en acier et exactement sur un tapis de coupe. Donc juste en s'assurant que tous les bords où je sors le carré et que je trouve le papier informatique de celui-ci fragile. Donc, je vais en fait utiliser du stock de carton noir que vous pouvez voir ci-dessous pour réellement faire mon bon risque de viseur. C' est juste évidemment difficile de nourrir les voitures noires parler à travers une imprimante informatique. Ainsi, vous avez vos modèles et vous pouvez décider si vous voulez le transférer ou non. J' aime avoir un mélange de visionneurs. Je trouve avoir à la fois un format carré et un rectangle qui pourrait être utilisé comme portrait ou paysage est pratique. J' ai donc mon stock de cartes noires. Et j'ajoute juste mon modèle de viseur. Et j'utilise juste le crayon blanc Grand ici pour marquer les bords. Encore une fois en utilisant cette lame exactement et vous pouvez voir ce que j'ai fait là-bas. J' ai oublié de mettre mon tapis en dessous. Encore une fois, il suffit de aligner tous les coins, en s'assurant que les bords coupent tout le chemin. Et maintenant, vous avez le viseur rectangulaire. La même chose pour la place. Voitures de course avec crayon blanc CRAN. La bonne chose à propos de l'utilisation de papiers noirs, un viseur est qu'il bloque la distraction de la peinture en dessous. Et ça marche comme un cadre autour d'un tableau. Maintenant, c'est votre préférence si vous préférez le noir ou le blanc uni, ou si vous pouvez également utiliser le gris. Tu veux quelque chose de neutre qui ne rivalise pas avec ce que tu regardes par la fenêtre. Nous allons donc les utiliser pour les visionneuses avec les tableaux intuitifs que nous avons créés au cours de la dernière session. Donc l'idée ici est que vous cherchez des peintures qui vous plairont. Et encore une fois, c'est subjectif. Vous pouvez garder à l'esprit les structures de composition que nous avons examinées plus tôt. Orgue être intuitif, encadrer ce qui vous parle ? Et pouvez-vous imaginer que cette section a une plus grande peinture ? Vous allez donc tracer les formes sur votre tableau intuitif. Et il peut trouver soit en utilisant un crayon blanc, un crayon, ou des marques noires. Toute traction dépend de ce que la couleur inférieure est pour le rendre plus facile standard. Et essayez d'utiliser la plupart de la peinture. Cependant, tous les restes de déchets peuvent être utilisés comme éléments de collage et œuvres d'art futures. Donc, vous ne faites que déplacer les formes autour la plus grande peinture et à la recherche de petites compositions qui vous plairont. Encore une fois, vous voulez avoir un beau mélange de contrastes de variété. À la recherche de marques, à la recherche de sources d'intérêt potentielles. Mais encore une fois, c'est ce qui fait appel à, vous savez, ce que je vois peut ne pas vous plaire. Et tout dépend de ce que vous peignez aussi. Mais tout cela est pour servir d'inspiration. Alors essayez d'avoir beaucoup de variété. Essayez d'utiliser la plupart de votre peinture. Et puis on le découpera sous peu. Et une fois que j'ai fini de retrouver ces derniers ici. Et parfois, il aide à changer l'orientation autour peut-être portrait et paysage. Et j'utilise tous les petits morceaux, mais vous pouvez. Donc ici, j'utilise juste une paire de ciseaux en papier pour découper ces petites peintures. Vous pourriez utiliser votre exact de tard ici, mais je trouve juste utiliser des ciseaux est plus facile. Donc oui, l'idée est d'avoir une belle collection de carrés et de rectangles peints pour ce prochain exercice. Donc, ça marche ton chemin autour de la peinture. Tailler comme vous allez. Et tous les restes de bits peuvent être utilisés pour les matériaux de collage. Dites, et faites-le pour les deux tableaux intuitifs que vous avez créés. Et peu importe si vous avez un nombre égal de carrés ou de rectangles. Vous savez, vous pouvez trouver un appel plus à plus de carrés, 1er mai sentir plus de rectangles. L' idée est que vous voulez juste une belle variété cependant, pour regarder à travers. Oui, vous créez essentiellement une mini galerie de peintures abstraites en noir et blanc ici. Ensuite, je vous suggère de numéroter les faces arrière de ces tableaux parce que vous allez devoir vous référer à ces derniers éventuellement dans le futur. Vous créez ici une boîte à outils pour vous inspirer. Donc, il est agréable d'avoir un numéro de référence pour revenir à la réalisation de quelle peinture ou quelles valeurs n'utilisez-vous pas ? Donc encore ici je suis juste aligner mes petites études de valeur Galerie. J' en ai donc quelques-uns qui sont assez haute clé, qui sont les plus légers, et certains loci qui sont les plus sombres. Tout dépend de l'endroit où je les ai sortis de la plus grande peinture. Et encore une fois, vous pouvez changer l'orientation. Voyez ce qui vous plaît le plus. 15. Centres d'intérêt: Nous allons donc envisager de créer des centres d'intérêt dans nos études de petite valeur, nous allons créer des superpositions de grille à l'aide de protecteurs de feuilles transparentes. Donc, en prenant un protecteur d'une feuille, vous allez l'ouvrir et le couper de façon à avoir une seule feuille de plastique. Il y a deux modèles de grille dans les documents de classe. Un pour une marche carrée de quatre par quatre pouces en tiers et rectangle de 13 par quatre pouces font également les marchés en tiers. Ainsi, vous pouvez tracer la grille sur la feuille de plastique, le Sharpie noir et une règle. Vous pouvez installer deux grilles sur une feuille de plastique. Ainsi, les modèles de grille sont pour vous aider à visualiser les centres d'intérêt dans votre peinture. Ils sont également appelés points focaux ou zones, ou zones de dominance, centre de domination, zones d'intérêt ou points doux. L' emplacement du centre d'intérêt est généralement déterminé par l'ancienne structure de composition d'un siècle, communément appelée section d'or ou règle des tiers. Ce guide de composition divise le tableau en tiers égaux, verticalement et horizontalement. L' intersection de ces lignes est le placement légitime des centres d'intérêt. Et c'est simplement une règle empirique et peut être manipulé. Cela sert de rappel pour ne pas placer le centre de pouces trop près du centre ou des bords de la peinture. Donc on va découper les grilles et les superposer sur les petites études de valeur. Nous allons utiliser des matériaux de dessin en noir et blanc pour rehausser ou ajouter du contraste à nos points doux. Nous allons utiliser ce concept de règle des tiers et le centre d'intérêts, qui aide à garder l'œil en mouvement autour de votre peinture. Donc, quelques conseils et astuces pour aider à concentrer l'œil du spectateur. Vous pouvez utiliser des bords durs pour aider en stock et les spectateurs. J' utilise un contraste de haute valeur, la lumière la plus claire et l'obscurité la plus sombre l'un à côté de l'autre. Vous pouvez utiliser la couleur la plus haute intensité dans ces zones, ou les formes les plus petites et les plus détaillées. Le centre d'intérêt n'arrive pas seulement. Il doit être développé et structuré par l'artiste comme partie principale de la composition. Donc, l'utilisation de ces grilles est superpositions un outil utile et nous pouvons améliorer ces zones d'intersection. Donc, je assombrit les sombres et éclaircit les brights et vérifie où ces lignes se croisent pour voir que j'ai réellement créé une zone d'intérêt là-bas. Il n'a pas nécessairement besoin d'être sur les quatre points non plus. S' il y a déjà une obscurité arrogante, vous voudrez peut-être la laisser telle quelle. Encore une fois, c'est subjectif, mais tout ce qui attire votre œil et le déplace comme ce que vous voulez. 16. Soutien et substrat: Donc, dans cette section, nous allons créer quelques petits supports pour nos substrats et la préparation pour faire des études de couleur. J' utilise Gator Board. C' est comme un carton ondulé en plastique et vous pouvez nous trouver à des fournitures de construction, portes comme Home Depot. Les supports vont être un peu plus grands que notre substrat, qui va être un papier mixte recouvert de médium mat à l'arrière et un gestuel clair sur ce devant. Je crée des carrés de 5 sur 5 pouces et des rectangles de 4 sur 5 pouces ou le Sharpie noir, qui va me donner cette bordure d'un quart de pouce pour abattre les papiers de 4 sur 43 sur 4 pouces. La bonne chose à propos de l'utilisation de gator board est qu'il est très résistant et léger. Et aussi parce que c'est en plastique, vous pouvez le mouiller et il ne se boucle pas. J' utilise donc un coupe-boîte et un couteau en acier sur un tapis de coupe pour couper la planche Gator en morceaux. Et enregistrez les restes car vous pouvez les utiliser pour faire des plaques d'impression plus tard sur la classe. Donc je vais juste prendre un peu d'alcool à frotter, aussi appelé alcool isopropylique. Et ça va juste enlever cette serrure Sharpie des bords parce qu' on va ajouter de l'eau au papier sur ces substrats et supports. Je ne veux pas qu'il y ait de contamination croisée dans le Sharpie. Il s'agit donc d'une grande page de 18 sur 24 et de papier de médias mixtes. Il est préparé comme avant, sauf qu'il a un milieu mat sur le dos. Et au lieu d'avoir Pete blanc et Gesso clair, Il a juste Jess o clair sur le dessus. Et parce qu'on va ajouter de la couleur à ça. Encore une fois, maintenant je le fais quatre par quatre carrés et trois par quatre rectangles. Et ceux-ci vont être utilisés pour créer études de couleur basées sur les études de valeur que nous venons de faire, nos petits résumés en noir et blanc. Encore une fois, vous pouvez utiliser des ciseaux ou un exécutif tard comme je le montre ici, pour couper ces carrés et rectangles. J' ai le côté brillant vers le haut. Ainsi, aucune trace de crayon ne finira sur le devant de ma pièce peinte. Donc c'est le revers moyen mat que vous voyez en ce moment. Il y a une belle petite collection de ceux-là parce qu'on en fait quelques-unes. Ici. J'utilise du ruban adhésif de peintre ou du ruban décorateur. C' est un bâton bas ou un adhésif bas. Et essentiellement ce que je fais, c'est que je suis juste en train de descendre les coins et ensuite je vais créer ma bordure de quart de pouce et envelopper cette bande autour des bords de la planche Gator. Et cela crée une belle bordure blanche croustillante. La peinture ne sera pas en mesure de voyager en dessous ou de la minimiser. De plus, il empêche notre papier de flamber car nous y ajoutons de l'eau. La bande est également appelée bande Frog par certaines marques ainsi à n'importe qui d'utiliser votre doigt juste pour sécuriser la bande le long de tous les bords. Juste pour s'assurer qu'il est bien scellé. Donc je vais juste lisser les bords et vous êtes prêt à partir. 17. Créer une palette de couleurs: Donc, ici, je vais montrer comment je crée une palette de couleurs l'aide d'une photo, Microsoft Office PowerPoint. vous pouvez utiliser Adobe Photoshop ou un autre programme de peinture sur votre ordinateur. Je la trouve avec mon travail. J' ai toujours accès à PowerPoint. C' est donc ce que je suis le plus à l'aise avec l'utilisation. J' ai inséré mes fleurs photo image sur ma taille de fond pour le papier lettré, 8,5 sur 11 pouces, j'ai réduit la taille de mon image et maintenant je vais la dupliquer ci-dessous. Ensuite, j'ai supprimé la couleur de ma deuxième image. C' est ce qu'on appelle la désaturation, ce qui en fait une image en noir et blanc. Maintenant, je suis juste en train de créer une forme de rectangle simple. Et je vais changer le remplissage pour cette forme. Vous pouvez voir petite icône de pipette. Et cela me permet de choisir la couleur de mon choix pour remplir ce rectangle. Donc, ce que je fais ici est de regarder l'image en noir et blanc ci-dessous à chercher. Et encore une fois, les lumières les plus claires, les sombres les plus sombres, et ces valeurs de milieu de gamme. Et puis en essayant de choisir le Cutler correspondant ci-dessus. Donc, je suis nucléarisé, naviguer dans l'obscurité est sombre. Et voilà. Copiez ce rectangle. Encore la même chose. Choisis la pipette. Et maintenant je vais commencer à remplir ces gammes faites au milieu de gris clair. Et je veux aussi garder une variété de couleurs intéressante au-dessus de deux. Maintenant, je vais chercher un gris plus foncé, visant environ six couleurs ici. Donc j'ai vraiment aimé, je vraiment sombre, faire une sorte de lumière moyenne et à moyenne sombre. Et cela me donnera une belle variété de couleurs avec lesquelles travailler et de valeurs. Et parfois, il est agréable d'avoir des couleurs neutres ainsi pour les yeux et plus grand repos. Voici mes six couleurs. Je vais les regrouper ensemble. Et je vais m'assurer qu'ils sont bien alignés non centrés. Maintenant, ils ont été regroupés. Je vais enregistrer ce groupe en tant qu'image. Donc, je l'sauvegarde en tant que fichier jpeg. Et maintenant, je vais insérer ce lanceur et faire la même chose. Je vais le dupliquer. Et je vais en D saturé. Donc, en supprimant la couleur et en la transformant en niveaux de gris. Maintenant, j'essaie juste de tapisser mon image colorée était mon image en noir et blanc et de le réduire un peu. Maintenant, je les regroupe pour en faire une seule image. Et j'ai un autre fichier que j'ai essentiellement créé en tant que grille. Encore une fois sur papier format lettre avec huit cartes. Et c'est juste le plus que je pouvais tenir sur une feuille et encore être similaire à une taille de carte à jouer. Donc, j'ai maintenant copier ce modèle dans mon modèle de palais. Et voici ma palette de couleurs avec son homologue en niveaux de gris. Et tout ce que je fais, c'est de le réduire pour qu'il rentre dans les bordures de cette carte. Donc, quand je vais les imprimer et les découper, avoir une belle taille de la carte de palette de couleurs. Maintenant, si vous ne voulez pas les faire tous vous-même, Pinterest est une excellente ressource. C' est mon tableau appelé palettes, et je garderai un lien dans la documentation. J' ai cliqué sur les palettes. Ça s'appelle une porte. Il a utilisé par la conception Z. a copié sur mon modèle de carte. Je trouve des graines de design a vraiment de belles palettes. Donc, je vais le réduire en taille. Je vais découper la photo de la porte. Décidez également de la culture de ce logo. Donc maintenant, j'ai juste la partie de la palette de couleurs de l'image. Je l'ai dupliqué. Encore une fois. Je vais enlever la couleur et la désaturer en noir et blanc grâce, comme nous l'avons fait avant. Copiez-les et transférez-les dans le modèle de carte. Il en va de même pour les ajuster. Je suis juste en train d'ajuster la taille manuellement là-bas. Donc, il y a réellement équivalent l'un à l'autre. Plus facile de les aligner de cette façon. Et maintenant, je suis juste en train d'améliorer la taille de la couleur psi de l'image. Je le rends juste un peu plus gros. Et puis les regrouper ensemble juste une seule image. Donc, ce sont deux façons que vous pouvez faire carte de palette de couleur des yeux. Encore une fois, revenant à Pinterest, vous pouvez faire défiler et trouver toutes sortes de palettes déjà créées. Ou vous pouvez utiliser vos propres photos et passer par le processus que j'ai montré. L' idée est d'essayer de choisir une palette qui a une variété de valeurs, lumières, sombres et valeur de viande. Vous pouvez voir la page Complétée des cartes de palette de couleurs et vous pouvez le trouver dans les documents de votre classe appelés exemples de palette. 18. Utiliser des cartes de palette: Vous avez imprimé les échantillons de palette des documents de classe sur un carton blanc. Vous pouvez utiliser une exemption. Je monte une règle et découpe chacun des Kurdes de palette individuels et découpe l'excès de papier blanc. Vous pouvez également utiliser du papier d'ordinateur blanc pour cela, mais j'aime avoir le stock de cartes pour plus de durabilité. Nous allons les utiliser en combinaison et avec vos études de valeur pour créer des études de couleur. Encore une fois, éteignez tout le blanc. Ne pas vous laisser avec la palette de couleurs. Et ça correspond au côté saturé ou aux Greys, aux Noirs et aux Blancs. Encore une fois, vous voulez les numéroter parce qu' ils vont être d'excellents outils de référence comme nous avons mené nos études de couleur. Et vous voudrez savoir quelle palette vous avez utilisé pour créer quelle étude. Comme vous pouvez le voir, j'ai un paquet d'entre eux ici. Vous vous souvenez donc de revenir à notre Finder de niveaux de gris et de valeur. Donc maintenant, vous avez un niveaux de gris intégré et il correspond à sa couleur. J' avais donc des lumières et des sombres et du milieu de gamme. Et vous pouvez également vous inspirer de la roue de couleur et rechercher des combinaisons de couleurs intéressantes de cette façon également. Donc, dans cet exercice, je jumele une carte à granulés de couleur avec une de mes peintures stables de valeur. J' ai mes substrats de bande sur cette planche de Gator prêts à aller aussi. Donc maintenant ce que je fais est d'ajouter un morceau de ruban adhésif à l'arrière de ces substrats sur la carte Gator. Et je suis en train d'écrire une palette n'a jamais eu lieu et le numéro de l'étude de valeur. Donc, cela vous aidera à avoir est une paire de référence à l'avenir. 19. Peindre des études de couleur: J' ai donc mes substrats de bande, mes cartes de palette de couleurs et mes études de valeurs tous assemblés. Ici. J'utilise un ensemble de peintures de lavage colorées. Vous pouvez utiliser l'aquarelle, mais l'aquarelle peut être réactivée , boueuse si vous essayez d'ajouter, cela me rend optimal, adapter le brillant sèche à plat et il est plus résistant pour être récompensé. Je préfère donc l'utiliser pour la base de mes études de couleur. Mais j'ai commencé mes études de couleur. J' ai commencé les lumières les plus légères et Derek busters essayant de faire correspondre les couleurs dans la carte de la palette. Ensuite, je peux choisir les valeurs moyennes pour remplir le reste. J' ai essayé de choisir différentes couleurs de moyenne valeur pour donner à votre étude des couleurs une variété de valeurs et de couleurs. Et ces études de couleurs sont censées être rapides. Essayez de ne pas passer plus de deux à trois minutes par étude. Laissons brillants avant de passer à l'étape suivante. Et je trouve que la chose la plus délicate est d'essayer de mélanger des couleurs qui correspondent à la carte de palette de couleurs. Vous n'avez pas besoin d'être un esclave nécessairement pour faire correspondre les couleurs. Mais je trouve que c'est un bon exercice d'essayer d' approximer au moins les couleurs que je vois sur le panier. Encore une fois, ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Ce sont donc des Études pour vous inspirer quand vous pensez à faire de plus grandes peintures abstraites. Encore une fois, les sombres les plus sombres. Je trouve que ça marche en quelque sorte comme des repères pour savoir où j'essaie d'aller avec le faire correspondre. 20. Amélioration des techniques mixtes: Donc ici, je montre quelques différents types de médias mixtes que vous pouvez utiliser sur vos papiers peints lavés. Premier ou ensemble de pastels à la craie. Une fois que vous avez fini avec les pastels, vous avez besoin d'un fixateur droit sur les hacher pour les protéger contre les frottements. J' aime le spectra fix, qui est un non-aérosol. Suivant est un ensemble de couleur néo aux couronnes solubles dans l'eau par Karen Dash. Et puis un ensemble de couleur PRISMA, crayon de couleur grammes. Et ceux-ci devraient également être pulvérisés avec des effets natifs pour les définir. La première étude de couleur sur laquelle je travaille va utiliser les nouveaux motifs de couleur. Donc encore une fois, j'essaie de faire correspondre les couleurs et de les améliorer mieux sur la carte du palais. Gardez également à l'esprit les centres d'intérêt. Vous pouvez donc améliorer certaines couleurs les unes à côté des autres. Ici, je suis juste Qu'est-ce qui a fait une brosse et je les améliore avec un peu d'eau et le sécher hors de lui. Et puis ajouter, revenir en arrière et ajouter une solution de contournement. Donc ici je vérifie avec la grille et nous sommes comme, oh, nous allons ajouter un peu plus couronne leur département. Et vous pouvez le mélanger et le lisser. Donc ici, je retire la bande doucement autour des bords. Ici, vous pouvez voir l'étude de valeur, la carte de palette de couleurs et l'étude de couleur terminée. Et ici, j'ajoute l'étiquette avec les références. Donc, si je veux revenir à l'étude des valeurs originales et à la carte de palette, je peux. Donc prochaine étude de couleur que je fais avec l'amélioration des médias Meeks. Et il utilise les pastels à la craie. Et vous pouvez utiliser vos doigts pour les exécuter aussi. Donc encore une fois, j'essaie de compléter les couleurs que j'ai là à partir de la peinture de guage en dessous. Et se référant toujours à ma carte de palette. Voir à un mélange de lignes fines ou plus doux fait bords londoniens avec les pastels de craie. Ils sont un peu désordonnés pour travailler avec, mais beaucoup de plaisir aussi. Et encore une fois, vous pouvez vous référer à votre étude de valeur pour voir où vous avez fait des notes. Et aller et venir, c'est un peu un processus itératif. Satish nettoyer mes doigts avant d'enlever la cassette. Et normalement je vaporiserais ça avec fixateur avant d'enlever la bande. Mais pour le bien de cette classe, sans qu'il soit plus facile de retirer la cassette et de vous montrer à quoi elle ressemblait. Donc, la prochaine fois que vous utilisez ces crayons de couleur PRISMA, vous pouvez ajouter beaucoup plus de détails avec le crayon Kranz, mais ils sont plus d'efforts pour couvrir une plus grande section de couleur. Et encore une fois, une fois que vous avez terminé, vous n'auriez pas besoin de le vaporiser avec le fixateur. Et vous pouvez également utiliser tous ces supports mixtes ensemble. Vous pouvez avoir une combinaison de crayons de couleur néo, crayons de crayon et pastels de craie. Ils jouent tous bien ensemble sur la peinture brillante. Et encore une fois, je me réfère simplement à mon étude initiale des valeurs pour voir comment sont les marques. La couleur du prisonnier donne également des marqueurs de prêt qui aident à lisser. Il ajoute presque comme une qualité pastel à ceux-ci. Vous voudrez peut-être nettoyer vos prêts nécessaires ainsi. Donc je retire la cassette et j' enlève cette étiquette. Et maintenant mon étude est terminée. Donc pour cette dernière étude de couleur, j'utilise des pastels à l'huile Pentaho. Maintenant, l'astuce avec les pastels à l'huile est qu'ils ne peuvent pas avoir de milieu d'eau au-dessus d'eux. Ça va juste tabasser. pastels à l'huile doivent donc être la dernière étape de votre œuvre de médias mixtes. Ils devraient également avoir un fixatif droit au-dessus du dessus, mais ils sont beaucoup plus durables que les pastels à la craie. Ils sont gentils et crémeux pour travailler, presque comme travailler avec des rouges à lèvres. Et vous pouvez utiliser votre doigt juste beaucoup eux un peu trop. Encore une fois, vous pouvez travailler en avant et en arrière et ajouter plus de détails plus intelligents qu'eux sur plus de lignes, améliorer les zones qui, selon vous, doivent apparaître un peu plus. Et encore une fois, normalement je vaporisais avec le fixe avant de déplacer ruban adhésif, déplaçant l'étiquette. Et là, vous aviez l'ensemble terminé. Donc maintenant vous avez une galerie complète d'études de couleur à travailler avec. Cette chose à propos de ces études de valeurs sur cartes de palette de couleurs est que vous pouvez mélanger et les faire correspondre pour créer études de couleurs entièrement nouvelles sont juste utiliser une palette de couleurs et créer une série de peinture dans la même palette de couleurs. Les possibilités sont infinies. 21. Conclusion: Merci d'avoir pris mon obstraction de classe, des éléments de conception one-to-one. Nous avons couvert beaucoup d'exercices et un temps plus court pour explorer ces blocs de construction d'art de ligne, de valeur, de forme, d'espace et de couleur. Nous avons développé un ensemble unique d'études de valeurs et de palettes de couleurs qui espérons-le, vous inspireront à créer un nombre infini de peintures abstraites. Mes prochaines classes d'abstraction seront axées sur l' ajout de nouvelles techniques à notre boîte à outils de peinture. Restez à l'écoute pour les prochains cours axés sur la couleur et les principes du design. Nous prendrons ces petites études colorées que nous avons faites et commencerons à créer des tableaux abstraits plus grands avec eux. Cependant, utilisez vos compétences et techniques. J' adorerais voir ce que tu fais. Alors s'il vous plaît télécharger dans la section projet ou connectez-vous avec moi sur Instagram à Lexi lit studio. Et si vous avez apprécié ce cours, n' oubliez pas de laisser un commentaire positif. Et j'espère que tu apprendras bientôt avec moi. Merci, et passez une belle journée.