Peindre une série de friandises sucrées pour pratiquer les bases de la peinture acrylique

1. Introduction Treats des sucrées: Salut tout le monde, Mon nom est L. Et cette classe va peindre une série de friandises sucrées avec de la peinture acrylique. J' ai ce carnet de croquis de cinq par huit pouces que j'utilise, ainsi qu'un crayon de chaque B. Vous aurez également besoin d'une palette de pinceaux de petite et moyenne taille pour mélanger votre peinture et l'eau et les serviettes en papier pour le nettoyage. J' utilise des peintures acryliques fluides dorées, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle peinture que vous avez sous la main. Lorsque vous n'avez pas beaucoup de temps pour peindre, créer une série de petites études comme un excellent moyen de pratiquer. La création de petites peintures peut vous aider à développer vos compétences. Et parce que cela ressemble plus à la pratique, vous pourriez vous sentir plus enclins à expérimenter avec des choses comme le pinceau, la couleur et la composition. Je vais énumérer toutes les couleurs de peinture et les fournitures que j'utilise dans cette classe et l'onglet Projets et ressources ci-dessous cette vidéo. Pour votre projet de classe, j'aimerais voir une ou plusieurs de vos friandises sucrées. Vous pouvez cliquer sur le bouton Créer un projet pour télécharger une photo de votre travail. Bon, commençons. 2. Démo Bomb Pop: Très bien, cette page va être une Bomb Pop. Je vais d'abord dessiner avec mon crayon. Top est un peu incliné, puis il se redresse. J' ai besoin de trois sections : rouge, blanc, bleu. Et puis au fond du popsicle, il y a un peu comme une lèvre. Un peu comme ça. Il n'est pas nécessaire d'être trop précis. Et puis le bâton popsicle, trois parties un peu égales. Nous avons une ombre moulée, ombre assez sombre qui sort du côté. Je vais probablement étendre l'ombre juste parce que j'aime les grandes ombres. D'accord. Ce que je cherche dans ma photo de référence, ce sont les zones sombres, les zones moyennes, moyennes et les zones mises en évidence. Donc je vais commencer par pyrrole rouge, qui est un peu rouge chaud. Nous essayons de peindre toutes mes valeurs moyennes et d'abord, puis les ombres et les reflets. J' utilise un pinceau de taille trois, peint un peu de cheveux épais, donc je suis mouillé ma brosse. Je vais juste peindre et le haut. Juste avec ma paie, lisez ma valeur moyenne, ma valeur moyenne. Et je n'essaie pas de faire des lignes droites ou quoi que ce soit parce que si on regarde un vrai Bomb Pop, ne sont jamais vraiment des lignes droites. Il y a toujours des couleurs qui saignent dans la prochaine. Et puis quatre. Je vais juste les mettre dans l'eau. Pour mon bleu, je vais utiliser le bleu outremer, qui est probablement plus que, probablement certainement plus brillant que la Bomb Pop, pourrait le baisser un petit peu. Donc j'ai de l'ocre jaune et du noir, et je vais probablement avoir besoin de blanc, mettre un petit peu d'ocre jaune et un petit peu de rouge là-dedans. Parce que l'orange est le compliment du bleu et il devrait le tonifier un peu pour moi. Et on va voir, oui, je préfère ça. Bon, donc je veux faire une sorte de valeur intermédiaire. Toujours assez lumineux. Et vous pensez que ce sera bien ? Ouais, comme ça. Je ne suis pas inquiet d'avoir des bords propres parce que je vais faire tour avec une couleur de fond et tout nettoyer. Il y a aussi une bonne quantité de cette couleur ci-dessous, disons une petite lèvre, un peu juste là. Et puis il y a, il y a une ombre sur le fond du popsicle. Doit peindre en chef. Pour utiliser le même pinceau. Je vais juste à l'orange. Plutôt bien. C' est bon s'il y a un peu de bleu sur leur pierre. Je vais mélanger un peu de gris. Il fait peut-être trop sombre, mais je pense que c'est bon. Je ne veux pas aller ici avec du blanc parce que je veux toujours ajouter des surlignements et mes surlignements seront blancs. Et puis sur le gris, ils se démarqueront beaucoup plus petit peu de blanc sur la lèvre ici que je peins. Et je vais utiliser le gris de Payne pour mon ombre avec un peu de blanc déjà sur ma palette. Et puis je vais ajouter un peu plus de poids et avoir l'ombre va s'estomper. Donc il est plus sombre, plus proche de la Bomb Pop. Et puis il s'estompe au fur et à mesure qu'il sort. Je vais utiliser le gris de Payne pour ma couleur de fond aussi, et je vais juste utiliser une version beaucoup plus légère de celui-ci. Dépêche-le. Et voyons voir. S' il y a encore un peu de gris de Payne dessus. J' ai de l'ocre jaune sur ma palette et j'ajoute du sienne brûlée. Ce sera pour mon bâton de popsicle. C' est un peu trop sombre, donc je vais le mélanger avec l'ocre jaune. Encore un peu sombre pour ramasser un peu de blanc. C' était déjà sur ma palette. Et j'aime mieux cette couleur. Et je l'ai fait trop gros. Désolé. Je vais le laisser sécher. Un peu de brun au bas du bâton popsicle ici. Et je vois aussi un petit point culminant. Et je ne vais pas peindre tous les détails et le bâton de popsicle parce que c'est juste un croquis dans lequel vous pouvez ajouter un peu de couleur juste pour qu'il ne soit pas si plat. Je vais rincer ma brosse et réparer cette ombre. D' accord. Maintenant que j'ai le gris de Payne sur mon pinceau, je pense que je vais d'abord mettre dans les ombres bleues plus foncées, mélangeant un peu de noir de carbone. Et je vais ramasser un peu de ce blanc. Je veux que ça se penche un peu plus gris. Et je mets, je cherche les formes, les formes plus sombres, les deux rayures qui sont dans l'ombre. Et je les peins, je crois que je les ai peints à la lumière. J' ajoute un peu plus de mon bleu outremer. Je monte au bord du blanc et c'est bon si ça passe un peu. Je pense que c'est bien. Et avec la même couleur, je mets dans cette ombre. Sur la partie inférieure de la popsicle. Il y a un peu de blanc là-dedans et le reste est surtout dans l'ombre. Peut-être qu'il a besoin de beaucoup plus de noir. Il y a aussi un peu d'ombre sous le popsicle. Et je vais peindre. J' essaie juste d'obtenir la forme à peu près. Et je suis juste en train d'essuyer ma brosse sur la serviette en papier. Je vais mélanger un peu de blanc dans cette zone ici. C' est trop. Et ce seront les rayures plus légères que je vois sur la photo de référence. Et puis je vais faire la même chose que j'ai fait. Le plus sombre, le moyen et la lumière sur chacun d'eux. Et je vais prendre et juste commencer avec un peu de blanc pur sur ma brosse a un peu sale, donc ne sera pas blanc pur, mais ce sera plus proche. Et je vais faire correspondre le, où les rayures sont claires sur le bleu. Donc trois rayures. Et cela va aider à lire avec des ombres et des reflets. Et vous obtiendrez une belle profondeur au milieu si vous avez votre couleur ombragée. Tous un peu alignés. Alors, je vais dans l'obscurité. Des ombres ici un peu. Donc mon gris le plus sombre s'harmonise avec mon bleu ombre le plus sombre. Va à droite jusqu'au rouge ici. Et je vais prendre un petit peu de ce noir de carbone, mélanger dans mon rouge pour rendre ma couleur rouge ombragée, plus fraîche. Et ces lignes ne vont pas jusqu'au sommet. Si vous regardez la photo et qu'ils courbent un peu. Je veux qu'ils correspondent principalement aux lignes grises que j'ai peintes jusqu'à ce que le blanc. J' ai juste essuyé ma brosse et mélangé un peu de briquet, un peu de poids dans le rouge. Et donnez-lui un peu plus de dimension. En allégeant les valeurs, ayant quelques valeurs différentes. Et j'ai essuyé ma brosse. Je vais prendre un peu de blanc et je vais mettre ces points forts très brillants que je vois. J' aurais dû être blanche, mais c'est bon. D'accord. Pensez-vous qu'il semble bon si vous voulez ajouter d'autres variations ? Si vous voyez d'autres couleurs, peut-être que vous utilisez une photo de référence différente. Et je pense que ma pompe à ballon est terminée. Et je vais prendre un pinceau plat taille 4. Et je vais faire un fond gris très clair de Payne juste pour nettoyer mes bords. Donc c'est encore mouillé sur mon palais. C' est un peu plus sombre que ce que je voulais. Nettoie les ombres et nettoie la Bomb Pop. J' adore lisser les bords. Je pense que ça rend la peinture beaucoup mieux. Et essayez d'obtenir dans la portée agréable et proche assez lent. Ils ont fait monter cette ombre trop haut. J' essaie juste de lisser ça. Je dois me retourner. C' est plus facile pour moi de peindre comme ça. Je vais juste arrondir tout ça ici en bas et ensuite je vais avoir fini. Si vous faites votre propre peinture Bomb Pop, j'adorerais le voir. Vous pouvez prendre une photo et la télécharger dans l'onglet Projets et ressources, qui doit être situé sous la vidéo. ne savez pas si vous pouvez voir les projets et les ressources, si vous utilisez une application, l'application Skillshare. Mais si vous utilisez le navigateur ou si vous utilisez un ordinateur, vous devriez pouvoir le voir. Ok, fini, j'espère que ça vous plaira. 3. Lollipops partie 1: Sur cette page, je vais peindre des sucettes. J' ai pris cette photo de référence moi-même parce que je ne pouvais pas trouver de bonnes photos en ligne. Comme j'en ai tout un sac maintenant, j'ai l'impression de les peindre. J' ai pris la photo avec une lampe et j'ai juste mis le taux de la lampe. J' ai mis les sucettes sur le carnet de croquis, puis moi et moi avons mis la lampe à gauche pour jeter une ombre. Donc, si vous êtes intéressé à faire vos propres photos de référence, c'est assez facile à faire. Vous pouvez le faire à l'extérieur en plein soleil. Ou tu peux tricher comme moi, et utiliser une lampe. Essayer d'obtenir la forme de l'ombre droite ? C' est plus un ovale. Et puis je le suis, j'en ai un autre ici. Je laisse assez d'espace pour l'ombre ici parce que je ne veux pas qu'elle touche l'autre sucette. Et vous pourriez probablement utiliser une règle ou quelque chose pour faire vos lignes rue. Ou si je faisais ça sur Canvas, je pourrais le faire, mais là où c'est juste dans mon carnet de croquis et je m'entraîne un peu. Je vais tout faire main libre. Et une chose que je vais faire que je ne fais pas habituellement c'est que je vais mettre un peu de la couleur de fond en premier parce que c'est vraiment difficile de peindre ici entre les deux, le bâton et l'ombre à la fin. Je me bats avec ça. Je vais mettre un peu de couleur là-dedans. Et j'ai un peu de gris de Payne sur ma palette. J' ai, j'utilise la lecture pyridine, ce qui fait une belle couleur rose. Donc je pense que ça arrivera assez près de ça une fois que j'ai mis un peu de blanc dedans. Et j'utilise le CAD, le médium jaune cadmium, que je vais mettre comme le plus petit point de rouge là-dedans pour faire la couleur jaune qui se penche un peu orange, au moins de ce côté de la sucette. Et puis j'ai une touche de Carbon Black. Et bien sûr, mon blanc de titane. Et je vais prendre des pressions sont l'altérité. Je vais prendre un peu de gris de Payne, mélanger à mon chemin. J' utilise un pinceau rond, que je n'utilise pas beaucoup. Et je l'utilise parce que les sucettes sont si petites. Et vous pouvez vraiment entrer là-dedans avec le point. De cette façon, je n'ai pas besoin d'être trop précis avec mes coups de pinceau. J' ai peur de gâcher mes bâtons de sucette. Donc je vais certainement retoucher les ombres au milieu ici si j'en ai besoin. En fait, pendant que j'ai ce mouillé sur ma palette, je vais prendre mon filbert numéro deux. Et je vais juste peindre dans l'ombre, certains travaillent déjà sur eux. Et je vais devoir nettoyer le bord de ça. Je vais essayer d'être un peu plus direct avec celui-ci. Donc j'ai moins à nettoyer la fin. Et je veux juste essayer de redresser ça et ça va m' aider pour que je puisse nettoyer ce côté. Mais le milieu sera déjà assez droit, espérons-le. D' accord. Je pense que c'est bien. Ou les sucettes. Je vais utiliser les pinceaux ronds. Je vais réellement spritz mon et je vais prendre quelques pinceaux ronds propres en utilisant un pinceau rond numéro 2 pour commencer. Et quand vous peignez des sucettes comme ça, vous devez lui, je dois quand même, vraiment zoomer sur eux pour voir les différents changements et la valeur. La seule façon dont ceux-ci vont avoir l'air dimensionnel est si vous pouvez trouver quelques valeurs différentes. Alors cherchez votre couleur la plus foncée, une couleur moyenne, puis vos reflets. Et si vous pouvez trouver même aux couleurs moyennes sont des couleurs trop claires de sorte que vous avez quatre ou cinq couleurs différentes sur votre sucette va le faire paraître beaucoup plus dimensionnel. Donc je pense que ma peinture est un peu plus sombre que la sucette, mais c'est bon. Ce sera une de mes valeurs. Et je pense que ce sera plus facile si je pose une couche de peinture et ensuite je la passe pour éclaircir les choses et assombrir les choses. Donc, vous pouvez voir une couleur. Tout est assez plat. Je vais juste essuyer le pinceau un peu. Et je vais ensuite prendre juste une rue, lire le pyrrole Ren. Et je vais le mettre dans les zones où je vois les couleurs les plus sombres. Vous n'avez pas vraiment besoin d'être exact avec cela, mais tant que c'est dans la zone générale, ça devrait fonctionner. Et puis si je commence à ajouter plus de blanc à cela, alors cela va me donner une troisième nuance de rose. Et partout où je vois des reflets subtils, pas mes plus brillants, où je vois des changements et des couleurs. J' ajoute cette peinture. Et puis je vais l'alléger un peu plus parce que ce côté de la sucette est encore beaucoup plus léger. Et puis je retoucherai un peu mes sombres. Je vais vraiment calquer celui-ci assez bien. 4. Lollipops 2e partie: J' ai juste essuyé mon pinceau sur mon essuie-tout et je vais prendre un peu de rose très clair. Et je vais juste suggérer où se trouve la crête de la sucette. Vous n'avez pas à peindre votre ligne. La ligne de crête sombre ou tout le chemin à travers. Et ça va toujours lire. D' accord. Et si vous le faites un peu trop, vous pouvez toujours y retourner et faire un peu de nettoyage. Et quand on ajoute plus de ça, comme du blanc plus pur, je pense que ça commence à faire vraiment éclater les choses. Ce serait amusant de faire ça beaucoup plus grand. Et puis vous pourriez vraiment travailler sur toutes les différentes variations. Et vous pouvez même utiliser la pointe de votre pinceau pour en faire un peu et comme de petites marques épaisses. D' accord, je ne vais pas me concentrer là-dessus parce que c'est juste mon carnet de croquis. Et j'étais trop. Je crois que j'ai besoin de rose seul là-bas. D' accord. Avec ma brosse que j'essuie sur la serviette en papier. Je vais faire une orange ici, l'orange très jaune. Et je vais peindre en pleine forme. Si vous utilisez des acryliques fluides comme moi, vous pourriez avoir besoin de quelques couches pour couvrir vos lignes de crayon, ou vous pourriez vouloir effacer certaines de vos lignes de crayon avant de peindre. Ce que j'aurais fait si je peignais sur toile. Et je vais prendre juste veulent un peu de blanc pur. Et je vais commencer à mélanger un peu plus léger. Je suis un peu jaune ici. Et commencez à le mettre là où je vois mes valeurs moyennes. Et probablement couvrir la plupart de mes lignes de crayon. Je pense que vous pouvez obtenir plus de variation dans celui-ci à cause de faire comme un rouge orange, je suis désolé, en orange, jaune, puis un jaune régulier, puis en ajoutant du blanc. Tout le centre de la sucette. Pour moi, il me semble un peu plus orange. Et puis met en évidence autour du bord. Je vais suggérer cette crête. Je m'assure que j'ai cette valeur plus légère ici. Et je pense que c'est bien. Je vais ajouter mes points forts les plus légers. J' ai l'impression que cette partie est ce qui le rend vraiment ensemble. Je vais toujours utiliser ce numéro pour arrondir parce que c'est le plus petit que j'ai près de moi en ce moment. Et quand je regarde les bâtons de sucette, je vois, je vois vraiment trois valeurs sur la pile. Je vois comme un blanc ou un gris et un gris foncé. Je pense que je pourrais juste faire deux valeurs. J' utilise le noir de carbone. Tellement plus cool noir. Et je veux que ce soit différent du gris de Payne que j'ai utilisé. Donc, le côté ombragé plus sombre du bâton suçon est plus vers la droite. Et donc j'ai rarement mis deux valeurs là-dedans, mais je pense que ça ira mieux de cette façon. Je vais faire le moyen et le noir. Et je vais donner un bon coup à mon pinceau, je vais essayer de prendre du blanc, mais ce sera à un gris clair. C' est une bonne pratique qui garde votre main d'étude, dont j'ai besoin de beaucoup de pratique. Je pense que c'est bien. Pour l'instant. Je vais prendre ma brosse plate, taille 4. Et je vais faire ma couleur de fond. Un petit peu de gris de Payne dans mon salaire pour un peu teinté, peut-être un tout petit peu plus. Je veux vraiment que les ombres et la sucette se démarquent. Je ne veux pas vraiment que la couleur de fond soit quelque chose qui attrape ici. Je pour une raison quelconque, il est plus facile pour moi nettoyer mes bords avec l'arrière-plan que d'être prudent au début. Ma main semble être un peu plus stable et peut remodeler votre ombre si vous en avez besoin. Ce n'est pas vraiment si hétéroclite. Je ne vais pas à l'agitation. Pratique du carnet de croquis. Je pense que si vous voulez vraiment améliorer vos compétences en peinture, quelque chose comme ça, c'est un peu brillant. Cela a beaucoup de variation subtile, est une bonne chose à peindre. Comme des fruits. Je pense que le fruit est un très bon moyen d'améliorer vos compétences en peinture. Tout simplement parce qu'il y a tant de petites variations dans ce petit sujet. Quand je serai un peu plus près, presque fini. Une fois que j'ai fini de nettoyer ça. Si vous peignez des sucettes, j'aimerais voir ce que vous peignez. Si cela ne vous dérange pas de prendre une photo et de l'ajouter à l'onglet Projets et ressources. Ça me plairait vraiment. Vous pouvez également me marquer sur Instagram à L acheteurs art. Je vais mettre cela dans la description ci-dessous. Ouais, je crois que je l'appelle fini. 5. Crème glacée 1ère partie: Ok, je vais peindre un cône de crème glacée sur cette page. Ça va être amusant. Vous pouvez le rendre aussi détaillé ou aussi simple que vous le souhaitez, tant que vous faites juste attention à vos valeurs. Donc le cône est un peu maigre, il n'a pas besoin d'être exact. Et puis je vais me plier le cône comme ça. J' ai de la glace à la vanille. Et puis j'ai, je suppose, je ne sais pas si un sorbet ou une glace à la framboise glace je ne sais pas si un sorbet ou une glace à la framboise arrive. Et il y a une ligne définie où il y a un scoop. La même chose ici est où nous allons ajouter des valeurs plus sombres pour créer des ombres. Et puis le scoop sur le dessus et peut-être un point moyen, un peu trop gros. Ok, pour commencer, je vais essayer de garder ça simple et je vais faire un lavage sur le cône avec un ocre jaune. Et puis j'ajouterai quelques reflets et ombres. J' utilise une brosse humide. Mon cerveau taille quatre. Et mon cône est un peu plus sombre ici. Et puis un peu ici. Et je vais ajouter un point de blanc juste pour donner un peu de variation à l'arrière-plan. Et puis je vais faire en sorte que mes couches d'arrière-plan fonctionnent pour moi dans le cadre de la sous-peinture. J' ai ma zone mise en évidence. C' est un bon exemple d'ajouter trop d'eau et de faire tomber votre peinture sur vous. Donc, si je ne faisais pas un lavage en ce moment, j'aurais probablement dû ajouter plus de peinture pour le réparer pour le rendre un peu plus épais. Mais accrochez ce sera bien. Et je vais juste rincer mon pinceau. Je vais essayer de mélanger quelque chose de proche de ce que je vois. J' ai ma quinacridone, magenta et un peu de blanc. Et je pense que c'est un peu trop violet. Je vais essayer d'ajouter du rouge cadmium et juste jouer avec une petite nuance ici. Et je pense que c'est un peu plus proche. Donc quinacridone, magenta, milieu rouge cadmium, semble être assez bon. Je vais essayer de mélanger plus de la valeur moyenne. Et puis je reviendrai avec des reflets et des ombres. Je vais mouiller mon pinceau un peu. Et je vais juste essayer de laver ça dedans. Peut-être que je vais ajouter un peu de variation parce que je vois un peu plus léger ici et un peu plus léger ici. Et ici aussi. Et juste la façon dont ça sèche un peu avec un peu ou pas, ce que vous appelez ça un peu mélangé. Variation de puits. Je vais juste ajouter quelques beaux détails. Je veux garder ça un bord déchiqueté du cône. Et j'ai essuyé mon pinceau sur mon essuie-tout. Mon, j'ai encore un peu de magenta ici. La vanille n'est pas blanche. Je pense que c'est une sorte de couleur de pêche. Je vais jouer ça juste pour qu'il se détache du cône et de la crème glacée à la framboise. Et je pense. C' est un bon début. J' ai déjà un peu de variation. Je vais changer de brosse. Choisissez quelque chose d'un peu plus mince. Je suppose que j'irai avec un pinceau rond. C' est autour du numéro 2. Et je veux, je suppose une version plus légère de l'ocre jaune pour commencer à faire une partie de la texture sur le cône. Et j'essaie de suivre les lignes. Ils ne sont pas tout tout de suite. Continuez à jeter un coup d'œil sur la photo. Si vous prenez votre temps avec nous et utilisez une toile, vous pouvez ajouter un peu plus de variation au cône. Et je veux vraiment que ce soit un croquis de 20 à 30 minutes. Les lignes vers le bas du cône semblent un peu courbées et je pense que cela va aider avec la perspective. Donc, je ferais attention à cela. Et je crois que j'ai trop de blanc ici. Et puis j'essaie de faire attention à la direction de ce côté du cône. En fait, on commence à changer de direction. Pour retoucher ça. Débarrassez-vous un peu de cette ligne. Et le long du bord, la fissure du cône ici nous avons quelques faits saillants et devient un peu plus sombre. Et je vais juste le faire dans quelques carrés, mais je pense que je vais m'assombrir la photo de référence ou voir des zones qui sont juste un peu plus sombres. Je suis juste en train de jeter un coup d'œil sur la photo. Vous pouvez être aussi lâche ou aussi prudent que vous le souhaitez avec cette étape. Et j'essaie juste de garder les choses assez lâches. Je vais couvrir un peu mes lignes de crayon. Et il y a un peu d'ombre. Et cette zone correcte du cône. Je mets un peu de sienne brûlée sur ma palette parce que je pense que j'ai besoin d'un peu d'ombre sous certains de ces faits saillants pour les aider à lire un peu mieux. 6. Crème glacée 2e partie: D' accord. Je vais arrêter de nous embêter parce que je ne veux pas qu'on se transforme en croquis d'une heure. Mais vous pourriez passer beaucoup de temps méticuleusement à chercher les reflets et les ombres et la plupart du cône si vous le vouliez vraiment. Et vous obtenez certainement un peigne plus réaliste si c'est votre objectif. D' accord. Je vais changer la glace. J' utilise toujours ma brosse ronde. Il me faut des marques plus sombres là où il y a des crevasses. Donc, où que soient les marques de scoop de crème glacée, j'ai besoin de certaines zones qui lisent un peu plus sombres que la peinture que j'ai déjà posée. Donc voici l'un d'entre eux. C' est un peu plus sombre et j'ai un peu plus sombre ici, près de la base du cône. Et puis définitivement de ce côté de la crème glacée. Et puis je vais ajouter un peu de peinture blanche et commencer à chercher plus des reflets et des ombres. En fait, voir une zone plus ombragée par ici. Et je n'essaie pas d'être exact avec mes coups de pinceau. Je mets la lumière et l'obscurité là où je le vois. Dans la forme générale et dans la zone générale. Pensez que ce serait une bonne idée de prendre du recul de votre peinture de temps en temps, tout le temps. Mais surtout avec quelque chose était beaucoup de détails comme celui-ci. Si vous peignez très près de votre travail, comme si mon visage n'était qu'à 12 ou 18 pouces du carnet de croquis. Il est un peu plus difficile de vraiment lire les détails. J' ai juste essuyé mon pinceau et je vais y aller maintenant avec une couleur surlignée. Donc, sur le dessus, puis de ce côté. Et vous verrez que je ne peins pas comme ça. Je suis un peu en train de laver ma brosse et de laisser la peinture faire ce qu'elle veut faire. J' ai l'impression que si j'essayais d'être trop précis avec ça, je finirai probablement par faire un tas de rayures bizarres. Et moi, j'aime ça juste là. Je peux déjà le dire. Donc, je vais essayer de laisser ça seul et un peu allégé ça. Et je vais juste apprendre un peu plus à mon pinceau. Je vois les faits saillants frapper ici. Je pense que plus vous pouvez trouver de couleurs, de variations et de valeurs, comme n'importe quelle peinture, n'importe quel sujet. La meilleure année. La crème glacée va lire. Je vais mettre juste quelques points de couleur de plus. Et puis je vais faire mes antécédents. J' ai l'impression qu'un cône de crème glacée pourrait être une leçon de peinture complète, pas seulement un croquis rapide. Alors n'hésitez pas à prendre votre temps et vraiment chercher tous les détails. J' ai l'impression de commencer à en faire trop. Je vais retoucher la vanille juste pour qu'elle ait l'air un peu différente du cône. Avec un peu trébucher. Je crois que je l'ai fait trop petit, mais c'est bon. J' ai de l'ocre jaune là-dedans, donc je vais juste le retoucher. J' ai l'impression que je n'avais pas besoin de faire ça, mais quelques faits saillants. Et je pense que ça a besoin d'un beau fond bleu sarcelle. Donc je vais utiliser ma peinture sarcelle, un peu de blanc. Et je vais prendre un pinceau plat, mélanger un peu de mon til. Ça va rendre la framboise vraiment pop. 20. Garde ma glace en quelque sorte déchiquetée. C' est ça. J' espère que vous avez apprécié le tutoriel de peinture à la crème glacée. Comme toujours, j'aimerais voir ce que vous peignez. Vous pouvez prendre une photo si vous le souhaitez et l'ajouter à l'onglet Projets et ressources situé sous la vidéo. Appeler celui-ci a fini. 7. Démo Donut: Le prochain sera un beignet émaillé. vais essayer d'avancer rapidement sur celui-ci parce que je perds ma lumière du jour. Donc les beignets ne seront pas complètement ronds à cause de l'angle que je regarde. Je dirais que c'est probablement un peu décentré, mais je ferais tout ce trou de beignet ici. Et il y a un peu de crête. Peut-être que c'est un peu plus grand. Sur mon glaçage. Je dirais que ça descend comme ça. Et peut-être que c'est comme une zone plus large dans le gâteau. Et puis je pense que le soleil vient de cette direction parce que je vois mon ombre portée à travers le fond. Peut-être que ça pourrait être un peu plus grand. Je vais utiliser un peu d'ocre jaune et de sienne brûlée avec un moyen rouge CAD, un moyen jaune CAD et un bleu outremer. Et bien sûr mon blanc. Je vais commencer par mon ombre du gris de Payne. Il fait assez sombre juste en bas du beignet. Et vous voyez un peu de brun et l'ombre comme elle s'estompe. Comme je mets juste un peu de ça à l'heure. Les ombres ont des couleurs inattendues. Ne pas nettoyer le bord de ça. À la fin. Quand je mets dans ma couleur de fond, je vais juste la faire disparaître un peu. Et je suis juste en train d'essuyer ma brosse. C' est bon si je reçois un peu de gris de Payne dans le beignet, j'utilise mon ocre jaune d'abord, en plus, les zones dorées du donneur. Et puis je vais mélanger un peu Burnt Sienna. Je dois mouiller ma brosse. Et peut-être à quel point Payne est gris sur mon pinceau. Je l'ai essuyée sur mon essuie-tout. Ces lignes que je peins, vous remarquerez qu'elles ne sont pas parfaitement droites parce que le donneur n'est pas comme la grande partie, la partie du gâteau. Aucune de ces lignes n'est droite. Donc je n'essaie pas d'imiter exactement les lignes, mais je sais que je ne veux pas qu'elles soient super street look. Je vais mettre un peu de la sienne brûlée ici où il a l'air un peu plus sombre à mème. Voyez quelques petites zones ombragées. Probablement exagéré un peu trop. Et je ne veux pas vraiment être un peu plus léger. Et puis je nettoierai ça à la fin aussi. Je pense que mes angles sont un peu durs. Oh, et puis aussi j'ai failli oublier le milieu. Un trou ici est un peu plus dans l'ombre. Donc j'utilise l'arche. Non, oui, la sienne crue, la sienne brûlée. Et puis un peu en haut de l'ocre jaune ici. Et je vais prendre une brosse propre maintenant. C' est mon numéro 4, lumineux. Je vais utiliser du rouge, un peu jaune et beaucoup de blanc. Je vais le stocker. Donc, ce que je vais faire attention ici, c'est tout rose, le glaçage, mais vous devez faire attention à ces zones mises en évidence qui sont ici. Et il fait plus sombre ici, non ? Donc nous voulons nous assurer que ces valeurs montrent ofs, c'est un peu plus léger ici. Ok, alors essayez de mélanger au moins trois feuilles différentes de rose, un plus sombre, un moyen, et une lumière, pour que vous ayez une certaine dimension dans votre glaçage. Ça va aider le donneur à lire un peu mieux. Ce ne sera pas plat. Je vais mélanger un peu de cette sienne brûlée. Pour en quelque sorte désaturer la couleur un peu. Et je vais l'utiliser pour ma zone plus ombragée. J' ai aussi mélangé dans un peu d'ocre jaune. Ça va être la zone autour du trou de beignet. Et je pense que c'est probablement le plus sombre. Il fait peut-être un peu sombre ici, peut-être un peu ici. Et puis le reste semble plus moyen et léger à nommer. Donc, je vais mélanger un peu plus de ce blanc et commencer à créer plus de ces changements de couleur. Espérons que vous pouvez voir que cela, et ce sont fondamentalement différentes nuances de la même couleur. Je vais peindre ces faits saillants juste parce qu'il est plus facile peindre tout le truc et de les rajouter. Et je vais essayer de jouer avec cette couleur rose. Je n'essaie pas vraiment de se fondre. J' essaie juste de superposer. C' est bien de dire, de voir encore les coups de pinceau. J' aime un peu ce look pictural. Et le long de l'avant, je vais juste utiliser un peu de rose plus clair et un peu faire glisser ma brosse un peu pour obtenir ça. Ce regard où le glaçage n'est pas tout à fait lisse et pas tout à fait couvrant l'ensemble, Dona entière. Et donc j'ai probablement 1234 différentes nuances de rose ou deux en ce moment. Vous pourriez certainement ajouter encore plus de nuances de rose si vous vouliez vraiment passer un peu de temps à faire cela sur Canvas. Je pense que j'ai juste besoin d'un peu plus d'obscurité juste pour lui donner un peu plus de profondeur. quelque sorte exagéré juste là. Et c'est comme ça que tu peins un donneur. Et c'est assez facile. Il y a beaucoup de grandes références de beignet en ligne. Unsplash a de bonnes ressources. Beaucoup avec comme plus de garnitures et de saupoudres et d'autres choses qui semblent être vraiment amusantes à peindre. Et retouche les côtés ici. Jouez. Cela met en évidence un peu plus. Je vais mettre un peu plus d'ocre jaune juste pour faire un peu plus de cette couleur dorée. Et la dernière chose que je vais faire est un peu de rate. Et je vais le faire, puisque j'ai déjà tout ce gris de Payne sur ma palette, je vais l'utiliser pour ma couleur de fond. Je vais mélanger juste un peu, juste pour obtenir un gris bleu pâle. Et puis je vais nettoyer les bords de mon beignet. Ce n'est pas un cercle parfait. Ainsi, vous pouvez être déchiqueté avec vos coups de pinceau sur les bords. Droit ? Cela fait paraître un peu plus réel que d'avoir un ovale parfait. Si vous peignez un beignet, que vous utilisiez cette photo de référence ou d'autres, j'aimerais en voir une photo. Vous pouvez le télécharger dans l'onglet Projets et ressources, qui se trouve sous la vidéo. Et aussi n'hésitez pas à me étiqueter sur Instagram à L acheteurs sont à. Et toutes vos peintures qui sont inspirées par l'un de mes cours. J' aime toujours les voir. Tu as rendu mon ombre un peu trop grande. Là. Et là, nous avons notre beignet glacé. Merci d'avoir regardé. 8. Démo Skittles: Je vais peindre des quilles sur cette page et les agrandir un peu. Je vais faire trois couleurs différentes en essayant de rendre mes lignes de crayon assez légères. Parce que je ne veux pas qu'ils montrent à travers, surtout sur le jaune et je vais probablement montrer à travers un peu. Donc, j'irais vraiment léger avec les marques de crayon et puis ce seront les ombres. Ça pourrait être M et M. Ils pourraient être des Skittles. Vous pourriez le faire avec des rants, vraiment n'importe quel type de bonbons de couleur unie qui a la lumière brillante dessus fonctionnerait. Ce serait vraiment même le même processus pour la peinture, même une pomme où vous cherchez un point culminant, n'est-ce pas ? Donc le soleil vient de cette direction. J' ai pris cette photo moi-même et j'ai utilisé une lampe pour jeter une ombre. Et ainsi de suite. Chaque partie du bonbon, il y a une zone sombre ici. Et puis c'est moyen au milieu. Et puis c'est un peu plus lumineux ici avec un point culminant. C' est comme ça que je vais le peindre. Utiliser le gris de Payne pour mon ombre, ce que j'aime beaucoup. Parce que c'est un beau gris bleu et il aide votre œil à voir l'ombre reculer. Donc je l'ai déjà dit dans d'autres démos de peinture, les couleurs plus froides, plus sombres, comme le bleu et le gris, le noir va reculer. Et puis les couleurs plus chaudes se présenteront. Même si vous aviez deux bleus l'un à côté de l'autre, le bleu plus chaud se présenterait et le bleu plus frais réensemencerait. J' ai donc essayé d'utiliser des couleurs plus fraîches pour mes ombres. Si vous n'êtes pas sûr si une couleur est chaude ou cool, Vous pouvez juste Google chaque fois que la marque nouvelle que vous utilisez de la peinture. Je sais que les peintures d'or ont des PDF comme sur Internet qui vous disent toutes leurs couleurs et s'ils sont des couleurs chaudes ou fraîches. Cela pourrait être utile. Surtout si vous êtes nouveau à la peinture. Je vais utiliser mes couleurs que j'ai habituellement utilisé pour les fleurs, Hansa, Jaune, Moyen, quinacridone, rouge, et turquoise cas la charge. J' ai ma turquoise ici du dernier tableau que j'ai fait. Donc je vais partir que je n'ai plus besoin maintenant. Je vais prendre une petite brosse filbert, cette taille unique aussi. brosse plate ou ronde fonctionnerait aussi bien pour ceux. Je vais commencer par mon jaune. Et je mets juste ma valeur moyenne. D' abord sur le papier. Et puis je vais ajouter le côté surligné et le côté ombre. Donc je vais prendre un petit point du gris de Payne et le mélanger dans du jaune, qui est plus sombre que je le voulais. Alors je vais juste essuyer mon pinceau un peu. Prends un peu de ça. Il y a beaucoup de façons de désaturer la couleur. J' ai donc utilisé le gris de Payne parce que c'est un bleu gris plus frais. Vous pouvez utiliser le compliment jaunes, qui est violet pour D saturer le jaune. Vous pourriez utiliser un peu de noir. y a vraiment pas une seule façon de faire une couleur. Et quand ça sèche, je vais assombrir un peu ça. Rincez mon pinceau et je vais mélanger un peu d'orange. Je vais poser toutes mes couleurs puis revenir en arrière et faire les reflets et les ombres. Donc, tout a une minute à sécher et entre la respiration devrait sécher assez rapidement sur le carnet de croquis. Si vous utilisez du papier, selon le papier, il s'agit simplement d'un papier mixte et la peinture s'y trempe vraiment. C' est bon pour la superposition. Mon pinceau. Je ne veux pas d'orange, vert clair. D saturer mon vert sur moi. Je vais donc mélanger un vert assez vif avec mon jaune Hansa et un petit peu de turquoise, créer un vert super vibrant tout comme la scuttle. Si vous utilisez un vert plus chaud comme un ultra marin, vous aurez un, vous aurez un vert très désaturé. Donc, j'aime le turquoise cool pour faire une couleur vraiment vibrante. J' ai probablement fait ça un peu trop gros, mais c'est bon. D' accord. Je veux utiliser la même brosse. Je l'ai juste essuyé un peu. Et maintenant, je vais reprendre mon jaune ici. Ce ne sera pas le côté ombre de mon scuttle jaune. Ça a l'air moche, mais ça devrait fonctionner pour une bonne couleur d'ombre. Je vais rincer ça. Clairement ne pas utiliser assez de jaune ici. Et je reviens sur la partie médiane. J' avais un peu de blanc. Et j'essaie de rendre la scuttle un peu plus lumineuse. Le côté où la lumière brille dessus. Donc j'ajoute beaucoup plus de poids d'un côté. Et puis je vais prendre du poids et faire mes petits faits saillants que je vois. Je pense que le jaune est le plus dur juste parce qu'il est si léger. Et puis on va faire la même chose pour mon éclaircissement orange. Un côté ici. Nous avons une valeur moyenne. Et puis je vais mettre un petit peu de gris de Payne pour créer le côté ombragé de l'orange. Et je vais rincer mon pinceau sur la couleur moyenne , puis ajouter un bouquet plus blanc pour vraiment rendre celui-ci montré ici. Et je ne suis pas vraiment inquiet de perdre la forme parce que je vais, je vais toujours lisser mes bords à l'annulation avec ma couleur d'arrière-plan. Et je mélange juste plus de la couleur moyenne à nouveau. Je me trompe de couleur dans le noir. Et puis mes faits saillants avec mon poids. C' est un peu un point culminant ici. Rincez ma brosse et je vais mélanger un peu de blanc dans l'écran ou le côté plus léger. Et puis un peu Payne est gris pour l'ombre. Je pense que ce mélange devait être un peu plus sombre. Je pense que ça marche beaucoup mieux. Mélangez ma valeur moyenne à nouveau, je fais un gâchis sur ma palette. On y va, gentil et lumineux. Côté surligné. Et puis une petite chauve-souris. Bonjour mettre en évidence ici. Et par ici. Seulement parce que je suis un peu pointilleux, je vais rendre mon orange un peu plus grand. Je ne sais pas de quelle couleur c'était. Et je pense que pour la dernière étape pour mon fond, je vais utiliser peu de turquoise turquoise et blanc pour faire une turquoise vraiment très légère. Et je vais nettoyer les bords. Essayez de tout lisser. Probablement aller sur ces ombres quelques fois si vous voulez vraiment le faire. Peut-être que si vous faites ça sur Canvas et que vous voulez vraiment le couvrir bien. Et considérant que c'est une pratique, j'aurais fait de cette scuttle jaune un peu plus grande. Si je peignais ça sur une toile que j'avais l'intention de vendre. Mais je pense que c'est bon pour l'entraînement. Je voulais vraiment travailler sur l'ombre et les valeurs plus que d'avoir un dessin précis. Parfois, un dessin excentrique est ce qui rend la peinture. Q. Donc, ne vous inquiétez pas si vos talents de dessin ne sont pas fantastiques. Et c'est tout. Nous avons nos compétences en peinture. Si vous peignez des bonbons ou des friandises sucrées, s'il vous plaît télécharger une photo dans l'onglet Projets et ressources sous la vidéo afin que je puisse voir votre travail. D' accord, c'est tout. Merci d'avoir regardé.