Comment créer des aquarelles blanches

1. Introduction: Bonjour, mes amis. Et merci de vous joindre à moi pour ce qui est maintenant notre quatrième classe de partage de compétences ensemble. Je peux à peine le croire. Je suis tellement excité. Vous vous êtes peut-être souvenu que j'étais enceinte en filmant Le dernier placard est constamment à bout de souffle. Je ne suis plus enceinte, et je suis maintenant la mère fière de deux petites filles. Je ne suis plus enceinte, Donc, comme cette maladie très pleine et merveilleuse. Cependant, j'ai réussi à faire sortir cette classe, donc je me sentais assez fier de ça quand j'étais sur Instagram et j'ai tiré la communauté ce que vous vouliez apprendre ensuite. C' était la demande retentissante que j'ai reçue, donc c'est une sorte de non-cervellement. Nous allons couvrir les couleurs de l'eau blanche. Il y a tellement de mystère autour de la couleur de l'eau blanche. Je reçois beaucoup de questions sur si oui ou non utilisez-vous la couleur Whitewater et aborder tous ces aspects mystérieux de la couleur Whitewater dans cette classe. C' est mon approche spécifique aux couleurs d'eau blanche, donc vous avez peut-être vu cela enseigné d'une autre manière, ce qui est merveilleux. Je pense que chaque artiste a quelque chose de spécial et unique à apporter à la table. J' espère donc que cela vous aidera à aborder la couleur Whitewater d'une manière qui se sent paisible et vous permet de vous sentir confiant. C' est toujours mon espoir de partager mon processus. Je voulais parler de deux choses différentes, la première étant que nous allons faire référence au type de couleur enchanté de Siri. Si vous suivez sur Instagram, vousêtes probablement déjà très familier avec les guides de couleur. Si vous suivez sur Instagram, vous Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez avoir à mon site et jeter un oeil. Les guides de couleur étaient essentiellement juste un regard très attentionné sur les recettes derrière les couleurs que j'utilise dans mon travail. Donc, Donc, pour ce coût spécifiquement, on va se concentrer sur les Blancs. Et donc le Siri Enchanted est une série que j'ai fait couvrant comment faire toutes sortes de couleurs différentes qui représentent le blanc. Vous n'avez pas besoin de l'acheter pour cette classe. C' est seulement si vous avez tellement de plaisir à créer du blanc et que vous voulez continuer le processus à maison. Et, euh, tu sais, juste être capable de continuer qu'alors c'est là pour toi. On va faire trois couleurs différentes de celles de Siri. J' en ai choisi trois. Ce genre de couvrait toute la gamme, mais c'est tout. C' est à ça que ça ressemble. C' est 15 couleurs différentes. Comme je l'ai dit, qui représentent une sorte de l'échelle blanche à nouveau, ne pas avoir à l'acheter. C' est juste là pour toi si tu veux continuer. La deuxième chose est qu'il s'agit plutôt d'une classe intermédiaire. Mes autres cours sont certainement plus débutants basés. Donc, si votre tout nouveau orteil aquarelle, je vous suggère certainement de retourner à l'une de mes classes précédentes, peut-être des fleurs calmes ou des tulipes et juste avoir un bon passage pour ça parce que ça va être plus d'une introduction à un couleur de l'eau pour cette classe. Plus précisément, nous ne allons pas vraiment nous concentrer sur la création. Je ne vais pas expliquer comment je fais les fleurs, alors que je vais en profondeur dans les autres classes parce que je voulais vraiment me concentrer sur la fabrication de la couleur Whitewater. C' est toute une leçon en soi et très complète et voulait lui donner son temps. Donc ce sont les deux choses que je voulais mentionner avant de plonger. part ça, je suis tellement excité. Je pense que ça va être amusant et allons y arriver. 2. FOURNITURES: si brièvement, Allons de l'avant et aller sur la liste d'approvisionnement. Nous allons utiliser une variété de peintures aujourd'hui, mais pour la plupart ce sont Windsor et Newton. Et puis nous avons aussi à Daniel Smith supplémentaire trouver des aquarelles. Si vous m' avez parlé d'aquarelles avant, j'ai beaucoup de questions sur ce que sont mes marques préférées. m' avez parlé d'aquarelles avant, C' est une sorte de zone où vous avez une certaine marge de manœuvre. Donc, si vous n'avez pas ces marques spécifiques, nos couleurs, tant que vous utilisez une couleur d'eau de qualité artiste, vous allez aller très bien. Donc, il y a de la place pour une substitution légère ici. Certainement pas comme une aquarelle artistique et artisanale, mais tant que vous utilisez la qualité sur les couleurs, tant qu'elles sont similaires, sera très bien. Donc nous avons Winsor et Newton Payne Windsor Newton gris, et ce sont tous les communs sauf un. Donc, nous avons 10 midi sépia, nous avons le nombre brut. Nous avons lampe noire et vert sève. Donc c'est tout le Windsor d'Union, hum, du commun. Et puis ils ont aussi la ligne professionnelle Windsor et Newton. C' est l'ultra Marine Violet et ensuite sont à Daniel Smith extra fine. On va utiliser du vert riche, or et de la quinacrine propre brûlé Scarlett. Vous voulez vous assurer que vous avez une palette ou une assiette à salade, comme j'aime utiliser souvent ici parce que la porcelaine aide vraiment les peintures à entrer en collision beaucoup plus en douceur, Vous ne serez pas étouffé par les battements qui se produisent sur le plastique palettes. Donc, je parle beaucoup de fournitures et de mes autres vidéos pour ne pas aller trop loin ici. Mais une porcelaine, hum, palais, c'est ma préférence. Nous avons également une variété de pinceaux ici. Je préfère Princeton pinceau, mais encore une fois, si vous avez d'autres pinceaux à la maison que vous aimez et que vous avez trouvé qu'ils étaient super, n'hésitez pas à les utiliser. Mon plus gros pinceau aujourd'hui va être un 10 et puis j'ai aussi 3 66 six et huit vont être les plus polyvalents. Mais n'importe lequel de ces pinceaux, parce qu'ils ont un point si beau pour eux, nous allons être capables de faire du gros ventre et ensuite trouver du travail de pourboire. Donc ce 10 va être très polyvalent pour nous aussi. Et puis nous avons besoin d'une tasse d'eau, d' eau propre, d' serviette en papier pour éponger et ensuite optionnelle. Ici, Um, si vous me suivez sur Instagram, vous êtes probablement déjà très, très familier avec mon guide des couleurs, donc je n'irai pas en profondeur ici. Cependant, si vous êtes tout nouveau et que vous n'avez aucune idée de ce dont je parle quand je dis guide des couleurs, heu, heu, hésitez pas à vous diriger vers mon Instagram et, hum, hum, faites votre chemin à travers cette bobine de surbrillance essentiellement très, très bientôt. J' ai créé toute une gamme de couleurs en mélangeant d'autres couleurs pour créer ce que vous voyez ici. C' est notre Siri enchanté, qui se concentre sur les blancs, et c'est ce que nous sommes ici pour aujourd'hui. C' est notre Siri enchanté, qui se concentre sur les blancs, Donc, nous allons utiliser cela. Ceci est facultatif. Vous n'avez pas à acheter ceci, mais si vous appréciez juste le contenu de ce que nous sommes ce que je partage avec vous aujourd'hui et vous voulez en quelque sorte développer cela et voir quelles autres options vous avez pour créer des blancs. C' est un excellent, euh, pour utiliser votre travail quand vous approchez du blanc. Quelles aquarelles ? Il y a aussi pour les rouges et les coraux et il y en a un pour les bleus et les lavandes, les or et les verts, et puis j'ai aussi un guide pastel. Je recommande, cependant, cependant, si vous êtes tout nouveau au mélange de couleurs que vous commencez avec le guide de couleurs vintage original car il parle de la façon dont nous mélangeons la couleur. Um, et où sont les autres sont juste spécifiquement les recettes pour créer chaque couleur individuelle . Donc tous ces mélanges d'air Ce qui va être si génial aujourd'hui, c'est que je vais être capable de vous montrer la quantité de peinture et d'eau, ce qui est quelque chose que je ne suis pas toujours en mesure de dio quand nous travaillons à travers numérique formats. Donc ça va être incroyable juste pour nous de pouvoir faire ça ensemble, vous serez capable de voir exactement ce que je tire de chaque peinture individuelle, combien d' eau et d'ajouter, et euh, ouais, c'est Ça va être un atout énorme. Donc, euh, une note à ce sujet aujourd'hui, nous allons vraiment nous concentrer sur, euh, la création de l'aquarelle elle-même. Donc, si vous cherchez plus comme un floral, comme comment créer des fleurs, ce n'est probablement pas la classe pour commencer. J' ai des éléments floraux lâches et des tonnes d'autres ressources sont pour cela. Nous allons faire des fleurs et des feuilles et inclure certainement cela et ce que nous faisons aujourd'hui . Mais ce ne sera pas l'objectif principal de, vous savez, vous savez, comment puis-je déplacer ma brosse pour créer cette pédale et ainsi de suite ? Ça va être à propos de comment on fait les couleurs ? Parce que si je suis juste très honnête ici, euh, je fais plus de travail de préparation en bouche que je fais sur la page réelle, la partie peinture est en fait assez brève. Une fois que tu as posé la couleur, c'est une question de le laisser faire ce qu'il fait et de revenir à ajouter des détails et quoi pas ? Une fois que tu as posé la couleur, c'est une question de le laisser faire ce qu'il fait et de revenir à ajouter des détails et quoi Mais tout ce qui est important, c'est ce qui va se passer ici. Donc, vous allez regarder que je tire la couleur de deux couleurs différentes, mélanger, ajouter plus d'eau en le dessinant. Et, euh, c'est comme ça que nous allons procéder avec cette classe est juste à travers, euh, le but de créer ces aquarelles. Donc, je ne voulais pas juste dire ça et faire mention de cette cause si vous cherchez une instruction orale complète spécifiquement spécifique, retournez certainement à l'un de mes autres cours 3. Images de référence: Donc, chaque fois que je travaille avec une nouvelle couleur ou une nouvelle fleur, c'est toujours une partie amusante et incroyablement bénéfique du processus de faire un peu ou juste prendre un peu de temps pour la recherche des fleurs que je travaille, ce soit ou la couleur des fleurs avec qui je travaille. Donc, euh, vous savez, avant de commencer un projet, surtout avec le travail de commission, si c'est quelque chose que vous avez l'intention de dio, plus vous êtes familier avec votre sujet à la fois, vous savez, comme la composition de celui-ci et la couleur de celui-ci, plus vous serez en mesure d'apporter à la page lorsque vous créez, ce qui, je pense, est quelque chose qui est si intrinsèquement important pour nous en tant qu'artistes pour être en mesure comme venir avec confiance. Donc je veux vraiment souligner que ça ne prend pas maman juste quelques minutes pour nos besoins ici, puisque nous allons nous concentrer sur les fleurs blanches de la première fleur qui m'est venue à l'esprit était un blanc un ennemi. Ils sont une si belle, simple mais aussi complexe farine. Et donc ce que j'ai fait, c'est que je viens de traverser. J' ai fait une recherche rapide sur Google et j'ai juste trouvé quelques positions différentes de fleurs que j'aimais et j'ai juste commencé à faire des compositions très lâches, ce qui est ce que vous savez, vous avez vu ici fait quelques angles de baisse, un visage ouvert, puis en ajoutant certains détails à nouveau. Tu sais, une fois que tout était sec et vraiment juste une sorte d'expérimentation, vous savez, juste avec les formes des choses à nouveau, ce cours va principalement être sur la façon de créer des aquarelles et comment nous avons abordé couleurs d'eau blanche. Mais encore une fois, cette partie vous sera utile et quelque chose que je pense que vous allez prendre dans n'importe quel projet sur lequel vous travaillez afin qu'il n'ait pas à être un blanc un ennemi, mais c'est celui que je vais utiliser aujourd'hui. Et puis nous allons aussi à dio roses blanches et ensuite nous retournerons à l'intérieur et nous utiliserons nos beaux grains pour accentuer les fleurs blanches à nouveau. N' hésitez pas à utiliser ce millésime enchanté Siri. Si vous voulez travailler avec différentes versions de blanc, c'est tout à fait correct. Ce que j'essaie de dio si nous regardons ici, c'est de choisir trois versions du blanc du Siri enchanté ce genre de couverture le royaume de toutes les couleurs que j'ai créées pour ce Siri. Donc j'en ai choisi un qui plus de mon, hum, brun frais genre de noir brunâtre. Et puis j'en ai fait un peu plus chaud que ce petit ennuis, un peu plus sur les tons bruns et ensuite un qui est plus vert jaune. Donc, tous ces tons peuvent être utilisés essentiellement pour créer des blancs. C' est juste une question de savoir combien vous ajoutez et combien d'eau vous ajoutez, et nous couvrirons tout cela au fur et à mesure que nous avancerons. 4. Configurer la palette: J' ai donc voulu prendre un instant pour parler de la façon dont nous avons mis en place notre palette. C' est quelque chose qui est complètement la préférence de l'artiste. Personnellement, je ne crois pas qu'il y ait une bonne ou une mauvaise façon de le faire. J' ai vu des artistes de multiples façons, et je pense que c'est surtout à propos de ce qui va marcher pour vous dans votre processus. Je parle beaucoup de processus en tant qu'artiste, et c'est quelque chose qui est beaucoup plus important que l'art réel. C' est le processus dans lequel vous créez l'art. Est-ce que ça vous sert ? Et sinon, c'est quelque chose que vous devez changer. Donc, je change constamment la façon dont je fais les choses pour les rendre plus paisibles et la façon dont ils m'ont servi. Donc, quand je crée une œuvre d'art, je vais mettre en place une pellet différemment. Donc si je vais juste me concentrer sur le mélange de couleurs, ce que je vais faire, c'est mettre en place les couleurs que je vais utiliser juste à côté de l'autre. Donc je n'ai pas à me pencher à travers le palais sur, vous savez, glisser les couleurs, mais je n'ai pas juste ici être capable de les tirer ici et mélanger est juste C'est une petite chose, mais c'est quelque chose que juste rend le processus global beaucoup plus fluide. Donc je veux juste que tu penses à ces choses. Ah, beaucoup de fois quand on aime, aller à la partie peinture, on a une sorte de palourdes quand on a peur d'approcher Ah, page blanche et, euh, tu sais, mettre le l'art sur elle Et donc mettre en place votre espace de travail d'une manière qui va encore servir Teoh vous va juste vous aider à être en mesure de concentrer cette énergie sur ce que vous travaillez et pas, vous savez, essayer de comprendre. OK, qu'est-ce que j'utilisais pour ça et combien de cette couleur ? Mais planifier un peu à l'avance va vraiment être un avantage. Donc, pour ce projet, j'ai des choses en quelque sorte dispersées dans le palais, mais d'une manière qui me semble logique. J' ai tout mon genre de bruns ici. C' est le Ceci est un rouge, dit une quinacrine brûlé écarlate était en quelque sorte entre ce brun dans un bordeaux, et puis j'ai le mauvais numéro. J' ai la sépia j'ai la lampe gris Paynes noir, l'ultramarine violet sève vert et or vert. Aziz faras aime leur température et leur couleur m'aide à savoir où se trouve tout . Alors que s'il y a une certaine façon de le faire, ça a du sens dans votre cerveau. Je veux que tu fasses ça. Donc, hum, laissez ces trucs venir avec un grain de sel. Je veux juste que tu arranges les choses d'une manière qui te sera plus bénéfique. Si ça ressemble à quelque chose qui vous aiderait à y aller. 5. échantillonnage: avant de poser de la peinture sur la commission ou le projet sur lequel je travaille. Il est incroyablement important dans mon processus de tests. Regardez les couleurs que j'ai l'intention d'utiliser, surtout si ces couleurs vont émerger et saigner, ce qui est quelque chose que nous couvrons dans mes cours de partage de compétences supplémentaires. Nous faisons cela parce que la façon dont les couleurs apparaissent sur le palais n'est pas nécessairement comment elles vont apparaître sur le papier que vous utilisez à nos fins étaient l'utilisation de ce cancer. Et c'est ce que j'utilise toujours pour plus d'informations sur ce document et pourquoi je l'aime. Vous pouvez vous référer à Teoh ces vidéos précédentes, mais essentiellement, c'est un excellent entre le papier, vous savez, vous avez la presse chaude et vous avez la presse froide. Et en fonction de ça, la marque que nous allons être pour leur et d'autres vont être très douces. C' est en quelque sorte entre le papier et a juste assez de texture pour lui. Teoh vraiment aider ces aquarelles à monter à la surface sur obtenir ce grain vraiment joli sans um causant beaucoup de notre besoin de mariage constant et de s'assurer que vos brosses chargées, ce qui est quelque chose cela pourrait être très frustrant pour un nouvel artiste. Sachant juste combien de peinture et d'eau à avoir sur leur brosse, vous savez, pour obtenir un accident vasculaire cérébral irrégulier. Donc c'est un cancer, et je vais utiliser leur 11 sur 15, mais ils ont plusieurs tailles. Donc, euh, si vous avez un autre papier que vous préférez encore, c'est une de ces choses. Il y a de la marge de manœuvre là-bas. Utilise ce papier. Si vous êtes familier, aise avec elle à nouveau, je voulais mentionner que c'est un budget très sympathique, qui est une autre raison pour laquelle je l'aime en tant qu'artiste. Parfois, quand nous créons, nous devenons tellement nerveux parce que le papier coûte cher et nous ne voulons pas le gâcher. Et rien de tout cela n'est sain ou utile. Teoh. Apportez à l'équation lorsque vous créez quelque chose, sorte que la pression est éteinte lorsque vous pouvez acheter un bloc de 30 pages pour 8$. Ok, donc, euh, on va travailler sur un petit peu de tests en regardant ici, et tu vas voir exactement ce qui est nécessaire pour obtenir une couleur. C' est beaucoup de travail. Mes guides de couleurs vintage. Ce sont des semaines. Si ce n'est pas des mois dans la fabrication parce que c'est juste. C' est la partie la plus longue du processus. Et je voulais vraiment faire un cours qui se concentrait sur cela parce que j'ai tellement de questions sur comme, Eh bien, comment puis-je savoir quoi ajouter avec quoi et combien d'eau ? Et c'est une de ces choses que je peux, tu sais ? C' est un peu de ça et un peu de ça, et beaucoup de ça. C' est quelque chose que vous devez expérimenter vous-même. J' ai toujours encouragé mes étudiants. Juste obtenir avec votre palais dans votre papier, compose différentes versions sur plus d'eau à plus de peinture un peu de ce petit peu de cela et venir avec la couleur qui est le plus attrayant pour vous. Parce que ce que je fais, c'est que je te donne les outils, et ensuite c'est à toi de créer quelque chose que tu aimes. Donc, aujourd'hui, je vais vous montrer exactement combien d'eau ou vous savez qu'il n'y a rapport réel pour ça, mais vous serez en mesure de voir Ok, pas derapport réel pour ça, mais vous serez en mesure de voir Ok, c'est vous savez quand elle rechargera sa brosse et autres choses. J' espère donc que cela vous sera incroyablement utile pendant que vous continuez votre voyage de mélange de couleurs . Alors je vais, Teoh, vas-y et, hum, hum, mettre un peu d'eau sur mon film de pinceau ici. Et, euh, première couleur qu'on va utiliser, c'est une autre chose ? Et je dis encore une chose. J' ai beaucoup de questions aussi sur la façon dont Teoh prépare tes peintures. Tu les presses juste hors du tube ? Ou vous les mettez, vous savez, sur un pilote, laissez-les sécher une nuit à nouveau. Total vos préférences, Mais s'il vous plaît noter que si vous le faites, j'ai décidé de les laisser sécher pendant la nuit. Ils vont prendre un peu plus de remaniement demain matin. Vous devrez ajouter plus d'eau pour vraiment desserrer cette peinture fraîche pressée. Évidemment, ils vont être souples. Vous aurez juste que vous serez en mesure de tremper votre pinceau et légèrement et de ramasser un peu de peinture sur votre pinceau. Donc, sachez juste que c'est complètement différent, selon qu'ils sont fraîchement mouillés ou s'ils sont complètement secs, féli mineur séché. Donc je vais devoir m'asseoir sur ça une minute, Teoh. Faites-le faire ce que je veux. Alors je vais le mouiller assez bien. Et puis ce que je vais faire, c'est que je vais le ramener à ma palette et faire un tas ici. Je commence toujours avec une couleur, puis j'y ajoute un peu d'eau parce que je veux assez pour faire une nuance décente et je veux qu'elle soit assez richement mélangée. Je parle toujours de, tu sais, quoi ça ressemble, je le compare toujours. Teoh toux, sirop contre bouillon. Le sirop contre la toux est à quoi il devrait ressembler quand il est à son plus puissant. Et quand vous y ajoutez de l'eau, c' est Il se transforme progressivement en une nature plus friteuse. Donc c'est notre Scarlett brûlé. Ici, nous avons le gris de notre Payne. Ce que j'aime à propos de la naissance Scarlett je pourrais juste être un défenseur pour un moment est sa polyvalence. Il a tellement de propriétés différentes mélangées en elle. Si vous voyez à l'arrière de ces tubes, il y a ces chiffres et lettres qui parlent de ce que les pigments sont ajoutés à nouveau. C' est toute une étude en soi. Mais le plus de pigment essentiellement, vous avez plus qui se passe dans cette couleur, ce qui est un peu amusant, mais peut aussi être un peu difficile. Alors je le suis. J' ai étiqueté cette classe intermédiaire parce qu'il y a certains aspects qui sont juste un peu plus avancés, et vous aurez besoin d'avoir juste une légère étude des aquarelles et autres. Ok, donc je vais y aller et ajouter mon Payne gris. Mais d'abord, avant que je ne le fasse, je vais cesser le ruissellement ici si je ne le veux plus. Là. Ok, ramassez un peu plus encore. C' est une de ces choses. C' est juste à propos de votre préférence. Ok, donc je suis juste en train de regarder comment ça change. Je voulais te donner une sorte de Ah, Eagle. Je le regarde et puis on va zoomer ici et aller un peu plus près pour que tu puisses voir 6. Recette de couleur #1 (Burnt Scarlet et gris Payne): Ok, donc on est en train de zoomer ici parce que je veux vraiment que tu vois ce qui se passe de près. Comme je disais à propos des brûlures écarlate, il est une couleur tellement incroyable parce que vous allez regarder comme la thèse certains composants les pigments se déposent. Vous verrez ces bleus et ces violets qui sont tout simplement totalement inhérents à cette seule couleur. C' est donc ça a tellement de promesses dans cette seule couleur, et ensuite on ajoute de la couleur comme le gris de Payne, et il y aussi a aussides notes bleues dedans. Et donc nous sommes en mesure de mettre en valeur cette couleur complètement unique et magnifique, donc vous devrez continuer. Teoh mélanger cette couleur très bien avant de l'utiliser, parce que les pigments se sépareront et vous apprendrez que si vous deviez juste ramasser cela, vous ramassez plus de violet par rapport à la couleur entière elle-même. Donc, je retravaille constamment ces couleurs dans la couleur que je veux. Ça prend un peu plus, euh, juste travailler sur votre côté. Mais encore une fois, je voulais vous donner un très bon regard sur tout le processus de mélange des couleurs et comment j'utilise la couleur elle-même. Donc définitivement ça ici. Et puis on va faire Teoh depuis que je regarde et je vais le faire comme c'est que je n'utiliserais jamais cette couleur tout seul comme ça parce que clairement, ce n'est pas un blanc, euh, mais je veux que tu vois la façon dont il est le plus frappant. Donc encore une fois, en s'assurant que c'est très bien ensuite. Et puis je viendrai voir à quoi ça va ressembler. Et la raison pour laquelle je le fais comme ça, passant de l'obscurité à la lumière, c'est parce que je veux voir comment ça va marcher. Je dépend de la quantité d'eau que j'ai dans mon pinceau. Combien d'eau a l'intention d'ajouter à cette couleur pour qu'il puisse déjà voir quand on la dessine, ça va être beaucoup plus faible et ramasser vraiment, euh, le ton blanc que nous allons chercher. Donc tu vois, ici, c'est la couleur que j'essaie. Teoh correspond à ça. C' est le 1er 1 et c'est encore une façon de lire. Donc je vais y retourner et je vais ajouter des douleurs. Excellent et continuez à le travailler jusqu'à ce que j'ai une couleur. C' est vous savez, près de celui que j'aime. Et ça le prend définitivement. Parfois, il faut de l'expérimentation, et je pense que beaucoup d'artistes vont précipiter cette partie parce que ce n'est pas la partie amusante. Mais le travail souffre si vous savez que vous ne prenez pas, vous savez, le temps nécessaire pour créer votre couleur. Donc, euh, encore une fois, juste en ramassant un peu plus, un peu le regard pour voir où c'est que le mélange avec ce rouge et encore une fois je vais Teoh Swatch porter ça. Maintenant, vous pouvez voir que nous nous rapprochons de cette couleur originale. Et je suis assez satisfait de ce que c'est. C' est ce que c'est sec à nouveau. Quelque chose, si vous ne l'avez pas il ne sont pas familiers avec les aquarelles. Ils ont l'air beaucoup différent quand ils passent de humide à sec. Alors gardez ça à l'esprit. C' est assez proche, et je suis content. Et maintenant ce que je vais faire est juste d'alléger ça pour que vous puissiez voir les étapes 1, 2 et ensuite je vais prendre ça, sécher encore plus loin dans une pile séparée. Donc ici, c'est juste un peu humide. On va ramasser ça, le mettre dans cette eau. On va ajouter un peu plus d'eau dans plus d'eau. Ramassez plus de peinture dans plus d'eau. Ok, donc maintenant j'ai quelque chose de joli, euh, translucide. Et nous reviendrons pour la troisième fois et verrons à quoi cela ressemble sur la page. Donc ici, vous pouvez voir que c'est surtout l'apparence de l'eau. La version la plus concentrée de cela. Et puis comme je suis désolé. Excusez-moi. version la plus puissante de ça, et comme ça gamine, , on a plus d'eau. Il devient plus léger. Donc, euh, je vais probablement quand je travaille avec un blanc utiliser au moins deux versions de la couleur. C' est encore une fois juste à lire pour moi, mais je l'utiliserais pour le début de la fleur, et ensuite je vais utiliser cette version pour retourner dans les détails tels que l'ombrage et les veines. Andi, pour moi personnellement, j'aime décrire mes fleurs. Donc, euh, ça parlera de ça, c'est qu'on s'installe en fait dans la création de la fleur, mais, euh, plus d'un artiste luton ical, pas botanique, ce qui signifie que j'aime les aspects lâches et aspects botaniques. Et j'ai juste trouvé un moyen de fusionner et d'épouser ces deux approches pour faire quelque chose qui me semble naturel en tant qu'artiste. Donc, euh, vous savez, nous ne regarderons pas l'ennemi ou les roses et essaierons d'obtenir une farine complètement réaliste . Ça va juste en capturer l'essence. Et en fin de compte, c'est ce que tout ce que nous sommes est en quelque sorte de capturer l'essence de quelque chose. C' est donc notre première recette. Et, euh, encore une fois, je vous exhorte à faire une expérience de temps, voir avec quoi vous travaillez. Vous pourriez même faire plus de versions de ceci. Vous pourriez ajouter encore plus de gris, ou vous sortez de la troisième couleur si vous voulez que Teoh ramasse un de ces plus chauds Brown So, um contre Sky est la limite ici. Et je veux vraiment que Teoh vous encourage à juste, hum, jouer un peu et vraiment apprendre à connaître ces couleurs parce que c'est votre arsenal . C' est ton arme, Teoh, créant quelque chose qui est totalement unique, unique et qui est complètement à toi. 7. Créer des fleurs blanche: Ok, donc nous sommes prêts à passer à la création de nos fleurs. Donc, si vous avez pris le temps de rassembler si vous inspirez des images sur des images de référence, allez-y et faites-les sortir maintenant et simplement les soutenir quelque part où vous pouvez les regarder . Um, vous pouvez utiliser un iPad ou si vous les imprimez, placez-les quelque part à l'intérieur de la vue afin que vous puissiez les appeler. J' ai les fleurs que j'ai créées hier. Donc je vais les utiliser et en quelque sorte venir à la fleur en utilisant, hum, hum, juste la position et les angles pour donner une sorte de polyvalence à la fleur elle-même. Mais comme je l'ai mentionné dans ma vidéo précédente, cette classe n'est pas si concentrée, comme la création réelle des fleurs. Vraiment ? La, um la structure de l'ennemi est très similaire à la farine d'épinglette, qui est ce que je couvre en profondeur dans cette classe d'éléments lâches. Donc, si vous avez besoin de commencer leur se sentir libre pour donner à cette classe une bonne montre à travers et ensuite revenir pour plus de genre, utilisez cette classe pour la mécanique et revenez ici où l'accent est plus sur la couleur et comment nous créons la couleur pour créer la fleur. Encore une fois, certaines de ces couleurs se séparent et se déposent. Donc je vais m'assurer que tout est mélangé. Et je vais utiliser ma brosse numéro 10 pour ça parce que je veux du gros ventre ici avec les fleurs et ensuite je veux aussi un aspect plus fin. Donc, ce numéro 10 est génial pour qui a un bon point à elle et aussi un joli gros ventre. Donc je viens ici et vous voulez aussi vous assurer que vous faites assez de la couleur que vous avez l'intention d'utiliser. C' est une réalité très triste pour l'aquarelliste que nous créons ces belles couleurs uniques. Et puis on travaille sur cette pièce et on réalise, tu sais, qu' à mi-chemin, on n'a pas assez mélangé. Et maintenant, nous devons nous arrêter et Reese regarder, parce que si c'est juste un peu de retard, si vous travaillez sur quelque chose de plus réaliste, ça va être tellement perceptible. L' art lâche est beaucoup plus indulgent à cet égard, et nous l'utiliserons à notre avantage parce qu'il aura l'air plus sombre, il aura l'air plus sombre, il ressemblera à plus d'ombre. Le briquet aura l'air comme s'il y avait de la lumière brillante sur la fleur, ce qui est comme cela se passe dans la nature et une telle merveilleuse aquarelle orteil atout. Mais encore une fois, vous voulez avoir assez de ce mélange mélangé à l'avance pour que vous n'ayez pas à arrêter. Donc je vais tirer ça, ajouter plus d'eau, ramasser, ajouter plus d'eau. Ceux-ci ont l'air très similaires. Mais si je regardais à nouveau, celui-ci serait plus sombre et celui-ci serait plus léger. Il semble complètement différent sur la page, et il le fait en bouche. Ok, donc on va commencer par un ennemi ouvert. Ils sont, je pense, secs maintenant, je peux poser ma main. Je ne suis pas quelque chose que je fais constamment. Si vous me regardez sur Instagram c'est que je fais du travail ici, puis j'ai traîné mon poème à travers pour voir si je peux éviter ça aujourd'hui. Très bien, donc pour cette fleur de roue, ce que je fais c'est d'imaginer qu'il y a de l'espace blanc au milieu de cette fleur. Et c'est là que je suis ou comme ça que je travaille, je trempe dans ma tasse d'eau, puis je trempe dans la pile, ramasse plus de douleur. Donc tu vois ça ? Qu' est-ce qui est plus sombre ? Celui-ci est plus léger. Je vais aller plus sombre ici. Et je vais aussi varier, hum, la taille des flaques d'eau. Pour lui donner une approche plus réaliste. Nous allons couvrir deux façons différentes de faire un ennemi. Comme si tu y allais, tu sais, regarde-en un maintenant, tu verras que ça ne ressemble pas exactement à ça. C' est une sorte de mon approche plus lâche. Je voulais commencer ici. Donc maintenant, nous avons une belle fleur ouverte face. Vous pouvez voir que ceux-ci sont plus courts, ceux-ci sont plus longs, donc cela donne l'illusion qu'il est juste légèrement de son côté. Et puis nous avons cette belle zone blanche et là où nous allons revenir, nous allons ajouter ce centre magnifiquement complexe. Et ça allait faire éclater la fleur elle-même. C' est finalement la partie amusante des couleurs d'eau blanche est qu'ils sont dans la nature. Juste si délicat et nous compensons. pu Thio ajouté dans ces détails incroyables qui soulève juste toute la délicatesse de la farine blanche sur la page. Donc je pense que tu trouveras ça bien que, hum, ça pourrait être un peu difficile et un peu intimidant. Teoh, utilise des aquarelles blanches. Une fois que vous avez le coup de lui et que vous êtes plus familier avec quoi ? Comment ils réagissent sur la page. Tu vas être super excité à propos de ce que tu peux faire avec eux. Donc c'est une belle fleur à visage ouvert. Je vais remélanger cette couleur, m' assurer que mes piles sont exactement comme je veux. Hum a une belle sensation de fraternité. Et maintenant on va dio une fleur à , angle latéral, hum, avec une feuille boréale fermée . Donc on va faire deux versions différentes de ça avec. Ouvert ou non, laisse Lexie laisser ouverte. Pédale fermée. Ça a l'air un peu sombre, donc je vais rincer mon pinceau. Ok, donc maintenant vous pouvez voir qu'on a, um cette pédale nordique se replie, et donc elle a l'air de son côté et fermée. Et puis on traîne ces pédales ici, et on va faire quelque chose de similaire, mais cette fois on va ouvrir les fleurs que cette fleur du Nord soit cette pédale du Nord soit ouverte. Donc différence minimale ici, mais encore une fois peut utiliser cela à votre avantage. Nous avons notre fermé et sont ouverts, puis sont ouverts face ouverte. Et donc nous allons essentiellement laisser ces derniers tels quels et les laisser sécher parce que vraiment ne peut pas faire grand-chose avec eux jusqu'au milieu et ajouter des détails jusqu'à ce qu'ils soient gentils et secs. Donc je vais aller de l'avant et remplir le reste de cette page avec quelques versions différentes de ça, euh et ensuite on le fera plus tard, une fois que tout sera sec replacé dans les détails. Mais je voulais juste souligner très rapidement. Vous pouvez voir que des choses vraiment, vraiment jolies se passaient. Les couleurs, l'air se sépare ici. Et donc il semble presque que c'est une zone plus sombre de la flaque d'eau par rapport à cette zone plus claire . Et je pense que cela donne une telle authenticité aux fleurs elles-mêmes. aquarelle est incroyable de cette façon, parce que je dépend de la quantité de peinture que vous utilisez, votre capacité de créer ces composants clairs et sombres qui donnent vraiment vie à votre travail. Tellement cool. D' accord, donc la prochaine que nous allons faire, je vais aller de l'avant et retourner ici est plus en couches un ennemi. Encore une fois, revenant à mon pilote, s' assurant que tout est mélangé comme je le voulais. Donc maintenant, nous allons faire pour celle-là, c'est que nous allons poser ces flaques d'eau d'une manière que nous allons revenir sur eux avec des pédales plus sombres. Et donc il y aura cette zone vraiment légère et délicate en dessous, puis sur le dessus sera le plus sombre et ensuite nous reviendrons dans les détails. Donc juste une autre façon d'approcher cette fleur. Je voulais vous montrer plusieurs options que vous n'étiez pas juste coincé à le faire d'une façon. Ça va les espacer un peu parce que je vais revenir et mettre les pédales plus sombres sur le dessus pour laisser celle-là, comme c'est le cas pour le moment. Et laissez ça sécher. Vas-y et fais une autre sorte de fleur ici. Peut faire un autre beau fermé. Regardez encore ici . J' utilise à la fois les aspects les plus fins de cette brosse et les composants du gros ventre. Donc, nous commençons par la pointe. Et puis j'appuie pour obtenir ces bons mouvements du ventre. Non. Ok , ici. Et je vais vraiment laisser ça sécher complètement avant de rentrer et de sortir. Les détails que je connais sont toujours incroyablement tentants de continuer à travailler sur une fleur avant qu'elle ne soit prête. Mais il vous servira bien si vous le laissez. Asseyez-vous et respirez une minute, alors nous reviendrons et nous ajouterons quelques détails à cette fleur. 8. Ajouter des pétales plus foncées: à droite. Donc maintenant que tout est complètement sec, nous allons maintenant, euh, commencer à euh, construire cette fleur. Essentiellement, nous avons posé une base et ensuite, avec des illustrations en vrac, nous pouvons décider combien de détails ajouter ou retirer. C' est ce qui rend les fleurs en vrac si spéciales pour moi. Nous avons tous une raison pour laquelle nous l'aimons. Mais pour moi de pouvoir dire que c'est le détail que je vais ajouter ou c'est combien je maison, c'est vraiment ce qui fait que cette fleur se sent comme la mienne, qui est si spécial. Donc encore une fois, j'ai sorti ma photo de référence et je veux juste avoir, genre, un autre regard et juste choisir pour moi. Quel est le plus spécial ? Donc, pour moi, ça va être différent de ce que c'est pour toi. Donc je vous exhorte à regarder votre sujet et, euh , prendre un moment pour rassembler l'essence de cette fleur. , Avec celui-ci, on va retravailler sur cette fondation avec des feuilles plus petites et plus sombres. Donc c'est un peu ce que nous nous sommes mis en place ici. Ce seraient nos pédales d'éclairage extérieures, et ensuite celles ici seront plus sombres. Et puis une fois que c'est la conduite, va revenir sur le dessus et faire quelques détails. Mais on va regarder cette fleur dans son ensemble. Si vous regardez de très près, vous pouvez voir que c'est, hum, a des gris et des noirs dedans, coup sûr, mais a même quelques indices de violet, ce qui est juste un peu super excitant. J' ai donc décidé d'y aller et d'ajouter ça à notre mix. Donc on va faire l'ultraviolet plus la terre pour ça, et on va mélanger ça quand viendra le temps. Mais, euh, vous savez, beaucoup de fois je le rendrais probablement noir et je le laissais à ça. Mais j'aime vraiment ces délicats aspect violet clair. Alors nous les appellerons et les amènerons à notre fleur en zoomant, en regardant les veines. Vous pouvez voir qu'ils sont très, très légers, très délicats. On va utiliser la pointe de notre pinceau pour ça et, hum, en faire, je vais faire une démonstration pour que vous puissiez voir, parce que c'est la partie qui pourrait être un peu frustrante. Selon la façon dont vous tenez votre brosse et on va utiliser une position verticale pour ça. Vos lignes vont être épaisses ou minces, et nous voulons une variance. Eso Il est bon d'avoir un mélange de lignes minces et plus épaisses, comme nous le voyons ici dans la nature. Mais pour ce faire, il faut un peu d'expérimentation. Ils peuvent avoir l'air grosses et ne semblent pas très réalistes, commeje vais te montrer ici. Ils peuvent avoir l'air grosses et ne semblent pas très réalistes, comme J' ai un mélange de toutes sortes de choses différentes qui se passent. Différents centres, différentes versions des veines. Et c'est vraiment une de ces choses que vous allez devoir bricoler avec elle et comprendre ce que vous aimez et combien de détails vous voulez ajouter pour voir. Ici, nous avons ajouté une tonne de détails différents pas ma fleur préférée, mais super important que nous prenons un moment pour juste aller faras d'Ast. On veut y aller et dire OK, c'était trop. Tu n'aimes pas ça. Finissons quelque part par ici, qui a fini par être l'une de mes fleurs préférées ainsi que celle-ci. J' aime ça. Il y a des moments où il fait sombre et dramatique, puis il y a des moments où il est juste très doux sur celui-ci. J' ai choisi de faire un centre plus compliqué ici, puis de laisser la veine complètement ici et d'aller avec plus d'un contour, ce qui est juste un peu unique à mon style. Donc, je pense que beaucoup d'enseignants ne donnent peut-être pas autant de flexibilité qu'idéo. Tu sais, je pense que pouvoir réaliser est une chose, mais en fin de compte il s'agit de toi, c'est un artiste et les fleurs que tu veux créer. Et donc j'aime juste obtenir beaucoup d'options différentes, couvrir différentes choses et ensuite vous permettre d'attacher à ce que c'est que vous aimez le plus. Alors on va y aller et mettre notre fleur sur le côté. Si vous voulez l'avoir quelque part juste pour que vous puissiez le voir et continuer à le faire référence, c' est bon. Sinon, et vous voulez juste rassembler de la mémoire. Je fais ça beaucoup de houle, si complètement à vous de décider. Donc on va aller de l'avant et on va commencer, euh, retourner et on va continuer à construire sur cette fleur juste ici avec des pédales plus sombres. Donc j'ai encore beaucoup de douleur sur ma palette. Je vais mélanger ça et, hum, jouer. Donc l'idée ici est de, euh, dames pédales d'une manière qu'elles se chevauchent. Donc, comme je l'ai dit, j'ai laissé des lacunes ici. On va juste faire notre chemin. Ok, donc vous pouvez voir que c'est comme je l'ai dit, une version très simple de ça. Mais ce que nous voulions faire était de créer cette fondation et de revenir avec des couleurs plus sombres, et vous pouvez continuer à les remodeler comme vous le souhaitez. Mais ce que nous voulions faire était de créer cette fondation et de revenir avec des couleurs plus sombres , Mon but était de les avoir plus en dessous et ensuite avoir ce genre de venir sur le dessus, alors continuez avec elle pendant qu'il est encore humide. Et puis nous reviendrons et ferons la même chose ici. ai créé deux. N' hésitez pas à déplacer votre toile tout autour pendant que vous travaillez sur votre fleur. J' aime comprendre ce qui va me donner le meilleur effet de levier. Ok, pour que l'un se forme un peu différemment sur um Ouais, nous Superfund Teoh retournons et ajoutons ces parties spéciales de la fleur. Je suis juste en train de bricoler ici, le ressens un peu. Je veux juste avoir un sentiment différent de celui qu'on a fait ici. 9. Démo de veins détaillées: donc honnête. A l'origine, je n'allais pas inclure cette partie de la vidéo parce que encore une fois, je voulais juste qu'elle se concentre tellement sur la création réelle de la couleur de l'eau blanche. Mais c'est une partie qui, je sais, va probablement causer un hoquet dans la création de la fleur. Et donc je voulais juste donner une démonstration très rapide sur la façon dont j'aborde les veines dans une fleur sans les opprimer. Il y a certainement, comme une technique à utiliser lors de la tenue de votre brosse. Donc je vais vous montrer juste une petite démonstration très rapide pour que vous puissiez voir que nous allons utiliser notre fleur d' entraînement ici de ma fleur d'entraînement que j'ai fait l'autre jour. Donc j'ai celui-là. J' ai toujours de la couleur sur ma palette. Je vais juste mélanger ça à nouveau. Ces couleurs séparant l'air, vous trouverez que comme nous le faisons les deux couleurs suivantes, ce n'est pas un problème, est juste spécifique aux couleurs qui ont plusieurs pigments en eux. Et encore une fois, je vais tirer ça toujours mieux pour aller plus léger et ensuite tu peux prendre plus de peinture sur aller sombre, mais tu ne peux pas aller dans l'autre sens. Alors, parlez aux sages. Ok, donc quand on fait des veines dans l'ordre, Teoh, euh, évite qu'elles sortent comme, très grosses. Comme quelque chose comme ça. Hum, nous voulons élever notre brosse et le maintenir en position verticale. Donc tu es presque en haut. Et puis comme vous voulez ces veines Teoh, augmentation de l'épaisseur que vous mélangerez votre brosse juste légèrement. Et j'ai accès plus du ventre de la brosse. Je suis passé de mon numéro 10 à moi. Numéro six. C' est juste un peu moins grand. Et si vous avez même un pinceau plus petit, si vous vouliez utiliser un quatre ou un à vous pouvez l'utiliser. Je sais que beaucoup de gens en utiliseront même pour cette partie. Je trouve que je suis capable de faire ce que je veux faire avec ce numéro six Je peux faire une ligne qui ressemble à celle qui est fondamentalement microscopique et un peu plus épaisse. Eh bien, le plus épais et le plus épais. Donc, vous pouvez le voir avec la même brosse. Et c'est quelque chose que j'ai couvert mon atelier floral lâche, que j'ai le pdf dans ma boutique si ça vous intéresse. Mais fondamentalement, nous couvrons les coups de pinceau en grande profondeur. Mais je ne veux pas juste te montrer, tu sais, tu peux avoir cette ligne microscopique. Je ne l'ai même pas cassé. Et ce qui est quelque chose qui va dio, euh et ça, euh,donne vraiment , euh, une certaine unicité à vos fleurs. Être capable Teoh changer l'épaisseur et la minceur d'eux. Ok, donc je vais chercher ma peinture, et on va commencer à ajouter des choses. Donc, c'est aussi quelque chose d'un conseil que j'utilise. Tu veux varier là où tu mets les veines, aussi, si tu les fais sortir tous du même endroit, ça n'a pas l'air naturel. Mais en venant ici, en ajoutant quelques uns ci-dessous, vous allez vraiment Teoh équipé cette fleur de ce qu'elle a besoin de rencontrer est la façon dont elle le fait dans la nature. Ces air sorte de course rapide e je suis en appuyant plus ferme sur la brosse et ensuite venir à un plus comme je l'ai dit, temps de position verticale. Um, si tu voulais partir, juste que tu sais, hum, une zone où il n'y a pas de veines ou encore très peu de veines. Ce serait quelque chose que je pense que nous allons ajouter beaucoup de caractère à votre fleur, juste faire des choses différentes. Donc celle-là qu'on a fini, donc je vais te montrer à quoi ça ressemblerait de rajouter les veines. Comme je l'ai dit, parfois ça va être trop. Et tu vas regarder ça et être comme, Oh, Oh, je pense que j'aurais dû m'arrêter là. Mais pour nos besoins aujourd'hui, on va continuer. Et je jette un peu un coup d'oeil. Euh, la photo que j'ai pour référence, mais pas vraiment l'utiliser comme guide parce que ça me fait monter en tant qu'artiste parce que je travaillais principalement avec lâche. J' aime vraiment juste obtenir l'essence de cette fleur dans ma tête et ensuite me donner la pleine permission de venir à la page et faire ce que j'aime faire une belle épaisse ici Donc, il y en a surtout, alors je vais en faire des épais là-bas. . Tant qu'ils sont entourés d'une veine plus délicate. Ça ne va pas que Teoh appuie sur la fleur qu'elle va voir. Je vais en quelque sorte aller et venir entre cette verticale et un peu claquement. Et j'ai l'air que je pense vraiment que ça n'a pas trop ajouté. Trop, je suppose que c'est le bon mot sur trop pour cette fleur. Tu sais, comme avec ici avec celui-là. C' était beaucoup trop occupé, et je me suis un peu emporté. Les gars. Bon, alors ramassons un morceau sur lequel on travaille, accord ? Ils continuent avec leur base. Maintenant que vous comprenez un peu mieux ce que nous faisons, vous pouvez voir ici. Ce n'était pas sec, et j'ai dû frotter ma paume ou quelque chose à travers elle. Laisse-moi juste que j'aime capturer ce truc en vidéo parce que c'est vraiment la vie. Et je préfère que, comme un véhicule, édite ça ou je pose pour qu'ils ne voient pas le Je suis parfait et pas un être humain. On peut juste te montrer comme Ok, eh bien, c'est ce que je ferais dans ce cas. Je prendrais un peu plus de peinture et continuerais, donc ça va être un peu plus sombre que le reste des pédales, ce qui est très bien pour moi parce que j'adore cette polyvalence. Je vais probablement faire moins de travail sur cette flaque d'eau et la laisser reposer. Mais rendre celui-là un peu plus sombre aussi. Joyeux accidents comme Bob Ross les appelle. Droit. Ok, donc je vais laisser celui-là essayer. Je pense qu'une chanson comme je n'oublie pas et reviens ici et à notre départ principal apparaissent avec ce petit, et vous pouvez descendre ou vous pourriez monter. Tout ce qui est le plus confortable pour vous à nouveau, nous en parlons dans l'atelier de fleurs lâches sur la position brossée et la façon de l' aborder. Mais c'est vraiment une question de ce qui vous convient le plus. Donc, ils étaient assez sombres. Je vais louer un peu et revenir bien pour celui-là, je vais prendre un peu plus de peinture, donc je vais la mettre assez chargée parce que ces air assez sombre et je veux que les veines apparaissent pour moi. Souvent, je travaille sous, genre, genre, moins c'est plus parce que je le fais. Et un fonds d'esquisse. J' essaie de ne pas en faire trop. avec les détails parce que j'aime vraiment, à la fin, revenir avec un joli contour audacieux. Ok, donc je suis très content de cette fleur. Je pense que ça a l'air si joli une fois qu'on aura le centre dans cette , déclaration, on l'esquisse, ça va encore plus éclater. C' est ce qui est tellement amusant ? Couches et couches de blanc, puis ajouter dans ces aspects spéciaux qui font vraiment la finale juste confortable, faire un de plus ici sur ce site, vous pouvez voir elle et certains de ces air plus, plus ou moins marques que ce sont des veines, ce que je pense qu'il est amusant de. Typiquement, je ne vais pas en faire ici parce que j'aime juste à quoi ça ressemble. C' est très subtil et naturel. C' est vrai. Je voulais te montrer, , gros, on peut ramasser le pinceau et créer des choses veine continue, mais donner ses, euh, zones où il se brise. Donc c'est un peu amusant pour un autre. Une autre façon de l'aborder est que vous pouvez faire cette longue veine, mais ensuite la briser et ensuite la ramasser un peu plus haut. Continuez à déplacer cette toile aussi. Tout ce qui va vous donner le plus d'amplitude de mouvement. C' est comme ça que tu veux travailler. Super. Donc, cela vous donne un très bon regard sur la façon dont nous approchons les veines pour différents types de fleurs. Ici, nous en avons un plus grand. Pliez-le sur cette couche, puis ce plus petit qui a quatre pétales au lieu de cinq. Cela nous donnera un peu de place pour jouer avec différentes versions des centres aussi. Donc encore une fois, je vais m'assurer que c'est bien sec, et ensuite on reviendra et on aura plus de drame dans le mix. 10. Surligner des fleurs: donc une autre façon d'ajouter facilement du flair à une fleur est de lui donner ce contour structurel vraiment audacieux . C' est quelque chose que j'ai récemment été très attaché à faire dans mon œuvre d'art. Et, euh bien, euh, délibérément garder mes pédales et mon cadre très lâches pour que ça me donne l'espace pour entrer et sortir quelque chose d'un peu plus détaillé, un peu plus dramatique. Donc, mais c'est complètement à vous en tant qu'artiste, si c'est quelque chose que vous vous trouvez aussi attiré pour que cette étape puisse être ignorée si vous aimez vos pédales comme elles sont, si vous voulez l'aller un peu plus loin, c' est le but de cette vidéo. Donc on va rentrer à nouveau. Je vais vous montrer tout cela parce que c'est si important pour obtenir la bonne consistance et la bonne couleur dans un mélange qui a lieu. C' est cette version la plus sombre, et je vais faire appel à cette version pour certaines parties de ce contour. Mais je veux aussi avoir une version différente beaucoup plus légère pour que j'aie, euh, vous savez, différentes options disponibles. Je m'excuse pour l'éclairage fluctuant. Oh, c'est hors de mon contrôle. Malheureusement, nous travaillons à la fois avec la lumière naturelle et artificielle ici sur, euh, c'est hivernal ish. Printemps. Malheureusement, cela signifie que les nuages passent l'air et oui, accord, donc nous avons cette belle version plus légère utilisera ça pour les parties de lumière blanche de la pédale, et ensuite nous reviendrons avec Des trucs plus sombres, d'accord ? Encore une fois, nous allons commencer ici avec ce très léger. Je vais prendre la dernière version et te donner de la place ici. Vous voulez vraiment être en mesure d'utiliser votre poignet et de pouvoir faire ces émotions de scintillement rapides avec elle, je trouve que plus vous prenez de temps pour faire un contour, c'est presque comme si vous étiez comme traîner votre brosse dans la boue. Donc, euh, pour les fleurs blanches, la plupart du temps, je me penche lourdement sur ces contours pour sortir le blanc de la paix. Donc vous voulez être capable de vous donner, genre, genre, la meilleure chance pour rendre les deux, vous savez, délicats, mais précis. Je vais donc opérer en utilisant des coups de fil rapides. C' est vraiment très courant de conscience. Hum, je ne pense pas trop. Comme je l'ai dit, plus vous prendrez de trop penser à cette partie, plus votre technique sera longue ou plus lourde . Et ça va vraiment éloigner Justine le flux de la création d'art. Donc là, vous l'avez. On est descendus vers celui-ci, ramassant un peu plus sombre. J' aime aussi descendre de la pédale et pas juste rester sur le dessus. Campez un peu plus de gens de la douleur, et ensuite nous allons à cette fleur du fond. Vous pouvez voir, j'ai fait des coups plus lourds, des coups plus lourds ici, puis des marques plus minces et moins plus ou moins ici juste pour équilibrer cette fleur. C' est un peu ce que je cherche quand je crée, c'est qu'une fleur a, comme le genre d'équilibre que je cherche, leurs zones qui me tirent les yeux ? Torbert. Et puis il y a des zones qui me laissent reposer les yeux. C' est quelque chose que nous allons sur et la composition quand je, chaque fois que je l'enseigne, nous voulons Teoh créer des pièces qui donnent comme le yin et le Yang. C' est un peu, vous savez,de vous savez, nous appeler et de nous faire sortir. Alors expérimentez avec ça à coup sûr. Sur, euh, trouver, genre, quel est le bon équilibre pour vous ? Ok, je vais laisser sécher ça, et puis nous reviendrons et nous ajouterons, euh, ces détails magnifiques et dramatiques que nous regardions avant 11. Mélanger des couleurs pour la Centre de fleurs: Très bien, nous allons maintenant utiliser cette lampe noire et cette ultra violente marine pour créer un lavage très, très, très, très épais. Je te veux vraiment. Et je vais montrer tout ça parce que je pense que beaucoup de professeurs ignorent cette partie et qu'ils vont à la ligne droite, tu sais, quoi ça ressemble ? Et tu ne vois pas vraiment ce qui l'a conduit. Et cela peut être juste un peu frustrant et difficile pour les étudiants qui ne commencent pas seulement Teoh comprendre comment mélanger la couleur et combien de travail va réellement dans création, vous savez, la pile de couleur que que vous avez l'intention d'utiliser. Donc, si vous êtes plus avancé en Syrie, n'hésitez pas à sauter cela et juste eu droit dans la mise en place réelle. Ok, donc je vais tout mettre en place mon beau noir, et ensuite je vais me pencher dans ce puits, joindre à violent, qui est en fait très, très faible. J' ai remarqué qu'hier, , j'ai un autre violet qui est plus lourd sur le violet, mais parce que c'est juste un indice très. Juste un peu de chardons violets va bien marcher pour nous. Mais si vous avez un autre violet, et vous voulez expérimenter avec ça ? Allez-y et sortez-la. D' accord ? Alors traquez ça et vous pouvez voir que c'était fraîchement pressé comme du jus d'orange. Et j'ajoute le noir à ces deux violettes. Super. Cette couleur pourpre vraiment fumé. Juste si jolie. Ok, donc c'est gentil et épais, et on va faire deux versions différentes des centres. n'y a pas une seule façon d'approcher une fleur. Donc, euh, le plaisir ici c'est qu'on arrive à faire desapproches différentes, approches différentes, pour que vous puissiez voir ici. J' ai fait plus d'un cercle avec beaucoup de vapeur et de travail. Et là, il y a de la lumière qui frappe celui-ci. Je suis là. C' est beaucoup moins complexe étaient juste une sorte de donner l'illusion d'un centre avec quelques déclarations et puis ici, j'ai fait un quelques déclarations et puis ici, travail amusant avec ces, euh, ces petites marques avec Marvel Wild Center. Donc, nous allons faire un de chacun, et vous pouvez décider celui que vous aimez le plus 12. Peindre les centres de fleurs: D' accord. Donc nous allons commencer ici avec celui-ci, et, et, euh, nous allons Teoh centre brosser légèrement et faire ça, hum, hum, mouvement courbe avec le centre va laisser un peu de blanc. Je vais laisser juste un peu de blanc au milieu. Une houle juste pour donner l'impression qu'il y a de la lumière qui frappe la fleur. Et puis c'est tout. Donc, c'est juste une sorte de glisser le pinceau autour, créant ce genre d'éclaboussures pour le prochain. Je vais en quelque sorte faire tout le marquage juste de placer arbitrairement les choses là où je le juge bon. Je vais sortir encore plus loin et faire quelques petites marques, mais d'abord, je veux avoir ce genre de travail de base dans ce centre en travaillant jusqu'à ce que j'aie quelque chose qui ne semble pas trop structuré ou formel. Et à partir de ce moment, j'utilise juste cette lampe. Les noirs n'ont pas encore plongé dans le violet. J' utilise mon pinceau numéro six, mais vous pouvez utiliser plus petit si vous préférez. Et maintenant, je vais juste venir ici et ajouter quelques petites marques que vous pourriez voir qu'il faut du temps pour vous donner l' espace dans l'orteil de la pièce. Voyez-le et laissez-le reposer. Ok, il y en a un. Vous pouvez voir comment tout est maintenant comme, levé. Le blanc fournit juste cette belle fondation, et ensuite vous pouvez revenir avec la couleur comme la lampe noire et juste faire des choses vraiment spéciales . C' est de ce côté un. On va faire ce que je vous montrais avant, juste une sorte d'illusion d'un centre, et ensuite on sortira avec d'autres marques. Donc j'imagine que cette fleur est, vous savez, son côté et si plus profondément ici vers le centre, nous avons le centre de la fleur, et puis à mesure qu'elle monte, cette flaque couvrirait le centre et puis ce précieux. En fait, j'utilise ce numéro six. Ça a perdu un peu de son point, donc je vais prendre un autre numéro six qui n'a pas perdu autant son point. Tu veux garder un œil sur tes pinceaux et voir ce qu'ils font ? Je pourrais probablement prendre le temps dele laver,de le remodeler un peu et de le récupérer. Je pourrais probablement prendre le temps de , laver,de le Mais c'est pourquoi j'ai multiple six est à côté de moi parce que je veux être en mesure d'avoir ce dont j'ai besoin juste à côté de moi et ne pas avoir à aller dans mon tiroir de poitrine. Donc pour ça, je suis vraiment en train de saturer la brosse, rouler, ramasser cette terre noire. Et, euh, nous allons faire ces graines de la même façon que nous avons fait les veines en alternant un peu d'épaisseur et quelque chose que nous allons traverser en ayant certaines zones croisées pour que ça semble juste très naturel. Voyez si je peux le faire sans avoir la main couverte de peinture. Donc, vous voulez regarder la fleur avant qu'il commence à ajouter des graines et à regarder la façon dont elle sort de la page pour que nous puissions voir que cette pédale est en quelque sorte en avant, et ensuite ceux-ci viennent vers nous et vers le bas. Donc, nous voulons façonner les sièges dans la direction que la fleur pointe et vous venez vraiment légèrement en utilisant vraiment la pointe de cette brosse. Tu veux trouver un point. Et comme je disais, si vous préférez utiliser un pinceau plus petit. C' est plus confortable et vous donne ces traits minces. Par tous les moyens. Deux Thich, ici et là, sont très bien. Vous voyez, j'ai un peu comme si j'avais, genre , un faux où, genre, rien n'apparaît. C' est très bien. Je suis en quelque sorte en train de comprendre à quel point j'ai besoin d'aller à la page. Et je vais juste revenir un peu sur les choses autour et continuer à construire cette fleur. Ok, donc il y a ça. Je crois que trop sec pour juste un peu et descendre à celui-ci, celui-là, nous allons juste entrer et sortir ce violet. Donc encore une fois, venir dans un verticalement, alors vous pourriez dio certains ici si vous le vouliez un peu, mais j'imagine que c'est là que cette pédale se replie le plus, et je vais revenir en arrière et juste en ajoutant des très minces sur haut pour juste donner cette impression que l'été sont plus loin et l'été plus loin. Ok, donc je suis vraiment content de ça. Je pense que ça a l'air magnifique. Maintenant, je vais retourner avec mon noir et mon violet. Donc ramasser ce mélange maintenant l'assurance où je le veux et la pourpre va être très faible. Vous pouvez ajouter plus de violet et moins de noir si vous voulez plus de ah, teinte pourpre à la vôtre. Et encore une fois, il s'agit juste de poser quelques marques en arrière, voir à quoi ça ressemble. Jetez un oeil à vos photos d'inspiration en décidant de ce que vous aimez le plus à propos de thm faire un peu de repérage ici. Laissez les zones où il est plus ouvert et il donne plus de repos à l'œil, puis les zones où c'est plus dramatique et compliqué et où vous dessinez dans les yeux. Ok, donc j'aime où ceux qui vont laisser ça tel quel et ensuite, avec celui-ci, je vais juste me lever très légèrement et fermer ce cercle mon chemin dans les zones où il fait plus sombre de revenir. J' imagine que ça se replie un peu, donc ça va faire plus sombre ici. Il fait moins sombre, donnant plus de blanc. Vous pouvez voir comment cette fleur saute hors de la page, et vous pourriez même faire sans certains de ces détails précédents. Encore une fois, vous pouvez toujours ajouter plus, mais vous ne pouvez pas en reprendre Donc c'est une de ces choses, selon votre style. Si tu aimes le prendre aussi loin que tu peux m'aimer, j'en valais le risque. Mais si vous êtes un peu plus prudent, vous pouvez laisser les choses au départ et revenir ensuite. Celle-ci, on va faire le même genre de chose, mais je vais faire plus d'un briquet. Donc ils étaient un peu plus épais ici. Ceux-là, je vais faire plus d'un pointillage. Et je pense que de tous, c'est mon préféré. Cette fleur latérale avec la parsemée. Je pense que c'est juste le bon mélange de détails et de subtilité. Mais encore une fois, c'est juste ma préférence personnelle. Il faut donc une main très légère. Donc, si vous voulez pratiquer à l'avance en faisant comme quelques marques d'ici épais et plus sur le point certainement faire cela. Tu veux vraiment les orteils ? Voyez ce dont vos brosses sont capables. Alors donnez-vous le temps de pratiquer ça, vous pouvez voir que c'était vraiment, vraiment de petits points, et ensuite nous pouvons entrer et sortir des plus grands en plus de ça. , Encore une fois, c'est quelque chose que je couvre dans les cours précédents. Donc, j'essaie de ne pas faire de double matériel juste pour les gens qui ont suivi le long devient un peu redondant, mais concède. Ok, donc vous l'avez. Nous avons nos trois versions de fleurs et, um, couches et niveaux de détails différents sur eux. Tu devras me dire lequel est ton préféré. J' aime vraiment un peu chacun d'eux. Mais je pense, comme je l'ai dit, ici, c'est mon préféré. Il a juste un peu de tout ce que j'aime et me sent le plus authentique. Donc d'accord, donc on va laisser ça, et on va aller dans notre prochaine recette pour créer donc on va laisser ça, et on va aller dans notre prochaine recette pour créerde belles pièces. C' est ensemble. 13. Recette de couleur n° 2 et lobservation (Sepia + Payne): Très bien, Donc maintenant, nous sommes prêts à créer sa deuxième recette, que nous allons ensuite utiliser pour faire des roses vraiment belles. J' ai choisi Teoh se concentrer sur plus d'une sorte crémeuse de sépia et vert tonique rose juste parce que ceux air mon préféré personnel. Mais vous pouvez absolument utiliser la couleur que nous utilisions avant ou l'une des couleurs du guide de couleur A Siri scandé pour faire vos roses blanches. Donc, Donc, plupart du temps, je voulais juste les faire dire au début vous donner un coup d'oeil, vous jeter un oeil sur trois versions différentes de blanc, ce genre de travée sur toute la gamme de blanc. C' est pour ça que je l'ai fait comme ça. Mais n'importe lequel d'entre eux sont, euh, sont d'excellentes options. Donc, euh, avant de commencer, très important. Ce que je veux que tu fasses, c'est une vérification de l'eau. J' étais sur le point de commencer, et j'ai réalisé que mon eau était très grande tente. Et donc à chaque fois que vous retournerez dans votre eau, vous allez retirer la couleur sur laquelle vous avez utilisé. Beaucoup de gens utiliseront plusieurs tasses d'eau à la fois pour réchauffer et refroidir. , D' habitude, j'utilise juste le besoin et je fais juste une vérification de l'eau. Quoi ? Je travaille avec la couleur. Ce n'est vraiment pas une grosse affaire avec White. C' est absolument une grosse affaire parce que de toute évidence, blanc ramasse tout, et vous voulez que la couleur soit aussi proche que possible de ce que vous mélangez. Donc si tu n'as pas déjà fait pour ta tasse d'eau et que tu te donnes une tasse fraîche avant de commencer, d' accord, donc notre prochaine recette est sépia et encore une fois je vais devoir retravailler ça et je vais bouger un peu Plus vite à travers cela puisque nous avons fait une épuisante, euh, leçon si approfondie, épuisante, euh,avec la première couleur. Donc nous allons aller un peu plus vite ici. Hey, Summit, sortez autant que je pense que je vais avoir besoin, peux juste revenir là-dedans. Qu' en est-il de ça ? Ensuite, je vais retourner dans le gris de mon Payne et encore une fois juste eyeball dans un instant ici je vais le comparer. Teoh Thesis Watch que j'ai fait hier et de comprendre si je suis assez proche à nouveau, je vais changer cela comme problème peut voir comment il serait sombre. vois, tu verrais que c'est plutôt sombre pour un blanc. Je n'utiliserais jamais cela directement hors de la palette comme ça. Donc nous sommes rentrés comme nous l'avons fait la première fois. Prenez un peu de couleur et nous allons commencer une nouvelle pile juste ici. Ramassez un peu plus, puis ramassez un peu plus d'eau, un peu plus d'eau. Et maintenant, nous avons quelque chose qui, je pense, va être très près des orteils blancs que nous recherchons . Ok, donc ce qui est génial, c'est que j'ai une couleur pour le centre de ma rose. Et puis j'ai la couleur de l'extérieur de ma rose, ces flaques d'eau qui sortent. Donc, pour créer une rose lâche, c'est la façon dont nous créons de la profondeur est en faisant un milieu plus sombre. Et puis nous faisons ces pétales extérieurs plus légers, quelques informations et démonstrations. Dans mes autres cours, nous avons parlé de la façon de faire une rose lâche. Donc, si c'est quelque chose que vous n'êtes pas familier, allez-y, regardez ça. Nous ne parlerons pas trop de la structure de la rose. Je vais juste vous montrer comment les couleurs blanches, les couleurs d'eau blanches font la rose. Donc je vais prendre la couleur que j'ai fait hier. Attendez ça ici. Donc c'est cette deuxième couleur juste là et vous pouvez voir à nouveau. Je suis très proche de ce que j'ai. C' est, euh, sec. C' est mouillé. C' est plus faible. Donc, probablement quelque part au milieu de ces deux-là est ce que je cherche. Alors je vais rentrer, ramasser un peu plus de couleur ici et un peu plus d'eau. Essayez encore une fois. Vous pouvez voir à quel point cela prendrait du temps. Mais encore une fois, quand vous travaillez sur, vous savez, une commission ou quelque chose de cette nature, vous voulez vous assurer que vous l'avez, n' est-ce pas. Et, euh, pour prendre le temps d'avance, Teoh, vraiment familiariser avec tes couleurs. Donc c'est parfait. Ce n'est pas entre ces deux-là, qui est exactement ce que je cherchais. Et, ouais, on est prêts à y aller. Je vais vous montrer comment utiliser cette couleur et cette couleur pour faire une rose 14. Pinceaux préchargés et roses libres: Aussi, je voulais mentionner que si vous voulez à nouveau retirer une référence dans les images d'inspiration pour une rose, Par tous les moyens, Par tous les moyens, s'il vous plaît passer par tout ce processus à nouveau. Je ne vais pas le montrer ici juste parce que je t'ai déjà traversé. Mais, euh, vous pouvez absolument, vous savez, aller à Pinterest pour trouver quelques pièces que vous aimez et ensuite, vous savez, expérimenter avec différents angles et positions de ces rose comme nous l'avons fait avec Ian Enemy. Donc je ne vais pas faire ça, mais parce que , euh, les roses en vrac sont quelque chose que je connais vraiment. C' est un peu comme ma confiture et ce que je fais régulièrement, donc je suis assez à l'aise avec ça, mais, euh, ouais, je voulais juste avoir cette option. En outre, quelque chose d'autre dont je parle dans mes cours est le pré-chargement des brosses. Fondamentalement, cela signifie que j'ai la quantité de peinture sur les pinceaux que je vais utiliser pour faire n'importe quel sujet de fleur avec lequel je travaille. Donc, pour une rose, j'utilise deux versions différentes des mêmes couleurs. Donc nous avons notre Sophia et notre Payne gris et nous avons un mélange plus sombre et nous avons un mélange plus léger. Donc on va faire, c'est que je vais mettre le mélange plus sombre sur ma petite brosse juste ici parce que c'est ce que je vais utiliser pour ce centre sur une version plus légère de ma plus grosse brosse ici pour le ventre pour ces feuilles. Et Petr, excusez-moi, ces pédales qui entourent le centre. Donc la raison pour laquelle je fais ça c'est que c'est un gain de temps. Ça veut dire que je n'ai pas besoin de rincer mon pinceau, et ensuite tu auras la quantité de peinture que je veux revenir dessus. Ça veut dire que je n'ai pas besoin de rincer mon pinceau, Parce que lorsque vous travaillez avec des aquarelles, si vous saignez et mélangez ces couleurs, il est très important que vous travailliez rapidement. Donc, euh, toute façon, c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Juste un des conseils que j'ai pris qui aide vraiment à mon processus. Et bien sûr, ce ne serait pas Rosalie gagner papier re classe. S' il n'y avait pas des jardiniers impromptus qui se présentent les jours où ils ne sont pas censés apparaître la folie de mes autres classes, vous savez que je suis toujours en concurrence avec des jardiniers et des chiens ronflant et maintenant des enfants dormant . Donc je veux juste que tu saches les longueurs que je vais faire pour te donner ces cours. C' est des yeux plutôt intenses, mais j'espère que j'évite la majorité. C' est des yeux plutôt intenses, J' étais au moins préparé pour cela et j'ai commencé très tôt pour que nous puissions obtenir à la fois la lumière et éviter ce beau bourdonnement que vous pourriez entendre à l'occasion en arrière-plan. D' accord, toute façon, continuons et commençons à construire notre rose. Encore une fois, j'ai ces deux versions ici. Je vais prendre un peu plus sombre sur mon numéro 6, et je vais prendre mon numéro 10 et prendre les briquets. D' accord. Encore une fois pour plus vaste. Regardez comment créer des roses. S' il vous plaît se référer à mes cours précédents. Ok, c'est un peu sombre, donc je vais louer juste un petit peu et ça va naturellement orteil arriver aussi, parce que comme vous ne prenez pas plus de peinture, vos coups seront plus légers parce que vous utilisez moins la douleur. Donc j'aime la façon dont ça regarde en ce moment juste pour des raisons. Je vais juste continuer à y ajouter. Mais je peux même m'arrêter là, tu sais, une fois que je verrai que je suis arrivé à un point que j'aime ça gentil. Donc maintenant, ce que je ferais est de revenir avec ce sombre et juste ajouter un peu de détails. On dirait que cette Rose est de son côté. Et donc ces flaques d'eau devraient être plus courtes, et celles-ci devraient être plus longues. Je ne vais pas l'ajouter ou que ça va commencer à tourner. Alors que vous travaillez sur votre rose, quelle que soit la sorte de rose que vous travaillez sur leurs tant de versions roses anglaises et roses de jardin et bleus sauvages um, vous voulez juste vous assurer que vous regardez, euh, votre fleur et de vous voir savoir de quel genre d'angle il vient et continuer à s' adapter à cela. Donc, c'est un joli endroit. J' ai peint toute la journée, donc je suis très réchauffé, mais ça peut prendre quelques roses avant que tu te sentes, Ok, c'est tout pour moi. Je vais aller de l'avant et en faire un autre, et ensuite on va faire la même chose avec la dernière recette en essayant de le faire un peu différemment. Décrocher mon numéro 10 ce centre est un peu sombre pour moi, mais encore une fois, j'essaie. Teoh vous montre quelques options différentes. Donc celui-là est en quelque sorte à venir. On va faire une autre pédale ici et vous pouvez voir, comme, s'il y avait une tige ici, il semblerait que, euh, cette rose venait en quelque sorte. Nous ajouterons des feuilles et des tiges à ça quand nous reviendrons. Mais encore une fois, je suis vraiment content de ça. Et si ça sèche, ça deviendra encore plus faible. Mais vous pouviez voir qu'il ressemble beaucoup à surgi. Ces belles pédales de lumière sont si douces et si délicates et m'inspirent encore une fois pour utiliser les aquarelles de réveil plus dans mon travail. C' est tellement amusant d'être capable. Teoh, combinez-les avec toutes les couleurs étonnantes là-bas. Donc d'accord, donc c'est tout pour ça. On va revenir avec notre dernière recette. 15. Recette de couleur #3 et d'autres roses (Rich Green + Sepia + Gris Payne): pour cette recette, nous allons utiliser trois couleurs, donc évidemment un peu plus compliqué. Je voulais terminer par un défi quelque peu. Chaque fois que vous ajoutez une autre couleur au mélange, vous êtes juste, vous savez, en augmentant la complexité, ce qui n'est pas nécessairement une mauvaise chose. Mais ça peut prendre un peu plus de bricolage avant que tu n'aies enfin l'impression de l'avoir . Alors donnez-vous beaucoup d'espace et la permission d'expérimenter. Ne vous sentez pas comme si vous aviez besoin de l'obtenir au premier essai. Évidemment, quand je ferai ces vidéos, je ne vais pas montrer toutes les choses qui ont conduit à, euh, à te montrer ce que je te montre. Ce serait des heures et des heures. Donc, vous devez vous rappeler que lorsque vous créez votre travail, c'est qu'il y a beaucoup de préparation qui va vous donner comme un regard fluide sur les choses. Donc j'ai des échantillons sur des échantillons autour, vous savez, sur mon bureau qui m'a conduit à, vous savez, le vieux Tim. C' est la montre. Donc pour celui-ci, nous allons utiliser une de mes couleurs préférées, qui est l'or vert Daniel Smith Rich, et venir ici. Et beaucoup de gens ne pensent généralement pas aux verts Azaz un blanc, ce que je comprends complètement. Cependant, c'est une idée fausse énorme parce que si vous regardez beaucoup de roses, ils ont cette tente jaunâtre, vert crémeux pour eux et les gens les considéreraient toujours blancs. Donc on commence avec notre riche Ringgold, on va ajouter un peu de sépia. J' appelle ça de la vitamine P toute personne qui prend des vitamines et puis trois heures plus tard, c'est à quoi ressemble votre P. J' appelle ça de la vitamine P toute personne qui prend des vitamines et puis trois heures plus tard, Je ne vous facturerai pas pour cette petite comédie. C' est sur la maison. Bon, donc maintenant on mélange les deux couleurs ensemble pour obtenir quelque chose qui ressemble plus à un Oakar . Maintenant, on va ramasser ce mal super. Ce qui a encore un peu de bleu dedans. Et qu'est-ce que le bleu et le jaune font vert ? C' est là que le vert entre en jeu. Je le touche en quelque sorte jusqu'à ce que je vois une couleur qui se sent quelque part entre un brun vert et un jaune qui fera un poids, ce qui n'a aucun sens. Mais je te le promets. Dans le cas du papier, je vais regarder ça tel quel. Je pouvais entendre. D' accord. Donc assez sombre ne l'utiliserait probablement pas directement hors du palais, sauf pour la partie médiane . Encore une fois, nous allons l'utiliser pour le centre de notre rose. Et puis, euh, pendant que nous travaillons vers l'extérieur, nous l'allégeons. Donc ici, aller chercher mon numéro 10 ramasser la couleur et créer un nouveau dessin de pile, toujours en dessinant ces couleurs. Et je vais prendre de l'eau et y ajouter de l'eau. Maintenant, nous menons le journal et vous pouvez voir que cela va être utilisé pour créer vraiment joli. Et ce n'est pas le cas. Je veux dire, si vous voyez d'ici à ici, ce brun verdâtre n'apparaît pas encore très près de ce qui se passe sur les pages est beaucoup plus sombre que ça. Encore une fois, il est toujours important de prendre un moment pour analyser votre travail. Alors quelles sont vos couleurs pour s'assurer qu'elles vont travailler pour vous. D' accord, reviens ici sur Reviens avec quelques roses de plus. Quelqu' un a utilisé mon numéro six pour ça, la partie médiane la plus sombre, et j'utiliserai mon numéro 10 pour ces pétales extérieurs un peu plus ici juste pour avoir assez pour faire ces pédales. Et maintenant, nous sommes prêts. Tout est chargé et nous sommes prêts à partir. Sable familiarisé. Vadrouille un peu, encore plus d'eau pour obtenir quelques pédales de lumière lumière ici et puis je reviendrai et ajoute des détails. J' aime faire ça quand il est mouillé, mais tu peux attendre que ce soit Dr Pick un peu plus de couleur. L' idée est que tout est très faible, bien que vous ne voulez pas ajouter trop de couleur cause alors vous perdez toute l'apparence de celui-ci étant blanc, donc vous pouvez voir qu'il y a cette différence drastique entre ces deux couleurs. Celui-ci est beaucoup plus frais est certainement plus sur l'échelle de gris, alors que celui-ci est beaucoup plus chaud. Et il a ces notes de vert, de jaune et de brun. Donc c'est à vous de décider lequel vous aimez. Je les aime vraiment tous les deux. Hum, ce sera juste une question de préférence, et encore une fois, s'il vous plaît, n'hésitez pas à expérimenter. Tu veux aller plus sombre au milieu, aller plus léger au milieu. Il y a tellement d'options, et je veux que vous ayez l'impression qu'il y a la liberté de continuer à expérimenter. Je veux en faire une de plus. Faites plus d'une rose lavée. - Ouais , je vais prendre un peu plus de couleur, revenir avec quelques détails. Donc, c'est un très, très lâches chambres. Vous pouvez voir que ceux-ci ont beaucoup plus de structure pour eux. C' est plutôt une sorte lâche juste de scripter le pinceau d'avant en arrière à travers la page. Beaucoup de gens aiment vraiment l'impression d'une rose. Et n'aime pas vraiment lui donner autant de structure. J' ai tendance à aimer ceux qui ont plus de structure mais qui voulaient vous donner, euh, un coup d'oeil à toutes vos options, d' accord ? 16. Réflexions finales: Très bien, mes amis, nous avons atteint la fin de cette leçon. J' espère profondément que cela a ouvert vos yeux peut-être atténué certaines craintes ou préoccupations ou questions que vous avez eu sur la façon d'aborder à nouveau les couleurs d'eau blanche. C' est juste mon approche spécifique à eux. Il y a tellement de façons d'y arriver. Et j'espère honnêtement, à tout le moins vous avoir donné confiance en être capable de prendre ce que vous avez appris et de l'appliquer d'une manière à votre propre art qui vous semble le plus naturel . Alors, euh, je me suis tellement amusé. C' était une grande classe à préparer. Et je pense que chacun d'entre vous qui m'a donné l'amour et le soutien le long du chemin pour créer ce contenu, je suis continuellement inspiré par ce qu'il est qui vous inspire. Alors merci pour ça. , Encore une fois, regardant en arrière ce que nous avons fait, je suis juste et tellement content du montant que nous avons couvert tellement de façons différentes. Teoh, fais les veines du milieu à travers les contours. Je suis vraiment, vraiment, vraiment, vraiment impatient de voir ce que vous choisissez de mettre dans votre travail et ce que vous laissez dehors et pourquoi. Alors, s'il vous plaît, n'oubliez pas de me marquer lorsque vous publiez votre travail sur instagram ou n'importe où ailleurs. Je veux vraiment le voir et juste venir et, hum, aimer ton travail. Alors merci pour ça. Merci d'avoir laissé un avis Tellement de temps et d'énergie va dans la préparation de ces cours. Donc si vous pouviez laisser un avis, ça rendrait mon cœur si heureux, et nous reviendrons avec un autre cours bientôt. En attendant, nous allons travailler ensemble sur notre projet de classe. Donc le plaisir n'est pas fini. On va se mouiller un peu et donner à ces fleurs un peu de feuilles et, hum, juste garder le plaisir. 17. PROJET DE CLASSE: d' accord. J' ai l'impression d'avoir préparé un projet de classe assez amusant pour que nous puissions travailler sur aujourd'hui. C' est un peu différent de ce que nous faisions tout à l'heure, mais toujours dans la même veine. J' espère que ce sera les deux. Un défi sur aussi juste super amusant est allé dans Quelle technique est quelque chose que c'est juste ce qui donne des aquarelles que quelque chose supplémentaire spécial que je me sens personnellement d'autres médiums ne proposent pas. Donc, nous allons certainement continuer à explorer que nous faisons cela dans certains de nos autres cours aussi. Um, et je veux juste te montrer à nouveau, comme les capacités de ces couleurs. Donc, pour la fleur, nous allons faire quelque chose de très similaire à la fleur de la roue épinglée. Mais plutôt que d'attendre que les pédales soient sèches à l'air, nous allons Teoh, les garder mouillées et laisser la couleur au milieu imprégner les pédales. Donc la première chose que nous ferons est de continuer Teoh, mélanger cette pile de lampe noire. Nous voulons un centre très, très noir, donc je vous montre comment je fais ça pour que vous puissiez voir la cohérence de ça. Chardons, sirop contre la toux, consistance. Alors qu'avec nos pédales, on va faire plus d'un bouillon jusqu'à présent, Pedals utilisera la première couleur avec laquelle on travaillait. Cette quinacrine a brûlé Scarlett en mélangeant ça, vous entendez ? J' ai de la musique classique en arrière-plan. J' aimerais pouvoir jouer ma musique habituelle si vous me suivez dans des histoires et de la peinture en direct. J' aime avoir de la musique pendant que je peins, mais tous ces artistes ont des droits et comme ils le devraient, donc je ne suis pas en mesure de les mettre sur mes cours de Strayer. Mais, euh, la musique classique n'est pas une mauvaise alternative, non ? Rappelez-vous de vraiment, vraiment mélanger cette couleur. Vous voudrez peut-être même l'étalonner juste pour vous assurer d'avoir ce que vous voulez. Puisque c'est une pile fraîche ou si vous avez encore cette couleur sur votre palais, vous pouvez retourner là-bas juste pour le plaisir. Je vais ajouter un peu de ce chiffre brut pour le réchauffer un peu. Donc, c'était assez cool. Le nombre brut va le réchauffer, essayant de faire quelques choses différentes ici avec ce contenu afin que vous ayez juste un très bon coup d'oeil à toutes les possibilités. D' accord ? Je vais changer ça très vite juste pour voir à quoi ça ressemble. Eh bien, c'est un peu à lire pour moi. Donc je vais y aller et ajouter un peu plus de Payne gris là-dedans. Ça va vraiment le refroidir. On y va. C' est mieux. C' est ainsi que je travaille quand je travaille. Juste très vite sur le côté, juste pour voir ce que j'ai. Vous pouvez voir plus léger, plus léger, plus léger et me donne beaucoup d'options différentes. Ok, donc maintenant que nous avons tout mis en place, nous avons tous les deux nos noirs ont ce qui se passe Teoh br pédales. Je vais commencer par le centre et noter sur le chargement de votre brosse. Je veux que tu satures vraiment n'importe quel pinceau que tu penses si tu veux utiliser le numéro 10 que je recommande, ça a plus de poils qu'un six, et donc ça va prendre plus de travail pour qu'il soit vraiment saturé. Donc, quand tu seras là-dedans, je veux vraiment que tu décides de ton pinceau, sois sûr que tu ramasses un peu de peinture, parce que pour faire ce qu'on va faire ça mouillé, tu vas avoir besoin d'avoir un peu d'eau et de peinture sur votre pinceau. Donc, ajouter de l'eau ici pour l'éclaircir et régler vraiment votre pinceau autour de ce qui va se passer si vous n'avez pas assez de peinture sur votre pinceau, c'est la peinture. Je suis au milieu des fleurs qui vont aller nulle part, ce qui sera très frustrant. S' il y en a trop, alors il va se mettre en commun. Encore une fois, je veux que vous sachiez que ça va prendre un peu de bricolage. E. Je veux que tu expérimentes et que tu joues. Ne ressentez pas de pression pour la première fois. Je suis en quelque sorte en train de faire ça. Je vais Teoh, assurez-vous qu'il y a beaucoup d'eau sur mon pinceau, et je vais toucher ça très légèrement. Il y a un peu de témoin qui se passe ici. Je l'ai fait exprès pour qu'il ne sèche pas et qu'il me donne une chance de charger ma brosse. Si c'est sec, rien ne va se passer ici, donc tu vas devoir jouer avec le ratio ici est bien connu pour taper le bord de ça, et je vais dessiner la couleur. Si vous vous penchez accidentellement là-dedans, vous allez pousser la couleur dedans. Donc, ce que vous voulez faire est de dessiner, voir comment cette couleur vient se précipiter. C' est ce que tu cherches. Et la magie est en train de se produire. C' est amusant et joli. Donc j'ai peut-être perdu trop de temps ici, mais on verra avec des aquarelles, vous devez vraiment bouger rapidement. peux voir que je travaille mon chemin, c'est que le saignement est de plus en plus court parce que c'est sécher, revenir dans un peu plus de ma brosse. Là, vous l'avez. C' est une fleur assez cool. Si je ne le dis pas moi-même. Il y a des zones où il fait beaucoup plus sombre, puis il y a des zones où c'est un plus léger, et je pense que c'est quelque chose qui est juste super amusant. Aziz. Vous avez probablement vu qu'il plongeait dans ma tasse d'eau assez souvent, ramassant juste un peu de peinture. Avec quelque chose comme ça, nous voulons vraiment permettre à Teoh le milieu d'être le focus et le blanc, euh, de jeter les bases de l'orteil dramatique arriver. Vous pouvez toujours revenir et juste une sorte de retouche. Mais j'ai tendance à être l'une de ces personnes qui pensent que le premier lavage est le meilleur cas. On va le faire encore une fois. Vous pouvez le voir vivre ici. La raison pour laquelle je crée ces petits divots est de donner à ces, euh, l'illusion que, comme le milieu de la fleur, c'est en quelque sorte venir ou sortir sous un angle différent. Si tout est juste de la même forme, euh, et n'a aucune variance, ça commence juste à paraître très rigide. Je suis sûr que vous savez de quoi je parle. Si vous l'avez remarqué dans votre propre travail , , il est donc important de vous assurer que ce milieu est vraiment, vraiment saturé. Tu veux beaucoup de peinture ici, parce que tu vas dessiner cette peinture, qu'il n'y a pas assez. Tu veux beaucoup de peinture ici, parce que tu vas dessiner cette peinture, qu' n'y a rien à aller nulle part selon le papier sur lequel vous travaillez, une houle. Vous allez trouver que vous devez travailler un peu plus dur pour sortir la couleur, alors gardez juste ces choses à l'esprit. Salut. Ramasser le numéro 10 et nous allons commencer. Vous voyez que je travaille plus vite. Ça va faire le tour. - On y va. Donc, nous avons une autre version de la farine blanche faisant quelque chose de totalement différent. Évidemment cela vous perdez un peu comme, la délicatesse blanche quand vous permettez que le noir imprègne le blanc. Mais encore une fois, je voulais juste vous montrer une autre façon de l'aborder. Superfund si gratifiant de juste regarder ces couleurs s'écouler comme ça. J' espère que c'est un plaisir pour vous comme pour moi. On va aller de l'avant et ajouter des feuilles à celles-ci et quelques tiges et juste finir . Donc, pour les feuilles allaient utiliser ce vert sève, qui encore une fois, Parce qu'il est séché sur mon palais va prendre beaucoup de travail avant que je En fait, Je suis capable de l'obtenir à la couleur que je veux. Mais je voulais juste vous montrer que, euh à quoi devrait ressembler la cohérence. Je m'assure que c'est un peu entre, ah, sirop contre la toux dans un bouillon et, hum , traîne ça, et puis je vais ajouter du gris de Payne, ce qui va juste le faire une sorte de vert fumé et crémeux. Et puis une fois que c'est la couleur que j'aime va commencer à y ajouter un peu d'eau . On y va. Une sorte de vert mousseux. Je vais me servir de moi numéro six, brosser. Je vais juste placer arbitrairement et partir dans quelques tiges où je pense qu'ils pourraient aller. Ce n'est pas vraiment, tu sais, une partie des couleurs d'eau blanche, mais je voulais juste te montrer comment j'approcherais quelques feuilles ici. Donc, comme habituellement le travail des orteils avec mouillé et orteil humide, donc je aurais probablement tout cela mélangé avant et puis plonger dans ces pédales blanches. Donc c'est quelque chose de amusant que tu pourrais essayer. Mais pour ça, si tu regardes comme un ennemi part, , il y a tellement de plaisir qu'ils n'ont pas de rime ou de raison pour eux, ce qui me fait juste les aimer d'autant plus que tu te sens comme il y a beaucoup d'espace. Teoh va juste en quelque sorte avec et faire un peu comme quelques petits mouvements plus minces, et ensuite faire quelques coups plus longs, vous rapprocher un peu. Alors s'il vous plaît n'hésitez pas à approcher ce genre de la façon dont ils vous aiment faire des feuilles. Et vous pouvez sortir la version la plus sombre de, um, cette couleur remixée et ajoutée à des choses qui sont encore mouillées et créer une très jolie couleur ici. Ou retournez dans le gris de Payne et faites-le plus noir. - Je m' amuse vraiment avec ça. Le cœur lâche est parfait pour cela. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de mouvement d'avant en arrière à travers le palais, prenant différentes couleurs, en mélangeant un peu plus de quelque chose. Ok, donc vous l'avez. Tu pourrais entrer et ajouter des veines à ces feuilles. Nous couvrons les veines dans une classe différente, ou vous pouvez les laisser tel quel. Vous pourriez entrer et ajouter des feuilles plus grosses aux tiges, ce qui je pense serait super amusant, probablement vouloir un pinceau différent pour cela. Le numéro six est assez petit, mais vous pourriez faire un congé à peu près de cette taille. Bon Dieu, beaucoup d'options ici. C' était tellement amusant. Je suis si contente qu'on ait pu faire ça ensemble, et, hum, j'attends avec impatience le prochain cours et vous revoir. D' accord ? Je vous souhaite beaucoup d'amour et de créativité heureuse. Onda. Juste une semaine merveilleuse.