Comment peindre une viole tricolore

1. Introduction du cours: Bonjour, je m'appelle Katya. Je suis aquarelliste, spécialisée dans la peinture botanique Mon dernier travail en tant que scientifique m' a poussé à étudier chaque sujet de très près, en observant chaque détail. Ma technique à l'aquarelle inclut les lavages initiaux, puis j'utilise la technique du pinceau sec qui permet un contrôle total de l' endroit où la couleur est appliquée Dans ce cours, vous apprendrez à créer une aquarelle botanique représentant un alto tricolore Tout d'abord, nous passerons en revue le matériel nécessaire pour mener à bien notre projet. Ensuite, nous mélangerons les couleurs. Je vous montrerai ensuite ma technique étape par étape, du premier lavage à la deuxième couche , en passant premier lavage à la deuxième couche l'application des T DL et les touches finales J'ai inclus un tracé de la fleur, une photo de référence et une photo de la peinture terminée pour vous aider à chaque étape. Du premier lavage délicat à la création de couches de couleurs et ajout de détails fins à la fin qui donnent vie à votre peinture. Je vais vous montrer comment créer de la profondeur et du réalisme dans votre travail. À la fin du cours, vous aurez votre propre alto tricolore et confiance nécessaire pour aborder d' autres peintures botaniques Que vous soyez un artiste débutant ou intermédiaire qui cherche à développer votre technique, ce cours est fait pour vous. Alors, prenez vos pinceaux, et c'est parti. 2. Projet de classe: Votre projet pour ce cours est, bien entendu, de peindre un alto de la couleur d'un alto J'adore que vous partagiez votre dernier article dans la section des projets. Et n'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Chaque tableau est unique, et c'est un espace pour célébrer votre créativité et vos progrès. Voici donc comment aborder votre projet. Téléchargez une photo ou votre peinture terminée dans la section projet. N'hésitez pas à partager les photos ou les détails des travaux en cours. Qu'il s'agisse du mélange des couleurs ou de toute autre chose, manière dont vous abordez une zone spécifique de votre fleur, par exemple, si vous vous sentez très créative, essayez de peindre une petite collection de fleurs latriques en expérimentant différentes nuances et compositions Partager votre projet est un excellent moyen d' inspirer les autres et d' obtenir mon avis. J'ai hâte de voir vos magnifiques œuvres et bonne peinture, et n' oubliez pas de vous amuser avec. 3. Fournitures: Le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours ne sont que vos fournitures d'aquarelle de base Vous aurez donc besoin de quelques peintures, bien sûr. Pas tant que ça. Je vais écrire de quelles peintures vous avez exactement besoin, mais vous avez besoin de quelques peintures à l'aquarelle Et puis, bien sûr, il vous faut le papier. J'utilise des arches, du papier aquarelle, presse à chaud, 300 grammes Je vous conseille d'utiliser au moins 300 grammes, sinon le papier risque de se déformer Hum, tu peux utiliser un autre type. Vous pouvez utiliser du Fabriano, mais je vous conseille également d'utiliser un papier pressé à chaud car il est assez lisse et c' est le meilleur papier pour la peinture botanique Ensuite, vous aurez besoin d'une palette. J'utilise une palette avec les baleines et c'est une palette en céramique. Vous pouvez utiliser une palette en plastique, mais j'adore les palettes en céramique, bien mieux que celles en plastique parce qu'elles ont tendance à se tacher et, euh, l'eau se comporte un peu bizarrement sur les palettes en plastique Tu as besoin d'eau. J' ai donc de l'eau pour laver mes pinceaux, donc pour les rincer et tout Et puis j'ai l'habitude l'eau propre dans un petit récipient comme celui-ci. Juste un petit peu, et je le récupère avec un compte-gouttes. Prenez donc l'eau comme ceci ou avec un pinceau propre et utilisez-la pour diluer votre peinture. C'est donc de l'eau propre. Ensuite, vous aurez besoin de pinceaux, bien sûr. J'ai donc un pinceau qui sert juste à mélanger la peinture, car le pinceau s'abimera lorsque vous ramasserez la peinture de votre pantalon, etc. Utilisez donc un vieux pinceau ou un pinceau moins cher. Et puis j'ai mes pinceaux, ceux des séries Winter et Newton 7, j'ai la version miniature et la version normale. Donc, le numéro deux et le numéro non, le numéro deux uniquement est la version miniature. Le numéro un et le numéro 00 sont de la série sept. Et vous pouvez utiliser différents pinceaux. Bien sûr, vous n'êtes pas obligé de les utiliser. Mais tant qu'ils sont mous et pas trop gros, zéro, zéro, un et deux sont tout ce dont vous avez besoin. Et puis du papier, de préférence le même type de papier que celui que vous utiliserez pour peindre pour faire vos tests de couleur. Donc quelque chose comme ça. Je fais tous mes tests de couleur ici. Quand je fais la correspondance des couleurs, tu as besoin de quelque chose pour sécher ton pinceau. Donc, une serviette et un essuie-tout , un torchon de cuisine et aussi du papier brouillon. C'est toujours utile de l'avoir à portée de main. Et je vous ai fourni un calque de la farine, vous devez donc l'imprimer puis la transférer sur du papier calque afin pouvoir la transférer sur votre bon papier. Et pour cela, vous aurez bien sûr également besoin de crayons et de gommes OK, donc je pense que c'est tout ce dont vous avez besoin, et nous sommes prêts à commencer à mélanger quelques couleurs. 4. Mélange de couleurs: M. La première chose à faire est de faire correspondre les couleurs. Et malheureusement, je n'ai pas de vraie fleur, mais j'ai la photo avec mon iPad, donc les couleurs sont plutôt bonnes. Et je vais m'en servir. J'ai donc ici un échantillon de toutes les peintures que j'ai. Et d'habitude, je commence par regarder quelle couleur est la plus proche de la couleur que je vois, de la couleur locale. Et dans ce cas, la couleur locale sera cette sorte de couleur plus claire. Donc, pour moi, cette violette brillante vient de Sminke C'est le plus proche. Et puis je pense que la prochaine serait si vous n'avez pas celle-ci, probablement le violet vif. Je pense que cela vient aussi de Shmken mais je vais devoir vérifier. Ce ne sont pas Winter Newton, ceux-là. L'hiver, Newton sera violet cobalt. Vous pouvez donc essayer cela si vous n' avez pas les deux autres couleurs. C'est donc le violet vif, et il est assez proche, mais il faut quelque chose pour qu'il ressemble davantage à la teinte violette que je peux voir. Je pense que je vais ajouter du carbazle violet, qui provient de la viande de Daniel Si vous ne l'avez pas, vous pouvez essayer le Windsor Newton. Fais-moi voir Winter Violet. J'utilise le violet de carbazole, celui-ci ici, mais le violet de Windsor n'est pas trop loin, vous pouvez l'essayer Celui-ci ici, je vais l'ajouter un peu. Ajoutez-en donc toujours un peu à la fois, car c'est une couleur assez forte. Et je ne sais pas si vous pouvez le voir parce que cela émet une lueur, bien sûr, sur l'iPad, mais c'est assez proche la couleur locale du violet Ensuite, pour assombrir le tout, je vais faire un mélange rouge plus foncé Si vous avez vu mes autres cours, vous savez que j'aime utiliser des mélanges foncants J'en ai un pour le rouge et un pour le vert, et je vous le montre ici sur cette page Donc, le mélange rouge assombrissant est celui-ci, et le vert est celui-ci Et puis j'ai deux autres excuses, celle-ci est verte. J'ai encore deux mélanges assombrissants, couleurs froides et chaudes Je vais donc utiliser le rouge pour cela parce que c'est une sorte de biais rougeâtre, et c'est du bleu Winsor, de la teinte rouge, que cdragena Et ce que je fais, je commence. Normalement, je commence par le bleu et le rouge pour obtenir un violet. Le rouge dans ce cas est le Quine quidra magenta, et je fais un violet Et puis à cela, j'ajoute le jaune. Donc, dans ce cas, le jaune transparent. Et lorsque vous mélangez ces trois couleurs, vous obtenez toujours un gris ou, selon les quantités que vous mélangez, vous pouvez obtenir un brun. Et d'habitude, je veux dire, il est très rare que vous obteniez ce bon mix du premier coup. Il suffit donc d' ajuster vos quantités de rouge, de bleu et de jaune. Cela devrait être le cas, vous savez, il ne devrait pas y avoir trop de biais évident pour le rouge, le bleu ou le jaune. Alors je me demande quand tout va bien. Ensuite, ce que je ferai, je mélangerai un peu plus de couleurs. Mais ce que je fais, c'est que j'en prends quelques-unes pour le moment, et je vais ajouter le mélange assombrissant juste pour vous montrer et cela rend la couleur un peu plus foncée C'est donc un peu dilué, mais c'est ainsi que je crée la couleur plus foncée. Je pourrais donc en faire un peu plus pour mieux vous montrer. Essayez toujours de mélanger suffisamment de couleur pour durer toute la peinture ici, et j'ajouterai le mélange assombrissant, peut-être un peu plus Comme vous pouvez le voir, cela l' assombrit. Ensuite, nous avons la partie jaune, que je vais faire avec du jaune transparent, vu que le jaune n'est pas très clair, il faut donc le modérer un peu. Je vais ajouter un peu de cette couleur ici. La première pour la fleur, histoire l'atténuer et de la rendre plus proche de cette couleur que nous pouvons voir ici. Je vais donc ajouter moins de couleur violette dans le mélange A, le premier mélange pour ces zones ici, qui sont plus claires, et j'en ajouterai un peu plus pour les autres zones. Et puis je terminerai avec le pinceau sec. Et je pense que nous sommes prêts pour la prochaine étape, qui est de commencer à peindre. Et ce que je vais faire, c'est mélanger un peu plus de peintures. Une dernière chose que je voulais vous montrer, que j'ai l'habitude d'étiqueter mes mix avec les lettres de l'alphabet, A, B, C, etc. Pour vous rappeler quel mix est où, au cas où vous l'oublieriez. C'était le mix A. T J'ai appelé le B. C'est ce que nous appelons C et le mix jaune était le dernier D. Vous pouvez donc utiliser cette petite astuce, surtout si vous avez plusieurs mixages. Ce n'est que quatre, mais si vous en avez plusieurs, vous pouvez les étiqueter comme ceci. OK, nous sommes donc prêts à continuer. 5. Premier lavis: La première chose que nous devons faire lorsque nous commençons à peindre est le premier lavage. Et ce que je fais normalement, c'est appliquer un nettoyant mouillant Donc, ce que je fais, c'est appliquer de l'eau, juste de l'eau propre. Assurez-vous donc d'avoir un pot séparé pour votre eau propre, différent de celui où vous lavez les pinceaux. Sinon, vous le teinterez, puis vous prendrez de la couleur Essayez de ne pas laisser la couleur trop épaisse, mais pas trop aqueuse non plus Et donc la consistance d'un lait demi-écrémé, peut-être quelque chose comme ça Et je prends la couleur et je commence à appliquer la couleur là où je vois la zone la plus foncée Ensuite, j'utilise un pinceau humide pour faire passer la peinture du foncé au clair afin d' assurer une transition en douceur au lieu de créer les marques de la peinture, des marques définies. De cette façon, vous allez lisser la peinture et je peux voir qu'il y a une zone plus claire autour des pétales. C'est pourquoi j'essaie de laisser cette zone aussi claire que possible. Et j'aime utiliser un autre pinceau pour ce faire. abord, parce que vous n'avez pas à ramasser toujours plus de peinture , sinon vous devrez rincer le pinceau que vous utilisez pour peindre et vous assurer de le rincer correctement Vous saurez que cela ne prend pas longtemps, mais avec l'aquarelle, il risque de sécher pendant que vous le faites. Vous utiliserez donc ce temps pour rincer votre pinceau, puis votre peinture pourra commencer à sécher en fonction de vos conditions Vous pouvez le faire par temps chaud ou vivre dans une région chaude et la peinture sèche pendant que vous le faites. Ensuite, si vous avez un pinceau que vous utilisez uniquement à cette fin, je vous montre simplement que l'eau brille sur le papier au lieu d'être très, très humide. Donc, ce que je disais concerne les pinceaux. Lorsque vous utilisez la brosse humide, elle sera toujours propre. Il vous suffit de le tremper dans l'eau, le taper sur votre serviette en papier et c'est prêt à être utilisé. C'est donc beaucoup plus rapide. Encore une fois, j'applique la peinture là où je vois la zone la plus foncée, puis fais la transition avec un pinceau humide, orientant légèrement la peinture vers la zone la plus claire Donc, lorsque vous appliquez la peinture, n'allez pas jusqu'au bout, comme sur toute la surface. Ne couvrez pas toute la zone que vous voyez dans l'obscurité. Couvrez un peu moins, puis vous pourrez orienter le pigment vers la zone la plus claire et vous aurez couvert la bonne quantité d'espace J'espère que cela a du sens. Donc, si vous appliquez trop de peinture, au moment où vous essayez de faire la transition avec votre pinceau propre, vous aurez couvert tout le pétale Vous pouvez donc toujours étendre la zone avec plus de couches, mais il est parfois difficile de soulever la peinture. Par exemple, ces peintures ici, elles tachent, donc ce serait plus difficile. Et je vais accélérer un peu la vidéo ici parce que c'est la même technique Il suffit donc d'appliquer de l'eau. Assurez-vous qu'il y a un péché sur le papier, mais qu'il n'y a pas beaucoup d'eau à la surface, vous savez, restez simplement sur la surface et assurez-vous qu'il n'est pas sec, bien sûr, puis commencez à appliquer la peinture. Et j'applique toujours la peinture, même s'il s'agit d'un lavage et elle sèche assez facilement. Appliquez toujours la peinture dans le sens de la croissance, dans ce cas, du pétale. Donc, si vous regardez le pétale, vous pouvez voir de nombreuses petites veines vont dans une certaine direction Appliquez toujours la peinture dans cette direction particulière, car cela permet de recréer l'effet des trois D. Donc, même si cela semble être le cas, vous ne voyez pas vraiment de texture à la fin, mais cela aide quand même parce que cela laisse un peu de texture, très, très légère pour le moment parce que c'est un léger lavage. Mais cela contribuera à l'aspect final des pétales. Et lorsque le pétale est immobile alors que la peinture est encore humide, vous pouvez appliquer un peu plus de peinture si vous pensez que vous avez besoin d'un peu plus de peinture ou vous pouvez le rendre un peu plus foncé Vous pouvez donc le faire. Mais si vous constatez que la peinture est en train de sécher, n' essayez plus de la travailler car vous pourriez créer des zones ressemblant à des taches. Ainsi, lorsque la peinture commence à sécher, laissez-la, puis vous pourrez toujours y retourner une fois sèche et appliquer à nouveau une autre couche Il n'est donc pas nécessaire qu'il y ait deux couches trois ou quatre couches. Vous pouvez en faire d'autres. Ou moins selon. Mais n'essayez pas de travailler la peinture lorsqu'elle commence à sécher car vous aurez des problèmes. Ensuite, il commencera à faire ces petits points blancs, et il sera très difficile de, vous savez, corriger ces erreurs. Je fais donc la même chose ici. Ce pétale est assez foncé. Et essayez également, si vous observez l'image de la fleur, il y a des zones plus claires autour du pétale qui se trouve sur le dessus Essayons donc de quitter ces zones claires. Il ne reste plus qu'à appliquer le premier lavage sur le plus gros pétale. Et donc pour celui-ci, il nous faut de la peinture jaune. Et bien sûr, assurez-vous toujours que les pétales situés à côté de celui sur lequel vous allez travailler sont secs, car s'ils sont encore mouillés, la peinture risque de fusionner. J'utilise donc simplement le jaune tel qu'il est pour le moment, car la partie supérieure est plus claire. Si vous regardez, vous savez, à travers ces veines sombres, marques sombres, cette zone est assez claire Et puis il devient un peu plus sombre vers le bord du pétale et vers le bas Je vais donc faire la zone avec un peu de violet mélangé au jaune. Pour le rendre jaune plus foncé. Il suffit donc d'appliquer au milieu du pétale, là où se trouve cette zone très sombre. J'applique donc simplement la couleur violette, et je vais la rendre de plus en plus foncée au fur et à mesure que je travaille. Et toujours la même technique. Utilisez votre pinceau humide pour simplement faire passer la peinture et lui donner une transition en douceur. Et faites toujours attention aux bords. Essayez d'être aussi net que possible avec les bords. Et n'oubliez pas de continuer à rincer votre pinceau humide également, car il ramassera la peinture et commencera à la transférer partout. Donc, parfois, c'est quelque chose que vous voulez. Par exemple, dans ce cas, il est normal d'avoir un peu de peinture parce que la zone est plus foncée, donc c'est bien de le faire Mais sinon, si vous souhaitez laisser la surface claire ou blanche, pensez simplement à rincer votre deuxième brosse assez souvent. Et ici, j'applique juste un peu de jaune citron parce que la zone est un peu plus claire. C'est ça. Il s'agit de la première couche, et à l'étape suivante, nous allons la laisser sécher et appliquer une deuxième couche. 6. Deuxième couche: Maintenant que le premier lavage est complètement sec, nous pouvons appliquer le deuxième lavage ou la deuxième couche. Et ce que je fais dans ce cas, je le fais en fait mouillé sur sec. J'utilise une technique humide sur sec. Donc, dans ce cas, je n' appliquerai pas de nettoyant. Les petos ne sont pas trop gros. Alors peut-être que s'il s'agissait d'une plus grande surface, j'appliquerais, encore une fois, un lavage à l'eau, en faisant toujours attention à ne pas perturber les couches sous-jacentes. Mais dans ce cas, les pétales sont, vous savez, assez petits. Je commence donc à appliquer ce nettoyant en utilisant la technique humide sur sec. Le papier est donc sec, puis j'applique la peinture. Et je travaille sur de petites surfaces, il est donc plus facile de contrôler la peinture de cette façon. Et au moins, pour moi, j'ai plus de contrôle sur la destination de la peinture. Et vous n'avez pas, vous savez, la pression de vous précipiter avant que la peinture ne sèche et qu'elle ne crée, vous savez, des filigranes et tout Appliquez donc la peinture un peu plus épaisse mais pas trop épaisse car vous voulez tout de même bien travailler avec la peinture et ne pas en appliquer trop. Il est préférable d'ajouter plus de couches et de rendre les choses plus sombres en ajoutant plus de couches plutôt que d' appliquer immédiatement une couleur très foncée, et peut-être que si vous faites une erreur, vous ne savez pas comment y remédier. Appliquez donc un peu de peinture, puis à nouveau avec le pinceau humide, créez la transition. Et continuez à regarder votre photo de référence. Et comme vous pouvez le constater, j'applique la peinture puis je touche simplement le pinceau sur le bord de la zone de peinture que j'ai appliquée. Ainsi, vous créez une transition en douceur. C'est comme si vous utilisiez un crayon et que vous utilisiez ce que l'on appelle torchon ou quelque chose comme ça pour, vous savez, lisser les traits du crayon et effectuer la transition D'une certaine manière, c'est un peu comme ça, mais tu utilises plutôt une brosse humide. Continuez donc lentement à appliquer votre peinture humide sur le papier sec et continuez à faire la transition avec votre pinceau humide. Assurez-vous de quitter les zones les plus claires. N'appliquez donc pas trop de peinture sur la zone où elle doit être laissée blanche. Et encore une fois, continuez à suivre la direction des veines du pétale. Donc, dans ce cas, c'est presque comme une ligne verticale. Et ne vous inquiétez pas si la zone située sur le bord du pétale semble trop claire, nous allons y remédier avec un autre lavage, que tout se passe bien pour le moment Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. Donc, ici, j'ai un peu accéléré la vidéo parce que la technique est la même qu'avant Comme vous pouvez le constater, j'ai appliqué un peu de peinture, puis fait la transition avec un pinceau humide, puis j'ai continué. Je travaille simplement par sections pour que vous n'ayez pas à travailler sur le pétale entier en même temps C'est donc une façon très détendue d' aborder cette aquarelle Et je ne suis pas sûr qu'on puisse le faire avec, par exemple, une peinture de paysage. Mais avec la peinture botanique, vous pouvez facilement le faire, comme vous pouvez le voir ici. Veillez donc à toujours mélanger un peu les couleurs de votre palette, car parfois très souvent, car parfois très souvent, les pigments ont tendance à se déposer au fond. Et selon les casseroles que vous utilisez, elles ont également tendance à se séparer. Donc, de temps en temps, donnez-lui un bon mélange. Ici, je fais toujours la même chose commençant par la zone la plus sombre. Continuez donc à regarder votre photo de référence. Bien sûr, il n'est pas nécessaire que ce soit photoréaliste. Ce n'est pas ce que nous essayons de faire ici. Nous l'utilisons comme référence. Mais je n'aime pas vraiment le photoréalisme. J'aime être aussi précis que possible. Et lorsque nous faisons illustration botanique ou scientifique, vous devez bien sûr être aussi proche que possible de votre sujet. Mais je n'aime pas vraiment le photoréalisme. J'aime bien, tu sais, le voir d'autres artistes. Mais pour ce qui est de ma façon de travailler, je n'aime pas le faire moi-même. J'utilise donc l'image ici comme référence. Euh, et oui, j'essaie de suivre les zones claires et sombres, mais je ne vais pas le faire, vous savez, une version photoréaliste Encore une fois, appliquez la peinture par petits traits de manière à ce qu'elle rappelle la nervation de ces pétales Et si vous avez une vraie fleur, il serait bon de vraiment la regarder avant de commencer, de vraiment l'étudier, regarder les nervures et les différentes marques de la fleur, de regarder l'intérieur, vous savez, la zone centrale, et d'étudier réellement votre sujet C'est une bonne chose à faire pour l'ensemble de votre sujet, que vous peigniez une feuille, une fleur autre chose ou un fruit. C'est toujours une bonne idée de vraiment l'observer correctement. Ici, je vais simplement passer en revue la partie centrale parce que nous devons la rendre beaucoup plus sombre. J'applique donc de nombreuses couches ici pour l'assombrir. Il suffit donc d'appliquer un peu plus de peinture violette. Et puis j'ajouterai plus tard une version plus foncée de la peinture. Et aussi, ce violet se mêle au jaune des fleurs. Vous devrez donc le faire également, en ajoutant simplement un peu plus de violet, comme je le fais sur les côtés du peto Et j'essaie toujours de faire cette transition entre la zone sombre et la zone claire. Je n'ai jamais vraiment de lignes nettes à moins que ce ne soit comme ça sur la farine. Ici, je mélange juste une partie du mélange jaune avec le mélange violet. Comme je le disais tout à l'heure, il suffit de rendre le jaune un peu plus foncé pour imiter ce qui se passe dans le pétale, car dans cette zone, le jaune devient un peu plus foncé et c'est une bonne idée d' utiliser les mélanges que vous avez déjà au lieu d'essayer d'en créer un nouveau et cela fonctionne plutôt bien, à mon avis Et il suffit d'utiliser à nouveau votre pinceau humide pour lisser la couleur et faciliter la transition. J'utilise de petits traits ici. Et n'oubliez pas de toujours laisser la zone claire sur le dessus un peu plus claire, car elle est plus jaune au sommet du pétale C'est donc la deuxième couche terminée, et nous sommes maintenant prêts pour l'étape suivante. 7. Les détails: Maintenant que le tableau est sec, nous pouvons commencer à travailler sur certains détails. Et ce que je vais faire maintenant, c'est appliquer un mélange assombrissant très, très dilué sur les Petos Je vais donc l'appliquer sur la zone claire ou la zone blanche des Petos car si vous voulez représenter une fleur blanche, vous utilisez un mélange assombrissant comme un gris pour faire apparaître les ombres et les plis de la Donc, dans ce cas, j' ajoute un peu de mélange assombrissant dans les zones blanches légèrement ombrées Ce n'est donc pas beaucoup. Soyez toujours très léger. Au début, vous pouvez toujours en ajouter un peu plus. Ensuite, j'ajoute un peu plus de vert, au centre de la fleur. Ensuite, je travaillerai au pinceau sec sur les pétales. Ce que je fais, c'est ramasser de la peinture, puis j'utilise un bout de papier brouillon pour tracer quelques lignes et, en gros, pour me débarrasser de l' excès de peinture dans mon pinceau. Ensuite, utilisez le pinceau presque comme un crayon de couleur. Il vous suffit donc de faire quelques traits légers toujours dans la direction des veines, puis de faire des traits courts ou longs, mais très, très légers avec votre pinceau. N'appuyez pas trop fort, vous risqueriez de laisser trop de peinture sur le papier Et colorez simplement le pétale. Donc, de cette façon, je trouve que cela vous donne beaucoup de contrôle sur la destination de la couleur. Et je finis toujours mes peintures de cette façon avec un pinceau sec, qui peut sembler un peu long, mais c'est plutôt relaxant, en fait, et vous pouvez appliquer la couleur exactement où vous le souhaitez au lieu de la laver comme elle ne le ferait pas là où elle ne devrait pas aller. Et lorsque vous travaillez ainsi, fur et à mesure que vous travaillez, la quantité de peinture dans le pinceau diminuera de plus en plus. Ce que vous pouvez faire à ce stade, c'est de vous déplacer vers les zones plus claires si vous sentez que vous devez y ajouter un peu de couleur, mais que vous ne voulez pas en ajouter trop. Donc, en gros, dès que je ramasse la peinture et que je me débarrasse de l' excès de peinture du pinceau, je commence à colorier dans la zone la plus foncée des pétales, dans ce cas C'est donc là que je vois la zone la plus sombre. Puis, au fur et à mesure que la peinture s'use, je passe aux zones les plus claires. Et comme vous pouvez le constater, je ramasse une toute petite quantité de peinture. Vous n'avez pas besoin de grand-chose dans votre brosse. Vous n'avez besoin que d'une petite quantité. Et si un jour vous voulez peindre sur du vélin, par exemple, cette technique est très similaire à ce que vous feriez si vous peigniez sur du vélin, car là vous ne pouvez pas utiliser de lavis. En gros, sur du vélin, vous ne pouvez pas le laver à l'aquarelle Vous devez donc utiliser un brossage à sec. Et je procède ainsi pour tous les petos et c'est aussi de cette façon qu'il est également plus facile de laisser cette petite zone de lumière ou presque blanche qui se trouve autour des animaux de compagnie Parfois, vous pouvez voir que dans certaines zones, vous avez une zone presque blanche. Vous pouvez donc le laisser de manière plus confortable si vous utilisez la brosse sèche. Et j'ai accéléré la vidéo parce qu' gros, c'est exactement la même technique Il vous suffit d'utiliser votre pinceau très légèrement sur le papier et de colorier comme si vous le feriez avec n'importe quel crayon. Et parfois, vous pouvez avoir l' impression de ne pas laisser de peinture sur le papier, mais soyez assuré que c'est le cas. Et si vous voulez tester cela, vous pouvez prendre un petit bout de papier brouillon tout juste blanc, puis la même technique sur ce bout de papier, et vous verrez quelle quantité de peinture vous allez réellement déposer sur le papier. Ainsi, vous pouvez renforcer un peu la couleur à fois et exactement où vous le souhaitez, vous savez, dans des zones spécifiques. Et vous pouvez toujours en ajouter un peu plus si nécessaire, et vous n'aurez aucune pression, aucun souci, aucun stress idée que l'eau aille là où elle ne devrait pas aller. Et vous pouvez également façonner les trois D du pétale. Dans cette zone centrale, je vais également ajouter la version plus foncée de la peinture. Mais pour le moment, je renforce simplement cette couleur parce que vous pouvez voir que cette zone est sombre. Je vais donc ajouter de la peinture et de la peinture plus foncée. Et puis, comme vous pouvez le constater, j'ai parfois l'impression avoir encore trop de peinture sur mon pinceau, même si je l'utilise un peu. Il vous suffit donc de garder du papier brouillon à proximité. Il n'est pas nécessaire que ce soit du papier aquarelle. Il peut s'agir de n'importe quel papier. Et vous pouvez vous débarrasser de l'excès de peinture. Ensuite, si vous souhaitez lisser certains traits, vous pouvez utiliser votre pinceau humide pour simplement vous pouvez utiliser votre pinceau humide pour simplement les lisser un peu. les lisser un peu. Et puis par-dessus le jaune en dessous, je vais juste utiliser la couleur violette. Le jaune brillera donc toujours, mais vous aurez alors la couleur plus foncée que vous pouvez voir sur la photo de référence. J'utilise juste de petits traits ici. La brosse humide est donc vraiment humide. Il n'y a pas d'eau dedans, vous savez, beaucoup d'eau, sinon cela mouillerait trop votre peinture. Vous risquez de perturber les couches situées en dessous. Donc juste un peu humide, et c'est tout. Voici donc comment j' applique les détails. Ensuite, à l'étape suivante, j'appliquerai un nettoyant juste pour harmoniser le tout et pour donner à la couleur un ton plus violet. 8. Lavage final: Maintenant que j'ai appliqué les détails, je vais appliquer un nettoyant et j'utilise uniquement le violet brillant tel quel , mais très dilué pour pouvoir donner mais très dilué pour pouvoir donner un peu de couleur à la zone située au bord des pétales, qui est assez claire, c'est trop clair. Ça donnera ça, la couleur violette. De plus, ce lavage réunira tous vos traits. Nous le rendons donc plus harmonieux. Et aussi à l'ensemble du pétale, cela donnera un peu plus de biais violet, ce que je voulais également obtenir avec le lavage Donc, j'applique simplement le nettoyant sur tous les pétales. Eh bien, les Petos les plus sombres, bien sûr. Et je continue d'appliquer le nettoyant, un pétrole à la fois, même s'il est de la même couleur et en suivant la croissance de la nervation des pétales Bien sûr, soyez prudent lorsque vous arrivez dans la zone lumineuse, qui est censée rester essentiellement blanche. Ne mettez donc pas de couleur dans cette zone. Et ne frottez pas trop votre pinceau car vous risqueriez de perturber les couches sous-jacentes. Utilisez donc toujours une touche très légère. Ajoutez toujours les couches avec une touche très légère. Ensuite, j'ajoute un peu de ce nettoyant au bas du plus gros pétale, car il y a la zone la plus foncée. Juste dessus, puis avec un pinceau propre, je fais la transition vers le jaune Et puis je renforce la partie verte, comme le centre de la fleur. Et j'ajoute aussi du jaune citron, là où se trouve le sac à pollen parce que c' est un jaune très clair J'ajoute donc juste ce jaune citron et un petit peu au centre, et c'est tout. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est d'ajouter les détails les plus sombres juste pour terminer les pétales 9. Détails plus foncés: Maintenant, je vais juste ajouter les détails les plus sombres. J'utilise donc mon dark mix. Et encore une fois, j'utilise la technique du pinceau sec. Je ramasse donc une toute petite quantité de peinture comme je le faisais auparavant. Et dans ce cas, vous devez être prudent, vous savez, encore plus prudent avec la peinture plus foncée. Alors, prenez-en une petite quantité. Utilisez votre papier brouillon si vous n'êtes pas sûr qu' il y a trop de peinture dans votre pinceau, puis appliquez cette peinture foncée uniquement là où vous voyez les détails les plus sombres de votre fleur Donc, sur le dessus de l'animal, il y a une zone très sombre, ainsi que sur le pétale arrière Encore une fois, j'utilise le pinceau très légèrement. Et commencez toujours par la zone la plus sombre , puis appliquez simplement la peinture comme nous le faisions auparavant Assurez-vous donc d'appliquer une partie de la peinture plus foncée sur les pétales qui se trouvent en dessous. Donc, entre les deux pétales , vous verrez l'effet des trois D. On dirait que le pétale en dessous est vraiment en quelque sorte dans l'ombre du pétale vu du haut Et encore une fois, j'applique également une partie de la peinture plus foncée au centre du pétale inférieur Et c'est tout. Il ne reste plus qu'à appliquer les touches finales , à savoir les marques des pétales 10. Touches finales: Nous en avons presque fini avec la peinture. Et ce que je fais, c'est utiliser mon mélange assombrissant, et j'en ajoute une bonne partie à ma couleur violette, la couleur locale Ce n'est donc pas complètement gris ou foncé. Il y a un peu de violet qui passe. Et puis, avec précaution, j'applique ce mélange de manière assez épaisse. Je ne devrais pas être trop diluée rapport aux marques que je peux voir dans le violet Et j'utilise un pinceau à double zéro. Il s'agit de la brosse double zéro Newton Series Seven pour l'hiver. Vous pouvez utiliser n'importe quel petit pinceau dont vous disposez et appliquer légèrement la peinture. Et c'est plus facile si vous appliquez la peinture de haut en bas, en faisant donc glisser le pinceau vers vous Et si vous ne savez pas comment procéder, essayez de faire des essais sur du papier brouillon. Comme vous pouvez le voir, je prends de la peinture puis j' applique légèrement les marques Il n'est pas nécessaire que ce soit parfaitement identique aux marques sur la photo Mais vous pouvez suivre, vous devriez toujours être en mesure de voir les marques du tracé Suivez ceux qui ressemblent beaucoup à celui de l'image. Et, bien sûr, n' oubliez pas d'appliquer également ceux qui se trouvent sur les pétales latéraux. Et j'essaie de ne pas trop déplacer le tableau, mais c'est plus facile, comme je le disais, d'amener le pinceau vers vous lorsque vous appliquez la peinture. Et c'est tout. J'applique donc également un peu de peinture très foncée au centre, parce que c'est assez sombre. Et je vais laisser le tableau pendant quelques jours, puis j'y retournerai pour vérifier s' il y a autre chose à ajuster. Mais ça y est, on a terminé. J'espère que nous avons apprécié ces leçons, et j'ai hâte de voir vos violettes. 11. Réflexions finales: Félicitations. Vous avez terminé le cours sur la peinture d'un alto tricolore J'espère que vous avez aimé apprendre le processus étape par étape et que vous êtes fier de l'œuvre que vous avez créée. La peinture botanique est une pratique tellement enrichissante. Cela nous permet de ralentir, apprécier les détails de la nature et d'exprimer notre créativité. Qu'il s'agisse de votre première peinture botanique ou de l'une des nombreuses autres, chaque brosse renforce vos compétences et votre confiance en vous. Voici donc les prochaines étapes à suivre. N'oubliez pas de télécharger votre peinture terminée dans la section projet. J'adore voir votre travail, et le partager contribue à inspirer les autres membres de la communauté. Si vous êtes à la recherche de votre prochain projet, consultez mes autres cours ici sur Skillshare Il y aura des cours de peinture, mais aussi de reliure si vous souhaitez créer votre propre carnet de croquis Pour plus d'inspiration botanique tutoriels, des coulisses et différents contenus, visitez ma chaîne YouTube ou suivez-moi sur Instagram et Facebook. Enfin, merci d'avoir passé du temps avec moi et de m'avoir fait confiance pour vous guider dans ce voyage créatif Votre soutien et votre enthousiasme sont importants pour moi. Si vous avez apprécié ce cours, je vous serais reconnaissante de bien vouloir laisser un commentaire. Cela aide les étudiants à trouver le cours et me motive à en créer d'autres pour vous. Alors à la prochaine, bonne peinture. Au revoir.