Comment réaliser des dessins et des peintures abstraites de A à Z, Cours n° 1

1. Introduction à la comment dessiner et peindre des résumés: Salut, je suis excité de partager ce cours avec vous. Peinture abstraite et dessin du début à la fin. Et avec impatience de vous montrer comment vous pouvez peindre des peintures abstraites grandes et uniques. Je suis Joy. Hey, je suis artiste et professeur et j'enseigne depuis des années. Et l'une des choses que j'ai remarqué au fil des ans est que beaucoup d'étudiants ont un peu peur d'une peinture abstraite. Considérez, vraiment savoir par où commencer et quoi faire. J' ai donc mis ce cours ensemble pour vous aider à vous donner les écrous et les boulons et la confiance nécessaire pour peindre des peintures abstraites très expressives et uniques. Je vais passer en revue tous les matériaux dont nous avons besoin. Et puis je vais vous montrer différentes techniques sur une valeur de couleur, sur le contraste, sur la composition. Tout ce que vous devez savoir pour développer votre confiance et vraiment peindre de super peintures. C' est vraiment conçu pour tous ceux que vous connaissez, que vous ayez peint avant ou non. Peu importe parce que les processus si intéressants, même si vous avez eu beaucoup d'expérience, je sais que cela vous inspirera et vous donnera de nouvelles idées. Donc, sans plus tarder, commençons et j'ai hâte de partager ce cours avec vous. 2. Matériaux dont vous aurez besoin: Alors maintenant, je vais vous montrer ce que nous allons utiliser tout au long la classe et sont listés ci-dessous. Donc, vous pouvez vérifier que fondamentalement nous a aidé le livre blanc. Et c'est juste du papier d'impression, que vous pouvez utiliser aussi, vous pouvez également utiliser du papier cartouche. C' est un carnet de croquis mental. Et si vous voulez quelque chose de plus grand et vous pouvez utiliser un pays libre Plaka, ce qui est bien, mais n'importe quel type de papier et dire, OK, et puis vous allez avoir besoin peut-être d'une toile si vous voulez ou apporté des marteaux. N' importe quelle taille qui vous convient. Vous pouvez avoir une heure plus petite, une grande, vous savez, fonction de la taille que vous souhaitez faire sur laquelle vous peignez. Et maintenant, je vais passer en revue tous les outils dont vous allez avoir besoin pour vraiment expérimenter. Donc nous allons utiliser de l'acrylique, mais si vous avez d'autres peintures, aquarelles, n'hésitez pas. Tu sais, c'est à toi de décider, mais j'aime utiliser de l'acrylique pour ça. Et j'ai des couleurs de base ici. Et, et vous pouvez évidemment ajouter vos propres couleurs. Et puis j'ai utilisé des outils différents, des brosses et des grattoirs, une éponge, qui sont vraiment essentiels. Et un couteau à palette espérons-le, et vous pouvez utiliser différents matériaux. Donc c'est vraiment à vous de décider, mais ce sont des choses que nous avions tous l'habitude de commencer. Et puis j'ai des stylos de couleur différente ici, un marqueur, des marqueurs colorés, noirs, et de la craie et du charbon de bois. Et puis extras libérer ou pastels à l'huile, que je trouve une belle, mais vous pouvez utiliser des crayons de cire ou des sortes de choses. Donc, ce n'est qu'une variété de possibilités et pas toutes essentielles, mais vous trouverez pour vous-même choses intéressantes avec lesquelles vous pouvez faire des marques pour rendre votre peinture intéressante. Mais cela vous donne un aperçu des outils de base que nous allons utiliser pour créer nos peintures et s'amuser avec le VIH, que j'ai maintenant hâte de partager avec vous. 3. Introduction au dessin créatif: Donc avant de commencer le cours aujourd'hui, je vais juste vous montrer ce que nous allons utiliser. On pourrait utiliser un crayon si tu en as un. J' ai une marque chinoise ici. C' est juste un crayon noir ou un véritable marqueur. Donc n'importe lequel de ceux que vous voulez utiliser, n'hésitez pas. Mais avant de commencer, je veux juste vous parler un peu plus du concept réel du dessin. Tu sais, quand on était enfants, on dessinait librement. On n'avait pas l'habitude d'y penser. On a joué, on s'est amusés et on a vu ce qui s'est passé. Malheureusement, au fur et à mesure que nous grandissons, la tendance est de passer de cela, vous savez, simplement être libre et créatif à devoir apprendre à dessiner. Et dans ce processus, nous passons essentiellement du côté droit du cerveau, qui est notre côté créatif, au côté gauche du cerveau, qui est notre côté linéaire. Et la tendance est alors de faire passer notre créativité au côté des compétences. Et puis peut-être être frustré parce que nous avons une idée dans notre esprit de ce que nous voulons dessiner, mais nous ne savons pas comment le faire. Et cela peut continuer avec nous toute notre vie. Donc, l'idée ici de ce que je vais vous montrer est de récupérer dans le côté ludique et créatif de notre cerveau, ce qui nous permet alors de vraiment aller de l'avant dans de merveilleux dessins et peintures expressifs. Donc c'est ce que nous allons passer maintenant avec quelques-uns de ces petits exercices, si vous voulez, ils réchauffent l'exercice est si vous allez à la salle de gym, vous Walmart avant de commencer réellement. Eh bien, c'est une sorte de réchauffer notre cerveau, si tu veux. Et, et en voyant le déplacement du côté gauche, le côté réfléchissant, vers le côté droit, le côté créatif, pour nous permettre alors d'entrer dans la zone et dans le flux du dessin. Pour moi, je pense toujours qu'il est important de me concentrer sur le présent, sur ce que je suis, où je suis, où je suis, où je suis, où je fais. Et je respire profondément et je me relaxe. Je vais créer. Donc je veux être dans le bon espace dans mon esprit pour créer. Alors juste avant de commencer le dessin, respirez profondément. Détendez-vous. Concentrez votre énergie sur ce que vous allez découvrir à propos de votre dessin et de l'avancer. 4. Commencez votre dessin créatif: Ok, donc ce qu'on va imaginer, notre crayon est notre propre extension. Donc, nous ne serons pas très serrés en utilisant nos risques. On va utiliser un dessin entier. Donc je veux juste que tu danses autour du journal. Tu peux bouger ton corps si tu veux. Voyez ce qui se passe. Si vous permettez simplement au crayon de bouger sur le papier. Très, très cynique. Aussi simple que ça. Et vous vous sentez bien et détendu. Et vous remarquerez que vous aurez des choses très intéressantes qui se passent dans ce dessin. Ce qu'on va y revenir dans une minute. Donc la prochaine que nous allons faire est de penser à la structure d'un jouet. Et fondamentalement, nous avons trois formes de base, qui sont le carré, le cercle et le triangle. Donc de ces trois formes vient tout le reste. Il y aura dérivé le cas des cylindres, rectangles parce que c'est vraiment la structure de n'importe quel dessin des carrés, des cercles et des triangles. Et quand on pense à la ligne, la ligne est vraiment juste une série de points. Donc, quand nous pensons à cela, nous nous empressons vraiment de le ramener à l'essentiel. Et c'est très intéressant comment cela va commencer à jouer. Maintenant, si nous prenons ensuite avec votre prochain dessin, juste l'idée que nous allons tout dessiner sur un carré. Donc nous n'allons pas avoir de cercles ou de courbes dans ce dessin. Encore une fois, très simple, en utilisant tout le bras. Ce que cela fait, c'est vraiment nous aider à nous connecter au bon côté, le côté créatif de l'exploitation. Donc je suis désespérément de tout faire dans Scratch maintenant ceux-ci peuvent être grands, ils peuvent être petits. Ils peuvent être ce que vous voulez qu'ils soient. Mais encore une fois, c'est juste détendu. Et vous allez juste permettre à votre stylo de se déplacer en lignes et en carrés. Et vous reviendrez avec des formes très intéressantes et intéressantes. Donc, vous pouvez probablement sentir quand vous faites cela, comment vous vous concentrez, mais vous vous concentrez d'une manière créative, ce qui voit la clé de tout cela. Alors maintenant, le prochain cherche à tout faire en rond. Donc encore une fois, continuez à lire les nouvelles, c'est si vous êtes vraiment en train de bouger tout votre corps dedans. Et nous allons juste faire des cercles et encore, petits, longs, gros poumons. J' aime juste se déplacer autour du papier. Cependant, ça va. Et pour moi, je suis dans mon cercle. Mais c'est un sentiment charmant. Je veux juste que tu t'empares de ce sentiment de juste te relaxer dedans. Aussi simple que ça. Et encore une fois, des choses intéressantes peuvent se développer à partir de cela, encore une fois, venir à elle plus tard. Donc le suivant est maintenant quatre triangles. Donc juste une fois de plus, permettez que ça arrive. Voyez ce qui va se passer avec les triangles. Et tu pourras. C' est peut-être ton cerveau te dit de bouger. Fais un cercle. Je veux juste que tu te concentres sur le triangle. D' accord ? Donc, nous avons maintenant quelques très intéressant est comme des dessins abstraits que nous pouvons jouer avec plus tard. Donc enfin, ce que nous allons faire sur le prochain, c'est revenir aux trois dessins, mais avec ces formes à l'esprit. Donc, vous n'êtes pas seulement aléatoire, vous allez vous laisser bouger et avoir certaines de ces formes et la majorité. Donc ça pourrait être n'importe quoi. Mais vous savez, que vous pouvez mettre des carrés dedans si vous voulez le faire. Et tu trouveras, encore une fois, quelque chose d'intéressant. Quand je regarde ça, je vois des formes très belles que je pourrais faire quelque chose de façon. Si je le retourne à la caméra de cette façon, vous pouvez voir quelque chose se développe ici, ce qui est très intéressant. Donc, ce sont notre premier exercice est de commencer par, et vous pouvez jouer avec ça. Jouez avec ceci, le dessin gratuit, jouez avec les carrés. Jouez avec les triangles. Les cercles se produisent avec vous. Et je vais taper ça dans la prochaine étape de la vidéo. 5. Démonstration créative de dessin 1: Alors maintenant on va faire quelque chose avec les dessins qu'on a faits et peut-être que tu en as fait plus. Donc, vous pouvez vraiment aller en ville à ce sujet dans une expérience. Fondamentalement, vous avez un plaisir commence. Laissez-moi vous montrer quelques exemples de choses que j'ai faites pour vous montrer quel genre de chose vous pouvez faire la sienne à partir d'un dessin gratuit. Et ce que je vais utiliser du charbon de bois, un marqueur. Ils sont tous en noir et évidemment mon marqueur chinois, crayon noir. C' est ce que j'ai utilisé pour ça. Et vous pouvez voir, vous pouvez obtenir des images abstraites vraiment intéressantes que vous pouvez ensuite utiliser comme inspiration pour les peintures. Donc organique et je vais vous montrer toutes les différentes façons de le faire. Mais, vous savez, le dessin est un début très important. Au début, tous les maîtres qu'ils avaient l'habitude de prendre au moins deux ans de pratique de dessin avant de commencer à peindre, mais nous ne prendrons pas autant de temps. Ça va prendre environ cinq minutes. Mais ce que je dis, c'est que plus vous pratiquez cette libération et l'utilisation de ces trois dessins, plus vous vous sentirez confiant et il commencera à développer votre propre style. Donc je vais commencer ça et te montrer, et ensuite je l'accélérerai jusqu'à la fin. Mais juste pour vous donner une idée comment vous pouvez commencer à regarder votre peinture, votre, vos jointures et trouver des choses intéressantes sur. Si je te retourne ça, j'ai un peu comme de beaux oiseaux qui se passaient ici. Je pourrais faire quelque chose avec ça. Il y a un peu comme le corps qui descend ici. Il y a des choses intéressantes qui pourraient se développer, mais je n'ai pas vraiment d'idée préconçue. Je suis juste encore une fois, en restant dans le flux. Donc je vais juste commencer avec le charbon de bois. J' aime cette ligne ici. Donc, je vais juste suivre avec cette forme et juste la laisser, pour vraiment se dérouler et voir ce qui va se passer. Et évidemment, le tien va être très différent du mien. Et c'est le point que je ne veux pas que vous copiiez. Je veux que ça t'inspire à trouver ta propre façon. Et plus vous jouez et jouez est le mot opératoire parce que cela nous garde dans le bon côté de notre cerveau dès que nous entrons en jugement. Et oh, de quoi s'agit-il ? Je ne suis pas sûr de ce que je fais, et cetera. Ensuite, vous tombez dans le mauvais piège. Donc, nous voulons un peu le garder aussi créatif que possible et juste rester lâche et se reproduit et profiter de voir ce que le processus va vous offrir. Donc je vais juste continuer à dessiner ça et voir ce qui se passe. Et puis comme je suis, comme je suis en train de varier, une fois que j'ai apporté mon, mon son de marque que j'aime vraiment, quels sont les améliorés ? Et je pourrais changer à mon stylo noir. Maintenant, c'est à nouveau totalement à vous de décider. Comment vous sentez, ce qui vous prend, ce qui vous donne le sentiment d'aller dans une direction. Donc vous pouvez voir, je peux juste améliorer les zones que j'aime regarder. 6. Démonstration créative dessiner de dessin 2: Donc, j'utilise le charbon de bois et de nombreuses façons différentes. Et comme vous pouvez le voir, je frotte différentes zones avec mon doigt. Et cela vous donne beaucoup de possibilités différentes de passer de très sombre à très clair. Ce qui, évidemment, vous donne alors valeur de ton très intéressante dans votre dessin que vous pouvez le transformer en un simple dessin au trait, en un dessin abstrait vraiment fascinant. Et c'est ce que j'aime faire ce genre de choses parce que c'est toujours très inattendu. Tu sais, on ne sait jamais ce qui va apparaître sur le journal. Ce n'est pas pensé. Je vais le faire, je vais le faire. Vraiment, vous allez vraiment avec le flux de l'endroit où la peinture ou le dessin veut prendre. Q. Donc c'est aussi très méditateurs. Vous êtes tellement absorbé dedans. Et c'est la merveille de la créativité. À mon avis. C' est tellement différent de faire quelque chose comme le paysage pour les arbres ou les fleurs, vous savez, la nature morte. Tu sais ce que tu vas représenter avec ça. Il représente quelque chose en soi que vous explorez et découvrirez afin que vous puissiez le rendre fascinant. Maintenant, je vais juste passer avec quelques lignes avec le marqueur noir. Encore une fois, vous avez la distinction entre le très sombre et le passage à travers les tons pour les termes plus clairs. Et, vous savez, encore une fois, vous pouvez obtenir tant d'effets fascinants pour transformer un simple dessin au trait en un dessin abstrait vraiment magique. Et tu découvres vraiment quelque chose sur toi. Et ça a gâché le héros pour moi, c'est toujours très, très excitant parce qu'on ne sait pas où ça va aller, où ça va finir et ce qui va se passer dans le dessin. Donc tu peux continuer à faire ça pour, pour, tu sais, aussi longtemps que tu veux. Mais vous savez, vous trouverez un moment où il viendra à sa conclusion. Ce que j'ai fait ici, c'est que je l'ai scellé. Vous pouvez utiliser un fixateur. J' ai en fait utilisé les cheveux LaCa, ce qui est bon. Donc, vous pouvez donner ça pour pulvériser. Et puis vous pouvez continuer, au-dessus de lui jusqu'à autant de couches que vous le souhaitez. Alors voici ma photo finie. Et vous pouvez voir que j'ai beaucoup de couches différentes sur ce et textures intéressantes à cause de également retourné et utilisé le marqueur de Chine dedans aussi bien. Vous pouvez voir ici, des choses si fascinantes peuvent arriver. 7. Les motions du dessin: J' espère que tu aimes faire tes dessins. Et j'espère aussi que vous avez peut-être fait quelque chose avec vos carrés et vos cercles. J' ai commencé quelque chose sur celui-là. Et j'ai le stockage est quelque chose de plus Causes. Vous vous demandez peut-être où tout ça va. Et je voudrais vraiment vous aider à valider cela en vous montrant quelques peintures qui vous montreront dans quelle direction nous allons. Et puis je vais suivre ça en vous donnant quelques exercices intéressants sur l'expression de vos émotions dans votre peinture. Tout d'abord, nous allons jeter un oeil à la pauvre argile. Vous reconnaîtrez peut-être cette image. Nous regardons vraiment ici les formes et ce que nous avons couvert dans les formes. Et voici, nous allons à nouveau avec nos carrés, cercles et triangles. Cela valide tout ce que nous faisons et voir comment cela peut être mis en peinture la sienne, une autre de ses formes très simples et intéressantes, mais un impact sur, vous savez, sur un, sur un tableau. Et en voici un autre avec les carrés. C' est fascinant et pas un de mes favoris. Kandinsky à nouveau, en regardant les formes et la passion et la couleur qu'elle contient. Mais en gros, c'est composé de ces formes dont nous parlons. Voici un autre, image très dynamique de Kandinsky libre. Maintenant, passez à Picasso. Et vous savez, quand vous regardez les formes de son travail, et si vous pensez à notre dessin libre, nous ne sommes pas loin d'arriver à ce genre d'énergie de dessin libre. Sa très célèbre peinture, Guernica. Et il y a tellement de passion ici. Et encore une fois, c'est noir et blanc de connaître les valeurs de tonalité que nous avons couvertes. C' est un de Willem de Kooning, que j' aime son travail très, très dynamique. Encore une fois, très fort. Formes. Un autre, un peu plus fou. Mais ça te donne l'idée. Et j'espère vous donner de l'inspiration. J' ai toujours aimé regarder de magnifiques tableaux, vous savez, pour avoir une idée de la façon dont l'artiste l'a assemblé. Et ma suggestion est de vraiment jeter un coup d'oeil à certaines des peintures que vous aimez et de voir ce que vous aimez chez eux. Qu' est-ce qui vous émeut, qu'est-ce qui résonne avec ces peintures avec vous ? Donc, notre prochaine leçon sera sur la façon nous exprimer à travers notre dessin avant de passer à la peinture. Alors commençons sur ça maintenant. 8. Dessiner vos émotions: Juste avant que nous commencions cette classe à, sur le dessin de nos émotions pour vous aider avec là. J' ai donc mis dans les ressources une très longue liste de choses que je ne peux probablement pas voir si bien. Beaucoup, beaucoup de différents types d'émotions et de sentiments pour vous aider. Il y en a qui vous sauteront dessus et d'autres qui ne l'étaient pas. Mais cela vous aidera à concentrer votre énergie. sur quoi nous allons nous concentrer pour la classe, c'est juste six et opposés qui vont vous montrer maintenant. Donc ce que j'ai fait, c'est que je suis sur un journal. Je viens de le diviser en tiers, juste pour le rendre un peu plus facile. Et j'en ai écrit six pour moi. Bonheur, tristesse, pacifique, frustré, intérêts, milieu, ou colère. Vous, vous auriez le vôtre mais vous utilisez si vous voulez. Donc l'idée ici est de, comme nous m'avons appris pour, vous savez, prendre une respiration, c'est que vous vous sentez heureux. Quel genre de mouvement ça vous donnerait ? Très bien. Juste nourrir ça. Je me sens juste heureuse, douce et douce bouillie qui coule. D' accord. Neuf, si je vais à la tristesse, comment pourrais-je exprimer ça ? Si je me sens triste, ça va être très différent de ce que je ressens quand je me sens. Ils ressentent de la tristesse. Comment est ce petit, petit , un peu plus fort, et très différent du sentiment heureux. Très intéressant quand vous vous concentrez là-dessus. Comment la tristesse se dessinerait. Pour que je puisse continuer à faire ça. Mais vous pouvez voir la logique une différence. Maintenant, si je vais à la paix, comment puis-je sentir que je voudrais dessiner pacifique. Eh bien, je suis désolé ondulé pour moi. Vous savez, nous allons tous avoir nos différents sentiments et différents modèles pour chaque émotion. Mais c'est paisible, c'est très peu ondulé et doux. Nous voyons différentes énergies différentes pour le bonheur. Il y a une différence subtile, mais vous pouvez voir la différence, vous ne savez pas, je suis frustré. Le contraire de se sentir paisible. Comment mon, quand je me sens frustré, eh bien, c'est une sorte de très, très puissante, très forte frustration. Ok, donc tu peux voir exactement ce qui se passe ici. Passons maintenant au taux d'intérêt. Si je suis intéressé par quelque chose, quoi, comment dois-je, comment puis-je m'approcher de rat ? Pendant que je suis, je suis intéressé par une sorte de sentiment de haute énergie tranquille pour moi. Comme énergique. C' est ça. Encore une fois, très différent de paisible et différent du bonheur. Évidemment différent de notre tristesse et de notre frustration. Et si nous allons à la colère, en quoi serait-il différent de la frustration ? Eh bien, laissez-moi sentir comment je suis, les champs sont alignés. Je vais comme ça et je suis très en colère à propos quelque chose et il est vraiment en train de le faire sortir. Droit ? Maintenant, vous pouvez voir comment les différents effets que vous rejoignez dépendent de ce sur quoi vous vous concentrez et comment vous vous sentez. Et c'est la chose la plus intéressante. Et voici une image que j'aimerais que vous voyez que vous avez probablement déjà vu auparavant, mais elle exprime ce que je dis ici, qui est une peinture d'Edvard Munch. Refroidir l'écran. Donc, si nous regardons cette image, vous pouvez voir toute l'émotion, vous pouvez sentir, la frustration, vous pouvez voir l'anxiété dedans. Et cela exprime vraiment cette émotion. Et c'est pourquoi c'est une peinture si populaire. Parce que les gens peuvent y résonner si facilement. Car, vous savez, nous avons tous eu ce sentiment de colère et de frustration. Et ce tableau dit vraiment que tout est multiple. Donc, si vous avez maintenant une pratique et peut-être aller au moins qui vous donnent. Et retirez certaines des émotions d'ici qui résonnent et voyez les différents dessins que vous faites de ces différentes nations. Et vous trouverez cela très utile alors quand nous arriverons à mettre cela ensemble, peut-être dans un autre dessin, mais évidemment dans notre peinture. 9. Utiliser votre carnet de croquis: J' espère que vous avez trouvé les dessins émotionnels intéressants. Une de mes suggestions serait, serait maintenant d'avoir un carnet de croquis afin que vous puissiez dessiner dans votre carnet de croquis, espérons-le régulièrement. Mais vos différentes émotions de jour en jour. Maintenant, voici la mienne ici. Et j'ai beaucoup de dessins différents. Regarde ce gribouillis. Un sentiment à l'époque. Et c'est d'une façon drôle. C' est un peu comme un journal parce que tu fais un registre de ce que tu ressens. En voici un autre. Elle ne peut pas voir, mais je vais mettre certains de ces éléments dans les ressources pour que tu les regardes. Mais c'est un peu, c'est un processus très intéressant parce qu'il vous aide vraiment à développer votre passion dans votre peinture. Et on va regrouper ça avec la couleur plus tard. Mais en faisant ces dessins, vous pouvez voir certains d'entre eux derrière moi ici. En faisant certaines de ces articulations. En voici un autre. Et encore une fois, il le voit si bien, mais celui-ci a été appelé tout en une journée. Donc, si vous imaginez des reflux et des flux le jour de nos sautes d'humeur, vous savez, il peut se réveiller, nous pouvons sentir une chose et quelque chose arrive, nous en ressentons une autre. Et il en va ainsi. Et en fait, en suivant cela dans notre dessin, nous donne une nouvelle perspective sur de nombreux domaines différents de notre vie. Et aussi l'une des choses intéressantes est que cela nous aide à changer nos points d'intérêt. Donc, par exemple, si vous vous sentez anxieux, en colère ou frustré ou autre chose, puis vous commencez à dessiner cela et ensuite vous passez à l'opposé. Eh bien, en fait, je vais tirer dehors, impression que quand je suis heureux n'étaient pas satisfaits quand je me sens en paix avec moi-même. Vous pouvez exactement déplacer la mise au point. Et si nous avons cela dans notre peinture, dans notre dessin, alors nous pouvons l'avoir dans notre vie. Donc nous n'avons pas besoin d'être attachés à la justice si nous nous sentons contrariés par quelque chose, nous vous attirons, nous pouvons mettre l'accent puis nous nous sentir bien à nouveau, c'est un processus très intéressant. Tout ce que nous tenons si vous mentez, quand nous commençons à l'explorer de cette façon, parce qu'il nous donne tant d'idées nouvelles et de nouvelles approches. Donc, je suggère fortement d'avoir un carnet de croquis peut être dessiner toutes sortes de choses là-dedans. Certains d'entre eux alors vous pourriez être en mesure d'utiliser dans votre peinture lorsque vous voulez exprimer vos sentiments. Et nous passons à ça, dans la prochaine vidéo. Mais juste pour compléter cette idée de différentes façons de dessin créatif. Parce que cela nous met dans notre dessin, dans notre peinture. Une des choses que je voudrais vraiment aider qui veulent vous aider à faire tout au long de ce cours est de trouver votre propre technique. Trouvez votre propre façon de vous exprimer sans copier personne d'autre. Certaines choses pourraient être similaires, ce qui est absolument bien. Mais nous voulons avoir un peu comment vous vous sentez, comment vous dessinez, comment vous peignez, ce qui est unique et spécial pour vous. Alors passons maintenant à la vidéo suivante, commencez par la peinture. Mais voyez, vous savez, prenez votre carnet de croquis et commencez à faire toutes sortes de dessins intéressants. 10. Sélection de la peinture: Alors maintenant, on va monter sur le tableau. Et j'ai ici un tableau de choses que je vais vous montrer que je vais utiliser pour commencer maintenant, comme je l'ai mentionné précédemment, j'utilise juste des couleurs de base pour commencer. Mais vous supervisez peut utiliser les couleurs que vous aimez. Mais vous savez, nous voulons toujours commencer par le rouge, le bleu et le jaune, qui sont nos couleurs de base, qui mélangent fondamentalement tout avec le noir et aussi avec le blanc. J' ai un peu de blanc ici. J' ai deux rouges différents, comme un rouge magenta et un rouge cadmium. Donc, vous obtenez différents types de roses teintes et de violets quand vous mélangez ça avec du bleu. Et évidemment, vous pouvez mélanger vos légumes verts ensemble. Vous pouvez mélanger vos violets ensemble. Vous avez donc toute une gamme de couleurs à mélanger. Et je vais inclure dans les ressources une roue de couleur très simple, que vous pouvez utiliser comme référence. Et je suggère dans votre temps libre de peindre votre propre roue de couleur parce que cela vous aide vraiment. Alors comment vous pouvez mélanger les peintures ne va pas entrer dans tout ça maintenant, hum, mais il suffit de dire que j'ai le rouge, le bleu et le jaune. J' ai également ajouté une belle orange parce que j'aime utiliser l'orange. Et ma couleur préférée, qui est une sarcelle, turquoise, bleu. Donc ce sont les couleurs que nous allons travailler avec pour commencer, et nous pouvons évidemment les ajouter plus tard. Donc ce que j' ai fait ici, j'ai une palette pour toi. Si vous, vous voulez utiliser la palette, vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez mélanger vos peintures. En fait, je suis pour la rapidité. Et j'ai une belle petite chose ici où j'ai mis toutes mes couleurs de peinture ici. Je peux l'utiliser facilement. Je n'ai pas à mélanger les couleurs tout le temps, donc ça n'interrompt pas la classe. Vous pouvez, c'est comme une petite boîte que j'ai obtenue du bricolage que vous pourriez mettre des boutons dans toutes les choses, org, vis ou autre chose. Mais je trouve ça vraiment intéressant à utiliser et ça me fait gagner beaucoup de temps à éteindre la couleur tout le temps. J' ai aussi maintenant un joli mélange de pinceaux. Encore une fois, utilisez les pinceaux que vous avez. n'y a pas de particulier avec qui tu te sens à l'aise. J' aime utiliser ces belles brosses plates. Parfois, ceux avec une petite courbe sur laquelle est assez agréable pour la diagonale. Vous pouvez voir que j'ai quelques couteaux à palette ici, et un autre en forme ici. Aussi. J'ai mon grattoir, qui est là. Mais si vous ne l'avez pas, cela n'a pas d'importance parce que vous pourriez utiliser une vieille carte de crédit qui fonctionne très bien ou un morceau de carte très rigide. Vous savez, le truc à propos de ça c'est que vous n'avez pas besoin d'une énorme quantité de matériaux, mais vous pouvez être inventif avec ce que vous commencez par. Et puis à mesure que vous y entrez de plus en plus, vous pouvez y ajouter des choses. Mais ce sont les choses que je suggère de commencer et de vous donner quelques options et de les avoir à portée de main. Donc si vous savez que l'humeur vous prend, je pourrais faire quelque chose avec ça. Je pourrais expérimenter avec ça. Tu les as là. Donc c'est notre genre de kit de démarrage, si vous voulez. Aussi des serviettes en papier. J' utilise beaucoup, beaucoup et beaucoup de ceux-là. Donc, ils sont bons à avoir à portée de main. Et l'autre chose que j'ai à portée de main sur la laine de coton, quelques conseils. Parfois, c'est agréable de gribouiller avec ça. Et donc j'en ai aussi à portée de main. Ok, alors commençons. 11. Commencer à peindre: Donc maintenant nous sommes prêts et ce que je veux faire avant de commencer est juste vous montrer certains de nos exercices de relâchement à nouveau, semblable à ce que nous avons fait avec la jointure, mais maintenant nous allons le faire avec la peinture. Et voici une partie du temps qui va vous montrer pour commencer. Parce qu'ils sont assez dynamiques à leur manière. En voici un que j'ai fait, évidemment juste en deux couleurs. Mais encore une fois, en regardant les formes et l'énergie derrière elle, ça vous libère, vous détend. Ils prennent deux secondes à faire, mais ça vous amène dans la zone et déverrouille le point. Donc c'était le premier. Et puis le second. J' ai commencé à faire beaucoup de couleurs différentes ici encore, expérimenter, juste voir les couleurs et grattage dans lequel je vais vous montrer. Et je vais m'en inspirer et en faire plus. Mais ce sont juste vraiment bons exercices de départ pour construire votre confiance, sentir et détendu avec elle, profiter à expérimenter. Souvenez-vous que nous restons en mode temps de jeu. Nous voulons rester dans le côté droit du cerveau autant que possible. Nous ne sommes pas ici pour produire grandes œuvres d'art, bien que nous puissions le faire. L' idée ici est de simplement explorer les possibilités. J' ai adoré jouer avec ça et voir ce qui se passe. Et bien sûr, avec l'acrylique, vous pouvez continuer à le parcourir et par-dessus. Et des choses intéressantes découvrent toujours, découverts là. C'est incroyable. Donc c'est des choses amusantes que nous allons faire. Et puis la fin de la palette. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Quand vous pensez que vous avez fini ça et que vous avez encore un peu de peinture sur votre palette. J' aime faire des trucs avec ça. Donc, c'est une fin de l'image pilote, que j'aime vraiment. Il a tellement d'énergie. Et donc, vous savez, juste une sorte de faire ces choses amusantes pour commencer, vraiment vous aider à comprendre la peinture que les combinaisons de couleurs, l'énergie. Tu sais, on a parlé de ça, toutes les émotions qu'on peut avoir dans un tableau. Et ce genre de vous aide à lâcher prise et à profiter vraiment et à vous amuser avec elle. Donc c'est là que nous allons commencer maintenant. Donc je dois travailler avec quelques feuilles de papier ici. Et je vais juste voir ce qui se passe si je commence. J' ai mon pinceau un peu d'eau. Je prends de l'eau, je la mets, juste enlever l'excès. Et je vais d'abord entrer dans mon noir. Et ceci, voyons, à nouveau en utilisant le bras, Voyons ce qui se passe si je joue juste avec le noir. Si intéressant, qu'est-ce qui pourrait se passer ? Et vous, encore une fois, vous pouvez utiliser la couleur que vous voulez, mais juste jouer avec. Voyez ce qui se passe quand vous le faites. Joli. J' aime ça. Je vais changer de pinceaux, mais je ne veux pas mélanger la couleur. Maintenant, je vais y aller, je pense que je vais aller avec du jaune. Et voyons ce qui va se passer avec ça. Si je mets juste un peu de fin jaune, encore une fois, l'énergie, c'est la mort est sympa. Travail de l'énergie. Je pourrais aller à mon peu d'orange, désolé peu de rouge ici. Alors voyons ce qui se passe. Je n'ai aucune idée préconçue. Je suis juste en train d'expérimenter pour voir ce qui pourrait arriver. Donc, vous avez un petit jeu avec ce genre de choses pour commencer. Et vous allez vous surprendre ce que vous produisez. Et, vous savez, vous pouvez imaginer qu'à grande échelle, il aurait l'air très, très dynamique. Donc c'est mon premier. Maintenant, la seconde, je vais faire quelque chose d'un peu différent. Je vais faire ici sur la deuxième est peut-être faire un peu plus de la couleur bloquée. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Je vais dire prendre mon orange et je vais juste faire quelques blocs de couleur. Et encore une fois, gardez-le bien et trois. Et puis je pourrais juste passer à mettre un peu de rouge avec ça. Nous sommes juste de nouveau, voir ce que nous ressentons et le garder gentil et lâche. Breeze, profite. Et voyons ce qui pourrait arriver. J' utilise des rouges différents ici, de belles couleurs chaudes. Et encore une fois, nous sommes juste en train d'expérimenter, voir ce qui pourrait arriver. Je vais retourner dans un peu d'orange et de beaux motifs se produisent. Je pourrais juste mettre un peu de blanc ici, voir ce qui pourrait arriver avec ça. Et c'est intéressant quand vous mettez le YTM parce qu'il obtient évidemment des valeurs de tonalité différentes. De s'amuser à jouer, voir ce qui pourrait arriver. Je pourrais le retourner maintenant. Et je pourrais recommencer à faire quelque chose avec du noir. Donc encore une fois, juste en bloquant dans un peu de couleur, expérimentant un peu de blanc dans. Et je joue littéralement. Je ne le suis pas. Quelle idée préconçue à ce sujet. Je joue juste. Voyons ce qui se passe. Et c'est ce que je veux que vous vous sentiez confiant en lâchant prise, laissant vraiment la chose se produire sans aucune idée préconçue. Je trouve toujours ça fascinant parce que, vous savez, nous sommes naturellement créatifs. En fait, on n'a pas besoin de penser. Être créatif, nous le sommes, nous sommes tous des êtres créatifs. Donc, quand vous commencez à faire des choses comme ça, vous pouvez vraiment puiser dans cette belle partie créative de vous qui nous est cachée pendant une longue période. Alors amusez-vous juste à jouer, à voir ce qui se passe. On n'est pas, on n'a pas d'idée préconçue. Nous cherchons juste ce qui pourrait marcher, ce qui ne pourrait pas. Se retourner, se sentir. Retournez dans un peu d'orange par ici. Et quelque chose en toi. Nous vous dirons où vous allez, quoi faire et comment ça marche. Donc je pourrais laisser ça pour l'instant, laisser sécher et ensuite je vais y revenir. Alors passons à notre prochain ici, un par ici. Et encore une fois, libérez, voyez ce qui se passe. Et j'ai de la peinture sur mes pinceaux. Alors je vais jouer, je vais voir ce qui pourrait arriver. Je joue avec les couleurs qu'il me reste. Et c'est intéressant parce que, encore une fois, tu n'as pas d'idée préconçue. Vous aimeriez avoir des textures ici. Et en utilisant nos formes, en utilisant nos bras. Avoir un peu de plaisir, alors je pourrais mettre un peu de peinture, pas trop. Juste une fois de plus pour explorer ce qui pourrait arriver. Et maintenant, allons-y un peu. Je vais mettre un peu de ma couleur préférée en bleu sarcelle. Voyez quel effet cela pourrait avoir. Maintenant, une fois que j'aurai cette peur, je pourrais mettre mon grattoir avec les trottoirs rigides encore mouillés et voir ce que je pourrais faire avec ça. Je pourrais m'attirer pour voir ce qui pourrait arriver. Encore une fois, juste jouer, explorer. Je ne sais pas où ça va, mais ça n'a pas d'importance. Je vais mettre un peu de jaune ici. Encore une fois, je suis devenu un peu plus épais avec ce jaune. Et encore une fois, nous allons explorer ce qui pourrait arriver. Je vais le mélanger avec un peu de rouge et voir ce qui se passe. Retourne à mon grattoir. Pouvez-vous voir comment je suis en train d'explorer les possibilités et de voir quels effets se produisent ? Et, tu sais, parfois, ils te surprennent vraiment, ce qui est très amusant. Et quelque chose se passe. Vous pouvez voir une couleur intéressante qui se passe. Je vais mettre un peu de bleu ici. Je vais mettre de la colle sur mon grattoir et voir où ça pourrait prendre. Tu sais, je pourrais faire plein de choses différentes que ce grattoir. Je peux faire quelques lignes, je peux tirer, je peux griffonner avec et je peux voir ce qui pourrait arriver, elle va revenir en arrière. Je vais y retourner et mettre un peu d'orange et je pense qu'un peu d'orange. Voyez comment ça se passe. Ainsi, vous pouvez voir comment vous pouvez commencer à découvrir des peintures abstraites très intéressantes complètement créative sans idée préconçue. Et au fur et à mesure que vous allez, vous entrez vraiment dans la zone à ce rythme. Tu dois me faire confiance. Même si tu penses, qu'est-ce que tu fais ? Une fois que vous avez commencé, quelque chose d'autre prend le relais. Et il vous présente quelque chose de vraiment excitant, intéressant, inattendu et fascinant. Donc, vous pouvez voir ici quelque chose est vraiment en train de se développer, certains simplement gribouiller pour commencer. Donc je veux que tu joues avec ça, fais autant que tu peux, et tu peux y retourner et je vais te montrer ce que tu pourrais faire avec eux une fois qu'ils auront séché et que tu as eu un très bon jeu sur eux. Qu' est-ce qu'elle pourrait en faire d'autre ? C' est donc le début de notre dessin créatif gratuit et de la peinture pour profiter. Donc vous n'avez pas trois différences. Et je vais revenir à ces très différents pour tous explorer avec nos couleurs primaires. Nous avons fait notre dessin amusant gratuit, peinture avec seulement quelques couleurs. Et puis en bloquant en couleur. Et puis en jouant avec notre palette après, puis en y ajoutant. Donc, quelques bonnes choses pour commencer pour vous mettre dans la zone. 12. Découverte de votre créativité: Bon, maintenant tout est sec. Je veux vous parler maintenant de ce que nous avons fait et comment nous pouvons ensuite l'améliorer dans le bilan et voir ce que nous pouvons en faire parce que c'est là vraiment la peinture abstraite entre en jeu. Donc, si vous vous souvenez, je travaille juste sur les deux que nous avons fait, qui était le blocage dans un que j'ai ici. Était-ce sur et aussi celui que nous avons fait à la fin du palais et c'était celui-ci. Donc ce que j'ai fait, juste pour vous donner une direction avec ça, Commençons par celle-là. Qu' est-ce que je fais ? C'est en fait que je scanne ça. Et en fait juste avant ça, avant que j'aie fini, j'avais de la peinture sarcelle sur mon grattoir. Je pourrais en fait juste pour l'ajouter à ici, ce qui a vraiment donné vie. Je pensais, Wow, que c'était intéressant. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai scanné ça, puis j'ai pensé qu'il y avait de la peinture dessus et que je vous montrais la différence entre le blocage original dans la peinture et ce que vous voudriez que nous en fassions, ce que je dois vous montrer ici. Donc, j'ai amélioré les couleurs et les a rendu un peu plus profond et souligner les formes un peu plus. Et je me suis un peu attiré là-dedans. Et j'ai ajouté un peu de peinture bleue pour que vous puissiez faire une expérience comme celle-ci vous-même si vous le voulez. Mais jusqu'à maintenant, dans la classe, je vais vous montrer comment nous pouvons faire ça. Donc, c'est une façon intéressante pour vous d'avoir l'original, imprimer, l'autre off et jouer avec elle. Et le truc, c'est que tu n'as pas de barrières. Si ça fait du bordel, ça n'a pas d'importance. Ce que je veux que vous vous sentiez, c'est que tout est une expérience pure, une enquête et une exploration. Pour que vous puissiez découvrir des choses. Tu sais, pour moi, celui-là, j'aime vraiment que sur une grande toile ait l'air très magnifique. Et ce qui est si fascinant, c'est que lorsque vous faites ce genre de peintures, elles ont tendance à avoir une composition naturelle. Et je vais vous parler de la concurrence plus dans la prochaine classe. Mais ce genre de coule très bien ensemble. Alors l'autre, j'ai fait la même chose. Oui. Qui l'original coloré ce qui se passe et sorte de Difficile à travailler. Donc ce que j'ai fait avec celui-ci, et je vous suggère, vous pouvez le faire pour vous-même. J' ai découpé beaucoup de différents types de cadres. Donc, je peux faire le tour de l'image et jeter un coup d'oeil s'il y a des zones aussi autonomes qu'avec le cadre rond, ça marche vraiment. J' ai beaucoup de tailles différentes. Je vais te montrer parce que je les ai amenés ici. Mais quels petits, grands, vous pouvez voir toutes sortes de tailles différentes juste découpé dans du papier pour m'aider quand je fais ce genre de chose aussi. Et trouver de petites zones qui pourraient être des photos intéressantes. Donc, je vous recommande fortement de vous en faire quelques-uns dans différentes tailles. C' est ce que j'ai fait avec celui-ci. Donc j'en ai pris un gros ici. Tout d'abord, je scanne la boîte. Alors voici celui scanné. Et j'ai pris la zone ici. Et j'ai vraiment aimé ça. Et si vous voyez maintenant, ça se transforme en quelque sorte, j'ai le sentiment. Il se transforme en un paysage marin avec une belle ombre ici dans l'eau. Mais c'est une image très dynamique maintenant. Maintenant, qui aurait pensé que si vous êtes juste jouer autour et si palette ajouter du papier, faire un peu de grattage, l'absolument à la fin de la journée, vous pouvez venir avec une peinture vraiment fantastique, en fait abstraite. Tout intuitif non de celui-ci. Préconçu. Pas une sorte de raide et de dur. Et en fait ici, encore une fois, nous avons un équilibre des couleurs intéressant, composition intéressante venir à, mais une très bonne peinture amusante. Donc, ne rejettez pas ces frais de jeu choses parce que vous seriez vraiment surpris ce qui peut arriver quand vous commencez réellement à regarder avec un peigne fin et décider, vous savez, les zones d'eau pourraient écrire vraiment travailler pour vous. Tu sais, je pourrais en faire un très petit, un monopsone , intéressant ou pas, qui semble un peu plus léger. Ombre dessus. Donc, je pouvais apprendre à travers différents domaines et voir ce qui pourrait fonctionner comme de petites images. Et puis vous pouvez les encadrer. Vous pouvez les faire en cartes. Vous pouvez faire, vous savez, avoir une belle petite série, trois ou quatre d'entre elles dépendant de la taille que vous faites. Donc, vous avez les ingrédients ici de quelques peintures dynamiques très intéressantes et fascinantes. Donc ne pas être congédié. Alors laissez-moi vous montrer le processus de ça. Alors commençons par celle-là. Commençons par celle-là. Donc, je tourne de différentes manières pour voir ce qui se distingue réellement pour moi. Ce que j'apprécie, ce que je ressens est intéressant et encore une fois, en utilisant ce petit cadre pour décider. Alors avec mes peintures, je vais juste jouer à nouveau et voir ce qui se passe. Très, très simple. Et c'est la chose que je veux que vous ayez vraiment à prendre en main, c'est la simplicité de celui-ci et pas trop compliqué ou trop penser quand vous venez réellement à, à la peinture. Donc je vais commencer avec ce pinceau ici. Il y a un petit bout de ciseau dessus, mais ça me plaît. Et je vais juste jeter un oeil à cette zone, la cravate, le type prévu, donc j'ai mes talons ensemble. Donc je suis plus ou moins à propos d'ici, non ? Donc je vais travailler dans ce domaine que vous pouvez voir ici. Donc je vais juste voir où je vais aller avec ça. Donc j'ai mes peintures prêtes. Et je vais, je vais juste mélanger quelques-unes de ces couleurs ensemble. J' ai un peu de rose ici et je vois quoi, ce qui se passe. Quel blanc et quelques oranges. Je vais mettre ça ici sur ma palette. Et je vais jouer avec ça. Je vais aussi prendre du blanc. Mettons du blanc sur ma palette pour que je sois là. Et alors jetons un coup d'oeil où nous en sommes. Donc, mon sentiment est quand je regarde ça avec ces bits, je peux, je peux faire des petites choses différentes avec et juste ajouter de la peinture ici et là. C' est pourquoi je peux le rendre vraiment assez épais et très impasto. Donc je vais, je vais avec ce que j'ai déjà qui l'embellit si tu veux, juste ajouter d'autres couleurs, Il a un autre pinceau. J' aime bien le jaune qui se passe. Une partie du jaune et du blanc. Et vous pouvez voir comment ça peut commencer à prendre vie. Et c'est à ça que je veux que tu penses. Quand tu retourneras dans ta peinture, tu sais, tu pourrais peindre dessus et c'est tout à fait bien. Mais vous pourriez juste prendre quelques zones que vous aimez et voir quoi d'autre. Maintenant celui-ci pourrait se passer différemment de celui que j'ai échoué correctement. Mais si ça n'a pas d'importance, j'aurai deux tableaux similaires que j'en serai très heureux. Je joue juste en quelque sorte autour de voir ce qui pourrait arriver. Je pourrais aussi utiliser mon grattoir à nouveau et gratter une partie de cela. Je pourrais ajouter un peu de couleur sur le grattoir afin que je puisse également ajouter la tolérance. Si je veux. Je veux dire, n'importe quelle option est éléphant pour moi. Je vais avec ce que je ressens et comment la peinture me parle, ce que j'en tire, ce qu'elle dit. Eh bien, je pourrais le faire et je pourrais le faire. Et ça pourrait être intéressant. Rose ici. Vous comprenez ce que je dis ? Je ne vais pas faire tout ça parce que, tu sais, tu as le vôtre et je t'ai montré les possibilités. Mais vous pouvez profiter simplement d'explorer les possibilités de votre, dans votre peinture. Il se peut que tu dises juste, oh, tu sais quoi ? Je vais juste peindre sur ça. Je n'aime pas ça du tout. Mais en faisant ça, vous pourriez alors vous faire gratter et le gratter. Et puis quelques choses intéressantes qui se passent en dessous. Parce que tu as une couche. Et cela rend aussi très intéressant. L' autre chose que vous pourriez aussi considérer, que j'ai fait un peu là-dessus. Je l'ai fait en blanc, je voulais qu'on le fasse sur la peinture sèche. Vous pourriez également y dessiner des formes. C' est peut-être quelque chose que vous pensez pouvoir arriver sur votre photo. Et puis si ça ne vous plaît pas, vous pouvez juste reprendre votre peinture de vue peut-être et juste peindre dessus. Mais vous allez constamment construire, construire les couches, ce qui donne beaucoup de profondeur à la peinture. Et vous savez, plutôt que d'avoir une seule couche et il a l'air assez plat. Toi, en faisant ça, tu construis les couches. Alors, si tu te grattes dedans, tu as quelque chose d'autre en dessous. Donc, par exemple, avec Hitler ici, si je devais mettre un peu de rouge ici, je pourrais gratter ça et récupérer le jaune, mais laisser un peu de rouge derrière. Donc, tant de possibilités que vous pouvez vraiment explorer et expérimenter avec. Et c'est excitant, les gars. J' adore faire ça, tu sais, et ça nous donne confiance. Il enlève la peur de jouer et d'explorer les possibilités. Il n'est pas nécessaire d'être x, y et dit, il peut être ce que c'est. Et vous découvrirez que vous pouvez faire une peinture fantastique pour que, qui couvre celui-ci avec le grattage que nous avons fait. Maintenant, si on va dans le collier de verrouillage, et voici celui que j'ai fait. Et en fait, même si ce n'est qu'un papier ordinaire, parce que maintenant j'ai tellement de couches de peinture dessus. Je peux vraiment juste sur la peinture pour que je puisse couvrir tout ça et faire autre chose. En fait, quand je regarde ça maintenant, j'ai un peu de ce rose sur mon pinceau. J' ai envie de retourner là-bas avec un peu de rose et je pourrais ajouter un peu d'orange sur ça pour être ici. Donc je peux maintenant, parce que j'ai tellement de peinture ici, j'ai des couches. Je peux continuer à le faire. Et c'est aussi excitant. Donc, quand tu viendras faire ton blocage dans celui-ci et moi, j'ai utilisé le cadre, mais je ne vais pas le faire maintenant. Et, vous savez, nous pouvons juste voir ce qui se passe si nous commençons à examiner la peinture que nous avons faite et nous pouvons continuellement y ajouter des couches jusqu'à ce que nous obtenions ce que nous voulons vraiment. Et ajouter un peu d'orange et un peu de blanc que je peux faire assis sur le papier et construire un dur, je peux le mélanger. Donc j'aimerais vraiment que tu expérimentes avec ton blocage et que tu vois ce qui se passe. Et allez avec le flux. Reste dans la zone. Allez avec le flux. Et vous allez vraiment vous surprendre avec ce que vous pouvez accomplir. Maintenant, laissez-moi juste vous montrer d'autres exemples de nouveau, regardant un nouvel original. C' était le raclage original de l'un que j'ai fait. Bonjour, j'aime faire ça. Ensuite, je photocopie de ça. Et j'ai peint un peu au-dessus de celui-ci à nouveau pour vous montrer que dès que je mets le cadre arrondi, je peux mettre différentes idées, différentes choses que je peux, je peux utiliser. Un anomique ne devient vraiment excitant et intéressant. Si j'en ai un plus petit ici. Pour que je puisse regarder ça. Je peux regarder le SRR comme ça. Et pour moi, on dirait que deux personnes parlent avec un enfant ici au milieu. Et j'ai une jolie petite photo là-bas. Et puis peut-être un autre ici. Ainsi, vous pouvez jeter un coup d'oeil pour voir les zones qui fonctionnent comme des peintures. J' ai donc hâte de voir vos projets si vous les mettez en classe et nous pouvons les examiner et voir comment vous vous en sortiez. Et puis la leçon suivante, je vais parler un peu de la composition et de la couleur, et de l'équilibre des couleurs. Et on ira de là. J' espère donc que vous avez aimé voir quelles sont les possibilités avec ce que vous avez déjà réalisé avec vos peintures de jeu. Et nous continuerons à jouer à la peinture, mais avec quelques techniques supplémentaires dans la classe suivante. 13. Couleur et roue des couleurs: Avant de passer à autre chose, je veux juste te parler un peu de couleur. Maintenant, c'est un gros sujet. Il y a beaucoup de livres et de Leptis que vous pouvez écouter sur la théorie des couleurs. Et je vous recommande quelques livres que je mettrai dans les ressources si vous voulez aborder ce sujet plus. Mais notre bureau vous donne un bref résumé. Il vous donne donc une idée de la façon dont vous pouvez mettre à vos peintures avec votre palette de couleurs. Donc, évidemment, nos couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu sont des couleurs secondaires, qui sont orange, violet et vert, qui sont contraires à la primaire. Et puis nous avons les couleurs intermédiaires qui sont entre ces deux. Vous allez donc mélanger, par exemple, votre rouge et votre jaune ensemble pour obtenir de l'orange. Et si vous mélangez votre orange avec plus de jaune, vous aurez une teinte plus claire entre les deux. Si vous mélangez votre orange avec plus de rouge, vous allez obtenir une teinte plus foncée et le vendre va autour du cercle, comme vous le verrez sur votre roue de couleur. C' est donc très intéressant lorsque nous commençons à regarder cela parce que c'est aussi à voir avec notre composition, comment nous utilisons les couleurs et comment nous assemblons notre palette. Il est donc important avant de commencer un tableau de penser à votre palette de couleurs. Allez-vous vous déplacer entre les couleurs chaudes ? Vous allez vous déplacer entre les couleurs froides sont noires ici. Parce que de toute évidence, le noir mélangé à l'un d'eux va les rendre plus sombres. J' y reviendrai dans une minute. Maintenant, la règle empirique, vous n'avez pas à rester avec ça, mais ça vous donne une ligne directrice. Et ce que j'ai fait ici, et encore une fois, je l'ai mis en ressources, dans les ressources, c'est de vous donner un peu comme une forme de diamant. Vous pouvez mettre au milieu de votre roue de couleur. Donc, le top, disons par exemple, serait notre couleur dominante. Donc dire que c'est jaune, sont opposés au jaune est ce violet profond, violet, non ? Nos couleurs intermédiaires de ce bleu et ce rouge. Donc, si nous devions dire que dominent la couleur est principalement jaune. Maintenant, cela pourrait être quelques jaunes différents ensemble, pas seulement une couleur, mais des tons différents de ce jaune. Point focal. Alors, je vais vous montrer avec la composition où nous mettons notre point focal pour nous emmener autour d'un tableau et nos couleurs intermédiaires lui donnent de l'éclat. Et la règle de base est 80% est votre, est votre couleur principale, la couleur dominante. 10% est votre couverture focale, et 5% pour vos couleurs intermédiaires. Donc, quand vous assemblez votre palette, si vous voulez aller avec, allons-y avec le rouge, le jaune et le bleu. Ce sont nos couleurs sommaires, belles couleurs de sentiment. Alors, comment nous améliorons ça ? On en fait plus ? On pourrait faire demi-tour et dire que notre couleur dominante est le chien Quan et Vocalpoint est jaune, ça va changer. Nous pourrions nous déplacer tout le chemin et dire, eh bien, le bleu ici est notre couleur dominante et sont les couleurs orange et violet violette sont nos couleurs secondaires, et le rouge est notre point focal. Cela nous donne donc un moyen de rassembler nos peintures d'une manière très subtile. Laisse-moi te parler de ces couleurs ici. Excusez-moi. Ces couleurs sont nos couleurs primaires et les couleurs secondaires mélangées avec du blanc. Et nous obtenons toutes ces nuances très subtiles. Et ils sont parfaits pour le fond parce que vous utilisez la même couleur que votre palais. Donc, si vous choisissez d'utiliser le rouge, jaune et le bleu, et que vous voulez des couleurs subtiles derrière elle. Et vous pouvez mélanger, vous pouvez les mélanger avec le blanc, et vous obtiendrez une belle couleur subtile derrière elle. Donc, ma suggestion est d'expérimenter ce qui se passe lorsque vous mélangez des couleurs complémentaires avec du blanc ? Si vous les mélangez, ce sera une opération grise. Gray, que nous l'appelons peindre une couleur boueuse. Mais si vous ajoutez le blanc, vous allez obtenir des couleurs très intéressantes, belles, subtiles qui ont la couleur que vous utilisez dans la partie principale de la peinture. Mais nous allons, nous allons aider à améliorer vos couleurs principales. Donc toute l'inflammation est dans les ressources. Et je vous suggère de jouer avec les différents types de palettes que vous pouvez utiliser pour votre peinture. Cela vous donne donc un bref aperçu de nos couleurs. 14. Les mouvements de la peinture: Maintenant, nous commençons à comprendre la couleur en utilisant notre roue de couleur. Maintenant, nous allons le faire à nouveau, un autre pas en avant et explorer nos propres goûts et dégoûts de la couleur, nos émotions et nos couleurs. Donc je vais passer avec vous maintenant un processus qui est fascinant. En fait, j'adore les faire moi-même parce que ça me révèle toujours quelque chose de très intéressant. Je vais vous montrer comment vous pouvez vraiment concentrer votre énergie, découvrir vos préférences de couleur et ce vers quoi vous penchez. Et je pense que vous trouverez cela très utile. Et en fait, vous pourriez obtenir des photos vraiment jolies ou impactantes. Alors jetons un coup d'oeil. Donc j'ai encore divisé le papier en sections, comme nous l'avons fait avec le dessin. Et je vous ai donné des sujets différents que vous pouvez explorer. Le premier est le PET, les couleurs que vous aimez. Le second, les couleurs que vous n'aimez pas, puis sur les couleurs d'été. Parlez sous l'automne, les couleurs d'automne, l'hiver, puis le printemps. Voici donc les couleurs que j'aime. Évidemment, le tien sera différent. Et ce sont les couleurs que je n'aime pas vraiment. Et donc vous aurez le vôtre évidemment, ce sont mes couleurs d'été, désolé, éclaircit ensoleillé. Et ce sont mes quatre couleurs ou couleurs d'automne, beaucoup de jaunes et d'or et de rouges. Et c'est l'hiver beaucoup plus froid, mes couleurs d'hiver, puis sur les couleurs de printemps. Donc, quand on regarde tout ça, ils sont tous très différents. Ils sont intéressants et vous allez évidemment trouver vos propres couleurs pour chaque sujet. Et ça le rend fascinant. Maintenant, nous allons réellement passer à regarder nos émotions avec la couleur, ce qui est encore très intéressant. Donc encore une fois, pour six d'entre eux sont les meilleurs sont l'amour, la joie et la tranquillité. Et la partie inférieure. Donc la jalousie, la tristesse et la colère sont très différentes des dernières. Et vous utiliserez les couleurs que vous estimez pertinentes à ces émotions pour vous et vous pouvez choisir les vôtres. C' est mon amour. Et c'est juste mon sur la joie. C' est très heureux, belles couleurs que j'aime. Celui-ci est la tranquillité pour moi. Et le suivant est la jalousie son hors très rouge et fort et énergique. Ou n'aime pas celle-là. Celui-ci est tristesse, couleurs très sombres et profondes. Et puis celui-ci me surprend comme colère, très puissante encore. Donc, nous avons 12 différentes peintures intéressantes que vous pouvez voir, les couleurs qui viennent naturellement à vous. Et vous le trouverez, j'en suis sûr, extrêmement utile et intéressant. Et tu vas t'étonner, je crois. 15. Commençons à peindre sur votre toile: Maintenant, nous sommes prêts à peindre. Et pour commencer, j'aimerais que vous soyez dans le bon espace dans votre esprit. Prenez une bonne respiration, détendez-vous, vous allez être créé. Et je vais commencer ça avec mon marqueur de Chine. Et puis je vais aller à la douleur dure déjà fait quelques gribouillis ici pour me mettre en mode. Mais vous savez, tout ce que nous allons faire au départ, évidemment, nous allons souffrir que Toba laissera quelques choses, mais surtout nous allons peindre dessus. Alors détendez-vous et profitez de vos déplacements. Pointez le vôtre. Vous pouvez utiliser du charbon de bois ou utiliser un crayon, ce que vous ressentez, vous savez, en utilisant les formes et en profitant. Vraiment aussi simple que la graisse alors. Maintenant, je suis en quelque sorte, tu sais, j'ai le jus de fruits qui coule. Je ne vais pas faire un peu avec ma peinture noire parce qu'alors on peut arrêter de sentir qu'on est vraiment dedans. Maintenant encore une fois, détendez-vous pour voir ce qui se passe. Tu sais, ça pourrait faire tout ce qui nous vient à l'esprit. Juste des finances ou vous voyez que j'utilise tout mon bras. Je ne vais pas le serrer. Je vais juste profiter du processus. Voyons ce qui se passe. Et certains de cela nous pourrions utiliser, d' autres nous l'avons écrit. Donc, nous verrons quoi, ce qui se passe avec la construction des couches et l'utilisation du processus. Je pourrais même prendre mon spray d'eau. Il suffit de voir où cela nous amène alors à utiliser autour du bit de page. Encore une fois, détendez-vous et profitez. Trouvez vos formes. Je suis vraiment, c'est un simple post que quand nous avons commencé, veux juste que vous aimez aller et voir ce qui s'est passé est que je suis en profiter. Parce que et revenez à ça. Une fois que c'est sec, nous pouvons commencer à peindre dessus. Oui, il pourrait y avoir, comme nous l'avons vu sur le dessin, certaines des formes que nous aimons vraiment, que nous pourrions simplement décrire juste parce que nous le voulons. Et on y va. C' est notre début. Un bel endroit. Je vais laisser sécher ça et on va y revenir et arrêter de mettre de la couleur. 16. Processus de peinture: Ok, alors maintenant c'est sec. Je vais juste commencer à peindre dedans. Maintenant. Je ne vais pas encore parler de composition ou de contraste. Pas encore. Parce que ce que je veux que tu fasses, c'est juste pour te détendre et peindre sans t'inquiéter. Tu sais, on est toujours en mode jeu. Au fur et à mesure que nous commençons à affiner, nous allons parler de votre contraste et de votre composition. Mais jusqu'à ce moment-là, je ne veux pas vous assombrir l'esprit. Cela vous amène dans le côté gauche du cerveau qui sont le droit. Donc, nous allons juste utiliser les couleurs que vous aimez que vous sentez que vous voulez exprimer. Ils pourraient être couverts au fur et à mesure que nous allons. Mais ne vous inquiétez pas pour ça. Tout le processus que nous mettons en superposition et nous allons juste voir ce qui se déroule réellement. Alors détendez-vous, lâchez, utilisez les couleurs que vous voulez et amusez-vous. C' est simplement dit, commençons. Donc j'utilise juste un pinceau plat assez grand et de taille moyenne. Et juste un peu aller avec le, vous savez, que ces belles couleurs chaudes des oranges et jaunes et rouges, et juste être libre avec l'ajout de la couleur. Et c'est le point, le point que je veux vraiment essayer de vous rapporter est juste le fait que vous pouvez littéralement laisser aller et juste profiter de mettre la couleur sur aucun ordre particulier, juste en ajoutant les couleurs que vous aimez, sentir votre chemin à travers elle. Je fais des coups de pinceau différents, frotter dans la peinture, utiliser mon bureau de pulvérisation d'eau pour aider la peinture à couler. Mais le défi que beaucoup de gens ont tendance à avoir est de penser que quelque chose, faut produire quelque chose tout de suite. Et ce n'est tout simplement pas le cas. C' est un processus et vous posez juste quelques fondations, comme la construction d'une maison. Vous devez d'abord poser les fondations avant de pouvoir commencer à construire. Et c'est très bien le cas avec quoi, ce que nous faisons ici et ce que vous faites avec votre peinture. J' ai pas de jugement à ce sujet. Oui, ce n'est pas la chose la plus jolie sur la surface de la terre en ce moment. Mais attendez et voyez, parce que ce qui se déroulera sera vraiment très magique et vous vous surprendrez. Mais vous devez passer par ce processus, jeter les bases et en profiter. C' est le but de se débarrasser de toute peur de ce que c'est ou ce qu'il n'est pas, ou si ça a l'air beau ou si ce n'est pas le cas. À ce stade, rien de tout cela n'a d'importance. Ce qui compte, c'est juste de profiter du processus d'application de la peinture, profiter de l'expérience de, de la peinture, et des couleurs que vous utilisez. Vous savez, vous découvrez des choses quand vous ajoutez toutes ces couleurs différentes, que se passe-t-il ? Et c'est amusant. Et vous aurez un bon moment à le faire, mais n'avez pas le jugement. C' est le point principal. D' accord. J' ai maintenant la première couche. Vous pouvez voir que je joue juste des couleurs très chaudes. Quelles routes je veux en dessous ? Et une partie de cela arrivera au fur et à mesure que nous allons. Donc je vais laisser ça sécher et je vais jeter un coup d'oeil à différentes façons. Et l'une des façons que vous pouvez faire est d'accord, nous l'avons peint de cette façon. Mais parfois, tu sais, c'est intéressant à toutes les étapes. Comme vous pouvez le voir que vous pouvez le monter de différentes façons et jeter un oeil à elle. Voyez ce qui vous saute. D' accord ? Et ce que vous ressentez à ce sujet est très différent de cette façon. Ensuite, il a fait la façon dont nous peignons avec. Alors que vous laissez sécher, jouez et voyez ce que vous vous sentez sur l'endroit où ça va, M. Scott, beaucoup d'unités d'énergie en ce moment, désolé, dynamique avec ces couleurs. Et on peut le changer. Jetez un autre coup d'oeil, ce qui se passe. Et puis tu décides de la façon dont ça résonne avec toi. C' est, c'est la chose principale, c' est comment vous vous sentez avec elle. Donc je vais laisser ça sécher et revenir et nous continuerons. 17. 16 peindre les calques: Alors maintenant, je vais continuer dans la même sensation d' explorer ce qui va se passer avec la peinture. Et je ne veux pas que tu commences trop à y penser, juste en lui permettant de se retrouver. C' est ce que je ressens. Qu' est-ce que ça dit ? Et évidemment, votre photo sera différente de la mienne. Mais l'idée est, vous savez, parfois quand on le regarde à ce stade et qu'il semble un peu une masse et qu'on se demande ce qui se passe. Tu dois juste rester en quelque sorte avec le flux. Ça pourrait changer complètement. Et c'est tout à fait bien. Et si je regarde une partie de mon travail et alors vous pouvez voir drastiquement comment cela peut changer. Il peut aller d'une chose à l'autre. Et c'est ce qui est excitant à ce sujet. Alors continuez un peu et laissez-le vous prendre plutôt que de vous interférer avec ça. Ça viendra au fur et à mesure que tu iras, tu devras dépasser ce facteur de ce que c'est. On ne sait pas vraiment ce que c'est tant qu'il n'est pas là. Et nous découvrirons ce qu'il y a en passant par le processus. Donc je vais juste passer par le processus. Et la même chose avec le vôtre. Et vous découvrirez qu'il arrive alors à un stade où vous avez l'impression que quelque chose est vraiment en train de se réunir. Alors, permettez que ça arrive. Continuez à respirer, détendez-vous, en gardant le côté droit du cerveau. Donc, vous n'interférez pas avec cela, mais vous permettez que cela se produise. Mais vraiment vous voulez sentir sur est les couleurs que vous voulez utiliser. Maintenant, je vais commencer avec d'autres couleurs et voir ce qui se passe. Et puis je trouverai, ça me dira. Alors allons de l'avant à partir d'ici. Donc j'applique juste de la peinture blanche et je me sens comme ça. C' est un processus incroyable. Tu t'y mêles tellement. C' est ce que j'ai mentionné avant que la peinture ne te parle. Si vous le permettez. C' est, vous savez, vous ne pouvez pas vraiment le verbaliser comme exactement ce qui se passe parce que vous êtes, vous travaillez dans votre centre de création. Tu sais, on a beaucoup parlé d'être du bon côté du cerveau. Et c'est ce qui se passe. Tu vois juste ce qui pourrait arriver. Et c'est très enfantin, tu sais, quand les enfants peignent, ils le font juste. Ils n'y pensent pas. Et vous savez, à mesure que nous vieillissons, nous avons tendance à ne pas être dans cet espace très souvent. Nous pouvons simplement être intuitifs et nous permettre de l'être. Et c'est ce qui est si merveilleux. Vraiment à propos de la peinture abstraite est que vous venez d'être totalement absorbé avec elle et lui permettre de juste vous prendre le dessus. Et c'est pourquoi c'est si excitant et intéressant et vous donne tellement de plaisir. Et je ne sais pas, je pense que je trouve vraiment incroyablement thérapeutique parce que je suis je suis juste que mon esprit est dans un espace complètement différent de ce qu'il serait normalement libéré. Probablement une bonne chose que je pense, ou beaucoup de gens diraient. Donc vous pouvez voir ici, je sens juste mon chemin vers les couleurs. Je mélange beaucoup de couleurs avec les blancs et je vois où ils pourraient aller, en utilisant certaines des formes pour le moment comme une ligne directrice. Mais cela ne veut pas dire qu'ils seront là à la fin. Et vous pouvez le voir par vous-même sur votre propre peinture. Évidemment, celui-ci n'est pas celui que vous copieriez parce que vous faites votre propre truc. Et c'est tout le but vraiment hors tout ce cours est de vous aider à laisser aller. Soyez créatif et découvrez quelque chose sur vous-même dans votre peinture. Et, vous savez, nous avons beaucoup parlé de découvrir votre propre style. Et c'est la façon de le faire, c' est de voir ce que vous venez réellement avec sans y penser. Et cela vous met vraiment dans votre propre espace unique et merveilleux. Tu sais, ce que tu as à offrir. Ce n'est pas pertinent. Ce que les autres font. C' est semblable à quelqu'un d'autre. C' est absolument bien. Mais tu découvres quelque chose sur toi. Et au fur et à mesure que vous progressez et que vous en faites davantage, vous êtes de plus en plus confiant de faire plus et de repousser les limites. Qu' est-ce qui pourrait se passer si, et c'est beaucoup ce processus. Qu' arrivera-t-il si je me permettrai de le faire ou si je me permettrai de le faire ? Et tu sais, ça n'a pas d'importance parce que si ça marche, c'est génial. Si ce n'est pas le cas, alors tu y retournes. Fais autre chose. Tu n'es pas attaché à une certaine chose. Toi, toi, tu sais, tu peux toujours peindre tout ça, ce que j'ai fait à de nombreuses reprises là-bas. Donc je n'aime pas tout cela se passe ou l'humeur dans laquelle je l'ai fait à l'époque n'était pas l'humeur à laquelle je suis revenu avec ça, alors j'ai tout changé. Et vous verrez que nous traversons ce processus et que vous me regardez passer par ce processus, comment cela se manifeste réellement et ce qui se passe. Donc c'est génial quand on y pense comme ça. Donc maintenant je suis en train de définir certaines des formes et d'aller avec quelques-unes du dessin original qui était en dessous. Ceux-ci pourraient ne pas nécessairement rester plus tard. Mais je reste juste avec ce que je ressens en ce moment pendant la peinture. Commencer à ajouter quelques belles couleurs complémentaires pour lui donner une autre dimension. Et vous savez, quand vous faites votre peinture, vous pouvez revenir à votre couleur. Nous allons jeter un coup d'œil à vos couleurs gratuites. Et puis vous pouvez les faire dans des tons différents. Vous pouvez voir ici que le plus petit est un peu plus lumineux que l'autre. Et puis encore la même chose avec les jaunes. Certains peuvent être un peu plus légers avec du blanc. La somme peut être un peu plus sombre. Vous pouvez mélanger un peu d'orange avec elle. Donc, vous avez une variété de la même couleur que nous avons parlé quand nous faisions nos petites choses sur la roue de couleur. Vous pouvez varier votre, vos jaunes, vos oranges, tous. En ajoutant un autre peu de couleur, parfois vous faites des erreurs, puis vous le frotter et aller plus loin. C' est ça. Il faut se sentir bien. C' est la chose la plus importante. Quand vous êtes dans cette zone, vous pouvez sentir si elle va dans la bonne direction. Si vous sentez que ce n'est pas le cas, alors fait une pause. Tu sais, c'est important parce que tu ne veux pas forcer le problème. Tu veux rester dans cet espace créatif. Donc, permettant à la peinture de couler et de se réunir. Et tu veux te sentir bien à ce sujet. C' est, c'est vraiment pour ça que nous sommes ici, c'est pour nous sentir bien à propos de notre peinture et pour nous sentir excités à ce sujet. Et, tu sais, parfois, ça ne se réunit pas immédiatement. Prenez un peu de temps juste pour le regarder. Prenez un peu de temps. Ce sentiment sur l'endroit où il veut aller si vous n'êtes pas satisfait avec elle peint. Et c'est ce que je fais. Je prends mon temps. Je sais que je fais tout ça en un pour le cours, mais en fait, ça m'a pris, je ne sais pas, pendant trois jours. Alors j'y reviens, j'y vois, sens comment ça va, ce qui doit être ajouté. Et vous faites la même chose avec votre peinture. Vous savez, vous ne forcez pas le problème, vous le permettez juste, se dérouler et vous le découvrirez, vraiment, si vous voulez, voir quoi, ce qui pourrait arriver. Et je suis sûr que ça ne va pas rester comme ça. Je peux sentir que pendant que je travaille, je peux sentir qu'il y a, vous savez, il y a d'autres choses à venir qui sont passionnantes et intéressantes. Et vous découvrirez quelque chose de nouveau à chaque fois. Donc, la même chose s'appliquera à ce que vous faites avec votre peinture. 18. Peindre le courage: Alors maintenant, nous sommes à mi-chemin. Et nous avons une peinture intéressante ici, mais ce n'est pas vraiment là où je veux aller. Donc je vais plonger et avoir du courage et y aller. Et c'est ce qu'est la créativité. C' est en quelque sorte, vous savez, sauter là-dedans, prendre un risque et sentir où va aller la prochaine étape. Donc je pense que vous allez être surpris de ce qui va se passer maintenant avec ça, avec ce tableau et ce qui va se dérouler. Et, vous savez, vous pourriez dire pourquoi sur terre mon tableau est dessus ? Eh bien, je ne sens pas ça. Je le sens quand tu arrives à une scène avec un tableau comme celui-ci et j'espère comme le vôtre. Ensuite, comme je l'ai dit tout à l'heure, nous devons repousser les limites, prendre un risque et en savoir plus sur ce qui pourrait arriver. Maintenant, une des astuces que vous pouvez utiliser pour faire ceci est prendre une photo de la photo et j'ai beaucoup parlé de prendre des photos de celle-ci. Mais si vous prenez une photo, puis faites peut-être deux ou trois copies et jouez avec ces copies de ce qui pourrait arriver. Si. Donc, vous n'allez pas directement peindre sur toute votre photo. Tout de suite. Vous pouvez jouer avec vos copies et en voir différents aspects que vous pourriez modifier. Vous avez donc des alternatives différentes. Et je pense que c'est une façon vraiment intéressante de vous aider à avoir le courage, si vous voulez, de repousser les limites et de jouer avec les copies et de voir ce qui pourrait se passer si vous faites certaines choses dessus. Et quand vous revenez à faire la peinture, vous avez une approche complètement différente, une perspective différente. Et ça cesse de devenir effrayant. Tu sais, c'est quoi ce merveilleux dicton ? Sentez la peur et faites-le quand même. Euh, vous savez, la photo originale était une photo intéressante. J' ai eu, vous savez, choses qui me ressemblaient, comme quelqu'un face à un sens et deux autres personnes face à l'autre. C' est comme une conversation ou la fin d'une conversation. Mais j'en voulais plus que ça. Je voulais le consolider rarement. Et en fait, quand vous faites ce petit tour, cela vous aide à vraiment construire votre confiance et à voir différentes choses. Peinture. C' est donc une suggestion qui, je pense, vous aidera vraiment à passer à l'étape suivante et à voir ce qui pourrait se passer. Maintenant. Parfois, si vous regardez les maîtres, je pense à Van Golf ici. Surtout. Combien de fois a-t-il peint ses beaux tournesols ? Il les a fait, je ne sais pas, je ne m'en souviens pas, mais plusieurs fois différentes. Il a peint la même image et a fait des choses différentes avec elle. Et d'une certaine façon, c'est ce qu'on fait avec ça. Si vous avez vos photocopies, vous le faites sur, sur un bon papier, alors il est très facile de peindre dessus et de développer la peinture de cette façon sans réellement entrer dans la peinture elle-même jusqu'à ce que vous vous sentiez prêt. Donc vous avez maintenant un essai avec ça, parce que je pense que vous le ferez, vous verrez que cela devient beaucoup plus facile et ce qui est plus amusant, parce que vous pouvez voir toutes les choses différentes que vous pourriez faire avec une chose aujourd'hui. Donc, vous pouvez voir ici maintenant le temps vraiment aller en ville avec les couleurs et voir où les couleurs pourraient aller. En regardant à équilibrer les couleurs vers le haut et en utilisant encore une partie du dessin ou de la peinture ci-dessous comme une ligne directrice. Mais en l'embellissant et en faisant plus, en l'amenant au niveau supérieur. Et plus vous pratiquez cela, plus vous deviendrez confiant, et plus vous serez en mesure de vraiment commencer à développer votre propre style. C' est mon style, et je ne m'attends pas à ce que vous copiiez ce que je fais parce que vous avez votre style. Et faire ces petits exercices. Nous vous aiderons à trouver votre équilibre des couleurs. Trouvez comment vous voulez l'interpréter. Trouvez votre propre niveau de la façon dont vous vous sentez vouloir peindre. Et c'est toute la partie passionnante de la peinture abstraite. On a le droit de faire n'importe quoi, mais on l'est vraiment. Et, vous savez, quand vous jetez un coup d'œil à de nombreuses expositions, si vous allez sur YouTube et voir quelques-unes des différentes expositions des différentes galeries à murmurer ou la Tate Gallery à Londres ou ailleurs. Si vous allez jeter un oeil à certaines des peintures, parfois vraiment horrifié moi parce que je pense comment quelqu'un a fait carte ? Mais, tu sais, c'est moi. Mais pour mental et je ne veux pas être ça. Mais ce qu'il fait, c'est vous donner l'impression que tout ce que vous faites est validé parce qu'il vient de vous. Et quand vous regardez quelques-uns des grands arts modernes, artistes modernes et le travail qu'ils font. Tout se passe et tu n'as pas à le juger. Il suffit de l'explorer et de voir vos larmes et votre aventure et de prendre un risque. Voyez ce qui se passe. Et c'est fascinant quoi, ce qui se développe vraiment. Je suis, je veux dire, toujours étonné de ce qui s'est passé, de ce qui se passe. D' où est-ce que ça vient ? Évidemment quelque chose en moi que je ne savais pas. Et la même chose arrivera avec vous. Ce sera quelque chose que vous pourrez découvrir sur vous-même à travers votre peinture, à travers votre langage d'art qui vous donne une toute nouvelle perspective merveilleuse de vous-même, de votre vie, de votre créativité. Et vraiment, c'est ce qui se passe dans ce cours, c'est de vous aider à découvrir quelque chose de fantastique et de magique sur vous-même. Et être capable de s'exprimer dans votre peinture. Et quoi de mieux que ça ? Il vivait pour moi. C'est merveilleux que je puisse avoir la peinture comme expression de ce que je ressens et de ce qui se passe en moi et dans ma vie. Et nous y voilà. Voici, voici un tableau qui est assez excitant pour moi. J' aime vraiment le faire. J' espère que vous apprécierez de faire le vôtre et de le suivre. 19. Finition de la peinture: Sudo, accouplement, progrès avec ce tableau. Une des choses intéressantes à faire est de le quitter pour un moment, puis de revenir et de jeter un oeil à nouveau. Vous pouvez donc avoir une perspective différente à ce sujet. Et j'aime faire ça. Je la laisse pendant la nuit peut-être telle qu'elle est, et puis je reviens jeter un coup d'oeil. L' autre chose qui est également intéressant à faire est de prendre en photo. Et puis ce que je fais de la photo dont je vous ai parlé avant quand nous allons parler de composition et de contraste. Donc, nous savons à partir de nos dessins que nous, nous devons trouver cet équilibre des valeurs de contraste. Et si vous prenez des photos de l'image, puis la mettez en noir et blanc, vous aurez une idée de la valeur du tour. Donc, vous verrez les zones très sombres. Vous verrez les zones de ton moyen, et vous verrez les zones plus légères. Donc j'ai fait ça avec ça. Et il y a peu de choses qui me sautent dessus que je ne suis pas satisfait. Et j'y arriverai. Mais tout d'abord, jetons un oeil à la composition. Donc, si nous pensons à la composition comme notre œil, faisant naturellement le tour de la peinture, si tout est dans un seul espace, alors ça va juste dans cet espace. Donc, dans la composition, vous devez avoir des espaces calmes, puis des endroits intéressants, des espaces. Donc, par exemple, avec ce tableau, je pourrais le regarder de deux façons. L' une des choses que vous auriez pu entendre est de diviser le tableau en tiers. La règle du, eh bien, c'est bien, mais c'est très simplifié. L' autre façon de le regarder est ce qu'on appelle la symétrie dynamique. Et il s'agit de suivre les règles de la logique. Peut géométrie à l'endroit où les yeux vont quand ils regardent une image maintenant normalement ils commencent vers le bas dans le côté gauche de la peinture et travaillent eux-mêmes vers le haut et puis rond. Donc nous voulons avoir de l'intérêt qui nous emmène autour de la peinture. Donc, il y a des lignes peut-être qui pousse, pousse BI et aussi la couleur. Donc, nous parlions tout à l'heure de trouver notre couleur complémentaire de point focal. Donc si nous regardons cette photo le moment parce que je pense que cette chose était ce besoin de changer. n'ont pas encore l'impression que c'est tout à fait juste. Mais vous avez des points focaux de ces taux forts ici. Et quelques lignes qui prennent comme autour de la peinture. Il y a des espaces intéressants où nos yeux construisent, mais ces familles. Des zones très fréquentées où c'est intrigant. C' est pour ça que j'aime cette photo. Mais je sens qu'il est très divisé en plusieurs. Ce que je pense que je vais faire, c'est apporter ce bleu ici, qui aiderait l'image à bouger. Maintenant, quand nous regardons les valeurs de tonalité, si vous voyez tous les différents tons de bleu qui se passent. Et puis le bleu foncé, le bleu plus clair. Il y a donc beaucoup de tons de bleu, ce qui est intéressant. Et puis vous avez ces zones neutres et nous avons parlé de neutre pour moi, nous faisons nos exercices. Il y a donc une combinaison intéressante de la couleur forte, des couleurs fortes qui sortent, puis des couleurs neutres qui descendent. Donc, quand vous regardez votre tableau, si vous pensez à la géométrie de celui-ci, où va votre oeil ? Voyez si vous pouvez juste jeter un coup d'oeil et obtenir une sensation, puis mettre des zones dans la peinture sur différents endroits pour prendre Q ronde. Ok, alors la dernière chose dont je veux parler, c'est le contraste. Alors, où avons-nous le contraste ? Pour moi ? J' en ai deux, vraiment probablement améliorer le contraste ici. Contraste entre la lumière et l'obscurité. Donc là où nous avons de la lumière, nous avons du noir était un contraste intéressant ici encore. Donc, tout au long de la peinture, il y a des contrastes intéressants. Et puis ces zones calmes où c'est la même valeur. Donc, en tant que peinture abstraite, c'est tout à fait dans votre visage en ce qui concerne la couleur, mais c'est un intéressant, c'est une pièce intéressante. Et si vous pensez d'où il vient et en quoi il est transformé, alors, vous savez, ce sont des processus fascinants avant. Jetez donc un oeil à votre peinture et voyez où sont vos valeurs de couleur, où sont votre contraste et où sont vos points focaux. Et vous ne voulez pas que le centre mort du point focal signifie nécessairement que vous voulez avoir des intérêts. Ça vous emmène autour de la peinture. Pour moi, celui-là sort trop. Je veux adoucir ça. Et je vais faire passer ce bleu à travers et voir ce qui se passe quand je fais ça. Donc je n'aurais pas dû jouer avec ça maintenant. Et je peux toujours le peindre. Ce dont on a déjà parlé, c'est que si on n'aime pas quelque chose, on peut l'enlever. Voyons ce qui se passe si je transmets ça. Ça pourrait être intéressant à voir. Je pense qu'en regardant là, ça rassemble le tableau et un peu plus qu'il ne l'était. Et je vais en quelque sorte le mélanger dans la couleur turquoise sarcelle et voir comment ça marche. Pour moi, ça marche un peu mieux. Donc c'est en quelque sorte amener ça ici. Ce n'est pas ce qui absolue l'espace l'un à l'autre. Donc j'aime beaucoup cette idée. Et quand vous faites votre peinture, j' ai juste regardé où vos yeux s'arrêtaient. Où vous concentrez-vous et c'est agréable ? Est-ce que cela vous empêche ou est-ce que cela vous amène à poursuivre le voyage de la peinture ? Alors jetez un oeil à votre contraste. Prenez une photo de celui-ci en noir et blanc et juste avoir un look et C façon vos couleurs sombres sont là où sont vos couleurs claires et où sont vos tons moyens. Excusez-moi. Et puis jetez un oeil à votre point focal. Où est votre point focal, où est-ce que ça surgit ? Et ensuite vos couleurs. Tu sais, on en a beaucoup parlé avant. Et ce que votre, vous savez, votre couleur dominante est celle qui est évidemment celle-ci est bleue, mais j'ai beaucoup de l'autre petite couleur a commencé, mais surtout ça vient à travers le bleu, ce que je suis, je suis ravi et je pense que c'est un tableau intéressant. Donc, je vais calculer que c'est un peu plus. Et puis peut-être juste faire un peu plus dessus avant de fermer. Et tu fais la même chose, vois ce que tu ressens et tu y reviens après un peu de temps. Même retournez-le à l'envers comme avant. Jetez un oeil à la composition là-bas, alors que vous y allez, qu'est-ce que vous voyez ? Mais évidemment, cette peinture a beaucoup d'énergie. On sait qu'il se passe beaucoup de choses. Je l'ai fait. Donc, je trouve ça vraiment intéressant moi-même en tant que, comme une œuvre d'art. Alors je te verrai très bientôt une fois qu'on aura revu ton tableau, reviens et on finira. 20. Peinture critique et terminée: Donc, nous y voilà. La peinture finale est terminée, et je vais juste le parcourir avec vous un peu plus juste pour vous montrer quelques indices différents sur quand vous regardez votre tableau pour voir comment sont les contrastes, comment sont les couleurs, comment est votre composition. Et ce tableau semble s'être bien assemblé avec tout cela. Et je viens juste d'avoir quelques touches de finition quand je t'ai quitté avant. Je viens de décrire quelques petits domaines. Mais si vous regardez l'ensemble, vous pouvez voir dans les coins ici combien ils sont plus sombres. Et quand tu fais ça avec ton tableau, ça le rassemble. Il tient le tableau ensemble. Il l'encadre s'il aime, ça, vous pousse à faire votre voyage autour d'elle. Et si vous regardez la balance des couleurs, si vous voyez la couleur foncée ici, la couleur foncée ici, et l'obscurité ici, comment cela s'équilibre. Et puis vous avez vos points focaux évidents qui vous emmènent à travers le tableau. Et c'est intéressant comment ça marche. Donc, quand vous regardez votre tableau, voyez si vous pouvez voir comment vous vous déplacez autour d'elle. Et encore une fois, comment suggérer qu'ils peuvent photographier ou blesser parce que vous le voyez dans une perspective différente si vous le souhaitez. Et tu sais, maintenant, on a fini ses yeux. Nous avons traversé tant de choses différentes , du dessin à notre petite émotion. Les images sont des couleurs que nous aimons. Vous savez, ce sont tous de merveilleux exercices d'échauffement à faire pour vous amener dans la zone, pour passer dans le côté créatif de votre, votre esprit, pour vous laisser couler dedans et vous permettre vous exprimer dans votre peinture et de trouver votre parce que c'est là qu'il est. Quand vous expérimentez avec ce genre de chose, c'est toujours une surprise ce qui se passe ? J' espère que vous avez aimé faire le cours. J' ai vraiment passé un bon moment moi-même à le faire. Et j'espère vous rejoindre à nouveau avec d'autres cours, mais merci beaucoup et j'ai vraiment, vraiment hâte de voir vos peintures que vous avez faites dans les projets. Et j'adorerais vraiment les voir. Alors n'oublie pas, mets-les là-dedans. Et j'espère vous revoir bientôt. Joyeux tableau, Bye pour l'instant.