Comment photographier des aliments : guide complet pour les débutants

1. Bande-annonce du cours: Voulez-vous prendre des photos qui se démarquent ? Vous pouvez vous faire remarquer ou créer une marque grâce à des photos époustouflantes. L'Internet est basé sur des photos de nos jours. Les gens défilent rapidement dans leur alimentation, vous donnant littéralement des millisecondes pour attirer leur attention. La bonne nouvelle, c'est qu' avec de superbes photos, nous pouvons les amener à arrêter nous pouvons les amener à arrêter de défiler et à regarder nos photos. Que ce soit pour créer une marque, bâtir le succès Instagram, faire passer votre blog alimentaire au niveau supérieur, démarrer une entreprise de photographie alimentaire ou simplement apprendre une nouvelle compétence, nous avons créé un cours qui vous aidera à passer de zéro à pro en photographie culinaire. Saviez-vous que vous n'avez pas besoin d' engrenages coûteux pour prendre de bonnes photos culinaires ? Ce que vous devez savoir, c'est les bases de la composition, de l' éclairage, du style, édition et de beaucoup de pratique, et c'est ce que nous avons pour vous dans ce cours. Nous allons vous montrer les coulisses d'une séance photo culinaire. Nous vous présenterons des exemples et différentes techniques de composition. Nous allons explorer la théorie des couleurs et les techniques d'éclairage. Nous allons approfondir les paramètres de l'appareil photo, leurs démonstrations, leur style, accessoires et bien plus encore. Vous vous demandez toujours si c'est le bon cours pour vous ? Permettez-moi de partager avec vous les commentaires des étudiants leurs projets pendant et après le cours. [MUSIQUE] Qu'attendez-vous ? Ensemble, on se remarque. Construisez une marque, apprenez de nouvelles compétences et développez le succès grâce à la photographie culinaire. Passez à la vidéo suivante pour commencer. [MUSIQUE] 2. Introduction - Comment tirer le meilleur parti de ce cours ?: [MUSIQUE] Bonjour à tous. Bienvenue dans la photographie culinaire pour débutants. m'appelle Rose et je serai votre instructrice aujourd'hui. Tout d'abord, félicitations. Vous avez franchi le premier pas vers l'apprentissage d'une nouvelle compétence. Je sais qu'il y a beaucoup d' informations disponibles et cela peut être déroutant et écrasant. Si vous pensez que vous ne parvenez pas à réussir dans la photographie culinaire, je veux apaiser ces craintes parce que vous pouvez le faire. Vous avez juste besoin d'un processus ou d'un guide que vous pouvez suivre, et c'est pourquoi nous sommes ici. Nous voulons vous aider et participer à votre voyage. Faisons en sorte que cela se produise. À la fin de ce cours, vous découvrirez les principes fondamentaux de la photographie alimentaire, effets d'éclairage, comment coiffer vos aliments, accessoires, composition, différents angles, comment modifier ou améliorer vos aliments. vos photos, comment les exporter pour correspondre au but de vos photos, et bien sûr, entraînez-vous à prendre vos propres photos ou vos propres photos alimentaires. La photographie et la vidéographie ont changé ma vie. J'ai pu travailler avec divers groupes de personnes, rendre dans des endroits gratuitement et profiter de ce que je fais tout en étant payé à cause de cette compétence. Mais je n'ai pas commencé en tant qu'expert. C'était une coïncidence pour moi et mon mari, qui est maintenant mon partenaire dans cette entreprise. Comment nous sommes impliqués dans cette industrie. Nous nous sommes vus dans une vidéo de faits saillants bien éditée et nous avons été inspirés d'avoir cette compétence pour réaliser le même type de vidéos. Il s'est développé vers la photographie d'événements , la photographie culinaire et l'extension du service au public. Vous pourriez être ici aujourd'hui parce que vous avez vu une belle photo culinaire en ligne et que vous voulez connaître la science et les coulisses de cette photo. C'est la raison pour laquelle vous devez également améliorer vos compétences en photographie alimentaire. L'Internet est basé sur des images de nos jours, c'est ainsi que nous pouvons attirer les spectateurs, les clients et nous faire remarquer. Avec la photographie culinaire, non seulement c'est amusant et gratifiant de photographier, c'est également une compétence précieuse. Permettez-moi de vous poser une question qu' est-ce que vous et moi avons en commun ? Ou quelque chose que nous faisons tous les deux tous les jours et presque tous les habitants du monde ? Nous mangeons tous. Nous connaissons tous la nourriture. On peut dire sans risque que tout le monde aime la nourriture. Avec Instagram et le monde en ligne, partage de vos photos n'a jamais été aussi facile. Quel que soit votre objectif, vous souhaitiez capturer photos alléchantes pour vos aliments, que vous souhaitiez créer un portfolio de photos alimentaires, ou que vous souhaitiez créer un blog culinaire, ou si vous souhaitez créer un blog culinaire, ou si vous souhaitez vous avez une entreprise alimentaire et souhaitez prendre des photos appétissantes, ou vous voulez simplement ajouter à vos compétences, vous avez pris la bonne décision. Je suis ici pour faciliter votre voyage en photographie culinaire grâce à un programme que j'ai créé spécialement pour vous. Mais je ne peux pas promettre que vous pourrez prendre superbes photos simplement en m'écoutant. Vous devez faire le travail comme ce que Tony Robbins a dit : « La connaissance n'est pas du pouvoir, c'est juste un pouvoir potentiel. » Le pouvoir réel est en cours d'exécution. Il s'agit d'appliquer ce que vous avez appris et de le faire. Pour tirer le meilleur parti de ce cours, je vous encourage à faire des activités et à faire des tâches et à vous salir les mains. Un autre conseil consiste à fixer une heure précise à laquelle vous allez suivre ce cours. Assurez-vous également de disposer de suffisamment de temps pour faire les activités. Désactivez les notifications et éliminez les distractions. Une étude montre qu'il faut 20 à 30 minutes pour atteindre notre élan ou entrer dans la zone. Se laisser distraire par un texte toutes les cinq minutes va nuire à votre processus d'apprentissage. Enfin, il n'est pas nécessaire de terminer le cours en une seule séance. Vous pouvez le diviser en 2-3 séances, mais assurez-vous de terminer jusqu'à la fin. Parce que dans la dernière leçon, je vais partager avec vous d'autres conseils et guides qui vous aideront vraiment dans votre parcours de photographie culinaire. En plus de la dernière section, vous aurez la possibilité de partager vos photos culinaires après le cours de photographie culinaire. Encore une fois, si vous êtes vraiment sérieux photographie culinaire et que vous apprenez une nouvelle compétence, fixez un calendrier, éliminez les distractions et pratiquez-vous en appliquant ce que vous avez appris. Vous n'êtes que des leçons pour prendre de belles photos culinaires. Commençons. 3. En coulisses: [MUSIQUE] Bienvenue dans la leçon 1. Dans cette vidéo, je vais vous montrer les coulisses d'une séance photo culinaire. Cela vous donnera une idée de ce qui se passe derrière l'appareil photo et de ce qui se passe avant, pendant et après les séances photo alimentaires. J'espère que cela vous excitera et vous inspirera dans votre voyage photographique culinaire. Juste une petite note, ne vous inquiétez pas si certaines étapes sont trop techniques ou trop rapides. Tous les aspects de la séance photo alimentaire seront abordés en profondeur dans les autres leçons. Pour l'instant, asseyez-vous, détendez-vous et profitez de nouveaux apprentissages et découvertes. Dans cette configuration, j'ai déjà mis la lumière sur le côté gauche de ma configuration, puis j'ai également la configuration en arrière-plan et j'essaie juste d'ouvrir le produit pour lequel nous allons photographier aujourd'hui. Plus encore, le réglage des lumières, pourquoi j'ai choisi cet arrière-plan, cette composition, différents angles de prise de vue, tout cela à l'intérieur du parcours ou dans la leçon suivante. C'est un produit laiteux de mes célébrités préférées, sœurs, ici aux Philippines. Ils lancent un nouveau produit et je veux être le premier à mettre la main sur eux et à prendre des photos, afin que je puisse aussi les étiqueter et espérons-le, décrocher un concert ou me faire remarquer par eux. Outre que je suis fan, ils ont aussi des millions d'abonnés, donc atterrir même dans leurs histoires IG ou Instagram est grand pour moi. Voici les produits. Comme vous pouvez le voir en arrière-plan, j'utilise cette base blanche texturée, donc elle ne sera pas distrayante et la mise au point de l'image sera les produits. J'essaie plusieurs styles et compositions comme vous pouvez le constater, c'est la partie passionnante de la photographie culinaire. Vous pouvez être aussi créatif et innovant. La composition, la théorie des couleurs et les règles ne sont que des guides, mais il n'y a vraiment pas de limites. C'est ainsi que je compose ma première scène. N'oubliez pas le carton blanc comme réflecteurs, sorte que les ombres n'auront pas besoin d'être trop sombres. Parce que dans ce cliché ou dans cette composition, je l'ai oublié, puis je commence à photographier sous différents angles. Pendant que je prends des photos, je peux ajuster les accessoires ou le produit pour le rendre plus attrayant sur les photos [MUSIQUE] Pour ma deuxième scène, j'espérais faire une mise à plat, c'est pourquoi je tourne mon arrière-plan comme ça, c'est donc la meilleure partie avec ce contexte. Voici mes autres accessoires, faux glaçons pour donner une sensation de rafraîchissements puisque nous photographions des boissons, de la serviette de table et, à partir de mon kit de coiffage, j' ai de la glycérine avec de l'eau ou de la glycérine avec de l'eau. pour créer un effet de gouttelettes d' eau comme ça. Cette boisson laiteuse ne venait pas du réfrigérateur, donc je viens de faire effet à ces fausses gouttelettes d'eau grâce à la glycérine et à la pulvérisation d'eau. Même chose que j'ai essayé plusieurs styles et compositions que vous pouvez voir. Cette fois, je n'ai pas oublié le carton blanc [RIRES] J'utiliserai Adobe Lightroom pour organiser et modifier mes photos. Plus tard, je vous montrerai le résultat final. Ensuite, j'exporterai également mes photos pour correspondre à la qualité Instagram car si je ne l'exporte pas correctement, Instagram va dégrader la qualité de mes photos, donc elles ne seront pas aussi attrayantes ou comme nette, et la qualité sera dégradée. Voici quelques-unes des photos prises pendant le tournage. Ils sont édités et exportés dans Adobe Lightroom pour conserver la qualité et la résolution. Je l'ai téléchargé sur mon compte Instagram et j'ai marqué l'entreprise dont je vous ai parlé. C'est la bonne chose avec les médias sociaux, vous pouvez l'utiliser à votre avantage pour créer votre marque, créer votre portefeuille, contacter les personnes et les entreprises avec lesquelles vous souhaitez travailler. Vous savez, la meilleure partie de ce tournage, quelques heures plus tard, j'ai reçu une notification qu'Alex Gonzaga, l' une des sœurs célèbres dont je vous ai parlé ici aux Philippines avec 10 millions d'adeptes et l'un des propriétaires de la Happy Cup Company aimé et commenté mes photos. Elle l'a même partagé dans ses histoires. Imaginez que des millions de personnes voient mes photos avec mon nom dessus, et c'est ce que vous apprendrez de ce cours, comment créer des photos debout qui attirent l'attention des gens. J'espère que vous êtes excité comme moi. voit dans la prochaine leçon. 4. Quoi préparer ?: Dans cette vidéo, mon objectif est de vous aider à démarrer. Nous voulons nous assurer que vous obtiendrez résultats à la fin de ce cours. abord, nous devons préparer quelques choses. Pour participer aux activités , veuillez préparer des cookies. Vous pouvez acheter des biscuits prêts à manger, comme celui-ci, ou faire cuire vos propres biscuits. Préparez ensuite une assiette, une base ou un arrière-plan. Vous pouvez utiliser votre table réelle comme base, planche à découper ou livre, tout ce que vous pouvez utiliser à la maison comme accessoire. Ensuite, vous devez préparer des feuilles de papier blanc ou de carton blanc, une mousse de polystyrène ou un chiffon blanc à utiliser comme réflecteur. Ne vous inquiétez pas, j'en discuterai plus avant dans le cours. Ensuite, quelle histoire vous aimeriez raconter à travers vos photos. Vous mangez des biscuits seul ou avec vos amis ou en famille ? Veuillez les noter pour que vous ayez un guide, et à la fin de ce cours, nous vérifierons si nous sommes parvenus à atteindre vos objectifs. Pour ce cours, mon concept est de faire les nouilles instantanées ennuyeuses soient appétissantes et attrayantes, alors je vais préparer des nouilles instantanées et les coiffer. Êtes-vous enthousiaste à l'idée de voir les résultats finaux ? Moi aussi. On se voit dans la vidéo suivante. 5. Activité rapide :): Il est temps de faire de l'activité. souvenez des cookies que je vous ai demandé de préparer plus tôt ? il vous plaît, sortez-le maintenant et faites un test. Pas besoin de le coiffer ou d'appliquer une technique de composition. Il suffit de prendre une photo simple et de la télécharger à l'aide de l'onglet Créer un projet. Gardez-le, donc à la fin, vous pouvez également le comparer au cours photo après la photographie culinaire. 6. Quelle lumière utiliser ?: Bienvenue de retour. Dans cette vidéo, nous allons répondre à la question, quelle lumière utiliser ? Je considère que c'est l'une des questions les plus importantes car sans lumière, il n' y a pas de photographie. La lumière crée de l'ambiance et donne de la profondeur à vos photos alimentaires. Vous avez la possibilité d' utiliser la lumière du jour ou lumière naturelle et la lumière artificielle continue. La lumière du jour est plus facile à utiliser, et c'est gratuit, donc c'est le meilleur pour les débutants. Une petite fenêtre fournit suffisamment de lumière pour faire de superbes photos culinaires. Cependant, la lumière du jour change presque toutes les heures. Vous pouvez vous entraîner à prendre des photos à différentes heures de la journée et à étudier les effets de vos photos. À partir de là, vous pouvez choisir votre heure préférée qui donne les meilleurs résultats. Je n'utilise pas autant la lumière du jour parce que ma maison n' offre pas beaucoup de fenêtres. Dans ce cours, j'utiliserai une lumière artificielle continue. De cette façon, l'intensité et la température de couleur sont constantes tout au long du cours. Avant de choisir la lumière à utiliser, il est important de comprendre la lumière principale et de remplir la lumière. La lumière principale détermine la quantité de contraste, type d'ombre et l'atmosphère globale d'une prise de vue. lumière de remplissage complète la lumière principale, qui est utilisée pour optimiser l'éclairage. Dans ce cours, j'utiliserai l' éclairage artificiel comme lumière principale et le côté blanc de ce tableau d'illustration comme lumière de remplissage pour refléter la lumière principale. Comme vous pouvez le voir sur les photos, lorsque vous utilisez la lumière principale seule, elle est surexposée et crée des ombres sombres. Lorsque vous ajoutez une lumière de remplissage, vous remarquerez que les ombres disparaissent et créent un cliché équilibré. Ensuite, l'utilisation du diffuseur. Un diffuseur de lumière est tout matériau qui diffuse ou diffuse la lumière d'une manière ou d'une autre qui transmet une lumière douce. Personnellement, je préfère utiliser un diffuseur sur toutes mes photos alimentaires, lumière douce rend les aliments plus attrayants et élimine les ombres et les bords durs qui peuvent être distrayants. Remarquez quand j'ajoute un diffuseur à ma configuration. De plus, il est important de se rappeler de faire une balance des blancs lorsque vous prenez des photos. Assurez-vous également d' éteindre d'autres sources de lumière en dehors de la lumière principale pour que vous soyez des caméras, système de balance des blancs ne sera pas confondu par des sources de lumière mixtes. Comme vous pouvez le constater dans ma configuration, ma lumière principale est ici la seule source lumineuse et toutes les autres sources lumineuses sont éteintes, plus j'ai couvert ma fenêtre, donc principalement une seule source lumineuse, mon lumière artificielle. [MUSIQUE] Pour en savoir plus sur les accessoires éclairage et les directions de la lumière dans la vidéo suivante, vous y trouverez. [MUSIQUE] 7. Comment configurer des lumières ?: Dans cette vidéo, mon objectif est de vous apprendre les différentes directions des lumières et comment les configurer. Pour les débutants, il est préférable de commencer par la lumière latérale, où la lumière vient de trois heures ou neuf heures. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples. La lumière latérale nous donne ce look 3D. Il est simple à appliquer et nous donne une sensation de convivialité. lumière diagonale venant de derrière le sujet est généralement la plus facile pour les yeux et l'équilibre. Lorsque vous utilisez la lumière diagonale, n'oubliez pas de toujours utiliser des réflecteurs. Enfin, le rétroéclairage donne au sujet un éclairage spectaculaire et contrasté. Il est également mieux utilisé pour les boissons et autres plats servis dans des verres. Encore une fois, assurez-vous d' utiliser des réflecteurs, des drapeaux et d'autres façonneurs de lumière. [MUSIQUE] Maintenant, cela dépend vraiment de la façon dont vous faites votre art, façon dont vous allez raconter votre histoire. Utilisez les lumières à votre avantage et n'ayez pas peur de les expérimenter. Parlons plus d' accessoires dans la vidéo suivante. voit là-bas. [MUSIQUE] 8. Quels accessoires utiliser ?: Dans cette vidéo, nous allons répondre, quels accessoires utiliser. Voir ce qui se passe dans les coulisses de photos gastronomiques fait partie du plaisir. Qui aurait pensé que ce plat étonnant est entouré de carton ? J'ai mentionné les diffuseurs dans la leçon précédente, mais dans cette vidéo, nous apprendrons à mieux les connaître et leurs effets. Les diffuseurs sont des outils essentiels pour la photographie alimentaire. Il peut s'agir d'un tissu blanc, d'un drap blanc ou d'un rideau blanc. diffuseur adoucit la lumière qui tombe sur le sujet. Permettez-moi de vous montrer un exemple du sujet avec ou sans diffuseur. [MUSIQUE] Ensuite, les réflecteurs de champ. Il peut s'agir d'un morceau de carton, de mousse de polystyrène ou de tout autre élément blanc pouvant être utilisé comme réflecteur de champ. Sa tâche principale consiste à réduire les ombres et à ajouter de la luminosité à l'ensemble de la scène. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Enfin, nous avons le drapeau. Contrairement aux réflecteurs, un drapeau absorbe la lumière au lieu de la refléter. Il est utilisé lorsque vous souhaitez créer un aspect plus sombre pour votre photo. Pour moi, je n'utilise que l'autre côté de ce tableau d' illustration. Si j'ai besoin d'utiliser un drapeau, n'importe quelle feuille noire de papier ou de tissu le fera. Personnellement, j'adore ce tableau d' illustration car vous pouvez l'utiliser comme réflecteur de champ, drapeau et même comme arrière-plan. Ensuite, mon sujet préféré et probablement la partie la plus excitante de la photographie culinaire, des accessoires et du style. voit là-bas. [MUSIQUE] 9. Styler et Styling: La photographie culinaire ne finit pas par connaître les réglages appropriés de l'appareil photo et servir sur un plat exquis. [MUSIQUE] Vous devez également sélectionner les bons accessoires pour donner à votre sujet l' éclat qu'il mérite. C'est important car il rend un plat délicieux plus délicieux. recette la plus ennuyeuse peut devenir une superbe photo en raison de son style et de sa composition. Comment faites-vous du style alimentaire ? Tout d'abord, c'est de commencer par la base. Si vous commencez tout juste et que vous avez peu d'expérience, il est fortement recommandé pratiquer sur des sujets de nature morte comme les fruits, légumes crus, les beignets et les pains, où vous n'avez pas à le faire. cuisinier. Ensuite, vous devez décider de l'histoire que vous souhaitez raconter à travers vos photos. Vous pouvez le faire en sélectionnant les bons accessoires et en organisant soigneusement la scène pour qu'elle corresponde à la composition que vous avez en tête. Avant de nous lancer dans la démonstration, quels sont les accessoires de toute façon ? Ce sont des objets qui ne font pas partie de votre plat. Il peut s'agir de tout ce qui se trouve déjà dans votre cuisine ou votre maison. n'y a pas de limite dans le choix de vos accessoires. Assurez-vous simplement de vous en tenir à votre thème et de raconter une histoire à travers votre photo. Voyez où votre imagination vous mènera. Maintenant, permettez-moi de vous montrer comment je coiffe et utilise des accessoires. C'est ma partie préférée car vous pouvez vous exprimer à travers votre composition et votre style. L'un des principaux aspects de la photographie alimentaire est l'ajout de couches. Par exemple, j'ai cette planche en liège comme base. En gros, ce n'est qu'une planche en liège que j'ai achetée dans une librairie, mais j'adore utiliser ce côté pour la plupart de mes photos de nourriture. Je l'utilise comme base, ce qui sera aussi mon arrière-plan pour un angle de vue supérieur. Je pense que c'est un façonneur de sushis. Je l'utilise pour ajouter un autre calque et un contraste de couleur. Notre sujet sera les nouilles. Il est de couleur jaune. Le brun se marie bien avec le jaune. Je l'utilise pour ajouter un contraste de couleur et pour ajouter un calque. Puis une serviette de table, puis l'assiette. Plus tard, la nourriture, bien sûr. Ensuite, c'est les accessoires. Pour cette démonstration, j'utiliserai ce distributeur rustique de sel et de poivre, ce distributeur de sauce soja et d'huile, citrons et ces raisins pour ajouter un contraste de couleur. Comme nous avons beaucoup de jaunes, il se combine bien avec le violet, ainsi qu'avec le brun. C'est pourquoi j'ai ajouté ces accessoires. Bien sûr, cette fourchette brillante. Ne vous inquiétez pas. Je vais inclure un guide de combinaison de couleurs pour vous aider à coiffer et à créer un contraste de couleurs. Vous voyez ici, c'est plus intéressant et attrayant maintenant. Attendez d'ajouter la nourriture réelle. [MUSIQUE] Non seulement ces accessoires créent un contraste de couleurs, mais ils créent également des calques et une profondeur de champ. Enfin, la nourriture. Dans le style, assurez-vous de remplir l'assiette avec de la nourriture. Évitez de mettre un peu de nourriture dans une grande assiette, sauf si cela fait partie d' un placage créatif ou de votre narration. Ici, j'essaie d' étaler uniformément les nouilles de pâte pour obtenir un look appétissant et accueillant. Mes herbes ne sont pas uniformément réparties, donc j'en ajouterai plus pour les rendre équilibrées. Vous pouvez également utiliser une pince à épiler pour ajouter des herbes, ajouter de la garniture ou ajouter des détails à votre plat. J'y ajouterai maintenant des herbes pour le rendre équilibré. Pour ma garniture, j'utilise deux coupes de citrons et une plus grande tranche de persil pour ajouter contraste de couleur et de texture. C'est ça. Lorsque vous coiffez, assurez-vous de composer la scène dans votre tête ou d'en faire un croquis avant de le faire et de préparer votre nourriture. Ensuite, assurez-vous de coiffer votre scène avant de prendre la nourriture. Vous voulez que votre scène soit entièrement configurée, ainsi que les lumières et l'appareil photo, avant de sortir la nourriture ou de le sortir du réfrigérateur. Le but du style est de rehausser l' attrait visuel du sujet. Remarquez, je dis « améliorer ». En fait, votre nourriture doit être aussi alléchante. Veuillez ne pas trop cuire les aliments et utiliser des ingrédients pourris lorsque vous coiffez et photographiez des aliments. Une autre astuce de style que j'utilise la plupart du temps consiste ajouter des herbes pour donner un aspect supplémentaire au plat. Ajuster le sujet pour obtenir ce qu' on appelle des points forts spéculaires. Enfin, ne sous-estimez l' inclusion des humains dans vos photos alimentaires. [MUSIQUE] Non seulement cela aide votre style, mais il vous aide à raconter une histoire. Si vous êtes un photographe culinaire en herbe, j'ai inclus dans ce cours une liste d'accessoires photo et de kits de coiffage indispensables que vous pouvez utiliser comme guide. J'ai également inclus la feuille de triche combinée de couleurs . J'espère que vous vous amuserez beaucoup dans cette leçon. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. [MUSIQUE] 10. Une autre façon de plaque l'aliment: Dans cette vidéo, je vais vous montrer une autre façon de coiffer les nouilles instantanées que j'ai choisies comme sujet pour ce cours. Vous pouvez soit remplir l'assiette avec la nourriture, soit dans ce cas, coiffer différemment en suivant quelques techniques de placage de base. Lorsque vous placez de la nourriture, la première chose à faire est de planifier à l'avance. En fin de compte, votre style dépendra l'histoire que vous souhaitez raconter à vos spectateurs. J'ai mentionné au début de ce cours que mon objectif est de faire ces nouilles instantanées ennuyeuses appétissantes et attrayantes. C'est pourquoi j'ai décidé de faire ce genre de placage fantaisiste. Ensuite, dressez une liste des accessoires et autres éléments dont vous pourriez avoir besoin pour votre placage alimentaire. Ensuite, vous devez vous laisser guider par les jeux de couleurs et l'harmonie lors du choix de vos accessoires et de vos garnitures. J'ai une application d'harmoniseur de couleurs sur mon téléphone où je peux sélectionner la couleur de mon sujet. Sélectionnez ensuite le jeu de couleurs que je veux obtenir. Plus de la théorie des couleurs dans les prochaines leçons. Mais laissez-moi juste vous montrer comment je l'ai fait. Les nouilles instantanées cuites sont colorées en jaune. Lorsque je sélectionne, disons le gratuit, cette application me dira que le jaune est gratuit avec le bleu. Je ne veux pas de bleu dans ma scène. Voyons donc plutôt le jeu de couleurs analogues. C'est mieux. Mes nouilles sont jaunes. Mes accessoires et ma garniture peuvent être verts et oranges. Lorsque vous coiffez et placez vos aliments, vous aurez également besoin d' outils de coiffage comme une pince un distributeur de sauce, etc. vous aurez également besoin d' outils de coiffage comme une pince à épiler, une brosse, cours à venir. Maintenant, j'ai prêt ma nourriture et mes accessoires sélectionnés. Au début, vous pouvez coller avec une plaque blanche pouvoir l'utiliser pour presque tous les plats. Ayez toujours des serviettes en papier à proximité pour les déversements et pour nettoyer l'assiette pour éviter les taches. Maintenant, en revenant à mon placage de fantaisie, permettez-moi de commencer par ma première couche. Ce n'est que la sauce soja, qui est la principale source de ces nouilles instantanées. Ensuite, c'est les nouilles. Pour le placage, vous souhaitez créer de la hauteur. Donc, dans ce cas, j'utiliserai une fourchette pour obtenir les nouilles et créer ce joli tourbillon [MUSIQUE]. Je vais discuter davantage de la composition dans les prochaines leçons, mais il y a ce que nous appelons la règle des cotes, où nous utilisons des nombres impairs dans le style et la composition. La règle des chances est la raison pour laquelle j'ai décidé de prendre ces cinq lanières de sauce et la garniture de citron. En placage, vous voulez mélanger et assortir les couleurs et les textures, ce qui le rend plus intéressant. Vous pouvez le faire en ajoutant de la garniture et d'autres éléments à votre placage alimentaire. C'est ça. Nos nouilles frites instantanées plaquées. Je viens de suivre une composition simple pour encadrer ce cliché, en plaçant le sujet au centre. Dans la prochaine leçon, nous allons approfondir les différentes techniques de composition que vous pourrez expérimenter et maximiser dans la photographie culinaire. 11. Guide et techniques de composition: Lorsque [MUSIQUE] J'ai commencé la photographie culinaire, l' un de mes plus grands défis était la composition. Je suis resté coincé dans la règle des tiers, et j'ai atteint un stade où je me suis ennuyé avec mes photos et j'ai perdu ma motivation. C'est pourquoi je suis très enthousiaste à l'idée de partager cette section avec vous. Cela va changer la donne dans votre parcours de photographie culinaire, car dans toute cette section, vous allez être exposé à différentes techniques et règles de composition, mais d'abord ce qui est de toute façon ? La composition fait référence à la façon dont les différents éléments d'une scène sont disposés dans le cadre. Dans les arts visuels, y compris la photographie, une composition porte sur la disposition des éléments visuels. Le terme composition signifie littéralement rassembler. En gros, assembler les accessoires alimentaires et l'arrière-plan pour créer cette photo époustouflante. J'ai étudié différentes techniques de composition et toutes les ai appliquées à la photographie culinaire, et j'ai pu améliorer mes photos culinaires et proposer ce programme. Assurez-vous de vous débarrasser des distractions, désactiver les notifications téléphoniques, profiter de l'apprentissage et de les appliquer également. Numéro 1, superposition. Il vous donne des photos alimentaires, des dettes, et elles ont été mentionnées en construisant des couches. En utilisant différents accessoires, nous pouvons apporter de nombreuses textures aux calques pour ce composant supplémentaire. Vous pouvez également appliquer cette superposition dans la photographie culinaire en divisant votre scène au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan. Permettez-moi de vous montrer un exemple. La première consiste à configurer la source lumineuse et nos panneaux réflecteurs. Encore une fois, vous pouvez acheter ce carton bon marché pour vos drapeaux et votre réflecteur. Ensuite, j'ai ce beau papier rouge comme c'est peut-être le fond et le premier calque. Ensuite, cette serviette de table unie en deuxième couche, puis ce livre pour ma troisième couche, et la plaque pour la quatrième couche. Les couches excluent les aliments. À des fins de démonstration, j' ajoute du sirop de chocolat pour ajouter une autre couche. Il s'agit de notre cinquième couche, vous pouvez donc utiliser du sirop de chocolat, des noix d'autres ingrédients dans votre recette pour ajouter couches à vos photos alimentaires, et enfin, des saupoudres de bonbons pour une autre couche. Ensuite, je viens d' apporter des modifications finales à ma scène et je commence à prendre des photos. J'ai pris plusieurs images, mais je vais vous montrer laquelle est ma préférée. Voici la photo finale, c'est ma préférée. Ensuite, utilisez le premier plan et l' arrière-plan pour ajouter des calques. Nous avons la configuration de la lumière de Noël pour mes lumières de fond, cette planche à découper comme base, les trois biscuits en ruban comme sujet, puis ce biscuit supplémentaire comme premier plan. Voici la photo finale. Ceci est réalisé en utilisant une ouverture plus élevée , qui sera discutée dans la section technique. Encore une fois, pour mon premier calque, milieu et mon arrière-plan. Fondamentalement, vous profitez de l'utilisation de calques pour rendre vos photos intéressantes et non plates. Maintenant, n'ayez pas peur si vous pouvez le faire avec 3-4 couches immédiatement, peut-être pourriez-vous commencer par une ou deux, comme dans cet exemple. Ensuite, jouez lentement avec vos accessoires et ajoutez-en un peu plus lorsque vous êtes à l'aise. Ensuite, numéro 2, contraste. Une autre technique de composition passionnante est contraste ou l'utilisation du contraste dans la composition de vos photos. Cela peut être appliqué à différents éléments tels que : couleur, ton, texture et sujet. contraste des couleurs signifie utiliser l'autre extrémité du spectre de couleurs par rapport à l'autre extrémité. Il utilise le bleu en contraste avec le rouge, le vert et le rouge pour faire ressortir vos sujets. J'ai joint un guide de combinaison de couleurs dans ce cours au utiliser dans ce cours au cas où vous avez choisi ce type de technique de composition. en va de même pour le contrat de tonalité. Vous pouvez utiliser des couleurs vives ou sourdes dans vos photos pour ajouter de l'intérêt et de l'aider dans votre composition. Ensuite, utilisez le contraste de texture ainsi que le contraste du sujet, comme tous les nouveaux produits dentelés et droits. Pour mieux illustrer cela, permettez-moi de vous montrer des exemples. Ensuite, le ratio d'or, également connu sous le nom de section dorée. or signifie la proportion divine. En mathématiques, cela équivaut à environ 1,618. Je sais que je connais les sons et semble tellement déroutant. Fondamentalement, ce carré a aidé à positionner les éléments de la scène, et la spirale nous donne une idée de la façon dont la scène devrait circuler. C'est un peu comme une ligne de tête invisible, vous pouvez donc l'utiliser : celle montrée à l'écran, la spirale Fibonacci comme guide lorsque vous composez. Permettez-moi de vous montrer rapidement comment j'ai mis ma scène en suivant la technique de composition du ratio d'or. J'ai choisi des accessoires que j'ai trouvés dans la maison et des ingrédients de biscuits supplémentaires pour coiffer ma scène. Comme vous pouvez le constater, je suis maintenant en train de suivre cette courbe invisible qui mène au sujet principal. Oui, pour ce cours, j'utilise mon téléphone Android et mon appareil photo à capteur de recadrage pour prendre des photos. Après quelques clichés, voici notre résultat final. La prochaine technique de composition est la règle des tiers. C'est l'une des techniques de composition les plus populaires. La règle des tiers divise votre scène en une grille 3 par 3 avec des rectangles de taille égale. Pour suivre cette règle, composez votre sujet dans 1/3 du cadre ou sur la ligne. Cela crée une composition plus dynamique et plus agréable, car elle met davantage l'accent sur votre sujet et son environnement. Lorsque vous prenez des photos à l'aide appareil photo reflex numérique ou de votre téléphone, un appareil photo reflex numérique ou de votre téléphone, il est possible d'avoir une grille. En utilisant mon reflex numérique, je peux l' afficher en appuyant sur le bouton Affichage. Je vais montrer comment le faire lors de prise de vue sur smartphone sur une section séparée. Ensuite, c'est la règle de l'étrange. Cette technique de composition consiste à utiliser nombres impairs pour coiffer le sujet et les accessoires. Un nombre étrange d'éléments est considéré comme plus naturel et plus facile pour les yeux. Les nombres impairs créent un sentiment d'équilibre et d'harmonie, et pour nous, ils constituent également un point de repos pour nos yeux. Un nombre pair d' objets peuvent diviser notre attention et rivaliser les uns avec les autres. En photographie culinaire, l'objectif est avoir trois ou cinq accessoires, mais bien sûr, vous pouvez avoir plus de cinq articles, mais le résultat sera différent et apportera la même composition effet. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Dans cette configuration, j'ai un autre papier feutre rose à utiliser comme arrière-plan, puis ce papier rose texturé, une plaque blanche. Donc essentiellement trois couches. Puis cinq biscuits, trois morceaux de pépites de chocolat au milieu et d' un côté et l'un de l'autre côté. Encore une fois, si vous comptez mes couches, nombre de biscuits et le chocolat, ce sont tous des chiffres impairs. J'ai pris une bouchée pour briser le schéma et raconter une histoire pour le rendre plus intéressant. Voici notre photo finale et éditée à l'aide d'Adobe Lightroom sur un téléphone Android. Ensuite, hors concentration, dette et premier plan. Dans cette technique de composition, nous utilisons l'ouverture pour nous concentrer sur le sujet et les faire ressortir en rétrécissant le contraste entre le sujet et l'arrière-plan. Plus il y a de contraste, plus vos clichés sont dramatiques et plus votre sujet sera important. Une composition photo gagnante reste également celle où le sujet principal est isolé en raison de la solution de contraste. Inclure un intérêt de premier plan pour une scène est un excellent moyen d'ajouter un sentiment d'endettement à la scène. Les photos sont en 2D ou bidimensionnelles par nature. inclusion des intérêts de premier plan dans le cadre est l'une des nombreuses techniques permettant de donner à cela une sensation ou un aspect plus 3D. Ensuite, c'est le triangle d'or. Au lieu d'une grille de rectangles, nous avons divisé le cadre avec une ligne diagonale allant un coin à un autre avec deux lignes supplémentaires autres coins à la ligne diagonale. La règle du triangle d'or peut sembler façon complexe d' arranger une photo, mais elle peut entraîner des compositions vraiment saisissantes. Pour ma configuration, j'utilise à nouveau mon papier feutre rouge préféré, puis du papier texturé vert pour ajouter une autre couche, puis l'assiette avec nos biscuits. C'est ici que je compose le triangle d'or. Je positionne les saupoudres et les pépites de chocolat pour suivre la règle du triangle. Voici notre résultat final édité, et un autre regard sur le guide de composition du triangle d'or. Ensuite, la symétrie et les motifs. Cette technique de composition est la meilleure avec des lays plats. Il y a une raison pour laquelle nous avons adoré les modèles. Ils sont esthétiquement agréables à l'œil et il en va de même pour une légère variation du style. Des clichés asymétriques qui incluent un espace vide et une rupture de motifs de graisse sont également intéressants à regarder. Les êtres humains sont naturellement attirés par les modèles ils sont visuellement attrayants et suggèrent l'harmonie. L'utilisation de lignes et de formes est ensuite utilisée. Vous pouvez profiter des lignes et des formes de vos photos ou de vos aliments. Utilisez-les proportionnellement à votre sujet pour laisser l'œil sur le sujet principal. Les lignes directrices doivent nécessairement être droites, comme l'illustre cet exemple. En fait, les lignes courbes peuvent être caractéristiques compositionnelles très attrayantes. là que tu l'as. Ce sont des techniques de composition et des règles que vous pouvez utiliser comme guide lorsque vous prenez des photos alimentaires. Vous pouvez également les mélanger et les associer. Ce ne sont que des règles et des guides, alors ne vous sentez pas limité. Si vous continuez à vous entraîner, je suis sûr que vous découvrirez d'autres façons de composer vos photos au-delà de cette liste . Profitez. 12. La théorie des couleurs: Si jamais vous perdez votre inspiration et votre créativité dans la photographie culinaire, vous n'êtes pas seul. Il y a des moments où je me suis senti peu inspiré et démotivé parce que j'ai l' impression d'avoir essayé toutes les techniques de composition et que j'ai acheté tous les accessoires que j' aime et je ne suis toujours pas satisfait de mes photos culinaires. . Il m'a fallu du temps pour découvrir que la théorie des couleurs joue également un rôle important dans la photographie culinaire. Qu'est-ce que la théorie des couleurs ? La théorie des couleurs est à la fois la science et l'art de l'utilisation de la couleur. Il explique comment les humains perçoivent les couleurs et les effets visuels de la façon dont les couleurs se mélangent, correspondent ou contrastent les unes avec les autres. La théorie des couleurs implique également les messages que les couleurs communiquent et les méthodes utilisées pour répliquer les couleurs. À partir de la définition elle-même, cela implique que les couleurs du message communiquent. Cela aide à raconter une histoire et c'est ce est fait de la photographie culinaire gagnante, une histoire. Comment pouvons-nous pratiquement l' appliquer à la photographie alimentaire ? Nous pouvons utiliser la couleur comme l' un de nos outils. Comprenant la théorie des couleurs, comme le font les artistes de tous les traits, un photographe peut également utiliser la couleur à leur avantage. Nous pouvons utiliser la théorie des couleurs lors la planification et du choix de nos accessoires. Choisir notre héros, qui est la nourriture ou le sujet, ainsi que dans le choix de nos antécédents. Cela aidera grandement à composer et à coiffer nos aliments. Une autre raison et un autre aspect pour être créatif. Commençons par passer en revue l'ordre des couleurs. Il existe trois ordres de couleurs. Nous avons les couleurs primaires, secondaires et tertiaires. Lorsque vous travaillez dans la couleur RYB, les couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu. Ce sont les trois couleurs pures dont toutes les autres couleurs sont dérivées. Si nous prenons deux couleurs primaires et les combinons également, nous obtenons une couleur secondaire. Enfin, une couleur tertiaire est une combinée de couleur primaire et secondaire. En connaissant les trois commandes, cela peut nous aider à décider de la couleur que nous voulons utiliser sur nos photos. Ensuite, les trois variables de couleur. Nous avons de la teinte, de la saturation et de la luminance. teinte est simplement la nuance ou le nom de la couleur. Permettez-moi de vous montrer comment la teinte affecte une photo. J'ai choisi la teinte. Maintenant, observez la tomate lorsque je déplace le curseur au maximum et au minimum. Ensuite, c'est le pain et la planche à découper. Ils sont de couleur marron, et c'est l'équivalent de l'orange dans HSL. Vous verrez le changement radical lorsque je déplace le curseur. va de même pour les lettres de couleur verte. saturation est la quantité de couleur ou son intensité. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Sous saturation, je vais ajuster par couleur. Observez à nouveau ce qui arrive à la tomate en réglant le curseur pour le rouge. Puis le pain et la planche à découper, quand j'ajuste l'orange. Encore une fois les lettres, lorsque je déplace le curseur pour la saturation de la couleur verte. luminance est la luminosité de la couleur. Cela nous aide à faire ressortir des couleurs vives, récupérer les tons de peau et bien d'autres techniques. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Sous luminance, je vais régler les mêmes couleurs, rouge, orange et vert. Observez comment la luminosité et l'apparence vont changer lorsque je déplace les curseurs. [MUSIQUE] Enfin, les jeux de couleurs. Ils sont complémentaires, analogues et monochromatiques. Les couleurs complémentaires sont celles qui complètement opposées les unes aux autres sur la roue chromatique et se complètent mutuellement. Par exemple, le rouge et le vert vous feront sentir ou penser à Noël. noir et l'orange vous font penser à Halloween. Il y a une raison pour laquelle ces combinaisons créent des émotions aussi fortes en nous. Ils ont juste l'air bien ensemble. couleurs analogues se trouvent les unes à côté des autres sur la roue chromatique et partagent des couleurs similaires. Ils auront une couleur dominante en commun, le plus souvent une couleur primaire, mais peuvent également être secondaires ou tertiaires. couleurs analogues se retrouvent souvent dans la nature. Enfin, mais certainement pas le moindre, monochromatique. monochromes ne sont pas simplement noirs et blancs, ils font référence à tout ce qui utilise une seule valeur de couleur. Permettez-moi de vous montrer des exemples. Une bonne compréhension de la théorie des couleurs peut vous aider à composer et manipuler une scène pour créer l'ambiance et l'histoire que vous recherchez. La meilleure façon d'appliquer ces connaissances est la pratique. Allons faire une activité. Je vais vous montrer d'autres exemples de photos culinaires. Il suffit de mettre l'ordre de couleurs , la variable ou le schéma utilisés sur cette photo. 13. Activité de théorie de la couleur: Je n'ai pas le temps et l'espace. D' accord. 14. Accessoires: Tout d'abord, vous remarquerez peut-être que mes cheveux sont plus longs dans cette vidéo et sur certaines vidéos. Pour régler cela, je viens de créer cette vidéo pour réviser la leçon des accessoires et des conseils de style de ce cours. [MUSIQUE] L'un des commentaires que j' ai reçus d'autres élèves est qu'ils aimeraient qu'il y ait plus d'accessoires et de cours de placage. [MUSIQUE] J' améliore constamment ce cours parce que je veux vous et d'autres étudiants obteniez beaucoup d'informations précieuses. C'est moi qui partage avec vous plus d'accessoires, de conseils et de techniques de placage que j'ai appris ces derniers mois. Vous pouvez vous demander pourquoi je n'ai pas inclus certaines des techniques que je vais partager avec vous lorsque j' ai créé ce cours à l'origine ? La réponse est que vous apprenez en faisant. Certaines des choses que je connais et que j'ai découvertes aujourd'hui sont inconnues lorsque j'ai commencé la photographie culinaire. Au cours de la dernière année, je me suis mis au défi et accepté d'autres concerts de photoshoot culinaire. J'ai pris différents plats, j'ai étudié des techniques plus avancées et je suis sorti de la boîte ou de ma zone de confort. J'ai fini par posséder plus d'accessoires que mon mari ne peut tolérer. Top conseil avec accessoires, ne devenez pas fou et dépensez tout votre argent car il peut être addictif. Mais sérieusement, j'aurais vraiment souhaité savoir ce que je sais maintenant avant de devenir folle [NOISE] en achetant accessoires pour mon entreprise de photographie culinaire. Voici trois conseils pour acheter et décider quels accessoires utiliser. Tout d'abord, revenons à ce que sont les accessoires. accessoires soutiennent votre nourriture ou votre sujet Les accessoires soutiennent votre nourriture ou votre sujet. Supposons que vous photographiez des pâtes, l'assiette, fourchette, la serviette de table et d'autres choses de votre scène sont des accessoires. Le premier embout [NOISE] que j'ai dû apprendre à la dure est que les accessoires n'ont pas besoin d'être gigantesques. [BRUIT] Il ne doit pas dominer ou détourner l'attention de votre sujet principal ou du héros. Soyez prêt à utiliser des accessoires. Les accessoires peuvent être [NOISE] que l'assiette, cuillère et la fourchette, et une serviette de table. L'objectif est que vos accessoires vous aident à raconter l'histoire. [NOISE] Il existe un autre outil important que vous pouvez maximiser lors de la sélection des accessoires [NOISE], c'est-à-dire le numéro 2, en utilisant l'harmonie des couleurs. Mon erreur en achetant des accessoires est d'acheter des accessoires gazillion sans avoir une idée claire de la raison pour laquelle je les achète. Quand je vois quelque chose de mignon et d' intéressant, je l'achète. J'ai maintenant appris que je dois vraiment planifier à l'avance et décider, au stade de la planification, de l'harmonie des couleurs dans ma scène avant de décider quels accessoires utiliser. Si je vais photographier des aliments couleur verte comme une salade, je peux utiliser une assiette rose pour suivre un schéma de couleurs complémentaire. La plupart de mes accessoires sont en bois parce que j'aime rester avec des couleurs neutres et sûres qui peuvent bien se marier avec beaucoup de plats. [MUSIQUE] Si vous commencez tout juste, pensez aux entreprises et marques avec lesquelles vous voudriez travailler. Découvrez leurs produits et la couleur de leur marque, et vous pouvez commencer à créer votre portefeuille à partir de là. Encore une fois, décidez de la nourriture ou plat que vous allez photographier en premier, puis décidez de la palette de couleurs que vous souhaitez suivre. Ce n'est qu'alors que vous devriez acheter des accessoires comme des assiettes, des bols, des serviettes de table, des toiles de fond, etc. Commencez par simple, puis partez de là. Enfin, numéro 3, votre style créatif unique. Achetez des accessoires en fonction des plats que vous allez photographier et photographier, mais surtout, achetez accessoires en fonction de votre style créatif. Par exemple, si vous aimez photos sombres et maussades et que vous photographiez principalement des chocolats, vous voudrez peut-être vérifier la palette de couleurs du brun foncé, qui est la couleur des chocolats. brun foncé s' associe au bleu foncé pour que vous souhaitiez peut-être obtenir une plaque ou une toile de fond bleu foncé. Si vous aimez les photos lumineuses et aérées , investir dans des décors et des accessoires blancs et clairs vous aidera vraiment à coiffer votre scène. [MUSIQUE] Rappelez-vous simplement qu'avec les accessoires il doit être intentionnel et intentionnel. [MUSIQUE] Encore une fois, numéro 1, prévoyez toujours avant de faire une séance photo alimentaire ou d'acheter des accessoires. Utilisez des accessoires plus petits pour soutenir le sujet principal, non pas surprendre ni distraire. Numéro 2, soyez guidé par la couleur. [MUSIQUE] Lorsque vous achetez des accessoires, choisissez des couleurs qui complèteront vos aliments. [MUSIQUE] Il est pratique de commencer par des couleurs neutres, puis d'ajouter des couleurs colorées à l'avenir. [MUSIQUE] Soyez intentionnel lorsque vous choisissez et achetez des accessoires, décidez de la majorité des photos alimentaires que vous allez prendre et collectez des accessoires en fonction de cela. [MUSIQUE] Avant de passer aux outils et astuces de coiffage et de placage, je veux simplement passer rapidement en revue les arrière-plans et les arrière-plans. Si vous avez une belle table, vous pouvez certainement l'utiliser comme arrière-plan. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez commencer par celui que j'utilise actuellement. [MUSIQUE] Il s'agit d'un papier de fond double face imperméable à l'eau. Je l'utilise dans presque tous mes photoshoots alimentaires. Vous pouvez commander dans Amazon ou d'autres magasins en ligne de votre pays. [MUSIQUE] Mais bien sûr, vous pouvez également bricoler arrière-plans ou simplement utiliser ceux que vous pouvez trouver à la maison, comme des planches à découper, du tissu, nappe, des livres, etc. [MUSIQUE] Absolument, tout ce qui peut prendre en charge et ajouter de la texture à votre scène. Dans la prochaine leçon, je partagerai avec vous d'autres outils et astuces de coiffage et de placage. 15. D'autres conseils de placage: Avez-vous entendu le dicton, nous mangeons d'abord avec nos yeux ? C'est pourquoi de plus en plus d'entreprises alimentaires engagent des photographes professionnels pour photographier leurs produits ou leurs produits alimentaires. Imaginez que vous soyez assis dans un restaurant et que ces deux plats vous sont présentés. Lequel allez-vous choisir ? La lettre B, c'est ça ? Mais devinez quoi ? C'est le même plat, mais ils vous sont présentés différemment. C'est pourquoi le coiffage et le placage sont importants dans la photographie alimentaire. Peu importe à quel point votre appareil photo est avancé, je ne pense pas qu'il compensera un plat merdique. Dans cette leçon, permettez-moi de partager avec vous comment j'ai coiffé ce plat. abord, les choses dont vous aurez besoin coiffer et placer vos aliments, vous avez besoin d'une assiette. Au début, vous pouvez commencer par une plaque blanche ronde et, au fil du temps développer avec d'autres formes et couleurs. Ensuite, vous avez besoin de vos outils de coiffage. Il peut s'agir de pinces à épiler, de distributeurs, de brosses, etc. Ensuite, vous voulez avoir votre essuie-tout en tout temps pour les déversements et les taches. Maintenant, voici six conseils de placage très basiques pour aider votre plat à se démarquer et à paraître appétissant. Tout d'abord, commencer par le centre et construire autour de lui. Une fois que vous êtes plus à l' aise, vous pouvez commencer par le côté et laisser des espaces vides, puis créer un battage médiatique. La nourriture avec battage médiatique est plus belle et intéressante. Ensuite, l'harmonie des couleurs. Utilisez des couleurs pour créer un plat agréable. Encore une fois, vous pouvez utiliser la roue chromatique ou l' application d'harmoniseur de couleurs pour cela. bien avec cette application, c'est qu'elle peut vous montrer des couleurs précises. Si vous avez une nuance de rouge plus claire, elle peut vous montrer la valeur exacte de la couleur qui sera mieux complétée ou combinée avec elle. Il s'agit d'un outil de photographie alimentaire vraiment puissant et utile. Ensuite, il faut mélanger et assortir les textures, les formes et les couleurs. Dans cet exemple, observez la forme des carottes et des pommes de terre et suivez également le schéma de couleurs analogues pour ce placage. Ensuite, il faut s'assurer d'utiliser des aliments frais et des ingrédients. nourriture détrempée et pâteuse n'a pas l'air bien à la caméra. Pour ce tournage, j'ai acheté un ensemble séparé d' ingrédients bruts et je l'ai cuisiné le jour même du tournage pour me donner cela ou pour me donner ces couleurs vives et fraîches ou ces couleurs fraîches. Enfin, utilisez de la garniture pour un look supplémentaire. Vous pouvez utiliser du persil, de l'aneth, menthe, etc. et l' expérimenter. Consultez les livres de cuisine et Instagram des chefs pour trouver des inspirations. [MUSIQUE] 16. Quels sont les angles de photographie ?: Maintenant que nous connaissons les paramètres de base de l'appareil photo, nous avons le bon éclairage, nous avons configuré la scène grâce au style, il est temps de prendre des photos. Déballons-nous les différents angles couramment utilisés dans la photographie alimentaire. Numéro 1, niveau des yeux ou tir de héros. Cet angle vous offre une vue intime du sujet. Positionnement de la caméra au même niveau que le sujet. Il est idéal pour les boissons, hamburgers, les sandwichs, les wraps, gâteaux, les crêpes empilées , la crème glacée, autres couches de désert, et il est important d' organiser soigneusement l'arrière-plan et les accessoires pour cette prise de vue car la surface derrière et sous le sujet est visible. Numéro 2, œil d'oiseau ou vue de dessus, c'est l' angle le plus populaire sur Instagram. photo d'en haut vous donne un aspect plus graphique, alors assurez-vous d'organiser soigneusement le sujet. Il s'agit de l'ADL pour les soupes, les pizzas, les biscuits et les tartes. Numéro 3, 45 degrés ou vue générale. Il s'agit probablement de l'angle le plus couramment utilisé dans la photographie alimentaire, car cela représente l'angle dont nous voyons de la nourriture lorsque nous sommes assis pour manger ou dîner. C'est le mieux pour les salades et les plats principaux. Numéro 4, les détails sont ce que j'aime appeler artistique. C'est l'angle qui se sent plus proche de votre sujet lorsque vous souhaitez montrer plus de détails sur les sensations suintantes semblables à la nourriture , le fromage ou les détails de la nourriture. n'y a pas de bon ou de mauvais angle. Cela dépendra toujours du numéro 1, votre préférence, du numéro 2 de votre sujet. Par exemple, il est préférable de photographier une pizza à vue d'oiseau, tandis qu'une pile de crêpes est mieux prise au niveau des yeux. Mon conseil est de prendre plusieurs prises de vue sous différents angles. Prenez-en autant que vous le souhaitez, et en post, vous serez sûr de pouvoir sélectionner la meilleure image. 17. Meilleur appareil photo à utiliser ?: Bienvenue de retour. Dans cette vidéo, mon objectif est de vous aider à décider quel appareil photo utiliser pour la photographie culinaire. Mais avant d'entrer dans les détails et les détails techniques, la meilleure réponse à la caméra à utiliser est celle que vous avez actuellement. Qu'il s'agisse d'un iPhone, d'un appareil photo reflex, d'un Android, d'un appareil photo sans miroir, quel que soit votre accès. Il existe différents facteurs qui peuvent faire une excellente photo. Des facteurs tels que les effets d'éclairage, les accessoires, style, la composition de l'aliment réel, et surtout votre créativité. Si vous commencez tout juste, il est préférable de pratiquer avec celui que vous avez en ce moment pour découvrir votre style et trouver votre rythme. Mais vraiment, quelles sont les caractéristiques incontournables d'un appareil photo pour la photographie culinaire. Allons-y. Numéro 1, un appareil photo capable de changer d'objectif. L'objectif que vous utilisez aura un impact plus important sur la qualité de l'image, ce qui contrôlera votre capacité à utiliser des choix stylistiques, comme un arrière-plan flou. Numéro 2, une caméra qui vous permettra de régler manuellement l'ouverture, l' ISO, le temps d'exposition ou la vitesse d'obturation. Beaucoup de caméras offrent des réglages automatiques, et honnêtement, c'est pratique pour les débutants et je l'utilise beaucoup pour accélérer mon flux de travail. Mais au fur et à mesure que vous découvrirez votre créativité, plongez dans la photographie culinaire, et si vous êtes payé pour prendre des photos de nourriture, il est toujours préférable d'avoir accès aux réglages manuels. Numéro 3, un appareil photo léger ou quelque chose que vous pouvez tolérer lors de la prise de vue. N'oubliez pas que vous allez préparer la nourriture ainsi que le style et composer la scène. Il est préférable d'opter pour des caméras qui ne sont pas trop lourdes. Numéro 4, un appareil photo convivial. Un appareil photo que vous savez utiliser. C'est important puisque vous commencez tout juste. Nous ne voulons pas que vous soyez submergé par les paramètres avancés de l' appareil photo et vous ne preniez pas de vue parce que vous ne savez pas comment utiliser votre appareil photo. Numéro 5, une caméra capable d' offrir une plus grande flexibilité en matière de profondeur de champ. Cela est possible avec les appareils photo plein format, mais peut également être réalisé avec une caméra à capteur de recadrage, ainsi qu'un excellent objectif. Tout au long de ce cours, j'utiliserai un Panasonic Lumix G85 avec objectif principal équivalent de 50 millimètres. Il s'agit d'une caméra légère et facile à utiliser. Beaucoup d'appareils photo auront la même fonctionnalité. Ma dernière note est que choisissez celui qui ressemble à l'extension de vous. Vous l'utiliserez pendant longtemps , alors assurez-vous d'en avoir une idée. Vérifiez l'emplacement des boutons. Tenez-le comme si vous preniez des photos. Quel que soit l'appareil photo que vous décidez d'utiliser, n' oubliez pas qu'il y a encore d'autres facteurs qui affecteront grandement vos photos alimentaires et j'ai hâte de les déballer lors des prochaines leçons. J'espère vous y voir. [MUSIQUE] 18. Quels paramètres de caméra à utiliser ?: Dans cette vidéo, nous allons répondre à la question quels paramètres de caméra utiliser. Comme indiqué dans les leçons précédentes, lumière est le facteur le plus important photographie, car la photographie est une question de lumière. Cela peut être un peu ennuyeux et déroutant, mais il est important de comprendre ces paramètres de l'appareil photo, car cela détermine la bonne quantité de lumière qui pénètre dans l'objectif et atteint le capteur. Temps d'exposition d'Aperture et ISO. L'ouverture détermine la profondeur de champ, le temps d'exposition détermine le degré de netteté ou de flou, et la valeur ISO détermine la sensibilité du capteur. Tous les appareils photo numériques disposent d'un mode automatique ou d'un mode automatique qui vous permet d'appuyer sur le bouton de l' obturateur sans avoir à vous concentrer sur vos paramètres. En principe, c' est vraiment pratique, mais parce qu'il ne permet pas de contrôler l'ouverture ou le temps d'exposition, mode automatique produit rarement des résultats véritablement satisfaisants. Prenez le temps de connaître les autres modes d'exposition de votre appareil photo ou ceux proposés par votre appareil photo. La plupart des appareils photo disposent des modes intégrés suivants. Nous avons le M ou le manuel, AV ou A, qui est prioritaire à l' ouverture, TV ou S, ce qui signifie priorité à l' obturateur, et enfin, P ou Programme AE. Dans la prochaine leçon, nous allons étudier chaque mode intégré. On se voit là-bas. 19. Qu'est-ce qu'ISO ?: [MUSIQUE] La sensibilité ISO est une mesure de la capacité de l'appareil photo à capturer la lumière. Plus le nombre est bas, moins votre appareil photo est sensible à la lumière, de sorte que l'image paraisse plus sombre, et une ISO élevée indique que votre appareil photo est plus sensible à la lumière, ce qui rend l'image plus pâle. Définissez votre ISO en fonction de la disponibilité de la lumière. Plus vous pouvez définir votre ISO bas, mieux c'est. Tout élément supérieur à 1600 produira une image très granuleuse ou bruyante. Évitez donc une ISO plus élevée, même si votre appareil photo les offre. Si vous photographiez en plein jour, norme ISO 100-200 est recommandée. Environ 400 si vous êtes l'intérieur et que vous utilisez une lumière artificielle. Observez les exemples d'images pour voir les effets de la sensibilité ISO. [MUSIQUE] En mode P, vous ne pouvez modifier que la valeur ISO. L'appareil photo sélectionne automatiquement tous les autres paramètres. Il est important de noter que dans ce mode, vous n'avez aucun contrôle sur la profondeur de champ et le flou dû aux secousses de l'appareil photo. 20. Qu'est-ce qu'une ouverture ?: Qu'est-ce que l'ouverture ? Il s'agit de l'ouverture du diaphragme d' un objectif à travers lequel la lumière passe. L'ouverture peut être dilatée comme la pupille de votre œil, pour laisser pénétrer plus ou moins de lumière dans l'appareil photo. Chaque fois que vous déplacez les paramètres d' ouverture vers le haut, la quantité de lumière entrant dans l'appareil photo double. Les valeurs d'ouverture sont données en fonction du rapport entre la distance focale de l'objectif le diamètre effectif de l'ouverture. L'échelle de l'ouverture va. [MUSIQUE] Une ouverture plus élevée signifie que moins de lumière pénètre dans l'appareil photo. D'autre part, une ouverture plus basse signifie que plus de lumière pénètre dans la caméra, ce qui crée une belle profondeur de champ, rendant l'arrière-plan floue. L'ouverture que vous utilisez est un facteur crucial dans la conception des photos alimentaires. L'utilisation du flou vous permet de diriger l'attention de votre spectateur vers la partie la plus importante du sujet et de mettre l'accent sur certains détails. Lorsque vous sélectionnez la valeur d' ouverture ou le mode de priorité d'ouverture de votre appareil photo, vous définissez vous-même l'ouverture et l'ISO, laissant la caméra régler automatiquement la vitesse d'obturation , ce qui vous permet de contrôler la profondeur de champ. [MUSIQUE] 21. Qu'est-: [MUSIQUE] Ensuite, qu'est-ce que le mode M ou le mode manuel ? Cela vous permet de régler les trois paramètres de prise de vue de base en une seule fois. Une sélection minutieuse de l' ouverture et du temps d'exposition vous permet non seulement de créer des photos correctement exposées, mais vous offre également un contrôle créatif ultime sur l'apparence de vos photos. Si vous commencez tout juste, je recommande de commencer par je recommande de commencer mode d'exposition automatique afin que votre appareil photo sélectionne les paramètres qui vous permettront d'obtenir une exposition globale optimale sur votre photo. Lorsque vous êtes plus à l'aise de prendre des photos de cette façon, vous pouvez passer aux modes semi-automatiques, tels que la priorité AV ou l' ouverture, la priorité vitesse d' obturation et le mode P. Une fois que vous avez bien compris ces paramètres d'exposition à la lumière, vous pouvez passer en mode M ou manuel et laisser libre cours à votre créativité. Comment prendre des photos en mode M ? Tout d'abord, vérifiez l'exposition de votre prise de vue à l'aide d'un luminomètre visible à travers votre viseur. Ensuite, il faut choisir une ouverture, puis régler la vitesse d'obturation. Enfin, choisissez un réglage ISO. C'est ça. Ensuite, vous pouvez prendre votre photo. [MUSIQUE] 22. Raw et JPEG : Quel format à utiliser ?: Lorsque je commençais en tant que photographe, je ne connaissais pas grand-chose aux formats de fichiers RAW et JPEG. J'utilisais juste JPEG parce que c'est le plus facile et m'a permis de photographier et de télécharger. Dans la photographie d'événements, vous êtes toujours en mouvement et vous n' avez pas le temps de régler les paramètres de l'appareil photo en fonction de la source lumineuse, l'utilisation du JPEG peut donc poser problème. Dans cette vidéo, vous en apprendrez plus sur la différence entre JPEG et RAW et quand les utiliser. Tout d'abord, définissons chaque format de fichier. Tout d'abord, nous voulons définir un fichier image RAW ou RAW. Il contient des données minimalement traitées à partir du capteur d'image d'un appareil photo numérique. Les fichiers RAW sont nommés ainsi parce qu'ils ne sont pas encore traités et ne sont donc pas prêts à être téléchargés ou imprimés. Comme pour les ingrédients crus qui doivent être préparés et cuits avant consommation, une image RAW doit également être posttraitée dans un logiciel avant d'être prête à être imprimée, partagée ou affiché sur un appareil d'affichage. Le but des formats d'image bruts est d'enregistrer, minimiser la perte d'informations, d' obtenir des données du capteur. Il n'a pas l'air attrayant au début parce qu'il le capture en brut, mais il a un énorme potentiel dans ce que vous pouvez réaliser avec lui. C'est ensuite le format JPEG. Les images JPEG sont entièrement traitées à l'appareil photo, et tous les paramètres sont uniquement la balance des blancs, la saturation des couleurs, la netteté et l'espace colorimétrique sont déjà enregistrés ou appliqués à l'image. Vous n'avez pas besoin de passer du temps au post-traitement de l'image. Il est essentiellement prêt à l'emploi. C'est comme acheter un aliment cuisiné prêt à être consommé. L'appareil photo a fait tous les réglages pour vous. Le format JPEG n'est pas non plus adapté aux fichiers qui subiront plusieurs modifications. Une certaine qualité d'image est perdue, chaque fois que l'image est recompressée, en particulier si l'image est recadrée ou décalée. Bien que nos yeux et notre cerveau puissent sans aucun doute faire mieux lorsqu'il s'agit de décider comment traiter une image, plupart des caméras disposent aujourd'hui d'un mécanisme de traitement d'image avancé qui pourrait Rendez nos images JPEG aussi belles. Quand dois-je utiliser chaque format de fichier lorsque je prends des photos ? Pour RAW, l'un des principaux avantages de la capture d'une photo en tant que fichier RAW est que les données tonales et couleurs supplémentaires du fichier offrent plus d'options, surtout si des changements d'exposition sont nécessaires. Ensuite, il est préférable que vous préfériez post-traiter vos photos pour la correction des couleurs, l'étalonnage des couleurs, la netteté, la balance des blancs et les expositions. Il est également préférable de prendre des photos pour un client, sorte que vous avez plus de contrôle dans le post-traitement en cas d'erreur et que vous auriez besoin de récupérer l'exposition, couleur et d'autres paramètres. Désormais, le format JPEG est mieux utilisé pour un affichage immédiat, pour des utilisations de qualité inférieure, si vous disposez d'un espace limité sur votre carte mémoire et votre ordinateur, pour des images à usage personnel. Pour conclure, le traitement JPEG appliqué par la caméra est conçu pour produire une belle image directement sur la caméra. Ce traitement ne peut pas être annulé. revanche, un fichier RAW est traité par vous. Vous pouvez décider de l'apparence de l'image. L'un des principaux avantages de la capture d'une photo en tant que fichier RAW est que les données tonales et couleurs supplémentaires du fichier offrent davantage d'options, surtout si des changements d'exposition sont nécessaires. Pour conclure cette leçon, façon dont vous décidez du format à utiliser dépendra d'abord l'objectif de vos photos et, enfin, de qui est votre public ? À qui sont destinées vos photos ? J'espère que cela vous aidera à décider quel format utiliser la prochaine fois que vous prendrez des photos. On se voit dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 23. Conclusion des paramètres de caméra: [MUSIQUE] Si vous commencez tout juste, je recommande de commencer par je recommande de commencer mode d'exposition automatique, afin que votre appareil photo sélectionne les paramètres qui vous permettront d' obtenir une exposition globale optimale sur votre photo. Lorsque vous êtes plus à l'aise de prendre des photos de cette façon, vous pouvez passer à modes semi-automatiques tels que la priorité à l'ouverture, priorité de la vitesse d' obturation et le mode P. Une fois que vous avez bien compris ces paramètres d'exposition à la lumière, vous pouvez passer en mode M ou manuel et laisser libre cours à votre créativité. Un récapitulatif rapide. Trois paramètres de votre appareil photo affectent la quantité de lumière entrent et frappe le capteur. La quantité de lumière frappant le capteur de la caméra est également appelée exposition. [MUSIQUE] L'ISO détermine la sensibilité du capteur à la lumière. L'ouverture détermine la profondeur de champ. La vitesse d'obturation détermine le degré de netteté ou de flou. Si votre image est trop sombre et que vous ne pouvez pas contrôler la source lumineuse, réglez l'ISO. Essayez de l'élever à 400-800. Si vous souhaitez une mise au point précise sur votre sujet et un arrière-plan flou, réglez l'ouverture à 1,7 ou 2,8 pour créer cette belle profondeur de champ. Si vous souhaitez geler le mouvement, comme une éclaboussure d'eau ou une chute de sucre, réglez la vitesse d'obturation à 400 ou plus. Maintenant que vous connaissez davantage l'éclairage, le style, la composition, le cadrage et les paramètres de l' appareil photo, c'est à vous de le mettre en action. [MUSIQUE] 24. Comment modifier vos photos: Bienvenue de retour. Sur cette photo, nous sommes enfin en train de modifier le résultat final de notre séance photo alimentaire. Comme vous pouvez le voir ici, notre photo ou notre photo finale est un peu jaune. bonne nouvelle, c'est qu'en post-édition, nous pouvons manipuler la couleur, ajuster l'exposition, ajuster le recadrage et beaucoup de logiciels ont la capacité de faire tout cela. Peu importe si vous utilisez un logiciel de retouche photo payant ou gratuit. La plupart des paramètres que j'ai ici, la plupart devraient être disponibles dans le logiciel de retouche photo que vous utilisez. Mais dans cette vidéo, j'utiliserai Adobe Photoshop Lightroom Classic. Nous avons notre photo finale ici, donc comme je l'ai dit, elle a l' air un peu jaune. Ce que nous pouvons donc faire, c'est d' ajuster d'abord la balance des blancs. Nous utilisons juste cette pipette ici. C'est pour la balance des blancs. Il suffit de choisir une partie grise ou blanche de la photo pour corriger la balance des blancs. Comme vous pouvez le voir sur le côté droit, il a l'air plus naturel et les couleurs sont correctes. Revenons en arrière. Nous utilisons le module de développement ici dans Lightroom. Le module de développement est l'endroit où vous modifiez vos photos, vous utilisez le panneau de base pour ajuster la balance des blancs, l'exposition, le contraste et d'autres commandes de tonalité à votre goût. Ensuite, il est encore un peu jaune pour moi, donc je vais régler la température. Il devient un peu bleuâtre, donc on peut le déplacer à 16 ans. Oh, 15 ans. Quinze, c'est bien. Cela semble plus naturel. Nous voulons maintenant passer à l'exposition. Je vais donc vous montrer les effets de la déplacer jusqu' au plus haut ou au maximum et de l'abaisser. Si vous avez une photo sombre, vous pouvez certainement augmenter l'exposition, ou si vous avez une photo délavée ou surexposée, vous pouvez certainement ajuster l'exposition ici. Comme vous pouvez le constater, comme mes points forts, pour moi, ils sont un peu délavés. Nous pouvons donc juste ajuster un peu l' exposition. Peut-être jusqu'à 10 ans. Vous pouvez déplacer le, je pense que c'est un navigateur ici, ou vous pouvez simplement définir le numéro. Oups, désolé, c'est le contraste. Je veux l'adapter, oui, c'est bon pour moi. Ensuite, nous ajoutons simplement du contraste , mais pas trop. Parce que si nous le remontons jusqu'au bout, ce n'est pas une belle photo. Ce n'est pas du tout appétissant. En fait, c'est un conseil principal lorsque vous modifiez vos photos, ne devenez pas complètement fou avec tous les paramètres. Vous pouvez simplement ajouter un peu et vous pouvez l'ajuster. le temps, vous développerez cet œil qui Avec le temps, vous développerez cet œil qui pourra voir la photo parfaite pour vous. Celui qui satisfera vos goûts. Mais ne devenez pas complètement fou avec les réglages. Vous pouvez simplement l'ajuster un peu à la fois. Pour le contraste, il suffit de l'ajouter. Eh bien, donnons un plus de 10. Ça a l'air plus éclaté et croustillant, donc c'est bien. Nous pouvons déjà voir l' avant et l'après ici. Comme vous pouvez le constater, elle est bien meilleure que la photo originale. C'est bien. Je veux diminuer les points forts. Les points forts sont les blancs ici. Si je l'ajuste tout en bas, comme vous pouvez le constater, je perds tous les temps forts. Si je l'ajuste jusqu'au bout, je reçois de véritables moments forts. Je veux juste le tonifier un peu pour le rendre plus 3D et plus beau. Oui, jusqu'à 10 ans. Dix, c'est bien. Comme vous pouvez le constater, cela nous donne un plat plus appétissant, plus naturel. Qu'avons-nous d'autre ici ? La saturation. Lorsque vous réglez la saturation ici, comme disons tout le haut, la photo est saturée. Et si je veux juste que mes légumes soient saturés ? Vous ne pouvez pas le faire ici car la couleur de l'ensemble de la photo sera ajustée. bonne nouvelle est que nous avons également les options de couleur ici ou HSL dans Lightroom. Supposons que vous vouliez juste ajuster les verts ici. Parce que, comme vous pouvez le constater, pour moi, c'est un peu triste. Que se passe-t-il si je veux le rendre plus dynamique ? Nous pouvons sélectionner les verts ici. Ensuite, nous pourrons ajuster la teinte. Nous pouvons ajouter plus de teinte, puis ajouter plus de saturation. Ça a l'air mieux, puis la luminance pour le rendre frais. Voyons voir. Comme vous pouvez le constater, d'ici, c'est triste, ça ne semble pas correct. Voyez les verts ici, il a l'air plus vert, il a l'air frais et lumineux. J'aime bien la fonctionnalité de luminance ici. Il ajoute de la surbrillance à cette seule couleur. C'est parfait. J'ai ajusté les verts, mais cela n'a pas affecté l'ensemble de la photo. Mais comme vous pouvez le constater, les verts sortent maintenant. C'est parfait. J' aime bien ce cadre. Ensuite, que diriez-vous des jaunes ? Voulons-nous ajuster les jaunes ? Ajoutez-y de la saturation ? Voyons voir. Oui, c'est parfait. J'aime bien celui-là. Allons juste le tonifier un peu. J'ai l'air mieux. Vous voyez les raisins là-bas. J'ai ajouté ces raisins en haut parce que nous avons beaucoup de jaunes et de bruns sur notre photo, et il se combine bien avec le violet, comme vous pouvez le voir dans notre guide de composition sur les contrastes de couleurs. Je veux donc éclairer cela aussi. Passons au violet ici, et réglons la luminance. Comme vous pouvez le constater ici, il y a des points forts spéculaires. Mais si vous voulez le rendre plus fort, vous pouvez simplement ajuster la luminance ici. Vous voyez ? Si vous le diminuez, c'est parti. Si vous souhaitez créer plus de reflets spéculaires, vous pouvez certainement utiliser la luminance. Je préfère ça. Au fait, nous avons ajusté l'exposition et la couleur. Nous voulons également ajuster le recadrage de cette photo. Parce que parfois, lorsque vous prenez des photos, vous n'obtenez pas toujours le recadrage parfait , la règle parfaite des tiers ou le centre parfait du sujet. bonne nouvelle est dans votre post-édition, vous pouvez certainement ajuster cela. Ici, nous avons l'option de culture ici. Comme vous pouvez le constater, nous avons une règle de tiers ici, mais le persil n'est pas parfaitement en troisième ligne et j'ai l' impression que nous pouvons l'ajuster davantage. Ajustons-le ici pour le placer parfaitement dans la troisième ligne. Donc, là. Comme vous pouvez le constater, le persil est maintenant parfaitement assis dans la troisième ligne et le plus proche de la troisième intersection, créant ainsi la règle parfaite des tiers. C'est fait. En gros, c'est tout. Vous avez votre culture, votre couleur et votre exposition est ajustée. Voyons l'avant et l'après. Vous voyez ? Avant et après. Notre photo finale est plus naturelle, les couleurs sont plus vives. Pour moi, c'est plus appétissant, plus attrayant, et cela peut donner à vos spectateurs l'excitation de manger leurs nouilles. Comme vous pouvez le constater, lorsque nous effectuons un zoom avant, les verts sont plus verts, la couleur est correcte, elle semble plus fraîche, plus vibrante et vivante. Oui, tu vois ? Il est en train de sortir. Il a l'air 3D. C'est vraiment mieux avec notre post-édition. Comme vous pouvez le voir, le violet, même s'il est floue, il a l'air parfait, il a l'air triste ici. Ici, c'est beaucoup mieux. Oups, désolé. Voici notre photo finale. Dans la vidéo suivante, je vais vous apprendre comment exporter vos photos afin que la qualité ne diminue pas lorsque vous les téléchargez sur Facebook, Instagram ou sur votre blog, ou si vous voulez simplement vous assurer que l'exportez de la plus haute qualité. Tout cela dans la vidéo suivante. On se voit là-bas. 25. Comment exporter des photos d'aliments pour différentes plateformes: [MUSIQUE] Bienvenue de retour. Au cours de la leçon précédente, nous avons appris comment modifier et améliorer nos photos alimentaires. Nous allons maintenant apprendre comment les exporter correctement afin maximiser et d'optimiser la qualité de l'image sur n'importe quelle plateforme que nous avons l' intention d'utiliser nos photos alimentaires. abord, si nous voulons simplement une photo de haute qualité, disons que nous l' enverrons à un ami qui a une entreprise alimentaire dans laquelle nous sommes, nous voulons l' aider avec de superbes photos culinaires. Il l'utilisera peut-être pour un menu ou dans n'importe quel but. Si nous voulons simplement une photo alimentaire haute qualité ou un fichier de haute qualité, nous pouvons l'exporter. Nous allons dans Fichier, donc nous allons à Exporter. Ici, vous voulez accéder à Paramètres de fichier. Nous voulons créer le format d'image JPEG. Que vous ayez pris la photo brute ou JPEG, nous voulons l'exporter au format JPEG pour pouvoir la télécharger, nous pouvons faire ce que nous voulons avec le fichier. Pour l'espace colorimétrique, nous voulons sélectionner sRGB et régler la qualité à 100. [MUSIQUE] Alors vous pouvez simplement laisser ça. Fondamentalement, ce qui est le plus important pour l'exportation haute qualité, c'est d'ajuster la qualité à 100, en s'assurant que l'espace colorimétrique est sRGB et que le format d'image est JPEG. Juste avant de continuer à l' exporter et à l'enregistrer, je veux juste toucher à la base de l'emplacement d'exportation et de la dénomination des fichiers. Si vous avez affaire à beaucoup de fichiers, il est important de les organiser et d'organiser la dénomination des fichiers. Nous voulons nous assurer que vous exportez vers un dossier spécifique ou identique à la photo d'origine. Assurez-vous ensuite de créer un sous-dossier ou de le placer dans un sous-dossier. Dans ce cas, j'ai créé un sous-dossier nommé Instant Noodles. Ensuite, avec les fichiers existants, je veux m'assurer qu'on me demandera quoi faire. Supposons qu'un nom de fichier ait déjà été enregistré dans le passé, je veux m'assurer choisir « Demander quoi faire » au lieu de garder ou de l'écraser sans avertissement car je vais perdre ce fichier. Dans la dénomination des fichiers, nous voulons sélectionner «  Nom personnalisé » et celui avec les chiffres, comme celui-ci. Pour les textes personnalisés, j'ai mis ici des nouilles instantanées. Ensuite, vous verrez ici Instant Noodles, 1 sur 1. Disons que dans cet exemple, j'ai une autre photo ici. Quand je l'enregistrerai, ce sera des nouilles instantanées, l'une des 2. C'est bien ou en fait, désolé, faisons la séquence. Si j'enregistre cette deuxième photo ici, ce sera des nouilles instantanées numéro 2, donc là. Assurez-vous que vos fichiers sont organisés et de haute qualité, assurez-vous d'en sélectionner 100 ici, JPEG, puis vous pouvez exporter. C'est tout pour l'exportation de haute qualité. Ensuite, que se passe-t-il si vous souhaitez le télécharger sur Instagram ? Tout d'abord, nous allons à nouveau dans Fichier, puis nous allons à Exporter. Pour Instagram, nous voulons l' enregistrer au même endroit, mais nous pouvons changer le nom du fichier en nouilles instantanées - Instagram. C'est bien, maintenant nous passons aux paramètres du fichier. Le format d'image est le même, l'espace colorimétrique est le même. Pour la qualité, afin qu'Instagram ne règle pas la taille et la qualité de notre photo, nous voulons la réduire à 72, puis nous voulons ajuster la taille de l'image. Nous devons sélectionner « Redimensionner pour s'adapter ». Ensuite, nous devons sélectionner « Long Edge », puis pour que les pixels conservent la qualité lors du téléchargement sur Instagram, nous devons l'ajuster à 1080 pixels. Nous pouvons simplement laisser la résolution à cet égard. C'est ça. Nous pouvons maintenant exporter cela et cela sera prêt à être téléchargé sur Instagram. Que se passe-t-il si je veux le télécharger sur Facebook ? De même, nous allons dans Fichier, puis Exporter. Nous voulons maintenant ajuster le fichier ou changer le nom du fichier en nouilles instantanées - Facebook. Ensuite, nous voulons passer à Paramètres de fichier. Le format d'image sera le même JPEG, l'espace colorimétrique est sRGB. Pour ce qui est de la qualité Facebook, nous voulons l'ajuster à 85. Vous pouvez toujours obtenir cette nourriture croustillante et contrastée, mais pas trop de taille de fichier. Il en va de même pour le dimensionnement de l'image que nous voulons redimensionner pour s'adapter au bord long. Pour Facebook, nous allons ajuster cette valeur à 2048 pixels. Nous pouvons simplement laisser la résolution à cet égard. Nous avons terminé, alors nous cliquons sur « Exporter ». Enfin, si vous êtes comme moi, j'aime télécharger mes photos alimentaires dans mes histoires Instagram ainsi que sur Facebook. Il existe également paramètres suggérés ou recommandés pour cela. Nous sommes allés le recadrer à 16 par 9 et nous pouvons juste l'ajuster un peu comme ça. Ensuite, nous avons terminé [MUSIQUE] maintenant, nous voulons aller dans Fichier, puis nous voulons aller à Export, même emplacement expert. Nous voulons changer le nom du fichier en histoire IG. Ensuite, nous passons à Paramètres de fichiers pour l'histoire IG. En fait, pour la qualité, nous devons l'ajuster à 72, puis le redimensionner pour s'adapter aux bords longs. Ensuite, il suffit de changer les pixels en 1920. Alors, c'est tout. Nous cliquons sur « Exporter ». Très bien, maintenant que vous avez ajusté ou exporté différentes versions de vos photos alimentaires, nous voulons aller dans le sous-dossier ou le dossier dans lequel nous les sauvegardons ou nous les avons exportés. Pour moi, j'ai le sous-dossier Instant Noodles. Comme vous pouvez le constater, nous avons les nouilles instantanées pour le téléchargement sur Facebook. Nous avons les nouilles instantanées pour Instagram, qui devraient être Instagram et non Instafram. Ensuite, nous avons celui de la plus haute qualité que nous pouvons envoyer à un client ou nous voulons envoyer à un ami. Nous avons, bien sûr, les nouilles instantanées pour notre histoire Instagram. J'espère que vous vous êtes amusé et que vous avez beaucoup appris de cette leçon, et j'espère vous voir dans les prochaines vidéos. 26. Activité finale: [MUSIQUE] La meilleure façon d' apprendre c'est de faire. C'est l'heure de l'activité. Personne n'est jamais devenu un expert sans pratique. Allons-y directement. Numéro 1, assurez-vous d'être détendu et disposer de suffisamment de temps pour faire cette activité. Numéro 2, souvenez-vous de la première photo que vous avez prise, il est temps de créer la photo après un cours de photographie culinaire. Numéro 3, pour que nous soyons uniformes et vous supprimiez le fardeau de décider ce qu'il faut photographier, restons les biscuits aux pépites de chocolat comme sujet. Encore une fois, vous pouvez utiliser les biscuits prêts à manger ou faire cuire les vôtres. Pour les accessoires, prenez tout ce qui applicable dans votre maison et votre cuisine. Il peut s'agir de serviettes de table, tissu, d' assiettes, d'un livre , d'une planche à découper, d'un verre de lait, d'outils de cuisson, etc. Numéro 4, si vous tournez en plein jour, c'est génial. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser n'importe quelle lumière artificielle comme lampe principale lampe stable et la positionner latérale ou diagonale. Procurez-vous un drap en tissu ou blanc pour diffuser la lumière principale. Ensuite, vous devez obtenir une feuille de papier blanche ou tout ce qui a une surface blanche qui peut servir de lumière de remplissage ou de réflecteur. Numéro 5, composez vos clichés en décidant de l'histoire que vous voulez raconter à travers vos photos. Vous mangez des biscuits seul, ou êtes-vous avec vos amis et votre famille ? Veuillez utiliser les règles et techniques de composition que vous avez apprises lors de la leçon précédente. Numéro 6, préparez votre arrière-plan, scène et stylez-le. Numéro 7, prenez soit votre reflex, appareil photo sans miroir ou un smartphone, réglez-le en mode automatique en attendant, mais n'oubliez pas d'explorer les options manuelles à l'avenir. Ensuite, prenez deux prises de vue en angle, vue de dessus et une prise de vue à 45 degrés. Numéro 8, choisissez votre favori et modifiez-le en suivant les étapes de la section Comment modifier vos photos. Si vous souhaitez modifier sur votre téléphone, veuillez suivre la section ci-dessous Photographie alimentaire à l'aide d'un téléphone intelligent. Numéro 9, exportez-le à 85 % de qualité, redimensionnez-le pour s'adapter aux bords longs puis à 2 048 pixels. Numéro 10, vous avez maintenant votre photo avant le cours et la photo après le cours de photographie culinaire. Vous pouvez maintenant le télécharger dans notre groupe Facebook exclusif, créatifs masterminds, ou vous pouvez télécharger vos photos à l'aide du bouton Créer un projet de ce cours. [MUSIQUE] 27. Comment utiliser le téléphone intelligent dans la photographie des aliments ?: Sur la plupart des photos, j'utilise l'appareil photo sans miroir car j'en ai un disponible, et j'ai l'habitude de prendre des photos avec. Mais la bonne nouvelle est que la plupart des principes de ce cours peuvent être appliqués si vous utilisez un smartphone. J'ai créé cette section distincte pour éviter toute confusion et pour qu'elle soit plus organisée et plus facile à suivre si vous utilisez un smartphone. Lorsque vous utilisez votre smartphone, vous pouvez télécharger Adobe Lightroom. Il est disponible pour iOS et Android. Veuillez suspendre cette vidéo pour que nous puissions explorer le logiciel ensemble pendant que vous téléchargez Adobe Lightroom. Une fois que vous l'avez téléchargé et ouvert, première chose que j' aimerais vous montrer est l'option caméra dans le coin inférieur droit. Lorsque vous cliquez dessus et que vous allez dans le coin gauche, vous avez la possibilité de sélectionner pro pour professionnel et automatique pour automatique. L'option pro vous donne la plupart des paramètres disponibles sur un appareil photo reflex numérique. abord, vous disposez de la vitesse d'obturation, qui mesure la durée pendant laquelle une image est capturée en secondes. Ensuite, l'ISO, qui ajuste la sensibilité de la caméra à la lumière. Si votre scène est bien éclairée, vous pouvez l'avoir au minimum. L'augmentation de l'ISO vous donnera une image plus claire et peut devenir bruyante ou granuleuse. Ensuite, c'est la balance des blancs. Choisissez l'option qui correspond le mieux à votre source lumineuse. Est-ce la lumière du jour, est-elle trouble ou utilisez-vous une lumière fluorescente ? Enfin, vous avez la mise au point manuelle. Vous pouvez utiliser le curseur pour définir manuellement l' endroit où la caméra est mise au point. Enfin, vous avez le bouton de réinitialisation, si vous souhaitez ignorer vos paramètres et recommencer à zéro. Ce qui est génial avec Adobe Lightroom, c'est que vous avez la possibilité de prendre des photos en RAW et en JPEG. Ici, DNG est le format RAW pour photographier et JPEG pour JPEG. Maintenant que vous savez tout cela, allons prendre des photos. Ici, j'utilise mon papier feutre rose préféré. Je l'ai déjà expliqué dans la section Règle des cotes. Comme vous pouvez le constater, j'utilise trois couches, puis cinq biscuits, trois morceaux de pépites de chocolat au milieu et un dans l'autre côté. Encore une fois, si vous comptez mes couches, nombre de biscuits et de chocolats, ce sont tous des chiffres impairs. J'ai également pris une bouchée pour briser le schéma et raconter une autre histoire. C'est ici que j'ai tourné avec mon téléphone Android et en utilisant le logiciel Adobe Lightroom. Lorsque j'utilise un smartphone, j'aime prendre des photos en utilisant l'angle de vue supérieur ou supérieur, ainsi que l'angle de 45 degrés. Si votre guide de composition ou votre technique correspond au rapport d'or, aux motifs ou à la symétrie, vous pouvez commencer par photographier au-dessus ou en vue de dessus pour vraiment mettre en valeur votre composition. Une fois que vous avez vos photos et que vous avez sélectionné celles que vous partagerez avec le monde entier, vous pouvez procéder à la modification à l'aide du même logiciel, Adobe Lightroom. La première étape consiste à sélectionner toutes les photos. Choisissez ensuite votre photo préférée ou celle que vous souhaitez modifier. [MUSIQUE] Une fois ouvert, en bas, vous disposez presque des mêmes outils que ceux que vous avez ou que vous pouvez voir dans Adobe Lightroom pour ordinateurs. Tout d'abord, c'est la récolte. Selon le but, nous pouvons définir la culture. Dans cet exemple, je vais sélectionner quatre par cinq pour le téléchargement Facebook et Instagram, puis j'ajusterai le sujet pour qu'il soit correctement aligné. Appuyez ensuite sur l'icône à cocher. Ensuite, nous passons à la lumière ou à l'exposition. Ici, vous pouvez ajuster l'exposition, le contraste, tons clairs, les ombres, les blancs et les noirs. [MUSIQUE] astuce clé la photographie est de s'assurer que le blanc est blanc. C'est pourquoi nous avons la balance des blancs. Ensuite, ici, nous pouvons aborder les couleurs. Ici, vous pouvez ajuster la température si elle est trop jaune pour la teinte, la vibrance et la saturation. Ici, nous avons également le mix qui équivaut à HSL dans Adobe Lightroom pour ordinateurs. Ma partie préférée ici, nous pouvons manipuler chacune des couleurs de la photo. Si vous voulez saturer uniquement les verts, vous pouvez le faire ici. Vous pouvez également ajuster la teinte et la luminance de chaque couleur, puis cliquer simplement sur OK. Vous disposez également de l' option effets où vous pouvez ajuster la texture, la clarté, la déshabillage, la vignette et la quantité verte. plus de cela, vous pouvez également ajuster les détails et l'optique. Bien sûr, vous avez également la possibilité de sélectionner un préréglage, une option permettant d'annuler vos modifications à l'aide d'aperçus et de réinitialiser. Vous pouvez afficher vos photos avant et après en appuyant et en maintenant la touche enfoncée. Tu vois ça, tellement cool. Vous pouvez également l'utiliser pour afficher vos photos avant et après. Enfin, vous pouvez également appliquer les paramètres d'exportation que nous avons appris lors de la leçon précédente. Il suffit de cliquer sur l'icône de partage, puis d'exporter en tant que, et de suivre les guides que nous avons eus lors de l'exportation. Laissez-moi juste vous montrer et le mettre à l'écran. là que tu l'as. Vous avez pu suivre tout le processus de photographie alimentaire à l'aide de votre smartphone. Ne pas avoir d' engins coûteux n'est jamais une excuse. Veuillez effectuer votre propre exploration dans ce logiciel, ou vous pouvez utiliser d'autres logiciels gratuits ou payants dotés des mêmes fonctions, et expérimenter vos photos. 28. Démo de photographie culinaire : SOUP: Félicitations, vous êtes presque à la fin du cours. Nous avons appris tous les éléments fondamentaux et fondamentaux de la photographie alimentaire. Tout comme d'autres compétences, la photographie culinaire nécessite beaucoup de pratique. Dans cette vidéo, je vais vous montrer une démonstration complète appliquant toutes les leçons que nous avons apprises du début à la fin, de la configuration à l'édition et à l'exportation. Dans cette démo, je vais photographier de la soupe. Appliquer ce que nous avons appris dans la section 1. abord, vous devez planifier la prise de vue, choisir un endroit, décider de la lumière à utiliser, s' agira-t-il de la lumière du jour, de la lumière naturelle ou de la lumière artificielle ? Composez une scène et faites un croquis dans votre esprit ou écrivez-la réellement. Pour cette démo, j'ai choisi mon endroit préféré, qui est notre salle à manger, car c'est le seul endroit où je peux librement bouger et travailler tout au long de mon processus de photographie culinaire. Puisque cet endroit n'a pas accès à une fenêtre, j'utiliserai ma lumière artificielle. Je pense à deux résultats en tête. Tout d'abord, une vue de dessus montrant une symétrie ou montrant des formes. Parce que, comme nous le savons dans la composition, les formes sont très importantes car elles guident l'attention de nos spectateurs. Je pourrais aller avec une symétrie ou des formes répétées. Je pense également à un angle de 45 degrés montrant la règle des tiers, ou à un angle de paysage montrant tous les détails du style. Nous y reviendrons plus tard. Ensuite, nous avons installé les lumières. Cela inclut notre lumière principale et notre diffuseur, ainsi que notre lampe de remplissage ou notre réflecteur. Je vais utiliser le côté blanc de ce tableau d'illustration comme lumière de remplissage. Comme nous l'avons mentionné dans notre leçon précédente, lumière de remplissage est utilisée pour faire rebondir rétroéclairage de sorte que notre scène aura aspect plus équilibré et aura des ombres moins dures. Après avoir configuré mon arrière-plan et les lumières, nous procédons au style. Nous voulons nous assurer que nous coiffons abord ou nous décidons de la façon dont nous coiffons notre scène, nous expérimentons avant de sortir la nourriture réelle. Dans la leçon précédente, nous avons discuté de l'ajout de calques ou de couches pour créer cette texture et cette profondeur de champ. J'ai mon fond préféré, le fond en bois que j'ai ici. Ensuite, j'utilise toujours une serviette de table pour ajouter un contraste de calque et de couleur. Ici, puisque nous allons photographier la soupe, nous utiliserons un bol, donc je veux utiliser des formes répétées. Comme vous pouvez le constater, j' ai déjà trois formes répétitives ici. Je pense ajouter cet ail et ces deux œufs dans ma scène. Comme vous pouvez le constater, je suis en diagonale. Comme vous pouvez le voir sur la serviette de table et où je place mes accessoires. Dans la photographie culinaire, utilisez des lignes et des formes pour guider votre composition. Comme vous pouvez le constater, je déplace beaucoup mes accessoires. C'est pourquoi il est important de finaliser votre style et votre composition juste avant d' éteindre la nourriture. C'est important, surtout lorsque vous photographiez un dessert, aliment qui pourrait paraître vicié pendant une longue période. J'utilise une serviette de table en remplacement de ma nourriture parce que je vais faire des tests. Maintenant que je suis satisfait de ma configuration, ensuite définir les paramètres de mon appareil photo. Nous voulons d'abord ajuster ou définir la balance des blancs. Je sélectionne la balance des blancs. J'utilise le côté blanc du voyant de remplissage ou le réflecteur comme cartes de balance des blancs désolé. Ensuite, je règle l'ouverture à 2,8, ma vitesse d'obturation à une vitesse supérieure à 50 et mon ISO à 200. [BRUIT] Maintenant que nous avons fini les tests, permettez-moi de vous montrer les résultats. est mon plan d'essai et pour cette raison, j'ai décidé que je n'aimais pas mon style et ma composition, donc je vais le changer pour une configuration totalement différente. Comme vous pouvez le voir là-bas. Il est très important d'avoir une composition coiffante à l'esprit, faire juste avant de préparer vos aliments. Vous aurez beaucoup de temps et vous ne serez pas contraint de le coiffer car les aliments auront une apparence différente pendant une période plus longue. Prenez votre temps quand il s'agit de coiffer, surtout lorsque vous débutez. C'est correct après avoir coiffé et que vous avez l' impression de ne pas être satisfait du résultat final, vous pouvez certainement le refaire et expérimenter davantage. L'objectif est que la photo ou votre plan d'essai paraisse équilibré et attrayant. Ne pas mettre vos spectateurs mal à l'aise. Comme vous pouvez le constater, je pense que c'est une configuration plus belle. J'espère. Comme vous pouvez le constater, je fais de nombreux ajustements et ajustements. C'est la réalité derrière les coulisses de superbes photos culinaires. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, j' y ai ajouté le distributeur de sel et de poivre parce que je vois qu'il manque ou qu'il y a un espace négatif et que j' utilise mes yeux artificiels ou je l'appelle des blocs, pour marquer la position de ce petit bol. C'est l'un de nos hacks de style. Comme vous pouvez le constater, quand je reçois la nourriture, je peux la remettre là où elle était. Vous y allez. Des blocs ou quoi que ce soit. Vous pouvez utiliser n'importe quel objet pour marquer vos plaques. Vous pouvez l'appliquer dans d'autres car j'ai mes assiettes ici donc je n' ai pas à utiliser de blocs. Je peux juste prendre le bol et mettre la soupe. Maintenant, arrangez soigneusement le bol, assurez-vous qu'il soit au centre et bien sûr, ma technique de coiffage préférée consiste ajouter de la garniture pour ce look supplémentaire. Comme vous pouvez le voir, l'ajout de ces feuilles de basilic, désolé, donne un aspect différent à la soupe. Commençons à prendre des photos. Comme vous pouvez le constater, lorsque je prends des photos, j'ajuste également mes accessoires. Je fais les derniers ajustements. Lorsque vous changez d'angle et que vous prenez des photos, vous verrez certainement ce que vous devez changer d'autre. Pour les articles en argent, vous pouvez réellement les placer où vous le souhaitez. Vous pouvez suivre la diagonale, vous pouvez la mettre sur le côté du plat. n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. placer l'argenterie. Oh, et j'ai dû changer garniture parce que je n' ai plus de persil. Je suis censé utiliser du persil, mais j'utilise des feuilles de basilic. Malheureusement, il change de couleur lorsqu'il est exposé à la chaleur. Je suis désolé, je ne le savais pas. Je devais utiliser le persil comme garniture. J'en ai manqué donc c'est mon alternative. Je ne savais pas qu'il allait changer de couleur. C'est donc l'une des choses que vous pouvez éviter lorsque vous faites de la photographie culinaire. Des choses à surveiller. Chaque fois, vous apprendrez certainement quelque chose, oui vous ferez des erreurs, mais vous apprendrez certainement quelque chose. La bonne chose à commettre une erreur c'est d' en tirer parti en tirant des leçons. C'est ainsi que nous réussissons. Nous commettons des erreurs, nous en apprenons, nous l'utilisons, puis nous nous améliorons. J'en ai fini avec la vue de dessus ou les plans plats. Je vais maintenant prendre mon angle de 45 degrés. J'ai encore changé de style car j'aurai les autres accessoires en arrière-plan en flou, donc je l'ai coiffé de cette façon. Comme vous pouvez le constater, mon argenterie suit également la ligne diagonale. [MUSIQUE] L'étape suivante consiste à modifier les photos. Une fois que vous avez terminé le tournage, vous avez fini de profiter de la nourriture. Bien sûr, après avoir pris vos repas, vous voudrez peut-être en profiter pendant qu'il fait encore chaud. Mais si cela ne vous plaît pas, vous pouvez également le mettre de côté, nettoyer votre espace et procéder à l'importation de vos photos sur votre ordinateur ou sur votre téléphone. Ensuite, procédez à l'édition. Maintenant, peu importe le logiciel d' édition que vous utilisez. Vous pouvez utiliser un logiciel de montage gratuit. Vous pouvez en utiliser un payant. Pour cette démonstration, j'utiliserai Adobe Lightroom pour modifier les photos que j'ai prises plus tôt. J'ai fini de modifier quelques photos, ai donc importé quatre. Mais c'est mon préféré. Tout d'abord, nous voulons nous assurer que nos récoltes sont correctes. Comme vous pouvez le voir, les feuilles ou la garniture ne sont pas au milieu. Je vais ajuster la récolte à quatre par cinq, comme vous pouvez le voir ici. Il s'agit de la taille de culture recommandée pour Facebook et Instagram. Mon but pour ce cliché est de le télécharger sur mon compte Instagram et Facebook. Ce que je vais faire, c'est de le régler à quatre sur cinq, puis de m'adapter pour m'assurer que notre sujet est au milieu. C'est en fait une autre technique de style et de composition. Vous pourriez craindre que les autres accessoires soient au bord du cadre et qu'ils ne soient pas totalement visibles. Cela crée en fait l' illusion qu' il y a tout un autre monde en dehors de ce cadre. On dirait qu' il y a une table plus grande, mais quand en réalité, ce n'est qu'un tableau en liège. C'est le pouvoir de placer des accessoires et d'autres détails sur le bord du cadre. Je suis content de cette récolte, alors je clique sur « Terminé ». Ensuite, pour cette photo, pour moi, elle a l'air un peu jaune. Au fait, beaucoup de logiciels d' édition ont la fonction de balance des blancs dans laquelle, si vous cliquez simplement sur cette pipette ici et que vous le pointez sur quelque chose de gris ou de blanc, je ne pense pas que ce soit correct, il modifiera la balance des blancs ou corrigera la balance des blancs. Comme vous pouvez le voir, le blanc est plus blanc. C'est plus naturel. Ensuite, je veux ajuster un peu l' exposition. Peut-être 10, pas 15 ans. C'est bien. Comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, ne passez pas par-dessus bord avec tous les ajustements. Toutes mes photos, surtout pour ce cours, j'utilise le format JPEG. Il ne prendra donc pas la place de mon appareil photo et il sera plus rapide pour mon flux de travail. Mais comme indiqué dans la leçon précédente, selon le but que vous comptez utiliser vos photos alimentaires, c'est ainsi que vous pouvez décider d'utiliser JPEG ou RAW et tous les autres facteurs, en particulier les paramètres de l'appareil photo. Utiliserez-vous manuel, automatique ? Cela dépend. Quel que soit le but que vous avez l' intention d'utiliser vos photos alimentaires, vous pouvez correspondre à vos préférences et à tout le reste. Je veux aussi ajuster l'exposition un peu. Quinze ? Voyons voir. Quinze, c'est bien. C'est alors ma partie préférée, le TSL ou les paramètres de couleur dans lesquels je peux régler les couleurs manuellement. Parce que dans la leçon précédente, vous avez appris que si nous réglons simplement la saturation jusqu'à la hausse, cela va saturer toute la photo ou toute la scène, donc nous ne voulons pas cela. Je veux juste changer ou juste ajuster les verts et les oranges de cette photo. Je vais à Couleur, je passe au vert, puis j'ajuste un peu la teinte, ainsi que la saturation, et la luminance pour ajouter ça frais pour que mes verts aient l'air frais. Voyez, les feuilles sont plus vibrantes, elles ont l'air plus fraîches et l'ensemble de la scène semble équilibrée et plus agréable à l'œil. Je suis content de ça. Je veux juste ajuster les oranges aussi. C'est ça. En gros, je viens d'ajuster la culture, l'exposition à la lumière. Je n'ai pas ajusté les ombres parce que je suis content des ombres. J'ai l'impression d'ajouter de la profondeur et de cet effet 3D, donc je n'ai pas ajusté les ombres. Je viens d'ajuster la couleur parce que je voulais le vert soit plus vif, mes feuilles paraissent plus fraîches. Je suis content de ça. Je suis content de la récolte. Pour moi, il est personnalisé pour les téléchargements Facebook et Instagram. Je peux simplement exporter ça. Nous allons à Export. Comme indiqué dans la leçon précédente, nous voulons organiser nos fichiers afin de pouvoir y accéder facilement. Pour moi, je l'exporte sur mon bureau, le mets dans le sous-dossier. En fait, voyons ici. Bureau, sous-dossier, soupe. Puis de la soupe pour Facebook. Paramètres de fichier, le format d'image est JPEG, il sera donc compatible avec toutes les plateformes en ligne. L'espace colorimétrique est sRGB. C'est mieux lorsque vos photos sont visualisées en ligne ou sur leurs écrans, sur le Web. Qualité, je vais ajuster ça à 85 pour Facebook. Maintenant, pour le dimensionnement de l'image, redimensionner pour s'adapter, bord long. Pour Facebook, nous voulons ajuster les pixels à 2048. Nous pouvons simplement laisser la résolution à cet égard puisque nous ne l' imprimons pas . C'est ça. Je n'utilise pas de filigranes, donc je quitte ça, et je supprime l'enregistrement informations de localisation afin que vous ne souhaitiez pas que votre position soit dans vos informations de métadonnées, et cliquez simplement sur « Exporter ». Par exemple, vous souhaitez appliquer tous les paramètres que nous avons appliqués ici sur cette photo à toutes les autres photos d'une même prise de vue, vous pouvez simplement créer un préréglage. Vous allez juste ici de ce côté-ci. Je ne suis pas sûr des autres logiciels d' édition, mais s'il existe une option pour créer un préréglage, vous pouvez réellement maximiser cette option. Vous allez dans Presets. Vous cliquez sur le signe plus, Créer un préréglage. Ensuite, il suffit de le remplacer par un préréglage de soupe. Alors, ce sont tous les paramètres. Cliquez ensuite sur « Créer ». Supposons que vous alliez à cette autre photo, lorsque vous passez au préréglage de la soupe, et que tous les paramètres sont immédiatement appliqués. Lorsque vous cliquez dessus, et que vous cliquez sur l' avant et après, vous pouvez déjà voir que cette photo est plus naturelle, plus équilibrée. Les couleurs sont correctes. Vous pouvez faire de même avec d'autres photos. Vous appliquez le préréglage de la soupe et comme vous pouvez le voir, le blanc est plus blanc et les autres couleurs sont correctes. Revenons à notre photo préférée, notre dossier. Vous verrez ici notre image finie prête à être téléchargée sur Facebook. Fondamentalement, c'est tout pour notre démonstration. J'espère que vous vous amuserez et j'espère que vous le mettrez en action. Vous continuerez à pratiquer, vous allez expérimenter. Si vous avez d'autres questions, n'hésitez pas à les poser. Je suis toujours à l'affût des messages de mes élèves. N'oubliez pas de savourer les plats que vous avez cuisinés ou préparés. Merci. Au revoir. [MUSIQUE] 29. Démonstration de photographie d'alimentation : rice et Dimsum: Bonjour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment j'ai tourné ce riz frit avec des dim sum. Comme vous pouvez le voir, je suis le guide diagonal lorsque je coiffe la composition. J'ai déjà tous mes accessoires installés ici. Maintenant, je suis en train de configurer mon diffuseur pour couvrir ma lumière principale afin que ma lumière soit plus douce et que je n'ai pas d'ombres dures. Bien sûr, notre lampe de champ ou notre réflecteur, qui est mon préféré, le côté blanc de ce tableau d' illustration. Maintenant, je suis en train de configurer la balance des blancs et d'autres paramètres de l'appareil photo. Comme vous pouvez le voir comment je place ces deux boules. instant, je n' utilise pas de plaques blanches. Je veux opter pour une configuration d'apparence natale. [MUSIQUE] Je suis juste en train d'ajuster mon style et ma configuration ultérieurement. Tout aura du sens une fois que vous verrez le résultat final. Il est temps de prendre des photos. Ma partie la plus importante, bien sûr, les résultats. Nous avons le cliché au niveau des yeux. Nous avons un angle de 45 degrés. Comme vous pouvez le constater, tous les autres détails sont flous, créant ainsi cette belle profondeur de champs. Ce sont donc nos détails ou ce que j'appelle artistique. J'ai dû y mettre la cuillère pour ajouter une sensation différente et raconter une autre histoire. [MUSIQUE] Ensuite, je ne suis pas très satisfait de la couleur des photos finales, j'ai donc effectué quelques ajustements à la couleur et j'ai pu l' exporter afin d'optimiser le qualité d'image pour différentes plateformes telles que Facebook, mon blog, Instagram, ou si je veux simplement exporter une image de haute qualité. J'ai fini d'importer mes photos, alors je vais juste dans Développer. Encore une fois, je suis en train de modifier dans Adobe Lightroom. Tout d'abord, nous voulons ajuster la culture. Je sélectionne quatre par cinq pour la récolte. J'ai mon sujet au centre, donc c'est bon pour moi. C'est fait. Ensuite, j'utilise la balance des blancs. Je cherche un gris d'une manière ou d'une autre. Je n'ai pas de gris. Je pense que celui-ci a l'air correct. Pas vraiment. Que diriez-vous de celui-ci ? C'est mieux. [MUSIQUE] Ensuite, je veux juste ajuster un peu l'exposition . Peut-être au négatif 10. Alors mes paramètres préférés seront les couleurs. Je veux que mes verts soient vibrants. [MUSIQUE] C'est bien. Bien sûr, mon orange éclate un peu. Peut-être qu'il peut juste ajuster un peu la vibrance. Un peu de contraste. [ARRIÈRE-PLAN] Voyons voir. La couleur me semble plus naturelle. Celui-ci a l'air plus appétissant. Les couleurs sont correctes. Maintenant, que se passe-t-il si je veux appliquer les mêmes paramètres avec les autres photos que j'ai ici ? Je viens de créer un préréglage pour celui-ci. Créez donc un préréglage. Je vais juste le nommer préréglé de riz frit. [MUSIQUE] Ensuite, lorsque je vais sur mes autres photos, je sélectionne simplement « Préréglé de riz frit ». Comme vous pouvez le constater, il appliquera toutes les modifications que j'ai apportées à toutes les photos. Vous pouvez déjà voir l'énorme différence dans le préréglage du riz frit. Je suis content de ça. Cette photo, j' aimerais la télécharger dans mes histoires Instagram. Je vais aller chez Crop. Pour les histoires Instagram, il est recommandé d' avoir le 16 par 9. Pour Instagram, il est recommandé d' avoir la récolte 16 par 9. Je suis donc en train de le sélectionner. C'est fait. C'est vraiment beau, prêt pour mon histoire Instagram. Je vais aller dans Fichier, puis Exporter. Ensuite, je vais dans un dossier spécifique, Food Photography, j'aurai un sous-dossier nommé riz frit, puis l'histoire IG du riz frit . Pour les paramètres de mon fichier, format d'image est JPEG, l'espace colorimétrique est sRGB. Je vais ajuster la qualité à 72. C'est le plus recommandé pour les histoires Instagram. long bord est le dimensionnement de notre image. Cliquez sur « Redimensionner pour s'adapter ». Pour les pixels, c'est ce que vous devez prendre en compte. Pour les histoires Instagram, il est recommandé de 1920. C'est tout et nous cliquons sur « Exporter ». Maintenant, si vous allez dans le dossier, donc si vous allez au riz frit, il est prêt à être téléchargé sur votre histoire Instagram. Bien sûr, vous faites la même chose avec les autres photos. Imaginons que vous souhaitez télécharger sur Facebook. Nous avons déjà ajusté la récolte. Désolé, nous ne l'avons pas fait. Nous voulons l'ajuster à quatre par cinq pour Facebook, puis placer notre sujet dans la règle des tiers. C'est fait. J'adore la récolte, nous suivons la diagonale. C'est magnifique. Nous voulons maintenant l'exporter un dossier spécifique, le riz frit. Nous changeons simplement celui-ci, le texte personnalisé en Facebook. C'est alors l' élément important pour les paramètres de fichier. Pour Facebook, nous pouvons le configurer jusqu'à 85. Pour le dimensionnement de l'image, identique. Redimensionner pour s'adapter, bord long. Ensuite, il suffit de changer cela en 2048. Nous laisserons tout le reste tranquille. Ensuite, nous cliquons sur « Exporter ». Lorsque nous allons dans notre dossier, nous en avons un pour IG story, nous en avons un pour Facebook. Que se passe-t-il si nous voulons juste une qualité supérieure pour notre client ? Disons celui-là. Imaginons que vous photographiez cela pour être utilisé pour leur page Instagram ou leur site Web. Pour cela, je pense que la récolte est déjà parfaite, donc nous pouvons en rester là. Nous allons dans Fichier, nous allons à Exporter. Même emplacement de fichier, mais nous avons changé le nom personnalisé en, disons du riz frit, disons site Web. [MUSIQUE] Même format d'image, JPEG, l'espace colorimétrique est sRGB. Pour ce qui est de la qualité, nous voulions le réduire à 80 car nous ne voulons pas que notre site Web ou nos blogs chargent images vraiment énormes que cela prendra du temps. Nos téléspectateurs n'ont que cinq secondes d'attention, donc nous ne voulons pas que nos grandes images créent autant de décalage et de temps de chargement. Nous pouvons donc réduire la qualité à 80. Ensuite, pour le pixel, si même, le bord long redimensionne pour s'adapter. Nous passons simplement les pixels à 1000. Il sera plus petit et reste net et contrasté, mais il sera également rapide lorsque nos téléspectateurs le consulteront sur nos blogs ou sur notre site Web. C'est fait. C'est notre paramètre pour les photos alimentaires, paramètres d'exportation lors de l'utilisation dans des blogs ou sur un site Web. Nous cliquons simplement sur « Exporter » et nous retournons dans notre sous-dossier, et vous l'avez trouvé. Vous en avez un que vous pouvez utiliser pour le site Web, un que vous pouvez utiliser pour votre histoire IG et un autre pour votre téléchargement Facebook. là que tu l'as. J' espère que vous vous êtes amusé dans cette vidéo et que vous vous verrez dans la prochaine. [MUSIQUE] 30. Félicitation ! Que faire ensuite ?: Félicitations. Maintenant que vous avez appris les éléments importants de la photographie alimentaire, je suis sûr que vous commencerez par photographier tout ce qui est beau et attrayant, ou peut-être commencer par un plat que vous avez été Je veux cuisiner et s' entraîner à prendre des photos. Quoi qu'il en soit, je suis sûr que vous découvrirez quelle technique et quel style vous convient le mieux. Je suis également sûr que vous en voudrez plus et mon dernier conseil est que lorsque vous aurez découvert votre style et trouvé votre rythme, donnez-vous une tâche spécifique. Il peut s'agir d'un projet de petite taille ou de grande envergure. Il peut s'agir de créer un portfolio de photographies alimentaires, d'un livre de cuisine , d'une exposition ou simplement de concevoir votre flux Instagram avec des plats alléchants. Juste pour vous assurer que vous avez un objectif afin de continuer à apprendre et d'être toujours enthousiaste pour le prochain projet. N'ayez pas peur d' expérimenter ou même modéliser des photos que vous voyez en ligne ou dans un magazine. Comme toutes les autres compétences, pour devenir un expert, nous devons pratiquer en le faisant. Pratiquez, pratiquez et pratiquez. Encore une fois, ne vous inquiétez pas de commettre des erreurs. Tout cela fait partie du plaisir. J'espère que vous avez beaucoup appris de ce cours et j'ai hâte de voir vos photos avant et après les repas. Si vous avez d'autres questions, n' hésitez pas à les poser. J'aimerais également recevoir des commentaires afin de pouvoir m' améliorer et maintenir ce cours à jour. Merci de m'avoir choisi comme instructeur et bonne chance dans votre voyage en photographie culinaire.