Comment peindre un ornement en céramique

1. Introduction aux ornements: Bonjour à toi. Je suis très heureuse que vous soyez ici aujourd'hui pour ce cours très amusant et j'espère qu'il sera incroyablement inspirant. Aujourd'hui, vous allez apprendre à concevoir un bel ornement en forme de cœur en céramique Ils sont parfaits pour les cadeaux, les souvenirs ou tout simplement une jolie œuvre d'art pour égayer votre espace Que vous soyez débutant ou que vous considériez que vos compétences se situent plutôt dans le niveau intermédiaire, les techniques que vous allez apprendre ici aujourd'hui vous aideront à améliorer votre art et à apporter une touche d'élégance à votre Depuis plusieurs années, je suis contactée au sujet de mon procédé de peinture sur des surfaces en céramique, plus particulièrement des ornements, bien que d'autres articles de décoration aient également suscité un vif intérêt Depuis 2018, j'ai eu l' honneur et le privilège de créer plus de 3 500 ornements pour des clients privés, détaillants et d'autres événements spéciaux Bien que ce processus ait permis de créer un gagne-pain, il est devenu beaucoup plus important pour moi. En juin 2024, pour la première fois, je me suis assis pour créer ma toute première master class au cours de laquelle j'ai invité des étudiants dans mon studio pour apprendre ce processus joyeux. Ce cours expérience immersive complète au cours de laquelle je lève le rideau et dévoile chaque détail qui m'a permis de réussir à peindre sur des ornements Je ne garde aucun secret commercial pour moi. C'est tout ce que je sais et que j'ai appris. Le voyage pour arriver ici aujourd'hui n'a été ni facile ni sans heurts. En vérité, ce furent des années de frustration et d' essais et d'erreurs, qui ont coûté à la fois de l'argent et beaucoup de temps Et étant maman de deux enfants de moins de trois ans, je n'en ai pas eu beaucoup. Souvent, j'ai voulu abandonner et simplement jeter l' éponge, mais je ne l'ai pas fait Je suis tellement heureuse parce que je m'étais privée de l'opportunité de créer des milliers de trésors pour les gens du monde entier, je ne serais pas là pour partager ce processus joyeux avec vous Cela dit, si vous êtes ici intéressé et intrigué par la peinture sur ornements, vous êtes absolument au bon endroit La leçon d'aujourd'hui vous donnera un aperçu de ma master class immersive Bien que certaines fournitures et aient été modifiés pour protéger l'investissement de mes étudiants actuels de master class, la fin de notre séjour ensemble, vous aurez appris tout ce que vous devez savoir pour créer cet adorable ornement Si, pendant notre séjour ensemble, vous constatez que votre curiosité s'est encore accrue, j'adorerais que vous envisagiez de vous joindre à moi pour la master class, qui a été conçue expressément pour accélérer le processus d'apprentissage et éviter des années d' qui a été conçue expressément pour accélérer le processus d'apprentissage et éviter des années d' essais et d'erreurs frustrants ce métier tant aimé et intemporel Nous peignons sur des ornements, mais c'est vraiment bien plus que cela Je vais vous montrer comment peindre sur n'importe quelle surface tridimensionnelle en utilisant le même processus enseigné lors de la master class. J'ai des élèves qui peignent avec succès sur des bougies peintes à la main. Quelque chose comme ça, créer des gobelets personnalisés pour des clients haut de gamme, ainsi que des articles de décoration à lancer lors des collections saisonnières Mais allons-y étape par étape. Je suis très heureuse que vous soyez ici pour ce cours, alors sans plus attendre, commençons. 2. Discuter des fournitures: Allons-y et examinons les fournitures dont nous aurons besoin pour mener à bien ce projet. Les différences seront la source de l'ornement et la couche de base Mais nous avons trouvé quelque chose avec lequel il est formidable de travailler. Je ne pense donc pas que vous allez être déçus du tout. Commençons par nos pinceaux ici. Je ne vais pas m' attarder sur les pinceaux, simplement parce que nous n' utilisons rien comme, vous savez, une plume, un poignard ou aucun de ces Ce dont j'ai vraiment besoin, c'est d'une variété de petits filberts et Rien de plus grand qu'un huit. Il s'agit de la série Velvet Touch, toutes en Bourgogne, l'exception de la petite série présentée ici. Il s'agit de la ronde sur le patrimoine. Comme je l'ai dit, rien de plus grand qu'un Filbert huit, puis des six et quatre, et puis nous avons une taille 2 dans la série Mini Detailer, qui est l'un de mes Et puis nous avons également un numéro quatre de la série Mini detailer Encore une fois, c'est un pinceau que j'ai commencé à utiliser récemment, et c'est, dans l'ensemble, l'un de mes pinceaux préférés. Il a un point tellement beau, donc je pense que vous allez vraiment aimer l'utiliser. Nous allons être en mesure d' obtenir de belles lignes élancées, ce à quoi mes étudiants ne cessent de me dire qu'ils ont du mal à Je vais donc vous montrer comment nous utilisons ce pinceau pour y parvenir. Hum, en plus, vous aurez besoin d' eau et d'une palette, vos décorations en biscuit en céramique Le lien que j'ai fourni dans le plan vous redirigera donc vers Amazon. ne devraient avoir aucun problème Ceux d'entre vous qui sont aux États-Unis à y accéder. Cependant, je sais que j'ai une base étudiante assez internationale. Donc, s'il y a des problèmes, contactez-moi. Vraiment, n'importe quel Bisk en céramique fera l'affaire. Il existe donc des tonnes de fabricants de biscuits en céramique situés dans le monde entier. Une simple recherche sur Google donnera plusieurs résultats. Il s'agira simplement de trouver quelque chose avec lequel vous souhaitez travailler. Il s'agit d'un ornement plat. Je veux dire, ils sont un tout petit peu tridimensionnels ici. Je dirais pas plus d'un demi-pouce, mais ils sont plats. Ce sera un peu plus facile à utiliser que mes véritables ornements tridimensionnels ronds en forme de glaçon et de gland, puis de cœurs également Ensuite, nous allons également utiliser notre gouache acrylique ici. Nous allons utiliser de la pêche pâle, du vert cendré, du rose coquille, du lilas et de l'olive Hum, tu vas avoir besoin de ciseaux juste pour couper ruban fourni avec tes ornements. Il y a de fortes chances que ce ne soit un ruban de très haute qualité simplement parce qu'ils fabriquent ces articles en vrac. Alors vas-y, arrache-le. Nous allons le remplacer par un simple ruban de votre choix. Je ne donne pas non plus le nom de mon fabricant de rubans, car nous avons alors un tas de décorations qui ont exactement le même 3. Nuancier des peintures de design: OK, vous devriez donc avoir votre papier pressé à froid de 140 livres ou quelque chose de comparable devant vous. Avant d'entrer dans le vif du sujet, je dois mentionner que, comme la peinture d' ornement suscite beaucoup d'intérêt, je parie qu' d' ornement suscite beaucoup peinture d' ornement suscite beaucoup d'intérêt, il y aura probablement de nouvelles personnes ici, bienvenue, et peut-être d'autres qui n'ont jamais suivi mes cours auparavant. Je vais donc faire de mon mieux pour ne pas supposer que vous connaissez tous les petits conseils des astuces que j'ai enseignées à des étudiants qui me suivent depuis des années ou qui ont suivi mes cours précédents. Cependant, s'il y a des questions auxquelles je n'ai pas répondu après le cours ou si quelque chose n'est pas assez clair, vous êtes toujours invités à utiliser la zone de questions du forum de partage des compétences. J'essaie d'y aller tous les deux jours environ pour répondre aux questions, et de cette façon, je peux vous aider à clarifier les choses. Je ne veux pas que quelqu'un soit dans le noir. Quoi qu'il en soit, juste cette petite note avant de commencer, vous pouvez voir ici que j'ai magnifiquement cartographié notre palette ici, puis, bien sûr, pris ma paume et que je l'ai passée en revue mon magnifique, euh, tout ton ici et mon vert cendré Quoi qu'il en soit, nous allons le refaire de toute façon. J'ai un bout de papier à gratter ici. La palette est un élément essentiel et vraiment important lorsque vous peignez, et ce n'est pas une étape à sauter ou à manquer Je pense que nous sommes souvent tellement impatients de passer à la peinture elle-même que nous nous contentons de dire : «   Eh bien, toutes ces couleurs vont bien ensemble, ça va être génial et c'est peut-être Et vous avez peut-être déjà une palette en tête, quelque chose d'épinglé par Pintrs, mais cela ne garantit pas qu'elle fonctionnera sur la surface que vous utilisez, qu'il s' agisse de papier, de céramique, de verre ou Ainsi, chaque fois que vous êtes en train de créer un dessin, prenez deux à cinq minutes pour, vous savez, faire ressortir vos couleurs et les mettre sur la surface réelle de ce que vous allez peindre. De toute évidence, nous allons peindre un ornement en biscuit en céramique, et il va donc avoir un aspect un peu Mais une fois que nous aurons défini nos couleurs ici, nous allons mélanger un peu la couche de base et nous allons créer un petit échantillon, puis vous pourrez voir à quoi ces couleurs vont se ressembler ensemble C'est bon. Donc, si ce n'est pas déjà fait, sortez votre nettoyant acrylique dans les cinq couleurs que nous utilisons à ce stade et retirez le dessus. Maintenant, il va nous falloir un peu de temps pour faire un trait, puis nous devrons rincer notre brosse. Je vais juste accélérer tout ça, pour que tu ne sois pas assise là à attendre que je rince soigneusement mon pinceau et que j' essuie tout excès de couleur Mais vous devez vous assurer que si vous n'utilisez pas cinq pinceaux distincts, vous rincez soigneusement votre pinceau entre application d'une nouvelle couleur sur le pinceau, sinon cela compromettra l' intégrité de la couleur et vous ne saurez pas exactement avec quoi vous travaillez Allons-y, extrayons notre palette ici et commençons simplement à cartographier notre palette. C'est du rose coquillage. Tout cela consiste à laisser un peu d'espace entre chaque couleur afin d' avoir de la place pour mélanger, car nous allons en faire une assez bonne partie. C'est de la pêche pâle. C'est du lilas, et c'est du vert cendré Maintenant, veuillez noter que si vous n' utilisez pas de palette humide, la gouache acrylique, parce qu'il s'agit peinture acrylique et non de peinture à base d'eau, comme l'aquarelle ou le guash droit Vous travaillez ici avec un temps limité, ce qui ne fait qu'ajouter une couche supplémentaire de complexité à l' ensemble du projet d'artisanat. Si vous avez une palette humide, les couleurs resteront conservées un peu plus longtemps. Je n'ai pas tendance à les utiliser très souvent, mais vous pouvez mettre une serviette en papier humide au fond d'un plateau , puis vous pouvez tamponner les couleurs pour qu'elles restent humides pour vous Je travaille dans des conditions plutôt froides en ce moment. Je suis dans mon studio, et si vous me rejoignez en temps réel, nous sommes en février. En fait, il pleut dehors, n'y a donc pas beaucoup de chaleur ou de sécheresse dans l'air Je vais donc les laisser tels quels, mais c'est une remarque pour le futur Si vous travaillez dans un environnement chaud ou particulièrement sec, une palette humide peut être extrêmement utile. OK, nous allons donc mettre ces couleurs sur le côté. Maintenant, mélanger votre peinture avec l'eau sera l'ensemble du projet. Le ratio peinture/eau détermine tout, et c'est un point que je développerai en profondeur dans le cadre de la master class parce que, pour ce en profondeur dans le cadre de la master class faire, nous voulons évidemment en arriver à un point où nous en sommes un peu là. Nous recevons les bons coups. Il n'est pas trop sec et il n'est pas trop humide. Pour obtenir le résultat final, nous devons donc comprendre la quantité d'eau à ajouter à la peinture pour obtenir la consistance souhaitée, et nous devons également être en mesure d' observer notre pinceau et de savoir ce que nous recherchons avant d'appliquer le trait. OK, nous allons donc passer en revue cela un peu dans un format condensé, et vous serez en mesure de voir ce que je fais et comment cela s'applique à l'article. Mais encore une fois, lorsque nous transférons ce processus sur biscuits en céramique, nous obtenons une surface différente Cela dit, j'ai essayé de choisir quelque chose de similaire. Vous pouvez voir qu'il s'agit en fait d'une texture plus lisse que le papier aquarelle Mais c'est poreux et donc ça absorbe. Il s'agit donc en fait d'une surface très similaire sur laquelle nous travaillons. OK ? Très bien, donc je vais utiliser mon pinceau numéro six ou excusez-moi, mon pinceau numéro huit juste pour éliminer toutes ces couleurs ici Un beau gros pinceau pour voir comment les couleurs fonctionnent ensemble. C'est bon. Je vais mouiller mon pinceau ici, essuyer l'excédent et le mouiller une fois de plus, puis entrer, vous pouvez voir qu'il est assez humide, puis je vais continuer à appliquer la peinture jusqu'à ce que j'aie une bonne quantité de peinture sur mon pinceau, comme indiqué, puis je vais faire un beau trait généreux ici. Je vais me rincer , puis nous reviendrons et recommencerons. Trempez-le ici dans l'olive, humidifiez-la légèrement, ajoutez un peu d'eau car elle n'est pas assez diluée Vous remarquerez également qu' il existe un facteur de cisaillement dans ces couleurs, qui n'est pas spécifique à cette marque C'est juste que pour toutes les peintures, est composée de différents composés chaque couleur est composée de différents composés et parfois, la couleur utilisée, excusez-moi, le composé utilisé pour créer la couleur a simplement une plus grande qualité de cisaillement, comme ce rose coque Je dois utiliser plus de peinture et moins d'eau pour obtenir le trait que je souhaite. Avec l'olive, c'est beaucoup plus riche. J'ai besoin de moins d'eau ou excusez-moi, plus d'eau et de moins de peinture. C'est donc le contraire. Et c'est quelque chose que vous n'apprenez vraiment que par l'expérience, simplement en pratiquant, en explorant, comprenant la consistance de votre peinture à l'eau. Au lieu de cela, je vous montre ce qu'il faut rechercher sur votre pinceau. ne faut pas qu'elle fasse des bulles au point que la peinture repose simplement sur le pinceau, il faut qu'elle ait point que la peinture repose simplement sur le pinceau, une belle couche émaillée pour obtenir cette consistance Si nous devions y ajouter un peu d'eau, en faire une peinture à 50 %, 50 % d'eau, cela ressemblerait à ceci. Ensuite, si nous devions le faire, encore une fois, en faisant plutôt un 70 30, ce serait assez similaire. Je pense que j'ai encore trop de peinture. Vous pouvez voir qu'il y a une petite différence ici, mais j'ai pas mal de peinture. Nous allons simplement cartographier cette couleur. Ensuite, au fur et à mesure que nous enlevons la peinture, nous en avons de moins en moins. Cela montre la gamme. C'est à peu près juste un peu d'eau et de peinture. Cela consiste à ajouter environ 20 % d'eau, puis 30 % d'eau, 40 % d'eau, 50 %, 60 % et plus. La cohérence, comme je l'ai déjà mentionné, et je tiens simplement à souligner qu'elle est très importante. Nous n'utiliserions jamais ces consistances lorsque peignons sur de la céramique, car celle-ci est beaucoup trop poreuse. Nous n' utiliserons vraiment que notre consistance la plus légère, et ce sera notre consistance la plus lourde Il suffit de faire la même chose avec notre coque rose, de rincer la majeure partie de mon olive ici pour être sûre d'obtenir un vrai rose coque. Ajoutez-y un peu plus d'eau. Et c'est vraiment l'une de ces choses qu' il faut regarder de près pour être en mesure de voir. Ce n'est pas si opaque. Et c'est vraiment ce qu'est la peinture acrylique. C'est opaque. Il n'a pas la transparence de l' aquarelle et de la gouache . C'est bon. Et puis en ajoutant juste une touche de plus. Nous y voilà. OK. Je vais me rincer ici, puis je vais chercher ma pêche pelée. Je préfèrerais être trop détaillé plutôt que de faire moins et partir du principe que vous savez toutes ces choses. OK. Voici donc notre pêche aux singes. Ensuite, vous pouvez voir que j'avais encore un peu d'or ici, alors je vais prendre un moment pour bien rincer, puis nous reviendrons faire le lilas OK. Ajoutez un peu plus d'eau ici. Voici ton pinceau. Joli trait opaque. Maintenant, si vous n'ajoutiez pas assez d'eau, juste pour vous montrer à quoi cela ressemblerait. Cela ressemblerait à ceci. Vous avez ces stries à travers la peinture parce que vous n'avez pas assez d'eau C'est ce que l' on appelle un coup de sec, qui, lorsqu'il est utilisé correctement peut avoir un effet vraiment magnifique Mais lorsque nous peignons sur l'ornement, nous voulons nous assurer que ce qui est chargé a une consistance appropriée pour répondre aux besoins spécifiques des biscuits en céramique. Et en y ajoutant un peu d'eau. Et encore plus d'eau pour que vous puissiez voir les taches. Il peut être utilisé comme un guash ordinaire, mais c'est un peu plus délicat car il sèche beaucoup plus rapidement Alors laisse-moi oublier ce lilas. Permettez-moi de vous le montrer également. OK. Voilà les peintures de design que nous allons utiliser. Nous allons maintenant mélanger la peinture de base dans le module suivant et vous pourrez voir comment toutes ces couleurs vont fonctionner ensemble 4. Échantillonnage de peinture acrylique: Si ce n'est pas déjà fait, secouez bien vos peintures. Le contenu peut se déposer en bas, puis ce que vous obtenez sur le dessus est du jus de peinture au lieu de la peinture elle-même. Secouez-les bien. Nous allons utiliser ce bleu sarcelle et ce vert olive. Nous allons mélanger les deux pour obtenir une très jolie couleur myo maintenant que je le vois Allez-y, mettez-en un peu sur votre palette , puis assurez-vous que votre pinceau est bien rincé. Vous devrez peut-être même changer votre gobelet d'eau si les choses sont un peu boueuses, mais comme la couleur est assez foncée, nous ne devrions pas avoir de problèmes Très bien, nous allons donc continuer et mélanger ces deux couleurs. Au fur et à mesure que nous parcourons chaque module, vous constaterez que la préparation à la peinture est plus importante que la peinture elle-même car nous pouvons apprendre ces techniques. Toute personne qui a le temps et l'envie d' améliorer ses compétences peut améliorer ses compétences. Mais si les bases de la compétence ne sont pas complètement apprises, cela signifie que chaque étape ultérieure sera compromise. Parce que les bases n'ont pas été apprises. J'essaie toujours de stresser mes élèves et non de les stresser. Je ne veux jamais que mes élèves soient stressés. Soulignez l'importance de ralentir, prendre le temps nécessaire pour vraiment apprendre à mélanger, à peindre, à ajouter la quantité d'eau, parce que je veux dire, nous ne pouvons vraiment pas décomposer ces petits indicateurs. C'est le bout d'un doigt d'eau, une cuillère à café, il y a des choses difficiles à aborder Il faut le toucher avec le pinceau et le voir sur la palette. Continuons le mixage ici. Avons-nous un beau bloc de couleurs ? Vous pouvez voir que ce sera un design printanier si frais et si beau qu'il pourrait même être utilisé. Si vous vouliez faire des œufs de Pâques plus tard dans la rue. Ce serait une couleur amusante à utiliser. OK. Je mets cela de côté, puis nous allons simplement créer un joli petit carré ici afin que nous puissions voir comment tout cela va fonctionner ensemble. Je vais mélanger cela pour que ce soit assez opaque et qu'il n'y ait pas beaucoup de transparence. OK. Assurez-vous simplement que votre pinceau ne comporte pas de globes importants d' une couleur ou d'une autre, faites vraiment pivoter les poils d'avant en arrière OK. Ensuite, nous allons simplement indiquer notre couleur ici. Et nous constatons toujours un peu de transparence, mais cela nous en donnera une assez bonne idée. Mais c'est bon. OK, nous avons donc notre couche de base bleu sarcelle. Maintenant, vous pouvez voir que ce vert cendré est assez proche de cette couleur. Il va donc falloir l' alléger avec quelque chose. Je vais probablement ajouter une autre couleur. En fait, je sais que je vais ajouter une autre couleur. Maintenant, ce que nous pourrions faire si vous vouliez simplement vous en tenir à ces cinq couleurs, il a une petite note à ajouter. Je sais que tout le monde n'utilise pas gouache acrylique et que ces tubes, bien qu' ils ne soient pas trop chers, coûtent environ 7$, soit sept fois 535 Cela peut être beaucoup pour étirer le budget de quelqu'un. J'ai essayé de m'en tenir à cinq couleurs. Euh et des couleurs qui peuvent se chevaucher, être utilisées et mélangées pour créer différentes couleurs. Mais si c'est quelque chose que vous aimez et surtout, bien sûr, si vous décidez de vous joindre à moi pour la master class, vous devrez investir dans vos peintures et dans vos pinceaux. Mais je vais probablement juste utiliser un blanc. J'espère que tout le monde a déjà du blanc, mais c'est une couleur géniale, puis nous allons l'éclaircir pour qu' elle apparaisse plus clairement sur notre bleu sarcelle foncé ici Nous ne voulons pas que les choses se fondent aussi parfaitement. Quand je travaille sur un design, je décide si je travaille dans aussi parfaitement Quand je travaille sur un design, je le clair ou dans le noir, car j' ai remarqué que lorsque je passe à une valeur moyenne, ce soit une base claire ou foncée, les dessins n'apparaissent tout simplement pas comme je le souhaite, comme je m'attends à ce que les choses soient simplement éclatantes et riches. Donc, si j'utilise, disons, juste un vert menthe très clair, cela signifie que je vais peindre en noir. Je ne vais même pas utiliser de médium de peinture. Je vais peindre en noir. Il peut y avoir quelques aspects lumineux, mais ils sont en quelque sorte supplémentaires sur le dessus de la fleur principale elle-même, sauf si elle est blanche, qui va bien sur tout ce qui va bien sur tout, et qui sera d' une teinte plus foncée. Au contraire, lorsque je peins en noir, tout va être d'une teinte assez claire. Donc, juste un peu de compréhension derrière le processus. C'est bon. Nous avons maintenant vu comment tout cela va fonctionner ensemble. Nous allons appliquer des traits sur une feuille de papier séparée pour améliorer le mécanisme , puis nous appliquerons la couche de base et commencerons à travailler sur l'ornement Veuillez vous joindre à moi pour le prochain segment. 5. S'entraîner à rouletter florale: Vous pouvez voir, j'ai déjà pratiqué certains éléments de design sur une feuille de papier juste pour avoir une idée de la façon dont la peinture va être appliquée et de la compatibilité des couleurs. Ce qui va être essentiel ici, c'est de peindre sur mesure. Lorsque nous peignons sur du papier, je pense naturellement qu'à moins que nous ne soyons des peintres miniatures, car peu d'entre nous le sont, la tendance est à prendre de grandes Vous pouvez donc voir ici, même avec les éléments de design sont assez grands lorsque nous les mettons, vous savez, sur notre petit cœur ici. Il va donc être très important que nous agissions. Maintenant, vous pouvez voir ici que c'est assez gros. Ça ne rentrerait même pas là-dedans. Nous n'en trouverions même pas un entier. Mais la fleur que j'ai cueillie aujourd'hui sera également compatible avec la taille. Nous allons le faire. C'est une fleur sauvage. C'est une sorte de fusion entre le delphinium et le delphinium. Mais c'est juste une belle grappe de fleurs, qui est à la base des fleurs que j'enseigne dans mon livre, la base des fleurs que j'enseigne puis aussi dans plusieurs de mes cours ici sur le partage des compétences. Ensuite, nous allons le superposer pour accentuer la profondeur et simplement jouer avec les couleurs. Ensuite, nous y ajouterons belles tiges gestuelles et de jolies petites feuilles, compléterons le tout avec quelques détails, et le tout s'assemblera à merveille Mais je veux juste que vous gardiez à l'esprit, et nous allons le faire ensemble, que nous allons peindre une sorte de peinture juste pour avoir le toucher des pinceaux, toucher la peinture, puis nous allons travailler sur la peinture en petites dimensions. C'est pourquoi nous allons utiliser une variété de nos petits pinceaux. OK. Très bien, alors allez-y et posez votre décoration sur le panneau Et aussi pour préserver notre peinture, je vais utiliser une couleur à la fois. Vous n'avez pas besoin de mettre toutes les peintures sur votre palette. Et si vous ne l'avez pas déjà fait, et cela fait un certain temps, lavez votre palette à moins qu'il ne s'agisse d'une palette humide, car ces peintures ne seront plus utilisables. C'est pourquoi nous voulons tamponner petit à petit. Nous ne voulons jamais simplement extraire la peinture. Encore une fois, en supposant que tout le monde n'a pas travaillé avec de la gouache acrylique et en voulant que ce processus soit aussi simple que possible pour vous OK, je vais utiliser mon pinceau numéro quatre, qui est légèrement plus grand que mon mini-détailleur, pour commencer par la base de la fleur, notre stock. Si vous voulez vous inspirer pour ce cours, normalement, je présente à mes élèves un segment inspirant Il ne faut généralement que trois à cinq minutes pour regarder la fleur, noter les éléments les plus importants qui nous tiennent le plus à cœur, les noter, puis intégrer cette expérience dans le processus de conception proprement dit. Tu peux le faire. Mais ce que nous faisons ici aujourd'hui est plutôt gestuel, car cela est nécessaire pour avoir du sens sur une petite toile Lorsque nous peignons en grand, vous savez, nous pouvons faire toutes sortes de choses, mais à petite échelle, nous devons vraiment faire attention aux traits que nous faisons, sinon tout semble avoir aux traits que nous faisons, sinon tout été mélangé. C'est bon. Je vais donc commencer par mon lilas ici, comme je l'ai fait ici sur la gauche, et en mettre une petite quantité sur ma palette Ensuite, en utilisant mon pinceau numéro quatre, encore une fois, nous allons mouiller et vous pouvez le voir s'accumuler ici. Maintenant, nous allons prélever un peu plus de peinture pour obtenir la bonne consistance. Si vous en avez besoin avant de faire vos traits, allez-y, prenez votre pinceau et donnez-lui un petit échantillon de trait ici pour vous assurer que vous travaillez avec la bonne consistance. Cela devrait ressembler à ça. Nous allons donc pratiquer cette grappe de fleurs , composée de cinq, quatre, trois ou deux pétales. Si nous créons un cluster en phase ouverte, cela ressemblera à ceci. S'il nous manque un pétale, il est là. Si nous fabriquons une sorte de fleur latérale, nous y avons trois pétales Parfois, si je superpose et que je charge la farine pour lui donner du volume, je fais juste quelques petits coups pour lui donner , comme je l'ai dit, plus de dimension et un peu plus de volume Nous les passerons en revue tous ensemble. Avant de commencer, je tiens simplement à attirer l'attention sur le fait que c'est là que la plupart des étudiants rencontrent des difficultés. C'est une question de cohérence, et il s'agit de savoir ce qu'il faut rechercher sur votre pinceau. Parfois, la peinture va devenir très épaisse et parfois elle va être beaucoup trop fine. Si vous êtes dans cette situation, si cela ne ressemble pas à ce que je fais ici, sachez simplement que vous êtes en très bonne compagnie, surtout si vous êtes débutant ou même si vous êtes un étudiant de niveau intermédiaire. C'est difficile. Peindre sur n'importe quelle surface est difficile. Mais ensuite, lorsque nous passerons au niveau supérieur de l'ornement, ce sera difficile J'espère qu'en commençant par le papier, cela vous permettra de combler un peu le fossé. Mais si la gouache acrylique est un nouveau support pour vous, vous devrez simplement prendre le temps, passer 30 minutes sur une feuille de papier pour vraiment vous habituer à la consistance Donc je dis ça dans l' espoir de te rassurer. Je ne veux pas que tu sois frustrée et bouleversée. Je sais que la sensation ressentie lorsque l'on peint est censée être une source de joie et une source de bien dans la vie. Je ne veux jamais que mes cours suscitent ces sentiments secondaires, mais je sais aussi que nous devons relever des défis pour grandir. Quoi qu'il en soit, j'ai l'habitude de mettre un petit aramnologue dans chacun de mes cours, alors merci pour ces 45 secondes OK. Allons-y et pratiquons simplement notre fleur à cinq pétales ici en faisant un trait Vous pouvez retourner votre papier s'il le faut. Quelque chose dans ce sens. Allez-y et recommencez, en faisant une fleur à cinq pétales ici Vous devez également jouer avec la quantité d'espace blanc au centre. Vous ne voulez pas cinq fleurs qui ressemblent exactement à ça. Même s'ils ont tous cinq pétales, ils peuvent sembler un peu différents. Nous pouvons commencer sous un angle différent et faire quelque chose comme ça en donnant l'impression d'être sur le côté. Maintenant, nous avons une grappe de fleurs à quatre pétales, excusez-moi. Je n'arrête pas de dire « grappe », c'est une fleur en forme de stylo. C'est ce à quoi je fais référence dans mon livre Penhel et cela représente la grappe de fleurs sur la tige C'est ce que j'appelle la forme gestuelle. nous ne le sommes pas. Franchement, c'est juste un peu trop comme « bonjour, je suis un moulinet ». nous peignons, nous voulons essayer quelque chose Lorsque nous peignons, nous voulons essayer quelque chose d'un peu plus souple, ce qui implique de relâcher notre prise sur le pinceau et de simplement nous asseoir et de ne pas nous laisser contrôler, ce qui peut être difficile pour beaucoup d'entre nous OK. Nous avons donc fait nos quatre petits coups ici. Allons-y et pratiquons quelques trois coups. Il se peut que vous deviez charger votre brosse une fois de plus. Vous pouvez les superposer à l'un de vos cinq coups. Ensuite, nous pouvons également faire deux coups. Ce seront exactement ce qui jaillit de derrière d'autres fleurs J'en ai même couché deux. OK. Cela devrait donc vous donner une assez bonne idée de cette forme de fleur en forme de moulinet Maintenant, ce que nous allons faire, c'est prendre un peu de notre coquille rose. Et nous allons d'abord le mélanger avec le lilas afin d'obtenir une couleur entre ces deux couleurs Il suffit donc d'en mettre un peu au centre. Ensuite, nous devons également ajouter une touche d'eau. OK. Vous pouvez voir que nous avons une jolie petite couleur intermédiaire. Et maintenant, nous allons les superposer, pas complètement les recouvrir, mais les superposer sur les fleurs que nous avons déjà fabriquées. Maintenant, la palette, cette couleur, est superbe, mais sur le papier, elle ne fonctionne pas vraiment. Maintenant, lorsque nous passerons à peindre sur notre bloc, cela fonctionnera peut-être mieux, mais je vais en fait ajouter un peu plus de rose carapace, comme je l'ai fait au début lorsque j'explorais ici. Je voulais parfois vous montrer que ce qui fonctionne sur la palette ne fonctionne pas réellement sur ce que vous peignez. Allons-y. Légèrement plus léger Et nous allons refaire les mêmes coups. Jolis petits coups de pression plats et gestuels. Ils sont vraiment aussi simples que d'appliquer une petite pression sur le papier et de faire pivoter votre poignet et le pinceau avec celui-ci. N'hésitez pas à prendre le temps nécessaire pour explorer différentes formes. Vous pouvez voir que nous augmentons la profondeur ici. Ajouter un peu plus d'eau. Et maintenant, je vais passer au rose pour obtenir une autre couche de couleur. Ensuite, au fur et à mesure que nous formons une grappe , qui ressemble plus à un carré de fleurs, nous allons atteindre le sommet et nous aurons besoin de pétales plus petits. C'est à ce moment-là que nous allons acheter notre mini-pinceau de détailleur et notre coque rose Il y a encore un peu d'olive sur le mien, excusez-moi un moment pendant que je rince toute la couleur, puis il me faudra un peu plus de coquille. Et ce pinceau fait les traits les plus doux. Je vois ici qu'on utilise le même concept. Il fait vraiment de beaux traits. Et tu peux y aller tout petit, tout petit, tout petit. Ou tu peux être assez généreux. Il y a une grande variation entre les deux, non ? Vous comprenez maintenant pourquoi c'est l'un de mes pinceaux préférés. C'est bon. Alors que nous approchons du sommet, nous allons commencer à faire des fleurs plus petites. Bah, l'idée est que nous construisons sur cette base. Nous avons quelque chose de volumineux vers le bas, le milieu, puis vers le haut, il s'étend jusqu'à une pointe délicate Vous pouvez simplement pratiquer cette forme, trois pétales, quatre pétales, voire cinq pétales, si vous le souhaitez. Ensuite, lorsque nous arriverons tout en haut, nous allons simplement commencer à appuyer sur le bout du pinceau vers le bas pour créer cette forme, qui est l'une de mes formes préférées. Cela indique simplement qu'il y a de petites fleurs, de petits boutons Plus tard, nous pouvons attacher les tiges, tracer une ligne très fine ici pour attacher certains de ces petits éléments Mais c'est juste pour noter, d'accord, il se passe quelque chose ici , sur le côté ou non , à l' extérieur de la fleur. Ce n'est pas une fleur complète, c'est un bourgeon, c'est n'importe quoi. C'est juste un geste. C'est l'une de mes façons préférées de coiffer une fleur ici. Tu as compris l'idée. Ce serait aussi un joli motif de surface, si vous deviez simplement étaler toutes ces différentes formes, les superposer de différentes couleurs. Alors vous pouvez voir ici que j'ai fait la même chose. Je ne le ferai pas ici parce que c'est exactement la même chose que nous avons faite ici dans le jaune. Ce sera le même trait pour le centre de nos fleurs. Si nous voulons ajouter un peu d'olive au centre de ces fleurs, nous pouvons le faire. Sortez l'olive. En ajoutant juste un peu d'eau, nous pouvons donner un petit coup de pouce à nos fleurs. Tu n'es pas obligée de le faire sur toutes les fleurs. Vous pouvez être sélectif. Encore une fois, il y a un peu trop d'espace entre ce qui se passe ici. C'est juste que je ne veux pas que tu essaies encore de créer quoi que ce soit. C'est alors que la tendance perfectionniste commence à se manifester et que nous nous préoccupons tous de son apparence, puis notre attention est détournée du simple apprentissage des mécanismes En pratiquant de cette manière, nous nous rendons un énorme service en nous concentrant sur une partie du processus chez un. D'accord. Nous avons donc quelques détails centraux supplémentaires ici, et cela apporte vraiment un peu de clarté au design car nous travaillons de manière gestuelle ici OK, donc ça va être ça. Je le dis parce que c'est beaucoup. Cela semble très simple, car il s'agit simplement de répéter le même coup, mais cela implique une grande mobilité du poignet. Cela implique une consistance appropriée entre la peinture et l'eau et il faut savoir comment appliquer les couches. Cela semble donc très simple quand, vous savez, vous parlez de, d'accord, s'agit de la première, de la deuxième et de la troisième étape. Mais au fur et à mesure que vous combinez tout cela, cela devient exponentiellement plus compliqué Donc, ce que vous faites ici au cas où personne ne vous l'aurait encore dit est un très gros travail. 6. S'entraîner aux feuilles et aux tiges: Très bien, allez-y, sortez votre vert cendré et ajoutez-en un peu sur la palette ici Et puis, comme je l'ai mentionné, nous allons y ajouter un peu de blanc. Alors allons-y et pratiquons cela maintenant. Parfois, avec cette peinture, vous devez également presser plusieurs fois car la peinture sèche à l' entrée du tube. Et donc, pour obtenir un torchis bien propre, il suffit de presser plusieurs fois. Il contient beaucoup trop de sédiments par rapport à la façon dont il a été séché. Des petites choses que personne ne te dit jamais. Et puis vous finissez par peindre avec et vous avez toutes ces petites bosses dans votre peinture C'est très bouleversant. Et cela arrête simplement le déroulement du processus, ce qui est si important lorsque vous peignez pour avoir l' impression que tout est fluide Dans l'ensemble, vous savez, lorsque je parlais aux gens de la master class et de ce que je proposais, je pense lorsque je parlais aux gens la master class et de ce que je proposais, il s'agit essentiellement d'un processus rationalisé. Si vous m'avez entendu parler l'apprentissage de la peinture sur des ornements, vous savez que cela a été très difficile à gagner Il m'a fallu des années et des années pour perfectionner le processus et beaucoup d'ornements cassés Je ne donnerai pas de noms, mais peut-être que quelqu'un en a jeté deux aussi. Il m'a donc fallu continuer à y revenir encore et encore, essayant de nouvelles choses, en affinant simplement les compétences que j'avais apprises et, vous savez, en en développant de nouvelles et en étant capable de regrouper tout cela dans un seul cours, de le lancer dans son ensemble, de donner aux gens des années d' informations et d' expertise et de les mettre en 7 heures, n'est-ce pas ? était vraiment thérapeutique pour moi parce que c'était vraiment un processus sur pilotis. Si vous savez, euh, si vous êtes un artiste et que vous avez travaillé sur quelque chose et que vous avez dû simplement le mettre parce que vous en êtes arrivée au point où vous détestez presque ce que vous faites, puis vous devez revenir. Ce n'était donc qu'un arrêt et un début pendant tant d'années, et je suis tellement contente de m'y être tenue parce que cela en valait la peine et peindre sur, vous savez, des ornements et vraiment tant d'objets de décoration différents est l'une de mes activités préférées Je le fais probablement au moins la moitié de l'année, sinon plus. Le papier est devenu une sorte de toile secondaire et de support pour moi ces derniers temps. OK, nous allons donc utiliser notre numéro quatre dans le mini-détailleur, et allez-y, trempez-le dans votre vert cendré, prenez un peu de blanc et mélangez le tout se peut que nous devions ajouter plus de blanc Il se peut que nous devions ajouter plus de blanc au moment de peindre sur notre décoration, mais cela nous donnera une idée de la façon de mélanger, en nous assurant de faire pivoter les poils d'avant en arrière pour obtenir une application propre et agréable OK, alors entraînons-nous à brouter le papier, car encore une fois, mes étudiants me disent qu'ils ont du mal à faire face, c'est que leurs traits sont vraiment épais Encore une fois, parce que nous peignons de petites dimensions ici, nous devons tenir compte de l'échelle. Mais juste pour avoir une idée de la façon dont ce pinceau agit sur le papier, vous pouvez même utiliser une feuille de papier à gratter . Si vous ne voulez pas gâcher quelque chose, nous allons suivre le conseil et nous allons simplement nous frayer un chemin de haut en bas, mais nous allons introduire une courbe dans le trait. Nous allons commencer par le haut. Et nous avons quelque chose qui ressemble à ça. Maintenant, les lignes qui sont vraiment fines lorsque nous arrivons à la base sont très difficiles à réaliser. Est-ce que cela doit être une seconde nature et une familiarité. Ce qui finit par arriver, c'est que souvent les gens vont si lentement que ça finit par ressembler à Ce n'est vraiment qu'un petit coup rapide et tout est réuni. Mais encore une fois, il faut le pratiquer et le renforcer. Pratiquez simplement cela légèrement sur le côté en faisant différentes épaisseurs Tu peux essayer d'être aussi mince que possible. Parce que nous allons vraiment avoir besoin de ces lignes fines lorsque nous allons peindre sur l'ornement. Et puis entraînez-vous à les rassembler pour former, vous savez, un assemblage de tiges Il suffit donc de prendre notre pinceau, notre poignet, déplacer d'avant en arrière pour obtenir l'angle optimal et d' ajouter un peu de courbure pour lui donner une sensation gestuelle Si nous le faisions, en ajoutant à notre petit groupe ici, commencez quelque part par là. Il n'est pas nécessaire de toucher la fleur. Vous pouvez laisser de la place ici ou vous pouvez la dessiner jusqu'en haut. Et puis en ajoutant un peu de courbure. Tellement de jolies petites feuilles ici. Cela contribue vraiment à donner à notre design la clarté dont je parlais, puis nous pouvons également exécuter quelques traits au centre. Si vous prévoyez d'ajouter petites lignes à ces petits points, assurez-vous simplement de vous être entraîné à comprendre ce petit trait très délicat, puis vous pourrez les relier. Ça a l'air vraiment mignon, mais très vite ça finit comme ça. Tu peux en faire quelque chose. Je ne veux pas que tu aies peur de faire un vilain trait contraire à la peinture. Je veux juste que tu sois à l'aise. Si vous deviez faire un tel trait, vous pourriez simplement ajouter un peu de pression, le transformer en feuille, puis y ajouter une autre feuille. Il existe toujours des moyens de le sauvegarder, puis si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une petite étape. Nous avons une idée de la façon dont cela va s' assembler ici à la base, en ajoutant un peu de courbure, puis nous pouvons également ajouter des feuilles plus épaisses. OK. Encore une fois, il suffit de pratiquer ce trait composé qui nous donnera un peu plus de profondeur et nous permettra vraiment nous familiariser avec sensation que vous ressentez dans votre main et sur le papier Ensuite, une fois que vous serez à l' aise avec cela, nous allons utiliser nos petites feuilles , comme nous l'avons fait ici. suffit de prendre votre pinceau et de Il suffit de prendre votre pinceau et de le déplacer horizontalement. Vous allez commencer par une légère pression , puis augmenter la pression pour créer un trait plus épais à la fin. Astuce et ensuite, vous pouvez arrondir un peu si vous le souhaitez. Mais même un seul coup fonctionne vraiment bien. Vous pouvez déplacer votre papier selon vos besoins. Ajoutez un peu d'eau. N'ayez pas peur des différentes formes de feuilles. Vous pouvez y ajouter de petites tiges si vous le souhaitez, mais ce n'est pas obligatoire car elles vont juste sortir de derrière la tige Voilà. Il y en a quelques petits. N'oubliez pas que c'est notre échelle, donc cela fonctionnera. Mais ils sont aussi très sympas pour obtenir quelque chose de détaillé. Pratiquez de petites feuilles minuscules , puis entraînez-vous sur des feuilles plus grandes. Ils ont tous besoin d'entraînement pour tracer de petites lignes. Vous pouvez même prendre quelques feuilles ici et créer une jolie petite forme avec les feuilles. Il peut s'agir d' un motif de surface plus que fidèle à la nature. Ensuite, vous pouvez les rapprocher si vous le souhaitez, ou les laisser traîner sur le côté pour un look plus gestuel Quoi qu'il en soit, c'est beau. Ce sera juste ce vers quoi vous serez attirée Ensuite, comme je l'ai dit, vous pouvez terminer le trait ici et vous pouvez le faire jusqu' au bout passer jusqu' au bout. Lorsque nous appliquerons tout cela sur l'ornement en céramique, nous voudrons faire passer les choses dans une certaine mesure Il est donc bon de se familiariser avec l'établissement de liens entre les éléments. Donc, vous pourriez faire quelques grappes ou, excusez-moi, bien épingler des fleurs, puis prendre votre pinceau et faire un joli trait, puis faire un trait de courbure , puis un trait de feuille. Mettre tout cela ensemble. N'ayez pas peur de simplement jouer ici. C'est le moment pour vous de déterminer ce que vous aimez et comment vous voulez que tout se présente. Finalement, comme je l'ai dit, nous allons essayer de le transformer en quelque chose comme ça. Mais c'est un très bon point de référence qui vous permet simplement de vous enthousiasmer vraiment par l'aspect design de ce cours dans une nature amicale et décontractée. Dès que notre cerveau nous dit : « OK, maintenant c'est vrai ». Maintenant, on y va vraiment. Puis, tout à coup, nos vieilles tendances reviennent, nous nous retrouvons enfermés, nous devenons tendus et anxieux, et nous perdons cet aspect qui consiste simplement à nous amuser et à jouer. Donnez-vous donc le temps nécessaire pour faire tout cela. Ainsi, lorsque vous y allez pour de vrai, vous vous sentez prêt et détendu. Très bien, donc ça va vraiment terminer notre temps ici sur le papier. Nous avons fait beaucoup de choses. Donc, une fois que vous serez prête, une fois que vous aurez bien pratiqué et que vous aurez l' impression d'être prête à passer à la section suivante, je vous invite à vous joindre à moi appliquer la couche de base sur notre décoration 7. Appliquer la couche de base: Je pense que vous allez être étonné de la rapidité de cette partie du processus. Maintenant, bien sûr, plus nous compliquons le design, nous ajoutons de couleurs, plus il temps pour mélanger la peinture et nettoyer les pinceaux entre les deux Nous utilisons une palette un peu limitée ici, vous savez, et cela ne prendra donc pas autant de temps que lorsque je crée des ornements pour une collection Mais je pense que ça va être risible par rapport aux 45 minutes que nous avons passées à préparer ce moment qui dure huit ou neuf minutes. C'est donc tellement intéressant. Je ne fais que renforcer ce que j'ai dit sur le fait de prendre le temps de vraiment apprendre les bases De cette façon, lorsque nous en arrivons là, nous avons l'impression d' être prêts et que nous ne sommes pas en train de résoudre tous les bugs liés à l'ornement lui-même Maintenant, cela arrive toujours et cela peut encore arriver Commandez en gros, c'est le lien que je vous ai donné, je pense que c'est quelque chose comme 12 ornements Alors n'ayez pas peur. C'est environ 17$. Vous êtes autorisé à travailler sur objets d'une valeur de 17$ et tout ira à la benne à ordures Cet investissement vaut vraiment la peine de faire preuve de créativité et d'exploration. OK ? Vous savez, lors de la master class, la source d'ornements que je propose est très, très économique. Et je pense que c'est en soi un soupir de soulagement parce que si vous en gâchez un, vous vous dites : « Oh, d' accord, ce n'est pas grave Au contraire, c'est la perte de temps. Pour moi, quand j'apprenais les ornements, j'étais une nouvelle maman. Donc, vous savez, le temps que j'y passais me semblait tellement inutile alors que je n'avais rien de beau à montrer à la fin de la journée J'ai l'impression de n'avoir rien fait. Et, tu sais, je pleurerais tout simplement. Mais, vous savez, en y repensant, je me suis rendu compte que c'était un moment tellement sacré. apprenant tout ce parcours C'est en apprenant tout ce parcours que j'ai appris ici aujourd'hui. Et c'est, vous savez, ce qui m'a donné la ténacité de continuer à avancer quand les choses ne marchent pas et ce qui me permet de partager ce processus avec vous OK, donc si ce n'est pas déjà fait, libérez de l'espace de bureau sur votre palette, allez-y et secouez vos peintures. C'est un pinceau différent de celui que j'utilise lors de la master class, mais il fonctionnera à merveille. Ce n'est qu'un pinceau plat. Encore une fois, c'est Princeton, et c'est un lavage aux trois quarts. Ici, il y a une belle quantité de poils épais Vous voulez quelque chose qui couvre une bonne partie de la surface. Et je crois que j'ai oublié de mentionner au début que vous auriez besoin d'une débarbouillette. J'espère qu'en voyant ma configuration ici, vous avez instinctivement posé quelque chose Mais si ce n'est pas déjà fait, allez-y et prenez un chiffon ou une serviette, tout ce que vous êtes à l' aise de salir. OK, comme c' est double face, vous devez vous assurer d'avoir assez de peinture. Voici ce qui se passe si vous ne le faites pas. Vous devez mélanger un autre lot, et généralement si vous mélangez des couleurs, vous n'arrivez jamais à obtenir la bonne forme. Vous devez donc tout repeindre , ce qui est très bien. Cependant, plus vous ajoutez de couches, plus la peinture semble épaisse. Hum, il y a aussi quelque chose que j'ai en main : il y a un processus avant peindre sur des ornements que j' ai à mes étudiants de master class que je ne montre pas ici parce que cela fait partie intégrante de l'ensemble du processus et c'est quelque chose qui a changé la donne pour moi lorsque j'ai découvert que cela a changé la donne pour moi Je souhaite donc protéger l'investissement de ceux qui m'ont accompagné lors de la master class. Mais encore une fois, je veux que ce soit une expérience vraiment agréable pour vous et je ne pense pas que vous allez avoir de problèmes ici. C'est juste que la facilité de la master class est un peu plus complète. Très bien, nous allons donc mélanger vos couleurs. Nous avons donc un beau bleu et nous voulons nous assurer, je suppose, de couleur turquoise, nous avons assez de peinture pour peindre les deux faces. Vous pouvez voir que j'ai un peu de vert sur mon pinceau, alors assurez-vous que nous mélangeons bien les choses ici. De jolis petits traits plats pour mettre en valeur toute cette couleur supplémentaire. Ensuite, nous pourrons commencer. Maintenant, ce que j'aime garder à portée de main, c'est un petit sèche-cheveux pour passer rapidement sur l'ornement. Cependant, comme il s'agit d'une bisque céramique et qu'il est très poreux, vous ne verrez vraiment pas qu'il faut une éternité pour sécher Mais lorsque nous travaillons avec des ornements dans le cadre d'une master class, ont un capuchon ou au moins une pointe ce qui vous permet de mettre votre doigt et de travailler de haut en bas Celui-ci ne le fait pas. Je peins juste un côté, puis je le sèche, puis je peins l'autre côté, puis je peins les côtés. C'est bon. Il y a quelque chose de tellement gratifiant à poser une couche de base et regarder quelque chose passer d' blanc éclatant à une couleur magnifique et éclatante Vous voulez vous assurer que vous faites une application fluide. Si vous avez des insectes ou de la crasse, vous pouvez simplement prendre votre doigt , le passer dessus et le lisser. OK, alors voilà. Joli manteau uniforme. Ensuite, vous pouvez même le déplacer par le bas et le contourner un peu sur le côté, puis je vais le sécher et ensuite nous reviendrons de l'autre côté. OK, allons-y et répétons ce processus. Selon l' épaisseur de votre manteau, vous devrez peut-être le sécher, puis en ajouter une autre si vous voyez beaucoup de couleur, le biscuit blanc apprêté devant ou, excusez-moi, Et continuez simplement à déplacer votre brosse. C'est bon. Alors maintenant, allons-y et faisons les côtés. Vous avez juste besoin d'une jolie petite couche légère pour contourner le périmètre. J'aime m'occuper de tout, puis je peux travailler à l'aplanir Je le tiens au milieu pour éviter de toucher de la peinture mouillée, mais ça arrive. Donc, une fois que je l'ai, je frotte un peu, prends un peu de peinture, l'excédent, je la sèche pour ne pas avoir de trop grosses marques. Mais vous devrez le repasser plusieurs fois, et vous devrez peut-être également le sécher entre les deux. Et en les mélangeant, ils apparaîtront lorsque vous appliquerez vos peintures de design OK, vous allez donc vouloir jeter un dernier coup d' œil à votre décoration, assurer qu'il n' y a pas de poches blanches car même si vous avez de la peinture bien mouillée sur la palette, vous voulez être capable de les atteindre J'ai dû mélanger de la peinture après avoir peint un dessin pour combler une zone écaillée ou quelque chose qui écaillée ou quelque chose lui est arrivé, et ce n' est pas facile Cela prend beaucoup de temps. donc préférable d'observer de très près de temps ces modifications, puis d'attendre qu'il soit complètement sec, puis nous pourrons commencer la conception. OK, je vous verrai dans le prochain segment où nous commencerons à appliquer le design à notre casquette de base. 8. Peindre des fleurs à rouet à épingle: Encore une fois, nous allons juste jeter un dernier coup d'œil à notre décoration pour nous assurer que tout se passe comme prévu S'il y a quelques zones blanches et inégales là où il y a un peu moins de saturation, ce n'est pas grave Nous allons couvrir tout cela et ça va être superbe. Maintenant, il y a une petite différence entre ce qui est à l'arrière et à l'avant, moins dans cette variété d'ornements. Donc, si vous regardez un ornement différent, vous voudrez simplement voir s' il y a un recto ou un verso évident Dans celui-ci, ce n'est pas si évident, mais c'est le dos car il est un peu plus plat. Cela a une surface un peu plus gonflée. C'est donc très léger. Mais après les avoir regardées pendant tant d'années, j'ai découvert qu'il y avait définitivement une façade sur celle-ci Je vais donc le peindre comme indiqué. De plus, vous pouvez faire une décoration double face lorsque je peins des décorations, euh, pas d'habitude dans ma collection de Saint-Valentin, mais dans ma collection de Noël, bien sûr, je fais une décoration double face, donc vous pouvez faire le même dessin de l'autre côté, et cela donne vraiment un look complet et agréable D'accord, donc je vais vraiment utiliser les trois pinceaux ici J'aime que vous ayez de la variété, juste au cas où l'un d'entre eux ne se comporterait pas comme il est censé le faire De cette façon, vous aurez une sauvegarde. Mais ce sont les trois pinceaux que je vais utiliser ici. Assurez-vous que votre eau est fraîche si vous ne l'avez pas récemment remplie d'eau propre, surtout si elle contient de la turquoise Vous ne voulez pas ramasser ce pigment lorsque vous peignez. Assurez-vous que votre palette est propre et exempte de peinture sèche. Vous ne voulez pas qu'aucun de ces petits morceaux de peinture sèche supplémentaires ne pénètre dans votre peinture fraîche. C'est bon. Ensuite, nous allons commencer par notre lilas ici. Et puis aussi notre coque rose. Nous allons mélanger les deux. N'oubliez pas de laisser un peu d'espace entre les deux. Vous seriez surpris de voir jusqu'où vous m'avez vu me barbouiller trois ou quatre fois maintenant Je suis loin d'en consommer et c'est probablement un tiers du chemin parcouru. On dirait que nous en consommons beaucoup à chaque fois, mais j'ai fait le calcul, et c'est un excellent investissement en peinture. Il dure éternellement , même si je dois en jeter un peu à chaque fois que je l'utilise. OK, donc je vais utiliser mon pinceau numéro quatre. Et encore une fois, nous allons créer ces plus grands clusters ici en bas. faisant cette variété de fleurs en forme de moulin à vent que je vous ai montrée, nous allons nous assurer de laisser assez de place pour qu'elles de fleurs en forme de moulin à vent que je vous ai montrée, nous allons nous assurer de laisser assez de place pour qu' poussent ici en bas, et de les traverser jusqu'en haut, d' Et nous voulons, vous savez, une chose dont j'ai parlé aux étudiants de ma master class d'ornement c'est que nous voulons examiner la forme de l'ornement avec lequel nous travaillons et le concevoir en fonction de cette Vous savez, en gros, nous ne voulons pas peindre des objets qui sont simplement en diagonale, à travers l'ornement et sur le côté où l' on dirait presque qu'une erreur s'est produite Nous voulons concevoir d'une manière qui s'adapte parfaitement à l'ornement. ne veut pas dire que vous ne pouvez pas avoir d' éléments qui sortent de l'ordinaire, c'est bien, mais vous devez être consciente des moments où vous le faites. Il semble donc que cela faisait partie intentionnellement de votre conception. Très bien, je vais donc entrer dans mon lilas, ajouter un peu d'eau, puis ajouter du rose à ma coquille parce que, puis ajouter du rose à ma coquille encore une fois, nous peignons de la lumière Nous allons commencer ici sur la gauche, puis nous frayer un chemin vers la droite pour que vous puissiez commencer par créer votre adorable petite fleur en forme de moulinet et en tournant votre ornement besoins pour obtenir le meilleur angle Effacez un peu ici et continuez à construire. Une consistance un peu différente ici. Je vais juste y revenir une fois de plus et continuer. Je laisse de la place entre les deux pour superposer des couches. Nous voulons également laisser un peu d'espace sur les côtés pour ajouter un peu de feuilles et de tige. OK, maintenant que j'ai cette partie de la formation ici. Je vais ajouter encore un peu de peinture ici. Ce pinceau, je crois, en est à sa dernière patte. Je l'ai utilisé. C'était l'une de mes préférées et maintenant les poils commencent à séparer. Ainsi, lorsque je fais un trait, vous pouvez voir entre les Mais quand vous avez un pinceau qui fonctionne si bien depuis si longtemps et que vous ne pouvez tout simplement pas vous séparer, c'est comme un enfant. Je ne peux pas te jeter. Mais je pense que nous y sommes presque. Parce qu'il ne fonctionne tout simplement pas comme j'en ai besoin. C'est bon. Nous allons maintenant passer à notre mini-détailleur, qui est un pinceau plus récent, et je pense que cela va égayer les choses Prendre le temps de bien mélanger la peinture au contact de l'eau. Encore une fois, il suffit de regarder mon pinceau, assurer qu' il n'y a pas de globes et que j'ai juste une belle couche de peinture Vous pouvez y voir à quel point les traits sont différents. Ils sont beaux et croustillants, donc nous allons juste couvrir cela. Combler une partie de la zone clairsemée. Ensuite, nous pouvons commencer à faire ces jolies petites marques gestuelles en nous rapprochant du haut et vous pouvez même les étendre sur le côté si vous le Je vais laisser de la place ici pour emménager dans notre prochaine fleur. Je vais d'ailleurs le faire en lilas pur. Nous voulons qu'il y ait une variation de couleur ici. J'ai rincé mon pinceau pour rentrer chez mon mini-détailleur Ensuite, nous allons recommencer à peu près ici. Encore une fois, n'hésitez pas à retourner cet ornement selon vos besoins. Je continue à construire la forme ici, puis je vais laisser assez de place pour pouvoir faire de jolies petites tiges ici. Je vais m'en aller. Ensuite, je vais sortir ma pêche pâle. En rinçant mon pinceau entre les deux, peux voir qu'il bouge assez rapidement. Je travaille évidemment beaucoup avec ce média, donc je vais aller plus vite. Les étapes peuvent être un peu plus lentes pendant que vous travaillez, mais vous pouvez constater que la majeure partie de ce temps a été réellement consacrée apprendre comment tout cela fonctionne ensemble. La plupart du temps, il ne s'agit pas d'appliquer les traits, mais simplement de préparer le pinceau pour appliquer les traits. J'en parle et je le compare à un visage. Vous appliquez le fond de teint. Je ne porte pas de fond de teint, mais j'ai entendu dire que le fond de teint est très important, avant de mettre le correcteur, puis de faire la poudre bronzante, qui façonne le visage et le dessine, puis de mettre votre fard à joues et tous les autres accessoires Je suis une fille qui demande peu d'entretien. J'entends. Il en va de même pour les ornements. C'est bon. N'oubliez pas d'être souple dans vos formes. Ils n'ont pas tous besoin de se ressembler exactement ou d'avoir le même type de structure de pétales La variété, c'est beau. Ça va. Je vais faire une pause là. En fait, je vais en faire une autre ici juste pour qu' il semble que nous ayons un peu de connexion. Ensuite, je vais ajouter un peu de blanc à notre palette. Je vais rincer mon pinceau puis ajouter un peu de blanc sur le lilas pour la deuxième couche Il fait encore un peu trop humide là-bas, alors je vais revenir à cet endroit. Et nous terminerons ici en haut avec notre adorable petite silhouette. Nous aurons besoin d'un peu plus d'eau car les formes ne ressortent pas aussi facilement. Allons-y. I Nous voulons également nous assurer de laisser de la place aux feuilles et à certains chevauchements Ensuite, nous allons aussi mélanger notre lilas avec le blanc, peu plus, le rafraîchir s'il en faut un peu Ensuite, nous allons tout assembler en une couche supplémentaire sur notre pêche pâle et ajouter ces petits traits sucrés. Je vais en ajouter un ici. Juste pour le fun. Prenez juste un moment pour regarder votre décoration et voir comment elle prend toute sa forme Si vous avez l'impression que quelque chose ne va pas vraiment dans la bonne direction, vous pouvez continuer à en tirer parti. Je veux que cela entre dans le ruban, donc je vais juste en ajouter un petit peu plus. Ou où sera le ruban. J'aime bien le fait qu'il y ait une belle pause ici pour que je puisse faire quelques feuilles. J'aime la symétrie d'avoir ces deux tiges sur le côté, mais j'ai l'impression que cette zone a peut-être juste besoin d'une fleur de plus, peut-être d'une ou deux fleurs de plus, juste pour lui donner un peu plus de profondeur, puis je pourrai y revenir Ouais C'est mieux Vous voyez qu'en utilisant ces couleurs, il ne s'agit que de trois couleurs, mais lorsque nous les mélangeons, nous pouvons en créer beaucoup plus et elles ressemblent à trois variétés différentes de la même fleur. OK. Je vais faire une pause pour le moment parce que je veux m' assurer de laisser suffisamment de place aux tiges et aux feuilles. Le segment devient un peu long. Je vais faire une pause ici et nous reviendrons pour finaliser notre design 9. Peindre les feuilles et les tiges: Pour la prochaine étape, comme nous l'avons fait lorsque nous nous entraînions sur papier, je vais utiliser mon chiffre pour rond de la série Mini Detailer, et j'ai déjà mon grain de cendre sur la palette J'y ajoute donc juste un peu d'eau, puis je vais prendre blanc et je vais le mélanger parce que je veux quelque chose de plus léger que ce que j'ai ici Cette couleur est tout simplement trop proche, et nous n' allons vraiment pas obtenir ce résultat avec les feuilles que nous voulons. Je ramasse plus de blanc et je dessèche ma pile ici. Encore une fois, ce sera l'un de ces moments où vous regarderez votre pinceau assurer qu'il n'est pas trop chargé. Vous voulez juste une belle brillance douce , mais assurez-vous que tous les poils sont bien recouverts de peinture, car vous voulez ces Maintenant, si vous voulez pratiquer ce mouvement, faites-le simplement passer du cerveau à la main jusqu'à la surface, puis vous voudrez peut-être le faire plusieurs fois sur une feuille de papier à gratter qui peut être utile. Et quand tu seras prête, tu pourras y aller. Nous allons faire des traits alternés en utilisant certaines de ces longues tiges, puis nous utiliserons également ces feuilles d'un seul trait. Je vais commencer par le haut, puis me frayer un chemin vers le bas. Et je vais juste laisser ces feuilles traîner. Je vais apporter une feuille par ici. Donnez-lui un peu plus de courbure et vous verrez que nous travaillons vraiment sur la forme de l'ornement. Si vous souhaitez établir des liens, vous le pouvez. Je vais choisir de le laisser tel quel pour le moment. Encore une fois, il suffit de trouver ces espaces ouverts où je peux établir quelques liens, en fait, d'aller ici aussi. C'est toujours amusant. Je ne veux pas le forcer, si vous ne voyez aucune place libre, ce n'est pas grave. J'ai peut-être oublié d'ajouter certaines de mes feuilles ici aussi. Comme je l'ai dit, vous pouvez le faire couler sur le côté, c'est bon. Vous voulez simplement choisir les moments où vous le faites. Encore une fois, vous pouvez opter pour une sensation de surface et il n'est pas nécessaire que tout soit complètement aligné. Il se peut que les choses se chevauchent ou que toutes les connexions ne soient Cela dépend vraiment entièrement de vous. Vous pouvez jeter un œil à votre ornement ici et vous demander s'il a besoin d'autre chose en termes de tiges et de feuilles S'il est trop clairsemé dans une zone, vous pouvez en ajouter un peu plus Je suis plutôt content de l'apparence actuelle. Je pense que la seule chose que je vais ajouter ici est peut-être juste une feuille pour donner un peu plus d' équilibre et de symétrie au dessin, euh, et peut-être une feuille de plus ici. J'adore vraiment la façon dont tout cela se met en place. Je vais mettre ça ici et ensuite nous récupérerons un peu de notre or vert, en direct. L'or vert est à l'aquarelle. J'ai l'habitude de donner des cours d'aquarelle. Nous allons réutiliser notre mini-détailleur. Assurez-vous simplement d' essuyer l'excès de peinture, puis d'ajouter un peu d' eau à votre palette Et puis vous êtes prêt à ajouter ces ornements dorés. Comme je l'ai déjà mentionné, il n'est pas nécessaire de les ajouter à chaque fleur. Vous pouvez être sélectif si vous le souhaitez. J'en suis plutôt content. Je vais rincer ma brosse ici. J'en ajoute juste quelques-unes, mais en ajoutant quelques ornements ici, quelques lignes pour lui donner cette sensation gestuelle 10. Sceller le décoration: OK, à ce stade, mon ornement est complètement sec. Vous voulez être sûr que le vôtre l'est aussi. Il serait préférable de lui donner au moins quatre ou cinq heures pour guérir, même une journée complète. Je dis cela parce que le produit d'étanchéité que nous allons utiliser fera certainement l'affaire L'inconvénient, je dirais, du Mj Podge, c'est qu'il a tendance, s'il n'est pas appliqué correctement, à s'il n'est pas appliqué correctement laisser un effet collant sur l'ornement Je trouve aussi que c' est une bonne chose, pas parce que c'est collant, mais dans la partie suivante, c' est que cela réduit un peu la saturation Vous pouvez donc voir de ce côté c'est juste un peu plus clair là où je n'ai pas appliqué le mach Ensuite, au coin de la rue, vous pouvez voir qu'il fait un peu plus sombre. Il a un peu de brillance, mais c'est surtout une finition mate. C'est un produit vraiment sec, sans brillant, sans aucun lustre Ce sera votre tapis, c'est ce que je recommande lors de ma master class. Je n'aime pas cette apparence entièrement brillante. Si vous aimez ça, vous pouvez l'obtenir dans une finition brillante. Mais encore une fois, j'ai l'impression que le tapis offre juste assez de surface brillante pour ne pas simplement donner l'impression qu'il n' a aucune sorte de brillance, mais c'est vraiment un excellent juste milieu. Vous allez utiliser le même pinceau que celui que nous avons utilisé pour appliquer la couche de base et vous allez en appliquer un peu sur votre palette Dans ce cas, la clé, ce seront des coups rapides et réguliers. Assurez-vous que votre brosse est prête. Cela signifie qu'il suffit de façonner les poils s' ils sont cassés dans toutes sortes de zones, puis de s' assurer qu'ils dans toutes sortes de zones, puis de s' assurer qu' Ensuite, vous allez passer votre brosse dans le produit d'étanchéité, un peu d'humidité ici Ensuite, nous allons d'abord faire le dos. Et même si ce n'est qu'une note de réconfort, même s'il apparaît en blanc, il sera transparent à sec. D'accord. Donc, pour cela, vous allez faire des mouvements vers le bas en vous déplaçant de haut en bas horizontalement, excusez-moi, verticalement. Si cela vous tire dessus, vous devez essuyer l'excédent de peinture sur votre toile de protection jusqu'à obtenir une couche complètement uniforme. Encore une fois, les produits d'étanchéité en tube ne sont pas mes préférés Parce qu'ils nécessitent un soin particulier et plusieurs coups de pinceau en aérosol, il suffit de prendre du recul pour vous assurer de pulvériser une Il n'y a vraiment que quelques guides d'utilisation que je transmets à ce sujet, mais à part cela, c'est très simple et très complet. Il fait bien le travail, et je n'ai jamais eu de plaintes au fil des ans. C'est bon. Donc, assurez-vous simplement que vos bords ont également été scellés en toute sécurité 11. Ajouter le ruban: Voilà, votre magnifique ornement scellé. Tout est encore en train de sécher, juste une touche par ici. Mais vous pouvez voir qu'il y a juste un léger éclat sur l'ornement, mais il s'agit surtout d'une belle finition mate Nous allons maintenant ajouter le ruban. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez ajouter n'importe quelle couleur, n'importe quelle texture de ruban que vous aimez. J'aime utiliser ce coton il a un côté un peu brut, ce qui est amusant, alors je vais le mettre ici. Pour faire passer le ruban dans le trou, j'ai un trombone très fonctionnel que j' ai déroulé et qui fonctionne très bien Je vais juste le faire adopter. Vous voulez vous assurer que les deux côtés sont égaux, puis vous pouvez faire n'importe quel assortiment de nœuds que vous voulez J'aime faire un simple nœud au milieu, puis le serrer fermement ici pour qu'il ressemble à ça Ensuite, vous pouvez faire un double nœud si vous le souhaitez. Je vais juste faire celui-ci et ensuite nous allons l' égaliser une fois de plus. C'est une si jolie couleur. J'adore ce genre de rose cendrée. J'ai une peinture à l'acrylique qui est en fait très similaire. Et c'est juste que c'est une très jolie sorte de neutre, mais avec une touche de beige rose beige. C'est une torsion de langue. D'accord, alors je vais juste m'arranger pour que les extrémités soient bien droites Et voilà. Notre magnifique ornement. U 12. Merci2: Encore une fois, je tiens à vous remercier du temps que vous m'avez accordé ici aujourd'hui pour m'avoir permis de vous enseigner un processus qui me tient tant à cœur. J'espère que vous avez également apprécié votre temps et que vous l' envie de continuer à explorer ce médium créatif. Et n'oubliez pas de télécharger vos projets ici sur Skill Share et de me taguer sur les réseaux sociaux. J'adorerais voir vos projets. Très bien, mes amis, bonne création et à la prochaine.