Peinture abstraite sur Procreate

1. Introduction: Vous êtes au bon endroit parce qu'aujourd'hui nous travaillons sur la composition abstraite sur la procréation. m'appelle Bree et je suis un artiste professionnel et professeur basé sur une petite ville du Colorado. Je crée beaucoup de styles différents d'art et j'ai la fois une pratique artistique plus fine et commerciale. J' ai été artiste toute ma vie et je me spécialise actuellement dans la création de pièces originales pour murs de galerie. Je travaille principalement avec les médias mixtes, y compris les pages Vintage Book, acrylique, lavage, métal, 0V, et pastels. En plus du travail commercial, la plupart de mes clients sont des collectionneurs privés du monde entier. L' art abstrait est ma chose préférée à créer. Et j'avais l'habitude de penser que je ne pouvais créer la profondeur de couleur et de la texture que si j'utilise des médiums traditionnels, nous allons utiliser la procréation et une photo d'un paysage et d'un conc, comme un point de départ concret. Tout au long de ce cours, je vais vous montrer comment choisir une photo, utiliser procréer pour créer une palette de couleurs, créer une profondeur de couleur et créer l'apparence de texture. Ce cours sera idéal pour les artistes et les artistes qui cherchent à sortir de leur pratique de représentation. Ou absolument quiconque cherche à essayer quelque chose de nouveau et à procréer. Il s'agit d'un cours de style atelier. Donc, vous allez créer votre propre travail de notre, côté de moi comme je vous guide sur la façon de créer une peinture abstraite étape par étape et de procréer. Lorsque nous aurons terminé, vous aurez votre propre peinture abstraite à partager sur les réseaux sociaux ou à imprimer et accrocher. Soyez excité. Ça va être tellement amusant. 2. 02 Choisir une palette de couleurs: Donc la première chose que nous allons faire en créant notre art abstrait sur la procréation est de trouver notre schéma de couleurs. Un de mes endroits préférés pour trouver nos schémas de couleurs sur le site Anthropologies. Je suis toujours attirée par des couleurs comme ça. Donc, nous allons juste aller de l'avant et chercher ça sur notre iPad. Il y a beaucoup d'endroits sur l'anthropologie pour l'inspiration des couleurs, mais je vais regarder sous les adresses aujourd'hui. Je suis vraiment attirée par ce stress. Donc, on va juste cliquer dessus. Je vais baser mon paysage sur cette robe aujourd'hui. Alors je vais monter, je vais faire une capture d'écran. Et puis je vais juste le ramener à la taille et ce ne sera pas parfait. Je veux juste pouvoir zoomer sur les photos. Donc je vais en avoir fini avec ça. Enregistrez-le sur mes photos. D' accord. Ensuite, je vais aller de l'avant et aller à mon application de procréation. Et je vais ouvrir un nouveau fichier. Et je vais choisir les 5 mille par 4 mille. Ça veut dire que je n'aurai pas une tonne de couches, mais je suis d'accord avec ça. Donc la première chose que je veux faire est d'ajouter une image. Alors insérez une photo. Et puis je vais juste zoomer dessus pour que je puisse m'assurer d'avoir toutes mes couleurs. Puis ici, je vais créer une nouvelle palette. Et je vais appeler ça, je suis abstraite. Et on dira l'étiquette guépard parce que j' aime devenir mince. Je suis avec mon index, je vais simplement cliquer sur les couleurs et ajouter toutes les différentes couleurs qui sont utilisées dans AES. Surtout va se concentrer sur les neutres. Parce qu'ils vont être ce que je veux couvrir la plupart de que j'ai la plupart des couleurs qui sont couvertes. Je ne vais pas choisir cette couleur chartreuse. Ils ont juste vraiment frappé comme celui-là non plus. D' accord. criant à juste une sorte de réorganiser ces un peu pour que mes couleurs plus vives soient ici. Et les bruns sont organisés. Neutres, j'ai l'impression d'avoir besoin d'un neutre de plus, alors je vais m'assurer que j'ai plein de choses à travailler. Kate. J' ai mon neutre sélectionné et j'ai ma palette de couleurs. Ensuite, nous allons choisir notre image source. 3. 03 Trouver notre image source: L' une des choses les plus difficiles à propos de l'art abstrait est de trouver une composition parce que vous vouliez travailler pour vous. Vous voulez que ce soit toujours une pièce convaincante, mais vous ne savez pas toujours par où commencer. Donc, une façon dont vous pouvez star est juste en Googlant de bonnes photos qui vont par la règle des tiers parce que nous savons que la règle des tiers est un excellent endroit pour commencer à trouver une bonne composition. Donc tout ce qu'on va faire, c'est juste des photos Google qui suivent la règle des tiers. K. Je veux un autre qui n'inclut pas une personne. Je vais donc chercher de la composition, des paysages. Hey, celui qui m'a vraiment attiré l'attention, c'était cette photo de bateau. Donc je vais juste sauver ça. Maintenant, nous avons trouvé notre image source et maintenant nous allons décrire les formes de base. 4. Décomposer l'image source en formes de base: Donc, pour cette partie, nous allons insérer la photo que nous avons trouvée qui suivait la règle des tiers dans procréation afin que nous puissions décrire notre composition de base. Nous allons ouvrir cette sauvegarde et supprimer simplement l'image que nous avons utilisée pour la photo source pour nos couleurs. Et je vais ajouter ma photo de bateau. Parfois, c'est arrivé. Et je veux m'assurer que je le mets de sorte que cette partie intéressante ici par le, où vous pouvez voir le deck est capable de montrer obtenir quand je l'ai, où je le veux, alors je vais réduire l'opacité de cette couche. Et je vais ajouter un autre calque. Je vais choisir un stylo, comme un stylo technique ou quelque chose avec, ça va être juste une ligne simple. Et la couleur, mais je vais choisir va être hors de schéma de couleurs d' art pour ce projet. Donc ce que je veux faire, c'est m'assurer que toutes ces choses tombent dans une section sur une forme. Et ce que je veux dire par là, c'est que tu veux être capable remplir chacune de ces choses avec de la couleur. Donc, vous allez, même si vous ne voyez pas une ligne distincte claire, vous voulez être en mesure de dire où l'unicolore se termine et la suivante va commencer. Donc, vous allez juste vouloir vous assurer que vous éliminez tout ce que vous pouvez. Si vous aimez plus de lignes organiques, alors n'hésitez pas à rendre les choses plus sinueuses. Si vous voulez que les choses soient plus droites et géométriques, faites-le aussi. Alors n'ai pas l'impression de devoir rester dans un sens. Même si nous faisons une image organique, une image de quelque chose d'organique, vous n'avez pas à vous en tenir si ce n'est pas quelque chose que vous aimez. Donc même l'eau est un changement de couleur, donc je vais couper ça aussi. Oui. Qu'est-ce en ligne. Ainsi, les ondulations dans l'eau sont également des changements dans la couleur. Donc mon but quand cela est fait n'est pas pour quelqu'un de le regarder et de dire, oh, c'est une scène d'un bateau sur l'eau. Je veux que ça fasse un clin d'œil à ça, mais pas que c'est ce que c'est. Donc, je vais éteindre celui-là. Oups. Je vais faire de NC la façon dont on le voit. Et oui, ça a l'air très bien. J' aime les différentes sections. Donc ce que je vais faire, c'est que je veux plus de ce bateau. Donc, je vais mettre en évidence ça. Oups. Puis, puis les élus, et maintenant je vais le déplacer et je vais le faire tourner. Donc je fais un peu ce point la charnière. Et je vais le faire sur une autre couche juste au cas où ça ne me plairait pas. Et je vais décrire, parfois je le suis accidentellement. Maintenant, je vais l'éteindre à nouveau et voir si ça me plaît. Et je le fais. Mais ce dont je suis triste, c'est qu'il a couvert ces autres lignes. Donc je vais retourner dans cette première image, éteindre celle-ci. Je vais le sélectionner main libre. Et puis je vais le déplacer ailleurs. Donc je peux toujours l'utiliser. Et puis je vais rallumer ça et c'est toujours là. Et je pense que je vais faire un bateau de plus, mais ça va aller dans cette direction. Je vais donc sélectionner à nouveau mon calque, faire pivoter à nouveau et le sélectionner. Et je vais le refaire sur une autre couche parce que juste au cas où ça ne me plairait pas. Et cette fois, je saute sur les autres sections que j'ai. Parce que je veux que ce soit quelque chose qui donne l'illusion que c'est derrière elle. Je vais l'enlever. Et la façon dont je peux voir si j'ai aimé la composition ou non est en tournant un. Donc, je vais le regarder comme ça. Et je le regarderai comme ça. Alors je le regarderai comme ça. Parce qu'une bonne composition pourrait être accrochée et beaucoup de façons différentes quand il s'agit de l'abstrait. 5. 05 en Underpainting: Maintenant que nous avons toutes nos lignes esquissées, remplissons-les de couleur. Maintenant, je vais fusionner ces couches ensemble. Je peux me débarrasser de mon image source. Je vais dupliquer cette couche ne va fonctionner qu'avec elle. Et la raison pour laquelle je le duplique parce que je ne veux rien y faire que je vais gâcher, peut-être avoir des choses. Donc on va commencer à faire sous la peinture. Et la raison pour laquelle j'aime faire sous la peinture est parce que j' aime l'effet qu'il donne mon, mon travail global. Donc, je cherche à m'assurer que toutes mes choses sont faites en sections afin que je puisse le faire rapidement avec mon remplissage. Donc je vais utiliser mes palettes de couleurs que nous avons décidées. Et je vais commencer à le remplir avec les bonnes couleurs. Donc je vais choisir ça. Et maintenant, je vais commencer à remplir ça, dans différents endroits que j'aime. Et ça va avec moi. La façon dont ça a fait ça parce que je c'est comme ça que ça va être à la fin. Donc, je veux l'empêcher autant que possible, mais je ne vais pas passer beaucoup de temps là-dessus. C' est trop. Ok, alors je vais changer mes couleurs par défaut. Et le but ici est de s'assurer que votre travail final. Assurez-vous juste que chaque partie de ceci est couverte. Maintenant, je vais choisir un neutre pour les dernières petites parties. Ce serait plus facile si je réglais ma couleur d'arrière-plan sur ce neutron. 6. 06 Choisir un pinceau: Nous avons fait notre base et maintenant il est temps de choisir un pinceau texturé et de faire notre prochaine couche de peinture. Alors je vais aller de l'avant et éteindre ça. Tout le reste est éteint. Et je vais faire une nouvelle couche. Et je vais juste le rendre blanc où cette couleur. Parce que je veux tester différents types de pinceaux. J' aime un style pictural. Donc, les pinceaux que j'aime utiliser sont très texturés. Donc je vais commencer par certains des basiques que j'aime utiliser. J' ai déjà utilisé cet objectif. Laisse-moi changer de couleur. Et ça donne un peu comme un aspect aquarelle. J' aime vraiment celle-là, mais c'est peut-être trop grand pour ce que je cherche aujourd'hui. L' autre chose est que lorsque vous changez de direction avec ceci, nous pourrions choisir cela pour aujourd'hui. Je vais écrire pour refroidir k. puis j'aime aussi utiliser sur sous la peinture, j'aime utiliser la térébenthine. Trébenthine. Et de temps en temps, j'utiliserai le vieux pinceau. Ou vous pourriez vérifier la brosse sèche pour ne pas ce que je cherche aujourd'hui. Je cherche quelque chose qui va lui donner une touche picturale. L' autre que j'utilise parfois. Donc, de temps en temps, je vais utiliser du pastel à l'huile. Donc je pense que sur la base de ça, je vais aller de l'avant et aller avec la citation. 7. 07 Ajouter des neutres et une texture: Maintenant que nous avons choisi notre brunch, nous allons aller avec notre prochaine couche de peinture et ajouter des neutres sur nos couleurs vives. Donc maintenant, nous avons des spectacles dans quel pinceau nous voulons utiliser, et nous avons notre sous-peinture tout fait. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est dans, dans chacune de ces sections, nous allons colorer un neutre au-dessus de la couleur vive. Donc je vais l'être, je vais supprimer ça parce que nous n'avons plus besoin de cette page de pinceau. Je vais donc ajouter un autre calque. Je vais sélectionner une couleur neutre, qui va être l'une de ces couleurs ici. Donc le pinceau est assez gros. Donc on n'aura pas beaucoup de détails fous. On peut le réduire. Mais si vous levez votre crayon, il va se chevaucher. Ce qui peut être cool. Mais tu dois juste être prudent. Alors je vais utiliser la même couleur. Maintenant. Je vais changer mon pinceau en pastel à l'huile. Je vais commencer un nouveau calque pour garder trace de l'endroit où j'utilise mes différents pinceaux. Et je vais continuer à me presser, mais je dois changer de couleur. Je n'ai pas utilisé celui-là. Et la raison pour laquelle j'aime faire cela sous le sens et puis les neutres au-dessus est parce que j'aime utiliser ces couleurs vraiment vives. Mais pour les ajouter ou des éléments artistiques, il faut avoir une certaine texture dessus. Et les neutres sont plus amicaux pour mes clients pouvoir s'intégrer dans leur noyau de dette. Et donc avoir une touche de couleur est beaucoup plus attrayant que d'avoir. Donc, pour cette pièce, j'aime que c'est cette couleur, mais je veux y ajouter un peu de texture. Donc ce que je vais faire, c'est aller à cette couleur, sélectionnez-la. Alors je vais aller au volant et choisir quelque chose d'un peu plus sombre. Et je vais augmenter la taille de ma brosse, diminuer la capacité. Et voyons comment ça marche. Un peu trop gros. Hey, j'aime la façon dont je veux regarder je veux ajouter ce brun, donc je vais le faire sur une couche différente parce que quand je ne sais pas ce que je veux, alors je veux être capable de m'en débarrasser. Je n'aime pas ça. Donc, réduisons l' opacité de cette couche C. Qu'est-ce que ce serait si nous savions juste un peu ce jaune. Pour que j'aime vraiment notre couche de texture. Et nous allons revenir maintenant avec d'autres éléments amusants. 8. 08 Ajouter des détails fantaisistes: Nous avons donc notre couche de peinture texturée et maintenant nous allons ajouter éléments amusants comme des rayures et des gribouillis. Et peut-être qu'un guépard verra, voyons, on se sent comme, ok, donc on a nos textures ici et on peut y aller et ajouter des détails plus graphiques. Donc, je vais certainement ajouter plus de calques ici parce que parfois je fais des choses que je n'aime pas et je veux pouvoir les supprimer. Donc je veux regarder tout l'espace que j'ai. Et je veux faire quelque chose avec cet espace. Parce que je pense juste que ça pourrait être un modèle très intéressant. Et c'est là qu'on va commencer. Alors regardons quel crayon nous voulons utiliser. Je veux que ce soit une ligne assez solide. Alors je pense que je vais faire des stries et choisir une couleur. C' est une version sombre de ça. Donc je vais assombrir cette tache de l'EPA. Et encore une fois, assurez-vous que je suis sur la bonne couche. Et je vais choisir d'aller dans cette direction. Et je choisis de faire mes rayures dans cette direction parce que tout va dans cette direction. Et donc je vais créer un peu de tension entre ces lignes. Faisons-le dans toute une section et j'aime ça, mais je pense qu'il fait un peu trop sombre. Alors, changeons l'opacité et réduisons ça, rendons ça un peu plus subtil. Ok, donc la prochaine section avec laquelle je veux faire quelque chose va être cette section. Et pour ce stylo, je veux qu'il soit super mince comme si on esquisse quelque chose comme un crayon 6B. Et je veux utiliser la couche suivante. Et pour celui-là, je veux utiliser quelque chose de plus lumineux. Et je veux faire des gribouillis. Et j'aime ce que c'est, mais je veux voir à quoi ça ressemblerait si je l'avais fait dans un noir plus sombre. Alors voyons si je peux. Ouais, j'aime un peu ça. Il va falloir ajouter d'autres éléments noirs ici. Donc je vais laisser ça là, ajouter une autre couche. Et puis je vais décider ce que je veux faire en noir ici. J' ai donc ce rose avec lequel je peux jouer et il n'a pas de texture dessus pour le moment. Ça va ressembler à une pastèque avec des graines dedans. Donc, cela ajoute un peu de texture amusante. Maintenant, je dois le regarder sous différents angles et vous voir comment je me sens comme la composition globale est. Je me sens comme si et j'ai besoin de plus de gribouillis. Et donc nous allons les essayer ici, en les faisant sur une autre couche parce que parfois ils font des choses que je ne veux pas. Parfois, quand je fais des gribouillis, j'aime épeler les choses et continuer à les parcourir pour que les gens ne puissent pas les lire. C' est un peu cathartique. Et je vais les espacer en arrivant ici. Et je vais le rendre vraiment concentré ici. Modifiez cette valeur d'un peu. Je vais le regarder de loin et voir ce que je pense de ça. Et j'aime vraiment la composition globale. Je pense que je vais ajouter un calque de plus et je vais passer en revue et décrire certaines choses en noir. Et pas tout. Je vais faire très attention à ce que j'ai choisi de faire avec ça, c'est qu'on veut juste attirer l'œil sur un endroit différent un peu avec cette ombre là-bas. Ok. Donc, je suis assez content de cette composition globale. Et c'est là que je vais le laisser aujourd'hui. 9. Conclusion 09: Merci beaucoup de faire de l'art avec moi aujourd'hui. Si vous avez apprécié ce cours ou même si vous ne l'avez pas fait, veuillez laisser un commentaire pour que je puisse améliorer ma classe ou entendre comment vous l'avez aimé. Aussi, s'il vous plaît partager avec moi ce que vous avez travaillé ci-dessous. J' aimerais voir comment votre projet s'est avéré. En outre, j'ai quelques autres cours sur le partage de compétences qui sont à venir, alors assurez-vous de vérifier ces cours aussi.