Comment peindre une feuille réaliste

1. Introduction: Peindre une feuille peut sembler une tâche ardue avec tous ces détails, ces petites veines et textures, en particulier pour les artistes débutants Mais si vous le faites étape par étape, ce n'est pas si effrayant. Bonjour, je suis artiste et je suis basé en Sicile, en Italie. Dans ce cours, je vais vous expliquer étape par étape mélange et la correspondance des couleurs. Ensuite, je vais vous montrer que le premier était le deuxième lavage, le troisième lavage. Enfin, je vais vous montrer comment j'ajoute les détails, comment je peins les imperfections, s'il y en a dans votre feuille. À la fin du cours, vous aurez non seulement votre propre peinture à la feuille, mais vous aurez également acquis des compétences utiles que vous pourrez appliquer à d'autres projets. Lorsque vous peignez à l'aquarelle, j'ai inclus pour vous un tracé de la feuille au cas où vous voudriez me suivre étape par étape, mais vous pouvez toujours peindre votre propre feuille, il suffit d'en trouver une et de le faire J'ai également inclus un guide PDF dans lequel je vous montre étape par étape tout ce que je lis dans ce cours. Vous pouvez le télécharger, l' imprimer et le conserver. OK. Si tu es prêt, allons-y. 2. Projet de classe: Le projet de ce cours est bien sûr de peindre votre propre feuille. Vous pouvez maintenant télécharger le dessin que je vous ai fourni et vous pouvez simplement me suivre étape par étape si c'est la première fois que vous peignez une feuille, par exemple, ou si vous ajoutez des points de brownie supplémentaires Si vous cherchez votre propre feuille et que vous la peignez après avoir lavé le cours et examiné les techniques que j'utilise. J'ai des cours sur des techniques spécifiques à l'aquarelle. Jetez un œil à mon profil. Si vous pouvez également perfectionner vos techniques avec les autres classes, une fois que vous aurez terminé votre feuille, n'oubliez pas de télécharger une photo dans la section du projet. OK ? J'ai hâte de voir tes feuilles. Très bien, continuons. 3. Correspondance des couleurs: Bonjour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j' aborde la peinture d'une feuille. C'est une feuille de néflier, je suis presque sûr que c'est le nom de l'arbre Je commence par mélanger les couleurs. Après avoir jeté un coup d'œil à mon livre de recettes en couleurs, je commence à mélanger le bleu Windsor et la teinte rouge. Ensuite, j'ajoute un peu de jaune transparent. Je choisis la teinte rouge au lieu de la teinte verte, car c'est un vert foncé qui n' est pas très brillant. Et le jaune transparent est également un jaune. En tant que biais orange, il aura tendance à se former en même temps que le bleu, vert foncé, ce qui est un peu brillant. Et c'est ce dont nous avons besoin pour le moment. Et malgré tout, je dois le désactiver un peu. J'ajoute une petite touche de quinaquidronmgenta. Je mélange ce vert. C'est la couleur locale, c'est la couleur principale de la feuille. À partir de celle-ci, je vais créer les autres couleurs dont j'ai besoin, la couleur la plus claire et la couleur plus foncée pour les côtés les plus sombres de la feuille. Pour les parties à l'ombre ou plutôt dans l'ombre. Je note les couleurs que j'ai utilisées, puis je prends une partie du mélange. Ce sera la couleur la plus claire. Si nous peignions à l'huile, nous ajouterions du blanc. Mais avec l'aquarelle, nous ajoutons simplement de l'eau et nous donnons une teinte plus claire à la couleur. J'y ajoute juste de l'eau. Pour rendre la couleur plus foncée, j'utilise un gris botanique comme je les appelle. Celui-ci est fait de bleu d'hiver, de teinte verte, de quenquidmgenta Je le fais gris parce que c'est plus noir. Je vais utiliser ce noir dans Dutaniamounts pour rendre le Je ne vais pas utiliser rouge parce qu'on vous demande parfois d'utiliser la couleur opposée dans la roue chromatique pour assombrir une couleur. Mais si vous utilisez du rouge, vous finirez par faire du brun. Si vous utilisez l'une de ces couleurs, ce gris botanique, vous allez simplement créer le vert Mais cela ne changera pas fondamentalement le fait qu'il est vert. Je crée juste cette couleur noire. Comme vous pouvez le voir, il est noir. Et puis si vous l'diluez, il devient gris. Je vais l'ajouter au vert. Je prends une autre partie du green principal. Assurez-vous donc de mélanger suffisamment de couleurs et de les mettre dans un autre puits, puis d'ajouter un peu de temps, le gris ou le noir, le vert plus foncé dont vous avez besoin pour les ombres. Comme vous pouvez le voir, vous avez un vert foncé, mais c'est toujours un vert. Lorsque vous le placez au-dessus du vert précédent, on dirait qu'il s'agit d'une ombre : la version principale, la version gris clair et la version foncée. 4. Premier lavis: À ce stade, avec une version très diluée de votre couleur principale, que j'appelle la couleur locale, j'applique simplement un nettoyant sur toute la feuille. Ce serait juste un lavage à plat juste pour lui donner une couleur. Si la feuille est brillante, vous pouvez parfois ajouter une touche pâle de bleu céruléen par exemple Mais dans ce cas, je vais juste laver légèrement le vert juste pour commencer à appliquer un peu de pigment. Je ne vais pas faire de mise en forme ou de mise en forme pour l'instant. Je vais mettre ce green partout. Même sur les veines du milieu de la côte et sur les veines, car lorsque vous ajoutez de la couleur, les veines paraîtront très pâles. Si vous avez une veine pâle, pouvez ajouter de la couleur, ce nettoyant pour le visage par-dessus. Et je suis parti un peu sans couleur parce qu'il y a un peu de brun dans la feuille. C'est autre chose que je fais. Je tourne toujours la page chaque fois que je le peux, car il m'est au moins plus facile de travailler de la droite au bord de la feuille plutôt que l'inverse. Parce que de cette façon, il est plus difficile que je franchisse le bord de la feuille. Vous n'aurez peut-être pas besoin de le faire, mais si c'est le cas, n' ayez pas peur de tourner la page autant de fois que nécessaire. C'est donc le premier terminé. 5. Deuxième lavage côté gauche: Après le premier lavage, je vais commencer à travailler par petites sections. Je mouille une section, je travaille toujours, mouillée, mouillée. À ce stade, j' ajoute de l'eau claire , puis j'ai laissé tomber la couleur. Je commence à laisser tomber la couleur là où il y a l'ombre, là où la couleur est plus foncée. Ensuite, je le diffuse simplement avec un pinceau. Il suffit de toucher légèrement la peinture, de l'orienter vers la lumière, mais pas complètement Ensuite, je le fais pour chaque section. Mettez d'abord un peu d'eau. Assurez-vous simplement que le papier n'est ni trop humide ni trop sec. Vous apprendrez avec l' entraînement quand il faut laisser tomber la couleur et j'ai une photo à côté de moi. Et je vais essentiellement suivre où il y a de la lumière dans le noir et je laisse tomber le cola là où il fait noir Rincez ensuite le pinceau et regardez simplement la peinture vers la lumière intense pour effectuer cette transition douce de l'obscurité à la lumière. Je laisse l'espace entre une section et l'autre parce que je ne veux pas que la couleur se répande dans l'autre section, qui est encore humide. En fait, la première section, parce qu'elle était encore humide, j'ai pu ajouter un peu plus de couleur, essayer de travailler dans des sections qui ne se touchent pas. Si vous ne voulez pas que la couleur apparaisse dans la section suivante à côté. Je répète simplement ce processus pour toute la feuille. J'essaie de te montrer ici. Comme vous pouvez le constater, il doit y avoir un peu de brillance visible, c'est à ce moment-là que vous voulez laisser tomber la couleur. Comme vous pouvez le voir, j' ai une photo en couleur. La couleur est différente sur la photo. Parce que lorsque vous imprimerez, bien sûr, je ne pourrai jamais imprimer une couleur exactement identique à l'original. Vous verrez un autre type de vert sur la photo, mais c'est juste pour avoir votre référence, vous mélangez généralement la couleur avec votre vrai spécimen dans votre main. Peu importe si vous n'avez plus la feuille, mais au moins vous en avez la couleur. Et puis je disais que j'avais la photo et que j'avais aussi une photo en noir et blanc. Parce que l'image en noir et blanc aide vraiment à voir où se trouvent les endroits les plus sombres, où se trouve la lumière, où vous devez ajouter du noir, où vous devez ajouter de la lumière, la couleur ne vous distrait pas C'est une bonne idée, du moins j'aime bien le faire. Normalement, j'ai une photo en noir et blanc du sujet que je peins. C'est probablement aussi une bonne idée si vous n'êtes pas sûr du contexte de votre peinture. C'est bien de prendre une photo puis de la transformer en noir et blanc. Ensuite, il vous indiquera immédiatement si vous devez ajouter plus de contexte à votre peinture ou si vous avez suffisamment de noir et de lumière, en procédant de la même manière, procédant de la même manière laissant tomber la couleur d' abord, en mouillant la page, puis en laissant tomber la couleur et rinçant légèrement le pinceau Et avec un pinceau humide, assurez-vous de ne pas avoir trop d'eau sur le pinceau lorsque vous revenez en arrière, suffit de taquiner légèrement la peinture pour qu' elle passe en douceur du foncé au clair J'ai simplifié cette feuille. Je ne vais pas faire toutes les petites veines que vous pouvez voir dessus. Tu n'as pas besoin de peindre. Vous pouvez le faire si vous le souhaitez, mais vous n'êtes pas obligé peindre chaque petite veine que vous voyez dans une feuille. J'ai un peu simplifié la forme. Ici aussi, j'ai rendu la vidéo un peu plus rapide. Pas trop, mais un peu plus vite car c'est le même processus . Mais je disais que vous pouvez simplement représenter la côte médiane et les veines principales. ce qui concerne les nervures secondaires, vous n'avez pas à vous perdre dans toutes les petites nervures qui recouvrent la feuille. Comme certaines feuilles sont très dures, elles peuvent le devenir si vous voulez peindre chaque petite veine. Je voulais que tout le monde puisse faire cette feuille. Je l'ai un peu simplifié . J'ai ajouté quelques veines à la fin. Vous verrez, mais pas tous. Vous pouvez avoir votre feuille au bout et vous pouvez en être fier. Assurez-vous simplement lorsque vous effectuez ce processus. Maintenant, il ne faut pas peindre sur la nervure centrale. Si la nervure médiane doit être plus claire que lorsque vous vous en approchez, essayez de ne pas peindre dessus. Vous allez laisser ce petit espace entre les deux. Il existe bien sûr des moyens de soulever la peinture si vous la recouvrez. Je pense que ça m'est arrivé un petit peu aussi. Mais essayez de ne pas peindre dessus, car c'est plus facile de le faire plutôt que d'essayer la peinture qu'ils ont déjà déposée. Parfois, selon le type de peinture que vous utilisez, il se peut que le papier soit taché et que vous ne puissiez pas le soulever complètement. Comme vous pouvez le constater, elle commence déjà à prendre forme et ressemble déjà une feuille en trois dimensions où il y a des ombres et des lumières 6. Deuxième lavage côté droit: Je commence juste de l'autre côté parce que dans cette section de gauche, ils sont encore mouillés à côté. C'est le même processus. Sur le côté droit, il y a la lumière qui le frappe. Il y aurait moins d' obscurité en gros juste un peu en bas, sur le dessus de la veine, mais ce ne sera pas autant que de l'autre côté. Vous devriez toujours essayer d' observer votre feuille avant même de commencer. Prenez la feuille dans votre main et observez comment la lumière la frappe, où se forment les ténèbres, et où la lumière atteint, où se situent les reflets Observez-le toujours très bien avant de commencer. Je ne voulais pas trop avancer, mais si tu le souhaites, n'hésite pas à avancer un peu plus vite. Mais je voulais vous montrer le processus tel que je le fais sans trop couper. Et même si c'est un peu plus rapide, c'est tout mon processus. Ce n'est pas un secret , je montre juste comment je plonge le pinceau dans l'eau. Et quand je dis « rincez le pinceau », c'est ce que je fais. Il suffit de le tremper dans l'eau, le toucher sur le côté du bocal, puis si vous pensez qu' il y a trop de liquide, trop d'eau, touchez brièvement l'essuie-tout . Mais c'est quelque chose que vous verrez avec de la pratique. Et cela dépend aussi des pinceaux que vous utilisez. J'ai oublié de le dire. J'utilise des pinceaux Winsor et Newton. J'aime travailler avec les pinceaux miniatures, mais vous pouvez travailler avec les pinceaux normaux. Avec les sept, vous avez une miniature et vous n'avez que des pinceaux normaux. Je pense qu'en fait celui-ci n' est pas une miniature, c'est le numéro un, la série 7. Mais pour ce qui est des petits détails, j'utilise les miniatures. Comme vous pouvez le constater, si vous divisez la feuille en sections, ce n'est pas vraiment effrayant. Il vous suffit de vous concentrer sur une section à la fois , de terminer cette section et de passer à la suivante. Ce n'est vraiment pas si mal, il suffit de s'entraîner un peu. Je pense surtout à pratiquer cette technique parce que c'est comme conduire. Une fois que vous savez conduire, si vous pouvez conduire n'importe quelle voiture, elles sont toutes pareilles, donc vous pouvez tout peindre. Tant que tu as une technique que tu aimes utiliser, c'est la mienne. Cela ne signifie pas que vous serez heureux d'utiliser exactement la même technique. Vous voudrez peut-être simplement faire un poids sur sec. Par exemple, au lieu d' attendre d'abord la page, il suffit d'utiliser votre couleur directement sur la page sèche. Je vous conseille d' expérimenter et d'essayer différentes techniques. Faites différentes feuilles avec différentes techniques et voyez laquelle vous aimez le plus. Je pense que c'est le seul moyen de vraiment découvrir comment vous aimez peindre ici. Je vais juste appliquer la peinture sur le côté de la feuille parce qu' elle est légèrement tournée vers le bas, elle est arrondie sur le bord, elle sera un peu plus foncée là-bas Exactement le même processus. Je mouille la page puis j'applique la peinture là où il y a de l'ombre. Puis adoucissez-le avec un pinceau humide. Il s'agit simplement d'adoucir les bords tout le temps. Une fois que vous appliquez la peinture, j'utilise toujours des lavis légers et je donne la couleur en appliquant de plus en plus de lavages plutôt que de passer directement à une couleur très foncée 7. Troisième lavage côté gauche: Maintenant, j'applique simplement une deuxième couche, en gros. Comme je le disais, j'assombrit simplement la couleur en appliquant de plus en plus de lavages Cela peut sembler un processus plus long, mais il vous donnera un résultat différent, bien meilleur que de simplement appliquer une peinture épaisse et foncée. Parce que si la peinture est trop foncée, trop épaisse, si vous voulez appliquer un autre lavage sur le dessus, vous risquez de soulever ce que vous avez, la peinture que vous avez déjà appliquée, cette couche, et cela ruinera votre peinture. La façon dont j'aime le faire est d' appliquer de nombreux lavages différents Mais avec une couleur de plus en plus foncée. C'est ce que je fais maintenant, c'est essentiellement ce que je faisais avant. Mais avec une peinture légèrement plus foncée, au lieu d'ajouter une certaine quantité d'eau, j'ajoute un peu moins d'eau ou un peu plus de pigment, c'est comme avant, mais j'ai juste ajouté un peu plus de pigment provenant de mon puits central, celui avec une couleur locale. Et je répète simplement le processus. Cela renforcera la couleur et assombrira un peu les ombres. Les points saillants sur lesquels la lumière frappe apparaîtront plus clairs. Continuez simplement à observer la feuille. Reportez-vous toujours à votre image de référence ou à votre sujet si vous l' avez à côté de vous. Si vous peignez une feuille pour la première fois, il est probablement préférable d' avoir une photo car même si vous avez la vraie feuille près de chez vous. Mais si vous regardez la photo, une liste était pour moi comme ça. Si vous créez les trois feuilles en D, une image que vous pouvez suivre plus facilement et moins effrayante que d'avoir l'objet réel et d'essayer de le copier à partir de là. Et en plus, vous pouvez également faire l' image en noir et blanc, ce qui aide ici. J'ai encore une fois accéléré la vidéo parce que, encore une fois, je voulais vous montrer ce qu'il faut faire, mais vous n'avez pas besoin de la regarder en temps réel, car c'est essentiellement le même processus qui se répète. Tu vois, prends un autre pinceau, c'est une figurine numéro deux. Si vous voulez utiliser cette technique que je fais, vous pouvez utiliser deux pinceaux. Au lieu de rincer votre pinceau là où vous avez la couleur du pigment, vous pouvez utiliser un autre pinceau Et tu l' utilises, tu le mets dans l' eau, tu le robinets. La serviette en papier est uniquement humide, mouillée. Assurez-vous simplement qu'il ne contient pas d'eau. Ensuite, vous pouvez l'utiliser pour adoucir les bords de la peinture. Comme vous pouvez le voir, c'est ce que je fais en ce moment. Je voulais vous montrer cette autre option. Parfois, comme je l' ai fait ici, j'utilise une option, puis l'autre. Cela n'a pas vraiment d' importance tant que vous obtenez le résultat que vous souhaitez. Mais je suppose que l'avantage d' utiliser deux pinceaux est que vous n'avez pas à rincer le pinceau avec votre couleur. Vous gardez toujours un pinceau avec la couleur que vous voyez ici. Parfois, je rince le pinceau, parfois j' utilise simplement l'autre, mais le résultat final est fondamentalement le même. Et parfois j'utilise l'autre pinceau uniquement pour mouiller le papier. Et puis j'utilise mon pinceau numéro un comme je le disais, expérimentez et voyez ce qui fonctionne pour vous. 8. Troisième côté droit de lavage: Si vous remarquez, je mélange toujours la couleur avant de la prendre avec mon pinceau, car parfois les pigments de la peinture à l'aquarelle ont tendance à se déposer au fond Toutes les peintures ne le font pas, mais bon nombre d'entre elles le feront. Ils se séparent. Donc, si vous avez un mélange, vous pourriez y attribuer certaines couleurs plus que d'autres. Vous pourriez obtenir une couleur complètement différente. Si vous ne mélangez pas votre peinture avant de la ramasser, prenez-en l'habitude. Mélangez toujours un peu avant mettre la peinture sur du papier. Comme vous pouvez le voir ici, la nervure centrale semble déjà assez claire par rapport au reste de la feuille, mais il y a cette coloration verte au début, comme nous l'avons fait 9. Les détails: Nous pouvons commencer par certains détails, certaines des principales veines tertiaires, celles que vous pouvez voir un peu plus sur la droite voir un peu plus. De plus, je les ajoute parce que je voulais vous montrer le processus au cas où vous voudriez ajouter d' autres veines plus petites. Mais c'est pareil. J'applique la peinture puis j'adoucis les bords avec le pinceau de vidange. C'est la technique utilisée avec les deux pinceaux. Et encore une fois, vous voudrez peut-être pratiquer un peu cette technique, mais en gros, vous appliquez la peinture humide sur la page, sur la peinture sèche. Ensuite, il suffit d'adoucir les bords avec le pinceau. Assurez-vous de ne pas avoir à mouiller trop d'eau sur l'autre pinceau , sinon cela repousserait votre peinture. Les pigments seront poussés par l'eau. Il faut juste le vider suffisamment pour que vous puissiez adoucir les bords de peinture que vous avez appliquée. Regardez toujours votre photo de référence ou l'objet que vous peignez, puis voyez où se trouvent ces zones sombres supplémentaires et regardez exactement où la lumière tombe et quand l'obscurité tombe Comme vous pouvez le constater, je fais parfois une pause de quelques secondes juste parce que je regarde la photo. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Je ne fais pas de photoréalisme. Vous voudrez peut-être le faire si vous le souhaitez, mais il n'est pas nécessaire que ce soit réaliste sur le plan photo. C'est de la peinture botanique dont nous parlons. Cela devrait être aussi proche que possible s'il y a des éléments spécifiques présents dans une seule plante. Par exemple, si je ne connais pas de poils ou quelque chose spécifique à ce type de plante en particulier, vous devez les ajouter, mais il n'est pas nécessaire que ce soit photoréaliste avec chaque petite veine représentée dans votre peinture. Et même pour la peinture botanique, si vous voulez faire une illustration botanique, où est la science ? C'est pour un journal par exemple. Dans ce cas, vous voulez être aussi proche que possible du spécimen réel. Mais s'il s'agit d'une décoration de peinture botanique pour votre propre maison, par exemple, ou même pour la vente, il n'est pas nécessaire d'inclure tous les petits détails. Si vous souhaitez soumettre votre travail, par exemple, à la SBA, une société de botanique, pour une exposition Dans ce cas, vous devez être le près possible de l'usine elle-même. À la vraie plante avec à la fois la couleur et la représentation. Si les veines suivent un certain chemin, si elles suivent un certain schéma, essayez d'être aussi proches que possible. Mais la peinture botanique n' est pas seulement cela, pour la décoration de votre maison. Vous pouvez vendre des tirages à la fin de la journée. Ceux-là n'ont pas besoin d'être tout à fait exacts comme sur une image, ils peuvent être simplifiés comme je le fais avec cette feuille. Par exemple, si je devais soumettre cette feuille pour une exposition, une exposition d'art botanique, j'aurais probablement cette feuille pour une exposition, une exposition d'art botanique, ajouté plus de détails, bien sûr. Mais comme c'est pour vous montrer ma technique pour peindre une feuille, fin de compte, vous utilisez simplement la même technique pour ajouter plus de détails. Je ne suis pas entré dans beaucoup de détails, mais comme vous pouvez le voir ici, j'ajoute les plus petites veines. Tout n'est qu'une question d' obscurité et de lumière. Vous n'avez pas besoin de laisser ces petites veines blanches. Certaines personnes pensent qu'elles doivent les laisser blanches. Et puis ils fabriquent ces énormes veines. Et ce n'est pas nécessaire car, comme vous pouvez le voir, je les ajoute maintenant. Et cela suggère qu'il y a une veine parce qu'il y a une ombre là où la feuille plonge à cause de la nervure, elle forme une ombre et c'est là qu'elle indique qu'il y a une veine J'espère que cela est clair parce que je ne suis pas sûre que ce soit clair pour moi, mais j'espère que cela a du sens pour vous également. Donc pas besoin. Même les veines secondaires, je n' y ai laissé aucune partie blanche à moins qu'elle ne soit vraiment très grosse. la veine secondaire, vous n' avez pas besoin de laisser d'espace blanc car une fois que vous avez ajouté les zones sombres et claires, vous pouvez savoir exactement où se trouvent les veines Hum, j'espère que cela a du sens, comme vous pouvez le voir, c'est toujours la même technique. Il suffit d'ajouter de la couleur , puis d'adoucir les bords. Vous devez adoucir les bords vers l'endroit où se dirige l'ombre. Il y a autre chose, j'espère que je suis en train de l'expliquer. Eh bien, regardez le sujet, regardez votre photo et regardez de quel côté tombe l'ombre. Si vous regardez la feuille et que vous peignez sur le côté droit, l'ombre se dissout vers le milieu de la déchirure Il y a un bord plus net l'autre côté et il est plus souple vers le milieu de la côte Je tourne la feuille maintenant. C'est peut-être un peu plus difficile à voir, mais vous pouvez publier l'image et voir ce que je veux dire. 10. Renforcer les détails: Ici. Je ne fais que renforcer les ténèbres. J'utilise donc la couleur la plus foncée. Je passe juste là où l'ombre est la plus profonde. Si près de la veine et près du milieu de la déchirure. Encore une fois, j'utilise à la fois le pinceau avec la peinture et le pinceau de vidange. Je m'assure juste de ne pas peindre au milieu de la déchirure. J'adoucis également les bords. Maintenant, ces veines forment vraiment une petite ombre sur la gauche également, sur le bord de la gauche, bord de la gauche parce qu'elles tournent également un peu vers le bas Il y forme donc également une petite ombre. J'utilise toujours mon pinceau numéro deux, le pinceau miniature, pour adoucir les bords, mais j'utilise un pinceau plus petit. Je crois que je suis repassé à mon pinceau numéro un. Mais cela dépend de l'endroit où vous peignez, de l'espace. S'il s'agit d'un espace restreint, n'ayez pas peur de changer et d'échanger vos pinceaux ici ici J'utilise juste une petite quantité de peinture dans le pinceau pour indiquer les petites veines. Il ne sera pas trop prononcé. Ces veines, ce ne sont qu' une infime quantité de peinture. Je fais ces petites nervures supplémentaires juste pour donner un peu plus de texture à la feuille et montrer qu'il y a encore quelques petites nervures sur toute la surface de la feuille. Ils sont si légers qu'ils n'ont pas vraiment besoin d' être adoucis ou quoi Vous pouvez simplement les laisser tels quels. Encore une fois, entraînez-vous sur une feuille de papier si vous ne savez pas comment procéder, car elles doivent être très légères, très légères au toucher et très peu de pigment dans votre pinceau. Il vous faut un pinceau à pointe très fine. C'est pourquoi j'aime les pinceaux Newton d'hiver car ils peuvent garder une pointe très fine. Comme vous pouvez le voir, la feuille a été simplifiée, mais vous avez toujours toutes les formes principales et elle a maintenant l'effet en trois D de la feuille, de la feuille d'origine ici. J'ai remarqué que cette petite partie pourrait être liée au fait de le rendre un peu plus sombre. Il est toujours bon de vérifier au cas où vous auriez besoin d' ajouter un peu plus de noir. 11. Imperfections: Maintenant, je corrige les petites imperfections de la feuille. J'ai mélangé un brun. J'utilise essentiellement les mêmes couleurs, mais si vous utilisez des proportions différentes de rouge, bleu et de jaune, vous obtiendrez un brun. Vous devez ajouter un peu plus de rouge et un peu plus de bleu, puis ajouter le jaune, vous obtiendrez le brun. J'ai quelques cours sur le mélange des couleurs où je vous montre comment obtenir les bruns Donc, si vous ne savez pas comment mélanger le brun, vous pouvez toujours utiliser un brun mélangé puis changer un peu en ajoutant du jaune ou du rouge. Il suffit d'expérimenter et de voir comment ça se passe. J'ai tendance à ne pas utiliser les marrons car ils sont prêts à être mélangés. J'essaie toujours de le changer car cela donne un look plus naturel. J'ai essentiellement appliqué un lavis plus léger au centre , puis une version plus épaisse de la peinture sur le côté. Et j'utilise un petit pinceau, j'utilise une action de stipling car cela donnera une apparence de texture Il suffit d'utiliser un petit pointillage, cela donnera plus de texture J'applique une très légère couche de brun sur la feuille ainsi que sur le pétiole, puis je renforce un peu la nervure médiane Mais encore une fois, c'est différent avec des feuilles différentes. Ensuite, j'appliquerai également un peu de brun sur le dessus de la feuille. Comme le brun ici est assez foncé, peu importe qu'il y ait du vert en dessous. Vous pouvez l'appliquer et vous aurez toujours impression qu'une petite partie de la feuille commence à sécher à cet endroit. Il y a là une petite imperfection. J'espère donc que vous avez apprécié cette leçon, et j'espère que vous appliquerez les nouvelles compétences et techniques et que vous partirez de votre propre initiative 12. Mixage de couleurs bonus: Je voulais ajouter cette petite leçon bonus juste pour vous montrer comment je mélange les couleurs. Ici, je mélange la teinte bleu-rouge Windsor. Prends juste un petit échantillon. Ensuite, j'ajoute le magenta Queen Aqui et le jaune transparent Je mélange le bleu et le jaune pour obtenir le vert. Ensuite, je commence à ajouter du magenta pour obtenir un vert plus foncé et à saturer la couleur , sinon c'est un peu trop clair Je fais attention à ça. Ce que je fais, c'est que j' ajoute généralement un peu d'eau pour voir à quoi ressemble la couleur quand il fait froid. Ensuite, j'ajoute un peu plus de jaune, de jaune transparent, juste pour voir à quoi ça ressemble s'il y a un peu plus de jaune. Vous avez donc parfois besoin d'une version plus claire pour les zones plus claires que vous peignez. Alors je prépare un mélange assombrissant. Je mélange du vin ou de la teinte bleu-vert quinequidromgena. Cela fait du violet. Ensuite, j'ajoute du jaune citron. Mon jaune citron vient de Daniel Smith, mais vous pouvez utiliser des vents ou du citron. Si vous n'avez pas le jaune citron, qui est jaune froid comme vous pouvez le voir, il commence à former un gris foncé noirâtre Parfois, il suffit d' ajuster un peu la couleur parce que vous ne voulez pas qu'elle soit trop bleue ou trop rouge. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai juste ajouté un peu plus de rouge, un peu plus de bleu. Il suffit de jouer un peu avec les couleurs. Il n'est pas nécessaire que ce soit correct du premier coup. Ne désespérez pas. Continuez simplement à ajouter un peu de votre couleur et vous verrez que vous y arriverez. Ensuite, je l' adoucit pour voir s'il est vraiment gris ou s'il a tendance à être bleu ou rouge. Habituellement, vous voulez quelque chose d' aussi neutre que possible. J'ajoute cette carte, une photo de cette carte, à votre téléchargement, afin que vous puissiez télécharger et y jeter un œil également. Ici, je ne fais qu'écrire, et plus d'eau. Qu'est-ce qui se passe alors ? Ici, je mélange du brun. J'utilise le bleu fenêtre, le vert, Quena, le gudromgena Encore une fois, ces trois couleurs, si vous les mélangez dans des proportions différentes, au lieu d'obtenir du noir, vous obtiendrez un brun. Si vous ajoutez un peu plus de rouge, qui dans ce cas est le magenta, vous pouvez voir que vous avez un brun. Si vous modifiez la quantité de jaune que vous ajoutez, vous obtiendrez également un brun plus clair. Ensuite, j'ai mélangé un autre brun à la place de la teinte bleu-vert de la fenêtre. J'ai utilisé la teinte bleu-rouge du vent juste pour voir la différence. Lorsque vous utilisez un rouge chaud, vous obtenez un brun plus chaud. J'espère que vous l'avez trouvé un peu moins utile. Comme je l'ai mentionné, vous trouverez cette petite carte sur vos téléchargements. 13. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous l'avez trouvé utile et que vous l'avez apprécié. La prochaine étape est de continuer à peindre. Bien sûr, trouvez des feuilles, continuez à pratiquer la peinture. Quelques feuilles vertes, certaines brunes, d'autres rouges. Continuez simplement à vous entraîner, car c'est le seul moyen de vous améliorer. N'oubliez pas de publier des photos de vos feuilles dans la section des projets afin que nous puissions tous voir vos chefs-d'œuvre. N'oubliez pas non plus de me suivre ici sur le partage des compétences, afin que vous puissiez être prévenu dès que je publierai un nouveau cours. Si vous voulez rester en contact, vous pouvez me suivre sur les réseaux sociaux et j'ai mis mes liens quelque part ici. Vous pouvez également consulter mon profil Skillshare pour voir mes autres cours sur aquarelle et d'autres sujets Si vous avez aimé le cours et vous l'avez trouvé utile, je vous serais très reconnaissante si vous pouviez laisser une bonne critique qui aiderait vraiment le Il serait également utile de rester sur Skillshare afin que vous puissiez le retrouver et d'autres personnes puissent le trouver et en bénéficier Merci encore d' avoir suivi le cours. Je te verrai dans mon prochain cours.