Introduction au brossage d'aérographe

1. Bande-annonce d'introduction: c' est un aérographe. Et quand vous apprenez à en utiliser un, vous pouvez créer toutes les œuvres comme ceci. - Espérons que ce diaporama vidéo vous encouragera à prendre l'aérographe. Et peut-être que votre exposition au brossage à l'air dans le passé a été limitée à ce que vous avez vu lors salons automobiles ou de festivals. Eh bien, les carnavals où vous voyez quelqu'un aérographe un T-shirt et vous avez pensé que les sprays comme une bombe de pulvérisation, mais seulement un peu plus fin. Eh bien, alors que c'est vrai et l'aérographe est également capable de très beaux détails. m'appelle Steve Nunez, et je suis artiste aérographe professionnel depuis plus de 30 ans. J' ai posté des vidéos sur YouTube depuis un certain temps, et mes vues vidéo ont dépassé 2,7 millions. Et de loin la question numéro une que l'on me pose est Comment apprenez-vous à l'aérographe et apprenez-vous l'aérographe ? Eh bien, grâce au spectacle scolaire, nous avons maintenant une plate-forme où je pourrais vous apprendre à respirer avant toutes les techniques que j' utilise. Si vous pensez que vous n'êtes pas un artiste et que vous ne savez pas comment dessiner, vous ne pouvez pas faire pipi. Je vais vous montrer les techniques et comment obtenir notre image de référence sur la surface, c'est que nous voulons peindre sans avoir besoin de savoir dessiner. je Cela dit, vous encourage vivement à apprendre à dessiner. Il s'agit d'apprendre quelques proportions et une certaine anatomie humaine, et en un an, vos talents de dessin peuvent passer par le toit. Mais si vous ne pouvez pas gouverner maintenant et que vous n'êtes pas un artiste, mais que vous êtes intéressé par l'aérographe, vous êtes au bon endroit. C' est là que tu veux être. Là, tu vas apprendre l'aérographe. Alors, qu'est-ce qu'on va couvrir dans cette classe de cette classe ? On va couvrir les rudiments. On va couvrir l'aérographe pour acheter la pièce que tu veux obtenir et la compression que tu auras. Maintenant, la surface sur laquelle on peint est à vous de décider. Si vous avez des panneaux de carton ou de cannabis ou quelque chose que vous pouvez avoir à la maison, vous pouvez toujours pratiquer avec cela et ensuite finalement passer à des panneaux de toile comme les panneaux réels qui vont peindre des œuvres d'art sur. Donc, si vous vous demandez combien pouvez-vous apprendre juste en regardant, vous pourriez apprendre un peu. En fait, quand j'ai commencé l'aérographe il y a de nombreuses années. J' ai tenu un aérographe comme vous le verriez sur une photo de ces séries, comme une publicité d'aérographe où vous le tenez comme ça. Ce n'était que lorsque j'ai vu un autre artiste aéroporté le tenant avec deux mains, et donc à quel point il a pu le tenir. J' ai réalisé que je le tenais mal et qu'il le tenait pour plus de précision et pour plus contrôle. A partir de ce moment, j'ai commencé à me tenir dans Airbus avec deux mains, et je vois que d'autres artistes d'aérographe le font aussi de cette façon. Si je ne l'avais pas vu faire cela, j'aurais probablement tenu mon aérographe d'une main pendant un certain temps jusqu'à ce que je me sois rendu compte que c'est la mauvaise façon. Et je n'obtiens pas les résultats que je veux atteindre maintenant. Ce n'est pas pour dire que vous ne pouvez pas tenir un aérographe ou quelle main en spray. Je le fais toujours, mais quand vous faites un travail de détail, deux mains sont essentiellement ce que je vous suggère d'utiliser. Donc apprendre en regardant est une façon fantastique de choisir une technique que vous n'avez pas vraiment d'être présent. Tu dois juste regarder et observer. Appliquez votre propre style orteil Ce que vous voyez donc aérographe est quelque chose que vous pouvez apprendre . C' est une compétence. Ce n'est pas un talent. La partie talent vient de la façon dont vous l'utilisez, comment vous étalez la peinture que vous avez lorsque vous mélangez votre Espagne transparente et opaque. Quand vous mettez votre saveur dans votre art, c'est votre talent. C' est ce que tu as mis dedans. Et cette partie que je ne peux pas enseigner. C' est à vous de décider. Donc je suis vraiment excité que vous ayez décidé de rejoindre ce cours et que vous allez voir Introduction à l'aérographe et j'ai hâte de voir ce que vous faites. Vous aurez besoin d'une peinture aérographe, d'un compresseur et de panneaux de toile. C' est ça. Préparez-vous à créer ou à travailler comme ça. Ventilateur. Réservoirs de moto, réalisme photo. Les sports automobiles sont des projets personnalisés, pop art, peintures murales de style classique ou pendant que la vie est stylisée, nos leçons à venir incluent Cliquez sur la leçon suivante pour commencer 2. Sélectionner votre Selecting: bienvenue à la sélection de votre aérographe. Donc, c'est la partie excitante. ce moment, tu penses, OK, quand je ramasse à Air Bush, lequel est-ce que j'ai ? Donc, avant même de commencer, il ya deux types d'aérographe est que vous courrez probablement à travers. Il y a une seule action dans laquelle vous appuyez et c'est la peinture en aérosol à une quantité fixe ne peut vraiment pas être ajustée à la volée. Il y a généralement un neural, l'ajusteur que vous pouvez tourner et puis qui ajustera la quantité de peinture qui sort. Nous ne voulons pas vraiment de ces buissons d'air à action unique. Ils ne sont pas utilisés dans la communauté des beaux-arts, pas beaucoup, parce qu'ils sont limités dans ce qu'ils peuvent faire. Il y a une meilleure option, qui est l'aérographe à double action, qui est ce que vous voyez ici. Donc la raison pour laquelle vous en voyez deux, c'est que tout l'aérographe est le cœur d' eux, c'est la combinaison aiguille et buse, et il y a une aiguille à l'intérieur et une buse, et la façon dont ça fonctionne est en appuyant sur, C' est le premier air d'action qui sortira, et quand vous vous retirez, c'est votre deuxième action. C' est quand la douleur sort pour que vous puissiez varier que dans le contrôle le avec de la peinture que vous voulez sortir Et c'est pourquoi ils sont appelés double action. aérographe est que vous mettez la douleur à l'intérieur du réservoir, vous appuyez vers le bas pour l'air et vous êtes tiré vers l'arrière, puis vous vaporisez sur votre surface et selon la proximité ou la distance de votre détail est varié. Donc la raison pour laquelle je montre deux d'entre eux est que ce sont les deux types que vous traversez fondamentalement. Et par là, je veux dire, si vous avez été à un carnaval juste et que vous avez vu quelqu'un T-shirt aérographe, ils ont tendance à utiliser des peintures textiles, qui ou de la peinture de tissu, qui est très épaisse, et ils ont besoin de beaucoup de pression pour passer à l'aérographe. Et c'est un seif et un aliment. Donc c'est le type d'éclatement d'air qu'ils utiliseraient, et par là ils mettraient la douleur dans ce pot. Ils ont, euh, vous savez, grands bocaux de couleurs différentes, et ils mettent la douleur à l'intérieur et ils pressent vers le bas et se retirent. Tout comme l'autre problème de l'aéroport avec Ce sont là conçu pour les peintures épaisses et conçu pour les détails de taille moyenne. Ceux-ci sont généralement vendus comme un point de 0,35 vers le haut généralement pour quelque chose comme ça. Et c'est bon pour les peintures murales et les décorations de gâteaux et les zones où une précision extrême de l' aérographe n'est pas nécessaire. Mais c'est une bonne explosion d'air 1/2 parce qu'il y a certains moments où vous ne voulez pas utiliser votre aérographe plus fin et vous voulez pulvériser une grande surface. Et ce genre de buisson est vraiment le meilleur que vous pouvez utiliser. Mais pour la plupart de nos aérographes de haute qualité, vous n'aurez pas besoin de quelque chose comme ça, et vous n'avez pas besoin de supporter cette quantité de douleur. Tu vas avoir besoin de quelque chose comme ça avec le petit réservoir en haut. Tu as mis ta douleur ici, et c'est ce que tu vas utiliser maintenant. La raison pour laquelle je recommande ceci est que ceux-ci sont généralement vendus comme un 0,35. Celui-ci l'est spécifiquement, et je veux Neil. Et pour le prix, c'est probablement l'un des meilleurs que vous pouvez obtenir parce que c'est peu coûteux. Ils sont généralement moins de 70$ tout ce dont vous avez besoin est la brosse à air et un tuyau, et ils peuvent même être vendus avec les trous ensemble dans un paquet. Donc nous avons confiné ce que je recommandais. Cela sera capable de produire probablement 90% de l'aérographe que vous voudriez dio. J' ai utilisé ce type de brosses à air. Cela fait, je dirais, 90% de la guerre contre ce que je fais habituellement. Donc, la raison pour laquelle j'ai ceci est parce qu'il y aura des moments où vous voulez pulvériser grandes quantités de douleur et se répandre plus rapidement et avec une ouverture plus large. Ils sont donc polyvalents. Mais si tu veux acheter un aérographe et que tu veux en avoir un pour la classe, c'est celui que je recommande. Maintenant, il y a une chose dont il faut être conscient. Celui-ci s'appelle le I Wanna Neo C n, et il a cette tasse de couleur. Maintenant, vous pouvez courir sur d'autres brosses à air qui en ont une beaucoup plus petite, et je vais vous en montrer un exemple. Et c'est ce que cela, si vous remarquez qu'il est beaucoup plus petit que la tasse de couleur, est très petit. C' est la découverte par rapport à cette société. Ceci est destiné à des détails très fins et n'est pas vraiment destiné aux ressorts aérographes généraux. C' est comme pour les cils et faire de l'ombrage vraiment léger autour de la bouche des rides légères et, vous savez, juste un travail de ligne très fine. C' est un aérographe fantastique. Et si vous êtes sérieux à propos de votre aérographe, vous finissez probablement par acheter un de ceux-ci parce que ceux-ci sont inégalés. Tu es vraiment bon. Mais ils ne sont pas seulement pour l'aérographe général. Et j'ai utilisé ça peut-être 10 % du temps, si ça. Parce que lorsque vous vous améliorez avec l'un de ces généraux, vous pourriez trouver que vous pouvez obtenir des lignes très fines. Vous pourriez signer un chèque si vous vouliez vraiment un cabinet et obtenir ça bien. Donc, cela est capable de 90% du travail, et ce serait l'autre, peut-être 5% et peut-être cela l'autre 5%. Donc, en sélectionnant, je recommande d'obtenir quelque chose de ce style. L' aiguille à Oslo devrait être un sommet de 0,32 point 35, et avec ça, tu pourras faire tout ce qu'on va faire dans nos cours d'art. Et c'est tout. C' est la sélection de votre premier aérographe 3. Sélectionner le peinture: sélection de la pièce de peinture. Donc, cette partie est généralement assez excitante parce que généralement les gens ont peint la maison, et ils se demandent s'ils pourraient utiliser cela pour, à l'aérographe. Et pour la plupart, vous pouvez. Mais il y a des inconvénients quand vous le faites artistiquement. Donc je vais parler de la douleur ici et de ce que vous pourriez avoir à la maison. Donc je vais commencer par ces artistes peintures de qualité. Vous avez peut-être vu ce genre de peintures que les artistes très populaires utilisaient pour peindre la toile. Ils font des peintures à peu près tout le monde a vu ça. Ils sont disponibles dans les magasins et les magasins d'artisanat. Et si vous êtes un artiste et que vous êtes intéressé par l'aérographe, il y a de fortes chances que vous ayez ce genre de douleur. Maintenant, ça porte le nom de deux acryliques. C' est le type de peinture. C' est de l'acrylique, et ils viennent en différentes qualités. Ils viennent une note d'étudiant de qualité artiste, et si vous vous demandez, pouvez-vous peinture acrylique aérographe ? Vous pouvez, mais il y a un léger inconvénient, dont je vais parler avec ces peintures à tubes que le gros problème est qu'ils sont réellement conçus pour être appliqués avec un pinceau, et à cause de cela, ils ne moudre pas très bien. Donc l'aiguille et la buse dont je vous ai parlé jusqu'à 0,3 point 4 millimètre les particules dans ce P, ça va avoir du mal à passer par là. Donc si tu te demandes ce que je me demande si je mélange ça avec assez d'eau, je peux le faire passer ? Le problème, c'est que vous pouvez, mais les pigments sont toujours quelle que soit la taille qu'ils sont, donc ils font un médium pour son médium appelé aérographe. Et voici un exemple de Golden et d'autres entreprises. Fais-le à toi. Utilisez ceci avec ces peintures. Cela fonctionne vraiment bien avec les versions de conteneur parce que ceux déjà sous forme fluide et qui fonctionne vraiment très bien avec les objectifs. Mais cela fonctionnera réellement avec cela, et cela vous permettra de vous propager. Mais les cris sortent un peu granuleux. Vous n'aurez jamais cette ligne super fine parce que c'est juste la chimie de la douleur dans les propriétés physiques. La douleur chronique, techniquement est un type de plastique. C' est un polymère, et ces particules doivent s'écouler dans l'air. Bush et ça a du mal pour que tu puisses l'utiliser, mais c'est que tu n'auras pas de ridules. Donc je vais vous expliquer pourquoi vous pourriez vouloir utiliser une douleur spécifique à l'aérographe au lieu de peindre comme celle-ci . Mais si vous l' avez, vous pouvez l'utiliser et le mélanger avec ce que vous avez. Donc je n'ai pas parlé de ça. Laissez-moi sauter à quelque chose que vous avez pu voir. C' est un métier typique, Pete que vous pourriez trouver dans un mégastore. Discount magasins d'artisanat sur ce, et il dit Acrylique pic. Alors tu te demandes ? Eh bien, si c'est de la peinture acrylique, puis-je toujours l'utiliser ? Et puis-je utiliser ce médium ? Tu peux en fait. Mais c'est même vert ici parce que ce genre de peinture ancienne. Et les entreprises qui font ne broient pas ça très loin. Il est destiné à être appliqué avec un pinceau, mais il est permanent. Ils font normalement cela de sorte que vous pourriez vous précipiter sur un morceau de tissu ou serait chemise amie . Donc c'est très faisable, choses fortes, mais ce n'est pas fait pour l'aérographe. Et à cause de cela, les particules ici assez grandes, mais vous pourriez le mélanger dans une classe ultérieure. Je vais vous expliquer comment nous pouvons utiliser ce truc très efficacement. Cela permet juste à vos dollars artistiques d'aller plus loin parce que vous pouvez réellement acheter certains de ces trucs et l'utiliser avec vos beaux-arts. Et je vous expliquerai ça dans une prochaine vidéo. Donc étant que cela ressemble à ceci, ce sont des douleurs à la naissance de l'air réel. Et maintenant, si vous remarquez qu'il s'appelle Spectra Tek que chaque fois que vous voyez une peinture qui a comme Texan cela signifie que c'est textile sa base textile, et c'est pour cela qu'il a été conçu. Mais si vous y pensez, l' un des motifs que nous utilisons le plus de toile et de toile est un tissu. C' est un textile. Donc Badger fait ce Brandon particulier. Ça s'appelle le texte Spectra, et ça marche vraiment, très bien. Si vous êtes en mesure de l'obtenir dans votre magasin local, commandez-le. Ce truc fonctionne très bien. J' ai un assortiment complet de celui-ci, et je me retrouve en utilisant sa phrase très bien. Il y a d'autres types de peintures aérographiques que vous pouvez également utiliser, donc si vous aimez les acryliques comme ceux-ci aux critiques, ils les fabriquent en pots, et ceux-ci vont en fait très bien. Et ça s'appelle l'acrylique spectral du Dr Ph Martin, s'il vous plaît appeler la collection privée et c'est un acrylique liquide. Il est fait pour l'aérographe. Vous pouvez aérographier ça. Il y a d'autres marques. C' est F W. Ils disent aussi que vous pouvez l'aérographe, et je pense même qu'ils ont une photo d'une explosion d'air juste là. Vous pouvez le voir ou non, mais il y a une photo d'un aérographe de four donc ceux-ci sont conçus pour l'aérographe. Si tu trouves ça c'est génial, mais je vais te parler de mes douleurs préférées. Et il y a une société appelée Create X et c'est la société et ils font quelques lignes différentes de douleur, et j'aime vraiment leurs produits. C' est mon préféré pour les pieds à base d'eau, et c'est ce que tout ça est. Ceci est peint vers une base. Nous ne parlons pas d'émaux de vos objets qui sont à base de solvants et qui ont bordé ces peintures non toxiques de l'air . C' est ce que je recommande pour votre œuvre d'art. Alors pourquoi ai-je ces va créer des chèques, pour une chose est qu'ils ont une ligne incroyable, très dynamique. Ils vous donnent un peu de rose pour l'argent qu'ils ont de grands pots et des plus petits . Leur sélection est très bonne, et ils sont broyés spécifiquement pour l'utilisation de l'aérographe. Ils ont aussi une autre ligne appelée Wicked Color. Ce qui est agréable dans cette ligne particulière, également faite par Queen Sex, c'est une douleur multi-surface qui peut être utilisée sur les motos et sur le plastique ou le métal. Je suis à peu près ah, beaucoup de surfaces, donc c'est une excellente façon d'utiliser des peintures et des techniques à base d'eau sur toutes leurs surfaces plus de la toile. Et vous pouvez acheter un ensemble d'assortiment comme Voir ce petit assortiment dit. Créer six fait ces illustrations nous ont appelés. Ceux-ci sont capables de ridules très fines, et c'est probablement mon préféré de toute leur douleur, mon préféré pour obtenir un travail très détaillé. Donc, je les recommande fortement. Si vous avez créé des prises, vous connaissiez, je vous recommande certainement de vérifier les choses et l'autre type de peinture que vous pourriez vouloir à travers. Ce n'est pas vraiment une peinture, mais c'est une encre, et c'est de Bombay, l'Inde, et ils ont d'autres encres. C' est cette opportunité par Dr pH Marges, la même entreprise qui fabrique l'acrylique. Cela a été autour depuis un certain temps, ces couleurs un super vibrant, mais techniquement, ce n'est pas un P. Ceci est une encre, peu comme dans une résine gomme-laque, donc il a très propriétés uniques. J' aime utiliser cela en conjonction avec les critiques. Aimer à intensifier ou à utiliser pour obtenir une ligne ultra fine parce que ce n'est pas vraiment une peinture. n'y a pas de particules de peinture. C' est plus comme un colorant et se détendre. C' est très iniquité, donc ça a sa place et son aérographe. Donc maintenant que je vous ai montré toutes ces peintures, vous vous demandez peut-être, Eh bien, lequel dois-je aller ? Donc fondamentalement, en un mot, vous voulez opter pour l'un de ces qui sont formulés pour l'aérographe. Et la raison pour laquelle c'est comme je l'ai dit tout à l'heure, ça veut dire que la douleur a été broyée super fine, et qu'elle passera à travers votre aérographe sans colmater. Ils vont encore boucher un peu, mais il faut beaucoup de temps pour se boucher, et il est facile à nettoyer, et cela réduit quelque chose appelé pointe sèche, qui signifie que la peinture va sécher dans la pointe de l'aérographe, et je vais vous montrer des exemples de ça. La fin que vous pourriez demander, Vous savez ce que vous recommandez ? Eh bien, si c'était à moi de décider, je sais que cette vidéo pourrait être regardée dans de nombreux pays et quelques peintures sont disponibles. Certains endroits et plus difficile à trouver dans d'autres endroits. marque décente de peinture largement disponible qui est spécifique à l'aérographe va être très bien pour notre classe. Donc, si vous avez créé X, je sais que c'est très populaire en Amérique. Je ne sais pas pour les autres pays, mais beaucoup d'autorités aéroportuaires américaines utilisent ça. Ils en font d'autres aussi. Mais ce docteur Ph Morris, c'est à peu près disponible dans le monde entier. Rio March porte encore ces derniers. As-tu accès à ça ? Alors ? Prends ça. C' est des trucs géniaux. Tu n'auras plus de regrets maintenant. La seule chose que je peux dire est qu'avec le X crée, leurs parents sont éliminés. Donc, le classement, ils se spécialisent dans la douleur à la naissance de l'air. Il est possible de Pete les lignes les plus fines avec cette douleur. Et c'est pourquoi je l'utilise avec ceux-ci. Vous pouvez aussi, mais vous devez les réduire un peu. Et quand vous réduisez la douleur, elle perd son opacité. Il devient très transparent et vous ne voulez pas perdre l'opacité lorsque vous faites face à une douleur opaque. Maintenant, vous avez affaire à une douleur transparente, qui est une peinture que vous pouvez voir à travers. Alors ce n'est pas un problème. Mais quand vous voulez que votre douleur, votre douleur reste opaque, alors c'est là que le problème se pose. Donc, c'était un résumé rapide sur ces à peu près, vous pouvez utiliser d'autres types de peinture acrylique, surtout si vous voulez le mélanger avec un support aérographe. C' est une substance étonnante. Il fonctionne certainement comme il est annoncé, mais il ne vous permet pas d'obtenir ces lignes de cheveux. Si tu veux ça, tu dois aller avec la peinture spécifique à l'air. Donc je vais vous montrer des démonstrations de ce que chacun pulvérise, et ensuite vous ferez vos propres conclusions. 4. Sélectionner votre le compresseur: Théo Mot. Air Bush est composé de deux mots. Air et Rush et depuis est un pinceau qui peint avec de l'air. Nous avons besoin d'une source d'air dans le compresseur d'air. Comme son nom l'indique, un compresseur d'air est simplement une machine qui comprime l'air dans une chambre. Pour la plupart, les compresses pliées. Deux catégories. Réservoir et sans réservoir ont chacun des caractéristiques différentes. Impressionnez les points. Il a attiré divers utilisateurs en raison de la popularité de qui composent l'aérographe. Beaucoup de gens connaissent bien les petits compresseurs sans réservoir qui produisent des sons de basse pression et de pulsation utilisables lorsqu'ils sont en fonctionnement. Bien que ces compresses puissent être utilisées pour l'aérographe, je ne les recommande pas car elles n'ont pas de réservoir. Pour un flux d'air régulier et régulier. Cependant, petits projets rapides les compresses sans réservoir sont parfaitement adéquates. compresses d'air du réservoir sont beaucoup plus souhaitables car elles produisent un flux constant de pression d' air constante , aérographe bénéficie de la plupart des compresses d'air, remplissent un réservoir à une certaine pression et s'éteignent jusqu'à ce que la pression du réservoir diminue et que le compressive ne ferait que remplir le réservoir, assurant que l'artiste dispose d'un apport constant d'air libre d'impulsions prêt au besoin. C' est pour cette raison que je recommande d'acheter un compresseur d'air de réservoir. Pour compliquer les choix. Il y a quelques variétés de compresseurs de réservoirs hors, qui comprennent l'huile et l'huile. Ceci l'huile est compresse, quatre plus commun et moins cher en raison de sa fabrication simple. Ce sont des compresses qui air généralement un peu bruyantes et qui fonctionnent plus chaud en raison du frottement interne de la pompe à membrane. Les compresses d'air du réservoir de pompe sont couramment trouvées dans les garages et les magasins avec un son silencieux n'est pas une priorité. compresses d'huile ont l'avantage de baigner l'huile de la pompe, réduisant ainsi le bruit et la friction et la plage une longue durée de vie et la durabilité au prix de l' entretien léger et le coût d'achat de location. artistes professionnels de l'aérographe choisissent souvent des compresses d'huile car elles sont presque silencieuses et ont vie de 20 ans ou plus. Malgré leurs coûts plus élevés, plus gros inconvénient de l'huile d'orteil est le besoin d'un piège à humidité doté d'un séparateur d'huile pour s'assurer que l'alimentation en air ne contient pas d'huile, ce qui pourrait gâcher l'œuvre d'art. Ces pièges à humidité et séparateurs d'huile sont généralement inclus avec les compresseurs et nécessitent un nettoyage. temps en temps, plupart des compresseurs d'air de réservoir ont des manomètres sur eux une décennie, la pression à l'intérieur du réservoir et l'autre est généralement sur le côté de sortie, où vous pouvez tourner un bouton pour réguler la pression mesurée en bar ou PSC quitter le régulateur pour toujours Chaussures. La plupart des artistes pulvérisent de 20 à 30 PSC, avec des artistes en T shirt allant jusqu'à 60 PSC Pour pulvériser la peinture textile plus épaisse, restez calme et utilisez pour la compression. Il vous suffit de connecter vos boisseaux d'air au compresseur, puis d'allumer le compresseur d'air et de tourner l'air régulé à une pression d'environ 25 p. S I et de le régler selon vos goûts. Vous pouvez ensuite faire varier la pression comme vous le souhaitez. Comment il recommande l'achat d'un compresseur d'air de réservoir, car il assurera un approvisionnement régulier en air libre d' impulsions. Le choix de l'huile ou de la liste est à vous, mais le diaphragme moins cher réservoir. compresses sont parfaitement adaptées à la plupart des artistes aérographes. Les compresses d'air peuvent également être utilisées autour de la maison et du garage pour remplir les pneus et les balles de sport et peuvent être utilisées pour d'autres besoins de film. Vous pouvez trouver la compresse un achat de bienvenue pour des utilisations autres que l'aérographe. Comme un mot de prudence, vous pouvez courir à travers des boîtes d'air comprimé que l'air vendu à l'aérographe électrique est je recommande de ne pas les acheter car ils fournissent une petite quantité d'air et deviendront coûteux à utiliser sur un court laps de temps, ne les rend pas rentables. Mes recommandations pour le compresseur ou celui qui comprend le réservoir mettent de l'air qui n'est pas moins d'une fosse d'une puissance de cheval et est silencieux en fonctionnement. Vous pouvez souvent trouver ces compresseurs pour moins de 100$. 5. Préparation des surfaces: On se rapproche de la peinture. Donc avant de peindre, il nous faut évidemment une surface à peindre. Alors quelle surface à notre recommandation. Donc, je suis sûr que vous connaissez la toile, et si vous ne l'êtes pas, beaucoup d'artistes peignent dessus. C' est généralement sur un morceau de bois étiré, quelque chose comme ça. C' est le dos de la toile, et c'est normalement la partie que vous voyez, comme dans une galerie ou un musée, et c'est fondamentalement juste du tissu de toile qui a été étiré sur une bande de civière, et il est peint comme ça. Maintenant, je recommande que nous peignons Kim, mais pas comme ça pas étiré. Et je vais te dire pourquoi. Eh bien, pour commencer, elles sont plus pricies, et elles sont destinées aux illustrations finies afin que vous puissiez obtenir la même surface que le service de toile . Mais vous pouvez l'obtenir dans une planche, ce qui est beaucoup moins cher, et il est généralement fait pour les étudiants une note d'étudiant, et vous pouvez l'utiliser pour pratiquer vos techniques parce qu'il se comporte exactement comme le ferait la toile extensible . Et ces planches sont comme ça. C' est un, et ça s'appelle un panneau de toile, et je le recommande. Tout. C' est exactement les mêmes caméras en tissu, mais il est monté sur un tableau rigide, et il a été collé, impressionné, et il est plat. Ce n'est pas un morceau épais, et ceux-ci sont très peu coûteux. Littéralement. Ce n'est pas peut-être 50 cents, si ça, et vous pourriez en acheter un paquet de cinq pour, genre, 3$ ou quelque chose comme ça , donc ils sont très bon marché. La seule chose que vous devez vraiment faire pour le préparer est que vous devez les poncer et les lisser et de pratiquer. Tu n'as pas besoin de faire ça. Si vous pratiquez juste des coups et que vous jouez avec, alors vous pourriez juste porter en moyenne dessus. Et c'est juste des trucs à gratter que tu fais maintenant. La raison pour laquelle ceux-ci sont bons de l'utiliser parce que littéralement vous pouvez pratiquer, puis vous pouvez peindre du blanc et le poncer, et puis vous êtes de retour à cela si littéralement. Un panneau de caméras est une très bonne surface pour s'entraîner, car il se comportera comme une toile finie. Pas alternativement, vous pouvez pulvériser sur n'importe quoi, tout ce qui acceptera la douleur que vous pourriez pulvériser. Donc si vous disons que vous avez une nouvelle naissance d'air ou que vous testez une nouvelle douleur et que vous voulez juste jouer avec un peu de temps. Alors vous n'avez pas besoin d'un panel de campus. Il suffit de nous lancer sur un morceau d'une pratique de planche de voiture de rechange, et je l'ai fait pendant de nombreuses années. J' ai pris chaque morceau de carton que je pouvais trouver et j'ai pulvérisé dessus une fois par an. Une fois que vous avez l'impression de vous préparer et que vous êtes sur le point de commencer à peindre des œuvres d'art, puis c'est le moment de vous entraîner sur ces panneaux de toile. Ne pas préparer un panneau de caméras est très simple. Tu prends juste un panneau. Vous le placez sur une table, vous le poncez légèrement avec du papier de verre, des bières de blocs de ponçage, un type que j'utilise. Ça ressemble presque à une petite pause. Vous pouvez les acheter dans n'importe quel magasin de quincaillerie, et ils durent assez longtemps et obtenir une prise assez rugueuse sur juste se tenir sur la surface . Quand vous le lissez, vous enlevez une partie du grand loin de lui, puis vous mettez de la peinture blanche. D' habitude, nous utilisons Jessel et Jessa est destiné à la toile, et il va la sceller et il est généralement blanc, et je veux vous donner cette belle surface. Il ne sera pas brillant comme ça, et vous pouvez souffrir dessus. Et vous pouvez le faire encore et encore et encore et utiliser la même pièce et pratiquer plusieurs fois dessus. Alors, quand vous serez enfin prêt à peindre votre œuvre d'art, vous pourriez lui donner une dernière place. Donne-lui une autre couche de Jess blanche. Oh, et tu peux peindre sur ça. C' est pourquoi je recommande des panneaux de campus sur d'autres panneaux de Ils sont peu coûteux. Et le comportement serait exactement comme vous vous attendiez quand vous êtes prêt à travailler sur votre pièce finie. Mais si vous vous entraînez, griffonnez et que vous vous habituez à votre aérographe et à votre peinture, alors il n'y a aucune raison d'utiliser des panneaux de caméras. Vous pouvez utiliser n'importe quelle ferraille que vous avez autour. Tu vas trouver un peu de mal à le faire sur papier, parce qu'une fois que le papier est mouillé, il se boucle. Mais il n'y a rien qui vous empêche d'utiliser du papier si vous voulez simplement griffonner et tester et pratiquer quand votre pratique commence, je recommande certainement la pratique sur un panneau de toile. Ils ont juste besoin d'un ponçage léger et d'un code de Jessel et tu en as fini. Alors c'est tout. Cette vidéo Super. Bien sûr. Préparez-vous avec vos panneaux de toile, et ensuite nous pouvons passer à la partie suivante, qui est en fait peindre notre projet. 6. Méthodes de dessin des artistes: se réveiller à une partie intéressante de ces leçons, et c'est la technique sans tiroir. Comment puis-je dessiner mon image sur la surface sans savoir comment dessiner, vous vous demandez, vous vous demandez, Est-ce que cela peut être fait ? Je veux aérographe. Je veux peindre, mais je ne sais pas dessiner. Eh bien, la réponse est, oui, vous pouvez. Il y a beaucoup de techniques que beaucoup d'artistes utilisent aujourd'hui, et ce sont des techniques qui ne les obligent pas à dessiner. Alors laissez-moi vous en dire quelques-uns que vous connaissez peut-être. Peut-être que tu ne le fais pas. Peut-être que vous savez, tous. Peut-être que tu ne les connais pas. Alors commençons par dire ça. Si vous avez regardé le film dans n'importe quelle salle de cinéma, ce que je suis sûr que la plupart d'entre vous ont, ils projettent cette image sur l'écran d'argent, gros vue pour geler cette image et a conduit sur. Vous auriez un super tirage sur tout ce qu'ils projetaient. Donc si vous aviez un portrait qu'ils projetaient sur un écran et que vous deviez le dessiner et qu' ils arrêteraient le projeté, vous auriez une belle image dessinée. Alors que les projecteurs home cinéma sont très populaires aujourd'hui, vous pouvez utiliser ces mêmes projecteurs pour vos projets artistiques. Beaucoup d'entre eux sauf les cartes S D. Vous pouvez mettre une carte SD dans la fente et il projetera une image directement sur votre toile. Voici des caméras vierges et je vais vous montrer comment ça marche. Maintenant, ils sont différents. Le projet est sur le marché et il y a une entreprise particulière appelée Autograph. Je n'ai aucune association avec eux, mais ils font le meilleur sont projetés que j'ai vu. Ils en font des numériques et les anciens analogiques paieront des projecteurs. Ils ont tendance à être un peu plus de prix parce qu'ils sont conçus pour les artistes et ils ont certains modes et les projecteurs qui profiteraient aux artistes. Mais si vous n'avez pas l'argent pour acheter un projecteur d'artisanat arctique, alors vous pouvez acheter un cinéma standard que vous utilisez à la maison. Et au cas où vous ne l'auriez pas remarqué, ces prix ont baissé. Incroyablement, vous pouvez maintenant ramasser un projecteur bon marché à environ 70$, ils vont, vous savez, en milliers si vous obtenez un laser de quatre k, un qui se concentre, mais vous n'avez pas besoin de quelque chose comme ça. Je suggère juste tout ce qui est 800 par 4 80 pixels ou mieux. Quelque chose de cette taille serait idéal pour vos besoins artistiques. Maintenant, ils font de petites personnes que les gens ont en fait un ici, et ces plus petits sont vraiment bons. Ils pourraient être achetés. Ils pourraient être achetés pour environ 100$. Certains d'entre eux sont 23 $400 ils ont fente pour carte SD. Vous mettez la carte SD là, et elle projetera votre image sur votre toile ou tout ce que vous peignez. Une autre technique d'art que vous pourriez trouver très intéressante est la vieille technique appelée salutation et salutation est Tout ce que vous faites est de prendre une photo tout ce que vous voulez peindre ou dessiner, et vous y mettez une simple grille. Vous pouvez faire avec un crayon, et maintenant que vous l'avez divisé, vous pouvez prendre la même proportion et dessiner cette même grille sur votre surface de payer cette toile. Je pourrais faire une tic-tack toe sorte de super ici et ensuite utiliser ce même grand juste copier les marques de référence. C' est une très bonne façon de le diviser en vous donnant des points de référence, et il rend beaucoup plus facile de dessiner maintenant, un dessin complexe et des références complexes. C' est encore un peu difficile parce qu'il faut le trouver entre les points. Mais pour les animaux de portrait ou de base, la salutation fonctionne vraiment bien. Il fonctionne également très bien si vous voulez mettre à l'échelle votre image peinture sur le côté d'un bâtiment et faire murale extérieure ou quelque chose, parce que alors votre illimité dans l'échelle que vous pourriez faire et utiliser une grille est un moyen très efficace de sortir, dessin sans vraiment avoir besoin de savoir dessiner. Une autre technique que les artistes utilisent est une imprimante. Donc vous dites, eh bien, vous n'imprimez pas sur votre surface. Ce que vous faites vraiment, c'est que vous prenez votre imprimante et que vous imprimez la taille que vous voulez peindre. Disons que c'est 16 sur 20. Vous imprimez une impression 16 sur 20, puis vous pouvez simplement tracer derrière elle. Vous frottez du graphite derrière votre empreinte, le mettez sur la prise de fonctions. Ça ne bouge pas, et ils dessinent ça serré et le retirent et tu verras un dessin au crayon . Vous n'avez pas besoin de savoir dessiner, parce que fondamentalement, votre référence va être. Ça va rester sur ta surface, et ensuite tu condamnes la douleur. Sinon, si vous ne voulez pas frotter le dos de l'impression avec du graphite, parce que cela devient un peu désordonné à cause de tout le graphite qu'ils vendent. Le papier de transfert est juste une feuille de papier qui est infusé avec différentes couleurs graphite que jaune et vert et noir et plein, couleurs différentes. Et vous mettiez la feuille là, puis mettez l'empreinte ou la casser et juste tracer et laisser une belle image propre sur certains d'entre eux pourrait être volé. Tu vas faire la course ? Tu vas le rendre plus léger. C' est donc une autre technique très populaire que les gens utilisent aujourd'hui. Une autre technique très populaire est une sorte de descendance sur l'idée d'impression. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est que certains artistes de l'aérographe impriment dans la taille qu'ils veulent peindre, et ce qu'ils font, c'est qu'ils découpent certaines zones de cette impression, et quand ils le mettent à craquer quand ils vaporisent, il laisse la marque derrière le l'air. Alors pensez à ça si vous faites comme un logo Pepsi géant et que vous découpez Non, Ian Pepsi et que vous le mettez à la surface. le Si tuledécoupes, tu l' as pulvérisé. Tu laisses cet E derrière même si tu as tout pris. Alors quoi ? Ce que les artistes ont tendance à faire, c'est qu'ils font plusieurs copies , des copies identiques, et ensuite ils en vaporisent plusieurs parties. Et ça laissera presque comme des marques d'enregistrement pour que vous puissiez le repenser ensemble . C' est un bon moyen de faire ça. Surtout mal. Les courbes complexes comme Si vous faites le tour d'un réservoir qui est un moyen très efficace sont projetées , ne fonctionneraient pas aussi bien, parce que les projecteurs ne peuvent pas contourner les surfaces courbes. C' est donc une autre technique que vous pouvez utiliser. J' ai entendu dire qu'elle ne l'utilisait pas trop parce que c'est très fastidieux. Cela nécessite une énorme quantité de mécanique comme vous devez le poser et le coller, s' assurer que les choses ne bougent pas, et ensuite vous devez aligner vos affaires. Vraiment, précisément. Mais c'est efficace et ça marche. Et si vous êtes ce type de personne méthodique, très précise que cette technique fonctionnerait probablement très bien pour vous. Ce que je vous ai suggéré d'essayer toutes ces techniques si vous le pouvez, et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Je pense que la plupart des artistes ont tendance à suivre leur projection parce qu'ils sont très abordables. Là, vous pouvez les alimenter par batterie. Donc, en gros, de toute façon, vas-y. Vous pouvez projeter votre image que vous voulez. sons fonctionnent même pour le WiFi afin que vous puissiez choisir une image sur votre téléphone, envoyer à votre projecteur et vous n'avez même plus besoin de la carte. Il y a plusieurs techniques différentes que nous pouvons utiliser pour obtenir notre image sur notre surface sans avoir besoin de savoir dessiner. Donc je vous encourage vivement à vérifier ces projecteurs autographes. Ils ont une belle série de projecteurs, et si ceux-ci ne vont tout simplement pas faire dans leur budget extérieur, alors regardez l'un des moins chers cinémas que vous pourriez utiliser à la maison et ensuite vous montrer la technique de grille. Et je vais vous montrer un simple masquage de l'impression. Les choses sont de la taille que tu veux, donc je vais passer en revue chacune de ces techniques et tu choisis celle qui te convient le mieux . Espérons cela nous a permis de mieux comprendre les techniques utilisées par les artistes. Je prends des images dessinées sur des surfaces sans avoir besoin de savoir dessiner. J' espère que cela a suscité un certain intérêt pour vous. Et vous avez pensé à l'art que vous pourriez vouloir créer. J' aimerais vous encourager à suivre les cours que j'affiche afin que vous puissiez suivre nos projets. Nous allons couvrir beaucoup de domaines de l'aérographe et différents styles. On va faire un portrait des sports automobiles, de l' art, art, la faune, art et d'autres styles d'aérographe. Et dans ces projets détailleront les méthodes exactes que j'utilise pour créer l'œuvre. Et vous pouvez suivre et terminer vous-même. J' ai hâte de voir ce que vous faites avec votre aérographe. 7. Première pratique: Donc ces leçons d'entraînement vont aider à améliorer votre aérographe à main libre. Et par FreeHand je veux dire, vous n'aurez pas besoin de masquage ou d'objets de bande pour obtenir des lignes droites. Et je pense qu'il est important de développer votre aérographe à main libre quand vous commencez, car il est toujours plus facile d'adopter des techniques de masquage pour obtenir votre image comme vous le souhaitez . Plutôt que d'apprendre de cette façon dès le début, considérez cela comme apprendre à conduire une voiture de changement de vitesse. Si vous pouviez conduire une voiture de changement de bâton, alors vous pourriez conduire une voiture automatique. Mais si vous ne le faites que sur la voiture automatique, vous ne serez pas en mesure de conduire une voiture de changement de bâton. Ainsi, en apprenant à main levée, il vous permet de créer des formes et des mélanges. Sans ça, nous avons besoin de fouiller, c'est ou de masques. Donc je pense qu'il est vraiment important qu'on apprenne la main libre que vous pratiquiez ça. Et puis, bien sûr, si vous décidez à l'avenir que vous aimez la technique de masquage où vous masquez certaines zones pour obtenir des bords très fins, c'est parfaitement correct. Il y a beaucoup d'artistes pour le faire et obtenir de très bons résultats et je le fais temps en temps, mais j'essaie de l'éviter parce qu'il y a une certaine rigidité et je ne veux pas compter sur l'utilisation d'un masque. Et puis quand vous entrez dans les beaux-arts et que vous peignez sur toile, c'est encore moins nécessaire parce que vous pouvez simplement choisir à la main une rue ou un bord tranchant . Toutes ces leçons seront des leçons à main libre. Ils seront faciles à faire. Ils augmenteront vos capacités de main libre. Et je pense que c'est à vous de décider si vous voulez continuer l'aérographe à main levée ou entrer dans les techniques de masquage et de masquage. J' espère que vous apprécierez ces leçons. Ils peuvent devenir fastidieux après un petit moment, donc ils ne sont pas tellement amusants. Mais cela aidera à développer votre aérographe à main libre. Et il est vraiment important que vous maîtrisiez toutes ces petites nuances avant de vouloir réellement créer un morceau d'écorce. J' espère que vous apprécierez les leçons et que vous les suivrez. Très bien, donc bienvenue à votre premier cabinet. Donc maintenant, j'espère que vous jouiez avec votre aérographe. Si vous n'avez pas fortement suggéré que vous mettez de la douleur dedans et il à environ la consistance du lait. Réglez votre compresse environ 25 p. S. I et pratiquez sur des morceaux de papier ou de carton. Tout ce que vous pouvez trouver juste pulvériser. Glissez juste avec. Écrivez votre nom en essayant d'obtenir vraiment près de la surface sans le toucher et simplement pulvériser continuellement la pratique, peindre quoi que ce soit. Les idées pour vous familiariser avec votre aérographe et la façon dont il pulvérise et pour que vous puissiez construire une sorte de prévisibilité avec lui. Une fois que vous avez une sensation confortable et que vous savez ce que ressent la pression vers le bas et que vous retirez sur ce que cela va produire, vous pouvez passer à vos premiers exercices, ce qui augmentera votre capacité de peinture. Donc maintenant, si vous avez joué avec votre aérographe, vous avez déjà un certain degré de familiarité avec lui et un certain degré de prévisibilité sur la façon dont il va se propager. Donc ce que je vous suggère de faire, c'est de prendre un morceau de papier, prendre un crayon et juste légèrement dessiné et, comme une ligne squiggly, quelque chose comme ça, accord, et ensuite peut-être faire des lignes comme ça. Pourquoi je ferais ça ? La raison, c'est que je veux que vous construisiez de l'exactitude. Donc ce que je veux que vous fassiez, c'est partout où les lignes ont franchi. Donc, dans ce cas, ce serait n'importe laquelle de ces intersections. Je veux que vous vaporisiez Adopter. Il suffit de pulvériser un petit point pour que vous puissiez construire votre précision. Maintenant, la première fois que vous faites ça, votre médecin est peut-être hors du centre, et c'est parfaitement OK. Avec le temps, votre médecin gagnera en précision, et c'est ce que cette première pratique. Et je vais le faire avec toi. Donc, vous voulez vous rapprocher de la surface. Ne vaporisez pas vraiment loin en arrière, presque le toucher, - et vos résultats devraient ressembler à ça. Ne vous inquiétez pas. Si elles ne sont pas complètes, précises et que vous avez manqué certains points, c'est tout le but de l'exercice est d'essayer de construire votre précision. Mais l'idée est d'obtenir tous vos points sur les intersections, ce qui augmenterait votre précision. Pratiqué cela plusieurs fois. Ne vous inquiétez pas si vous manquez, c'est OK. Vous allez obtenir la précision pendant que vous continuez à pratiquer, et si vous voulez, vous pouvez varier la taille des points. Dans mon cas, je l'ai fait. Je suis très petit, mais vous pourriez les faire gros et je vais vous montrer à quoi cela ressemble pour ne pas ajouter de double valeur à ce que vous faites. Je veux que tu vaporises à nouveau sur les mêmes points, mais que tu les agrandisses. Cela quand vous obtenez une deuxième passe à elle, pas être plus grand, mais vous obtiendrez votre contrôle de jeu de cette façon. - C' est à ça que ressemble mon exercice. Votre devrait être un peu similaire. Tu veux juste rendre les points un peu plus grands. Et j'espère que vous aurez une seconde chance de passer dessus et de pratiquer la précision. Pratiquez ceci encore et encore jusqu'à ce que vous sentiez que votre précision s'est beaucoup améliorée. - Ok , donc j'ai fait l'exercice deux ou trois fois et j'ai passé les points, donc ils sont un peu plus grands maintenant. Donc maintenant tu devrais avoir quelque chose comme ça. Si vous n'êtes pas entré dans ce point dans votre goutte à goutte ou que les points sont hors centre, alors vous pouvez avoir un biais où vous visez et tirez un peu vers l'écrivain à gauche. Continuez à pratiquer. Vous voulez éliminer tout biais ou tendance à peindre la cible, alors continuez à pratiquer, de sorte que vous obtenez toute votre cible exactement sur les intersections. Cela permettra d'améliorer votre précision un peu. Et la raison pour laquelle j'ai fait une ligne de tourbillon est juste pour que ce soit aléatoire. Je ne veux pas le mettre dans une grille, même si c'est déjà un peu génial. Mais il devient un peu plus imprévisible quand on le fait comme ça. Tu ne veux pas construire une mémoire musulmane quand tu le fais. Quoi, tu veux le construire partout où est ton intersection, c'est là que tu vas placer un quai. Donc, après avoir fait ça et que vous aurez terminé ça, que peut-être vous pourriez vouloir passer par ces tourbillons et juste aérographe une ligne, c'est un peu plus difficile, mais nous allons essayer ça pas parce que je suis droitier. Je ne commencerai pas par l'aérographe de cette façon parce que je vais bloquer ma vue donc tu veux toujours l'aérographe où tu peux voir ce que tu vas peindre. Donc je vais commencer comme ça pour que je puisse voir la ligne comme je l'aérographe Je peux voir la ligne que j'ai tracée Si j'essaie de le faire, fais-le comme ça je vais obscurcir ce qu'il y a derrière. Alors gardez toujours ça à l'esprit quand vous peignez. Assurez-vous toujours que vous êtes au niveau des yeux ou en dessous parce que vous ne voulez pas monter Airbus. Vous savez, vous voulez un peu un buisson où vous pouvez voir et un peu comme dans cette gamme donc aérographe, vous savez, si vous êtes gaucher que Aerbin ou à droite et si vous êtes droitier, l'air éclate vers la gauche. C' est à ça que ressemble mon travail fini. Nous devrions être un peu semblables si vous tortillez le peu. Ne vous inquiétez pas pour ça. C' est votre première tentative. Pratiquez-le encore et encore jusqu'à ce que vous sentiez que vous pourriez le faire sans problème. Et quand vous sentez que vous pouvez le faire, alors vous pouvez aller à travers les lignes qui traversent. Mais une chose vraiment cool à faire et ça va augmenter votre contrôle parce que vous allez devoir varier combien vous retirez est de passer sur les lignes et partout où elles courbes. Viande cette zone plus épaisse, presque comme un serpent. Mais tu vas changer, ça va augmenter ton contrôle et ça va jouer à l'aérographe à main levée. Donc je vais le faire maintenant et vous montrer un exemple de ce que je veux dire. Je vais prendre cette section et le faire pour toi, que j'aille vaporiser ici et commencer à la pulvériser. Pourquoi ? Donc ce que je fais, c'est que je construis une couleur sur la courbe de Lee. Vous pouvez faire la même chose de ce côté. Ce que je fais, c'est que je recule quand on me dit des pourboires parce que c'est la zone qui va être la plus grande. Maintenant, la raison pour laquelle vous voulez faire ça, vous augmenterez votre capacité à vous retirer pendant que vous êtes au printemps. Et ce n'est pas naturel pour toi parce que tu n'as pas utilisé d'aérographe. Donc, vous voulez être capable de bouger et de tirer en arrière et une sorte de libéré. Alors que, euh, le printemps, je recule quand j'arrive à ce point, et puis je libère pour que ça ressemble à une ligne qui a été rendue épaisse quand elle atteint le sommet à temps. Vous serez en mesure de le faire d'un seul coup sans avoir à le faire, mais c'est une bonne pratique maintenant. Maintenant, vous pouvez prendre vos niveaux inférieurs dans la même chose. Votre pratique devrait être similaire à ceci. Vous pouvez varier et ajouter vos propres défis, mais pour commencer et faire comme, c' est une excellente façon de commencer et de pratiquer votre aérographe à main libre. Très bien, donc ça va être un exercice de base, et cette technique particulière qu'ils allaient faire s'appelle un coup de rat ou on appelle ça un coup de poignard. Et c'est important d'apprendre ça parce que ça va être la base de beaucoup de votre aérographe à main libre . Et tout ce qui est fait, c'est de faire une ligne qui se rétrécit. Et vous devez être capable de contrôler ça parce que beaucoup de votre aérographe à main libre va vous obliger à le faire dans certaines parties de votre cœur. Alors je vais vous montrer maintenant à quoi ça ressemble. Donc, vous faites est de faire varier l'épaisseur de la ligne du haut vers le bas. Tu pourrais le faire par le haut. Je veux dire, du bas, aller de gauche à droite. Pratiquez cela de différentes manières. Ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez vous assurer que vous commencez à grossir et que vous finissez maigre. Tu veux le faire et le contrôler. Faites-le aussi souvent que vous le pouvez. Assurez-vous que vous pouvez le faire sur commande. Faites cela souvent pratiquez-le de sorte que chaque fois que vous avez besoin d'être en mesure de faire une ligne conique , vous serez en mesure de le faire et vous pouvez les agrandir. Tu peux lui faire la taille que tu veux. Voyons ici un petit voyage. Pratiquez cela aussi souvent que vous le pouvez. Une fois que vous êtes capable de le faire essentiellement à volonté, alors vous pouvez passer aux autres parties de la pratique. Donc ce qu'on va s'entraîner ici, c'est une variation sur le coup de poignard, et on va juste les courber et faire, genre, genre, dirait qu'ils devraient ressembler à des citations. Et la raison est que vous voulez être capable de créer des lignes, mais les faire dans une courbe, pas seulement en ligne droite, et vous voulez être en mesure de les réduire parce que cela viendra un peu dans votre aérographe à main libre . Et l'idée est que vous voulez commencer par être un peu grand et descendre à Ah, un point plus net. Si vous pouviez le faire à volonté, cela vous aiderait un peu quand vous êtes libre et vous devez faire certaines courbes autour des oreilles et des nez. Cette étape de base qu'il a contrôlée est vraiment importante. Vous pouvez également les courber et les squiggle juste pour obtenir plus de contrôle. Vos pratiquesde variance pratiques jusqu'à ce que vous puissiez le faire sur commande quand vous pouvez le faire facilement et ce n'est pas une lutte pour vous continuer à pratiquer cela. Ça va être la base d'un grand nombre de vos futurs aérographes. Ce qu'on va faire ici, c'est qu'on va pratiquer de très petites gradations en d'autres termes, comme le mélange. Mais nous allons utiliser une seule couleur sans mélanger plusieurs couleurs. Et l'idée ici est d'obtenir votre aérographe à main libre au point où vous pourriez faire mélanges simples et je vais vous montrer. Considérez ça comme une tasse vide que c'est ce que je veux que vous fassiez. Alors prenez la zone, tracez une ligne avec votre aérographe comme ça, puis dessinez comme une tasse comme celle-ci. Ça semble simple, mais c' est ce que je veux que tu fasses avec ça. Faites un petit mélange, remplissez cette tasse et puis assurez-vous que le mélange ne va à rien, car c'est ce que je suis ce que j'aimerais que vous fassiez. Donc, ce qui se passe ici, c'est qu'il commence par une couleur intense, et comme il s'estompe, il ne va pratiquement pas à la couleur. Et ça va être important. Ton aérographe, une grande partie de ton aérographe sera basée sur la capacité de le faire. Donc, pratiquez cela du tout. Divers angles ne s'y habitent pas. Seulement en montant ou à droite ou à gauche, faites-le de vieilles manières. Donc je vais faire un peu plus comme ça, etc'est ce que je veux que tu continues à t'entraîner, traces une ligne puis disparaisse. et c'est ce que je veux que tu continues à t'entraîner, Il devrait presque ressembler à un météore, et vous ne devriez pas voir de lignes spécifiques. Vous devriez voir un petit mélange uniforme. Tu pourrais faire le plus grand si tu veux. J' ai juste tendance à les rendre petits, parce que quand vous pouvez faire le vraiment petit, votre précision, bien sûr, augmente. Mais si vous voulez commencer à faire des plus grands, vous pouvez le faire. Continuez à le faire dans les anciennes directions jusqu'à ce que vous vous sentiez très à l'aise de le faire maintenant maintenantpour continuer à le faire. C' est commencer par cette ligne, puis progressivement disparu. Mais éloignez-vous de votre surface. Donc, quand vous commencez la ligne. Tu seras près de la surface et tu vas dessiner une tasse très légère. Droit. Ensuite, tu le rempliras et tu retourneras en arrière. Vous pouviez voir ça. Je m'éloigne de la surface et je suis en train de pulvériser continuellement comme ça. Je ne vais pas comme ça. Je garde continuellement l'air en bas et le laisse disparaître. Il devrait s'estomper à rien que vous disparaissez peu à peu. Continuez à faire cela pour vous Sentez-vous très compétent à faire cela. Ce sera absolument la base pour beaucoup de votre aérographe, Ce principe fondamental. J' ai donc une petite variation sur l'exercice que vous avez déjà fait. Ce que je veux faire dans ce cas, c'est que je vais dessiner une forme aléatoire et que je vais juste disparaître. La raison est que je veux que tu t'habitues à l'idée de l'ombrage et que je te montre ce que je veux dire par là. Donc je vais dessiner uneforme aléatoire et aléatoire, forme aléatoire et aléatoire, et l'idée est juste de l'ombre à l'intérieur et de m'habituer à ce sentiment. Et ce que j'essaie d'établir, c'est que je fais une forme aléatoire et ce genre de faire juste un fondu très léger. Vous ne devriez voir aucune ligne spécifique autre que le contour que vous avez fait. Et la raison pour laquelle vous voulez le faire est ceci. Cela vous permettra de vous habituer aux formes irrégulières. Ce sont des choses qui vont se passer pendant que vous peignez. Dans la vraie vie, vous allez avoir Vous pouvez peindre une tortue ou un portrait, et il y a une forme irrégulière et vous voulez pouvoir ombrager dans n'importe quelle direction. Donc, pratique à maquiller quelque chose comme ça et continue à l'ombre. S' habituer à ça. Ça va faire partie intégrante de ton aérographe. Comme vous pouvez le voir, j'ai, ah, belle forme. Et puis j'ai un mélange très léger. L' idée est juste de faire en sorte que mon ombrage soit progressif, continuer à pratiquer des choses comme ça. Cela vous aidera dans votre avenir avec votre ombrage et votre portrait et dans d'autres zones aérographes . Félicitations pour avoir terminé la vidéo et avoir fait votre première série de pratiques d'aérographe. Comme vous le savez peut-être, ce n'est pas la fin. Maintenant, vous avez probablement un tas de feuilles de papier et de déchets qui ressemblent à ceci et ce n'est pas la fin bien sûr, vous allez continuer à pratiquer et renforcer votre confiance et votre capacité à aéroporté à main levée. Donc, là où tu vas aller, c'est maintenant avec ces leçons de base que tu as apprises, tu seras capable de créer un morceau d'écorce, et on va commencer par un portrait. Donc, si vous cliquez sur le bouton suivant qui indique ce que nous avons appris, je pense que vous pourriez être surpris de ce que vous pourriez être en mesure de créer ensuite. 8. Ce que vous avez appré: façon. appris ce que nous avons appris un peu. Vous avez maintenant sélectionné votre peinture aérographe. Vous allez utiliser le compresseur que vous allez utiliser, et vous avez probablement choisi des surfaces que vous voulez payer, que ce soit des panneaux de toile ou des mots d'illustration sur des morceaux de carton. Donc, la seule chose qui reste maintenant est juste de pratiquer et pulvérisé. Me poursuit. N' abandonnez pas, continuez à essayer et continuez à pratiquer. Si vous avez pratiqué l'exercice dans la vidéo, vous avez les compétences nécessaires pour essayer votre première peinture comme celle-ci. Déconstruisons ce tableau pour voir si vous avez les compétences nécessaires pour créer un portrait. Ce n'est pas le médecin qui a pratiqué la précision ? Courbe florentines. Brach s'est cassé. Trois pratiqués, et ceci est nos coups de poignard à main levée aérographe et courbes à l'intérieur et à l'extérieur du I. Il y a de petits poignards, coups partout dans ce. Souviens-toi de ces esprits effilés que je t'ai dit de pratiquer. C' est pourquoi j'ai les compétences et les techniques nécessaires pour essayer votre première peinture à l'aérographe. Ce n'est que le début, va apprendre beaucoup plus lors de notre séance de peinture. Alors maintenant que nous avons terminé cette leçon, Siri et vous en avez beaucoup appris. J' ai quelques derniers mots pour vous. J' aimerais vous encourager à continuer à pratiquer. Tu viens de toucher la surface de ce qui est possible avec une naissance aérienne. Il y a tellement d'autres techniques que nous pouvons explorer et je les afficherai dans les leçons. Je vous encourage donc à suivre les leçons. Nous allons couvrir de multiples disciplines de l'aérographe de l'aérographe. Portrait et sports automobiles sont orteils tandis que la vie et d'autres genres. Ce n'est donc que le début. Et je suis excité que vous ayez décidé de vous joindre à nous pour cette odyssée aérographe, et j'ai hâte de voir ce que vous créez avec votre aérographe, alors rejoignez-nous dans nos cours.