Peinture abstraite : trouver une composition en utilisant des athlètes en action comme point de départ.

1. Introduction: Hey, vous êtes au bon endroit parce qu'aujourd'hui, nous travaillons sur la composition abstraite basée sur des images d'athlètes sont référencés. m'appelle Bree et je suis un artiste professionnel et professeur basé dans une petite ville du Colorado. Je crée beaucoup de styles différents de r et j'ai fois un Fine Art et une pratique d'art commercial. J' ai été artiste toute ma vie et je me spécialise actuellement dans création de pièces originales pour les murs de ma galerie. Je travaille principalement avec les médias mixtes, y compris les pages Vintage Book, acrylique , lavage, métal, 0V, et pastels. En plus du travail commercial, la plupart de mes clients sont des collectionneurs privés du monde entier. L' art abstrait est ma chose préférée à créer, mais je me souviens à quel point c'était intimidant au début. Je ne savais pas par où commencer. Nous allons utiliser une photo d'un athlète en action comme point de départ concret. Quelle meilleure façon d'ajouter du mouvement à votre pièce ? C' est-à-dire, commencez par quelqu'un qui bouge. Tout au long de ce cours, je vais vous montrer comment choisir une photo, briser en morceaux gérables, utiliser de la peinture acrylique et même des stratégies pour vous aider si vous êtes coincé pendant un projet. Cette classe serait idéale pour les artistes sous licence. Artistes qui cherchent à sortir de leur pratique de représentation, ou absolument quiconque cherche à passer la toile vierge. Il s'agit d'un cours de style atelier. Vous allez donc créer votre propre tableau à côté de moi que je vous guide sur la façon de créer une peinture abstraite étape par étape, en utilisant votre photo source d'un athlète comme point de départ concret. Lorsque nous aurons terminé, vous aurez votre propre peinture abstraite à accrocher sur votre mur ou à ajouter à votre portfolio. Alors, nous allons nous préparer. On va passer de ça à cette politique. Wow, je vais te montrer, je vais te montrer comment. 2. Décomposer l'image en formes: Montre tout le monde en tant qu'athlète pour mon inspiration parce que j'aime ce qu'elle a fait pour le soccer féminin et les femmes en général. Maintenant que nous avons choisi notre image source, vous allez devoir imprimer cette image source. Et vous aurez aussi besoin de deux morceaux de papier calque. Et j'utilise du charbon de bois, mais vous pourriez utiliser un crayon ou un marqueur ou tout ce que vous êtes à l'aise. J' utilise aussi une boîte lumineuse, mais je n'ai pas l'impression d'avoir besoin d'en avoir une pour faire ce projet. C' est une fenêtre, mais aussi vous allez pouvoir les voir mieux que je ne peux le montrer sur la vidéo. Ne vous inquiétez pas pour ça. D' accord. Donc la raison pour laquelle j'ai choisi ceci est parce que j'aime la silhouette et comment ce n'est pas une forme surhumaine. Donc la première chose que je vais faire est de faire un plan général avec un croquis vraiment lâche. L' idée de ce projet est d'utiliser des images d'athlètes comme point de départ et non pas pour nous de créer un portrait d'un humain. Les pieds pourraient vraiment donner que c'est un humain. ce moment. Je vais juste laisser tomber et voici le ballon. Ok, donc c'est assez basique, mais je voulais être encore plus abstrait. Et j'ai décidé d'ajouter une forme de pied, mais il ne sera pas dans cette forme. Donc, je vais aller de l'avant et les décrire. Mais je vais rendre ça plus abstrait. Donc maintenant ce que je cherche est vraiment un, comment je peux identifier ces choses comme des formes. Donc, même si vous regardez mon image source, ses cheveux sont déjà un peu un carré, donc je vais en faire plus un carré ou peut-être quelle que soit la forme que ça. Et puis cela va aussi être un carré. Ce sera un triangle, un rectangle, un rectangle, rectangle, rectangle. Et je vais exagérer la taille de son pied à un grand ovale. Et celui-là, je crois que je vais en faire une sorte de base. Puis avec un cercle avec une balle, je vais exagérer cette taille pour le doubler. Donc ça va être la bonne composition pour mon abstrait. Tu vois à quel point c'était simple de briser ça ? Ce qui est si génial pour les athlètes devenant vos photos sources, c'est qu'ils ont déjà du mouvement en eux. Et donc tu essayes juste de prendre ce mouvement et de l'ajouter à ta pièce. L' autre chose que j'aime vraiment faire avec cela est de le tourner latéralement ou à l'envers et de voir si vous aimez ceux, cette composition plus. D' accord, alors mettons-le sur la toile et commençons à peindre. 3. Choisir une palette de couleurs: Donc, avec cela, je vais choisir une palette de couleurs qui est vraiment limitée. Je fonde ma palette de couleurs sur ces deux autres résumés que j'ai fait pour d'autres classes de partage de compétences. Et ce dont j'ai besoin pour conclure cette collection est quelque chose qui a plus d'espace négatif où votre œil peut se reposer. Donc si un de mes clients voulait frapper les trois ensemble, ils le pourraient. Et ça ne va pas être stimulant pour ton ralenti. Donc, je vais commencer par peindre tout le fond. Une couleur unie. Donc je vais choisir une de ces couleurs chaudes et neutres, comme ça. Pêche, pêche, beige. Maintenant, nous allons attendre que ce fond sèche. Et puis on va en faire un autre sous la peinture. Tu sais, j'adore sous la peinture. Juste pour faire la silhouette de notre sujet. Ce sera la prochaine vidéo. 4. Under-painting à la à la à à: Bon, maintenant que c'est enfin DRY, on va faire une deuxième couche de sous-peinture. Et nous allons nous concentrer sur les silhouettes de là où c'est. Et on va le rétrécir et je vais te montrer pourquoi. Si on le dit ainsi, on va couper une partie de notre composition, ce qui ne me dérange pas d'habitude. Mais dans ce cas, je veux vraiment pouvoir avoir un peu d'espace négatif, surtout si cette pièce va être accrochée comme une collection ou si je vais la promouvoir comme une collection. Donc je veux réduire ça pas une tonne. Et je ne fais pas ça exactement, donc ne t'inquiète pas. Mais je veux m'assurer que je donne de l'espace négatif. Donc, cette partie, je veux m'assurer que je ne touche pas les couleurs que je vais utiliser pour cette partie vont être ce rose fou et cette orange folle, parce que ce sont juste des pics de la couleur. Et puis on aura plus de neutres sur le dessus. Donc ils vont être cachés surtout, mais j'aime qu'un peu d'entre eux jaillissent par derrière. Donc d'abord, je vais faire l'orange. Et j'utilise la même référence. Quand je fais un cercle. Ce n'est évidemment pas un cercle parfait, mais j'aime bien ça. Et maintenant Pink. Et encore une fois, c'est juste que l'auto-conscience générale de cela. Donc, ne vous inquiétez pas rendre de le rendre exact k. donc c'est la deuxième couche et la peinture de merveille. exact k. 5. Haut de la peinture: Bon, maintenant que c'est sec, je vais utiliser ces formes pour m'aider à passer cette couleur. Avec des neutres. Je veux m'assurer que ma brosse est vraiment, vraiment sèche. Parce que je veux m'assurer que la couche de peinture que je mets maintenant ne sera pas transparente. Donc, le seul neutre que je ne vais pas utiliser est celui principal parce que je l'ai fait en arrière-plan. Donc je vais essayer de ne pas utiliser ça, mais j'ai tendance à changer d'avis. Et nous verrons. Et on va faire juste une demi-lune ici. J' ai récemment fait une pièce pour un client qui aimait vraiment le style moderne du milieu du siècle. Et j'ai fait des motifs et j'ai fait ces demi-lunes. Donc, personnellement, j'aime vraiment un style pictural. Donc j'aime être capable de voir les coups de presse et de ne pas être super propre. Quand je fais du travail numérique, j'aimerais même m'assurer d'ajouter des éléments plus texturés parce que j'aime vraiment la texture. Mais si vous n'aimez pas avoir des coups de peinture et d'autres choses, vous pouvez envisager d'utiliser Guassian stat. Il est aussi serait vraiment facile de faire lavage, sous-tend. Et au lieu de la peinture acrylique, si vous voulez quelque chose de plus solide, mais ne le faites pas, vous ne pouvez pas mettre Rosch sur la peinture acrylique. Donc je vais faire un peu comme une tarte avec S1. Je veux que le Centre ne soit pas au centre. Donc je vais aimer faire de ça un centre quand je serai à des réunions de famille et que je suis responsable de couper le désert. J' aime rendre ça bizarre. Donc, ça dérange vraiment certaines personnes. Mais ça ne me dérange pas. Je viens de réaliser que ça va ressembler à une orange. Donc je vais remplir le reste avec des rayures. Merci d'être venu sur ce trajet avec moi. Ok, j'ai fini de peindre maintenant on va revenir, je pense qu'avec de l'encre. Alors restez à l'écoute. 6. Ajouter des flair: Donc, à ce stade, quand je regarde cela, je ne suis pas submergé par la satisfaction à ce sujet. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais ajouter avec un marqueur Copic. Je vais ajouter quelques lignes minces autour de ça. Je peins peut-être sur ça. Mais je suis au stade de l'art où tu détestes ton morceau. Et cela arrive tout le temps. Je ne devrais pas le dire tout le temps, probablement 70-80 pour cent du temps. J' arrive à un endroit où je Mike, c'est des ordures. Dans les ordures sont ce sont des ordures et c'est le moment juste après cela ou je comprends comment le faire fonctionner, mais est, fait tout cela vaut donc rester à l'écoute. On va faire ça pas des ordures. Les doigts de l'herbe. Je l'aime encore. Mais peut-être bientôt. Je vais faire une pause et y revenir parce que je suis au point où je ne suis pas sûr de quoi faire ensuite. Alors je te le ferai savoir quand je pense à quelque chose. 7. Comment se dégager: L' une des choses les plus difficiles en tant qu'artiste est quoi, comment réparer votre travail quand vous êtes coincé. Lorsque je travaille sur un rendu plus réaliste, ma solution est souvent travail clair. Quelque chose n'allait pas bien avec un œil ou l'oreille semble cuire. Et c'est un chemin très clair sur la façon de réparer les choses. Lorsque je travaille avec des résumés, la solution n'est pas toujours aussi claire. Donc il y a trois choses que j'aime faire quand je suis coincé et des résumés. Numéro un, j'aime regarder des livres et d'autres sources d'inspiration. J' ai ce livre que j'aime. Et j'aime ce livre. Et j'aime ce livre et ce livre que j'ai trouvé quand je le regardais hier soir, une technique où on met de la peinture et on le gratte. Maintenant, cela ne va pas changer ma composition, mais cela va me permettre d'utiliser l'espace négatif qui est ici pour le rendre plus intéressant tout en laissant l'espace négatif et en laissant le reste là. Ce que je vais faire, c'est d'abord regarder ma pièce et parler de ce que j'aime à ce sujet. Ce que j'aime, c'est cette forme orale venant d'Abby un dollar. Et j'aime aussi le mouvement de ça comme si c'était des ondulations. Ce que je n'aime pas à ce sujet, c'est que ce mot est réduit, raccourci. Et comme on pense, mais je vais le faire, je veux faire ressortir ça au-delà de là. Et j'aime aussi jouer avec la façon dont vous pourriez hey, résumés différemment. Donc, que vous compreniez comme ça ou comme ça, ou comme ça. Et parfois cela m'aide à décider quelle direction aller. Donc, nous allons commencer par les ajouter et ensuite nous allons ajouter la couche de peinture. Alors on y va. Bon, maintenant que nous avons trouvé quelques idées sur la façon dont nous voulons ajouter à cette composition. Nous allons allonger cette partie et nous allons ajouter un peu de texture à cette partie. C' est donc le plan initial et nous verrons si nous nous y tenons. J' ai donc un peu plus de peinture, peut-être des couleurs neutres. Et ce rose vif parce que je veux toujours sous la peinture ici. Et je voulais ajouter ceci ici, même si je ne veux pas empiéter sur cet espace négatif que j'essaie vraiment de préserver. On fait ça. Nous partons totalement de notre image initiale de Bach de la blessure d'Abby. Et c'est bon. Nous voulons utiliser Addie WiMAX ou n'importe quelle photo d'athlète comme point de départ parce qu'ils ont souvent beaucoup de mouvement en eux. Et parfois cela peut être difficile à représenter dans le travail abstrait. Donc, si vous ne finissez pas, ça ne ressemble même pas à un athlète, ce qui est OK. L' idée est que tu fais du travail abstrait. Alors maintenant j'ajoute de la peinture blanche et je la mets sur une sorte d'épaisseur. Quand j'ai un problème avec une paix ou quelque chose ne fonctionne pas correctement ? Je me réveille souvent dans la nuit en pensant à cela, ce qui est le même à la largeur la nuit dernière. J' ai juste ce vieux pinceau et je vais utiliser cette extrémité pour gratter et voir. Donc je pense que je vais utiliser quelques lignes régulières. Maintenant, je pense que je devrais les retrancher ici. Et puis je n'aime pas car toutes ces lignes sont fondamentalement de la même largeur. Donc, je la variance de ligne n'est pas génial. Donc je le ferais, je mouillais ma brosse juste pour payer un plus mince et je veux passer en revue certaines parties de cet extérieur. Pourquoi je fais ça ? Parce que je ne veux plus que ces lignes noires soient ce qui raconte l'histoire. Ok, je dois le regarder sous différents angles. J' essaie juste de désamorcer le rose. Quand je l'ai regardé hier soir, je me disais, Oh, c'est beaucoup plus rose que je voulais que ça soit. D'accord. Donc je vais laisser ça pour l'instant. Je me sens plutôt bien à ce sujet, mais je sens que je dois laisser ça pour un peu et voir comment je l'aime par rapport aux autres pièces de la collection. Et bienvenue. 8. Visualiser comme une collection: Donc je regarde ces trois ensemble comme une collection. Et je pense qu'il est important de le faire, surtout en tant qu'artiste licencié, pour voir comment les choses sont cohérentes. Et ce que j'ai remarqué en les regardant tous ensemble, c'est que je n'ai pas assez de bleu sur ma pièce du milieu. J' ai donc ce petit petit bleu pointillé et je veux en ajouter un peu plus pour qu'il soit un peu plus équilibré. Parce que quand je regarde les autres, il y a plus de taches de bleu et c'est un bel équilibre. Alors je vais y aller et faire ça maintenant. Bon, maintenant on va ajouter le bleu pour essayer de l'équilibrer. Et j'utilise juste le pinceau de petites pointes et un peu de peinture bleue. Et j'aime l'idée de ces morceaux ronds, donc je suis juste en train de revenir sur eux. Le noir, donc qui a été ensuite lavé. Et maintenant, je retourne par ici. Et je vais ajouter un peu de bleu ici. Parce que je pense que j'aime à penser enzyme. On va le laisser. Voyez s'il y a quelque chose qu'on doit changer. La course. Je pense que c'est bien. Donc on a commencé avec ça et on a fini avec ça. Merci beaucoup de faire de l'art avec moi aujourd'hui. Si vous avez apprécié ce cours ou même si vous ne l'avez pas fait, veuillez laisser un commentaire pour que je puisse améliorer ma classe ou entendre comment vous l'avez aimé. Aussi, s'il vous plaît partager avec moi ce que vous avez travaillé ci-dessous. J' aimerais voir comment votre projet s'est déroulé. En outre, j'ai quelques autres cours sur le partage de compétences qui sont à venir, alors assurez-vous de les consulter aussi.