Comment peindre une branche d'olivier à l'aquarelle

1. Introduction du cours: Bonjour, et bienvenue dans mon cours Comment peindre un rameau d'olivier. m'appelle Katya, je suis une artiste botanique et je suis passionnée par le fait de capturer la beauté de la nature à chaque coup de pinceau Dans ce cours, je vais vous guider étape par étape à travers ma méthode éprouvée pour créer une superbe aquarelle botanique Ensemble, nous peindrons cette délicate branche d'olivier, apprenant les techniques permettant d' obtenir des verts éclatants, bruns riches et les détails subtils qui feront vraiment ressortir votre œuvre Nous commençons par mélanger les couleurs et nous explorerons comment créer les verts parfaits, approfondir votre teinte avec des mélanges assombrissants et mélanger des tetons pour les olives et les branches Ensuite, nous passerons au premier lavage, à la superposition et à l'ajout de détails qui donneront vie à votre peinture Je vais même vous montrer comment peaufiner votre œuvre avec un autre lavage , puis toutes ces touches finales importantes. Ce cours est parfait pour artistes débutants ou intermédiaires qui souhaitent affiner leurs compétences et explorer l'art de l'aquarelle botanique J'ai inclus tout ce dont vous avez besoin pour commencer. Il y a une liste des matériaux, un tracé de la branche, une image de référence et une photo de la peinture finale pour vous guider. À la fin du cours, vous aurez votre propre magnifique peinture de rameaux d'olivier et de nouvelles compétences à utiliser dans votre voyage à l'aquarelle Si vous êtes prêt, prenez vos pinceaux et c'est parti. 2. Projet de classe: Pour votre projet dans ce cours, vous allez créer votre propre aquarelle représentant un rameau d'olivier À l'aide du processus étape par étape que j'ai partagé, vous allez mélanger les couleurs, superposer les lavages et ajouter les détails les plus fins pour donner vie à ce magnifique sujet botanique J'ai inclus tout ce dont vous avez besoin pour rendre le processus fluide et agréable, et vous trouverez une liste détaillée des matériaux. De plus, j'ai inclus le tracé pour vous ainsi qu'une photo de la peinture terminée, afin que vous puissiez l'avoir comme référence et comme image de référence. Prenez donc votre temps au fur et à mesure que vous progressez dans les leçons. Ne vous inquiétez pas si les choses sont imparfaites au début. La beauté de l'aquarelle réside dans sa fluidité et dans la façon dont elle capture l'essence de la nature Une fois que vous aurez terminé votre peinture, j'adore que vous la partagiez dans la section des projets de ce cours. C'est toujours très inspirant de voir comment chaque artiste apporte une touche unique au même sujet. Et n'oubliez pas que la pratique fait progresser. Qu'il s'agisse de votre première peinture botanique ou de l'une des nombreuses autres, chaque œuvre vous rapproche la maîtrise de l' art de l'aquarelle J'ai donc hâte de voir ton beau rameau d'olivier, et de commencer à peindre. 3. À propos de l'image de référence: Je voulais juste vous montrer un petit mot propos de l'image de référence. Vous verrez que vous pouvez y voir mes doigts et aussi l'une des feuilles qui semble avoir été attachée à une autre photo. C' été attachée à une autre photo est exactement ce qui s'est passé car lorsque vous faites de la peinture botanique, il est très rare de trouver la branche parfaite avec la composition parfaite. Et c'est vrai pour tout ce qui concerne les fleurs, les branches et toutes sortes de plantes. Donc, ce que nous faisons habituellement en tant qu'artiste botanique, nous assumons différents rôles. Vous pouvez travailler à partir de la nature et ainsi transformer la plante si vous y avez votre plante, ou si vous travaillez à partir de photos, comme j'ai dû le faire pour ce cours, vous pouvez prendre des bribes à partir de différentes photos. L'important est de garder à l'esprit d'où vient la lumière. Ne mélangez donc pas des photos où la lumière vient de la gauche et celle de la droite. Assurez-vous donc que la lumière vient toujours de la même direction. Et il aura raison. En faisant cela, tout le monde le fait. Vous verrez donc que la photo est un peu étrange, mais elle a du sens. Et en fin de compte, vous avez également ma référence à la peinture de finition. Vous pouvez donc toujours vous y référer si quelque chose n'a pas vraiment de sens. D'accord ? C'est donc tout ce que je voulais dire à propos de la photo de référence. 4. Mélange de couleurs Mélange d'assombrissement: Comme d'habitude, nous commençons par le mélange des couleurs, et j'ai ici mon mélange d'assombrissement Pour cette peinture, je vais utiliser le mélange noircissant rouge et le mélange assombrissant vert Le rouge est composé de bleu Winsor, de rouge, de magenta quincuo et de jaune transparent, et pour le vert, j'utilise une teinte bleu-vert, j'utilise une teinte bleu-vert magenta quincuo Je vais donc les mélanger maintenant. Donc, mélangez bien pour obtenir du violet, et il se peut que nous devions ajuster cela, mais commencez par ceci. Ensuite, nous ajouterons le jaune transparent. Voici donc le mélange qui assombrit le rouge. Et comme vous pouvez le constater, vous obtenez un gris noir pour votre mélange assombrissant, et c'est parfait Et ce que je vais faire, c'est juste ici un mélange rouge assombrissant pour ne pas nous embrouiller Je vais maintenant mélanger le mélange à assombrir le vert. Encore une fois, du magenta pour retrouver une couleur violette. Je pense que c'est très bien également. C'est un peu gris. Et je vais faire de même. Je suis ici : Oups, mélange vert foncé. Maintenant, je vais mélanger les autres couleurs, et je vais utiliser mon étude de couleurs tirée de mon journal botanique pour mélanger les couleurs parce que j'ai fait les études, j'ai pris des photos. Mais malheureusement, les olives et les feuilles ne le sont plus vraiment, je ne peux plus vraiment les utiliser. 5. Mélange de couleurs - feuilles: OK, donc pour les feuilles, je vais mélanger le bleu Iden Tren, qui est un bleu assez foncé Et les feuilles sont assez foncées. Nous devons donc commencer par quelque chose de déjà assez sombre. Je vais essayer d'en mélanger une bonne quantité. Parce que c'est toujours bon. Je veux dire, vous pouvez mélanger plus de couleurs, mais c'est toujours agréable d'en avoir assez pour faire toute votre peinture, surtout lorsqu'il s'agit d'une petite peinture. OK. Et puis à cela, j'ajouterai du jaune transparent. Le bleu est un bleu à tendance rouge, et le jaune transparent est un jaune à tendance orange. Donc, lorsque je mélange ces deux couleurs, leur biais de couleur s'éloigne du vert, sorte que vous n'avez pas un vert brillant, mais une sorte de vert foncé atténué Je dois donc peut-être ajouter un peu plus de bleu. Il est donc important, lorsque vous mélangez vos couleurs, d'avoir une idée du biais de la couleur, sinon vous n'obtiendrez pas le résultat escompté. La première fois que vous mixez, vous devez continuer d'essayer et d'essayer. OK, c'est donc un peu plus sombre. Maintenant, pour l'assombrir un peu plus et lui donner un aspect plus naturel, je vais ajouter de l' alza permanent et Je vais ajouter un rouge et toujours ajouter un peu de rouge à la fois. N'ajoutez pas une grande quantité. Sinon, vous pourriez obtenir un brun. Allons y jeter un œil. Je suis encore assez léger, donc je vais en ajouter un peu plus. Cela peut prendre un peu de temps, mais il vaut mieux l' aborder de cette façon plutôt que d'en ajouter trop. J'en ai mis un peu plus. Il y a beaucoup de peinture ici, c'est pourquoi je dois en ajouter un peu plus. OK. Je pense que nous y arrivons. Et puis à cela, on peut ajouter le mélange assombrissant pour le rendre encore plus foncé, jusqu'au vert En fait, je vais en prendre un peu et ajouter un peu du mélange assombrissant Peut-être un petit peu plus. Et nous pouvons toujours ajuster cela au fur et à mesure. Ensuite, je mélangerai la couleur des olives. 6. Mélange de couleurs - Olives: Donc, pour les olives, j' ai de la périline dans ma chambre, teinte bleu-vert d'hiver Et d'accord, nous faisons celui-ci en premier. Encore une fois, je vais essayer de mélanger une bonne quantité de cette couleur. aussi parce que j' en prends une partie, Et aussi parce que j' en prends une partie, que je vais en prendre une partie et y ajouter du quincudomgenta pour le rendre un peu OK, nous avons donc le périlinimroon, et nous allons ajouter la teinte bleue bleu-vert d'hiver Essayez de ne pas en ajouter trop. Je l'ai peut-être fait. Laisse-moi voir. Ils sont bleus, les vents sont bleus, les tons verts et rouges sont assez forts. Non, je pense que c'est parfait, en fait. Et si vous n'obtenez pas exactement les mêmes couleurs que les miennes parce que, vous savez, la couleur de l'écran est différente. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Tant que c'est similaire, tout ira bien. Ensuite, je vais en prendre quelques-unes. Je vais ajouter le magenta du quinaquidron car certaines parties des olives ont un biais rougeâtre. Donc, celui-là est bon. Et maintenant, je vais mélanger le vert pour les zones de vert olive. Et pour cela, je mélange le vin au bleu, le rouge, le jaune citron, et à cela, j'ajoute du magenta clair pour atténuer le tout, le rendre plus réaliste Gagnez donc sur la teinte bleu-rouge. Il fait encore très sombre. J'ai peut-être ajouté un peu trop de bleu parce que je disais que ce blues est assez fort . Eh bien, c'est bon. Peu importe si j'ai un peu plus de couleur, car avec l'aquarelle, vous pouvez la conserver et la réactiver à tout Et j'aime en faire une grande peinture. Ce serait donc juste. OK, on y est presque. Je vais ajouter le quinacutu magenta maintenant. Encore une fois, un petit peu à l'époque. Commencez un peu plus. OK. Il ne nous reste plus qu'à trouver la couleur de la branche. Et 7. Mélange de couleurs - marrons: La branche a donc cette sorte de couleur dorée, et je ne suis pas sûre que vous puissiez vraiment le voir sur la vidéo, mais elle se trouve un peu en dessous de cette zone supérieure, qui ressemble presque à une couleur grise. Il y a cette couleur vert doré. Je vais donc utiliser différents bleus et jaunes pour le mélanger La première couleur est donc bleu cobalt et le jaune cadim pâle J'essaie généralement d'utiliser les mêmes peintures pour mélanger les différentes couleurs de la peinture, mais dans ce cas, je n'ai pas vraiment obtenu la bonne teinte. La bonne couleur. J'ai donc essayé un angle différent, et je pense que celui-ci me plaît beaucoup. Comme je le disais, lorsque vous ajoutez du rouge au vert, vous obtenez un brun. Donc à cela, je vais ajouter le rouge de quinequidn. Il se peut que je doive ajouter un peu plus de jaune. Donc, lorsque vous mélangez des couleurs, il suffit d'ajuster et de peaufiner et de continuer à vérifier pour que nous y soyons presque Ne soyez donc pas frustré si vous ne pouvez pas obtenir la couleur que vous voulez tout de suite, car cela prend un peu de Parfois, vous pouvez obtenir la couleur immédiatement, mais parfois cela prend juste du temps. Celui-ci est assez proche. Ensuite, pour le rendre plus foncé, j'ajoute du bleu cobalt et du rouge quinquigon Et puis, si vous ajoutez du bleu cobot, le type de gris que j'ai mentionné tout à l'heure, qui se trouve en quelque sorte juste à la surface, je vais utiliser, je crois, comme pinceau sec pour cette texture, en gros Je vais donc également mélanger ces couleurs, puis nous serons prêts à partir. 8. Premier lavis: Et la première chose à faire est de supprimer les lignes de crayon en excès pour les rendre plus claires. Et c'est très important pour l'aquarelle, bien sûr, car sinon, si la peinture n'est pas assez foncée, elles pourraient apparaître à travers votre peinture Je les laisse donc un peu plus foncées ici pour que vous puissiez voir, et les feuilles sont assez foncées de toute façon, donc cela ne devrait pas poser de problème. Mais n'oubliez pas que le crayon transparaîtra si la peinture est claire. Maintenant, je prends juste une partie du mélange pour les feuilles et je vais diluer un peu car je vais appliquer le premier lavage, ce que je fais normalement presque comme un lavage à plat. Vous pouvez voir qu'il est assez dilué et n'oubliez pas que nous pouvons toujours ajouter de la peinture et le rendre plus foncé, mais qu'il sera très difficile de le rendre plus clair. Je vais donc l'appliquer humide sur sec cette fois parce que, je veux dire, vous pouvez le faire humide sur humide si vous le souhaitez. Mais la surface ici est assez petite, vous n'avez donc pas vraiment besoin de mouiller le papier. Encore une fois, comme je l'ai mentionné, vous pouvez le faire cette façon si c'est votre méthode préférée. Je ne veux pas vous dire que vous devez le faire, comme je le fais. Je veux juste vous montrer comment je le fais au cas où vous aimeriez travailler de cette façon. J'applique donc, comme je le disais, la peinture presque comme un lavage à plat. Et comme la feuille est si foncée, vous n'avez pas besoin de laisser de zone pour la veine, car lorsque vous appliquez le reste des couches, elle apparaîtra et vous laisserez une petite zone sans peinture, elle sera quand même éclairée. Vous faites donc cela pour toutes les feuilles. Et j'ai un peu accéléré la vidéo ici parce que c'est toujours la même technique Il vous suffit donc d'appliquer soigneusement votre peinture diluée sur la surface des feuilles. J'utilise donc mon pinceau numéro un de Winter and Newton. Vous pouvez utiliser un pinceau différent, bien sûr, un type différent. Je sais qu'ils sont assez chers, et si vous essayez aquarelle pour la première fois et que vous ne voulez pas dépenser trop d'argent en fournitures, vous pouvez utiliser un autre pinceau Mais j'ai essayé d'autres types de pinceaux. J'ai essayé les synthétiques et je ne peux pas travailler avec les synthétiques. Je ne sais pas, c'est juste ma façon de travailler, mais ils ne fonctionnent pas pour moi. C'est bon. Je vais donc utiliser de la peinture plus claire, encore une fois, diluée pour les feuilles que vous voyez de dos, ce que l' on appelle un joint arrière. Il y a quelques feuilles ici qui sont retournées et vous pouvez en voir le dos. Et si vous êtes intéressé par la peinture botanique, c'est quelque chose de très important. Si vous voulez faire une illustration pour un travail botanique, ce qui est le cas pour le moment, nous ne le faisons pas. C'est de la peinture botanique, mais ce n'est pas, vous savez, une illustration scientifique ou une illustration scientifique ou quelque chose qui sera présenté lors d'une exposition, par exemple, ou d'un concours. Mais si vous voulez faire quelque chose comme ça, il est très important de montrer différentes parties de la plante. Vous devez donc montrer le haut des feuilles, le baxil, vous devez montrer le dos de la Vous devez montrer la fleur de deux ou trois points de vue différents. Donc, le minimum serait de l'avant, du côté et de l'arrière. Et des points supplémentaires si vous le souhaitez, si vous montrez également le système racinaire lorsqu' il s'agit d'un bulbe ou d'un autre type de plante. Dans ce cas, il s'agit d'un arbre, vous n'avez donc pas besoin de le faire. Mais c'est une très belle composition pour les travaux botaniques lorsque vous avez les racines et quand vous avez, par exemple, la fleur et les graines. Ici, par exemple, pour en faire une illustration botanique, pour un concours, par exemple, je devrai ajouter un peu plus que cela, et je devrai ajouter un exemple de farine, puis peut-être une section d' olive et je veux aussi dire, vous pouvez aussi voir l'intérieur, vous savez, le pépin, l' olive et quoi d'autre J'ai donc répondu à la fleur, oui, je pense que c'est ce qui la rendrait plus intéressante et plus précise sur le plan botanique Mais pour ce type d'illustration, vous n'en avez pas besoin, bien sûr, et nous voulons nous amuser ici. Ne vous inquiétez donc pas pour les différentes parties. Mais juste pour que vous le sachiez, au cas où vous souhaiteriez également poursuivre l' illustration botanique à un niveau supérieur. Et pour le moment, j'applique également le premier lavage sur les olives. Et il y en a quelques-uns qui montrent un peu plus de vert. Et là, en fait, j'avais oublié d'en ajouter un peu parce que vous pouvez voir une petite partie du haut de la feuille là-dedans. J'ai donc ajouté la couleur plus foncée. Et je disais deux olives, on peut voir plus de vert. Et puis la troisième olive, comme vous pouvez le voir, je dilue la couleur la plus foncée parce que celle-ci ne permet pas vraiment de voir le vert Cette olive est plus mûre, donc le vert a disparu, et vous pouvez voir la couleur plus foncée car elle devient assez foncée, presque noire. Mais c'est un peu au milieu de la scène. Mais cette couleur marron a disparu, qui est vraiment très jolie Je fais donc la première montre pour ça et aussi pour les Little Stokes Ensuite, nous allons également appliquer le premier lavage à la branche. Le premier lavage sera donc terminé après cela. Et pour la branche, je vais utiliser un pinceau Asma car il est assez fin Mais encore une fois, c'est le même type de travail, juste un lavage à plat avec une couleur de base, que j'appelle la couleur locale. La branche est de cette couleur brunâtre jusqu'à un point, puis son extrémité devient verte parce que c'est une branche assez jeune J'applique donc le vert en bas et je laisse les deux couleurs se mélanger également à un moment donné. Mais l'astuce, c'est cette couleur plus claire, ce vert. C'est ça. Ensuite, nous sommes prêts pour la prochaine étape. 9. Deuxième couche - adaxiale: Maintenant que le premier lavage est sec, nous pouvons procéder au second lavage. Et encore une fois, je prends de la peinture et je la dilue, mais je vais la diluer un peu moins cette fois. C'est donc un peu plus épais. Bien sûr, vous savez, essayez de ne pas faire trop sombre trop tôt, car la façon de procéder consiste à ajouter différentes couches et assombrir un peu votre peinture à la fois. Encore une fois, je vais utiliser ici la technique humide sur sec. Je commence donc par une feuille sur la gauche. Et ce que je fais, c'est utiliser ma technique à deux pinceaux. Je vais donc appliquer la peinture avec mon pinceau numéro un, puis pour faciliter la transition, j'utiliserai un autre pinceau, dans ce cas, il s'agit d'un pinceau miniature numéro deux. qui est juste un pinceau humide pour, comme je le disais, effectuer cette transition en douceur et éviter, vous savez, cette ligne qui pourrait se former. Ainsi, je n'ai pas à acheter constamment de la nouvelle peinture, et je ne sais pas si j' aime bien cette technique. Comme vous pouvez le constater, j'applique la peinture avec soin, et je commence généralement à appliquer la peinture là où je vois la zone la plus foncée Ensuite, je vais lisser la transition avec le pinceau. Vous aurez donc ce genre de zone plus sombre. Et je procède ainsi pour toutes les feuilles, et en général, c'est ma technique pour tout. Regardez donc où se trouve la zone la plus sombre, appliquez votre peinture, puis déposez-la par la transition Avec le pinceau humide. Assurez-vous de toujours rincer votre pinceau humide et de le taper sur du papier ou une serviette, car vous ne voulez pas laisser tomber trop d'eau sur votre peinture. Dans le cas contraire, cela créera ce type de taches. Vous savez, cela va pousser la peinture et le pigment d'une manière que vous pouvez contrôler. Vous rincez donc votre pinceau et vous le tapez sur votre serviette en papier , puis , puis effectuez le travail de transition dont je vous ai parlé. Donc, ici, il y a cette petite partie infime du haut de la feuille que vous pouvez voir. J'applique donc la peinture là aussi. De cette façon, vous donnerez également l'impression de la nervure centrale, cette nervure principale, car je ne le suis que pour une seule feuille, celle du côté droit. Mais pour les autres feuilles, vous ne pouvez pas vraiment voir cette nervure, mais vous devez donner l' impression de la nervure et indiquer où se trouve cette nervure médiane, la feuille plonge en quelque sorte Vous devez donc transmettre cela avec votre lumière plus foncée. Et sur le côté, normalement les feuilles d'olivier, elles s'enroulent également vers l'arrière de la feuille Vous devez donc le transmettre à nouveau avec une lumière plus foncée. Si vous regardez la feuille, vous verrez que là où elle commence à s'enrouler vers le bas, elle est Et voici la feuille dont je vous parlais où je vais laisser un petit espace, plus clair, juste pour laisser passer cette veine, car cette feuille est vraiment tournée vers le spectateur pour que vous puissiez voir la nervure mais je vous montre ici exactement ma technique Vous pouvez donc voir que j'applique la peinture puis que je la lisse avec un pinceau humide Et vous pouvez le faire avec le même pinceau, mais vous devez le rincer, vous savez, pour ce faire. Appliquez donc la peinture, rincez-la, puis faites le même travail qu' avec l'autre pinceau. Mais je trouve que vous utilisez beaucoup de peinture comme celle-ci, et c'est tellement plus facile d'avoir un deuxième pinceau. Donc, comme vous pouvez le constater, je laisse soigneusement ce petit espace juste pour exprimer l' idée de la côte médiane. Et cette couleur qui se trouvait sous la couche faciale et qui est maintenant plus foncée semble vraiment claire. Il faut donc probablement laver la zone la plus claire pour qu'elle ne ressorte pas trop. C'est ainsi que je procède pour la deuxième couche, et je procède ainsi pour tous les éléments. Et je trouve que cette technique me donne vraiment beaucoup de contrôle sur l'endroit où je pose la peinture plutôt que de l'appliquer humide et humide là où la peinture se précipite où bon me semble , car parfois les pigments ont leur propre esprit Je préfère donc le faire comme ça parce que je le contrôle beaucoup mieux. Bien sûr, il existe des peintres très talentueux qui utilisent l'esprit mouillant. Je ne dis pas que c'est faux, donc c'est juste une question de préférence. Et il est important d' expérimenter beaucoup, peindre beaucoup parce que de cette façon, vous trouverez votre propre technique, qui est peut-être le mouillé et le mouillé, peut-être comme la mienne, le mouillé et le sec, ou peut-être un mélange. Vous savez, il s'agit d' expérimenter et de voir ce que vous aimez faire Alors ne t'inquiète pas. Ce n'est ni du temps ni du papier gaspillé. C'est un moyen de s'améliorer et de trouver sa technique et son style. Et c'est le seul moyen de le faire. n'y a pas d'autre solution. Je fais donc la même chose ici. J'applique donc la peinture là où se trouve la zone la plus foncée , puis je la lisse Très bien, la deuxième couche est terminée, et nous sommes prêts à passer aux autres feuilles, les feuilles abaxiales. 10. Deuxième couche - abaxiale: Nous pouvons maintenant passer aux feuilles abaxiales, et je vais appliquer une couche très diluée de la même couleur que celle que nous avons utilisée jusqu'à présent Donc, mais très, très dilué parce que j'aime lui donner cette sorte de couleur qui brille à travers la couche suivante. Donc, ce que je vais faire, c'est commencer à définir les ombres, mais avec cette couleur, puis j' appliquerai la couleur la plus claire sur le dessus. C'est donc parce que l'aquarelle est transparente. Lorsque vous ajoutez ces couleurs, même s'il semble vous ajoutez quelque chose d'autre par-dessus, la couche précédente apparaît toujours. C'est donc une bonne idée. C'est quelque chose que j'aime faire parfois dans ce type de travail. Donc, appliquer une couleur différente. Et ici, il ne faut pas oublier que la nervure centrale est surélevée, elle est donc plus visible et projette une ombre sur la surface de la feuille. Donc, pour le moment, je définis l'ombre pour montrer que la côte médiane est réellement surélevée. J'espère que vous verrez cela et que cela transmet cette forme en trois D car pour donner l' apparence de trois D, nous devons utiliser l' ombre et la lumière Je suis donc en train d'assombrir un peu ce que je vous disais avant que les feuilles ne s'enroulent Cette feuille est donc en train de s'enrouler. Et encore une fois, cela projette une ombre sur la surface de la feuille, cette partie de la feuille qui s'enroule Et il en va de même pour cette feuille suivante. Et encore une fois, ici, vous pouvez clairement voir la côte médiane. Vous devez donc vous assurer d'appliquer la peinture d'une manière qui ressemble à l'ombre projetée par la veine surélevée. Je regarde donc la photo de référence dans la photo de la peinture finale que j'ai jointe au cours, afin que vous puissiez voir exactement ce que je veux dire. Dans le dernier feuillet, vu de dos, on ne voit pas très bien cette veine surélevée. On le voit un peu, mais pas comme les autres feuilles, mais il faut quand même donner l'impression d'une ombre. Vous devez donc encore assombrir la zone centrale pour qu'elle montre que c'est la feuille qui projette l'ombre. De plus, le côté gauche de cette feuille est également plus foncé parce qu' il ne reçoit pas de lumière ou de lumière par lots parce que la feuille s' enroule à nouveau, il serait donc plus foncé Maintenant, je mélange la peinture claire, le vert plus clair avec un peu de mélange assombrissant, le mélange vert foncé pour le rendre un peu plus foncé afin de renforcer les zones les plus sombres Et c'est ce que je fais habituellement lorsque je dois assombrir une peinture Comme je l'ai expliqué dans le passé, j'aime ajouter le mélange pour l'assombrir, afin de l'assombrir, mais cela ne change pas trop la teinte Je vais l'utiliser sur les feuilles que vous pouvez voir de dos. Et en gros, maintenant, ce que je vais faire, c'est simplement renforcer les zones où vous voyez l'ombre, donc les zones les plus sombres. Et je vais accélérer un peu la vidéo car c'est de toute façon le même processus. Je vais donc accélérer un peu les choses. H Comme vous pouvez le voir, je vais juste revenir à la zone située juste à côté de la côte médiane, juste pour, vous savez, soulever la côte médiane, pour ainsi dire. Ainsi, lorsque vous appliquez la couleur la plus foncée à côté, il semble que la nervure centrale remonte réellement de la page. Ne craignez donc pas qu'il fasse trop noir. Continuez simplement à appliquer la peinture tant que vous n'y allez pas, vous savez, avec une peinture épaisse très foncée d'un seul coup, tout irait bien. Ensuite, nous pouvons passer aux olives. Nous pouvons donc également commencer à donner l'effet des trois D sur les olives. Y 11. Deuxième couche - Olives: Bien, nous pouvons maintenant passer à la deuxième couche sur les olives Et je vais diluer un peu le mélange de couleurs pour les olives , à savoir le vert clair et le marron J'ai donc deux couleurs marron pour les olives. L'une a plutôt tendance au rouge, ce qui concerne certaines zones des olives. Je prépare donc les trois couleurs un peu diluées, comme vous pouvez le voir. Et deux olives sont plus vertes. Je vais donc commencer par ceux-là. R Donc, je vais juste commencer par une olive verte sur la gauche. Eh bien, cette olive est en fait verte, mais elle est aussi de couleur marron Mais je vais commencer par appliquer le vert car on peut appliquer l'autre couleur. Comme il fait plus foncé, nous pouvons l'appliquer sur le dessus. Et faites juste attention à la zone de point fort. Donc, comme vous pouvez le voir, je suis en train de contourner ce problème. Et j'utilise simplement mon pinceau humide pour adoucir les bords et faciliter la transition. Mais essayez de laisser la zone de couleur claire. Il n'est pas complètement blanc, mais il est clair. Soyez donc prudent lorsque vous contournez cette zone. Je n'aime pas utiliser du liquide de muskin. Normalement, j'essaie de ne pas le faire parce que cela laisse une sorte de bord très net dans la couleur. J'essaie donc de ne pas utiliser de liquide de muskin. Mais si vous avez difficulté à appliquer la peinture pour quitter la zone, essayez avec le liquide à muskin Mais je vous conseille de ne pas l'utiliser si vous le pouvez. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai mélangé une partie de la couleur marron avec la couleur verte pour créer ce type de vert foncé, qui est en quelque sorte visible ce vert dans la transition entre la couleur foncée et la couleur verte, le vert plus clair C'est donc quelque chose que je fais aussi assez souvent. J'utilise les mélanges que j'ai sur ma palette pour créer une autre couleur que je peux voir sans mélanger complètement une nouvelle couleur, car avec ces deux couleurs, vous pouvez obtenir exactement la teinte dont vous avez besoin. J'espère donc que cela a du sens. Ensuite, je commence également à appliquer la couleur marron, car vous pouvez voir une zone au bas de l'olive et sur les deux côtés où elle est en train de mûrir Encore une fois, essayez de laisser la zone plus claire lorsque vous appliquez également cette couleur plus foncée. Et comme vous pouvez le voir, j'utilise petits traits pour appliquer la peinture Et je vais utiliser de la peinture rougeâtre, plus rougeâtre, sur ce côté de l' olive parce que je peux voir que cette olive a une couleur plus claire et plus rougeâtre Donc, je regarderai toujours votre photo de référence et vérifierai toutes les différentes couleurs que vous pouvez voir. Et j'utilise toujours mon deuxième pinceau pour lisser la peinture et en quelque sorte pousser un peu de pigment vers cette zone de surbrillance, parce que le produit n'est pas complètement blanc ou brillant, mais il est beaucoup plus clair. Ainsi, vous obtenez un peu de couleur , mais pas trop. Cela donnera donc l'impression que l'olive est un peu brillante. Je procède donc ainsi pour toutes les olives. Donc, celle-ci, la deuxième couche, est presque terminée. Et puis une fois la deuxième couche terminée, nous pouvons ajouter des détails. Travaillez toujours avec soin lorsque vous travaillez à côté de la feuille. Je suis en train de diluer un peu cette couleur parce que je veux l'appliquer sous la couleur plus foncée de l'olive sur la droite, celle qui est la plus mûre, car encore une fois, elle lui donnera un éclat différent si vous appliquez cette couleur Et encore une fois, veillez à laisser la zone la plus claire du surlignage. J'essaie toujours de laisser une zone un peu plus grande afin que vous puissiez travailler à la réduire. Mais si vous laissez une petite zone, trop petite, vous ne pourrez pas vraiment enlever la couleur et l' agrandir à nouveau. Donc, si vous le souhaitez parce que, je veux dire, certaines couleurs, vous pouvez les soulever, mais vous risquez d' endommager le papier. Et ces couleurs, en particulier, sont très difficiles à soulever. Les teintes rougeâtres sont généralement difficiles à enlever. Il est donc préférable de laisser une plus grande surface, puis de la réduire plutôt que d'appliquer trop de peinture, vous savez, la taille de la paupière et d'essayer de retrouver son éclat Je travaille donc de la même manière pour toutes les olives. Et je vais recracher un peu la vidéo parce que c'est la même technique que celle que j'utilise pour la dernière olive Celui-ci est donc un peu plus vert, mais c'est la même chose qu'avant. Encore une fois, j'applique la couleur la plus foncée sur le vert parce que cela donne également au vert un éclat particulier , et la couleur plus foncée peut être appliquée sur le vert plus clair, ce qui crée en fait un excellent effet. Et ici, je peux juste vous montrer que je mélange le marron avec le vert, comme je l' expliquais tout à l'heure, pour assombrir le vert et obtenir ce nouveau mélange, 12. Deuxième couche - branche: Nous pouvons maintenant également appliquer la deuxième couche sur la petite branche. Et encore une fois, je dilue la couleur de la branche, qui est la couleur que vous pouvez voir sous cette texture typique des branches d'olivier Je vais donc l'appliquer d' abord comme je l'ai fait auparavant. Et puis une fois que ce sera sec avec le pinceau sec, j'appliquerai ma couleur plus foncée, la couleur grisâtre pour imiter la texture de la branche Je pars du haut et j' utilise cette couleur brun doré. Puis quand j'arrive à la partie inférieure, qui est la partie la plus fine, elle devient de plus en plus verte. Je vais donc passer à la couleur verte. Et je vais encore accélérer un peu la vidéo parce que c'est comme d'habitude la même technique. J'utilise donc toujours mon pinceau humide pour effectuer une transition en douceur. Et j'applique un peu plus de couleur juste en dessous de l'olive, car l'ombre sera projetée par l'olive. Et là, dans la dernière partie de la branche, j'ai appliqué la couleur verte. Ensuite, nous serons prêts à commencer à travailler sur les détails. 13. Détails - adaxial: Maintenant que le tableau est à nouveau sec, nous pouvons commencer à travailler sur les détails. Donc pour cette étape du travail, je vais utiliser à nouveau un pinceau sec, mais encore plus sec qu'avant. Je ramasse donc une très petite quantité de peinture. Je mélange donc un peu puis j'essaie de me débarrasser d'une partie de cette peinture et de l'excès de peinture. Et ce que je fais, c'est que j' ai toujours un bout de papier, et je fais en quelque sorte quelques lignes dedans pour me débarrasser de l'excès de peinture qui se trouve sur le pinceau. Et puis je commence à travailler sur la feuille dans ce cas, comme si c'était essentiellement comme si j'utilisais un crayon. Vous pouvez imaginer un crayon de couleur ou un crayon graphite que vous utiliserez pour assombrir vos zones Donc, si vous avez déjà utilisé des crayons pour colorier, c'est plus ou moins ce que je suis en quelque sorte, comment je peux expliquer ma technique Je pars donc toujours de l'endroit où la couleur est la plus intense, alors que la couleur est plus foncée, là où je peux voir les ombres. Euh, soyez toujours très léger avec votre toucher. Et si vous avez l'impression de m'avoir déjà vue que vous avez trop de peinture sur votre pinceau, encore une fois, faites quelques lignes sur un bout de papier. Ou parfois j' utilise même un torchon et je tape mon pinceau sur le torchon de cuisine. Ensuite, dessinez simplement avec votre pinceau et ajoutez la couleur lentement. Parce qu'il peut sembler que vous ne déposez pas beaucoup de couleur, mais c'est le cas Vous mettez un peu de couleur sur le papier. Et si vous voulez tester cela, faites la même chose sur une feuille de papier blanc, loin de votre peinture, et vous verrez quelle quantité de peinture est réellement déposée. Mais vous pouvez voir même ici que la feuille devient plus foncée. Ainsi, vous avez beaucoup de contrôle sur l'endroit où vous placez votre couleur, vous pouvez contrôler le degré d'obscurité dans lequel vous allez peindre et vous pouvez également créer la couleur lentement. Donc, si vous n'êtes pas satisfait de la façon dont l'obscurité s'assombrit, vous pouvez y retourner. Vous pouvez ajouter un peu du mélange assombrissant à votre vert, par exemple, et recommencer avec cela L'important ici est de ne pas trop charger votre pinceau car s'il est trop plein de peinture, vous déposerez beaucoup de peinture dès que vous toucherez le papier. Donc, encore une fois, si vous n'êtes pas sûr, faites simplement quelques lignes sur le côté. Je le fais très souvent parce que je ne veux pas simplement mettre une grosse tache de peinture sur ma page, pas une fois que tout le travail a été fait Donc, s'il arrive que vous mettiez un peu plus de peinture que vous le souhaitez, vous devez garder une serviette en papier à portée de main et il suffit de la tamponner, vous savez, de mettre l' essuie-tout dessus Ne le frottez pas. Tu sais, ne l'enroulez pas. Il suffit de poser l' essuie-tout et de le soulever et vous verrez qu'il absorbera l'excès de peinture. Mais essayez de ne pas le faire en premier lieu. Vous savez, un accident se produit, ce n'est pas quelque chose qui ne risque pas de se produire. Donc, si vous pouvez le faire, vous pouvez simplement le tamponner avec le torchon de cuisine Et comme vous pouvez le constater, c'est un travail un peu lent. C'est en fait du travail, vitesse normale, comme vous le dites. Ce n'est donc pas une méthode rapide pour faire de l'aquarelle, mais le résultat est également très différent de celui obtenu lorsque vous faites de l'aquarelle rapide Je ne dis donc pas que c' est mieux, bien sûr, mais lorsque vous faites une aquarelle plus rapidement, vous obtenez un effet plus souple, par exemple, qui est également très agréable Mais si vous voulez obtenir ce look botanique, c'est une excellente façon de le faire. Et c'est aussi un peu méditatif. Quand je fais ce type de travail, je me déconnecte et je ne pense pas vraiment à autre chose. C'est une sorte de thérapie si vous le souhaitez. Je vous conseille donc d'essayer de voir si cela vous plaît. Et si vous aimez colorier avec crayons ou travailler au graphite, c'est quelque chose qui ressemble en quelque sorte à une technique Donc, vous l'apprécierez aussi. Comme vous pouvez le voir ici, je prends lentement de la couleur dans le pli où se trouvent la veine principale et la veine centrale, et c'est tout. Je continue juste à créer la couleur. Donc, dans les prochaines vidéos, je les ferai, je les montrerai plus rapidement car en gros, c'est la même technique, mais je voulais quand même vous les montrer. Vous pouvez donc les ignorer si vous le souhaitez, si vous voulez simplement voir les étapes suivantes. Mais si vous voulez y jeter un œil, vous pouvez simplement y jeter un œil et voir comment j' applique la peinture. UN 14. Détails - Accélération adaxiale: Euh Dans cette vidéo, comme je l'ai déjà mentionné, je vous montre le même processus pour appliquer les détails que celui que j'ai utilisé auparavant. Donc, en gros, c'est un peu accéléré parce que c'est la même chose Mais au cas où vous voudriez voir comment je l'ai fait, vous pouvez regarder la vidéo. Sinon, vous pouvez simplement passer aux vidéos suivantes. Ici, je vais compléter les feuilles d'adaxio, qui sont les feuilles vues du haut . Ou les plus sombres. Et tout cela est essentiellement ce processus consiste à dessiner avec un pinceau. Donc, si vous continuez à regarder, profitez de la vidéo, et je vous verrai dans les prochaines vidéos. 15. Détails accéléré deuxième partie: Dans cette vidéo, je suis en train de finaliser les détails des feuilles. Je vais donc terminer le dessus des feuilles, puis je vais juste travailler un peu sur l'abaxio, donc sur le dos des Et c'est pareil qu'avant. La vidéo a été accélérée car c'est toujours la même technique Et si vous ne voulez pas le regarder, vous pouvez toujours l'ignorer et passer au suivant. 16. Un autre lavage: Je vais maintenant appliquer un nettoyant, car parfois, après le pinceau sec, j'aime appliquer un nettoyant léger sur toute la zone où j'ai travaillé, juste pour bien assembler le tout. Parfois, j'applique le lavis pour changer légèrement la teinte si j'ai envie de donner une couleur un peu différente à la peinture. Mais normalement, j'aime appliquer le nettoyant juste pour harmoniser les coups de pinceau. Et ce que je fais, c'est diluer beaucoup la couleur et appliquer ce nettoyant dilué. Vous devez l'appliquer doucement pour ne pas perturber les couches sous-jacentes. Et j'utilise la même technique que celle que j'ai utilisée auparavant avec mes deux pinceaux, mais essaie de faire attention, d'utiliser un toucher doux et de ne pas trop frotter ton pinceau. Il suffit d'appliquer le nettoyant de manière douce. Et de cette façon, vous verrez que cela réunit en quelque sorte tous les petits coups de pinceau de manière cohérente Et je vais le faire pour toutes les feuilles. Ils reçoivent donc tous le même type de traitement. Et lorsque vous appliquez ce nettoyant, cela ne changera rien la couleur que vous avez appliquée auparavant, car vous ne perdrez pas vos lumières foncées parce que le lavage est léger Ainsi, vos zones sombres seront toujours plus sombres que les zones claires. Et, bien sûr, vous pouvez essayer d'éviter un peu, vous savez, les zones plus claires en utilisant la méthode à deux pinceaux. Vous appliquez donc plus de nettoyant sur la zone foncée , puis vous la faites passer avec le pinceau humide. Il suffit donc d'appliquer un peu d'eau sur les zones les plus claires. 17. Détails - Branche: Je vais maintenant passer aux détails de la succursale. J'utilise donc toujours la couleur brun doré, je fais mes petits traits sur le papier brouillon, et j'appliquerai la couleur ici de la même manière que je l'ai fait pour les feuilles. Je vais donc utiliser de petits traits et travailler comme si je travaillais avec mon crayon, donc de petits traits et appliquer plus de couleur sur le côté droit de la branche parce que lorsque je travaille, je suis droitière, donc généralement la lumière vient de la gauche pour moi. La branche est donc dans l'ombre sur le côté droit. Comme vous pouvez le constater, j'ai l'impression qu'il y avait trop de peinture sur le pinceau. J'ai donc ajouté un torchon de cuisine. Je vais donc utiliser essentiellement l' excès de peinture du pinceau, car ces pinceaux retiennent beaucoup de peinture, donc c'était un peu trop pour moi, et cela appliquerait trop de couleur. Je procède donc lentement. Je descends la succursale, et c'est comme avant, en gros. Si vous pensez que votre pinceau est trop grand, si vous utilisez le même pinceau que moi, le numéro un, mais que vous pensez qu'il est trop gros pour que vous puissiez travailler avec. Tu peux toujours tomber sur le mauvais côté. Vous pouvez utiliser zéro ou même 00. Cela dépend donc de vous. Je trouve que ces pinceaux ont vraiment un bon point. Donc, même dans ce petit espace, je peux toujours utiliser le même pinceau que le numéro un. Comme vous pouvez le constater, je ne ramasse pas souvent la peinture parce que, comme je le disais, même si je doublais le pinceau sur le papier, il y a encore beaucoup de peinture. Vous n'avez donc pas besoin de ramasser la peinture très souvent avec ces pinceaux. Ensuite, bien sûr, à ce stade, la couleur passe au vert. Je vais donc acheter un peu de vert. Et il suffit de le taper sur votre serviette en papier et de procéder comme avant. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous pouvons également commencer à travailler sur les détails des olives. 18. Détails - Olives: Nous pouvons maintenant commencer à appliquer les détails sur les olives. Je vais donc juste prendre une partie du pigment, celui qui a la teinte la plus rougeâtre, et je vais travailler la même manière que j'ai travaillé pour les feuilles Je vais donc me débarrasser de l' excès de peinture dans un essuie-tout. Et puis, en utilisant les petits traits comme si je dessinais, il suffit de travailler sur les olives. Et je commence par celui de gauche, qui contient ce pigment rougeâtre, et il est bon d'ajouter les deux pigments Je prends l'autre maintenant parce que lorsque vous regardez l'olive, vous pouvez voir ces deux teintes différentes combiner et briller à travers. Et pour le plus foncé, je vais l'appliquer, bien sûr, dans la zone où il est le plus ombragé, et le rougeâtre dans la zone où il est le plus orienté vers la lumière, car la lumière fait apparaître cette teinte rougeâtre que vous pouvez voir dans l'olive Ensuite, lorsqu'il s'agit de travailler sur la zone verte, j'applique la peinture par petits traits, un peu comme si je pointillais un peu Et j'éloigne un peu mes traits. J'ajoute donc un peu plus de vert , désolé, le mélange rouge pour le rendre un peu plus foncé, parce que sur le côté où il y a le plus d'ombre, il faut qu'il soit plus foncé parce que sur le côté où il y a le plus d'ombre, il faut qu'il soit plus J'ajoute donc plus de mélange assombrissant. Vous pouvez le faire petit à petit pour voir exactement à quel point il fait sombre. Et je fais la même chose dans l'autre olive. Rendez donc le mélange un peu plus foncé et commencez également à y appliquer la peinture. Je vais donc accélérer un peu la vidéo. C'est donc un peu plus rapide que dans la vraie vie. Mais en gros, c'est tout ce que vous avez à faire, colorier un peu plus avec votre peinture et vous assurer que la zone la plus foncée soit aussi foncée que vous, vraiment, parce que je sais que c'est facile à penser, je vais la rendre trop foncée, alors je la laisse. Mais ne t'inquiète pas. C'est la lumière plus foncée qui produit l'effet des trois D. Comme vous pouvez le constater, je tourne la page, alors n'ayez pas peur de tourner la page si c'est plus facile pour vous de travailler. Ensuite, après cette olive, nous pouvons travailler un peu plus sur l'olive du centre. C'est ce que nous allons faire à l'étape suivante. 19. Détails - Olive verte: Très bien, je vais donc passer à l'olive verte maintenant, celle qui est devenue plus verte, mais elle a aussi un peu de ces zones rougeâtres Je vais donc d'abord continuer sur ce point. J'ajoute donc un peu de cette couleur dans la zone d'ombre pour la rendre plus foncée. Encore une fois, j'utilise de petits traits et quand il s'agit de la zone où elle commence à devenir verte, j'utilise des traits plus petits et un petit pointillé pour éloigner les traits Ainsi, vous pouvez créer une digression du noir vers le vert. Tout est une question d'entraînement et n' oubliez pas de toujours quitter la zone du point culminant, alors n'y allez pas trop longtemps. Mais essayez simplement de le laisser assez léger. Ce n'est pas complètement blanc parce que ce n'est pas tellement brillant, vous savez, ce n'est pas comme une cerise, éclat et les olives, mais il y a quand même le point fort. C'est encore un peu brillant. C'est donc ce dont je vous parlais lorsque vous allez dans la zone verte, faites ces petits points ici et là pour pouvoir passer de la couleur marron à la couleur verte Ensuite, je vais juste prendre un peu de vert et ajouter la couleur marron pour rendre le vert un peu plus foncé Et je trouve que cette combinaison fonctionne très bien pour recréer la couleur de l'olive parce que si vous y réfléchissez, elle est presque train de mûrir, gros, et ce vert devient marron Ainsi, lorsque je commence à travailler, je pars du bord entre les deux couleurs , puis je me dirige vers le vert. Et je travaille aussi autour de la paupière. Continuez également à vérifier votre photo de référence pour détecter, vous savez, les zones sombres et les zones claires. Et quand il s'agit de la lumière à paupières, je fais aussi des traits dedans parce que je peux voir qu'elle n' est pas complètement ronde, mais il y a des sortes d' ombres qui brisent la lumière Ensuite, je vais ajouter un peu plus de ce vert sur le dessus de l'olive, parce que je ne l'ai pas fait, je crois que plus tôt J'en ajoute donc un peu à cette olive aussi. Ensuite, nous pouvons passer à la succursale et aux petits piquets, et nous y sommes presque terminés J'espère que vous aimez faire ce tableau avec moi. JE 20. Détails sur la tige et la branche: Très bien, nous pouvons donc appliquer les détails sur les petites tiges des olives et également sur le pétiole des feuilles Donc le petit bout où la feuille est attachée à la branche. Et j'utilise toujours mon pinceau numéro un. Mais si vous avez du mal à utiliser ce pinceau, n'hésitez pas à en utiliser un plus petit. Et lorsque vous appliquez la peinture sur les patios des feuilles, essayez également de transmettre la partie qui est dans l'ombre Il y a donc un côté, qui pour moi est toujours un peu le côté droit, qui est un peu plus sombre. Je sais donc que c'est difficile à faire sur une surface aussi petite, mais essayez d'appliquer la peinture un peu plus foncée là où vous voyez l'ombre. Et j'essaie de le faire aussi par petits coups. Comme vous pouvez le constater, j'applique simplement la peinture sur un côté de la terrasse juste pour indiquer qu'il y a de l'ombre de ce côté. Ensuite, j'utilise également un vert plus foncé à cet effet. Donc, il suffit de travailler du côté qui est dans l'ombre. Et le secret, c'est d'avoir toujours un peu de peinture sur le pinceau et pas trop d'eau, juste un peu de peinture pour presque l' utiliser comme crayon. Ensuite, pour les derniers détails de la branche, je vais utiliser le mélange assombrissant, le mélange assombrissant rouge, et je vais le diluer Et je vais m'en servir pour simplement peindre quelques petites lignes afin d' imiter la texture que vous pouvez voir sur la branche Débarrassez-vous donc de l' excès de peinture et peignez légèrement quelques petites lignes sur le dessus de votre branche. Dans le même temps, vous pouvez également utiliser cette peinture pour appliquer une ombre là où les branches sont dans l'ombre. Donc, près des olives, en dessous des olives et sur le côté droit. Encore une fois, j'ai un peu accéléré la vidéo, mais c'est le même processus que je suis en train de faire Continuez simplement à ramasser un peu de peinture et à l'appliquer par petits coups. J'utilise de courts traits verticaux. Et j'ai mélangé une partie du mélange assombrissant avec du brun parce qu'il y a de petites marques foncées sur la petite branche C'est donc juste ce que je fais pour le moment. À l'étape suivante, nous allons examiner la peinture et appliquer les derniers détails, et c'est tout , c'est terminé. C'est ce que nous ferons à l'étape suivante. 21. Détails finaux: Très bien, nous allons enfin appliquer les derniers détails. Donc, à ce stade, vous devez vérifier votre peinture, voir s'il manque quelque chose. Si certains détails doivent être ajoutés, certaines zones ont peut-être besoin d'un peu plus d' ombre ou d'un peu plus sombres. Vérifiez donc votre photo de référence et vérifiez votre peinture, voyez où vous souhaitez en ajouter un peu plus. Et c'est ce que je fais en ce moment. Je renforce certaines zones où je peux voir plus d' ombre, par exemple. Et j'utilise toujours la technique du pinceau sec. Donc très peu de peinture sur mon pinceau et l'applique simplement par petits traits. Et c'est tout. Il vous suffit de faire une vérification générale de la peinture. Et à ce stade, vous devriez vérifier toutes les parties du tableau. Donc les olives, le rameau , les feuilles et tout ça. Et puis une fois que vous l'avez fait, c' est toujours une bonne idée de le laisser pendant un certain temps. Quelques jours, cela ne doit pas être long, deux ou trois jours, puis regardez-le à nouveau, car lorsque vous regardez votre tableau d'un nouveau, car lorsque vous œil neuf, vous pouvez voir des choses que vous ne voyez peut-être plus depuis que vous y travaillez depuis si longtemps. C'est donc une bonne idée. Ou vous pouvez le montrer à quelqu'un d'autre, voir ce qu'il en pense. Et aussi, vous pourriez prendre une photo parce que parfois, d'après la photo, vous voyez les choses très bien, moins c'est ce qui m'arrive. Parfois, je vois des choses que je n'ai pas remarquées en regardant le tableau. Je ne sais pas ce que c'est, mais quand vous prenez des photos, vous savez, elles vous montrent simplement les choses d'une manière différente. C'est donc aussi une bonne idée. De plus, si vous prenez une photo, vous pouvez également transformer en noir et blanc pour vous assurer d'avoir suffisamment de tons contrastés. Vous devez donc avoir des tons sombres, vraiment sombres, très clairs, et tout ce qui se trouve entre les deux. Mais il faut le contraste de la peinture pour la rendre intéressante. Si c'est un ton moyen, il ne sera pas intéressant que même si c'est en couleur, nous puissions enregistrer d'une manière ou d'une autre qu'il y a quelque chose qui ne va pas. Assurez-vous donc d' avoir des zones très sombres, des zones très claires, etc. Comme vous pouvez le constater, je passe simplement d'une feuille à l'autre, mettant en valeur les zones les plus sombres, en m'assurant que les zones d'ombre sont suffisamment sombres. Et j'aime le faire simplement pour passer d' une partie à l' autre afin que vous ne vous habituiez pas trop à cette partie particulière de la plante. Et vous pouvez simplement le regarder d'un œil neuf, d' une certaine manière, parce que vous passez simplement d'un côté à l'autre. Je donc juste vais donc juste appliquer un peu de nettoyant au milieu du voyage parce que je trouve que cela ressort trop. Je l'applique donc en direct à mi-voyage. Et c'est tout. Nous avons terminé. J'espère donc vraiment que vous avez aimé peindre ce rameau d'olivier avec moi, car c' est vraiment la chose la plus importante lorsque vous peignez, amusez-vous bien. Je te verrai donc au prochain cours. Au revoir. 22. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé votre magnifique peinture de rameau d'olivier. J'espère que vous êtes fier de ce que vous avez accompli et que vous êtes inspiré par les progrès que vous avez réalisés dans votre parcours d'aquarelle Dans ce cours, vous vous entraînez mélanger les couleurs, à superposer des lavages, ajouter des détails complexes et terminer avec toutes ces touches finales importantes Chacune de ces étapes est une compétence précieuse que vous pouvez appliquer à vos futurs projets d'art botanique. Maintenant que vous avez terminé cet article, je vous encourage à continuer d'expérimenter, peut-être à essayer un autre type de branche ou de sujet botanique en utilisant les techniques que nous avons explorées ici Alors mettez-vous au défi avec les couleurs, les textures ou les compositions. Et c'est vraiment un excellent moyen de grandir en tant qu'artiste. Si vous avez apprécié ce cours, j'adore que vous laissiez un commentaire. Vos commentaires m' aident non seulement à m'améliorer, mais ils aident également les autres étudiants à découvrir le cours. Cela signifie beaucoup et cela fait une grande différence. Et pendant que vous êtes ici, assurez-vous de me suivre pour rester au courant des prochains cours, tutoriels et projets. J'ai prévu tellement de choses passionnantes et j'adore que vous vous joigniez à moi dans ce voyage créatif. Communiquez avec moi sur les réseaux sociaux, où je partage des conseils, des coulisses, des aperçus et d'autres sources d'inspiration pour l'aquarelle Si vous partagez votre peinture terminée en ligne, assurez-vous de me taguer également, car j'adore célébrer votre travail avec vous. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi aujourd'hui. Continuez à créer, à explorer et j'ai hâte de voir ce que vous allez faire ensuite. Alors à la prochaine, bonne peinture. Au revoir