Aquarelle et peinture au cosmos à l’encre pour les débutants

1. Introduction au cours: L'encre et l'aquarelle sont des techniques fascinantes. Et j'en suis tombée amoureuse depuis que j'ai vu pour la première fois les magnifiques peintures de Beatrix Potter. Je pratique cette technique depuis un bon moment. Et maintenant, j'aimerais partager mes connaissances avec vous dans ce cours, parfait pour les débutants, mais aussi pour les aquarellistes plus expérimentés qui mais aussi pour les aquarellistes plus expérimentés qui souhaitent essayer l'encre pour la première fois. Je vais expliquer mes techniques à la fois pour l'encre et pour appliquer l'aquarelle. Je vais d'abord expliquer mes techniques d'encrage et d'aquarelle. Ensuite, je vous guiderai étape par étape, ou dans ce cas couche par couche, en vous montrant comment appliquer chaque couche d'aquarelle pour donner forme à votre peinture florale. Nous peaufinerons ensuite la peinture avec un dernier détail. Et je vais également expliquer comment utiliser le mélange d'assombrissement pour les zones d'ombre. Nous utiliserons les fleurs du cosmos comme référence. Et je vous fournirai les images de référence et le traçage au cas où vous souhaiteriez suivre exactement ce que je fais. Comme ce cours est davantage centré sur les techniques de l'aquarelle et de l'encre, je n'entrerai pas dans les détails sur le dessin des fleurs. Mais si vous rencontrez des difficultés pendant ce temps, vous pouvez toujours utiliser les images de référence et les tracés que je vous fournis. À la fin de ce cours, vous aurez acquis de nouvelles compétences et techniques que vous pourrez appliquer à vos futures peintures. Donc, si tu es prêt, allons-y. 2. Projet du cours: Le projet de ce cours est de peindre , de l'encre et de l'aquarelle, la composition florale, espérons-le, un cosmos, mais vous pouvez choisir si vous optez pour ce type de fleur. J'ai choisi cette option parce que c'est assez simple à faire. Et vous pouvez choisir de peindre une seule fleur ou toute la composition. Je te laisse le soin de le faire. Dans les téléchargements de cours, vous trouverez les images de référence pour la composition que j'ai faite, mais aussi des images supplémentaires au cas où vous souhaiteriez essayer une autre composition. Vous y trouverez également le dessin et les photos de l'encre, l'encre et de l'aquarelle. Juste pour vous servir de référence. N'oubliez pas de publier des images de vos peintures dans la section des projets. Et j'ai vraiment hâte de voir vos versions de ce tableau. 3. Matériaux: Vous n'aurez pas besoin de trop de matériel pour ce cours. J'ai donc la trace du cosmos. Et tu peux faire une seule fleur comme ça, toutes les fleurs avec les feuilles. Vous pouvez ajouter au bourgeon, ou vous pouvez faire les trois. Si tu as envie de l'essayer. Je te donne le choix. Vous n'êtes pas obligé de faire la composition telle qu'elle est. Et vous le trouverez dans les téléchargements de vos cours. Ensuite, vous aurez besoin de papier. Et voici le papier statistique Fabriano, 300 g, pressé à chaud. Et vous pouvez utiliser un papier moins cher si vous le souhaitez. Mais sachez simplement que les résultats pourraient ne pas être aussi bons que si vous utilisiez le bon papier. Vous n'aurez donc pas besoin de beaucoup de papier pour ce projet. Je vous conseille donc d' utiliser un papier plus beau que possible. Et puis vous aurez besoin de : Mettons ça de côté. Vous aurez besoin de pinceaux. Les pinceaux sont une question de préférence personnelle. Et j'ai une vieille brosse à dents pour mélanger les couleurs parce que sinon tu es une bonne brosse et je vais me ruiner. Je dois donc en avoir un plus petit pour le capter sous forme de quantités molaires. Et puis le plus gros. Et puis voici quelques pinceaux que j'utilise. Donc la ligne numéro un. Alors, quand tu les achètes, quelle porte de sortie ? Mettons ça de côté pour le moment. Ce sont donc tous les numéros un. Lorsque vous les achetez, sachez simplement qu'il peut y avoir des différences selon la marque que vous choisissez. Donc les deux premiers, Winsor et Newton, et celui-ci est codé par Rosemary. Et entre les deux premiers, il y a une différence car ils sont tous deux CD27, la fois Winsor et Newton. Mais le pinceau du milieu est un pinceau miniature et le premier est un CD27 normal. Comme vous pouvez le voir, il y a une différence dans les cheveux. Les designs sont plus courts. Le multiplus-à-un. Je les aime donc parce que j'aime beaucoup travailler avec une brosse sèche. Ils sont donc très bons pour cela. Mais c'est une préférence personnelle et vous allez devoir essayer différents pinceaux et voir lequel vous préférez. Il s'agit d'un pinceau miniature numéro trois, encore une fois. Un peu plus courtes, mais elles contiennent beaucoup d'eau. Les pinceaux, alors vous aurez besoin de crayons et de gommes. J'ai des crayons mécaniques. Il existe donc différents types de crayons mécaniques. Il s'agit d'un 0,5. Je suis un crayon ici, et ceux-ci sont un peu plus gros. Je suis un crayon dedans. Cela dépend donc de celui avec lequel vous aimez travailler. Vous pouvez également utiliser un appareil normal. Et vous pouvez utiliser, vous devriez avoir une gomme, mais vous pouvez également utiliser une gomme normale. Ils sont très bons pour effacer les petits détails et vous aurez besoin d'une palette. Celui-ci est unique en son genre, largement fabriqué sur commande, mais vous pouvez trouver dans les magasins des palettes qui sont exactement comme ça, comme ça. Et quelle que soit la forme avec laquelle vous souhaitez travailler, ce serait bien s' il s' agit d'une palette en céramique plutôt qu'en plastique. Parce que je trouve que vous pouvez mieux les mélanger avec une palette en céramique et qu'elles ne se tachent pas. La palette en plastique a tendance à rester. Mais si votre budget ne le permet pas, plastique ira bien. Et puis vous aurez besoin de douleurs, bien sûr. Vous n'aurez donc pas besoin de tout cela. Ce sont beaucoup de douleurs. Je ne les utilise pas tous tout le temps, mais je les ai accumulés au fil des ans. Je vais donc vous donner une liste des douleurs que je vais utiliser, mais vous n'êtes pas obligée d' utiliser exactement la même chose. Et bien sûr, vous aurez besoin quelques stylos à encre car nous allons faire de l' encre et de l'aquarelle. J'ai ici différentes marques. Je pense que cette unité est prononcée. Et vous pouvez avoir différentes tailles. C'est donc 0,03, assez petit. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais il est très, très fin pour les petits détails. Et puis j'ai les microns, 0,1 et 003 également. J'aime bien les microns. Et bien sûr, vous pouvez utiliser un stylo et de l'encre. Mais si vous débutez, ceux-ci sont probablement meilleurs. Et encore mieux si ce n'est pas complètement nouveau si vous l'utilisez , car les revenus seront alors si forts que la ligne. Mais si vous l'avez déjà utilisé, ne vous inquiétez pas, il vous suffit de pratiquer une main très légère. Ensuite, vous aurez besoin de pots d'eau, un pour rincer votre pinceau et le nettoyer, et un pour diluer la peinture. Et bien sûr, un chiffon ou une serviette en papier pour sécher votre pinceau. Et puis je vous conseille de tenir également une colonne livre de mixage, colorier, de mixer un livre de recettes, comme je l'appelle. Et celui-ci vient en fait d'une autre classe. Mais je le garde pour mes expérimentations de couleurs. Et j'ai quelques modèles et certaines pages où ils ne sont tout simplement pas en ligne. Quand je trouve une couleur pour, disons ici, que j'ai peint une tulipe et un iris. Et voici les couleurs des feuilles, des fleurs, etc. Et je note simplement les initiales des couleurs que j'utilise. Et vous pouvez utiliser votre propre méthode. Mais il est important de garder une trace des couleurs , car parfois vous voulez peindre la même chose et parfois les couleurs conviennent à différentes choses. C'est un vert similaire et, par exemple vous pouvez modifier légèrement la concentration d'une couleur ou d'une autre. Il est donc important d'ajouter cet enregistrement. Oh, ok. Donc je pense que c'est tout ce dont tu as besoin. Et une fois que vous aurez rassemblé tout votre matériel, nous pourrons passer à la leçon suivante. 4. Techniques d'aquarelle: Avant de commencer avec la fleur elle-même, je voulais juste vous montrer la technique que j'utilise. J'ai un autre cours où j' approfondis différentes techniques. Mais pour cette fleur, je veux dire, ma technique préférée est de peindre humide sur sec. Mais je vais également vous montrer la technique mouillé sur sol mouillé, car encore une fois, c'est quelque chose de très personnel. Je ne veux donc pas vous le dire, vous devez peindre de cette façon lorsque vous serez plus à l'aise et plus heureuse lorsque vous peignez d'une manière différente. Nous vous montrons donc les techniques dont vous avez besoin pour les essayer , puis nous décidons laquelle vous préférez. Pour le mouillé sur mouillé, nous devons d'abord mouiller le papier. Et celui-ci est du papier Arches, pressé à chaud de 300 g. C'est donc assez fluide. Et je mets juste une couche d' eau sur tout le pétale. Et tu devrais être capable, peut-être de voir, et voilà. Il faut donc qu'il soit brillant et qu'il y ait une fête ou qu'il soit déjà en train de sécher. Vous ne devriez donc pas avoir de flaque d'eau sur le dessus, mais elle ne doit pas non plus être sèche. OK. Et une fois qu'il commence à sécher, suffit de ramasser la peinture et de la laisser tomber. Je commence donc généralement par l'endroit où il y a une ombre ou une fleur, les pétales, quels qu'ils soient, sont à l'ombre, donc ils seront plus foncés et il suffit de laisser tomber la couleur. Vous pouvez retourner le papier car cela facilite travail de l'intérieur vers le périmètre extérieur. Ensuite, avec le même pinceau, vous pouvez le rincer et ensuite passer entre l' endroit où se trouve la peinture et celui où l'eau est encore. Il en serait de même pour la zone sans peinture. Et vous pouvez simplement utiliser un pinceau comme ça ou attendre un autre pinceau et le taper dessus, avec un pinceau comme ça ou attendre un autre pinceau et le taper dessus, une serviette en papier et utiliser l'autre pinceau pour faire une sorte de transition. Ok, donc jusqu'à ce que ce soit humide, tu peux encore une goutte de couleur. Quand il commence à s'égoutter, il commence à sécher maintenant. Cela devient donc un peu plus difficile et ensuite il faut le laisser seul. OK, et je vais juste utiliser une brosse humide pour faire la transition ici. Et une fois que vous commencez à dessiner, vous ne devriez plus y toucher. Et si nécessaire, vous pouvez ajouter une deuxième couche. Et cette couche est assez sombre parce que je voulais juste vous montrer devant la caméra. Je voulais m'assurer que tu le voies. Mais normalement, je vais aussi commencer par une couleur claire et plus claire, car il est plus facile d'ajouter plus de couches et de faire la transition, même pour sa mère. OK. Mon ancienne méthode de travail consistait à utiliser un produit humide sur un sec. Et lorsque vous faites cela, assurez-vous simplement que vos lignes, vos lignes de crayon sont très, très faibles. Mais sinon, vous ne les verriez pas ici. Je vais donc appliquer la couleur. Et encore une fois, normalement je vais commencer par une couleur plus claire. Mais juste pour te montrer devant la caméra. Je vais donc jouer une bonne quantité de couleurs. Ensuite, avec un autre pinceau humide, je vais faire la transition. Et cela dépendra de votre pinceau si vous le rincez puis que vous le tapotez sur l'essuie-tout, ou si c'est juste suffisant pour le faire, cela dépend de la quantité d'eau qu'il contient. Et encore une fois, vous pouvez jouer avec ça jusqu'à ce qu'il soit encore humide. Mais dès qu'il commence à sécher comme celui-ci, il vaut mieux le laisser. Et ensuite, tout ce que tu dois faire. Plus. Ensuite, il suffit d' attendre qu'il sèche complètement. Ainsi, une fois la peinture terminée, nous pouvons simplement appliquer une autre couche d'eau, en faisant juste attention à ne pas déranger la peinture en dessous. Donc très légèrement sans frotter. Et puis, encore une fois, c'est pareil. Les principes doivent être là, ils doivent avoir de l'éclat. On ne va pas puiser de l'eau. Ensuite, je vais utiliser le plus gros pinceau. Je vais appliquer une autre couche. Et cette fois, je vais en apporter un peu plus de ce côté-ci. Pour lui donner un peu de couleur également de ce côté. Et comme vous pouvez le constater, nous avons une belle transition. Et s'il s'agit d'une surface plus grande, j'utiliserais soit un pinceau plus gros, soit la technique mouillé sur mouillé. S'il s'agit d'une surface plus petite, je préfère la technique humide sur sèche. Avec une surface plus grande, vous pourriez avoir un petit problème avec le séchage de la peinture. Aujourd'hui, il fait un peu chaud, donc, la peinture sèche assez rapidement. Donc, celui-ci, je vais le refaire mouillé sur sec, juste pour garder la même technique. Mais vous obtenez plus ou moins le même résultat jusqu' à un certain point. OK, donc j'applique la peinture jusqu'ici et elle lit le pinceau. Je vais le taper sur le côté. Ensuite, j'applique simplement le pinceau sur la peinture. Ensuite, rincez-le, tapotez-le sur le côté et appliquez-le. Et faites attention à ce qu'il ne reste pas trop d'eau dans la brosse, sinon nous ferons ce que l'on appelle la clé de floraison. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est la technique. Alors essaie, essaie les deux, euh, mais encore une fois, je te conseille de les mouiller sur mouillé, s'il s'agit d'une zone plus grande, euh, et commencez par une couleur claire, c'est assez foncé parce que je voulais vous montrer appareil photo. Mais commencez par une couleur très claire. Et je joue, je crée la couleur, applique de plus en plus de couches. Parce que si vous commencez trop sombre, il sera plus difficile de corriger les erreurs. Et aussi, la peinture est peut-être trop épaisse. Ainsi, lorsque vous appliquez une seconde couche d'eau, vous risquez de ramasser la peinture si elle est trop épaisse. Il y a encore une chose que je veux te montrer, ces fleurs ont des crêtes dans les pétales. Il crée donc ce genre de lumière et d'ombres. Et pour ce faire, je choisis essentiellement la couleur. Peut-être un peu plus épais, mais pas vraiment malade. Donc, la consistance du lait, disons. Ensuite, tu fais une ligne. Donc, une ligne. Ensuite, avec un pinceau de vidage, vous faites une transition comme ça. Vous touchez donc le bout du pinceau entre la peinture, la peinture appliquée et la peinture sèche. Alors faisons-le à nouveau. Je vais donc le faire de ce côté. J'ai un crayon léger à l'intérieur. Je vais appliquer la peinture. Brosse humide. Touchez la pointe de la peinture précédente. OK. Comme vous pouvez le voir, cela crée une sorte d'ombre à l'intérieur. Et on dirait que cette fleur a des crêtes. Je vais le refaire ici. Prends de la peinture. Le souci, si c'est le cas, c'est que la ligne est assez épaisse car lorsque vous mettez ce pinceau, elle fera cette transition et le nouveau-né verra plus la ligne épaisse. Vous pourriez juste voir la couleur que je suis en train de changer. Vous verrez donc cette ombre en gros. Encore une fois, veillez à ne pas avoir trop d'eau sur votre brosse. OK ? C'est donc la technique de base que je vais utiliser pour le cosmos plus tard. 5. Technique d'encrage: Dans cette leçon, je vais vous parler un peu de ma technique d'encrage. Et j'ai ici quelques dessins juste pour vous les montrer. Et voici une sélection de stylos qui vont du plus petit que j'ai 003 à 0,6. Et le pinceau. Pour ce type de peinture, j'aime utiliser ce Maupin, le zéro zéro trois. Maintenant, je vais juste vous montrer comment je fais. Voici donc essentiellement quelque chose que j'ai tiré de cette peinture. Et c'est cet oiseau ici. Et normalement, ce que je vous conseille de faire est de suivre les lignes de contour de votre objet, quel que soit le type que vous souhaitez peindre ou vous expliquer. Disons que c'est le cas, faisons comme si c'était une pomme. J'ai besoin de vivre. Mais les lignes de contour seront les lignes qui se croisent ainsi. Donc les lignes longitudinales, je pense qu'elles sont tellement semblables à ça. Et puis aussi les lignes qui vont dans ce sens. Ce sont donc les lignes de contour. Donc, dans ce cas, le bourgeon est en quelque sorte arrondi sur les côtés ici et ici. Et les feuilles, elles aussi, sont assez droites. Les lignes de contour suivront cela. Alors laisse-moi te montrer ici. Donc, pour le contour lui-même, je vous conseille de ne pas faire de ligne droite, continue, pas droite mais continue car nous allons ressembler un peu à un champ de type livre de coloriage. Une autre chose que je dois mentionner, c'est que les lignes au crayon sont vraiment très foncées. Vous devez garder vos lignes de crayon très légères. Mais parce que je voulais que tu les voies devant la caméra, je les ai fait très sombres. C'est donc autre chose, mais je vais revenir aux contours. Donc, ce que je fais, c'est poser mon stylo. Et puis, de temps en temps, je lève la plume et je vis un petit écart. Parfois, je lève le stylo et je fais quelques points. De cette façon, il imite un peu le stylo à immersion, car le stylo n'est pas aussi continu que ce type de peinture. Et puis ça ne ressemble pas à un livre de coloriage. Alors, tout le monde garde la main légère et soulève simplement le stylo. Pas trop pour que ça ait l'air trop cassé, mais juste quelques fois tu dois t'entraîner à ça a et C, comme tu préfères, mais je ne le ferais pas trop souvent. Donc, encore une fois, de temps en temps, il suffit de lever le stylo et de faire quelques points. Et il pourrait être plus facile pour vous de dessiner en vous dirigeant vers vous-même. Ou si vous trouvez qu'il est plus facile de dessiner de cette façon, vous pouvez toujours déplacer le papier. Donc, par exemple, je peux le déplacer de cette façon. Si c'est plus facile pour moi de suivre cette voie, je trouve qu'il est plus facile de venir vers moi d' habitude. Donc, comme ça. OK ? Et puis il y a le pot de fleurs, cette partie jaune. D'accord ? Et puis, pour les lignes, je n'aime pas trop mettre d'encre. Et quand je fais ce genre de travail, parce que j'aime le fait qu' on puisse voir l'encre, elle ne devrait pas être le protagoniste de ce tableau. Le protagoniste est l'aquarelle. Donc oui, vous avez les lignes à l'encre, mais ce n'est pas un travail de hachurage ou quoi que ce soit de ce genre. Je vais faire quelques lignes et pour les lignes éclairantes, tu gardes ton stylo, ta main assez légers. N'appuyez pas trop fort. Essayez de garder votre main détendue et tracez simplement les lignes qui suivent le contour. Comme ça. Et pas trop. probabilités sont suffisantes. Et essayez aussi d'en faire un peu plus si vous le souhaitez, que ce soit l'ombre. Donc, ici, par exemple, je vais en faire un peu plus mais pas trop. OK. Et puis parfois je fais ce genre de ... Mark, donc quelque chose comme ça. Et je vais le faire à plus grande échelle. Pour que je puisse te montrer. Il s'agit donc essentiellement d'une séquence de petits tirets incurvés, un peu comme ça, mais réalisés à très petite échelle. D'accord, et cela vous donne l'impression d' une partie plus foncée mais aussi d'une texture. Mais cela ne rend pas le travail trop lourd, comme si vous aimiez hachures et les hachures et deviez trop sombre pour ce type de travail. Et puis voici la même chose. Alors, gardez vos mains légères. Encore une fois, c'est une série de lignes brisées pour les feuilles. Donc ça monte comme ça. Et essayez d'alterner. Alors ne faites pas ce genre de lignes. Essayez d'alterner la position du crayon. Moyenne dépendante. Certains retardent donc cela. Et puis pour donner ici l'impression que c'est une courbe, on peut suivre à nouveau la ligne de contour. OK ? Et puis peut-être ici. 6. Technique d'encrage - Exemples supplémentaires: Il en va de même pour cette feuille. C'est donc en quelque sorte cette feuille ici et là. Je vais donc refaire le contour, même manière que vous pouvez tourner la page. Et puis, ici, cette feuille tourne comme ça. Donc, si vous voulez ajouter des lignes, elles doivent partir, elles doivent suivre le contour. Et à cet endroit, il y a une ombre causée par cette partie. Il y a peut-être encore quelques lignes, mais pas trop. Encore une fois, il suffit de suivre le contour de la feuille et de garder vos lignes brisées. Et je touche à peine le papier. OK, et ensuite rangeons-le. Pour nos fleurs. Je vais faire un pétale ici. Même chose. Donc, de temps en temps, il suffit de soulever un peu le stylo et puis quelque chose comme ça. Et pour le centre, allons fleurir ici. Le centre n'est donc pas là. C'est une forme arrondie. Mais comme vous pouvez le voir, ces petites fleurs entrent et sortent, elles ne sont pas complètement circulaires, alors ne faites pas de cercle, mais faites quelque chose comme petites formes comme celle-ci en entrant et en sortant. Et puis il y a les parties sombres. Vous pouvez donc en quelque sorte faire certaines d'entre elles. Et puis cela dépend l'état de maturité de la fleur. Comme vous pouvez le voir, celui-ci est très différent. Cela commence donc en quelque sorte à se développer en formant ce petit dôme. Vous pouvez donc faire une petite sorte de marques comme celle-ci. Il fera donc tellement de vol que cela donnera l'idée de ceci, de ces fleurs, de ce petit chien. Vous pouvez l'utiliser pour la texture lorsque vous avez besoin d'un type de texture comme celui-ci. Nous allons donc corriger vos marques. Et si nous enlevons les marques de crayon, assurez-vous simplement que l'encre est sèche. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il y a des lacunes ici, donc ce n'est pas une ligne continue. Et vous pouvez voir cette texture qui apparaîtra lorsque vous ajouterez du jaune pour le centre et pour les feuilles. Si vous décidez de faire les feuilles également, parce que ce n'est pas obligatoire, vous ne pouvez faire qu'une seule fleur. Ce sont des feuilles assez petites et fines. Vous pouvez donc voir qu'il n'en faut qu'un, mais ils sont assez petits donc vous ne pouvez pas vraiment en faire trop ici. Encore une fois, les contours sont toujours le même type de technique où vous soulevez le stylo de temps en temps. Et puis, pour mieux comprendre, vous pouvez peut-être faire de petites marques ici et là pour donner l' impression d'une ombre, peut-être quelque part. Mais on ne peut pas vraiment en faire trop car les feuilles sont assez petites. Donc quelque chose comme ça. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à encrer le dessin réel du cosmos. Comme je vous verrai dans la leçon suivante. 7. Inking les contours: Avant de commencer à l' encrer, je voulais juste vous montrer que si vous avez un stylo qui n'est pas complètement neuf et qui sèche un peu. Ce serait peut-être mieux pour vous si vous commenciez tout juste à peindre le Nevada pendant un certain temps. Et c'est un peu nul. Donc pas complètement, mais il vous sera plus facile de faire une marque et de ne pas être trop solide lorsque l'épingle n' est pas neuve. Bien sûr, si vous ne ressentez pas déjà de douleur, ne vous inquiétez pas. Gardez simplement votre main légère et essayez. Pratiquez et tout ira bien aussi. Mais si vous avez déjà quelque chose qui n' est pas complètement nouveau, vous trouverez peut-être plus facile de travailler avec cela. OK, donc c'est le dessin avec lequel je vais travailler. J'ai fait les trois fleurs et je les ferai toutes. Mais comme je l'ai déjà dit, vous n'avez pas à faire les trois fleurs et vous n' avez pas à faire les feuilles. Si vous n'avez pas confiance en vous, vous pouvez simplement faire l'une des fleurs, par exemple celle du milieu ou même celle-ci. Et vous pouvez ajouter des éléments à mesure que vous progressez. Tu peux juste le faire. Et vous aurez une jolie petite peinture à encadrer à la fin. OK, donc je vais l'encrer et ce sera le même que ce que je vous ai montré auparavant. Le même processus que celui que je vous ai montré dans la vidéo précédente. Et il s'agit essentiellement de suivre la ligne, mais pas comme une ligne continue. Donc, quelque chose comme ça pour un échantillon. Et bien sûr, vous aimerez peut-être plus ou moins ces lacunes. J'aime bien qu'il y en ait quelques-uns comme ça. Et je vais accélérer le processus parce que nous en avons déjà parlé et ce sera un peu ennuyeux pour vous de me voir faire cette vitesse normale, je pense. Pour ce centre, encore une fois à deux petites marques qui ne sont pas continues, une ligne continue. Ensuite, je ferais des marques ici et là. Juste pour montrer la texture. Et une bonne chose à faire, que je viens de commencer par une fleur centrale, mais c'est idéal pour commencer. Je veux dire, selon que vous êtes gaucher ou droitier. Pour les droitiers, commencez par la gauche vers la droite. Parce que maintenant je peux mettre ma main dessus. Je veux dire, c'est probablement déjà sec, mais c'est toujours une bonne idée de commencer par le plus à gauche. Et bien sûr, si vous êtes gaucher, commencez par l'autre côté. Mais pour éviter de mettre la main dessus, je peux toujours ajouter comme une feuille de papier. , c'est toujours une bonne idée de poser Dans ce cas, c'est toujours une bonne idée de poser votre main sur du papier calque, ou simplement du papier normal. Parce que vos mains l'huile naturelle de la peau et que lorsque vous les mettez sur le papier, cela peut interférer lorsque vous ajoutez de l'aquarelle. Si vous y mettez des huiles similaires provenant de la peau. Ce qui ne semble pas très agréable, mais c'est comme ça. OK, je vais continuer avec ça. Bien, maintenant que nous avons les contours, nous pouvons passer à l'intérieur des fleurs et des tiges. 8. Encre de l'intérieur: Maintenant que nous avons le contour, nous pouvons continuer avec l' intérieur de la fleur. Et c'est la même technique que celle que je vous ai déjà montrée. Donc, là où se trouvent les plis de la fleur, vous pouvez simplement mettre en évidence ceux-ci. Alors fais-le d'abord. Et encore une fois, vous suivez la direction du pétale. Alors je ne ferais pas grand-chose de plus. Ici. Peut-être. Quelques lignes ici où il y a un peu d'ombre. Je pense toujours à la lumière qui vient de ce côté parce que je suis droitier. Alors peut-être un peu ici et ensuite donnez-lui un peu de cette texture. Et c'est une autre technique que vous pouvez utiliser. Donc, vous posez le stylo et vous le faites tourner. Donc, sans aller trop lentement, il suffit de le poser en un clin d'œil. Et tu veux t'entraîner à le faire. Mais si vous maintenez la pression plus longtemps, le mouvement sera plus long. Si vous soulevez le stylo Alia, il sera plus court. Mais j'aime bien la technique que je t' ai montrée tout à l'heure. Il s'agit simplement de lever le stylo au lieu de scintiller ici dedans de ces petites marques. Et comme je l'ai dit, je ne veux pas le faire trop avec de l'encre. Je pense que c'est à peu près suffisant. Et ce que je veux faire ici, et pour le coup, c'est la même chose. Donc des lignes brisées, un peu plus ici parce que c'est dans l' ombre. Pas trop. Puis, à peine, touchez le papier. Et puis, de temps en temps, tu fais les petites marques. Et bien sûr, plus les tournées sont importantes, plus vous pouvez ajouter de détails. Que c'est tout autant plus pendant. D'une certaine manière, cela pourrait être mieux parce que vous n'avez pas à vous soucier de trop de détails. OK ? Et puis, comme je l'ai dit, vous pouvez simplement le faire et vous inquiéter pour les autres fleurs, mais je vais les faire toutes. Ensuite, je te verrai une fois que ce sera terminé. 9. Première couche d'aquarelle: J'ai ici le dessin fini à l'encre, et j'ai effacé les marques de crayon. Assurez-vous donc que l'encre est sèche et faites-le avant d'eucaryote. Je vais donc faire cette fleur centrale. Et j'ai ici les couleurs que j'ai préparées, et elles doivent être réactivées. Donc, s'il vous reste de la peinture de couleur dans votre palette, vous n'avez pas besoin de la jeter. Vous pouvez simplement le réactiver avec un peu d'eau. Et cette couleur, ici. Je vais vous le montrer dans mon livre de recettes. C'est essentiellement celui-ci ici, donc c'est Permanent Alizarin cramoisi et Helios violet et le violet de Haley, si je me souviens bien, vient de Sennelier. Et je vais vous donner d'autres peintures que vous pouvez utiliser, une partie du mélange si vous n'avez pas ces couleurs. Mais aussi, si vous voulez créer votre propre cosmos et mélanger votre propre couleur, il serait préférable que vous le fassiez. Tu n'es pas obligée de suivre exactement ce que je fais. Je vais juste vous montrer mes techniques. OK, donc je vais, comme je le disais, réactiver la couleur. Et puis je l'ai fait, j'ai généralement une version plus diluée aussi. Parce que pour la première couche, je vais faire une couche très diluée pour les pétales. Donc, je ne vais pas commencer à faire nuit. Je commencerai toujours très légèrement. Et j'ai les images de référence. Donc, comme ceux-ci ici. Et je vais l'ajouter à vos téléchargements et aussi à quelques images supplémentaires que vous pourrez utiliser. Si tu aimerais faire une autre fleur. OK, donc je viens de placer l'image devant moi. Et vous pouvez les imprimer si vous le souhaitez. Si tu veux les utiliser. Vous pouvez imprimer les images à côté de vous. Et en gros, je vais essayer cette couleur pour voir à quel point elle est forte, encore un peu forte. Je vais donc ajouter de l'eau. OK. Quelque chose comme ça déjà. C'est très bon. Et assurez-vous de bien le mélanger. Ensuite, je vais essentiellement appliquer la couleur. Et je commence généralement là où il y a un peu plus d'ombre. Mais c'est une couche de couleur si légère que cela n'a pas vraiment d'importance. Mais je continue de suivre les lignes de contour des pétales. Je n'irai donc pas par là, mais par là. Je vais donc le faire pour chaque pétale. Et pour le moment, peu importe que vous passiez par-dessus l'autre pétale, car nous allons appliquer cette couche sur l' ensemble de la fleur. Et je vais l'accélérer un peu parce que c'est toujours le même processus. Il suffit d'ajouter de la peinture. Et je pourrais utiliser le pinceau légèrement plus grand pour cela. OK, donc c'était la fleur. Alors. Je ferai de même avec le départ et le centre. Et je vais également réactiver le green. Mais cette fois, je vais juste utiliser mon pinceau de mixage car cela peut aussi être un peu dur le beau pinceau. Cela ressemble à un tintement de langue, dur pour le beau pinceau. Et encore une fois, vous avez besoin d'une version diluée de votre couleur. C'est pourquoi j'aime cette palette parce que vous pouvez avoir la couleur la plus dense dans le puits, puis vous pouvez la diluer ici. Pour cela, je vais utiliser pinceau plus petit car c'est une surface assez petite. Et fais attention. Cette couleur a séché ou elle est suffisamment sèche. Parce que sinon, si vous touchez toute la couleur, la couleur de la largeur, elles se mélangeront et se mélangeront. Si vous mélangez le rouge avec le vert, vous aurez également une couleur brunâtre. Nous ne voulons donc pas cela pour notre belle fleur. Et si vous voyez que c'est peut-être encore un peu sombre. Je vais donc tremper mon pinceau dans de l'eau , puis le diluer un peu plus parce que je veux juste qu'une couche de couleur couvre le moment et le moment. Mais je ne veux pas que ce soit fort, trop fort. Et certains de ces cosmos ont en fait une sorte de couleur rougeâtre sur les Stokes. Je vais faire la même chose avec les feuilles. OK, donc je vais aussi faire les feuilles, mais tu n'es pas obligée de les faire si tu ne le veux pas. Et j'ajouterai aussi le petit bourgeon pour que nous puissions également ajouter le vert ici. juste attention à ne pas poser ma main sur de la peinture mouillée. J'espère. Peut-être que c'est le cas. Et essayez de ne pas avoir trop d'eau dans votre peinture au pinceau. Parce que sinon ça pourrait faire une grande flaque d'eau. Nous n'avons pas besoin d'une énorme quantité d'eau dans les broussailles. Ensuite, pour en rajouter un peu ici, les sépales. Ensuite, je vais réactiver la couleur jaune. Et je vais aussi ajouter de l'eau. Je suis plutôt bon dans ce monde parce qu'il y a du rouge ici. Je vais donc aussi le rendre léger. Ensuite, faites le lavage de base pour ce centre. Je fais une sorte de coup de pointillé. OK ? Ensuite, je vais ajouter léger lavis au centre ou le bourgeon est un peu plus foncé que celui-ci, mais je peux ajouter un nettoyant de base de cette couleur, de la même couleur que l'essence, puis le rendre plus foncé. Assurez-vous toujours que la couche à côté est sèche. Et il suffit de le soulever, en soulevant un peu de couleur ici pour le rendre assez clair à cause du point culminant. Mais cette couleur va sécher encore plus clairement qu'elle ne l' est actuellement. C'était donc la première couche. C'est comme ça que je commence normalement. Ensuite, la prochaine étape sera d'ajouter l'ombre. Je vais juste te montrer que cette fleur est là. Il y a donc des ombres de ce côté. Et ici, parce que l' essence monte, a été emportée à l'extérieur. y a donc pas le même type d'ombres que celles que vous pouvez avoir lorsque vous travaillez à l'intérieur avec un éclairage de contrôle. Mais plus ou moins, je travaille toujours comme si la lumière venait de la droite, de la gauche. Et là, c'est le séparateur qui monte, donc il y a un peu d'ombre. Le soleil était plus ou moins sur le côté quand j'ai pris la photo. Mais je pourrais ajouter quelques ombres que vous pouvez voir ici, juste pour rendre les choses plus réalistes. Et vous devez également faire attention à ajouter une ombre en dessous. Ce pétale est donc au-dessus de celui-ci. Ajoutez donc ces ombres sombres ici et ici pour un échantillon. Mais je vais vous le montrer dans les prochaines leçons. Ainsi, au fur et à mesure que nous ajouterons des couches, nous façonnerons la forme de la fleur. Ok, alors je te vois dans la prochaine leçon. 10. Deuxième couche d'aquarelle: Maintenant que la première couche est sèche, on peut continuer avec la deuxième couche. Et je suis allée de l'avant et j'ai fait les deux autres fleurs. Et si vous le souhaitez, vous pouvez le faire aussi ou continuer avec une seule fleur. Et je mettrai la vidéo à la fin du cours avec le processus complet. Je vais donc continuer avec cette fleur, la fleur centrale. Et j'ai ici une photo de référence que j'ai prise il y a quelque temps. Et je vais suivre cela mais aussi ajouter ma propre ombre parce que, euh, comme je le disais tout à l'heure, est prise à l'extérieur. La lumière était donc assez diffuse. Nous avons donc quelques ombres mais elles ne sont pas très définies. Certains d'entre eux. Et en fait, je voulais vous montrer une chose, si vous avez une photo de référence et vous ne savez pas où placer les ombres. Vous pouvez toujours modifier l'image sur l' iPad ou sur votre ordinateur. Et entrez dans la saturation, descendez jusqu'en bas et tournez l' image en noir et blanc. Et cela vous indiquera exactement où se trouvent les ombres et les reflets. Oups, où se trouvent les ombres plus tard. Cela vous aidera donc beaucoup lorsque vous ajouterez une nouvelle couleur, je vais la laisser telle quelle. Et déplaçons-le un peu sur le côté. Je vais donc commencer ma deuxième couche. La couleur est un peu plus épaisse, le pigment est un peu plus fort, mais il n'est pas trop épais. Vous ne devriez donc pas, ne devriez jamais travailler avec des couleurs très épaisses de toute façon. Je vais donc commencer par un échantillon cette fois où ils se trouvaient, cela devrait être une ombre. Donc, quelque part ici où le pétale est au-dessus. Et puis, lors de mon deuxième pinceau humide, je vais juste créer cette transition ici. Peut-être devrait-il être un peu plus grand. Ensuite, vous faites simplement cette transition douce comme ça. Alors faisons-le ici. Ce pétale est en dessous. Je vais donc mettre une couleur plus forte ici jusqu' à ce point , puis la lumière touchera la pédale. Donc, avec un pinceau humide, je vais juste faire la transition ici de ce côté. Et c'est essentiellement comme ça que je fais les zones les plus sombres et les plus claires. Il y a donc un autre pétale ici. Ce pétale se trouve en dessous de celui-ci. Il suffit donc de charger votre pinceau et d'ajouter la peinture. Puis avec le deuxième pinceau. Il suffit de jouer à la transition. Et vous pouvez rincer le pinceau si vous constatez qu' il prend trop de couleur. Mais assurez-vous qu'il ne reste pas trop d'eau sur cette brosse. Sinon, il ferait une sorte d'effet chou-fleur. OK. Et puis il y a une autre sorte de zone d'ombre autour de ce côté. Ensuite, nous pouvons ajouter une ombre ici. Assurez-vous que ce n'est pas le cas, la peinture ne sèche pas , sinon vous aurez une ligne nette. Il faut donc être un peu rapide pour cela. OK ? Et puis ici, nous aurons une zone un peu plus sombre ici. Je pars donc de la zone la plus sombre , puis d'une largeur du pinceau et avec un pinceau vide, applique simplement la transition comme ceci. Et nous allons y voir un peu plus. Bien que ce soit le cas, ce n'est pas autant parce que c'est ici que la lumière arrive. Mais juste un petit peu pour montrer que c'est sous l'autre pétale. Et ne vous inquiétez pas si vous pensez par exemple que j' aurais dû être plus foncée ici car une fois que c'est complètement sec, nous pouvons toujours appliquer une autre couche de couleur. Une glaçure s'appelle. Donc une couleur très claire comme nous l'avons fait au début. Et cela assombrirait tout le pétale. 11. Troisième couche d'aquarelle: Donc c'est J et le coloré, ça devrait être un peu plus épais. Vois si je peux le mettre ici. Encore une fois, pas trop épais mais un peu plus épais. Et c'est toujours la même technique. Alors voyons voir. Nous avons une zone sombre ici. Et cela vous donnera l' idée d'un effet 3D. Dès que vous ajoutez l'ombre, vous pouvez voir que ce pétale sur le dessus est en quelque sorte soulevé. Donc, ici aussi, il fait assez sombre. Et vous ne pouvez assombrir cette couleur que jusqu' à un certain point, alors vous devrez l'utiliser, je veux dire, avec des couches. Ensuite, vous devez assombrir la couleur que vous utilisez pour les ombres très foncées. Et je vais vous montrer comment faire. D'accord, donc en dessous, nous avons aussi un petit peu d' ombre ici. Et tu n'es pas obligée de tout faire en même temps. Vous pouvez faire un petit peu , sans faire la transition ici, puis passer à la prochaine étape. Il s'adapte donc au pétale. Vous n'avez pas à tout faire en même temps et à paniquer parce que la peinture sèche. OK ? Et puis pour ce qui est du genre de plis, je les appelle des ponts parfois, mais pour les plis du pétale, on peut faire la même chose. Alors choisissez la couleur et M. celle-ci. Décidez donc d'où vient la lumière. Et cette partie se courbe probablement comme ça. Donc, ici, il y aura une ombre et toi oui, je ne suis pas tout. Mais tu t'arrêtes avant de pouvoir le faire à mi-chemin. Et puis avec le pinceau. Lorsque vous effectuez l'effet de transition, il se poursuivra sur cette ligne. Videz à nouveau ce pinceau. Et faisons la même chose ici. Nous nous arrêtons donc là, puis nous faisons la transition. Et comme vous pouvez le voir, vous pouvez voir la ligne en bas maintenant parce que les pinceaux y font glisser la peinture. Et peut-être un petit peu comme ça. Et vous faites de même pour les autres pétales. Et vous pouvez toujours en appliquer un peu plus. Si vous pensez que cela devrait être un peu plus long. Cette diapositive, on peut l'appliquer de ce côté. Et cela signifie que cela se passe réellement comme ça. Ce pétale, le pétale. Comme vous pouvez le voir, cela vous donne cet effet 3D. Je vais donc continuer avec le reste de la fleur et accélérer un peu le processus. 12. Utiliser le mélange d'assombrissement: Donc, si vous ne pouvez pas l'assombrir en ajoutant plus de couches, vous devez assombrir cette couleur. Et c'est un bon moyen de le faire. Beaucoup de gens disent d'ajouter le gratuit. Mais si vous ajoutez le complément à lire qui est vert, vous obtiendrez un brun. Et laisse-moi voir si je peux te le montrer. Vous pouvez ajouter un tout petit peu de vert pour l'assombrir. Mais dès que vous commencez à ajouter du vert. Donc, comme ça, peut-être que cette couleur est un peu tardive, mais j'espère que nous le montrerons. Il fait donc un peu plus sombre. Mais ensuite, si vous voulez en ajouter plus et l'assombrir, il commencera à brunir parce que c' est un, voire un gris. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas une couleur agréable car s'agit d'un mélange des couleurs primaires. Et si vous mélangez les trois primaires, vous obtiendrez une couleur neutre où, comme je appelle votre commande, la couleur gris-brun. Et j'ai un cours sur le mélange des couleurs. Mais ici, je vais juste utiliser ce mélange ici, qui est un mélange assombrissant. Et je peux vous montrer que le marketing mix, qui est si gris ici, est composé de bleu Winsor, vert, de quinacridone, de magenta et de jaune citron. Ce qui est fondamentalement la même couleur pour ce vert. Mais la seule différence est que vous avez des quantités différentes. Donc, vous ajoutez plus de bleu, plus de rouge et plus de jaune, et vous obtenez un gris. Donc, pour assombrir cela et je vais juste en mettre un peu plus ici. Ensuite, je vais réactiver cette couleur. J'en ai toujours un peu mélangé dans ma palette. Ajoutez toujours de petits morceaux à la fois. Parce que sinon vous pourriez avoir une couleur trop forte et il vous sera presque impossible de revenir en arrière. Et comme vous pouvez le voir, cela l'a rendu plus foncé, mais il a conservé la couleur rouge soulignée. Il n'a donc pas changé de couleur pour le brun. C'est un conseil très important. Comme vous pouvez le voir, il fait sombre mais n'est pas brun. C'est une teinte plus foncée du rouge, je n'arrête pas de dire parce que c'est dans les rouges. peu vrai, mais c'est un type de couleur magenta et c'est plus foncé, mais ce n'est pas brun. C'est donc une astuce très importante pour le mélange des couleurs. Et puis, par exemple nous pouvons l'appliquer ici, qui est très sombre. Et vous pouvez parler un peu avant de savoir où les couleurs plus sombres se sont arrêtées. Donc, par exemple, si nous l'appliquons sur cette zone, appliquez une ligne très fine puis faites-la transition. Alors fais attention à ça. Couleurs plus foncées. Ne le faites pas trop sombre. Appliquez-le littéralement à l'heure. Ensuite, nous pouvons faire la même chose ici. Et peut-être autour de cette zone parce que ce pétale est plié. Il fera donc un peu plus sombre là-bas. Et un peu plus dans ce domaine, ici. Si vous souhaitez l'assombrir, vous pouvez en appliquer une deuxième couche. Comme vous pouvez le voir, il fait plus sombre de ce côté et un peu plus clair de ce côté, qui donne l'impression que la lumière frappe ce côté. Et je pense que c'est bon pour les pétales. Ce que je fais normalement, c'est terminer la peinture et ensuite ils la regarderont pendant environ une journée, voire une demi-journée. Mais si vous le laissez un jour ou deux puis que vous y revenez et que vous l'examinez, regardez-le à nouveau. Et puis vous verrez qu'il y a des choses qui doivent être ajustées. Je vais donc continuer avec toutes les fleurs. Ensuite, nous l' examinerons et déciderons si nous devons ajouter plus de détails. 13. Détails finaux: Ici, nous avons terminé notre peinture. Eh bien, ce n'est pas tout à fait terminé. Tu peux le laisser comme ça si tu veux. Mais je vous conseille, comme je l'ai dit à l' heure, de le laisser pendant un moment, puis de le revoir. Il y a de petits détails à terminer. Par exemple, à certains endroits, les zones les plus sombres, les ombres doivent être renforcées. Nous pouvons le faire avec notre mélange assombrissant. Si je réactive une partie de cette couleur et que j'obtiens un peu ce mélange assombrissant et que je la rends un peu plus Ensuite, nous pouvons aller là où les ombres sont plus fortes et les rendre un peu plus sombres. Et cela fait vraiment ressortir les pétales lorsque vous ajoutez les ombres plus sombres en dessous. J'utilise un pinceau miniature de la série 7 de Winter in Newton, vous pouvez utiliser un petit pinceau, il n'est pas nécessaire qu'il soit miniature. Il y a aussi, par exemple, celui-ci est un pinceau Da Vinci, qui est un zéro et qui est également assez petit. Pour plus de détails, ce sont les meilleurs. Il suffit ensuite d'ajouter les ombres, très près du pétale. De sorte qu'il forme cette petite ombre plus foncée qui soulève un peu le pétale Je vais également en ajouter ici. S'il est assez fin, vous n'avez pas besoin de faire cette transition avec le pinceau. Alors peut-être un petit peu ici. Cela ressemble presque à une technique au pinceau sec où vous prenez juste un peu de couleur, pas trop, et vous utilisez votre peinture sur du papier sec, et vous l'utilisez presque comme un crayon à colorier. Je vais juste ajouter un petit mot ici. Très léger au toucher, très petite quantité de peinture que vous déposez et vous obtiendrez ces petites ombres. Je vais ajouter un petit point où cette partie de la fleur projette un peu d'ombre. Vous pouvez renforcer un peu certaines d'entre elles. Je ne le ferais pas sur tous. Peut-être les plus grandes où il y a un peu plus d'ombre, et peut-être un peu ici. Vous devriez le faire avec les pétales et aussi avec le stoke Le mélange assombrissant dont je t'ai parlé tout à l'heure. Vous pouvez également l'utiliser avec un vert. Je vais réactiver une partie de ce vert. Ensuite, nous en ajouterons une partie pour le rendre plus sombre. C'est vraiment un excellent mélange. Je l'utilise tout le temps. J' ai peut-être ajouté un peu trop d'eau. Il y avait une petite goutte sur le pinceau. Vous pouvez toujours le laisser sécher un peu. Bien sûr, cela signifie que vous devez attendre qu'il sèche. Mais si vous trouvez que c'est trop de peinture, vous pouvez toujours le doubler sur le côté de votre palette ou un peu sur la tour à papier , puis faire de même pour assombrir la cigogne là où il y a une ombre Dans ce cas, ce sera du bon côté pour moi. Et il y a une petite ombre de ce côté. Vous pouvez presque le voir, mais il est là parce que si vous regardez un cylindre, lorsque la lumière vient de la gauche, il y aura également une petite ombre sur la gauche parce qu' il tourne en rond Fais-le pour tout le stoke. Ensuite, nous avons le point culminant au milieu. Et puis ça pourrait le rendre un peu plus sombre. Petits mouvements, il suffit de toucher doucement le papier. Peut-être que je peux aussi ajouter un peu de cette couleur plus foncée ici. Encore une fois, en utilisant le je viens de voir, peut-être un peu, ici. Vous le faites essentiellement pour la totalité ou pour la totalité de la composition, si vous les avez toutes faites. Par exemple, ici, vous pouvez ajouter une partie du mélange. Parce que ce côté est dans l'ombre, tout comme le vert. Au cas où vous voudriez faire la fleur tournée vers le dos. Je voulais juste vous montrer rapidement comment j' ai fabriqué ces sépales ici. Je crois qu'on les appelle sépales, ceux-là. J'ai un petit sépal ici. Je vais ajouter. En gros, ce que j'ai fait ici était d'ajouter un jaune dilué. Donc, comme première couche. Et puis il y a un peu de rose sur le dessus. Pendant que le jaune est encore humide, vous ajoutez un peu de rose en haut et un peu de vert en bas. Ici, vous pouvez ajouter le vert plus foncé parce qu'il va être dilué, puis vous louez le pinceau et vous taquinez la peinture Je vais mélanger avec du jaune, et cela créera également cette transition. Ensuite, vous pouvez également renforcer la couleur avec d'autres couches. Bien entendu, la marque Penta doit être très légère si vous n'utilisez pas d'encre, sinon vous y trouverez de l'encre C'est comme ça que tu le fais. Ensuite, une fois que c'est sec et que vous êtes satisfait de la couleur, vous pouvez toujours revenir à la technique gbrah et pour le pinceau, je peux vous le montrer une fois de plus ici Tu prends juste un peu de couleur, pas trop. Si vous n'êtes pas sûr qu' il y en ait trop, vous suffit de prendre un petit bout de papier brouillon et de tracer quelques lignes comme celle-ci. Ensuite, lorsque vous êtes content qu'il n'y ait pas trop de peinture dans votre pinceau, vous suffit de faire ces petits mouvements. Comme si tu avais un crayon, vraiment, et tu n'as pas l' air de faire grand-chose. Mais si vous remarquez, nous avons renforcé cette ombre ici. Tu peins comme si tu avais un crayon à la main. Juste un petit mouvement. Lorsque vous construisez, le processus est long, il faudra du temps pour le construire. Si vous êtes satisfait de ce résultat, vous n'avez pas du tout à utiliser le pinceau sec. Mais si vous voulez l'essayer, vous pouvez même le refaire sur une feuille de papier séparée , puis essayer le pinceau sec pour voir si vous l'aimez. Mais c'est essentiellement ce pick-up Comme vous pouvez le voir ici, il est assez sec. Parfois, j'ajoute une petite goutte d'eau, mais très, très petite car elle ne doit pas être trop liquide À ce stade, il devrait être assez sec. Utilisez ensuite votre pinceau comme vous utilisez un crayon. Je pense que c'est la meilleure façon de le décrire. Et cela rendra le travail final beaucoup plus fluide. Mais dans l'état actuel des choses, c'est bon et vous pouvez l'encadrer et profiter de votre peinture. 14. Bonus - Processus de peinture complète: Roulement 15. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'ai beaucoup aimé partager avec vous mes trucs et astuces pour l'aquarelle et la peinture à l'encre. Et j'espère que vous avez acquis nouvelles compétences que vous pourrez utiliser pour vos futurs projets. prochaine étape consiste à terminer le projet, puis à publier des photos dans la section projet, car j'adorerais vraiment voir vos magnifiques œuvres d'art. Et ensuite, continuez à vous entraîner. Choisissez une autre fleur simple, comme un crocus ou une autre fleur. Ce n'est pas trop compliqué. Et continuez à pratiquer vos techniques d'encre et d'aquarelle. N'oubliez pas de cliquer le bouton Suivre ici sur Skillshare. Vous serez donc averti dès que je publierai un nouveau cours. Si vous le souhaitez, vous pouvez consulter mon profil pour voir mes autres cours d'aquarelle. Si vous souhaitez rester en contact, vous pouvez me suivre sur Instagram dans la catégorie anti-art, ou vous pouvez consulter la catégorie de mon site Web et le art.com. Merci encore d'avoir suivi mon cours et j'ai hâte de vous voir dans mon prochain cours. Au revoir.