Peinture avec Sketchbook | S'exercer aux fondamentaux de la peinture acrylique avec une série d'études de fruits

1. Introduction à les études de fruits: Salut tout le monde, Mon nom est L. Cette classe est une série d'études de fruits que je fais dans mon carnet de croquis avec de la peinture acrylique. J' ai ce carnet de croquis de 5,5 par 8,5 pouces que j'utilise, ainsi qu'un crayon HB. Vous aurez également besoin de pinceaux de petite et moyenne taille, d'une palette pour mélanger votre peinture, peu d'eau pour nettoyer vos pinceaux et de serviettes en papier pour le nettoyage. J' utilise des peintures acryliques fluides dorées, mais n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez. J' ai choisi de faire une série de tableaux de carnets de croquis pour ce cours. Parce que je pense que faire de petites études rapides dans un carnet de croquis est un excellent moyen d'apprendre les fondamentaux de la peinture acrylique. Créer beaucoup de petites peintures peut vous aider à développer vos compétences. Et parce que c'est comme de la pratique, vous êtes plus enclins à expérimenter avec le pinceau, la couleur et la composition. Et juste repousser les limites de la peinture et général. Je vais énumérer toutes les couleurs roses et les fournitures que j'ai utilisées pour cette classe et l'onglet Projets et ressources sous la vidéo. Pour votre projet de classe, j'aimerais voir une ou plusieurs de vos études de fruits. Vous pouvez cliquer sur le bouton Créer un projet pour télécharger une photo de votre travail. Bon, commençons à peindre et avocat. 2. Étude de l'avocat Partie 1: Ma première étude de livres de croquis pour cette classe va être des moitiés d'avocat. La première chose que je vais faire est de dessiner avec mon crayon HB, mes avocats, juste un croquis rapide, un contour, puis en avoir un angle de cette façon et 1,5 angle de cette façon. J' ai dessiné les lignes diagonales parce que cela m'aide à esquisser plus précisément. Je dirais que le dessin n'est pas une de mes forces, mais j'espère que c'est quelque chose que je peux améliorer. Gardez vos lignes très légères et vous n'avez pas à vous soucier de les effacer. Et tu peux revoir ton croquis un tas de fois. J' ai choisi un avocat pour la première étude parce qu'ils pensent qu'il y a beaucoup de principes fondamentaux que vous pouvez apprendre quand vous peignez un avocat, et plus précisément comment la lumière et les ombres fonctionnent. Donc je vais en parler pendant ce tableau. D' accord, donc sur ça, je suis Ricardo, je vais avoir ma fosse. Et cette moitié va avoir un trou vide ou la fosse était autrefois. Je remarque et ma photo de référence que la lumière semble venir dans cette direction. Donc, ce que je veux faire attention, c'est là où la lumière frappe l'avocat et où sont les ombres. Si je regarde la fosse, je peux voir un peu d'un point culminant dans ce domaine et plus d'une ombre dans ce domaine. Donc, quand je peins la fosse, afin de la rendre plus dimensionnelle, je veux m'assurer que j'ai un point culminant, ton moyen et une ombre. La même chose où se trouve le trou. Il est encore vert, mais vous remarquerez qu'une grande partie de l'intérieur est ombragée ici. Nous allons donc nous assurer d'utiliser un vert plus ombragé ou désaturé dans la fosse. Et puis cette partie, je suis dans le trou et puis cette partie est plus et mettre en évidence. Et puis je fais attention à mon ombre coulée, qui commence ici sur cette moitié. Et ici. Et l'ombre va être plus sombre, plus proche de l'avocat. Et celui-là, ombre descend par là. Et là encore, l'ombre sera plus sombre ici. Ok, donc si vous faites attention à la lumière et aux ombres, et que vous mélangez votre peinture selon ça, vous allez avoir une apparence plus dimensionnelle du préservatif. D' abord. La couleur que je vais utiliser est le gris de Payne, ce qui va être ma valeur la plus sombre. Et quand je dis le mot valeur, je veux dire essentiellement à quel point une couleur est claire ou sombre sur une échelle de 1 à 10, avec le noir étant un un et 10 étant un blanc. Donc, si je regarde mon détecteur de valeur, euh, je dirais que le gris de Payne est un ou deux, probablement un. Et donc ce que je veux chercher, et ma peinture, en plus de la lumière et des ombres, sont les changements de couleur de valeur. Et je parlerai plus de ça à mesure que j'irai. J' utilise un pinceau filbert. Numéro 2. Une brosse plate fonctionnerait aussi bien pour la brosse surround. Je fais juste un petit contour autour de l'extérieur de mon appartement. Et l'obscurité est un peu plus épaisse. Cette moitié loin, l'avocat se penchait. Donc je vais mettre ça dedans et c'est assez mince le reste du chemin. Pendant que j'ai ce Payne gris sur ma palette, je vais mélanger ma couleur d'ombre. Le gris de Payne est un gris cool, bleu. Une couleur fraîche, quand vous la regardez, montrera de la profondeur ou bien apparaîtra plus profonde, et une couleur chaude apparaîtra. Donc, les couleurs fraîches reculent, les couleurs chaudes se manifestent. Donc, quand nous peindrons notre fosse ici, ça va être un brun chaud. L' ombre va être un vert frais. Et mon ombre sous l'avocat va être un bleu gris frais. Et ça essaye d'être trop précis avec mes coups de pinceau. Tu n'as pas besoin d'être super exact. Mais je dirais essayer d'avoir l'ombre la plus proche de l'avocat un peu plus sombre que le reste de l'ombre. Et si vous voulez des bords propres, je vais faire le tour à la fin et nettoyer mes bords avec une couleur d'arrière-plan. Et je suis juste en train d'essuyer ma brosse sur une serviette en papier. Je vais continuer à utiliser le même pinceau. Et je vais mélanger mes couleurs vertes. J' ai mon jaune et ma turquoise, qui font un vert très vif. Vous pouvez aussi utiliser le gris de Payne pour mélanger un vert. Ça va te donner un vert très différent. Puis la turquoise. Donc c'est le gris de Payne. Mais le vert, qui est très sombre, ça pourrait être une belle couleur si vous peignez l'extérieur d'un avocat. Comparé à un vert vraiment vibrant que vous obtenez avec le turquoise, qui n'est pas une bonne couleur pour un avocat. Que si vous mélangez un peu de rouge, en utilisant mon rouge quinacridone, vous pourriez utiliser une, juste une touche de rouge. Je vais faire un peu plus jaune. Et vous pouvez voir que c'est le rouge commence à désaturer le vert. Parce qu'il est rouge et vert sont des couleurs complémentaires. Je veux que ça lise un peu plus de jaune. Et je vais utiliser cette couleur pour ce vert intérieur que je vois, un anneau vert intérieur. Et je vais mélanger tous mes légumes du même mélange ici. Peut-être que je vais y plonger un peu. Ce que je veux faire attention maintenant dans la chasse d'eau de la cargaison, c'est de légers changements et de la valeur. Donc, si vous zoomez vraiment et regardez la chair d'un avocat, même si c'est un peu jaune clair, vert. Et certaines zones, il a un peu plus blanc. Dans certaines régions. J' ai presque l'air rose, comme en dessous. C' est à ça que je veux faire attention. Et donc je vais essayer d'avoir des changements de valeur. Comme je peins le jaune clair, le vert. Si j'ai juste pris cette couleur et peint tout ici de la même couleur, mon avocat va avoir l'air un peu plat. Donc, je veux, je veux utiliser une variété de légumes verts lâchement basé sur ce que je vois et la photo de référence. Je vais mélanger un peu de rouge. Et vous pouvez voir que c'est vraiment désaturant. Et je regarde une photo et je vois où je pourrais utiliser un peu de cette tonalité de couleur ici. Et je vais juste continuer à ajouter en différentes quantités de jaune, turquoise, rouge et blanc pour obtenir toutes les différentes nuances de vert. Espérons que vous pouvez voir les légers changements de couleur que je peins. Si vous avez trop de peinture sur votre pinceau, vous pouvez simplement essuyer une partie de la peinture. 3. Étude de l'avocat Partie 2: Et je vais juste mettre encore quelques coups de pinceau vers le bas. Ensuite, je vais passer à la peinture de la fosse. Et le trou ou la fosse utilisent pour être. vrai, on a juste des dessins pour que je ne sois pas trop pris dans les détails. Assurez-vous simplement que vous avez des changements de valeur, changements de couleur, une variété de légumes verts et la chasse d'eau. Tu vas juste essuyer mon pinceau sur mon essuie-tout. Et en utilisant les mêmes couleurs, je vais mélanger une couleur brune pour la fosse, besoin de plus de jaune pour cela. Et j'utilise la même brosse, elle est juste essuyée. Je vais mélanger une couleur orange. Sur le compliment de l'orange est bleu. Donc si je mélange un peu de bleu dans mon orange, il va le saturer. Si vous utilisez un bleu phthalo ou un turquoise jaune qui a juste besoin d'un peu et votre orange, parce que le, les bas sont vraiment, ils ont beaucoup de pigment et il va vraiment dominer certaines des autres couleurs rapidement. Ok, donc ça lui a fait de la couleur brune, un peu marron moyen. Je crois que je le veux un peu plus rouge. Alors je remets un peu de rouge. Et je veux me rappeler de faire attention au côté mis en évidence et au côté ombragé. Donc, je vais ajouter un point fort à cela dans une minute. Mais avant de le faire, je vais ajouter un peu plus de bleu à mon brun pour obtenir un brun beaucoup plus foncé pour le côté ombre de la fosse. Et attends encore mon pinceau sur mon essuie-tout. Si vos peintures commencent à sécher sur l'eau. Et je vais ajouter d'autres changements de valeur. Et là, je mets un peu de jaune. Je vais mettre un peu de blanc. Et puis je veux vraiment éclaircir une petite place pour le point culminant. Donc, ce côté est plus mis en évidence deux moyennes. Donc maintenant j'ai une zone plus claire, peu moyenne et sombre. Et j'espère que cela se lira comme un effet 3D. J' essuie juste un peu mon pinceau. Et je vais juste retoucher un peu autour de l'avocat. Et tu sais quoi, je vais prendre un peu de brun parce que je vois des taches brunes sur les bords et des taches. C' est le changement de couleur va aider à lire plus comme dimensionnel plutôt que plat. D' accord ? Blanc mon pinceau, je vais maintenant mélanger vert désaturé puis mis en évidence jaune vert. Pour que cette partie de l'avocat semble reculer un peu. Et je vais utiliser, je vais le rendre vert d'abord. Je vais ajouter un tas de rouge. Je vais faire un peu plus blanc. Vous pourriez même essayer d'ajouter un point de gris de votre Payne si vous voulez. J' espère le griser. Refroidissez-le. Et je veux faire attention à la zone qui est dans l'ombre. Dans la zone qui est plus mis en évidence. C' est plus dans l'ombre. Et puis c'est beaucoup plus lumineux ici. Je vais juste revenir sur le point culminant à nouveau. J' espère que ça se lit comme une ombre de la façon dont je le regarde, c' est dur pour moi de le dire. Si je peignais ça et que je ne le faisais pas, j'aurais probablement mon carnet de croquis étayé. Je pense que c'est plus facile de voir ce que tu fais de cette façon. D'accord. Je pense que c'est bien. Je vais juste ajouter une couleur d'arrière-plan. Je ressens toujours le besoin de continuer, ce que je vais essayer de ne pas faire ça dans cette vidéo, cette vidéo. D' accord. La dernière chose, je vais prendre un nouveau pinceau. Et pour ma couleur de fond, je vais aller avec quelque chose qui complète le jaune ou le vert et l'avocat. Vous pourriez probablement faire un violet, ce qui serait un joli complément au vert jaunâtre. Un rose ou une pêche, parce que le rouge et le vert sont des compléments. Donc je pense que ça aurait l'air bien aussi. Je pense que c'est ce que je vais faire pour créer un beau fond lumineux. Un peu de ma lecture, un tout petit peu de jaune, pour qu'il ne soit pas rose, rose, c'est plus un rose pêche. Vous pouvez tester votre couleur. D' habitude, je ne peins pas toute la page. Je vais juste autour des bords de mes objets que j'ai peints pour nettoyer les bords. Et si vous voulez remodeler votre ombre ou lisser les bords de votre ombre. Ce serait le moment de le faire. On n'a pas fait de peinture. J' utilise une brosse plate pour cette taille 4. Et ce n'est pas la même couleur, mais ça ne me dérange pas. Je vais retourner mon carnet de croquis parce que je peux mieux peindre du côté droit. Je peux être plus lisse. Et c'est tout. C' est comme ça que tu peins un avocat. Ce sera vraiment le processus pour tout. Nous peignons tous les fruits différents, en prêtant attention aux reflets et aux ombres et aux changements de valeur. Vous pouvez nettoyer ça autant ou aussi peu que vous le souhaitez. On va quitter le mien comme ça. Si vous peignez un avocat ou tout autre fruit, j'aimerais voir ce que vous peignez. Vous pouvez télécharger une photo de votre peinture dans l'onglet Projets, qui se trouve sous la vidéo. Si vous cliquez sur Projets et ressources, vous verrez toutes les fournitures et les couleurs que j'ai utilisées pour ce tableau, ainsi que la photo de référence que j'ai utilisée. Pour télécharger une photo de votre peinture. Vous cliquez sur Créer, projeter et télécharger une photo de votre travail. D' accord, sur notre prochaine vérité. 4. Étude des Cerises Partie 1: Mon prochain fruit, et ça va être des cerises. Il suffit de tracer une petite ligne pour qu'ils s'assoient pour que je le sache. Donc je peux les avoir à peu près l'un à côté de l'autre. Donc je vais avoir deux cerises et les tiges sillonnent et les dessiner en premier. cerises sont presque comme dessiner un cœur. Descendez sur un plus fixe ma ligne. Et puis je pense que le côté de l'autre Cherry sera là. Ne vous inquiétez pas trop de vous dessinez. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Ok, je regarde les ombres à côté, comme je l'ai fait avec l'avocat. J' ai une ombre coulée et on dirait que ça pourrait venir d'en haut. Je pense que ça vient d'en haut. Peut-être que ça pourrait venir dans cette direction. Je vois une ombre ici, puis une ombre ici, plus sombre juste sous la cerise. Et les tiges. La tige sort et encore. Et puis je ne sais pas comment ça s'appelle au bout de la tige. Je vais juste dessiner ça. Tant qu'ils croisent ici. Je ne m'inquiète pas d'avoir l'angle précis. Et je pense que c'est un bon début. La prochaine chose que je vais faire est de chercher les reflets et les ombres, comme je l'ai fait avec mon avocat. Donc je cherche au moins trois valeurs différentes à côté des cerises. Je vais avoir mes faits saillants. Donc, je vois un point culminant ici. Je souligne ici. J' en ai un ici. Et ensuite, par ici. Donc ces taches vont être la valeur la plus légère de ma cerise. En fait, il semble un peu mis en évidence près du sommet aussi bien. Ces valeurs sont assez légères. Et puis pour ma valeur la plus sombre sur cette cerise, il semble y avoir, si vous regardez de près, cette zone semble sombre, et je dirais que cette zone semble plus moyenne. Et puis sur cette cerise, je dirais sombre encore ici. Et plus d'un moyen vers le bas. Mais il a encore une zone sombre en bas. Ok, alors gardez ça à l'esprit que vous peignez, vous voulez essayer d'avoir au moins trois valeurs différentes, sinon plus, à côté des cerises pour qu'elles lisent dimensionnellement. Et puis la tige nous ferons juste vert et jaune et brun et peut-être un peu de rouge. Je vais utiliser mes couleurs de couture, ma turquoise, mon jaune, Hansa jaune. Ma chronique ou Joan lisait, à des coups de rouge et un peu de blanc. Et je vais d'abord mélanger ma valeur la plus sombre. Je vais le faire en mélangeant du vert dans du rouge. Alors je vais mélanger un vert. Le vert et le rouge sont des couleurs complémentaires. Donc, si je mélange un peu de ça, et donc le rouge, ça va le désaturer et l'assombrir un peu et juste aller un peu à la fois. Et vous pouvez déjà voir comment cela me donne beaucoup plus profondément la couleur rouge saturée pour commencer. Donc c'est ma valeur sombre. Je pense que la rue a lu ça pourrait être ma valeur moyenne et ensuite je vais mélanger peut-être rose et blanc pour aller avec mon plus léger. Ok, alors où est-ce que je vois sombre ? Nous voyons au fond des deux cerises. Je vois de l'obscurité sur le côté de celui-ci. Et je vais peindre où j'ai dessiné les faits saillants. Et ce sera plus facile de les remettre. Je vois assez sombre dans cette zone ici. Et peut-être un peu vers le haut. Et puis je vois sombre. Il a l'air sombre sur le côté. Je vais derrière. L' estomac devient un peu sombre aussi. Et je vais juste essuyer mon pinceau. Et je pense que je vais ajouter juste une touche de blanc pour l'alléger. Donnez-moi plus d'un changement de valeur. Et je vais commencer à ajouter des valeurs moyennes où je les vois sur la référence. Si vous voyez plus d'une nuance moyenne. Et vous pouvez toujours ajouter cela et obtenir plus d'un quart de travail. Ça rendra vos cerises plus dimensionnelles. Mais si c'est la première fois que vous les peignez, alors il est normal d'aller avec trois valeurs pour commencer. Et à mesure que vous obtenez plus d'expérience et que vous regardez plus d'images de cerises, vous commencerez à remarquer des variations plus subtiles dans les couleurs. Et je continue de jeter un oeil sur la photo de référence et de voir ce que je peux ajouter. Je vais faire les tiges ensuite. Espérons qu'ils cherchent toujours à mentionner, je pense que je pourrais utiliser un peu plus de valeur moyenne. 5. Étude des Cherries partie 2: Avec ma même brosse, je vais y retourner et mélanger du vert pour les tiges. Les tiges sont assez légères, ayant plus d'une couleur. Et la tige va aussi faire une pierre où dimensionnelle. Tout ce que vous faites en une seule couleur sera lu à plat. Donc je dirais juste en utilisant un peu de vert, en utilisant un vert jaune, peut-être un peu de blanc, peut-être un peu de brun. Et le truc, le petit truc de bosse au bout de la tige. Et vous avez vraiment juste besoin de le suggérer sans le peindre dans les détails exacts. Je sais que ça ira. D' accord. Donc j'ai mélangé une couleur brune parce que je pense que je vois quelques taches sur ma tige qui ont un peu marron et je suis juste une touche. Et ce ne sont pas super droite chose Ernie, mais ça ira quand je nettoie avec la couleur de fond à la fin, une tige de cerise. Je voulais descendre dans la cerise. Et je vais utiliser une brosse propre maintenant. Je vais mettre un peu plus de ce rouge et quelques taches sur les cerises. J' ai probablement 1234, mais quatre couleurs différentes sur les cerises en ce moment. Et je vais en ajouter plus avec mes faits saillants. Donc, si tu peignais tout ça lu, ils seraient très plats. Espérons qu'ils commencent à avoir l'air un peu plus dimensionnels. Je pense que lorsque nous ajoutons les ombres et la couleur de fond, puis les faits saillants sur les cerises a devrait être encore plus dimensionnel. Donc mélanger le rose d'abord et je vais mettre dans la zone des faits saillants et ensuite je vais mettre un peu de poids sur le dessus. Si vous le faites trop gros, vous pouvez toujours couper un peu avec votre rouge. Je vais revoir mes taches sombres une fois de plus. Je vais prendre un peu de ce brun, mettre dans le rouge. Je pense qu'il devrait faire un peu sombre autour de la tige. Un peu autour du sommet. Salut, essuyant ma brosse. Et je vais mettre des morceaux de blanc ici pour mes taches les plus légères, juste à côté de mon ombre. Ce que je vais utiliser. Ça commence par un vert foncé, je crois. Afoncez les endroits les plus sombres avec un peu de turquoise. Et je pense que je vais utiliser le gris de mon Payne avec beaucoup de blanc mélangé pour la couleur de fond. J' utilise un pinceau plat, un pinceau, un pinceau taille quatre. Pourrait utiliser un plus petit que je me rapproche de la cerise est je vais juste passer à une brosse plus petite afin que je puisse obtenir plus de détails et me rapprocher de la plus T2. Juste lisser les bords de mes cerises. Nettoyez-le. Si vous avez fait vos tiges trop grandes, ce qui est facile à faire. Eh bien, vous pouvez fixer la taille d'entre eux. Maintenant. En passant sur une partie de la tige. J' ai juste revu un peu trop de pratique de carnet de croquis. Je vais devoir retourner ça pour que je puisse le peindre sous un meilleur angle. Voilà ma lumière du soleil. Et c'est tout. C' est comme ça que tu peins des cerises. Vous pouvez vraiment jouer avec les différentes couleurs et valeurs. Et vous pouvez même les pousser un peu violets si vous le vouliez. Jouez avec les formes. Si vous peignez des cerises ou tout autre fruit de cette classe, vous pouvez poster une photo de celui-ci et l'onglet Projets, qui est en dessous de la vidéo. Et si vous avez des questions, hésitez pas à les poster dans la discussion ci-dessous la vidéo. J' essaie de vérifier la discussion au moins une fois par jour. Je serai heureux de répondre à toutes les questions que je peux. Très bien, les cerises sont finies sur notre prochain fruit. 6. Étude du melons de pastèque: Ensuite, je vais peindre une tranche de pastèque. J' ai la même palette que j'utilise pour les cerises car il est encore humide et je vais utiliser les mêmes couleurs. Quinacridone, rouge, titane, blanc, Hansa, jaune, moyen et turquoise. Je vais dessiner ma tranche de pastèque. Je vais le rendre un peu plus bas. Et je vais juste imprimer, désolé, mais j'ai des théorèmes de vins qui vont les peindre. Et donc je suppose que je pourrais utiliser cette ligne comme croûte de pastèque. Quoi qu'il en soit, je vais avoir une fine bande de vert foncé. Mon ombre semble venir de cette direction. C' est une sorte d'ombre dure qui s'arrête, elle devient plus mince et elle s'arrête autour de ce point. Et je pense que les sièges et c'est ce qui va le rendre mignon. Voici quelques sièges que je vois, mais je vais probablement ajouter quelques autres sièges à mon tour. pastèque, il peut être amusant, peut être un peu délicat si vous n'êtes pas vraiment à l'aise de voir les différentes couleurs encore. Vous pouvez donc zoomer sur une tranche de pastèque et essayer de chercher les différentes variations que vous voyez. Sur ma photo de référence de ce côté. Et vers le haut, je vois des couleurs plus claires, des roses, peut-être de la pêche dans cette zone ici. Et cette zone ici. Il a l'air d'un peu plus sombre, couleur pastèque rose par ici. Alors je vais essayer de jouer vraiment ces valeurs en peignant. C' est toujours normal d'exagérer vos valeurs et vos couleurs. Si vous ne pouvez pas, si vous ne voyez pas les couleurs que vous voulez et que vous ne pensez pas que vous allez obtenir l'effet désiré, alors jouez certainement avec les couleurs. Surtout si vous utilisez juste un carnet de croquis, n'est-ce pas ? Basse pression, pas de peinture sous pression, c'est juste jouer. C' est juste de l'entraînement. Ok, donc je n'ai pas fait mon Hansa jaune et turquoise mélangé pour faire le bord extérieur de ma pastèque. Et puis je vais utiliser plus de jaune dans la croûte. Et cette croûte semble presque blanche, mais je pense qu'elle se penche un peu grise. Donc je ne vais pas le rendre blanc pur. En fait, je devrais l'utiliser car c'est sur ma palette. C' est le gris de Payne que j'utilise pour l'arrière-plan des cerises. En utilisant ma brosse sale pour mélanger un peu plus de poids. C' est peut-être un peu plus sombre que ce que je voulais, mais je vais juste le laisser pour l'instant et ensuite peut-être y aller avec un peu de poids. Parce que rappelez-vous comme un plus de valeurs, nous pouvons ajouter plus dimensionnelle ou pastèque va regarder. Très bien, et je vais passer en revue les lignes ici pour que je puisse nettoyer ça plus tard avec mon avec ma couleur de fond. Parce que j'utilise le gris de Payne. Je vais faire de mon ombre de la pastèque un gris de Payne. Et je vais juste assombrir la croûte. On y va et on laisse ça pour l'instant. Et je vais mettre cette brosse et mon eau et je vais chercher un nouveau pinceau propre. Celui-ci est lumineux taille quatre, et je vais essayer de mélanger un peu de couleur de pastèque. Donc mon Kronecker ne lit pas est fait trop brillant d'un, d'un rouge. Bon, donc j'ai fait une expérience là-bas. J' ai mis un peu de mon poids et le gris de Payne dans cette couleur orange que j'ai mélangée. Et ça me plaît beaucoup. Et je vois cette couleur dans ma pastèque plus et les zones médianes. Alors je vais aller avec ça. C' est pourquoi vous devriez toujours jouer avec les couleurs que vous avez sur votre palette. Et Makita mêle les choses. Habituellement, vous faites des couleurs que vous n'avez même jamais pensé. Tu pourrais mélanger. Cette partie de ma pastèque et la partie supérieure de ma pastèque sont certainement plus roses et blanches. Je pense que ce que je vais faire, c'est laisser beaucoup de marques de pinceau et mélanger la peinture comme ça. Donc ça laisse ça strié. Alors mettez les couleurs sur mon pinceau, puis laissez-les mélanger un peu à droite sur le carnet de croquis. Pour essayer d'atteindre cela plus comme les effets Diebold que je vois. Ma photo de référence. D' accord, j'ai peu de peinture ici, alors je vais faire plus de rouge, plus de jaune, et j'ai du blanc au jaune. Je vois des zones rouges plus foncées ici. Et j'essaie de chercher des valeurs différentes. Je vais exagérer un peu cette orange. Et j'espère que ça a l'air un peu plus dimensionnel. Ce ne sera pas photoréaliste. Mais j'espère que j'aurai une belle dimension. Vous pouvez aussi vraiment expérimenter ici. Coups de pinceau sur la pastèque. Peut-être essayer de déplacer votre pinceau juste de différentes manières que vous le déplacez normalement pour obtenir certaines de ces lignes intéressantes. Je vais essayer d'ajouter un peu plus de pH orangé. Un rouge plus profond. J' attends mon pinceau et je ramasse un peu plus. Donc je peux le mettre au milieu où je vois ces valeurs plus sombres de rouge. Je pourrais essayer d'obscurcir et de ma colère un peu. Quel vert, mais je ne pense pas que je, eh bien, je veux que tout reste plus saturé avec ce tableau. Pendant que ça sèche un peu, je vais ajouter ma couleur de fond, que je vais utiliser étui turquoise. Comme c'est déjà sur ma palette. Et j'ai besoin d'utiliser beaucoup de poids avec ça. Je ne veux pas que ça soit super génial. Eh bien, c'est plutôt courageux. J' aime ça avec les roses. Et je pense qu'une fois que j'ai mis les graines de pastèque, ça va être beaucoup plus mignon. Et nettoyer les bords. C' est une petite peinture amusante. Super Bray, j'adore les couleurs vives. J' essaie de regarder mon ombre. Ça ne va pas tout à fait au bord de la pastèque. Ça pourrait assombrir un peu ça aussi. Maintenant, je vais juste m'amuser et jouer avec quelques détails. Laisse-moi prendre un pinceau qui avait un peu de vert dessus. Ça va briser ça un peu de poids et avoir l'envie de sombrer dans mon ombre. Et la dernière chose que je vais faire et un poids mon pinceau assez bon. Je vais ajouter mes graines, donc j'utilise un appartement à deux. Et vous allez mettre quelques marques pour C, ça va va dans des directions différentes. Parfois, juste la moitié de la graine sort. Je pense que c'est fini. Pourrait probablement sur quelques reflets blancs si vous le souhaitez, ou des reflets roses très clairs. Je ne veux pas vraiment le lire à ce stade. Je pourrais aller un peu plus lumineux. Et quelques taches. Si vous peignez une pastèque, j'adorerais la voir. Vous pouvez poster une photo de votre tranche de pastèque ou tout autre fruit de cette vidéo dans l'onglet Projets, qui se trouve sous les projets et ressources vidéo. C' est là que vous trouverez des photos de référence et tout le matériel que j'utilise pour cette classe. Et la pastèque est finie. 7. Étude Papaya: Le prochain fruit que je vais peindre est une papaye, que je n'ai jamais peinte auparavant. Donc je vais faire de mon mieux pour vous parler de mon processus d'essayer de simplifier les formes alors que je peins mes croquis déjà un peu bizarre. Je pense qu'il a juste besoin d'être un peu plus épais. Et ça va être la forme extérieure de base. Et puis ce sera l'intérieur. Ou la zone sombre cédée est un peu comme K. Donc, je vais avoir besoin de beaucoup de différentes feuilles d'orange, d'hommes, peut-être de rouges. Je vais mélanger un peu. D' abord. Je pense que je vais utiliser turquoise pour mon contour. Et j'utilise juste le qu'est-ce que j'utilise ? Les cheveux de filbert ? J' utilise juste le pourboire. Je veux aller assez mince. Je suppose que ça aidera à avoir une brosse humide parce que mon papier de carnet de croquis est vraiment absorbant. Si vous utilisez des acryliques corporels lourds, vous avez probablement besoin de beaucoup plus d'eau ou de milieu lorsque vous peignez dans votre carnet de croquis. Donc tout n'est pas super sec sur toi. Je pourrais faire entrer cette traînée. Votre peinture ne coulera pas sur la toile. Très bien, donc ça va être l'extérieur. Je le suis. Je vais mettre un peu de turquoise ici parce que j'en ai envie, et j'ajouterai et mentionnerai plus tard quand je peins dans la zone plus sombre cédée. Et puis ce que je vois ensuite, comme mon avocat. Je dessine l'intérieur du fruit avec un peu de vert jaune. Et j'ai besoin d'une brosse propre maintenant. Je vais parler un peu plus grand d'une broche redimensionner pour grand. Et je vais mélanger une nuance d'orange. Je vais commencer par une orange vibrante. Et puis je vais m'alléger pendant que j'y vais. Donc je regarde ma papaye. C' est très mélangé et de couleur, mais je veux simplement simplifier ça. Donc, je vais mettre juste des coups de pinceau de l'orange foncé le long des zones où je le vois sur la photo de référence. Je ne vais pas essayer d'obtenir comme un look tamponné ou quoi que ce soit avec la façon dont il est vraiment dans l'image, il est préférable d'essayer de simplifier vos formes plutôt que de se faire attraper dans tous les petits détails à droite au début. Enregistrez les petits détails pour le, et. Bon, donc c'est un bon début. Maintenant, j'ai besoin d'un changement de couleur et de valeur. Tu dois alléger un peu les choses. Et où je vois plus de cette orange moyenne. Je vais juste y aller . C'est bon si tu parles des sombres. J' aurais probablement dû mettre beaucoup plus de jaune sur ma palette. Et je suis aussi comme avec la pastèque, je suis d'accord avec les couleurs étant striées. Je pense que ça va juste ajouter de la dimension ici. Et puis je veux aller avec beaucoup plus de jaune pour ma prochaine passe. Jaune et attendez. Je vais essayer de couvrir la majeure partie du papier avec ce laissez-passer. Très bien, jusqu'à présent si bien. Et je pense que je vais même entrer avec un laissez-passer plus léger dans un petit peu. Mais d'abord. Ensuite, je veux faire un peu de l'intérieur. Et je vais aller un peu plus près pour que mes sièges ne soient pas couchés sur un blanc. Je veux juste remplir tout ça. Et puis je vais mettre mon je pense que ce que je vais faire est de mettre un peu de Payne gris. Donc là où je vois comme cette zone ici sur la photo, pense qu'il faut juste être éclairé un peu là-bas et, euh, mettre ma brosse dans l'eau et prendre le gris de mon Payne, ce qui est ma valeur la plus sombre. J' attrape un peu plus gros. Voyons voir ce que cela fait quelque 3 lumineux. Ou peut-être que j'irai avec ma brillante pour celle-là un peu plus grand. Je n'essaie pas de peindre dans chaque petite graine. Je vais regrouper certains d'entre eux ensemble. Vous pouvez en avoir des individuels. Mais c'est mieux, je pense, de simplifier. Et il y en a beaucoup ici. Ne pas faire des cercles, juste faire des marques de pinceau comme le côté de ma brosse. Et vous pouvez voir maintenant pourquoi je mets la turquoise en dessous quand je peins quelque chose comme ça qui a de l'espace entre les deux, j'essaie de considérer ce qui est derrière elle avant de commencer à peindre. Comme si vous allez peindre un arbre et qu'il avait de l'espace entre certaines feuilles. Vous pouvez considérer ce qui se trouve en arrière-plan avant de commencer à peindre les feuilles. Je pense que ça a l'air bien jusqu'à présent, je vais mettre une couleur de fond sur ce pendant que les sièges sont en train de sécher. Et puis je vais y aller et ajouter quelques détails et des faits saillants. Depuis que j'ai Payne's Grey déjà sur ma palette et sur mon pinceau. Allons un peu à la couleur de fond pour moi ces derniers temps. Nettoie mes bords. Je vais me rapprocher un peu. Nettoie une partie de cette turquoise. Je veux que la Turquie course soit un peu plus petit. Alors je vais lentement. Et je dois retourner mon peptide. Je veux vraiment passer sur ce vert clair avec un autre passif, peut-être plus jaune. Et ajouter quelques reflets, les graines et quelques détails dans la chair du fruit. Et puis je pense que nous serons bons. Je peux dire que mon Payne est gris au milieu est encore un peu mouillé. Donc je pense ce que je vais faire ensuite, parce que travailler sur la chair du fruit. J' ai changé les pinceaux à mon numéro 4 plat. Je vais mélanger un peu de blanc dans mon jaune ici. Frais peut être trop humide. Et je vais le faire, je vais faire une passe jaune clair. Donnez-lui plus de dimension ou de valeur. Et j'utilise juste le côté de ma brosse. Et je pense que c'est pourquoi j'aime tellement les pinceaux plats parce que non seulement vous pouvez utiliser le côté plat, mais vous pouvez faire de belles lignes fines avec eux. Je vais faire la même chose avec un peu d'orange ici. Je vais avoir un tas de peinture sur mon pinceau pour que les couleurs que je vais en quelque sorte se fondre sur la lecture sur le carnet de croquis. Espérons que cela lit cette dimension. Et retouchez certaines des zones les plus orangées avec beaucoup de rouge. Il y a une sorte de zone ici où la tige allait allait utiliser une brosse propre. C' est le numéro 2 plat. Dans une minute. Quelques faits saillants à certaines des graines. Je pense que ma papaye est venue un peu plus sombre que sur la photo de référence. Mais c'est bon. C' est juste un dessin de carnet de croquis. Peut toujours essayer à nouveau la peinture de carnet de croquis. Et puis je le vois pour les détails à côté des graines. Il y a quelques morceaux charnus orange du fruit. Il y en avait même au milieu. Et si la vôtre est sombre comme la mienne, vous pouvez toujours prendre cette couleur plus claire si vous voulez et faire un autre passage autour de la chair du fruit. Ou tu peux le laisser. J'ai lu que la papaye est différente, certaines sont sombres, d'autres sont légères. Si vous peignez votre propre fruit de papaye, vous pouvez poster une image de celui-ci dans l'onglet projets en dessous de la vidéo. Si vous cliquez sur les projets et les ressources, j'aurai une copie I0 de ma photo de référence ainsi qu'une liste de fournitures. Et c'est là que vous pouvez télécharger une photo de n'importe lequel de vos fruits que vous avez peints. D' accord, les papayes ont fini. 8. Étude des Citrus: Mon prochain fruit sera un morceau d'agrumes coupé à mi-chemin. Les photos de référence disent que c'est un citron, mais ça ressemble plus à une orange. Je vais juste appeler ça des agrumes. Et ce que je remarque sur la photo pour les reflets et les ombres, l'image est face vers le haut de sorte que tout semble être en plein soleil et il a une ombre coulée dans cette direction. C' est là que je vais peindre mon ombre. Là, une sorte de gradient dans le fruit. Dessinez dans la croûte. Je vais essayer de peindre celui-ci un peu différemment. Au lieu d'entrer avec chaque segment individuel, je vais, dans le cercle ici, mélanger un peu d'orange et des jaunes. À peu près dans les zones que je vois, orange et jaune sur la photo de référence. C' est probablement un peu trop rouge. Mouiller mon pinceau un peu pour que ma peinture coule et soit un peu mince. Et puis ça se fond sur le papier et mouille à nouveau mon pinceau. Je vais m'en servir comme point de départ pour les agrumes. Et puis je vais mettre le blanc dessus avec un pinceau plus petit. J' ai donc essayé de suivre les changements de valeur peu près du rouge à la valse, pas au hasard l'appeler lire l'orange plus foncé à plus jaune, orange à plus jaune. Vise. Je vais peindre l'arrière-plan tôt sur celui-ci, ce qui est quelque chose de différent. Donc, j'essaie une approche différente de ce fruit parce que je pense que cela prendrait beaucoup de temps pour peindre chaque segment individuel. Et je veux juste que ce soit un croquis rapide et prenne un peu de ce blanc. Vous devriez certainement essayer différentes approches, deux sujets différents. Si vous regardez quelque chose qui a beaucoup de petits morceaux, comme quand je regarde ce morceau de Ceteris et je ne sais pas exactement par où commencer. Et je ne veux pas peindre tout un tas de petits morceaux. J' ai essayé de penser aux petites pièces dans leur ensemble. Et puis comment puis-je les peindre dans leur ensemble , puis les tailler ? Alors au lieu de les peindre, je vais essayer de les découper. J' espère que cela a du sens. Et puis mon ombre, je vais utiliser le gris de Payne. Il a juste essuyé mon pinceau et là. Et maintenant, je vais prendre un petit pinceau. Je pense que l'extérieur du fruit semble être le plus sombre. Je pense que je vais utiliser un orange foncé, rouge pour ça. Je vais vraiment pousser les couleurs de ce tableau un peu différentes de ce qu'elles sont. Juste parce que j'en ai envie, j'ai l'impression que ces agrumes peuvent être quelque chose d'amusant à peindre. Et c'est certainement un où vous pouvez repousser les limites de couleur. Je vais prendre un pinceau très semblable à ce petit. Et je pense que ma croûte n'est pas tout à fait blanche. Ce n'est pas plat. Je vais commencer avec un peu de gris de Payne là-dedans. Un peu de vert pourrait être bon. Q, le vert à côté de l'orange. Et maintenant, je vais découper les segments. Je devine juste la taille. Ils ne seront pas parfaitement symétriques. Et ils sont un peu incurvés en bas. Donc je pense que c'est là que je vais prendre un peu de temps pour en façonner un peu. Je vais devoir changer mon livre pendant que je travaille. Je peux voir ma ligne de crayon. Et celui-ci, si vous utilisez de la peinture corporelle lourde, il pourrait être préférable pour les agrumes parce que le jaune peut être un peu translucide avec les acryliques fluides. Je crois que mon gris je ne sais pas. C' est un peu trop tard. Je fais comme un gris vert. Je vais faire le tour comme ça mieux que le caret blanc parce que ce vert avec le rouge et l'orange, je pense qu'il complimente un peu plus. Ça pourrait être un peu trop. Et là où vous voulez faire retoucher les choses. Maintenant, je pense que c'est un peu plus facile. Si vous voulez mettre un peu plus de couleur et remodelé certains de ces segments. Et parce que cela sous-tend cela là, vous n'avez pas nécessairement à couvrir chacun d'eux. Voici un oiseau très bruyant devant ma fenêtre. Je suppose que vous pouvez entendre ça. Ce n'est pas un oiseau de compagnie. Je pense que l'agrume était vraiment amusant et un peu différent des autres fruits. Et j'ai aimé que ça pousse les limites de couleur sur ça. Vous pourriez même mettre quelques graines en essayant de ne pas être trop emporté. Et je vais continuer à me rappeler, peinture de carnet de croquis, reste simple. Dégradé de couleur un peu à l'extérieur juste pour le plaisir. Et si vous n'avez pas besoin d'avoir une couleur unie, alors je dis que je ne veux pas ajouter des graines. Graines et puis j'appelle mes centristes finis. Et puis il fait un peu de brun. Un peu rouge et orange, ou rouge, jaune, bleu. Ça sort un peu violet, même si j'essaie de faire marron. Je crois que ça me plaît. Et dis, oui, ça marche pour moi. Juste là. Vous devriez toujours essayer de mélanger les couleurs de votre palette et voir ce que vous obtenez. D' une certaine façon. Des surprises. Parfois, ça marche, parfois ça ne marche pas. Je n'ai pas gagné à faire ça. Je vais juste prendre une brosse propre. Celui-ci me dérange un peu. Et rappelez-vous que si vous peignez votre propre peinture d'agrumes, j'aimerais voir une photo. Vous pouvez télécharger une image dans l'onglet Projets , situé sous la vidéo. Et ne vous arrêtez jamais même dans mon carnet de croquis. Et je dis toujours que j'ai fini et que je continue. C' est certainement une couleur citron vert. J' aime un peu ça. Et il y a mes fougueurs farfelus qui peignent. Merci d'avoir regardé. 9. Étude Apple: Sur cette page de mon carnet de croquis, je vais peindre une pomme coupée en deux. Et je le fais juste au milieu de la page. J' essaie juste d'esquisser la forme. Et je vais faire un peu plus grand. Et comme elle est coupée en deux, vous voyez que la tige sortira d'ici au milieu et qu'elle va en quelque sorte sur le côté. Je pense qu'il devrait être un peu plus large pour en faire plus une forme de pomme là-bas. Ok, je vais réparer cette ligne. C' est ma pomme. Et je vais tracer ma pomme en rouge. Et il y a du vert et je peux voir du jaune et vert à l'arrière où se trouve la pierre. Alors je vais prendre un petit pinceau. Bien sûr, c'est un peu sec. Et je vais esquisser ma pomme. Ça peut être un peu trop brillant. Le tonifier. Avec une touche de vert. Peinture. L'intérieur d'une pomme est amusant parce qu'il vous oblige à chercher vraiment étudier la valeur subtile, nuances et les différences que vous savez maintenant que j'aime vraiment. Donc je pense qu'il devrait y avoir un peu de verdâtre, jaune, vert. Et une partie de ma pomme là-bas. Juste parce que j'ai envie de pousser un peu la couleur. Je vais y mettre aussi. Il y a un peu d'ombre que j'ai oublié de dessiner. Et je vais faire ma propre ombre comme si la lumière venait de cette direction. Donc, je vais avoir des valeurs plus légères et peut-être des valeurs plus sombres. Comme je vais le long. Je vais avoir besoin de beaucoup de blanc. Et je vais essayer de mélanger ce que je vois ici. Donc je vois des gris, des jaunes et des beiges, non ? Et quelques couleurs qui sont difficiles à nommer. Donc pêche, peut-être que c'était juste sur mon pinceau. Je vais commencer par cette couleur pêche. Je vais en mettre un peu dans ma pomme où je pense que ça a l'air un peu de pêche. Et la photo de référence. Et mon contour rouge devrait être super mince. Alors en faisant le tour, je vais essayer de me tailler dans cette ligne rouge pour que ce soit juste un contour très faible. Non, je crois que je vois un peu de pêche ici. Je vais ajouter un peu de jaune à ça. Juste pour un changement de valeur subtil. Et je vois du jaune dans cette zone, peut-être même un peu vert. Et je suis très subtile avec mes couleurs. J' ai dit que ce côté serait un peu plus léger, laissant un peu plus de rouge sur ce côté parce que c'est ce que je vois sur ma photo. Et je peux toujours utiliser ce vert ici. C' est juste que je l'utilise avec plus de blanc mélangé. Et puis je dirais par ici, peut-être aller même pousser le vert un peu plus. Il est trop brillant. Et donc le vert a besoin de rouge pour être tonifié. Compliments, désolé, chaque fois que vous avez quelque chose de trop brillant ou n'oubliez pas de mettre dans le compliment, c'est trop sombre et plus de chair, mais je pense que ça pourrait marcher pour cette partie arrière de la pomme. Avec un peu de jaune, vert. Et il a pris trop de rouge. Je sais que j'ai des problèmes avec la pomme et je devrais laisser ça tranquille. D'accord. essuie beaucoup de couleur sur mon essuie-tout, mais je laisse ce gris sur le pinceau. Et je vais mélanger un peu et mettre un peu plus sur le côté clair, puis un peu de gris plus foncé sur le côté plus sombre. Plus près du côté où je vois qu'il y a un peu plus sombre d'une valeur et la photo de référence. Et c'est comme ça que tu peux peindre quelque chose que tu dirais, oh, le noyau d'une pomme est juste blanc ou jaune. Mais si vous le regardez vraiment, plisser vos yeux, faites attention à proximité des couleurs. Vous pouvez voir beaucoup de couleurs très subtiles là-dedans. Je mets une petite fosse dans ce gris. Et j'ai certainement poussé les couleurs. Mais tu devrais vraiment essayer de le faire. Plus vous le faites, plus vous vous sentirez à l'aise. Je fais juste tes propres couleurs. Tant que vos valeurs sont correctes, les couleurs sont un peu moins importantes. Ok, qu'est-ce que c'est ? C' est de la turquoise. Je vais mélanger et vous utilisez cette turquoise, jaune pour mélanger une partie de ma couleur de tige, qui sera un peu marron. Donc je mets un peu de lumière rouge, brun vert foncé. J' ai besoin d'un peu de rouge pour le saturer un peu plus loin. Et c'est un peu un vert très profond. Mais je vais l'utiliser quand même pour commencer sur ma tige. Et pour le rendre un peu plus dimensionnel, aller ajouter un peu de couleur de soleil et un peu de jaune, un peu de blanc. Je pense qu'il doit être un peu plus brun. Alors je vais devenir orange. Parody avait un pinceau sale. Donc il pousse déjà le brun formant un peu mieux. Et puis ce que je n'ai pas encore fait est mis dans les marques pour la graine et le noyau de la pomme, ce que je vais faire avec mon Ks gris. Je vais en fait mélanger un peu de gris de Payne dans le brun, ajoutant un peu de blanc. Je ne veux pas que tout le noyau soit super sombre. C' est un peu plus vert dans cette région. Je vais mettre mon pinceau vert et blanc, puis prendre un peu gris de Payne et mettre cette graine que je vois dans les marques les plus sombres ici. Je pense que je vais utiliser un peu de ça sur la tige de ça. Et la pomme. Et j'aime ce que j'ai jusqu'à présent. Pour mon ombre coulée. vais avec le gris de mon Payne, une de mes couleurs d'ombre préférées en ce moment. Je pense que je pourrais continuer avec le gris de Payne pour que les pinceaux soient beaucoup trop aqueux. Essayons à nouveau. Un peu de gris de Payne. Et je peux nettoyer la pomme. J' essaye d'aller près. J' ai besoin d'un peu plus de blanc et je vais retourner mon carnet de croquis. Je ne l'ai pas trop couvert à ma pomme. Essaie d'attendre ça. Mes ombres sont un peu sauvages. Tu as dit d'être un peu plus comme ça. Et c'est à peu près tout. Je vais retoucher un peu ma pomme. J' espère que vous aurez une chance de peindre une pomme sont au moins un autre morceau de fruit de ma classe aujourd'hui. Oh, c'est trop sombre. Si vous le faites, vous pouvez télécharger une photo de vos peintures depuis votre carnet de croquis dans l'onglet Projets, situé sous la vidéo. Il devrait s'agir de projets et de ressources. C' est là que toutes les fournitures seront répertoriées, ainsi que des photos de référence à utiliser et toute autre information importante. Et j'appelle mon étude sur les pommes terminée.