Nasturtium à l’aquarelle : du carnet de croquis à la peinture finale

1. Introduction: Watercolor and Inc est une technique que j'adore. Je me rappelle avoir été fasciné par les peintures de Patrick Spotter Je pratique cette technique depuis un moment, et maintenant je souhaite partager mes connaissances avec vous. Dans ce cours, je vais tout d' abord vous montrer comment configurer votre page d'étude, comment étudier réellement les fleurs et les feuilles des différentes parties de la plante afin de bien comprendre votre sujet avant de commencer votre peinture finale. Ensuite, je vais vous montrer rapidement comment je fais certaines études de vignettes, et ce ne seront que des croquis rapides, s' inquiéter Oh. Ensuite, je vais vous montrer comment je transfère le dessin sur un bon papier aquarelle Ensuite, nous allons commencer par le mélange de couleurs. Je vais vous montrer exactement quelles couleurs j'utilise et comment je les mélange. Il y aura également une petite astuce pour vous rappeler quelle peinture, quel mélange se trouve dans quel puits de votre palette de couleurs. Ensuite, nous commençons à encrer le dessin et nous allons d' abord faire le contour, puis les détails à l'intérieur Ensuite, nous commencerons à appliquer les lavages et je vous montrerai étape par étape comment j'applique chaque lavage. Ensuite, nous passerons en revue le tableau, et enfin, nous ajouterons les derniers détails. À la fin du cours, vous aurez terminé la peinture nsturtiu et également une compréhension plus approfondie du processus de peinture, du carnet de croquis à la carnet de croquis à Ce cours est parfait pour les débutants qui souhaitent s'essayer aux joies de la peinture à l'aquarelle Des artistes de niveau intermédiaire qui souhaitent améliorer et affiner leurs compétences, alors peut-être acquérir une nouvelle compétence comme la peinture à l'encre et à l' aquarelle Et tous ceux qui recherchent un exutoire créatif et un sentiment d'accomplissement J'ai inclus quelques téléchargements de cours pour vous, que vous pouvez trouver en cliquant sur le lien sous la vidéo. Vous trouverez le tracé, le dessin à l'encre, une image de la peinture terminée, des images de référence, des mélanges de couleurs, ainsi qu'un tableau de comparaison des pigments. Au cas où vous utiliseriez des peintures différentes de celles que j'utilise. Je suis ravie que tu sois là. Si tu es prêt, allons-y. 2. Projet de classe: Le projet de ce cours est, bien entendu, de créer une peinture Astortium Vous pouvez partir d'une page de carnet de croquis comme je l'ai fait et faire vos croquis miniatures , puis passer à la composition finale Vous pouvez également utiliser certaines des photos de référence que je vous ai peut-être fournies. Ou vous pouvez utiliser le dessin au trait que je vous ai donné, vous pouvez donc simplement utiliser ce dessin et vous n'avez pas à vous soucier de quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez simplement suivre en utilisant cela. Une fois que vous aurez terminé votre peinture, n'oubliez pas de publier des photos dans la section projet, afin que je puisse vous faire part de mes commentaires si vous le souhaitez. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser. Je suis toujours là pour toi. 3. La page d’étude: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je dessine les fleurs. En ce moment, je dessine une vue latérale de la fleur. Il est important de dessiner différentes vues des fleurs, de la face avant et des différentes étapes. Par exemple, lorsqu' il y a un bouton floral ou une fleur complètement ouverte, etc. Et dans ce cas, je vais montrer avec une vue latérale que cette fleur a une forme vraiment particulière. Ainsi, à l'arrière, par exemple, les pétales supérieurs s'étendent pour former ce que l'on appelle un SPU R de rechange, où se trouve le nectar Et les pétales de l' anastrotium sont différents. Il y en a cinq, ce qui signifie que c'est une fleur zygomorphe parce qu' elle a un nombre différent de pétales, un nombre impair de pétales un nombre impair Ils sont différents. Les deux pétales supérieurs sont différents des trois pétales inférieurs. Les trois derniers ont une base épaissie et des excroissances périphériques, qui ne se trouvent pas dans les pétales supérieurs Ici, comme vous pouvez le voir, je dessine les fleurs vues de face. Encore une fois, je commence par la mesure et je fais un cercle approximatif. Et puis à l'intérieur du cercle, commencez par les pétales et tout ce que je peux voir. Dans ce cas, comme les pétales ne sont pas fusionnés, vous pouvez également voir les sépales entre certains Ensuite, vous pouvez également voir l'appareil reproducteur de la fleur. Essayez toujours d'être réaliste et de prendre mesures. Il est très important dessiner les différentes vues des fleurs, mais aussi les différentes parties car lorsque vous dessinez une fleur aussi compliquée que celle-ci, car avouons-le, n'est pas l'une des fleurs les plus simples à dessiner. C'est vraiment une bonne idée de l'étudier dans toutes ses parties, car vous en connaîtrez la structure lorsque vous peindrez ou dessinerez votre composition finale. Même si vous ne voyez pas certaines de ces parties lorsque vous dessinez votre composition finale, il est important de savoir où tout va, où tout se trouve. Cela vous aidera à rendre le dessin plus réaliste. Comme vous pouvez le constater, j' étudie vraiment la fleur je la regarde sous différents angles et j'essaie me faire une idée de toutes les parties de cette fleur. Ensuite, comme les pétales sont différents, je dessinerai également les Petos individuels De toute façon, j'aime toujours dessiner des pétales comme un seul pétale. Mais dans ce cas, c'est encore plus important car vous avez alors un enregistrement de la différence entre les deux pétales. Celui-ci est celui avec le. Plus tard, je dessinerai l'autre, qui n'est qu'un simple pétale lisse Et notez toujours la mesure également. C'est la structure des sépales, qui ressemble à une petite étoile Encore une fois, je prends quelques mesures et je fais d'abord un cercle. Ensuite, à l'intérieur du cercle, je vais commencer à dessiner les sépales. Et ces fleurs ont une autre caractéristique intéressante que je ne connaissais pas avant de commencer à l'étudier. Les déclarations sont différentes. Je veux dire, ils sont de tailles différentes. Vous avez des déclarations plus grandes, moyennes ou plus petites, et je n'ai jamais vu cela auparavant. Je ne sais pas s'il existe d'autres fleurs qui possèdent cette caractéristique. Mais en le faisant, je me suis rendu compte que certaines déclarations étaient plus importantes que d'autres. Euh, je vais donc également esquisser les déclarations dans quelques minutes. Mais c'est vraiment intéressant de découvrir ce genre de choses. Ici, je ne fais que dessiner la pédale. Comme vous pouvez le voir, c'est très différent, très, mais très différent de l'autre. Il n'a pas d'excroissance et il est assez lisse. Ici, je suis juste en train de démonter une autre fleur. Je n'aime pas trop faire ça aux pauvres fleurs, mais c'est important si vous voulez étudier la fleur en profondeur. Ici, je vais simplement ouvrir les deux pétales fusionnés dans cette pièce de rechange, puis séparer les parties reproductrices de la fleur pour les étudier un peu plus en détail C'est alors que j'ai remarqué que les énoncés étaient de tailles différentes, et je dessine le plus petit et le plus grand. Mais je les dessine normalement en grand format. Cette fois, c'est deux fois le et j'ai l'habitude d'écrire deux fois à côté, juste pour me rappeler qu'il s' agit en fait du double du recto de déclarations réelles. Je note simplement que j' ai constaté que les déclarations sont de tailles différentes. Dans cette fleur en particulier, j'en avais trouvé deux plus grandes, trois de taille moyenne et trois plus petites. Ensuite, je fais quelques études rapides et intéressantes, juste pour en avoir une trace également. Les pétales sont assez froissés. Je prends des photos juste pour m'assurer avoir des images de référence pour le moment où je peindrai le projet final. Mais je fais aussi une étude très rapide et sympa. Ce n'est pas le cas, vous savez, c'est très différent du travail final que je fais habituellement. Mais juste pour avoir une idée approximative de ce à quoi ressemblent les pétales. Parfois, j'aime aussi faire ces études sympas avec des crayons de couleur C'est donc à vous de décider en tant que carnet de croquis. Tu peux faire où tu veux. Vous voulez essayer. D'habitude, je fais quelques études au crayon, juste au graphite, ce que je pense que je ferai également dans cette page plus tard. Mais pour le moment, je ne fais que noter cette étude de couleur J'utilise ma méthode à deux pinceaux, l'un pour déposer la peinture et l'autre pour adoucir les bords. C'est ça. C'est la page d'étude. Je vais continuer à travailler sur cette page, comme je l'ai dit, peut-être en ajoutant simplement quelques études sur le graphite. Mais plus ou moins, c'est ma page d'étude terminée et je pourrai ensuite passer à une composition finale et à une peinture finale. 4. Vignettes: Quand il s'agit de faire la composition du val, j'aime toujours faire quelques croquis. J'ai donc créé ce journal visuel pour un artiste botanique parce que j'aime conserver toutes mes découvertes au même endroit. Alors, prenez une nouvelle page. Et c'est exact. Je vais écrire du natrotium ici. Ensuite, je laisse normalement cet espace pour mes notes et pour les résultats, des choses que j'aime noter et conserver pour référence future. Et ici, je fais quelques croquis miniatures. Je fais donc des croquis très approximatifs, rien de trop compliqué. Peut-être un paysage. Et voyons voir. Je pourrais avoir besoin de quelque chose de simple. Je pourrais faire quelque chose comme ça pour les feuilles, et peut-être pour certains parterres de fleurs ici. Fleur plus grosse. Je trouve que c'est un peu compliqué celui-ci. Essayons quelque chose comme ça. La fleur ici. Peut-être ici. Comme vous pouvez le constater, je ne donne aucun détail à ce stade. Peut-être quelque chose comme ça. Ce type de composition, peut-être comme ça, la fleur ici. Alors peut-être que je ne suis pas sûr que cela fonctionnerait. Essayons-en un autre. Quelque chose de simple, peut-être. Je pars de ce côté. Fleur de ce côté. Une autre feuille peut être vue de l'arrière ce côté et un petit parterre de fleurs, peut-être une autre feuille quelque part à l' arrière. Cette méthode semble plus simple et pas mal, je pense que la composition. Donc, je pense que j'aime bien ça. Ce que je vais faire, c'est développer cela un peu plus, puis nous poursuivrons le projet. 5. Transfert du dessin: Pour corriger le problème , j'utilise un ruban adhésif à faible débit. Ainsi, lorsque vous le retirez de la page, il ne le dira pas au papier. Essayez donc de ne pas perdre. Utiliser un ruban adhésif bas sur ce ruban. Dans cette partie, j'ai changé le bout de bière en feuilles. Je l'ai fait un peu parce que cette partie de la fleur du sp était la marge du. Je ne suis pas sûr de pouvoir vous montrer ici. C'est presque touchant et je n'aime pas cet arrangement compositionnel ici J'ai légèrement agrandi la feuille, peu importe qu'elle ne soit que légèrement plus grande, mais il est important pour la composition qu'il n'y ait pas lignes de baiser. C'est ce qu'ils ont appelé. Si vous remarquez ce genre de choses, vous pouvez l'ajuster. Si vous voulez en savoir plus sur la position de vos peintures. J'ai une composition spécifique , appelée composition pour la peinture florale. Vous pouvez y jeter un œil. Je pense que c'est fait. Je vais te montrer. J'utilise un trait de crayon un peu plus fort pour que vous puissiez le voir devant la caméra , sinon il vous sera très difficile de le voir. Mais en général, essayez de rester léger et maintenant que nous y sommes parvenus, passons à l'étape suivante, qui est l'encrage 6. Mélange de couleurs: J'ai maintenant effacé les lignes au crayon du dessin, et je l'ai scanné J'ai donc une copie du dessin juste avec les lignes d'encre Et maintenant je vais procéder au mélange des couleurs. Je clique donc sur les palettes et je vais mélanger à nouveau les couleurs en utilisant l'étude des couleurs que j'ai faite dans mon carnet de croquis Je vais utiliser les recettes ici, et je commence par un jaune. C'est donc du jaune cardium profond. produira un peu de couleur, car c'est une bonne idée d'avoir une liste suffisante pour chaque couche, mais ce serait bien d'en avoir assez pour l'ensemble du tableau. Vous n'êtes pas obligé de le remixer et il sera toujours de la même couleur car à chaque fois que vous le remixez, forcément, vous obtiendrez une couleur légèrement différente, ce n'est pas la fin du mot Il peut y avoir une petite différence, mais si vous avez du mal à obtenir la même couleur, il est bon d'avoir une bonne quantité de mélange pour commencer. C'en est une. Ensuite, je vais ajouter un peu de Qa qu magenta, qui est celui-ci ici. Ils viennent d'Oda. C'est trop peu. Ajoutez-en toujours un petit peu à la fois. Je vais goûter cette couleur. Je vais chercher du papier. Ça va être mon orange plus clair. Ensuite, je vais en faire un autre avec une version plus sombre. J'ai ajouté plus de rouge à ce mélange, nous avons un orange plus foncé pour les zones les plus sombres, puis je vais mélanger le vert. Pour le vert, je vais utiliser celui-ci pour les bourgeons et les tiges et celui-ci pour les feuilles. Nous avons du poirier vert, du jaune citron et du quinoa. Je vais juste ajouter de l'eau ici. Pour le détendre un peu. C'est le jaune citron de Daniel S Meat, mais vous pouvez utiliser un jaune vert de Winter in Newton, comme le jaune citron de Winter in Newton, c'est très bien. Nous devons maintenant ajouter la reine Adromagena pour le rendre un peu plus réaliste Voici la reine Quiromagena de Windsor Newton. Ajoutez toujours le rouge un peu à la fois sinon vous obtiendrez une couleur brune. Je pense que c'est bon, en fait. Cela ressemble toujours davantage à ce qu'il se trouve dans un puits, alors continuez à vérifier votre papier. Et maintenant, je prépare celui pour les feuilles. Nous avons le T et le jaune citron, et un peu de bleu Windsor et de rouge. Je vais maintenant choisir la couleur du recto de la feuille, qui est celle-ci, qui est le vert permanent. Le jaune citron, le magenta turquoise et un peu de bleu Windsor et de rouge. En gros, c'est G. J'ai mis la teinte bleu-rouge G Windsor. J'ai besoin d'un peu plus de bleu vent. Mais ajoutez-en toujours très petites quantités car c'est un bleu très puissant. D'accord. Je pense que c'est bon. Je serai ma couleur, puis j'utiliserai les autres baleines pour diluer et peut-être le changer un peu. 7. Une astuce pour vous: Si vous m'aimez bien, j'ai du mal à me rappeler quel mix est lequel. J'utilise ce petit truc. J'utilise du ruban adhésif transparent, et ce que je fais, c'est que j'y mélange mes couleurs et mes codes. Je mets la cassette ici, puis moi. Par exemple, c' est le premier mix A. J'écris A, puis celui-ci est mixé A. J'oublie déjà. C'est le mix C qui est plus jaune. C'est A, puis celui-ci est pour les bourgeons et les tiges. C'est G. Ensuite, nous avons le dessus des feuilles. C'est un mélange H. Et puis nous passons au dos de la feuille, qui est l'abaxiale et le mélange, c' est-à-dire g p, les vents d'une teinte bleu-rouge Ainsi, même si vous quittez votre travail, puis que vous revenez plus tard, vous ne vous souvenez plus lequel était le vert, car les verts la palette se ressemblent d'une certaine manière, parfois lequel est lequel. De cette façon, quel est votre vert pour la tige, qui est votre vert pour le dessus des feuilles, qui est vert pour le dos des feuilles, et aussi pour les oranges. C'est exactement ce que j'utilise. Vous avez peut-être une autre façon de vous souvenir de vos couleurs. Mais je voulais juste vous le dire au cas où vous voudriez adopter cette méthode. Et maintenant, nous pouvons procéder à la peinture de la première couche. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Test d’encrage: Maintenant que j'ai fait tout ce travail sur la page d'étude. Mais il y a encore une chose que je voudrais faire parce que j'aimerais faire une petite peinture à partir de cette étude. Et je veux faire cette peinture à l'encre et à l'aquarelle. Donc, si vous avez regardé les autres cours que j'ai suivis, j'aime aussi cette technique. Je vais utiliser les stylos, les stylos Micron. Je vais commencer par un 003 et voir à quoi il ressemble. J'aime souvent essayer sur mon carnet de croquis avant de travailler sur le projet final car cela me permet de tester la technique Même si c'est quelque chose que je fais habituellement, comme l'aquarelle normale ou ce que j'ai fait auparavant, c'est toujours agréable de faire un essai Je le prends essentiellement comme un produit chaud. Les athlètes font un autre type d'échauffement. C'est moi qui le fais Je vais juste essayer ça. Je vais faire le contour des pétales. Normalement, j'aime faire quelque chose comme une petite ligne brisée parce que je n' aime pas une ligne continue. Cela ressemble trop à une découpe. Et c'est normal de faire des erreurs ici parce que c'est juste une question de goût pour essayer de voir ce que vous aimez faire. Parfois, j'essaie aussi le crayon de couleur ici et parfois je me contente de l'aquarelle Cette technique, je l'explique en détail dans mon autre cours sur encre et l'aquarelle où je peins du cosmos Mais il s' agit essentiellement de lever votre stylo et de tracer cette ligne brisée pour commencer. Je vais déplacer légèrement la caméra pour que vous puissiez mieux voir ce que je fais. Vous avez une vue plus directe et vous ne faites que terminer les pétales. Comme vous pouvez le voir, je soulève simplement et je fais quelques petits points. Ces fleurs aux pétales sont toutes froissées. C'est bien d'avoir cette texture comme celle-ci. Les animaux de compagnie, laissez-moi voir si je peux vous les montrer. Ils ont toutes ces arêtes. Ils créent toute la lumière et l'ombre. Ici, je peux faire quelque chose comme ça, juste pour exprimer tous les plis que sont les Petos Cela vous donnera également une idée de l'orientation des Petos Si vous trouvez que travailler dans un rayon vous fait un peu peur, c'est juste une question de pratique Prenez votre carnet de croquis et essayez-le. Ce type de technique. Un peu J'utilise ce carnet de croquis parce que je l'ai fait moi-même avec du papier HS. Lorsque je fais mes tests ici, je constate que le résultat final de mon projet final sera plus ou moins le même car le papier est le même. Si vous utilisez un autre type de papier, vous constaterez peut-être des différences lorsque vous travaillerez réellement sur votre projet final avec votre meilleur papier. Je sais que c'est une pratique un peu coûteuse. Mais j'aime beaucoup le fait de savoir que je peux l'utiliser et de connaître le résultat que j'obtiendrai dans mon projet final plutôt que d'être une surprise. Ici, nous avons une partie de l'excroissance du pétale. OK. Ensuite, je peux commencer à le laver un peu à l'aquarelle. 9. Encrage du contour: Maintenant, nous sommes prêts pour la partie douloureuse. Je vais utiliser mon Micron Pain 003. Je pense que c'est mieux que ce 01. Mais je vais essayer et voir comment ça se passe. Je vais commencer puisque je suis droitier, je vais commencer par le côté gauche et je vais juste mettre ça ici. J'ai trop mis la main sur la page. Je vais faire comme dans mon carnet de croquis. Lignes brisées. Ce n'est pas continu et il ne semble pas que ce soit découpé. Il suffit de soulever et peut-être de faire quelques petits points. Soulager la douleur, faire de petits points, briser la ligne de temps en temps. J'aime cette épaisseur. OK. Il en va de même pour les veines. Et n'hésitez pas à déplacer le papier. Il n'est pas nécessaire que cela reste toujours dans la même direction. Je vais peut-être en ajouter un de plus. C'est plus ou moins la structure des veines. Si vous pensez qu'il complète le design, vous pouvez toujours en ajouter un autre. J'essaie généralement de le garder le plus près possible de la structure réelle que je peux observer. Mais il s'agit, comme je le disais tout à l'heure, d'une illustration scientifique. Si vous souhaitez ajouter quelques éléments qui n'existent pas, c'est bon. Juste jusqu'à dix. Il est important de poser votre main, l'avant-bras complètement votre main, l'avant-bras, sur la table , puis de simplement bouger votre main Cela dépend du mouvement que vous devez faire, mais vous devez essayer de ne pas le faire avec la main levée comme ça. Tu as un bon flair. Je vais m'occuper du reste des grandes lignes. D'habitude, je fais d'abord les contours , puis je perds un peu l'intérieur. J'ai changé l'angle de la caméra ici juste pour, espérons-le, vous montrer un peu mieux. Comme vous pouvez le constater de temps en temps, je soulage la douleur et je me contente de quelques petits points ou de très petits tirets Si vous avez un papier un peu rugueux, il sera encore plus facile de faire ce type de travail. C'est bon. Nous avons fait le plan et j'ai corrigé certaines choses à certains endroits. Et parfois, comme ici, par exemple, laissez-moi voir si je peux le dire. Si vous pouvez voir, mais que l'inclinaison ne suit pas la ligne. Mais cela n'a pas d'importance. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même que pour le crayon. Vous pouvez le modifier un peu ou si le stylo avance quelques millimètres dans un sens ou dans l'autre. Ce ne sera pas la fin du monde. C'est pourquoi nous gardons les traits du crayon clairs, afin de pouvoir les effacer par la suite. L'étape suivante consiste à ajouter de l'ombrage et de l' encre à l'intérieur, et c'est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo 10. Encrer l’intérieur: Maintenant que j'ai terminé le plan, je vais faire un peu d'encrage à l'intérieur Je ne vais pas en faire trop sur les feuilles, je crois que c'est parce que je n'aime pas quand l'encre est trop épaisse. Mais je vais juste ajouter quelques lignes plus ou moins selon la même technique que précédemment. Je fais juste quelques desc. C'était la veine. Un peu d'encre ici et là, juste pour donner une idée de certaines zones plus sombres. Peut-être un peu ici. Et je travaille sur la diction de la feuille dans les nervures. Quelque chose comme ça. Peut-être un petit peu ici. Alors voici la feuille à l'arrière. Je ne vais pas en faire trop ici. Je pense que je vais laisser les choses un peu plus légères, juste pour vous donner une idée de ce qui est loin d'être le cas. Juste un petit peu ici comme ça. Cette zone est également un peu ombragée. Peut-être un peu ici. Dans la fleur, on peut en faire un peu plus ici car il y a quelques plis et on essaie toujours d'aller dans le sens de la croissance. Avec les pétales, vous pouvez faire pas mal de choses car ils sont calmes. Ils ont de nombreux plis. Il suffit donc de faire quelques lignes ici avec le côté du lit. Oui. Ensuite, ici, nous avons tous les plis et tout le reste parce que les fleurs ne sont pas ouvertes, quelque chose comme ça. Puis encore une fois du côté d, et un peu de ce côté. Et cette petite feuille, un petit bout ici. Il y a un petit bandeau de fleurs ici. Alors cette feuille a un peu d'ombre dans cette zone. Juste deux tirets. Vous pouvez vous entraîner sur papier ou dans votre carnet de croquis. Juste pour avoir une idée de ce que devraient être les lignes. Si vous voulez suivre un autre cours sur l'encre et l'aquarelle, vous pouvez également le regarder pour voir avec une autre fleur à quoi ressemble l'encrage 11. Encrage de l’intérieur partie 2: y a pas beaucoup d'ombre ici sur cette feuille parce qu' elle est frappée par la lumière, mais peut-être quelque chose en dessous. Ici, la fleur. Mais je ne vais pas en faire trop ici. Il y a juste quelques points, pas trop. Et puis, ici, il y a une petite ombre. Je me rends compte que j'ai raté un petit moment. Donc, parce que le p se plie là où nous pouvons voir cette partie. Comme vous pouvez le constater, cela peut arriver, mais vous pouvez tout aussi bien. Et je vois juste quelques points pour montrer que le pétale est en train de se plier Ensuite, à l'intérieur des tiges, je ne vais pas en faire trop. Ils sont assez fins. Ce que je fais, c'est juste une petite ligne de petits tirets ici et là du côté où il y a le plus d'ombre Dans mon cas, c'est le bon côté. Très bien, je pense que nous sommes prêts pour la prochaine étape où nous allons ajouter les lavis à l'aquarelle Mais d'abord, ce que je fais, c'est attendre qu'il le fasse. Ensuite, j'effacerai toutes les lignes de crayon encore visibles. Ensuite, je vais le scanner tel qu'il est juste avec les pentes, car on ne sait jamais comment on pourrait vouloir l'utiliser C'est bien d'avoir une version de votre tente avec les pentes Ensuite, vous pouvez poursuivre les lavages à l' aquarelle, et c'est ce que nous ferons dans les prochaines vidéos 12. Premiers feuilles de lavage: Nous sommes enfin prêts à commencer avec la première couche Je vais essayer différentes tailles car ce sont des espaces de plus en plus petits. J'ai ici mes pinceaux Winter Newton, un , deux et trois, puis nous verrons lequel est le meilleur. La feuille, ces feuilles sont assez grandes. Je vais essayer avec trois F et je vais chercher de l'eau propre et je vais d'abord diluer cette couleur. Je vais commencer par une couleur plus claire même sur les fleurs, car il y a des endroits plus clairs ici où la lumière atteint les pétales, c'est assez clair. Vous pouvez toujours l'assombrir. les fleurs, je commence par ça, puis j'essaierai aussi le vasion dilué Essayez toujours, car vous ne pouvez jamais dire à quel point c'est fort là-dedans. C'est assez léger. Ensuite, pour le haut de la feuille, on ajoute cette couleur. C J'ai mis de l'eau au goutte-à-goutte ici et j'en ai dilué une partie. Ce ne sera peut-être pas suffisant. Je vais donc en ajouter un peu plus. Laisse-moi voir. Je vais commencer par cette feuille. Si vous préférez faire une peinture où la couleur sort de l'inclinaison, vous pouvez également le faire C'est à vous de décider. Je vais le faire restant dans les files d'attente, pour ainsi dire. La première couche sera juste une couche plate ou je ne vais pas trop m'inquiéter des ombres et autres choses de ce genre. D'habitude, je peins comme ça. Parfois, je commence par un cours mouillé sur mouillé. Mais quand c'est comme ça, la première couche ne sera qu'un léger lavage sur le papier sec. Maintenant, cette feuille est vue de face, mais elle est assez petite, elle est donc plus claire que l'autre feuille. Je vais utiliser un g plus léger que j'ai mélangé pour la tige. Pour celui-ci. J'utilise toujours mon pinceau numéro trois. Je dois juste faire attention aux limites. J'utiliserai ce vert pour ce petit mais qui n'est pas encore ouvert. Et aussi pour les sépales ici. Non Alors pour le dos des feuilles, nous utilisons le dernier mélange ici. Encore une fois, j'ai dilué un peu, et ce sont des feuilles vues de dos. En fait, je vais utiliser. Plus d'eau ici. J'ai juste ramassé un peu d' eau avec mon pinceau parce que je vais laisser un peu de briquet juste pour donner idée de la profondeur à laquelle se trouve le dos. Pareil ici. Lavage dilué pour cela. Ensuite, cela se voit également de dos, mais c'est un peu plus proche. Je vais faire un lavage moins dilué pour celui-ci. S 13. Premier lavage des fleurs et des tiges: Je vais donc faire cette fleur, la lessive avec un jaune clair. Regardez également le linge sur le parterre de fleurs. Assurez-vous simplement que l'autre couleur est bien là avant d'appliquer l' autre à côté. J'ai ajouté un peu plus de jaune citron à mon mélange plus clair ici parce que les sépales prennent une couleur jaunâtre, orange, presque comme la fleur, comme vous le voyez Cela dépend également de l'âge de la fleur. Je vais utiliser cette couleur ici pour les sépales. Ils ont également de petites parties vertes. Ce que je fais, c'est utiliser un peu de ce vert pour les tiges, je ce vert pour les tiges le mélange ici au bout de la lame de rechange, et je laisse les deux couleurs se mélanger. Ensuite, ajoutez peut-être de petits s de vert ici et là. Puisque c'est immobile, ça va se mélanger et donner cet effet. C'est jaune verdâtre. Ensuite, pour l'utilisateur, il suffit d'utiliser la couleur verte. Je pourrais juste remplacer mon pinceau par un plus petit. Essayons le numéro un. J'ai fait le premier lavage maintenant. Ce que je vais faire, c'est attendre qu'il sèche. Ensuite, je vais vérifier mes photos parce que j'ai pris des photos des feuilles et des fleurs, et je vérifie où se trouvent les lumières et les ténèbres, et je vais faire une autre couche juste pour mettre un peu en valeur avec la lumière dans le noir Ensuite, nous pourrons passer aux détails. 14. Deuxième lavage: La première couche est maintenant complètement sèche. Je vais appliquer une deuxième couche juste pour faire apparaître des lumières assombries Ce que je fais, c'est utiliser mon pinceau Winter Newton numéro un, puis je fais le mélange pour le dessus des feuilles, le mélange et c'est encore dilué mais pas autant qu'avant, un peu moins dilué. Et j'utilise mon système à deux pinceaux où j'applique la peinture avec un pinceau , puis j'utilise l'autre pour faciliter la transition. Je vais donc mettre un peu d'ombre ici parce que la feuille se plie. J'utilise une photo de référence pour cela. Je lisse essentiellement les bords de la peinture avec le pinceau humide Je mouille juste mon pinceau et je le sèche un peu. Ensuite, il y a une petite ombre. Posez la peinture, puis lissez les bords avec un pinceau humide, pas mouillé. Ensuite, si vous voyez qu'il continue à prendre de la couleur, vous le rincez à nouveau jusqu'à ce qu' il soit propre, car il captera le pigment vert. Je vois bien si je peux vous montrer cette photo ici. Deux photos de toutes les parties de la fleur, car cette partie de la fleur est maintenant morte. En gros, j'en ai d'autres, mais ce ne serait pas pareil. Je prends toujours des photos référence pour les lumières et les ténèbres. Bien que je mélange les couleurs en utilisant de la matière fraîche. Il y a aussi un peu d' ombre ici. Peut-être un petit peu ici. Rincez donc toujours le pinceau une fois qu'il a ramassé le pigment. Assurez-vous qu'il est toujours propre et jetez-le simplement. Ensuite, si vous pensez que ces zones sont trop claires, nous pouvons toujours ajouter, encore une fois, un léger lavage pour les assembler. Voici la feuille la plus claire, donc on la voit de face, mais elle est plus claire, donc je vais utiliser le mélange pour les tiges. Ajoutez peut-être un tout petit mélange provenant du H. C'est le mélange provenant de la tige, et j'en ajoute un peu pour le réunir. Il y a une petite ombre ici. Il suffit de lisser les bords de la peinture. Fais vraiment une belle transition. Il y a peut-être un peu d'ombre là-dedans. Comme il est maintenant humide, vous pouvez également laisser tomber un peu de couleur pour le rendre un peu plus humide. Ici, il y a assez de lumière, donc. Ils sont bons. Maintenant, nous pouvons faire la scène des feuilles au fond. En fait, je vais les laisser pour le moment . Je vais faire celui-ci. Ensuite, je comparerai la luminosité par rapport au reste du tableau car je veux laisser ce briquet. Je vais faire celui-ci ici. Ici, il y a une zone plus sombre de ce côté. Pour moi, la lumière vient toujours de la gauche, lorsque je suis droitier. Il y a une petite crête ici car à l'arrière, les veines sont un peu surélevées. Il y a un peu d' ombre à côté des veines. Il y a beaucoup de lumière dans cette zone. Il y a une petite ombre ici. OK. Alors allons-y pour le moment. 15. Deuxièmes têtes de lavage: Et je vais faire le bouton floral. Voici donc assez léger. Il y a un peu d'ombre ici, là où elle est incurvée. J'en apporte un peu ici. Et de ce côté de la pièce de rechange, sur le côté droit de la pièce de rechange, qui se trouve dans la fleur, le corps est toujours vert. Vous pouvez également augmenter la couleur. Si vous pensez qu'il fait un peu trop foncé, avec un pinceau humide, appuyez dessus sur la couleur et il la soulèvera. Ensuite, pour le petit inconvénient, nous faisons de même, nous faisons l'ombre sur la droite. Gardez votre pinceau si vous utilisez cette technique. Alors il y en a un tout petit ici. Je fais pareil. 16. Deuxième fleur à revêtement frontal: OK, nous pouvons donc faire le pli ici dans la fleur maintenant. Donc, ici, ce pétale est plus proche du centre de la fleur OK. me suis rendu compte qu'il y avait un peu de Cara, peut-être que c'était dans mon doigt. Je n'ai probablement pas attendu assez longtemps pour qu'il sèche. Ce que je fais dans ce cas, que j'ai ce pinceau de la collection Billy Show, est que j'ai ce pinceau de la collection Billy Show, appelé deradictor Mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau à poils synthétiques rigides et simplement passer doucement sur la peinture et l'enlever Nous l'enlevons. Faites juste attention car certains pigments se tachent et ne se détachent pas. Mais celui-ci pouvait être retiré correctement. J'aurais dû le faire plus tôt, mais je vais le mettre ici maintenant et continuer. Sous cette pédale, il y a un peu d'ombre. Ici, c'est la spéléologie. Encore une fois, il y a une petite ombre là-dedans. Il se trouve au centre du pétale, puis il devient plus clair au fur et à mesure que le pétale se dirige vers la lumière J'ai l'habitude de recouvrir le pétale entier parce que ça le rend plus et ça l'assombrit un peu parce que vous retirez un peu de pigment Et encore une fois ici. C'est un peu Il y a un pli ici. En gros, juste à l' endroit où se trouvent les plis, vous utilisez la couleur , puis vous effectuez la transition avec le pinceau. Il fait assez sombre au centre. Ensuite, de ce côté, le pétale est également dans l' ombre Encore une fois, je passe en revue l' ensemble du pétale juste pour faciliter la transition Ensuite, il y a un petit pli ici. Vous pouvez utiliser vos marques d'encre pour vous indiquer les plis dans les ombres. Et regardez toujours votre photo de référence ou si vous peignez à partir d'une fleur vivante. Continuez simplement à regarder votre référence et à vous ajuster. C'est bon. Je crois que je laisse la fleur maintenant cette fleur et passe à la suivante. 17. Deuxième fleur côté lavage: Je vais faire celui-ci, la fleur vue de côté. Il y a une zone plus foncée ici avec les plis des pétales. Et puis ici aussi. Cette zone est donc assez claire, donc je vais la laisser plus claire. Il y en a ici ou ici. Nous avons une ombre. Et puis dans ça. Ouais. Ouais. Et le bouton floral est tout à fait celui qui est venu ici. Allons-y aussi, ce petit pli. C'est bon. Nous pouvons maintenant procéder avec les tiges. 18. Deuxième lavage des tiges et des joints: C'est bon. Les tiges sont assez fines, ne pouvons donc pas faire grand-chose. Nous devons simplement travailler très attentivement. Et j'utilise la même technique que précédemment. Placez la couleur là où se trouve l' ombre, puis utilisez l'autre pinceau pour la transition afin de lisser la transition. J'utilise toujours mon pinceau numéro un car la pointe est assez petite. Mais dans les derniers détails, je pourrais... Il y a une petite ombre ici. Sous le pétale. Vous n'êtes pas obligé de faire l'ensemble en même temps sur toute la longueur. Tu peux le faire petit à petit. Encore une fois, ici, il y a une petite ombre provenant de la feuille. Nous pourrons faire ce jour plus tard. Si nous ne pensons pas que c'est le cas, cela peut être corrigé. Je ne donne pas trop de détails sur ces deux feuilles et ensuite ici. Nous faisons la même chose que les autres. Ensuite, j'ajoute un peu plus de détails ici. Il y a un peu d'ombre ici. Ici, nous avons aussi un peu de vert, donc je vais prendre un peu de vert pour la tige et l'ajouter ici. Je pense que c'est fini pour cette couche. Je m'assois, puis je reviens y jeter un œil et voir si j'ai besoin de plus de détails. UN 19. Revoir la peinture: Maintenant que j'ai terminé la deuxième couche. Je vois que ces feuilles sont un peu trop claires. Je pense également que j' aimerais ajouter un peu plus de couleur aux deux autres feuilles. Ce que je fais, c'est laver et j' utiliserai la couleur pour le devant et pour le dos. Je vais le diluer un peu. Ensuite, je vais juste faire un lavage en plus. Juste un lavage à plat. Je pense que je vais utiliser un pinceau plus gros. Je vais utiliser un numéro quatre, et juste faire un lavage à plat. Parce que je trouve que la couleur est trop claire. Je vais laisser juste la pièce sans la laver car elle est plus légère. OK. Tu sais, il suffit de renforcer le d ici. C'est bon. Et puis celui-ci, c'est le dos. Ils laveront également légèrement ces feuilles. Alors là, je vais juste renforcer un peu. L'ombre. Le pinceau n'est pas trop mouillé, c'est presque comme une technique de brosse sèche dans ce cas. Ensuite, ici, il y a les petites étamines. La couleur s'assombrit légèrement. Je pense que ce que je fais, c'est un petit pinceau. Je vais utiliser un chiffre. Fais juste les déclarations. 20. Les détails: Avec le pinceau numéro zéro. Je fais juste quelques détails là-dedans. Ici, je vais renforcer l'ombre pour montrer que ce pétale est au-dessus de celui-ci J'utilise toujours la même technique. Et fais de même ici. Ajoutez un peu de couleur plus foncée renforcer les ombres, ajoutez-en un peu. D. D'accord. Lorsque le pinceau est presque sec, vous pouvez ajouter un peu de couleur à l' endroit s'il fait trop clair. C'est un peu comme colorier avec un crayon de couleur, car dirait qu' il n'y a rien sur le pinceau, mais il y en a un peu sur ce crayon aussi. En gros, il suffit de vérifier toutes les zones qui ont besoin d'un peu de contraste et d'ombre. Le contraste est vraiment ce qui donne l'effet. Je pense que nous en avons fini avec ça. Vous pouvez le laisser un ou deux jours, histoire le regarder d'un œil neuf par la suite. Vérifiez s'il y a autre chose que vous souhaiteriez ajouter. Mais je pense que c'est bien comme ça. Alors tu as terminé. Vous pouvez le numériser si vous voulez en obtenir une copie numérique, ou vous pouvez simplement l'accrocher au mur et l'admirer. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous retrouverez au prochain. S. 21. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que cela vous a plu, et j'espère que vous avez acquis de nouvelles compétences qui vous seront utiles pour vos futurs projets. N'oubliez pas de publier des photos de vos peintures dans la section projet, afin que je puisse vous faire part de mes commentaires si vous le souhaitez. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à nous contacter. J'essaierai de répondre dès que possible. Si vous avez apprécié le cours et si vous l'avez aimé, veuillez laisser un bon commentaire car cela serait vraiment utile. N'oubliez pas non plus d' appuyer sur le bouton suivre. Vous serez averti dès que je publierai un nouveau cours. J'espère que tu t'es bien amusée et je te verrai au prochain cours.