Capturer la beauté des fleurs : l'orchidée panique à l'aquarelle

1. Introduction du cours: Bienvenue dans mon nouveau cours, Capture de la beauté des fleurs, orchidée Pansy à l'aquarelle Dans ce cours, je vais vous guider à travers le processus enchanteur de création d' une aquarelle sur culotte debout , du début à Que vous soyez un artiste débutant ou expérimenté, vous trouverez des idées et des techniques inestimables pour améliorer vos compétences en aquarelle Bonjour, je m'appelle Kadia, je suis artiste et professeur en ligne. Nous commencerons par tracer le contour délicat de l'orchidée, en veillant à ce que chaque détail soit capturé en fonction de la position. Au fil de chaque étape, vous apprendrez l'art du premier lavage, en définissant les couleurs de base de chaque pétale et le centre éclatant de la fleur des instructions étape par étape, nous ajouterons de la profondeur et de la dimension à votre peinture lors d'un second lavage . Enfin, nous donnerons vie à l'orchidée avec des détails ultimes qui mettront en valeur la beauté et la complexité de cette fleur remarquable Pour soutenir votre parcours artistique, j'ai inclus le traçage des photos de référence de l'orchidée de la peinture terminée et les images de la fleur réelle en couleur et en noir et blanc. Rejoignez-moi dans cette aventure artistique et découvrez le plaisir de peindre une orchidée pensée à l'aquarelle Capturons ensemble la beauté intemporelle de ces fleurs exquises. Commençons. 2. Projet du cours: Le projet de ce cours est bien sûr de peindre l'orchidée Pansy. Vous pouvez utiliser les ressources que je vous ai données pour la photo et le tracé, ou vous pouvez utiliser vos propres photos ou votre propre spécimen vivant, et vous obtenez des points Brownie pour cela N'oubliez pas de publier des photos de votre orchidée dans la section projet, et vous pouvez ajouter vos photos en cliquant sur Soumettre votre projet. Merci de le faire car j' aimerais voir ce que vous créez. Comme d'habitude, si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser, et je garderai un œil sur la section de discussion au cas où vous voudriez me demander quelque chose. 3. Mélange de couleurs: Nous allons commencer par le mélange des couleurs. Et j'utilise normalement ces petites cartes de montre que j'ai fabriquées, et elles sont juste avec mon pigment. Il n'y a pas de prémixage. Et je vois quelle couleur se rapproche le plus de la couleur que je souhaite obtenir. Et puis je modifie ça, j'ai changé ça. Donc, dans ce cas, c' est violet vif. Et à cela, j'ajoute que je le regarde d'abord juste pour le vérifier, vous savez, même un peu dilué. Et puis à cela, j'ajoute un peu de bleu, qui est une teinte bleu-vert Windsor. Et il est toujours préférable, vous savez, de faire vos couleurs, couleurs à partir d'un spécimen vivant. Mais je n'avais plus la plante. Je l'avais avant. Mais malheureusement, je ne l'ai plus. J'utilise donc une photo. Mais si vous avez des plantes vivantes, vous savez, il vaut mieux mélanger la couleur à la plante elle-même. Ici, je cherche une couleur pour les zones les plus sombres. Au premier mix, j'ai ajouté. C'est pour les zones où la couleur est un peu plus rougeâtre car vous pouvez voir différentes couleurs Certaines zones sont un peu plus rougeâtres. Les zones sont donc un peu plus roses. J'ai ajouté un peu de magenta Qing au premier mélange pour le rendre un peu plus rougeâtre Ce sera une bonne chose pour les zones où il y a cette nuance rougeâtre Et maintenant je vais mélanger un mélange assombrissant. Cette année, ce sera avec des vents bleus, nuances rouges, du quincho magenta et du jaune transparent Je fais d'abord une violette avec le bleu sur le rouge, puis ajoute le jaune pour faire le brun. Mais par la suite, je me rendrai compte que je préfère un autre type de mélange assombrissant pour cela Ne mélangez pas tout cela pour l'instant. Mais je voulais laisser cela dans la vidéo juste pour vous montrer les différentes étapes et vous montrer que vous n' obtenez pas toujours la couleur que vous recherchez Vous devez donc essayer une erreur, en gros. Ce n'est pas trop mal, mais j'utilise un autre mix de danse, qui est bien meilleur Comme d'habitude, je prends des échantillons et je note les couleurs que j'utilise Je vais vous donner une liste des couleurs que j'ai utilisées. Encore une fois, je le regarde attentivement et j'écris ce que c'est. Maintenant, je cherche la couleur centrale. Je commence par un pigment rouge et c'est du carmin permanent. À cela, j'ajoute un peu de vert marron et une petite touche de teinte bleu-rouge Windsor pour le rendre un peu plus clair J'ajoute du bleu maintenant et j'ajoute toujours ce bleu en petites quantités car il est assez puissant, il deviendrait très foncé très rapidement. Je pense que l'on peut vraiment voir à l'écran si la couleur correspond bien apparence est un peu différente parce que j'ai remarqué que des choses comme le rose et le rouge n'apparaissent pas vraiment bien lorsqu'elles sont photographiées ou lorsqu'elles sont à l'écran Les couleurs sont légèrement différentes lorsque je les place près de ma photo. Mais ce sont les matchs les plus proches et ils ont un aspect un peu différent dans la vraie vie. Ici, je vous montre juste que je n'étais pas très contente de la première couleur par rapport à la couleur générale de la fleur. J'en mélange donc un autre, et il est violet vif, mais j'ai ajouté la teinte bleu-rouge Winds. Et je l'aime un peu plus. Ensuite, je retire ces pigments et j' en mets un épais et en travers, donc je coche la couleur qui me plaît, puis je mélange l'autre mélange assombrissant, qui est le bleu fenêtre, le vert, le magenta apaisant et le jaune citron, que j'aime un peu plus pour assombrir la couleur de la fleur Donc, dans les zones où il y a une ombre, je peux ajouter que si j'en ai besoin . Encore une fois, je mets une croix entre celles que je veux utiliser et celles que je ne veux pas utiliser. C'est juste pour vérifier à quoi cela ressemble lorsque j'ajoute le mélange assombrissant C'est le mélange de couleurs. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous allons commencer à appliquer les frais. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Le suivi: Avant de commencer à peindre, nous devons chasser la fleur sur du papier aquarelle Ce que j'ai fait ici, c'est dessiner la fleur sur du papier cartonné, mais je l'ai fait au verso Donc, en gros, nous avons maintenant une fleur. C'est le bon côté, et le trait au crayon est du mauvais côté, pour ainsi dire. Il ne nous reste plus qu' à fixer le papier pourchassé sur le papier aquarelle Et à l'aide de cet outil, nous pouvons simplement prendre le papier à découper, et vous pouvez faire transférer la fleur, ou vous pouvez également utiliser le dos d'une cuillère, car je sais que cet outil est un peu cher Je vais juste vous montrer un exemple car je l'ai déjà tracé sur le papier aquarelle Mais en gros, ce que vous faites , c'est dessiner sur du papier calque. Vous le tracez donc vous le dessinez du mauvais côté, pour ainsi dire. Vous le retournez, et c'est le côté droit, donc RS signifie le côté droit. Et puis avec l'outil que je t'ai montré tout à l'heure, il suffit de frotter le papier calque. Et assurez-vous que tout le design est transféré. S'il ne s'agit pas de transférer le frottement un peu plus et que c'est très léger, vous pouvez voir que c'est le transférer. C'est également très facile à effacer. Cela ne laisse aucune trace sur votre page, comme le ferait par exemple un Penzu C'est l'un des moyens que je préfère utiliser pour transférer mes dessins sur du bon papier. C'est ainsi que vous transférez votre design. Vous pouvez également utiliser Allied Box si vous préférez, mais Acqui aime cette méthode Nous pouvons maintenant commencer à peindre. 5. Premier lavage des pétales gauche: Il est maintenant temps de commencer à peindre, et je dois d'abord enlever l'excès de graphite de la page à l'aide de ma gomme à pétrir Il suffit donc de rendre le dessin un peu plus clair, et je le rendrais normalement encore plus clair que ce qu'il est actuellement, mais je veux que vous puissiez le voir à la caméra, alors je m'en tiens un peu. Mais surtout dans cette zone où il y a cette partie blanche du pétale, vous devez le rallumer , sinon, le crayon noir qui montre essentiellement votre aquarelle Maintenant, je commence par la couleur principale et je fais un lavage dilué. J'ajoute un peu d'eau et je fais juste un lavage à plat. Je commence toujours comme ça très souvent. Je commence par quelques lavages plats, généralement un, parfois un peu plus Avant de déposer la couleur pour le moment, j'ajoute juste un peu d'eau. Sur la page, sur ce pétale pour attendre le papier, surtout en ce moment, au moment du tournage, il fait vraiment très chaud Parfois, je n' ajoute pas d'eau d'abord, mais quand il fait vraiment chaud et que la page sèche très vite, j'ajoute d'abord de l'eau, puis je laisse tomber la couleur. Je laisse tomber la couleur maintenant et d'habitude je commence là où je peux voir les ombres de la fleur ou de ce que je peins. Je pars de la zone la plus foncée et j'y laisse tomber la couleur. Mais normalement, je finis par me laver à plat. Parfois, lorsqu'il y a des zones vraiment très sombres, comme dans ce cas, je les laisse un peu plus sombres dès le début. Mais en général, je lave à plat juste pour avoir un point de départ, puis je commence à ajouter les zones les plus sombres par la suite. Je laisse tomber un peu plus de pigment. Ne vous inquiétez pas trop pour un lavage parfaitement lisse car nous allons en ajouter plusieurs couches en plus. Si vous pouvez voir des lignes dures, ce n'est pas la fin du mot. Tant que vous avez un léger lavage et que vous créez la couleur lentement, tout va bien. Vous n'avez pas à vous soucier des lignes dures. Et comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté un peu plus de couleur sur les zones les plus sombres de la fleur du pétale, et je n'ai fait que lisser le Maintenant, j'ajoute simplement de l'eau au pétale suivant, et d'habitude, vous ne le feriez pas comme un pétale à côté de l'autre, car votre pigment se répand dans l'autre pétale Mais comme il fait si chaud, il fait si chaud, en fait, ce pétale m'a permis travailler immédiatement sur le pétale suivant Si vous voyez qu' il y a encore une mine à laver, ne placez pas le pétale à côté Mais si, comme moi, vous êtes dans un endroit où le papier sèche très vite, vous pouvez simplement travailler sur le pétale le plus proche Il s'agit essentiellement de la même technique. J'ajoute juste de l'eau , puis je laisse tomber la couleur et je commence à faire tomber la couleur dans la zone la plus foncée du pétale Alors, tout le monde, j' ajoute simplement la photo ici. Vous l'avez à télécharger, vous pouvez donc y jeter un œil pendant que vous peignez, car je ne voulais pas l'ajouter très souvent sur la vidéo, ne pas vous laisser distraire Je commence à suivre quelques lignes floues, comme on peut le voir sur les nervures du pétale Encore une fois, il suffit d'ajouter l'eau sur l'autre pétale à gauche, et ensuite, je déposerai la peinture dans celui-ci également Encore une fois, je pars de l'endroit où il y a une ombre où le pétale semble plus foncé et je continue de me déplacer de l' autre côté du pétale Et ce que je fais, c'est simplement rincer le pinceau, mais ensuite je ne l'utilise pas trop humide. Rincez le pinceau, puis touchez-le sur votre torchon de cuisine sur votre papier pour éliminer l'excès d'eau , car sinon vous aurez un pétale d'eau, ce qui, à ce stade, est acceptable, ce n'est pas la fin du mot, mais en différentes couches dans les couches suivantes, cela pourrait causer quelques problèmes Dans la vidéo suivante, nous allons peindre les pétales sur le côté droit. 6. Premier lavage des pétales droits: Je vais travailler sur les pétales du côté droit de la même manière que je l'ai fait sur les pétales du côté gauche. Je vais d' abord ajouter de l'eau juste pour mouiller le papier, puis laisser tomber la couleur. Encore une fois, je commence à laisser tomber la couleur là où je peux voir les ombres, là où je peux voir que le pétale est D, et cela ne fait pas une énorme différence pour le moment où les lavages sont si légers, mais cela aide quand même à renforcer la Je commence toujours à laisser tomber la peinture là où je vois les ombres. Dans ce cas, si cette zone est un peu plus foncée, ce n'est pas grave car il y a des ombres à cet endroit. Ce type de pigment tache un peu. C'est difficile à soulever une fois que c'est fait, surtout. Mais même lorsqu'il est encore mouillé, il est un peu difficile à soulever. Assurez-vous de le déposer là où il doit être. J'ai pu constater des différences entre les appareils photo que j'utilisais et les différents appareils photo pour filmer. Dans un appareil photo, la couleur est un peu différente, elle semble un peu plus violacée Mais je l'ai laissé tel quel parce que pour le moment, il est plus important pour moi que vous voyiez la technique et que vous puissiez la voir d'un peu plus près avec l'autre appareil photo . Ne vous inquiétez donc pas pour les différentes couleurs. C'est juste pour que tu voies la technique. Et la couleur que vous voyez depuis la caméra supérieure, c'est celle qui se rapproche le plus de la couleur réelle qui est celle de la vraie vie. Mais c'est juste pour que tu regardes de plus près ce que je fais. Malheureusement, avec les appareils photo, c'est toujours comme ça, ils captent les couleurs de différentes manières. Vous pouvez voir ici que j'ai changé de pinceau. J'utilise deux pinceaux, un avec le pigment et l'autre avec de l'eau propre. Il suffit de jeter le pinceau pour que la transition de la peinture se fasse en douceur. Voilà, ce sont les pétales faits pour un lavage rapide. Maintenant, dans la vidéo suivante, je vais parler du plus gros pétale, appelé labelum en Je le ferai dans la prochaine vidéo. 7. Premier lavage de Labellum: Nous pouvons donc maintenant nous attaquer au gros pétale , appelé bellum chez Et ce que je fais encore une fois, c'est mouiller le papier, surtout pour celui-ci, qui a une surface beaucoup plus grande, et il fait si chaud qu'il va sécher rapidement. Je mouille donc une partie du labelum et je fais d'abord le côté gauche, puis le côté droit Lorsque vous travaillez avec un lavage très léger , vous pouvez le faire. Vous n'avez pas à vous soucier trop de créer une ligne dure. Encore une fois, je laisse tomber la couleur là où je peux voir qu'elle est un peu plus foncée. Ce n'est pas une grande différence, mais c'est un peu plus foncé de ce côté, alors je laisse tomber la couleur là, et je fais attention à contourner l'endroit où se trouve cette zone blanche, ce motif blanc du pétale Donc, il suffit de laisser tomber la couleur, puis de faire la transition vers le smoo pour qu'elle soit un peu plus claire vers le centre et le haut du pétale Vers cette zone où il y a du blanc car je vais y construire la couleur plus lentement avec un brossage à sec. Il y a une transition entre le pétale coloré et la partie blanche, ce qui est similaire à ce que c'est dans la vraie vie. Il y a une petite partie blanche sur le pétale, il y a ce petit bout pointu au centre . Il y a en fait du blanc. Je fais attention à ne pas y mettre de couleur et à le laisser aussi blanc que possible. Et maintenant je fais de même de l'autre côté. Je mets d' abord de l'eau, puis je laisse tomber la couleur de ce côté également. Les Petos ont un aspect un peu différent parce que le côté droit du peto était légèrement plié Ça a l'air un peu moche, mais c'est parce qu'il est plié. Je laisse tomber la couleur là où se trouve l'ombre et, en utilisant la même technique, ramène la couleur avec le pinceau qui prend le dessus sur l'ensemble. Et au fur et à mesure que vous travaillez, vous verrez qu'il y a moins de pigments dans le pinceau Parfois, je les plonge simplement dans l'eau et je les touche sur le pylône à papier pour éviter tout excès d'eau. Il aura donc moins de pigment. Et c'est tout. C'est le premier lavage effectué. Dans les prochaines vidéos, nous allons voir comment procéder à l'étape suivante, le deuxième lavage. 8. Premier lavage pour le centre de fleurs: Avant de passer au deuxième lavage, j'ai dû terminer le centre de la fleur. C'est ce que je fais maintenant. Et encore une fois, c'est pareil. J'ajoute juste de l'eau au centre de la fleur, puis je laisse tomber la couleur. C'est donc la couleur rougeâtre. Et je dois mentionner qu'il y a deux petites taches oranges dans cette zone rouge, et j'ai appliqué du liquide pour masque à cet endroit Je peux donc appliquer la couleur rouge sans me soucier de couvrir cette zone. Si vous regardez dans votre course, vous verrez ces deux petites taches et si vous voulez y appliquer du liquide pour masquage, vous pouvez le faire avant d' appliquer votre premier lavage Ici, il faut être très prudent car les espaces sont un peu petits. N'ayez donc pas peur de changer de pinceau et de le remplacer par un plus petit. Je vais donc le faire également à un moment donné. Je vais utiliser un petit pinceau. Mais pour le moment, j'utilise le même pinceau numéro un, celui de la série 7 de Winter Newton. Et ce sont des pointes assez pointues, en gros. Ils sont très bons quand ils sont neufs, surtout. La pointe est assez pointue. Si vous faites attention, vous pouvez entrer dans de petits espaces. Mais s'il y a plus de taches, il y a plus de taches que vous pouvez voir sur la fleur. Je vais utiliser le chiffre zéro, le pinceau zéro. Encore une fois, il s'agit simplement d'un lavage à plat général juste pour mettre un peu de couleur. Ensuite, nous construisons lentement la couleur dessus. En travaillant de cette façon, je trouve cela beaucoup plus relaxant et j'ai plus contrôle que lorsque je travaille dans mouillé, car la peinture peut alors se répandre partout, et si vous ne vous sentez pas responsable lorsque vous travaillez sur du mouillé, cette technique vous convient peut-être mieux. Comme il y a un peu de mouillé dans le mouillé, mais que ce n'est pas une énorme quantité d'eau, vous avez à peu près le contrôle. Il suffit donc d'appliquer la couleur dans certains des petits endroits. Ensuite, puisque je suis ici, je fais juste les détails au centre même de la fleur. Il y a là une petite structure qui ressemble à une cloche, et si je me souviens bien, c'est ce qu'on appelle une colonne dans l'orchidée. C'est vraiment fascinant de regarder les explas botaniques de l'orchidée Il y a aussi quelques petites marques, que je fais encore une fois dans une couleur claire pour le moment, et je vais les rendre plus foncées plus tard. Bien entendu, à l'échelle de votre fleur, le plus facile serait de faire les détails. C'est déjà une échelle plus grande que dans la vraie vie, mais les détails sont encore un peu difficiles à obtenir parce qu' il y a tellement de choses là-dedans, tellement de détails. Pour le petit coin qui ressemble à une petite cloche. J'utilise le mélange d'assombrissement, qui est un gris, et il peut donc être utilisé pour une zone blanche pour les ombres de la zone blanche C'était le premier dans la vidéo suivante, nous allons commencer par le deuxième lavage des pétales. 9. Deuxième lavage des pétales gauche: Nous pouvons maintenant commencer à travailler sur le deuxième lavage et je vais me concentrer sur les pétales de gauche. Ce que je fais maintenant, c'est une technique humide sur sec. Je ne vais pas mouiller les pétales, mais je vais appliquer la peinture puis utiliser un autre pinceau, qui n'est qu'un pinceau humide. Je le plonge simplement dans l'eau, puis je le touche sur le papier absorbant, et j'utilise ce pinceau pour faire la transition en douceur entre la peinture et la zone suivante. J'aime bien travailler de cette façon. Je ne sais pas si c'est votre méthode de travail préférée, mais je trouve que c'est une méthode qui me donne beaucoup de contrôle. Et aussi parce que j'utilise deux pinceaux, j'ai un pinceau toujours chargé pigment et l' autre que je peux utiliser pour passer en douceur du foncé au clair. Il suffit de continuer à rincer ce pinceau car il captera les pigments Rincez le pinceau et touchez-le sur votre serviette en papier pour éliminer l'excès d'eau , puis effectuez le travail de transition. Je taquine doucement le pigment. Les extrémités de ces fleurs sont presque blanches. C'est pourquoi je détache la peinture de la pointe pour la rendre plus claire Je pose un peu de peinture , puis je la lisse avec le pinceau de vidange. Comme ce pétale est en fait un peu plus gros, j'attends un peu, mais il n' y a pas beaucoup d'eau Juste pour lui donner un peu d'humidité car il fait si chaud que la peinture mourrait trop vite. Dans ce pétale, qui est plus gros, j'utilise un peu d' eau pour commencer Encore une fois, je pose le papier, la peinture là où les ombres sont les plus fortes, puis j'utilise le pinceau humide pour lisser la peinture et effectuer la transition. Comme vous pouvez le constater, je continue de rincer et de sécher le pinceau sur le papier essuie-tout Nous allons appliquer plus de couches par-dessus, enfin, au moins une couche de plus. Alors ne vous inquiétez pas. Essayez de faire une transition en douceur, mais nous appliquerons une couche de pinceau sec sur le dessus et également un lavage. Cela facilitera transition du côté sombre vers le côté clair. Ces zones sont plus sombres car les pétales situés derrière projettent l'ombre. La façon dont la fleur a été éclairée a produit cet effet d'ombre sur les pétales situés à l'arrière, car ces pétales sont en quelque sorte translucides. Vous pouvez utiliser cette technique avec un seul pinceau si vous préférez, mais vous devrez le rincer à chaque fois, débarrasser de la peinture, puis lisser le pigment. C'est pourquoi je préfère utiliser deux pinceaux pour ce faire. Vous n'avez pas besoin de gaspiller votre peinture et de rincer votre pinceau tout le temps et faire encore et encore. Et faites toujours très attention aux marges des pétales. Essayez de laisser un bord assez tranchant à l'endroit où les pétales terminaient le bord du pétale. Dans la vidéo suivante, je vais passer à la deuxième couche pour les prochains pétales. » 10. Deuxième vache de pétale central: Je vais appliquer la deuxième couche sur le petit pétale central Encore une fois, j'ajoute un peu d' eau car le papier est très sec. Encore une fois, je commence à ajouter la peinture à partir de la zone la plus foncée. Pour aller vers la zone plus claire, c'est la même technique. Mais cette fois, comme vous pouvez le constater, appliquez la peinture un peu plus sur les nervures naturelles de la fleur afin de créer cet effet de veines qui remontent. Même si vous appliquez toutes les couches par la suite, vous verrez toujours ces veines remonter le long du pétale. Si le papier n'est pas trop humide, vous obtiendrez cet effet diffus de ces veines Ce ne seront pas des lignes nettes. Vous aurez besoin de vous entraîner, je pense que pour comprendre notre point de vue, le papier est suffisamment humide pour appliquer cette technique et le point est trop mouillé ou trop humide. Tu as juste besoin de t'entraîner. C'est la clé. Il n'y a pas d'autre moyen. Lorsque j'applique la peinture, j'essaie de ne pas aller jusqu' haut du pétale car il y a une zone blanche J'utilise donc le pinceau humide pour pousser un peu le pigment, mais d'une manière qui n'arrive pas jusqu'au sommet du pétale 11. Deuxième lavage de pétale à droite: Nous pouvons maintenant continuer avec les autres pétales. Donc celui-ci est en fait un pétale, et je les appelle tous pétales, sauf les plus petits pétales que vous pouvez voir en dessous Donc, sur le côté droit, le plus petit pétale se trouve en fait un séple Et celui de gauche, le plus petit, est aussi un sépale. Et le pétale, celui du haut central, est aussi un sépale. Mais je les appelle tous pétales pour faciliter leur appellation. Je procède de la même manière. J'ajoute un peu d' eau juste pour mouiller un peu le papier. Ensuite, j'ajouterai la couleur, le pigment d'abord là où il y a une ombre là où c'est plus foncé, le pétale est plus foncé Ensuite, je ferai la transition en utilisant mon pinceau humide ou humide si vous aimez le pinceau. Il suffit d'ajouter un peu de pigment , puis de faire la transition avec le pinceau humide. De cette façon, je dessine la couleur lentement, donc je crée les couches lentement. Une fois que le papier est un peu trop petit, vous pouvez laisser tomber plus de pigment, et vous pouvez continuer à travailler de cette façon. Je continue également à lisser la peinture pour éviter les lignes de cœur Je ne cesse de vérifier vos références. Assurez-vous simplement d'appliquer le pigment qui se trouve sur la photo. Avec cette technique, vous n'avez pas besoin de travailler trop vite. Bien sûr, c'est une couleur, vous ne devez donc pas la laisser sécher, sinon nous allons créer des lignes dures. Mais avec ma technique, il est plus difficile d'avoir ces lignes dures, et vous pouvez travailler un peu plus détendu si vous le souhaitez. Je travaille juste dans ce domaine également. I. Assurez-vous simplement de continuer à rincer et à sécher votre deuxième pinceau, car il captera le pigment Je fais ce mouvement avec le pinceau, appliquant le pigment toujours dans le sens des nervures de la fleur pour qu'il montre également la forme. Ou cela aidera à montrer la forme du pétale. J'applique un peu plus de pigment parce que cette zone est assez foncée, alors j'en mets un peu plus et je continue toujours à regarder ta photo. Dans cette zone, il y a l'autre pédale en dessous qui projette une ombre. J'en ai ajouté un peu plus. Ensuite, il suffit de taquiner la peinture et de faire cette transition Même si cette zone ressemble presque à un bord dur. Mais je n'aime pas vraiment avoir des bords durs sur ma peinture. Je fais cette petite transition de toute façon. Rappelez-vous toujours que le petit bout du pétale est presque blanc, alors n'oubliez pas de laisser le petit bout sans trop de couleur ou sans aucune couleur Nous en avons donc presque terminé avec ce pétale pour la deuxième fois. Et dans la vidéo suivante, nous allons aborder le plus petit pétale. 12. Deuxième lavage des pétales les plus petits: Nous pouvons maintenant commencer à travailler sur le sépale. Encore une fois, j'ajoute de l'eau, puis je laisse tomber mon pigment là où se trouve l'ombre. Je commence toujours par ajouter du pigment là où c'est le plus foncé. Ensuite, je peux taquiner la couleur, la peinture et effectuer cette transition en douceur Il est très important ici de faire en sorte que la partie entre le pétale et le sépale soit assez foncée Juste pour être sûr d'avoir cet effet 3D. Une fois que vous aurez rendu cette zone suffisamment sombre, aurez l'impression que la partie supérieure est soulevée et que l'autre pétale est en dessous, et qu'une ombre est projetée par le pétale sur le Du bout du pinceau. J'ajoute un peu plus de peinture, plus de pigment. Comme vous pouvez le constater, cela fait toute la différence. Ensuite, il y a une autre zone d'ombre en dessous. Je m'assure que la zone est également un peu plus sombre. Assurez-vous toujours eau une fois le pinceau retirer l'excédent d'eau une fois le pinceau trempé dans l'eau, sinon vous le déposerez sur votre page. Il s'agit essentiellement de tous les animaux de compagnie pour les plus petits animaux de compagnie et nous allons maintenant aborder le plus gros animal dans la prochaine vidéo. 13. Deuxième lavage du côté gauche de Labellum: Ici, nous allons maintenant faire le dela bellum et encore une fois, j'ajoute de l'eau , ce qui est important ici parce que la zone est beaucoup plus grande Il est donc important d'ajouter un peu d'eau pour ne pas avoir les bords durs Il va donc falloir un peu de caméra ici. Mais en gros, je laisse tomber un peu de pigment et, comme vous pouvez le voir, je laisse le bord un peu rugueux, afin de faciliter transition entre le noir et le clair. Ne tracez pas de ligne droite. Le bord du pigment que tu as mis est un peu trop haut. Et puis juste avec un pinceau humide, accompagnez simplement la peinture du noir au clair. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas complètement lisse. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai ajouté un peu plus de pigment parce qu'il y avait une zone où le pigment en éloignait trop. De plus, lorsque nous effectuons le brossage à sec, tout e qui pourrait s'être formé sera annulé par le brossage à sec. Mais comme vous pouvez le voir ici, j'applique un peu plus de pigment parce que le pétale était assez clair, donc je peux mettre un peu plus de pigment Et au fur et à mesure que vous ajoutez le pigment, il finira dans le pinceau, il y en aura de moins en moins, et vous pourrez passer à la zone la plus claire du pétale car il y aura moins de pigment et vous déposerez moins de pigment, ce qui lui donnera un aspect plus clair Comme vous pouvez le constater, je touche toujours le pinceau mon essuie-tout lorsque je travaille sur les zones les plus claires. Je ne laisse donc pas trop de peinture. Je ramasse la peinture, puis je me débarrasse de l'excès de peinture sur le papier absorbant. Donc, lorsque je touche le papier, il n'y a pas trop de pigment. Il est donc préférable de ne pas en avoir assez, puis prendre un peu plus mais pas trop, puis de mettre une grosse tache ou un pigment sur votre papier De cette façon, comme vous pouvez le constater, je travaille presque comme si j'avais un crayon, et c'est bien que vous ayez le contrôle total de la pose du pigment. Je touche toujours le papier essuie-tout. Juste pour s'assurer qu' il n'y a pas trop de peinture sur le pinceau. Je fais le côté gauche dans cette vidéo, puis je vous montrerai l'autre côté du même pétale dans la vidéo suivante Vous avez ces petites leçons secondaires que vous pouvez suivre lentement si vous le souhaitez. Vous pouvez même le laisser ici puis y retourner, car vous n'avez pas à vous soucier de créer des lignes ou gâcher votre peinture si vous le laissez maintenant 14. Deuxième lavage du côté droit de Labellum: Maintenant, nous allons juste faire le bon côté de La Bellum Il semble un peu différent du côté gauche car ce pétale a été légèrement plié Encore une fois, j'applique d' abord le pigment dans la zone où il est plus foncé, puis je vais lisser la transition avec mon pinceau humide. Normalement, je touche l' endroit où le pigment que j'ai appliqué finit et l'autre zone commence. Entre les deux, il y a une zone un peu plus foncée car le pétale est plié Encore une fois, appliquez la couleur, puis faites-la simplement passer à la zone la plus claire. En fait, j'ai un peu épargné la vidéo car la technique est toujours la même Je voulais vous montrer l'ensemble du processus. Mais de temps en temps, j'accélère légèrement la vidéo, pas une. Comme vous pouvez le voir sur la photo, il y a cette petite zone où elle se trouve. Regardez toujours la photo. Ou si vous avez un spécimen vivant, c'est encore mieux. Je regarde toujours ta plante ou ta feuille, quelle que soit la poussière que tu peins. Ensuite, comme vous pouvez le constater, j'utilise toujours le mouvement dans la direction du pétale, des nervures du pétale pour donner Cette fois, c'est du bord vers le centre du pétale. En même temps, j'ajoute de la couleur, j'assombrit l'ombre et je donne ainsi forme au pétale Puis lissez-le avec un pinceau humide. Et faites toujours attention à la zone blanche. N'oubliez pas qu'il y a cette zone blanche autour du motif central qui doit être laissée là. Essayez de ne pas mettre de pigment sur cette zone. Il s'agit donc de créer la couleur lentement, continuer à appliquer et faire cette transition en douceur. Si ce n'est pas le cas, appliquez simplement un b, un peu plus de pigment. Lorsque la peinture est terminée sur votre pinceau, fur et à mesure que vous l' utilisez, vous pouvez continuer à travailler sur la zone la plus claire sans vous soucier d'ajouter trop de pigment. Vous commencez par la zone la plus foncée , puis au fur et à mesure que la peinture s'use, vous continuez sur la zone la plus claire. Il se peut que vous n'ajoutiez pas trop de peinture, mais que vous l'assombriez. Même si vous prenez une petite quantité de peinture et que vous vous brossez les dents comme je le fais en ce moment Je vais vous montrer ici la quantité de peinture que je ramasse réellement. Cela ne ressemble à rien, mais vous ajoutez de la peinture et vous la rendez plus résistante. C'est pourquoi je le compare toujours à l'utilisation d'un crayon de couleur car le pigment n' est pas trop important, mais vous en ajoutez un petit peu à la fois. Dans la vidéo suivante, nous allons donc faire le deuxième lavage sur le centre rouge du f, sur le motif de la fleur. 15. Deuxième lavage au centre rouge des fleurs: Nous pouvons donc maintenant commencer le deuxième lavage au centre ou à la fleur sur ce joli motif. Et encore une fois, j'utilise le même type de méthode, mais cette fois, je ne vais pas appliquer d'eau. Je vais donc simplement utiliser une technique humide sur sec car la zone n'est pas trop grande et je peux appliquer la peinture directement sans ajouter d'eau au préalable. Et j'utilise toujours mon pinceau numéro un de la série 7 de Winter Newton. Vérifiez toujours votre photo de référence car certaines zones sont un peu plus sombres, même au centre de la fleur. Il suffit donc de le regarder correctement. C'est pourquoi je vous ai donné les photos en couleur et en noir et blanc. Parce qu'avec l'image en noir et blanc, vous pourrez même voir les différents tons où ils se trouvent et quand ils sont plus clairs. Alors regardez-le vraiment avec ce que vous savez, attirez simplement votre attention et essayez de remarquer où il se trouve. Pour le moment, il n'y a pas beaucoup de différence dans ma peinture, mais il y aura une zone plus sombre. J'ajoute un peu plus de pigment, comme vous pouvez le voir ici, car cette zone est un peu plus foncée parce que le pétale s'y plie un peu Il suffit de prélever de petites quantités de peinture, puis continuer à l'ajouter lentement à votre peinture. Encore une fois, je suis dans la direction des veines des pétales, si vous le souhaitez Cette fois, je travaille du centre vers l'extérieur, vers le bord des pétales. Mais je suis dans la direction des veines des pétales. Comme vous pouvez le constater, je ramasse de très, très petites quantités de peinture. J'ai également beaucoup aimé l' idée de peindre cette fleur à cause de ce motif. C'est juste une jolie fleur à peindre. Si la peinture sèche trop, il suffit d'ajouter une petite touche d'eau et de mélanger à nouveau. Vous pouvez donc l'utiliser. Comme vous pouvez le voir, j'ai commencé à toucher le pinceau sur le papier. Il suffit de faire quelques lignes pour éliminer l'excès de peinture. À ce stade également, vous pouvez voir quantité de peinture dans votre pinceau. Si vous relâchez trop de peinture, c'est parce que je travaille vraiment maintenant humide et sec. Je ne veux pas ajouter de pigment trop fort sur la page à ce stade. Je ne fais donc que renforcer un peu la couleur. Et certaines petites zones sont également un peu plus sombres, donc je le fais juste pendant que je rends la couleur un peu plus foncée. Malheureusement, ça a toujours l'air un peu différent devant la caméra. Mais l'important ici, c'est la technique. Si la couleur semble un peu différente à la caméra, ce n'est pas la fin du monde, je suppose. Je laisse les zones claires telles que je les vois sur le pétale lui-même sur la photo Vous avez ces endroits sombres et clairs dans le pétale. Si vous avez besoin de moins de pigment sur votre pinceau, vous n'avez pas besoin de le laver pour le détacher, vous pouvez simplement le toucher sur le papier essuie-tout pour enlever une partie du pigment. Et c'est tout. Dans la prochaine vidéo, je vais donc renforcer un peu plus les détails au centre de la fleur. 16. Deuxième lavage du centre de fleurs: Nous pouvons maintenant commencer à travailler au centre même de la fleur, et j'ai remplacé mon pinceau par un double zéro, donc un pinceau plus petit pour les petits détails Et je suis juste en train de mettre la couleur de ce motif sur le côté central où se trouve la colonne Il y a aussi une petite zone, une petite zone rouge . Oui, il est important de toujours bien observer votre tableau ou votre fleur, peu importe ce que vous peignez. Maintenant, j'utilise l'assombrissement pour ajouter de l'ombre à la zone blanche, cette petite zone en forme de cloche située au centre de l'orchidée J'ajoute juste les petites quantités de ce mélange noircissant dilué. Ne l'ajoutez pas trop foncé. Vous pouvez toujours l'assombrir. Ensuite, avec le pinceau humide, comme je l'ai déjà fait, je fais la transition en douceur entre le noir et le clair. Ensuite, j'ajoute un peu plus de pigment, un peu plus foncé sur cette zone, qui indique que c'est l'intérieur de la cloche. J'espère que je l'explique, cela lui donne cette impression en trois D car on dirait que vous pouvez voir la profondeur de cette petite zone en forme de cloche. Tu dois y aller un peu. Ensuite, ajoutez simplement un peu de jaune dans cette zone centrale car vous pouvez y voir une coloration jaune. Dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer comment aborder les détails de la fleur. Nous avons commencé à faire les dernières couches. 17. Détails des pétales supérieurs: Pour les derniers détails, je vais utiliser la technique du pinceau sec. Je vais ramasser très peu de peinture, puis utiliser mon pinceau, comme je le disais tout à l'heure, comme un crayon. Prenez donc toujours une petite quantité de peinture, puis ajoutez la couleur. Je ne vois aucune autre façon de le dire à moins que ce ne soit comme ça, comme un crayon. Comme si vous manipuliez un crayon de couleur, par exemple. Quelques traits et vous ajoutez de la couleur un peu à la fois. Vous verrez que cela ne donne pas l'impression que vous faites grand-chose à ce moment-là, mais cela fera toute la différence car cela rendra votre peinture plus esthétique et lissera s'il y a des zones où la peinture n'est pas exactement lisse. Cela la rendra donc plus lisse et, en même temps, vous pouvez intensifier la couleur là où elle doit être plus foncée n'est pas le cas vous devez vous inquiéter de l'eau qui coule partout où vous ne voulez pas qu'elle aille. J'adore utiliser la technique du dbrush pour cette raison, car vous contrôlez à peu près l'endroit où va la peinture Il faut juste faire attention à ne pas charger le pinceau de pigment. Essayez-le toujours sur un bout de papier si vous ne savez pas si vous avez ou si vous avez trop de pigment, et vous me verrez le faire régulièrement. Gardez un bout de papier à côté de vous et vous pourrez faire quelques lignes et vous assurer que votre pinceau est trop pigmenté. Je montre juste la quantité de pigment que je prélève, qui est très petite. C'est un peu comme peindre sur du velum, et comme je le disais, il suffit de faire quelques lignes sur votre brouillon. Je ne sais pas si tu as déjà peint sur du velum. Non, mais j'ai vu des gens le faire, et il faut une brosse très sèche car on ne peut pas vraiment mettre trop d'eau sur le vélum Cela devient comme ça. Je vais vous montrer tous les pétales pendant que je fais cette technique, afin que vous puissiez voir exactement à quoi cela ressemble. Dans la vidéo suivante, nous allons faire le pétale gauche ou le petit pétale, comme j'aime l'appeler 18. Petits détails de pétale gauche: Nous pouvons maintenant commencer par les détails du pétale ou du sépale gauche, et encore une fois, j'utilise la même technique Prenez une petite quantité de peinture et coloriez simplement avec votre pinceau, lissant tout, en lissant Je commence toujours par le côté le plus foncé, puis je continue parce que cela puis je continue parce renforcera ce côté, la partie la plus foncée du pétale, et nous vous éviterons également. Peut-être que si vous avez un peu trop de peinture sur votre pinceau, si vous avez un peu trop de peinture sur votre pinceau, il sera moins visible si vous le posez là où le pétale est plus foncé Pendant que je fais cela, encore une fois, je suis toujours dans le sens de la croissance des pétales dans le sens des veines. Cela vous aidera vraiment à donner cela aux trois D pour. N'ayez pas peur de tourner la page si vous le pouvez car il sera toujours préférable de travailler dans certaines directions. Donc, si tu as besoin de tourner ta page, fais-le. Ne pensez pas que vous devez toujours travailler de la même manière. Parfois, j'essaie de ne pas trop tourner la page pour l'appareil photo, mais vous pouvez certainement travailler sous différents angles si cela permet à votre main de faire les coups de pinceau plus facilement. Comme vous pouvez le constater, je tourne la page. Dans la vidéo suivante, nous allons faire la gauche, donc le plus gros pétale. 19. Détails du pétale gauche Réalisés: Nous pouvons commencer à travailler sur le pétale gauche maintenant. Encore une fois, prenez un peu de peinture et vérifiez sur votre papier brouillon s'il y en a trop sur votre pinceau, puis commencez par les coups de pinceau. Certaines personnes trouveront peut-être que cette façon de peindre à l'aquarelle est un processus qui l'est trop, mais je trouve en fait que c'est thérapeutique Ici, j'ai accéléré un peu la vidéo car c'est toujours la même technique, vous n'avez pas besoin de la voir en temps réel. Mais comme je le disais, c'est thérapeutique. C'est comme lorsque vous faites une page à colorier et que vous entrez dans cette zone et que vous oubliez tout le reste. Au moins, je l'aime bien, mais j'espère que vous l'apprécierez aussi. Si vous avez des questions sur ma technique, n'hésitez pas à me contacter. Vous pouvez également profiter de cette occasion pour affiner les bords du pétale. vous terminez la couleur et que vous ajoutez votre dernière couche, vous vous assurez simplement que les bords sont bien nets là où ils doivent être et qu'ils ne sont ni irréguliers ni désordonnés De cette façon, il est également plus facile de laisser cette zone blanche à l'extrémité, car vous n'avez pas à colorier Vous pouvez donc simplement ajouter la couleur à côté. Mais sans entrer dans le W de cette zone. Ensuite, lors de la leçon suivante, nous allons travailler sur le côté droit. 20. Détails du pétale droit: Nous allons donc travailler sur la pédale droite. Et j'ai un peu accéléré la vidéo. Encore une fois, la technique est toujours la même. Comme vous pouvez le constater, je cesse de vérifier que je n' ai pas besoin de peindre avec mon pinceau. Je fais donc quelques lignes sur le brouillon. De cette façon, cela vous aide à faciliter la transition également à faciliter la transition entre la zone sombre et la zone claire. À ce moment-là, vous pouvez créer cette petite transition et simplement vous montrer la différence entre le temps réel et l'accélération de la vidéo. Je n'en ai pas, tu sais, ne sois pas pressée de le faire. Ne vous inquiétez pas du nombre d'heures que vous allez y consacrer ou du nombre de jours. Profitez simplement du processus. Profitez du fait que vous construisez les pétales un peu à la fois et ne vous inquiétez pas pour cela. Vous n'avez pas besoin de le donner sous forme de commission. Personne ne t'attend. Donc, si vous avez la chance d'avoir quelques commandes, essayez de trouver un moyen plus rapide de faire votre aquarelle Mais si vous voulez obtenir une belle finition à votre aquarelle, je vous conseille de ne pas vous presser et de profiter de ce processus Après tout, c'est pourquoi nous devrions peindre pour profiter du processus. Non pour rien d'autre. Je crée donc également une petite ombre dans la partie inférieure du pétale J'ai tendance à ne pas travailler trop longtemps dans la même zone, car vous pourriez finir par créer trop de couleurs dans la même zone sans vous en rendre compte. C'est pourquoi je passe d'un côté à l'autre de la pédo pour ne pas être trop tentée par une zone alors que ne pas être trop tentée par l' autre est trop claire Dans la vidéo suivante, nous allons travailler sur le petit pétale du sépale sur le côté droit 21. Petits détails de pétale droit: Nous allons maintenant faire le sépale ou le petit pétale. Et ici, il est important de vraiment renforcer la zone sombre située sous le pétale, le plus gros pétale Comme vous pouvez le constater, je ne fais que commencer par là, et c'est ce qui va vraiment me permettre de réussir. Le pétale supérieur aura l'air vraiment au-dessus du plus petit pétale, car vous verrez cette ombre projetée par ce J'utilise toujours la méthode, la technique du brossage à sec. Comme vous pouvez le constater, j' ai quelques lignes sur mon papier brouillon qui indiquent la douleur, quantité de peinture contenue dans le pinceau. Cette vidéo est également plus rapide que la vitesse normale, mais c'est toujours la même chose en gros. Regardez les zones où vous voyez l' ombre et renforcez-la vraiment . Bien sûr, n'oubliez pas le petit bout des pétales où il y a cette petite touche de blanc. Il y a la zone située sous le La Bellum, donc le plus gros pétale, qui est également un peu Si vous ne pouvez pas le voir sur la photo, faites-le quand même un peu plus sombre pour montrer que le petit sépale se trouve sous les pétales Dans la vidéo suivante, nous allons aborder les détails de La Bellum 22. Détails du labellum: Nous pouvons maintenant nous attaquer au lablum, qui est le plus gros pétale Je vais utiliser toujours la même technique avec un pinceau sec avec beaucoup de contrôle. Ce que j'ai fait ici, c'est aussi d'ajouter un peu de couleur sur le côté car il y a la partie du pétale qui est de cette couleur rosée Ensuite, je vais simplement continuer à colorier avec mon pinceau, en gros. Donc, suivez toujours le sens de la croissance des pétales des veines du pétale Et toujours en commençant par le côté le plus sombre en allant vers la lumière Ainsi, au moment de passer à la zone plus claire, vous aurez moins de peinture sur votre pinceau et vous pourrez continuer à colorier. C'est pourquoi j'aime aussi ces pinceaux car ils sont un peu chers, mais ils contiennent une énorme quantité de peinture. Il faut donc même faire attention à ne pas ramasser trop de peinture. C'est pourquoi je continue de me débarrasser de l'excès de peinture sur le petit papier brouillon qui s'y trouve et je continue de le tester. Et je ramasse toujours une très petite quantité de peinture et je vous l'ai déjà montré , car ces pinceaux contiennent vraiment beaucoup de peinture, et pour moi, l'investissement en vaut la peine. Mais bien sûr, tout le monde veut investir autant d'argent dans un pinceau, surtout si vous débutez. Mais ceux-ci, si vous aimez vraiment l'aquarelle, je vous conseille d' investir dans de bons pinceaux, car ils aident à obtenir de meilleurs résultats. Si vous le voyez dans ma palette, je n'ai pas beaucoup de couleurs dedans et je touche quand même le pinceau ma tour de cuisine, sinon il y aura trop de peinture. Vous pouvez voir la couleur s'assombrir, même s'il semble que vous ne faites pas grand-chose, mais vous verrez la différence lorsque vous réaliserez ce type de travail. Sur le côté droit, il y a aussi une zone plus sombre parce que la lumière de mes peintures vient généralement de la gauche parce que je suis droitier. Bien sûr, si vous êtes gaucher, vous préférerez peut-être faire l'inverse. Et j'essaie de ne pas créer un bord complètement droit ou net entre la zone blanche et la zone rose, appelons-le zone. Essayez donc de ne pas quitter cette ligne pour découper un type de ligne. Donc pas trop irrégulier, mais pas trop net pour passer en douceur de la couleur au blanc Si vous souhaitez pratiquer cette technique, vous pouvez toujours utiliser un seul pétale, par exemple Il suffit de prendre l'un d'entre eux, le plus petit pétale, puis de suivre toutes les étapes, mais avec un seul pétale, et si le résultat ne vous satisfait pas, vous pouvez en faire d'autres Cela ne demande qu'un peu de pratique. C'est ça. Il n'y a pas de sauce secrète ni de recette magique pour cela. Juste un peu d'entraînement, et vous y arriverez. Très bien, c'est à peu près terminé. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous vous montrerons comment je fais un dernier lavage juste pour tout assembler. 23. Un lavage pour le réunir et l'enregistrer: Maintenant que j'ai terminé les détails, je vais faire un dernier lavage pour les Petos afin qu' ils réunissent le tout Voici donc ce dernier lavage qui ne fera que rendre le tout plus cohérent. C'est juste un lavage effectué avec une couleur très diluée et c'est la couleur locale, celle que j'ai utilisée pour les animaux de compagnie jusqu'à présent. Mais c'est vraiment très dilué, et il suffit de laver tous les pétales. Vous verrez toujours la lumière et les ombres que vous avez peintes auparavant, car le lavage est très léger. Je suis juste en train de changer de pinceau pour un plus grand, et il suffit d'être très délicat et d'utiliser beaucoup d' eau pour diluer votre peinture sans trop frotter. Il suffit d'utiliser un toucher très léger. En gros, il s'agit simplement d'un lavage plat sur tout le patos. Faites juste attention aux zones blanches. Ici, je rince juste mon pinceau et je passe par-dessus la zone blanche. Comme vous pouvez le constater, il ne fait pas très sombre, mais cela améliorera l'aspect général des pétales. De plus, dans le Bellum, cela va également renforcer la couleur car j'ai l'impression que la zone claire est un peu trop claire, vous pouvez donc également utiliser votre nettoyant de cette façon Et parfois, vous pouvez également utiliser ce type de lavage pour modifier légèrement la couleur, le biais, le biais général Si vous voulez que le rose, par exemple, soit un peu plus rougeâtre, vous pouvez faire un lavis avec une couleur rougeâtre ou rouge. Il est très, très clair, mais cela donnera un biais différent à votre peinture Mais dans ce cas, c' est juste pour renforcer la couleur générale que j'ai déjà appliquée. Dans la prochaine vidéo, nous allons donc finaliser les marques rouges de la bellum 24. Détails des marques rouges en labellum: Nous devons également renforcer les marques rouges de dela bellum Et c'est ce que je fais ici. Encore une fois, en utilisant la technique habituelle. Rendez-le simplement un peu plus fort et un peu plus détaillé. Et pour le moment, j' utilise mon pinceau numéro un. Si vous regardez attentivement la photo de la fleur, vous verrez qu'il y en a certaines que je pourrais décrire presque comme rayures à l'intérieur de cette zone rouge. C'est ce que je fais en ce moment. Je laisse quelques zones plus claires et je crée ces zones rayées avec le signe du cerf. Vous pouvez voir les zones claires entre les bandes, disons-les. Vous avez vu que je ramasse une toute petite quantité de peinture. Maintenant, je remplace simplement le pinceau par un plus petit, qui est un double zéro De cette façon, je peux entrer plus facilement dans les petits points et les petits détails. Je suis en train d'en faire un peu. Et renforce également les mêmes détails de couleur au centre de la fleur. Je suis en train de terminer les marques rouges, puis dans la vidéo suivante, je vais renforcer détails du centre même de la fleur, cette partie en forme de cloche qui se trouve au centre 25. Détails du centre de fleurs: Maintenant, je vais juste renforcer les petits détails qui se trouvent à l'intérieur de l'expéditeur de la fleur, ce que l'on appelle la colonne de l'orchidée. Il y a cette petite structure qui ressemble à ours et les environs sont de cette couleur jaunâtre J'utilise du jaune citron pour renforcer cela, et cette couleur vient de Daniel's Mt. J'ai également ajouté un tout petit peu de teinte bleu-vert Windsor, mais en très petite quantité, car certaines zones du centre de l'orchidée sont d'une sorte de couleur verdâtre, mais elle est très claire, alors n'exagérez pas le Bien sûr, si nous avions fait cette orchidée encore plus grande, il aurait été plus facile de faire le centre de la fleur. Mais vous aurez alors cet énorme labelum à gérer. Comme vous pouvez le constater, il y a toujours quelque chose. Mais je pense que c'est une bonne taille en fait, et j'utilise également le mélange d' assombrissement ici pour renforcer les ombres sur l' élément blanc en forme de cloche qui s'y J'ai également mélangé un peu de couleur feu avec un jaune pour cette zone centrale. Je suis en train de retirer le liquide cutané. J'utilise juste du caoutchouc pour le retirer. Je perds juste un peu de couleur orange parce que ces points sont oranges. J'utilise l'orange transparent et j'y ajoute cette couleur. Si vous n'aviez pas le liquide de masquage, il serait beaucoup plus difficile de contourner ces petits points Mais si vous n'avez pas le liquide de masquage, ne vous inquiétez pas trop, ne mettez pas les points, car il ne s'agit pas une peinture botanique scientifique, d' une peinture botanique scientifique, et vous pouvez en fin de compte l'éviter Ne vous précipitez pas et n'achetez pas de liquide de masquage pour cette raison Si vous n'en avez pas, vous n'êtes pas obligé de le faire Très bien, voilà, les détails sont faits. Et dans la vidéo suivante, je ferai un dernier lavage, je te le promets, juste un dernier. Juste pour tout mettre en ordre. Et c'est ce que nous avons fait avec la peinture sur les orchidées. 26. Un dernier lavage: C'est bon. Nous allons enfin faire un dernier lavage, histoire de réunir le tout, comme je le disais dans la vidéo précédente. J'aime faire ce lavage à la fin juste pour compléter la fleur. Et ici, j'ai ajouté un peu plus de rouge parce que j'aime bien donner à la couleur un biais rougeâtre sur les Petos Comme je le disais tout à l' heure, vous pouvez modifier un peu le biais en faisant un lavage et en ajoutant une couleur différente. J'aime bien le résultat. C'est ce que je fais maintenant. J'ai utilisé un produit très léger pour ces lavages. Ne le faites pas avec un pigment puissant. Sinon, vous risquez de ruiner votre travail. Encore une fois, sur le dessus du pétale, j'essaie toujours de laisser cette zone blanche, et je m'assure simplement de laver à plat tous les pétales Essayez toujours de toucher légèrement afin de ne pas perturber les couches sous-jacentes, car si vous commencez à frotter votre pinceau sur le papier, vous risquez de déplacer la peinture en dessous L'aquarelle n'est jamais complètement figée comme une peinture acrylique. Vous pouvez toujours le déplacer si vous ne faites pas attention. Mais si vous utilisez une brosse douce et un toucher léger, tout ira bien. Et souvenez-vous également de cette petite zone blanche au centre de la Bellom au centre de la Bellom . C'est ça. Nous en avons terminé avec ce tableau. J'espère que cela vous a plu et j'espère voir des photos de vos orchidées très bientôt Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me contacter. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. 27. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que cela vous a plu et j'espère que vous l'avez trouvé utile, et j'espère que vous avez acquis de nouvelles compétences que vous pourrez également utiliser dans vos futurs projets. N'oubliez pas de publier des photos de votre projet dans la section des projets en cliquant sur le projet Summit. Je peux vous faire part de mes commentaires et je peux également voir ce que vous créez. 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