Peinture abstraite : Créez de la composition en empruntant à partir de photos de paysages.

1. Introduction: Hey, tu es au bon endroit parce qu'aujourd'hui on travaille sur une composition abstraite basée sur une photo de paysage pour référence. Salut là. m'appelle Brie, et je suis un artiste professionnel et professeur basé dans une petite ville dans la partie plate du Colorado . Je crée beaucoup de styles différents de R, et j'ai à la fois une pratique artistique plus fine et une pratique commerciale. J' ai été un artiste toute ma vie et créé comme une partie de mon ADN. Je travaille principalement avec des médias mixtes, y compris des livres vintage, des pages, acrylique gua sh, feuilles de métal et des pastels. En plus du travail commercial, la plupart de mes clients sont des collectionneurs privés du monde entier. L' art abstrait est ma chose préférée à créer, mais je me souviens à quel point c'était intimidant. Au début, je ne savais pas par où commencer. Je vais vous montrer comment passer la toile vierge pour créer votre propre art abstrait . Tout au long de ce cours, je vais vous montrer comment trouver l'inspiration des couleurs, comment choisir une photo de paysage, comment briser cette photo de paysage en morceaux gérables, comment la peindre et comment ajouter votre propre style. Ce cours sera idéal pour les artistes sous licence, artistes qui cherchent à sortir de leur pratique de représentation ou absolument tous ceux qui cherchent à passer la toile vierge. C' est un cours de style atelier, donc vous allez créer votre propre peinture juste à côté de moi alors que je vous guide sur la façon de créer une peinture abstraite étape par étape, en utilisant une photo de paysage comme point de départ concret. Les fournitures sont minimes, alors commençons avec votre 2. Trouver votre palette de couleur: Donc, dans cette leçon, nous allons parler de la façon de choisir un jeu de couleurs. Et les schémas de couleurs pourraient être inspirés de beaucoup de la région de Denver. Mais je vous mets au défi d'essayer de ne pas faire de couleurs paysagères traditionnelles. Je veux sortir de ça. Je ne veux pas que ce soit quelque chose que vous voyez d'une pièce entièrement paysagère utilisant la photographie de paysage pour nous aider à nous inspirer. Mais je veux que les couleurs soient une toute autre histoire. L' une de mes façons préférées que j'aime trouver l'inspiration de la couleur est en regardant les tendances actuelles de la mode. L' un de mes favoris est Gucci, donc je vais chercher Gucci Runway 20 chérie, et je vais regarder sous les images et voir ce qu'on trouve. Je vois beaucoup de vert là-dedans. Ce n'est généralement pas mon aller à la couleur, mais je l'aime. J' aime Gucci parce qu'en ce moment, au moins il nixing motifs et textures tellement que j'aime apporter dans mon travail. Um, j'aime vraiment ça. C' est vraiment cool par. Lisa Condon est l'une de mes artistes préférés. J' adore sa palette de couleurs. Regarde ça comme des manèges vintage là-dessus. Allons voir son portefeuille et voir ce qu'elle a d'autre. J' aime la façon dont tout est vibrant qu'elle fait. Elle a juste un si bel équilibre. J' aime tellement l'ambiance vintage qui ? Celui-ci pourrait être mon préféré. Aussi, Lisa a une classe d'actions fixes, donc vous devriez aller vérifier ça après avoir regardé la mienne. Anthropologie est un autre de mes endroits préférés pour m'inspirer. Hum, j'aime faire du shopping ici. J' aime trouver de l'inspiration ici. Comme vous pouvez le voir, il y a toujours quelque chose dans ma voiture. Mais je pense à acheter, mais je ne me suis pas encore totalement engagé à ça. Examinons les robes et voyons s'il y en a qui ont des motifs et des couleurs cool. Donc ça rappelle vraiment les gars de Hunk Din vraiment malades, regardez ça. Ce que j'aime dans cette robe, c'est qu'elle a tous ces beaux neutres et ces boutons de cette super couleurs vives que je n'utilise pas nécessairement toujours, mais je l'aime et c'est super inspirant. Et vous les gars, c'est ce que j'aime vraiment trouver l'inspiration des couleurs de cette façon. Je n'aurais pas pensé à cette palette de couleurs aujourd'hui si je n'avais pas aventuré sur ce site et essayer d'ajuster. Approchez-vous avec un esprit ouvert. C' est donc le palais que j'ai décidé d'utiliser pour ce projet. Comme vous pouvez le voir, cela n'a rien à voir avec le paysage. C' est un peu le contraire. Et c'est ce que j'aime à ce sujet, parce que encore une fois, nous ne représentons pas la représentation. Et la leçon suivante, je vais vous montrer comment choisir des photos de paysage pour votre inspiration. Donc le matériel dont vous aurez besoin pour ça est ah, photo source d'un paysage. Certaines fournitures de peinture de base soit Grosh ou acrylique, quelques douleurs. Et si vous avez des marqueurs Posca, vous aurez aussi besoin de papier aquarelle ou de tableau d'art, qui est ce que je recommande, et j'aime cette marque. 3. Trouver une photo source: Donc, pour choisir votre image source de paysage. Je veux que tu penses à quelque chose. Où habites-tu ? Ce qui est beau, où vous vivez. Je vis dans une région très plate dense du pays. Certains diraient que c'est comme une mouche au-dessus de l'État. Mais je trouve une grande beauté dans cela parce que c'est là que je suis né et élevé. Peut-être que vous vivez dans une ville, puis il y a une évasion en ville. C' est très bien, aussi. Je veux aussi que vous pensiez à des endroits que vous avez inspirés. Tu penses aux voyages que tu as pris. Pensez quand vous voyez cette photo, Quelles émotions sont évoquées. Cela va arriver dans votre travail. Aussi. Pensez peut-être même pas à un endroit pour faire Ben, mais à un endroit où vous voulez aller qui a une certaine ambiance. Peut-être que c'est un océan et que tu veux être sur une plage en ce moment. Ça pourrait aussi être quelque chose. Pensez en dehors de la boîte à quel genre d'images vous voulez. Ce pourraient être des choses que vous avez prises. Ils pourraient être des photos d'autres personnes ont pris. Ils pourraient être des images célèbres. Donc, les mêmes règles qui ont appliqué une bonne composition vont appliquer des abstraits orteils à. Nous allons donc nous pencher sur la façon dont ça marche. Parcouvrons quelques photos que j'ai de paysages. Ça veut dire quelque chose pour moi. Donc le 1er 1 que j'ai est celui que j'ai pris quand j'étais dehors travailler à la maison. Et j'aime qu'il soit ouvert. Et j'aime aussi qu'il y ait beaucoup d'espace négatif. Les animaux ne sont pas clairement des animaux. Ils sont plus comme des blobs ou des blocs. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser cette chance parents une feuille et j'ai juste dessiné lignes de grille dessus parce que je veux vérifier sa règle des tiers puisque nous allons peindre un peu plus grand que ça. Square est bien pour vérifier cela. Donc, je vais laisser cette transparence au-dessus de l'image, et j'aime vraiment comment cela utilise la règle des tiers. J' ai pris cette photo alors peut-être je suis partiale, mais je pense que c'est une belle escroquerie, um, proposition en regardant cette photo, c'est une photo de quelque chose que j'ai eu un ami sur Instagram prendre une photo et je vraiment comme cette composition. Pour moi, c'était frappant. D' une part, je ne veux pas nécessairement que mes peintures abstraites orteil ressemblent à des montagnes ou à des avions ou l'océan. Je voulais que Teoh fasse un clin d'œil à ça, ou tu ressens quelque chose à ce sujet, mais pas comme, Oh, c'est clairement des montagnes à cause des crêtes. Et ce que j'aime dans son image, c'est que ce ne sont pas des ponts, ce sont des lignes courbes et les choses sont divisées en sections. Alors vérifions la règle des tiers avec celui-ci. Donc quand j'ai posé ça ici, il y a une très belle composition avec la règle des tiers. Donc, c'est un espace unique. C' est un autre espace. C' est un autre espace. Ce que je veux vraiment souligner quand je commence à décomposer, c'est cet espace, parce que je pense que nous pourrions être plus intentionnels avec cette image si on avait un point focal plus clair . Et donc c'est l'image que j'aime beaucoup, mais regardons un plus Donc mon père est un éleveur et il a zéro sont la capacité malade, mais il m'envoie souvent des photos tout au long de sa journée de choses qu'il voit et j'aime quand il envoie un moi ces et ils comptent beaucoup pour moi et j'essaie de les incorporer aussi souvent que possible dans mon travail. Donc cette photo qu'il m'a envoyée était au lever du soleil. Alors je vais aux pieds, regardez comment cela suit la règle des tiers. Et ne dis pas à mon père que ce n'est pas une super composition. Mais si je voulais Teoh, je pourrais découper ça et créer une composition plus convaincante en incluant peut-être seulement parties comme ça. Cela pourrait potentiellement être une composition plus convaincante, surtout si vous aimez l'espace négatif. Ça pourrait être quelque chose d'autre composition. Mais dans l'ensemble, en regardant ces trois images, celle à laquelle je me sens le plus obligé est celle-ci. Je vis au Colorado. Je serai à la partie plate, mais j'adore cette composition. J' adore les Rolling Hills. J' aime aussi que les choses étaient assez bien sectionnées. On va parler plus de ce que ça veut dire et pourquoi c'est important. Dans la vidéo suivante 4. La photo source rompt en pièces faciles à gérer: Donc, pour la dernière vidéo, nous avons parlé de la façon de choisir votre image de paysage. Maintenant, nous allons voir comment le briser en formes. Ce dont vous aurez besoin, c'est de votre image. Deux morceaux de voisin de traçage, vous n'avez pas de travail de traçage. C' est maintenant l'affaire. Utilisez du papier cire ou utilisez simplement un morceau de papier d'imprimante ordinaire, mais vous devrez peut-être vous diriger vers une fenêtre ou utiliser une boîte lumineuse. Ensuite, si vous l'avez et que vous voulez utiliser cette transparence, alors vous pouvez l'utiliser aussi pour cela. Je vais utiliser une boîte lumineuse. Mais si vous n'avez pas de boîte lumineuse, ne faites pas de stress parce que vous pourriez utiliser la fenêtre ou vous serez probablement en mesure de le voir mieux que mieux que la vidéo ne le montrera. Vous aurez également besoin d'un morceau de charbon de bois ou d'un marqueur ou de huit générateurs que vous voulez, alors vous allez d'abord poser votre image. Alors vous pourriez définir votre transparence, et je le fais parce que je veux être clair où je veux être mon point focal. Et je veux que mon point focal soit juste dans ce domaine et ensuite je vais définir ma transparence. Donc, pour la première fois que nous allons tracer ces formes, vous allez le faire assez précisément. Cela ne devrait pas vous prendre plus de cinq minutes à Dio. Ne sois pas trop précis. Donnez-vous beaucoup de grâce avec ça. Je veux juste que vous ayez un aperçu assez bien de ce que sont ces formes. Une chose à laquelle je veux vraiment que vous fassiez attention, c'est comment vous pouvez diviser cela en sections sur Ce que je veux dire par là est qu'ils se terminent. Donc je ne laisse pas les extrémités ouvertes. Je prends les lignes d'un bout à l'autre. Et la raison pour laquelle on fait ça c'est parce qu'on peignait. Nous allons faire le blocage des cols, et il est vraiment difficile de savoir où une couleur se termine et où l'autre commence. Si nous n'utilisons pas de sections complètes, donc encore une fois pour terminer la section, je vais aller jusqu'ici. Et cela ne veut pas dire que les lignes peuvent se croiser. Je veux juste m'assurer que je crée des sections entières. - Ok , donc c'est le premier brouillon que je vais prendre mon image source et le dire le côté parce que ce que je veux faire c'est me concentrer sur ça. Donc c'est ce que j'ai pour ma composition en ce moment. Et quand je reviens à cela, que je peux toujours utiliser, je peux voir où je veux ce point focal qui n'est pas Où est le cas ? Je vais maintenant obtenir mon autre morceau de papier de transparence et je vais commencer par ça . Maintenant, je voudrais vraiment dio, car je veux mettre l'esprit que je me prépare à m'écarter de mon image originale. Donc, je veux faire les choses en plus de formes et laisser le nous moelleux des nuages de côté. Je veux m'assurer que je commence à vraiment simplifier les formes. Alors regardons ce qu'on peut faire ici. Je vais enlever la transparence pour l'instant. Nous allons parler du point focal dans une seconde, donc je vais utiliser une couleur différente pour passer en revue. Voyez, vous pouvez voir quelle est la différence. Juste agent. D' accord ? J' ai trouvé un pastel à l'huile verte et je vais l'utiliser à la place pour que vous puissiez voir ça . Mais j'aime vraiment cette forme de triangle ici, et j'aime cette forme ici, et j'aime un peu comment ces deux formes différentes d'air. Je vais aussi varier mes lignes. Donc il y avait beaucoup de lions Kirby, et vers la fin, j'ai décidé que je voulais ajouter une ligne droite juste pour donner quelques variantes de ligne tout au long la pièce. J' aime vraiment ce triangle. Donc, je veux m'assurer que je répète à une forme quelconque de triangles. Je vais créer un triangle à partir de ça et encore, je vais regarder cette histoire. Tu veux mon point focal ? Je pense vraiment que j'ai besoin d'avoir une forme ronde distincte qui sorte de venir à travers ça. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre une liberté créative et que je vais passer par cette forme et que je vais juste faire des orbes ronds vraiment clairs qui correspondent à ça. Encore une fois, je vais juste suivre ces lignes, combinant des lignes courbes et droites. Je ne sais pas si j'aime cette ligne. Il s'en va peut-être, et j'adore ça. Ils ont été traités avant, mais maintenant ils vont essayer des filles. Ils n'ont pas beaucoup d'espace négatif là-dedans. Donc je veux vraiment laisser ça comme ça. Non, il y a des lignes décalées. J' aime ça. D' accord. Alors, qu'est-ce qu'on pense de ça ? Ce n'est pas que vous ne diriez pas. Oh, mon dieu. Que les photos prises de telle ou telle montagne Vous ne direz jamais ça. Mais c'est un excellent point de départ. C' est un point de départ concret pour que nous soyons abstraits dans la prochaine vidéo, nous allons parler de transférer cela sur notre surface de travail et ensuite nous préparer à peindre. Maintenant que nous avons ce dessin et que nous avons notre composition la semaine où nous avons voulu Teoh , je vais mettre ça sur le tableau. Une autre option que vous pouvez utiliser est un carnet de croquis. Si vous voulez faire un peu de journalisation d'art , utilisez juste quelque chose avec un peu plus de robustesse, parce que nous allons utiliser de la peinture acrylique. Ce carnet de croquis, euh je monte, etc De la maison en papier jaune, et ils produisent vraiment de bonnes choses. Et la raison pour laquelle je l'aime c'est parce qu'il est livré avec tous ces différents types de papier. C' est donc un défi de remplir tout ça. Je les recommande vraiment, mais la douleur, le type, le haut que je vais utiliser aujourd'hui est, euh, euh, tableaux d'art aquarelle. Et la raison pour laquelle je les aime vraiment, c'est parce qu'ils sont petits et robustes et relativement peu coûteux. Et donc pour ma licence, j'aime skier là-dessus, et l'air de ces sites s'insère dans mon scanner. Donc je vais esquisser ça si tu veux. Si vous voulez qu'il soit plus précis et que vous voulez faire une grille, c'est bon. Mais c'est vraiment comme c'est abstrait, que vous copiez la même composition. Et donc ça n'a pas besoin d'être parfait. Il a juste besoin d'être une composition similaire. Et si vous regardez ceux-ci, ils sont assez similaires. Je me suis assuré d'inclure un peu d'espace négatif ici, et le plus important est que j'ai fini toutes mes sections. Donc, si vous regardez tout ça, tout a, ah, ah, une section complète. Ce que je veux dire par là, c'est que je veux que tu saches où commence un collier et un autre commence. Donc si on n'a pas ces sections, ça va être très difficile pour toi de décider où ça, alors on va se préparer à faire sous la peinture. 5. Ébauche: J' aime orteil sous la peinture chaque fois que je suis capable Teoh, et ce que cela fait est que je vais peindre d'abord sur ma toile, une couleur qui n'est pas ce que la couleur supérieure va être sur. La raison pour laquelle j'aime faire ça, c'est parce que ça donne beaucoup de morts à ma peinture. Voici une des peintures originales et ceci est en fait de ma grand-mère quand elle était enfant , et certaines personnes remarquent tout de suite que les chevaux roses et d'autres ne le voient pas. Et c'est parce que les chevaux sous peints avec du rose j'ai d'abord posé cela et je sous peint le ciel avec du jaune et vous pouviez voir les éclats de jaune autour d'elle. Alors je peux voir. Et puis j'ai peint le sol en bleu pour que vous puissiez voir des petits morceaux de bleu. Et puis évidemment je sous peint le cheval et le rose, et je pense juste que cela donne beaucoup plus de profondeur plutôt que de tout avoir peint juste un bleu solide et ne pas prendre le temps de faire la sous-peinture d'abord. Donc ce que nous allons faire, c'est sous la peinture, accord, donc maintenant nous sommes prêts à commencer à faire notre base. J' ai donc du papier thématique que j'ai trouvé, euh, j'ai imprimé un petit clip de la robe que je veux utiliser pour mon inspiration de couleur. Donc je vais utiliser ce genre de correspondance. Mes couleurs et moi avons choisi mes couleurs et j'adore ces couleurs brillantes. Normalement, je ne l'utilise pas du tout dans mon travail. Et ça va être amusant. Je les ai depuis un moment et je ne me suis pas habitué. Ce sera amusant. Aussi, je vais devoir mélanger ces deux-là pour créer une sorte de couleur pêche, mais c'est vraiment subtil, donc je veux m'assurer que je peux les mélanger ensemble. J' ai juste un pinceau ordinaire. Je ne dépense pas beaucoup d'argent pour les pinceaux. Ce n'est pas quelque chose que je choisis d'obtenir une fin supérieure. J' ai un pot d'eau. J' ai un palais propre et des serviettes en papier. Normalement, je voudrais avoir comme, une serviette en papier plus absorbante, mais c'est ce que j'ai aujourd'hui. Donc, c'est ce dont vous avez besoin, et puis vous avez également besoin de votre planche avec son esquissé dessus. Et c'est le gars le plus amusant. Alors commençons. Donc ce brun est un peu plus sombre que je ne le veux, donc je vais le mettre ici. Je vais mélanger un briquet, neutre avec ça et puis je veux un autre contrôle. J' ai mes peintures dans mon pilote et je vais Teoh. Maintenant, commencez à remplir cela et comment je vais décider où mettre les couleurs est que je veux qu'il y ait un très instantané tons. Mais ce n'est pas à ça que les sommets vont ressembler parce que nous sommes en peinture en ce moment, alors n'insistez pas trop sur l'endroit où vous mettez de la couleur. chose la plus importante en ce moment est que vous sentez toute la planche avec la couleur. Je vais commencer avec ce rose parce que c'est ce que je suis le plus excité d'utiliser pour cela. Donc j'essaie de décider quelle couleur maintenant remplir cela parce que cette couleur, ils vont tous toucher. Donc j'essaie d'équilibrer pour voir ce que j'ai le moindre de ce serait comme ce rose, et donc c'est ce que je vais choisir de faire. Mais ça touche ça. Et donc je pourrais mettre une barrière entre les deux. Je pense que j'avais l'habitude de penser que commencer comme ça par un abstrait avec la tricherie pour raison quelconque, vous pensez qu'il est important pour nous de dépasser ces idées de règles et d'art parce qu'il y a règles. Et alors laissez-vous faire ce que vous voulez. Si vous voulez utiliser une ligne de contour d'orteil du projecteur, faites-le. Tu veux le faire par arbre ? L' idée est que vous créez de l'art et c'est à vous. Alors fais ce que tu veux. Il allait mettre un peu d'habitude. Ils sont juste pour que cela soit couvert parce que encore une fois, tout mon objectif avec la base est de couvrir tout le campus. Il n'a pas besoin d'être parfait, mais il doit être couvert. Très bien, donc nous avons fait notre sous-peinture, et donc nous allons aller de l'avant et laisser ça sécher. Où j'habite, c'est super sec, donc ça ne prend pas longtemps pour que la peinture sèche. Où j'habite, c'est super sec, Donc je vais aller chercher de l'eau, et puis ça reviendra ici et commencer notre prochaine couche 6. Couche supérieure de l'acrylique: Ok, donc on est de retour. Nous allons commencer à faire notre prochaine couche de peinture. Eso a retrouvé mes peintures et en utilisant le même problème de couleur que j'ai utilisé avant, et j'ai ceci et puis j'ai tout ici. Eso a retrouvé mes peintures et en utilisant le même problème de couleur que j'ai utilisé avant, C' est presque tout sec. Je suis vraiment impatient, surtout quand le noir ne sèche pas, donc ça l'adapte. Mais tout le reste devrait être complètement sec. Et je fais aussi référence à cette pièce de couleur que j'avais avant. Et j'aime vraiment cette pièce, notre inspiration de couleur, parce qu'elle a juste des touches de couleur vive. Mais surtout, ce sont des neutres. Donc je veux m'assurer que je me concentre sur ça. Je vais donc créer quelques couleurs un peu plus neutres. Donc il y a des bleus clairs et j'utilise le bleu avant, mais maintenant je veux l'alléger un peu, donc je vais commencer à ajouter un peu de poids. Donc encore une fois, comment je fais ces choix, c'est que je veux que ce soit une paix neutre avec des touches de couleur. Donc c'est comme ça que je vais décider quelles couleurs mettre où je lis ce bleu clair que je vais commencer par mettre sur le Brown. Maintenant, certains endroits je vais tout le chemin vers le bord avec ma peinture de la section et puis d'autres endroits. Je ne le suis pas parce que je veux comme ça. C' est l'amour. La raison pour laquelle je souffre, c'est parce que je veux qu'il y ait la mort. Donc je ne veux pas qu'il y ait de toile de poids montrant à travers. Alors que je fais ça, je pense que mon ça a l'air un peu plus bleu que je l'avais espéré. Donc je vais toujours continuer à les examiner avec des couleurs différentes, essayant de neutraliser le bleu. Euh, mais j'aime la façon dont ça a l'air, et même si tu es comme ça n'a pas l'air bien. Je te mets au défi de finir parce que je pense que tu seras surpris de la façon dont ça se passe. Donc, en ce moment, c'est comme ça, et j' aime vraiment ça, mais je vais lui donner un peu d'espace. Je vais nettoyer ma brosse, et je vais la regarder de l'autre côté de la pièce pour voir comment est l'équilibre des couleurs et des tons . J' ai eu un instructeur de PE me dire une fois que cet orteil regarde votre travail. Tu dois être de l'autre côté de la pièce. Tu as besoin de regarder quelque chose, non ? Ensuite, vous devez regarder le travail pour voir comment il est dans la perception globale et ce que vous ressentez tout de suite et ce que vous pensez tout de suite est ce que vous devriez apporter des changements ou laisser seul. Donc si vous regardez tout de suite et que vous voyez quelque chose que vous n'aimez pas, c'est probablement une bonne chose. Mais si tu te tiens et que tu le regardes pendant 15 minutes, ne sont peut-être pas quelque chose que tu devrais changer. Donc ici, c'est de l'autre côté de la pièce, et je ne vois vraiment rien que je voudrais changer en ce moment, Um, je vais revenir avec d'autres petits détails, et je pense que je veux ajouter un peu plus noir. Donc c'est ma perception de l'arrière. Hum, donc je vais voir ce que je peux trouver qui a Black 7. Ajouter du flair: C' est ma partie préférée et la plus effrayante du processus. Et cela va ajouter quelques lignes et quelques points à cela, juste pour lui donner un peu plus de mouvement et pour avoir un peu plus de plaisir. Je veux aussi mettre en évidence mon point focal, qui est juste ici. Donc je vais utiliser ces marqueurs, ces couleurs, et ensuite je vais aussi utiliser un peu de peinture noire. Donc là où je vais commencer IHS, ça me rend toujours nerveuse, mais ça va être tellement, hum je veux que Teoh exagère ça. Alors je vais Teoh, commencer par là, et je vais juste imiter les lignes autour de ça. Donc je crée un peu, euh, répétition ici, euh,la répétition ici, et ça ressemble à la mer et au drapeau du Colorado, et je ne veux pas, donc je vais ajouter et ça ressemble à la mer et au drapeau du Colorado, et je ne veux pas, une autre ligne ou deux lignes. Ok, donc je crois que j'aime ça. Je vais m'assurer que ça sort. Et c'est la section que je veux m'assurer que je regarde. Et donc je dois décider si je veux faire des pois de travail. Et je pense que ça va être des points parce que j'ai ces bandes ici et je fais juste petite peinture un peu pécheur que j'aime, donc je vais devoir dio, euh, euh, un autre manteau. Mais ça ne me dérange pas. Un client a appelé ces mouchettes récemment, et je pense que c'est un super nom. Donc je pense que je vais continuer à les appeler mouchettes. Et maintenant cette orange et je pense que je veux être orange pour être dans cette section. Oh, c'est un peu moins que je les change si je voulais être dans celui-là. Hey, les gars, je pense que je pourrais avoir fini. Je crois que je vais ajouter juste une touche de noir. D' accord, les gars, je vais lui donner de l'espace et voir si ça me plaît. Mais je pense que j'en ai fini. Merci beaucoup de faire de l'art avec moi aujourd'hui. Si vous avez apprécié cette classe ou même si vous ne l'avez pas fait, s'il vous plaît laisser un commentaire pour que je puisse améliorer ma classe Ou entendre comment vous l'avez aimé aussi, S'il vous plaît partager avec moi ce que vous avez travaillé ci-dessous. J' aimerais voir comment votre produit s'est avéré aussi, j'ai quelques autres classes sur le partage de compétences que notre prochain, alors assurez-vous de vérifier ceux aussi.