Introduction au croquis en perspective à 1 point

1. LEÇON 1 : INTRO: Bonjour, je suis Ken Campbell. Bienvenue dans mon atelier et ce cours d'introduction sur le dessin en une perspective unique. Je suis artiste à temps plein et coach artistique avec plus de 25 ans d'expérience dans l'enseignement de mes méthodes de peinture et de dessin. J' ai commencé à faire de l'art quand j'étais enfant. Et après une carrière passionnante dans les domaines de la télévision, de l' édition et des beaux-arts depuis dix ans , j'ai développé une série de cours d'art que j'appelle la série d'apprentissage de l'artisanat d'image, but simple d'aider les nouveaux artistes à faire de l'art de grande qualité. Chaque cours d'art est axé sur l'enseignement des compétences artistiques, y compris le dessin, la couleur et le design, les astuces et raccourcis courants, et la rationalisation des techniques utilisées par les artistes à temps plein et professionnels. Dans ce cours, je veux vous montrer comment je crée une architecture crédible, comme des intérieurs de pièces, des extérieurs de bâtiments et des objets 3D, le tout dans une perspective unique. Le but ici est de faire des dessins conceptuels, qui sont la première étape dans la création d'œuvres colorées finies. Les dessins conceptuels sont utilisés par tous les types d'artistes, y compris les peintres et les tiroirs d'art, les architectes, les illustrateurs, les graphistes, les concepteurs, les designers industriels, scénographes, les décorateurs d'intérieur, paysagistes et bien d'autres encore. Si vous êtes désireux d'apprendre à dessiner des structures réalistes, c'est un bon cours pour vous. Voici un aperçu de ce que j'ai inclus dans ce cours. abord, nous commencerons par un bref aperçu historique de la perspective à un point, commençant par son invention dans les 14 centaines, et la façon dont les artistes communs et célèbres au fil des siècles l'ont utilisée pour transmettre le réalisme. Ensuite, nous apprendrons le dessin rapide et créatif grâce à la technique d'esquisse qui vous permet de voir toutes vos lignes de construction pendant que vous travaillez. Ensuite, nous apprendrons à dessiner les formes de base de base en une perspective en un point, se concentrant sur les rectangles 2D et les boîtes 3D. Ensuite, nous allons apprendre à faire une grille 3D, qui est la base du dessin en perspective. Et sur lequel nous allons créer nos croquis finis. À partir de là, nous allons voir comment dessiner des figures humaines simples pour aider à rendre notre œuvre plus compréhensible et plus engageante. Ensuite, nous allons créer un croquis complet d'une pièce intérieure combinant tous nos éléments où nous avons tout assemblé. Et enfin, je vais décrire la classe, le projet et l'affectation pour que vous puissiez créer votre propre salle thématique spéciale dans une perspective unique. Allons-y. 2. LEÇON 2 : ARRIÈRE-PLAN: D' abord, voici quelques antécédents. La technique de dessin en perspective à un point est la plus simple des trois principaux types de perspective linéaire. Il utilise une géométrie simple pour créer un effet 3D réaliste. perspective linéaire est basée sur le principe que les lignes parallèles semblent converger vers un point de fuite commun sur l'horizon a tels objets qui sont plus éloignés semblent plus petits. Dessins en perspective à un point et volent principalement trois types de lignes, lignes horizontales comme l'horizon et des lignes de plancher qui sont toutes horizontales. Des lignes verticales comme les murs des bâtiments qui vont droit de haut en bas. Et les lignes réduites qui sont les lignes angulaires qui relient les lignes horizontales et verticales à un seul point de fuite. Ensemble, ils permettent à l'artiste de créer des effets 3D sur des surfaces 2D. Les artistes utilisent une perspective en un point lorsqu'ils représentent des structures architecturales. Par exemple, lorsque le point de vue regarde directement un côté du bâtiment et qu'un seul point de fuite se trouve près du milieu du plan d'image. Plus tard, je vais vous montrer comment ces lignes sont utilisées pour créer les trois formes les plus courantes en perspective d'un point. Intérieur des chambres, extérieur des bâtiments et objets 3D. Le contexte historique de la perspective à un point se déroule au cours de la Renaissance italienne avec l'invention de la perspective linéaire et les 14 cents par l'artiste et architecte italien Filippo Brunelleschi. Selon Wikipédia, avec l'avènement de la perspective linéaire, artistes pourraient peindre des paysages imaginaires et des scènes avec une perspective tridimensionnelle et un réalisme parfaitement précis. D' autres artistes de l'époque ont adopté la technique à des artistes au fil du temps partout dans le monde. Nous utilisons une technique de perspective en un point. Bonjour. 3. LeÇON 3 : MATÉRIAUX: Voici la liste complète des matériaux que j'utilise et que je recommande pour ce cours. Il comprend des outils de dessin, de taches et d'effacement ainsi que plusieurs arêtes de mesure et droites pour faciliter le dessin. En ce qui concerne mon espace de travail, j'utilise un certain nombre de configurations de dessin, mais elles partagent toutes ces exigences communes. Numéro un, stable, surface de dessin dur, j'utilise un panneau dur ou une planche en bois pour ce membre puisse incliner la surface de dessin parallèlement au visage. Pour moi, cela signifie généralement une planche à dessin réglable et un chevalet réglable ou une table à dessin réglable. Et vous voulez l'ajuster de manière à ce qu'il soit parallèle à votre visage afin qu'il n'y ait pas de distorsion lorsque vous faites vos dessins. Numéro trois, vous avez besoin d'un bon éclairage, d' un éclairage de la pièce d'une sorte ou d'un éclairage de tâche. Numéro quatre, en tant que zone séparée bien ventilée pour les dessins finis au printemps. 4. LEÇON 4 : Dessiner: Lors de la création d'une esquisse conceptuelle, j'ai essayé de garder mon dessin. Je n'ai pas compliqué et séchage rapide vraie technique de croquis me permet de dessiner de manière plus réaliste avec l'utilisation de lignes de construction transparentes. Ceci est particulièrement utile et la phase rugueuse ou créative de la création d'images. Avec elle, je peux cartographier toute l'anatomie d'une forme à la fois pour voir où se rencontrent les lignes et les bords visibles et cachés. J' aime utiliser un stylo à bille pour ces esquisses de lignes, travailler légèrement au début, puis faire en sorte que les lignes finales soient bien impliquées. J' ai d'abord été encouragé à esquisser de cette façon par mon merveilleux professeur de lycée, Zoltan, Tennessee. Et dans les années 60, pour lesquelles je suis éternellement reconnaissant. Je suis ravi de voir que cette technique est présentée dans beaucoup des meilleurs tutoriels en ligne aujourd'hui. Pour travailler dans le dessin à travers la technique d'esquisse, je commence par cartographier trois choses. abord, la ligne d'horizon, à côté d'un point de fuite, que je place légèrement hors centre à gauche ou à droite. Ça n'a pas vraiment d'importance. Et enfin, je dessine quelques lignes qui rayonnent du point de fuite, que nous appelons plus tard les lignes raccourcies. Pour me donner un peu de la terre. Et cela m'aide à planifier où je veux remplacer mes formes. Comme vous pouvez le voir lorsque je commence à composer mon esquisse, j'ai travaillé avec des lignes claires et esquissé tous les côtés de la forme visible et cachée, veillant à aligner les bords. Notez, ici je travaille avec une règle, mais avec la pratique, vous pouvez travailler complètement par IA. Les lignes de construction peuvent être approximatives et comprennent plusieurs lignes. Et quand vous essayez de trouver le bon angle de ligne et la longueur de ligne, et cetera, j'ai généralement dépassé mes coins un peu exprès pour garder les choses lâches. Tout cela est ce que j'appelle le dessin à travers. Pour m'aider à penser à mes lignes. Dans les dessins en perspective à un point, je fais principalement trois types de lignes. lignes horizontales comme l'horizon que les lignes de plancher qui sont toutes des lignes plates, horizontales et verticales comme les murs des bâtiments qui vont droit de haut en bas. Et les lignes raccourcies, qui sont les lignes rayonnantes qui relient les lignes horizontales et verticales au point de fuite unique. Ensemble, ils permettent à l'artiste de créer des effets 3D sur des surfaces 2D. Le grand avantage de travailler avec le dessin à travers la technique d'esquisse est de voir tous les côtés d'un objet à la fois afin que vous puissiez dessiner plus précisément. Salut. Une fois que toutes les lignes de construction sont dessinées, son temps de faire le contour de la forme finale avec des lignes audacieuses. Il s'agit généralement des lignes de bord extérieures visibles. Prenez soin de choisir les meilleures lignes, puis faites-les audacieuses. Une fois que vous avez tracé la forme avec des lignes en gras, les lignes de construction plus légères diminueront et seront importantes et nous ajouterons notes de structure subtiles pour aider le spectateur à mieux comprendre le dessin. Si je rend l'esquisse, utilisez souvent du charbon de vigne, une simple palette de cinq valeurs pour ajouter de la profondeur au-dessus de mon travail de ligne. Le charbon de bois fin est facile à appliquer, tacher et à enlever, et il est rapide. L' objectif est d'utiliser de fines couches de valeur contrastées pour créer un sentiment de perspective aérienne. Mettez en évidence les éléments clés sans complications, souvent avec des valeurs plus sombres au premier plan et des valeurs plus claires vers l'arrière-plan. Après tout, il s'agit d'un croquis conceptuel destiné à élaborer des idées. J' ai économisé mon dessin et rendu plus fastidieux pour mon art final détaillé. 5. Leçon 5 : RECTANGLES et BOXES: Bonjour, je suis Kim Campbell. Et aujourd'hui, je veux esquisser les formes architecturales de base basées sur la géométrie du rectangle et de la boîte. Dans une perspective d'un point. Il s'agit d'apprendre à penser en 3D. Lors de l'esquisse de l'architecture, j'utilise invariablement beaucoup de rectangles dans des boîtes. Je les utilise moi-même pour construire des objets et comme point de départ pour d'autres formes comme des cercles, ellipses, des cônes et des cylindres, etc. Je pense donc que l'apprentissage de votre chemin autour des rectangles et des boîtes pour un artiste est essentiel. Encore une fois, je vais créer seulement un croquis rugueux, travaillé avec le dessin à travers la technique de croquis. Et je travaillerai avec un stylo à bille. Tout d'abord, un contexte. Les rectangles sont des formes 2D, comme celles-ci. La plupart des rectangles avec lesquels je travaille ont des largeurs et des hauteurs différentes. Mais notez comme carré est un rectangle spécial. Nous sommes tous les côtés ont la même longueur. Les boîtes, d'autre part, sont des formes 3D comme celles-ci. La plupart des boîtes avec lesquelles je travaille ont des largeurs, des hauteurs et des décès différents. Mais notez un cube est une boîte spéciale où tous les côtés ont la même longueur. Pour commencer cette leçon, préparons le papier à croquis. Je vais commencer par cartographier deux choses. La ligne d'horizon, que j'ai placée près du centre de la page, et un point de fuite que je place sur la ligne d'horizon légèrement hors-centre. Voici les bases. lignes verticales et horizontales définissent la forme de la face avant. S' assure que les lignes sont droites et se rencontrent à angle droit. Pour certaines lignes du point de fuite aux extrémités de la ligne sont des intersections. Définissez les faces latérales. Des lignes verticales et horizontales tracent la face arrière. Alors, explorez ceci un peu plus. Dessinez quelques variations. Par exemple, des boîtes d'esquisse sur différents côtés du point de fuite. zones d'esquisse au-dessus et au-dessous de la ligne d'horizon et esquisser des zones qui se chevauchent au premier plan et à l'arrière-plan. Ensuite, faites le contour de la forme chauve. Ici, j'ai mis un léger ton de charbon de bois sur le dessin afin de les rendre plus faciles à voir. Voici maintenant deux façons simples de modifier les boîtes en soustrayant ou en combinant. Dans cet exemple de soustraction, esquissez d' abord une boîte. Ensuite, esquissez et la boîte qui se chevauche. Prévoyez maintenant de soustraire la zone qui se chevauche de la première zone. Vous devrez peut-être ajouter des lignes supplémentaires. Puis boulez la forme soustractive finale, contour. Dans l'exemple combiné. D' abord esquisser une boîte. Ensuite, esquissez et la boîte qui se chevauche. Prévoyez maintenant de combiner la zone de chevauchement des deux cases. Il peut avoir besoin d'ajuster vos lignes, Intégrer, puis mur la dernière ligne entendue de la ferme combinée. Dans cette leçon, nous avons abordé la façon d'esquisser des rectangles dans des boîtes à l'aide de la technique de dessin à travers. Comment esquisser des boîtes à partir de n'importe quelle position dans le plan de l'image. Et comment créer des fermes compliquées en soustrayant et combinant avec ces techniques de base en main, vous êtes en bonne voie pour créer des croquis architecturaux crédibles. Pratiquer chaque jour vous permettra de progresser et de gagner en confiance. Merci d'avoir regardé. J' espère que vous avez trouvé quelque chose ici que vous pouvez utiliser dans votre studio. 6. LEÇON 6 : Grille 3D: Aujourd'hui, je veux montrer comment je crée une grille 3D pour dessiner l'architecture en une perspective unique. Cette approche d'un dessin en perspective à un point est très simplifiée et design pour les artistes ayant des compétences de base en dessin. Voici les réponses à deux questions de base. Quand dois-je utiliser une grille de perspective à un point ? Eh bien, je l'utilise quand j'ai un tas de formes géométriques simples comme des boîtes, les cylindres sont des lignes parallèles se déplaçant du premier plan à l'arrière-plan ou convergent vers un point éloigné. Comment ça marche ? Je fais une grille 3D et puis je fais mon dessin en plus de cela. Assez simple, vraiment. Au début, la méthode de la grille 3D est plus lente que le simple dessin à l'œil, mais c'est une façon beaucoup plus précise de mesurer et un excellent moyen de former votre œil pour voir la perspective. La façon dont cela fonctionne est assez simple. Cela nécessite le tracé d'une grille de carrés le long des axes x, y et z. Avec une pratique régulière, vous allez devenir plus rapide et apprendre à prendre des raccourcis, mais vous vous en tenez à l'étape par étape pour commencer et vraiment apprendre les cordes. J' utilise toujours la méthode de grille pour la plupart de mes dessins en un point, y compris les intérieurs de pièce, les extérieurs de bâtiment et les objets 3D. Il s'agit d'une brève introduction à un grand sujet. Mon espoir est que vous serez accro à la façon dont c'est facile à faire et à quel point l'imagerie 3D est amusante. Cela encouragera beaucoup d'esquisses en un point. Voici les étapes que j'utilise. Faites une simple esquisse de vue plan pour organiser vos pensées. C' est un outil important à utiliser car il vous aide à penser en 3D. Je planifie la vue est à quoi ressemble une scène quand vous regardez directement sur elle d'en haut. J' enregistre la forme du sol et l'emplacement des principaux détails comme les murs, les portes et les passages, etc. J' ajoute suffisamment de notes écrites qui me guideront dans le dessin de la version 3D. Pour le dessin de la grille, j'utilise une échelle d'un quart de pouce équivaut à un pied. Grâce à l'essai et à l'erreur. Je sais que cette échelle fonctionnera avec la taille de mon dessin. Dessinez le mur arrière à l'échelle comme un rectangle pour mes 2,5 pouces, légèrement hors-centre. Le bas du rectangle est la ligne de base. Sur le dessus du rectangle est la ligne de plafond. Dessinez un cadre d'image autour de l'endroit où sera l'image car cela aide à composer l'image. N' oubliez pas de laisser suffisamment d'espace autour du rectangle pour dessiner deux parois latérales, le plafond et le sol. Dans ce cas, mon cadre photo mesure 10,5 cinq pouces et un quart parce que c'est le format de cette vidéo. Dessinez ensuite la ligne d'horizon. Placer à cinq pieds au-dessus de la ligne de base, soit un pouce et un quart. Il s'agit d'une hauteur commune pour une ligne d'horizon et a représente le niveau des yeux du spectateur. Dans les futurs dessins, vous pouvez essayer des lignes d'horizon inférieures et supérieures pour différents effets. On va faire une grille de carrés de deux pieds dans trois directions. Pour les mesures de l'axe des x, marquez tous les demi-pouces sur la ligne de base. Pour les mesures de l'axe des y, marquez tous les demi-pouces sur le coin gauche du mur en montant. Pour les mesures de l'axe zed utiliseront le point de fuite diagonale, que je vais expliquer dans une minute. Mais d'abord, placez un x pour le point de fuite sur la ligne d'horizon à un pouce du coin gauche. J' aime que le point de fuite soit décentré pour rendre la perspective plus intéressante. Et tout simplement le centre mort. Ensuite, sur le sol, plafond et deux murs marquent les lignes raccourcies. Maintenant, pour créer le point de mesure diagonale, ou D vp, mesurez la largeur de l'horizon sur la paroi arrière. Avait cette mesure à l'horizon à droite du coin droit du mur. C' est l'emplacement du D vp. Dessinez une ligne diagonale à partir du D vp à travers le coin droit de la ligne de base. Maintenant, chaque quatre lignes est intersectée par la ligne diagonale. Tracer des lignes horizontales à ces intersections d'un mur à l'autre. Les lignes horizontales rencontrent les parois latérales, tracent les lignes verticales vers le haut des murs. Étaient l'axe des x, marques de deux pieds rencontrent les parois latérales, plaid lignes verticales de la paroi arrière, où les lignes verticales répondent à la parcelle de plafond horizontale et pour une lignes raccourcies. Pour finir. Félicitations, vous avez créé une grille 3D que vous pouvez désormais affiner avec des modifications et ajouter des objets et des figures à. Par exemple, vous pouvez mettre des lumières dans le plafond, vous pouvez mettre de l'art sur les murs. Vous pouvez couper des passages dans les murs. Vous pouvez ajouter des meubles sur le sol, ou vous pouvez esquisser des figures où vous le souhaitez. Toutes les mesures de grille sont là pour des proportions correctes. Donc, dans cette leçon, nous avons couvert la création d'une vue de plan et la création d'une grille 3D générique. Ce sont mes techniques de base pour construire des dessins en perspective à un point, y compris les intérieurs de pièces, les extérieurs de bâtiments et les objets 3D. Entraînez-vous à esquisser Dili, soit à reproduire des compositions simples, soit à inventer des compositions originales. Et cette façon de faire des images 3D deviendra une seconde nature. Merci d'avoir regardé. J' espère que vous avez trouvé quelque chose ici que vous pouvez utiliser dans votre studio pour en savoir plus sur mes tutoriels et cours d'art en streaming. Consultez mon site web à Ken Campbell finite.com. On se voit la prochaine fois. 7. LEÇON 7 : FIGURES SIMPLES: Bonjour, je suis Ken Campbell et aujourd'hui je veux vous montrer comment j'utilise des croquis simples de figures humaines pour rendre mes croquis architecturaux plus crédible et engageant. J' ai trouvé des figures simples et génériques qui aident à raconter des histoires architecturales à travers l'échelle, l'ambiance et l'action. Comme vous le verrez stylistiquement, j'aime que mes doigts soient simples, avec des proportions réalistes et des lignes rugueuses, mais pas trop détaillées. Autrement dit, pas de traits du visage, doigts, orteils, et cetera. Allons-y. La plupart de ces croquis sont des concepts de l'imagination. Ils s'appuient sur une connaissance générale de choses comme le style architectural et l'anatomie générale et la géométrie de la technique de dessin en perspective à un point. J' aime travailler rapidement et garder mes formes simples. Et comme mes dessins de construction en perspective à un point, toutes les lignes de construction rugueuses, souvent au stylo à bille, sont laissées à l'intérieur. Et je fais les dernières lignes un peu plus audacieuses. Je me concentre sur la conception d'un concept qui prend le contrôle de l'histoire, narration, et que je peux éventuellement transformer en une peinture finale. Voici quatre croquis pour illustrer ce dont je parle. Dans le croquis du café urbain, je voulais créer un sentiment d'intimité à l'intérieur de la communauté urbaine gentrifiée. En regardant au-delà des serveurs de café et des clients dans l'architecture de quartier de caractère, j'utilise des bâtiments très simplifiés avec juste assez de détails pour faire passer mon idée. Après tout, c'est un croquis conceptuel, pas de l'art fini. Comme vous pouvez le voir, les figures sont des dessins au trait très simples dans des gestes de base. J' ai essayé de développer un ensemble complexe de vues ici, que j'ai recadrée en cadres rouges. Une partie de ma stratégie consistait à rendre la composition complexe et intéressante, mais aussi à isoler les zones clés qui permettraient de faire de bons dessins détaillés individuels. Dans le croquis de la cathédrale gothique, j'explore un grand espace voûté avec beaucoup de profondeur et de hauteur. J' ai rugueux dans les vitraux caractéristiques gothiques en arche pointue et les portes et suggéré un grand vitrail rose en arrière-plan. J' ai ajouté quelques statuaires ainsi que des figures contenant des lampes à huile, ce qui, je pensais, pourrait ajouter un effet dramatique dans l'art fini. Et j'ai conçu dans un effet d'éclairage de fond pour créer des reflets et des ombres dramatiques, que vous pouvez voir se déverser au premier plan. Les chiffres sont pour la plupart des individus individuels suggérant des visiteurs. Et j'ai inclus quelques enfants pour ajouter de la variété. Encore une fois, j'ai marqué diverses excréments suggérés par des cadres rouges. Dans le croquis initial du jour de lessive, j'essaie de trouver quelques idées de composition avec une maison, des lignes de linge et des chiffres. Ici, j'ai essayé un tas d'idées ensemble dans ce croquis à la recherche de combinaisons qui pourraient fonctionner. En particulier, j'aime la structure de la maison statique qui sert d'ancre pour le linge soufflé par le vent. Cela pourrait être beaucoup de plaisir à développer dans plus de croquis. J' ai suggéré quelques choses de culture, mais j'ai l'impression qu'il y a beaucoup plus de possibilités à explorer, y compris enlever quelques chiffres ou ajouter des chiffres d'enfants et de chiens. Dans le croquis d'art romain, j'imagine un emplacement de la vieille ville quelque part dans la région méditerranéenne. La scène est remplie de lumière du soleil et se déroule dans une ancienne structure en pierre avec ce qui semble être une mosquée en arrière-plan. La grande entrée en arc romain donne l'ambiance. La réflexion partielle dans les sols suggère du marbre poli ou une surface humide qui coule dans la petite entrée de droite crée une sensation de chaleur. Les chiffres sont adressés en tenue européenne moderne, à l'exception du gars dans une toge à droite. Dans tous les dessins, j'ai rendu les tons sur les figures, les plus sombres au premier plan et plus clairs vers l'arrière-plan. C' est généralement ainsi que je vois et rend la perspective atmosphérique. Dans une version colorée rapide, j'ai ajouté de la couleur numériquement au-dessus du croquis noir et blanc pour explorer à quoi l'art pourrait ressembler dans la phase suivante, la phase complète des couleurs. Cela peut également être fait dans des milieux colorés traditionnels comme les huiles et les acryliques. Les huit avaient une grille de mannequin est un moyen facile de dessiner des figures. Si c'est nouveau pour vous, suivez simplement ces étapes quelques fois. Si vous avez déjà un dessin en direct sous votre ceinture, ce sera un bon examen. Dans les deux cas, ce que nous avons ici, c'est ce que j'ai appelé un cliché générique ou une approche standard pour dessiner des chiffres. Je montre la grille de mannequin moyenne de 850 ans ici. La grille est simplement de huit carrés par deux carrés, où la hauteur de chaque carré est la hauteur de la tête des mannequins. En utilisant la hauteur de la tête, j'élève la figure à huit unités de hauteur. Les points de repère sous la couronne, notre menton, les mamelons, l'ombilic et le coude, le pubis et le poignet, milieu de la cuisse, le genou, le mollet moyen. Et il notera, vous aurez également besoin d'ajouter un point de repère plus important, la ligne de l'épaule et de la clavicule montrée ici entre le menton et le point de repère des mamelons. J' utilise des formes de base pour faire référence aux figures, y compris les ellipses et les cercles, etc., dans les lignes de construction légères. Ensuite, j'affine les formes avec des lignes plus sombres. Je recommande fortement d'apprendre ces cinq points de vue clés. Avant, avant, trois-quarts, côté, dos, trois-quarts, et arrière. Ainsi, vous pouvez dessiner un chiffre à tout moment sans référence. C' est inestimable lorsque vous faites des esquisses conceptuelles. En passant, j'utilise des matériaux de dessin très simples, du papier blanc ordinaire, stylo, de la vigne, du charbon de bois et de la gomme pétrie. Vous me verrez écrire un rapport au-dessus de quelques chiffres. Ce sont les proportions de la largeur de la tête à la hauteur. Ainsi, par exemple, c'est deux à trois pour une vue de face et une vue de dos, et 45 pour la vue de côté. C' est trois quarts de vues se situent entre ces rapports. L' échelle se réfère à l'architecture de dessin par rapport à des figures ou à des figures. Par exemple, voir une maison par rapport à quelques chiffres donne au spectateur un meilleur sens de la proportion. Il est donc important pour l'artiste de dessiner des figures dans des proportions crédible. Voici comment je le fais. Tout d'abord, j'ai défini l'emplacement de la figure. Je le fais en dessinant la ligne d'horizon et le point de fuite et une ligne de préamplification à partir du point de fuite qui représente la hauteur de toutes les figures. Dans cet exemple, toutes les figures auront leurs yeux sur la ligne d'horizon car le point de vue est de la même hauteur que les figures. Et tous les pieds de figures seront debout sur la ligne réduite. Ensuite, je dessine une ligne verticale où je veux que la figure soit. Je divise ensuite la ligne en huit parties égales. Chaque division représente un point de repère, comme le niveau du menton, etc. Ensuite, en utilisant des lignes légères, j'utilise des formes de base pour arracher les parties du corps. Et puis avec des lignes plus sombres, j'affine la forme du corps. Enfin, j'applique une couche rugueuse de charbon de vigne et j'utilise un outil de bavure pour égaliser à une valeur tonale légère et enlever le fond avec une gomme malaxée. Je répète ce processus partout où je veux dessiner une nouvelle figure. J' ai essayé de faire attention à la grille de la tête de secours. Je ne m'inquiète pas de montrer mes lignes de construction rugueuses parce qu'elles gardent les choses en vrac et m'ont aidé à élaborer mon design plus facilement. En résumé, dessiner des figures simples dans des dessins architecturaux aide à vendre le concept au spectateur. L' utilisation de la grille de mannequin de tête d'aide simplifie et unifie le dessin global. L' utilisation de figures dessinées à l'échelle donne une meilleure idée de la profondeur 3D à mes dessins. Et enfin, un bon dessin 1 avec des figures descriptives est une base idéale pour passer aux phases finales de la Color Conference en toute confiance. Merci d'avoir regardé. J' espère que vous avez trouvé quelque chose ici que vous pouvez utiliser dans votre studio. Pour en savoir plus. Consultez mon site web à Kim Campbell finite.com. On se voit la prochaine fois. 8. LEÇON 8 : ESPACE: Bonjour, je suis Ken Campbell et aujourd'hui je veux esquisser une pièce très simple au-dessus d'une grille 3D en perspective d'un point. Je fais beaucoup de croquis comme celui-ci pour résoudre des problèmes de dessin et de composition, en travaillant en grande partie par imagination. Ils sont rapides à faire et avec une simple valeur phi de palais en niveaux de gris, je peux éviter les erreurs potentielles typiques et passer à la peinture plus rapidement. Suivez le long pour créer votre propre esquisse. Une fois que j'ai créé la grille pour la structure du bâtiment, que je l'ai fait dans la dernière leçon. Je peux ensuite esquisser avec précision le bâtiment. Et en même temps, je peux facilement éditer cette structure et ajouter des objets, des revêtements de sol et de mur et des figures pour donner de l'échelle et un caractère unique à l'endroit. Pour passer en revue, regardons la grille que je viens de faire. Nous suivons la vue du plan. Nous utilisons l'échelle de mesure d'un quart de pouce équivaut à un pied. Et fait la Floride mentionnée est 16 pieds de large par 12 pieds de profondeur. Et nous avons fait la hauteur du plafond de dix pieds. Nous avons mesuré tous les deux pieds dans trois directions pour créer une grille 3D. Nous fixons la ligne d'horizon à cinq pieds au-dessus de la ligne de base, qui est un niveau oculaire commun. Et nous avons placé le point de fuite au centre vers la gauche. Maintenant, je veux personnaliser la grille pour compléter ma vision de cette pièce. Voici donc mes modifications et ajouts utilisés pour créer le thème de la salle de réception sur ce créé pour plus de commodité ici je travaille sur une photocopie, ce que je fais quand je veux essayer un tas de différentes versions d'un dessin. Et je croquis avec un stylo à bille pour qu'il soit plus facile de voir mes lignes. abord, j'édite la forme de la pièce en utilisant la grille. J' ajoute des plafonniers uniformément espacés. J' ajoute de l'art mural, encore une fois, uniformément espacé. Et puis en créant un passage découpé dans les murs. À l'avant de la pièce. Encore une fois, j'utilise la grille de données grand bureau de réception, puis la mesure est de quatre pieds par six pieds de long par trois pieds de haut. Ensuite, je fais toutes les lignes importantes, des balles. Et c'est autour de ce bureau que j'ajouterai trois chiffres pour fournir échelle et contexte pour le thème de la réception. Il est essentiel de mettre à l'échelle chaque figure correctement pour s'adapter à l'emplacement choisi à l'aide de la grille. Notez que chaque figure mesure huit têtes et que tous les yeux sont situés sur la ligne d'horizon. En utilisant du charbon de vigne, je dessine un plan tonal très simple pour aider à façonner la pièce. Notez qu'il y a des tons simples comme le travail de ligne lâche. Je ne suis pas censé être définitif, mais plutôt suggestif. Puis, enfin, j'ajoute quelques affiches sur le mur arrière, dans ce cas marguerites et je fais juste assez Touch Apps pour expliquer mon concept sans aller par-dessus bord. Rappelez-vous, il s'agit d'une esquisse de concept que le rendu détaillé vient plus tard. Pour connaître les choses sur votre premier croquis, suivez cette démo que je fais et copiez simplement le croquis dessus. Ensuite, pour notre deuxième croquis, je vous recommande de faire une autre grille. Ensuite, faites un nouveau croquis avec vos propres idées. Par exemple, au lieu d'une réception, vous pouvez esquisser un café avec un comptoir au lieu d'un bureau et une affiche de café et de beignets sur le mur arrière au lieu de fleurs et ainsi de suite. Utilisez votre imagination. Le but est de vous amener à utiliser la routine de faire une grille de lignes de construction qui guidera votre esquisse finale. Au fil du temps, vous obtiendrez plus vite et apprendrez à prendre des raccourcis. Par exemple, vous pouvez créer des grilles plus simples lorsque vous anticipez où vous avez besoin de vos lignes de construction et que vous les laissez là où vous ne le faites pas. Une dernière pensée. Alors que j'ai conçu une composition ici, je suis satisfait, je me souviens toujours que le processus de conception est itératif. Et j'envisage constamment de nouvelles façons de voir comment raconter une histoire différemment. Dans ce cours, j'ai présenté mon approche pour faire des esquisses en perspective en un point pour des thèmes architecturaux. L' objectif a été d'apprendre à faire des dessins rugueux qui sont assez réalistes et prêts à être transformés en peintures finies. En étudiant chaque leçon et en complétant les projets, artistes apprendront ces techniques de base, pratiqueront et répéteront pour qu'elles deviennent une seconde nature. Merci d'avoir regardé. J'espère que vous avez trouvé quelque chose ici que vous pourrez utiliser dans votre studio. Pour en savoir plus sur mes tutoriels et cours d'art en streaming. Consultez mon site Web et peut Campbell fine art.com. On se voit la prochaine fois. 9. LEÇON 9 : PROJET DU COURS: Votre mission de projet de classe consiste à créer un intérieur de pièce intéressant et réaliste dans une perspective unique. Une pièce qui attire l'attention de votre public. Votre croquis doit se concentrer sur la perspective, raccourcissement et les proportions crédible pour vous aider à vendre vos idées. Pour commencer, passez en revue la leçon six, moins de sept et moins de 8. Votre projet aura un nouveau thème. Et au lieu du thème de réception que j'ai utilisé dans la démo, changez le thème de votre croquis en celui que vous voulez créer. Par exemple, café ou boutique de jardin, boutique étincelée, place de boulangerie, etc. Vous obtenez l'idée. N' oubliez pas de garder les choses simples. Ces dessins peuvent devenir compliqués très rapidement. Vous devrez télécharger et imprimer la vue du plan et la modifier pour capturer votre thème en ajoutant et en supprimant des détails architecturaux comme des portes, des fenêtres et des meubles, etc. Blow sont plusieurs variations sur la salle de réception que j'ai fait pour la leçon 8. Notez les variations. Cela peut vous aider à imaginer des variations pour votre projet. Essaie des trucs. Assurez-vous qu'il est lié à la grille et au point de fuite. Et tu devrais aller bien. Êtes-vous coincé pour la chambre Theme Ideas ? Regardez les pièces de votre maison, pour les détails architecturaux. Regardez les espaces intérieurs de votre quartier, comme dans les magasins locaux et les bâtiments publics. Et bien sûr, vérifiez en ligne pour construire votre croquis, téléchargez la grille 3D et imprimez-la en taille réelle sur une feuille 8,5 sur 11. En haut de cette grille, esquissez les modifications que vous avez apportées à la structure de la pièce dans votre vue de plan. Utilisez le dessin à travers la technique d'esquisse et assurez-vous de rendre les lignes importantes en gras. Ajoutez ensuite des chiffres pour vous aider à raconter l'histoire de votre chambre. Et ajoutez quelques valeurs simples à l'aide d'une palette de 5 valeurs. Enfin, pulvériser le croquis fini avec cri Elon correctif réalisable pour le protéger. J' ai l'habitude de passer la lumière. Assurez-vous de partager votre illustration finale et vos photos de progression avec la classe en déchargeant votre section projet. Si vous avez des questions ou si vous avez besoin d'autres conseils, s'il vous plaît laissez-moi savoir. Je suis heureux de vous aider.