Peinture abstraite : Créez de la composition en utilisant des ombres botaniques trouvés dans votre maison

1. Introduction: Hey, tu es au bon endroit parce qu'aujourd'hui on travaille sur compositions abstraites basées sur les ombres des plantes que tu as dans ta maison. J' ai donc beaucoup de différents types de fleurs fausses que j'utilise pour des vies mortes dans ma salle de classe et de mon propre travail. Donc j'ai de grandes fleurs. J' ai des feuilles de palmier que j'ai utilisé une tonne. J' ai ce truc. Quelqu' un peut me dire ce que dit la Floride ? Feuille ? Et puis j'ai juste comme certains plus simples. Donc, nous allons les regarder et voir ceux qui font le meilleur motif pour notre ombre. 2. Configurer votre zone: C' est comme ça que j'ai installé ma petite station d'éclairage. J' ai juste une lampe qui a vraiment la lumière directe. Et puis j'ai ma toile ici, et ensuite j'ai des plantes. Donc, c'est super simple. Vous pouvez utiliser une lampe de poche si vous n'avez pas de lampe à lumière directe. Alors ne stress pas. 3. Choisir une plante: Bon, alors commençons par chercher à voir à quel point une ombre ce mélange. Donc, c'est un peu. Ça pourrait être intéressant. Je pense que c'est trop petit d'ombres pour la façon dont j'aime le couple, qui fait des sections plus grandes. J' aime bien ça. J' aime que ça commence d'un côté et devienne un peu plus grand. Peut-être. A propos de ce type. Ce n'est pas aussi cool que je le pensais. Mais pas tout à fait. C' est un peu agressif, tu sais, comme avec ces lignes aiguës de la rue. Alors je crois que j'ai décidé de faire une fleur, mais regardons les autres pour voir laquelle pourrait être la meilleure. Et on ne sait pas pourquoi, mais j'aime bien celle-là. Je pense qu'à la fleur blanche, ça va être. 4. Créer une bonne composition: Donc, j'ai mis sur un morceau de papier calque avec une règle lâchement dessinée de tiers grille ici. Et je le mets là-bas pour que je puisse décider ce je veux ma composition pour moi et que je veux que mon point focal soit à l'une de ces intersections. J' ai aussi ma lampe ici avec la lumière directe et ma plante. Donc ce que je fais, c'est que je joue avec ce que je veux que ça ressemble. Et si je me rapproche du journal, ce sera une ombre plus distincte. Et si je m'éloigne plus loin, ça va être plus floue. Ok, donc c'est comme ça que j'ai décidé que je voulais ma pince. Donc je vais maintenant aller avec un crayon et je vais esquisser ces grandes formes. Et je vais le faire assez vite. Et même s'il y a juste un léger changement de ton, je suis toujours comme si cette ombre était plus sombre ici et plus claire ici. Je vais toujours passer en revue ça. Hé mec, je vais changer d'angle. Eh bien, je prends juste les feuilles et cette fois je vais voir comment je peux chevaucher ces formes. Je ne fais pas vraiment comme si je ne trouvais pas vraiment peinture où je ne fais pas beaucoup de petits détails. Ce n'est pas mon style. Mais si c'est le vôtre, vous pouvez certainement le rendre plus détaillé. Donc je vais regarder ça, voir si j'aime cette forme globale. Je pense que cette forme est un peu bizarre. Donc je vais essayer d'intersecter ça, pour juste le diviser un peu. Donc c'est ce que j'ai. Je pense que c'est ça que tu ne le regarderais pas et que tu sois comme, oh, c'est un plan. Mais j'aime qu'il ait des formes botaniques. 5. Ébauche: Donc, notre prochaine étape sera sous la peinture. Et j'aime soutenir, ce qui signifie que vous allez poser la couleur sur votre toile en un, comme couvrir complètement la toile dans une couleur qui ne sera pas ce qui est sur le dessus. Et la raison pour laquelle j'aime faire cela tellement est parce qu'un donne vraiment de la profondeur mes peintures. Voici donc un exemple de peinture que j'utilise sous la peinture pour. C' est en fait une peinture de ma grand-mère sur le dos d'un cheval. Donc j'ai sous peint le ciel en jaune. Alors là où la peinture est mince et autour de ma grand-mère, vous pouvez voir apparaître jaune. Puis j'ai sous peint le sol et je l'ai peint en bleu. Alors quand je suis allé plus loin que vous pouvez voir ces petites notes de bleu. Alors ce que je pense est le plus amusant est que je sous peint le cheval rose. Donc, les gens disent souvent, oh la, ce que la pièce avec un cheval rose. Et certaines personnes l'ont remarqué et d'autres ne le font pas. Alors j'aime ça. Le fondement est une chose subtile. J' aime regarder l'art et ne pas tout remarquer tout de suite. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime vraiment soutenir. Donc, je me prépare à vous, je peins et la façon dont je choisis les couleurs comme je veux le baser sur cet autre abstrait que j'ai fait pour une classe de partage de compétences différente sur la façon de faire des abstracts basés sur des paysages. Et ce que j'aime à propos de ça, c'est que je pourrais l'accrocher de cette façon ou de cette façon. Mais de toute façon, je l'ai beaucoup basé sur la même palette de couleurs parce que je veux créer une collection. Créer des collections est un très important pour mon travail parce que je licence sont et les gens aiment voir les mêmes couleurs utilisées de différentes manières et ont différents types d'art. D' accord, alors maintenant on va commencer à soutenir. J' ai mon eau, mes peintures. Et moi, bien que le but Ines est de couvrir la toile complète et la peinture. Je suis à la base des couleurs éclatantes. Donc je ne vais être sous peinture qu'avec trois couleurs, le rose, l'orange et le noir. Parce que je veux que la toile soit neutre. Et c'est pour ça que je choisis de faire le sous-poil. Cela parce que seuls les petits points saillants seront affichés à la fin. Ok, donc on a fait les fondements. Je te le promets. Ça va avoir l'air mieux que ça. Ce n'est pas un travail plus comme il est. Donc on va le laisser sécher et ensuite on va mettre notre meilleur codon et vous allez le faire. 6. Conclu: Bon, donc on est de retour. C' est sec et je suis allé chercher tous mes neutres que j'ai peints. Et je vais aussi utiliser ce bleu clair et un peu de rose parce que c'est d'où vient mon schéma de couleurs original et j'aime ces choses. Donc mon objectif est de couvrir complètement cela et les neutres afin que vous ne puissiez voir que les éclats de couleur. Merci beaucoup de faire de l'art avec moi aujourd'hui. Si vous avez apprécié ce cours ou même si vous ne l'avez pas fait, veuillez laisser un commentaire pour que je puisse améliorer ma classe ou entendre comment vous l'avez aimé. Aussi, s'il vous plaît partager avec moi ce que vous avez travaillé ci-dessous. J' aimerais voir comment votre projet s'est déroulé. En outre, j'ai quelques autres cours sur le partage de compétences qui sont à venir, alors assurez-vous de les consulter aussi.