Comment peindre le bouquet de roses rouges en style loose facile

1. À propos de ce cours: Bonjour, mes amis. Je suis Olga Coercion. Bienvenue dans mon studio. Je suis aquarelliste et modéliste basée à Alright, merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Cela signifie beaucoup pour moi. J'ai déjà une chaîne YouTube où j'enseigne la peinture à l'aquarelle. Mais je me rends compte que tutoriels YouTube ne permettent pas de montrer toute la pratique, tous les trucs et astuces dans une seule vidéo. J'ai donc décidé de créer cette classe. Et au fur et à mesure que nous franchissons toutes les étapes, nous pratiquerons chaque étape. Ainsi, vous pourriez apprendre des techniques et les mettre en pratique, ce qui est crucial, mettre la théorie en pratique. la suite de ce cours, nous allons peindre un hiver magnifique, des roses, en prenant soin et en nous entraînant pour créer une composition accrocheuse. Mon cours porte sur la peinture intuitive. Free Can't Painting, qui vient de manière organique et vous aide à développer votre style artistique et à mettre en pratique vos compétences artistiques, qui pourront ensuite être transformées en designs commerciaux. Vous pouvez utiliser toutes vos fournitures préférées pour les partitions. Suis mes directives. Il est important de commencer par ce que vous avez. Passons donc à la peinture. 2. Matériaux: Ce dont nous aurons besoin pour ce cours, c'est du papier aquarelle. Vous pouvez prendre soit du coton 100 % pressé à froid avec une texture très douce, soit simplement du papier aquarelle habituel. Il est important que ce soit pour la peinture acrylique verticale ou non pressée à froid, avec une texture douce, d'au moins 200 g. Mieux, si ce sera 300 g, je vous recommande pour l' entraînement de le papier le moins cher. Et pour le projet final, utilisez 100 % de papier coton. C'est comme ça que je fais d'habitude. Nous aurons besoin de deux pinceaux, pinceaux ronds avec une très, très belle pointe. Je vous recommande de prendre différentes tailles de pinceaux. Par exemple 4.7. Je vais vous fournir tous les liens recommandés et une liste de documents. Dans ce cours. Nous n'utiliserons que trois couleurs. Ce sera de l'alizarine, du cramoisi, Sienne brûlé et un vert phtalo. Bien sûr, vous pouvez essayer de peindre avec votre propre mélange. Mais mon objectif est de vous montrer comment créer une belle variété de couleurs en utilisant seulement trois d'entre elles. Nous aurons également besoin d' un verre d'eau, mouchoirs, de serviettes en papier, de torchons de cuisine ou d'un chiffon. Pour sécher votre pinceau. Vous aurez besoin d'un crayon, juste celui qui vous convient, et peut-être d'un support souple en caoutchouc souple. Et vous auriez également besoin de folate pour mélanger les couleurs. Cela peut être comme une palette en céramique ou une assiette blanche. 3. Coups de pinceau: En pratiquant les coups de pinceau, je vous recommande de vous entraîner, au moins avec deux de vos pinceaux, pour maîtriser le poids du pinceau. façon dont vous tenez chaque pinceau. C'est une sensation très différente avec chaque pinceau. Commençons donc par les traits de C de base. Nous mettons notre pinceau sur un TPP, peignons un peu avec la pointe du pinceau. Lorsque vous commencez à appuyer le pinceau sur le papier, faites un tour et laissez-le aller. Tape le bloc, le ventre de la brosse. Pointe du pinceau. Essayons une autre direction. Pointe du pinceau. Ventre du pinceau. Pointe du pinceau. Comme le bouton de rose se compose de très nombreux pétales. Nous n'allons pas tous les peindre, mais nous allons leur donner l'illusion de pétales. Et tous ces pétales se chevauchent. C'est pourquoi nous pratiquons nos coups de pinceau de cette façon. Avec la peinture qui se chevauche. Nous avons peint dans différentes directions, par exemple de bas en haut. Pas nécessairement du haut vers le bas. Essayons ça. Pointe du pinceau, ventre du pinceau. Pointe du pinceau. Sympa. Pointe du pinceau. La pointe du pinceau. Essayez d'éviter de déplacer le papier. Je sais qu' il est parfois très tentant de tout peindre de l'intérieur de votre œuvre. Ce serait vraiment sympa. Cela ajouterait à votre style artistique si vous pouviez peindre avec votre poignet, avec la majeure partie de votre poignet. Essayez donc différentes directions de haut en bas ou de bas en haut. Côté droit, côté gauche. Dans des directions différentes. Plus vertical ou plus plat, plutôt comme ça. C'est un groupe qui nous aidera à créer de beaux et beaux rôles. Et une fois que tu es heureuse, essaie la même chose, ton autre pinceau. Et vous remarquerez à quel point pouvez vous sentir différent avec un pinceau différent. Bien que le principe soit le même. Théière : ventre du pinceau, pointe du pinceau, bout du pinceau, ventre du pinceau, pointe du pinceau. Des directions différentes. Différentes courbes se produiront. Pétales. C'est ainsi que nous procédons. Encore un coup de pinceau. Ce que vous essayez de tester, c'est simplement peindre avec le côté, avec le ventre du pinceau, avec le côté du pinceau. Et vous en aurez besoin lorsque vous peignez, par exemple pour la grippe. Vous en aurez besoin lorsque vous peignez un pétale qui tombe, par exemple dans les rôles, rôles ouverts, ce magnifique pétale vous regarde de différents côtés, de gauche à droite. De droite à gauche, posez votre pinceau sur le papier et peignez juste sur le côté avec un peu de vinculine tortillante. Vinculin bouge, essaie de faire une courbe. Toutes ces courbes de pensée, pas de lignes droites pour les fleurs. Je parlerai plus tard de ce qu' il faut faire avec les timbres, etc. Encore une fois, essayons-le avec l'autre pinceau. Appuyez sur le ventre de la brosse, faites quelques mouvements de torsion. J'essaie de terminer avec le bout du pinceau. Sympa. La dernière chose que nous allons pratiquer est la ligne pointillée, ce qui est extrêmement important lorsque nous peignons des fleurs. Parce que la ligne pointillée, ce sont des traitements, des vents, des timbres et de la verdure. Parfois. Nous avons vraiment besoin de notre main pour être confiants lorsque nous peignons les diapositives. Et vous pourriez penser que plus le pinceau est fin, mieux c'est. Mais là n'est pas la question. Il est important que votre pinceau soit très beau. Donc, en principe, si vous avez un très bon pinceau, vous pouvez peindre le tableau avec un seul pinceau. Essayez d'apporter, comme exercice. Essayez de ramener toutes les lignes pointillées à un point. Et dessine cette ligne à partir d'un point. Essayez de vous déplacer rapidement et de tenir votre pinceau relativement près du Harry Potter pour avoir plus de contrôle. Et pareil avec un pinceau fin. Et pendant que vous vous entraînez dire des choses avec différents pinceaux, vous vous rendrez compte pour quels types de traits pour quels types de tailles de feuilles. Tu te sentiras plus en confiance. Ainsi, vous comprendrez beaucoup mieux vos pinceaux. Essayez de peindre à partir d'un point. Essayez de ramener tous les traits de tiret à un point. Et ce ne devrait pas nécessairement être une ligne très bien peinte. C'est possible, il peut y avoir de nombreux écarts entre les deux. Tout cela rend une peinture naturelle, spontanée et plus artistique. 4. Techniques d'aquarelle: Pour apprendre différentes techniques, nous aurons besoin de deux pinceaux. L'un est rempli d'aquarelle et l'autre est rempli d'eau claire et large. Commençons donc par le premier pinceau. Je commence à peindre le milieu des rangs par petits traits. À un moment donné, je passe à l'autre pinceau longe le bord pour adoucir le bord. Je nettoie mon pinceau. J'y vais seule, me battre et laisser l' aquarelle se mélanger et saigner comme ça. Et encore une fois, sur l'autre pétale. J'ai toujours une serviette en papier à portée de main. Une fois que j'ai nettoyé mon pinceau, séchez-le un peu avec un mouchoir, du papier, serviette, un autre pétale. Et un autre pétale. Je vous recommande de ne pas peindre avec cette technique plus de deux pétales dans un seul objectif. Sinon, ils vont sécher et cela fera une petite différence. vous reste encore du produit sur le bout de votre pinceau. Vous pourriez donc ajouter quelques détails doux très tendres. Ensuite, tu passes à l'autre. Avec une aquarelle. Parfois, cela peut sembler très complexe lorsque vous peignez avec deux pinceaux en même temps. Mais croyez-moi, c'est bien plus pratique que de laver votre pinceau à chaque fois, après chaque coup. Cela permet également d'économiser des produits et de gagner du temps, ce qui représente toujours une pression. Et c'est ainsi que nous avons peint les rôles en adoucissant les bords. Cette technique est géniale car vous pourriez vraiment ajouter beaucoup de douceur, toucher à toute votre peinture. Essayons une autre méthode. Maintenant. Je charge mon pinceau principal avec un produit relativement léger dessus. Je recommence par le milieu. Je peins des pétales. Mais vous voyez ce terme, il est beaucoup plus dilué car j' aimerais mélanger les couleurs dès maintenant. Sur l'autre pinceau, je prends un mélange de rochers, je longe le bord intérieur du pétale et vous voyez ce qui se passe. Notre aquarelle audacieuse se mélange à l'eau E1 et crée de jolis saignements. Je pourrais faire le même truc qu'avant. Je pourrais adoucir les bords, mais maintenant, avec mon chant aqueux, avec mon pinceau aqueux, ne faut pas oublier la forme du défaut et la façon dont les pétales se chevauchent. Comment les pétales poussent à partir de l'outil central, l' outil, des côtés, ils grossissent, ils deviennent petits, légers et mous, et parfois, parfois, les pétales sont plus gros. Et le papier sèche l'asclépiade. Vous pourriez donc simplement y aller seul avec votre pinceau aqueux. Et virtuellement pour gagner de l'eau. À ce stade. Tu pourrais m'aider avec le bout du pinceau. Vous pouvez ajouter des détails tels que des vins ou des nuances Corey. Détails sur les pétales. Parce que certains pétales ont ces six chaussettes, vous pourriez modifier la zone que vous pourriez modifier sur cette scène. Jetez-y un coup d'œil. Si certaines zones semblent encore humides, vous pourriez peut-être ajouter un peu plus de produit ici. Et la troisième technique, légèrement, est une combinaison des deux. Tout d'abord, nous préparons la partie inférieure de l'arrière-plan. Disons que vous devez vous rappeler que l'aquarelle n'a pas de col blanc. Ce que nous allons peindre en blanc ou très clair doit être simplement laissé sur le papier. Notre journal, c'est notre col blanc. Et vous devez réfléchir en couches. De la lumière à l'obscurité. Nous peignons toujours du clair au foncé. n'est pas possible de le faire dans l'autre sens. Nous avons donc préparé un arrière-plan pour les rôles. Maintenant, nous combinons simplement toutes ces techniques, par exemple, il fait encore un peu humide au milieu. Je pourrais donc ajouter de l' aquarelle à certains endroits et la laisser tomber. Certaines zones que vous voyez sont déjà sèches et l'aquarelle ne passe nulle part. Il s'agit simplement d'une ligne droite. Et maintenant, nous répétons la même technique avec une brosse propre et humide. Je vais de l'avant et j'adoucis le bord. Je parcourt cette zone sombre qui correspond souvent au H. Et je pourrais corriger une certaine forme. J'ai fait des lignes pointillées. J'ajoute des nuances maintenant. Avec la deuxième couche. J'ajoute quelques nuances. Il faut du temps pour être pratique pour s'en souvenir. D'abord avec la peinture à la lumière, ensuite avec de la peinture et des formes. Mais ça y est, ça vient. Et la partie ombragée des rôles, c'est là que les pétales sont collectés. C'est dans cette zone entre les pétales, les roses, par exemple ici. Ce que je fais, c'est peindre la zone la plus foncée avec un pinceau propre et sec. J'adoucisse juste les bords. Et comme j' aime beaucoup le sentiment artistique, je laisse les choses s'exprimer parfois sans correction de ma part. Mais parfois, j' aimerais ajouter quelques détails et réfléchir un peu. Cette technique est très pratique si vous souhaitez avoir un certain contrôle sur l'aquarelle. Parce que quand on fait des pages comme ça , c'est très spontané. C'est très amusant. Mais c'est parfois imprévisible. Lorsque vous peignez en couches, vous pouvez définir vos rôles étape par étape et avoir un peu plus de contrôle. Et bien sûr, en peignant des couches, cela vous donne plus de variété en ajoutant des couleurs. Parce que toutes les couleurs ne se mélangent pas bien dans l'eau. Mais lorsqu'ils étaient appliqués sur le papier, ils pouvaient très bien se mélanger. Adoucissez les bords. Dans les détails. Faites toujours des coups de C. Vous voyez, je crée des traits de C. C'est peut-être un autre genre. Mais en principe, ce ne sont que des coups de C. J'ai pu corriger et adoucir certains bords comme nous le faisions auparavant. Juste comme ça. Et la partie la plus sombre des rôles est la partie centrale. C'est donc toujours agréable de revenir avec un mélange très, très audacieux et d'ajouter quelques détails pour le mettre vraiment contraste avec tout. Fais-le très soudainement. Juste comme ça. 5. Pratique des roses: Pratiquons notre peinture sur les règles. J'ai préparé deux pinceaux. L'un est chargé avec le produit et l'autre est tout simplement propre. Et nous aurons besoin des deux. Nous partons du milieu avec de petits traits. bout du pinceau, le ventre du pinceau, le peigne estampillé, c'est facile pour vous. Vous pouvez changer les pinceaux et commencer par le plus petit. Pointe du pinceau, ventre du pinceau, pointe du pinceau, ventre du pinceau. Et maintenant que nous nous éloignons un peu du centre, nous pourrions ajouter de l'eau et adoucir le bord. Il suffit de le brosser avec de l'eau. Juste un petit peu. Il faut noter que c'est aqueux. J'adoucit le bord. Et je suis une sorte de jungle avec tous les pinceaux. Tracés en C, bout du pinceau, ventre du pinceau. Laisse tomber. Pointe du pinceau, ventre du pinceau, lâchez et adoucissez les bords. Pas forcément seul. Tous les pétales. Plus vous apportez de la variété. Une fois que vous sentez que vous vous ennuyez ou que vous créez quelque chose, répétez et répétez quelque chose, il est temps de vous arrêter et de changer un peu. Ce logiciel, quelques coups de pinceau, quelques notes. Et peut-être encore une dernière ligne, une dernière bataille. Le plus gros. Comme ça. Vous voyez IVY, la taille de mon pinceau, la pression exercée sur mon pinceau pour vraiment créer quelque chose d'ennuyeux. Mulâtre, trop peu d'aquarelle. À quelques ridules, à quelques détails. Et peut-être, pour perdre un moment, ajoutez un peu plus de contraste au milieu, car c'est le plus sombre. Aquarelle Fais-le, c'est tout. C'est donc l'un des rôles un autre rôle que nous allons peindre de côté. C'est un principe très similaire au début avec de la peinture, la partie centrale avec des traits de C. Mais ensuite, nous apportons nos chênes frères, non pas autour de la partie centrale, mais nous apportons nos traits au point de départ de la tige, comme cette pointe du pinceau, le ventre du pinceau adoucissez le bord du pinceau. Pinceau, pinceau, pinceau. Quelques pétales supplémentaires. Au sommet. Théières : un pinceau, ventre du pinceau, pointe du pinceau. Le pinceau illumine, calme et adoucit les bords. Et c'est amusant de peindre un pétale qui tombe du bout du pinceau. Pinceau Et toutes les lignées arrivent au lit, point central où la tige va commencer à pousser. Je n'ai pas fait quelques lignes pointillées et encore quelques pétales. À cette étape, il vous suffit d' ajouter une touche artistique et des effets d'aquarelle. Comme avec une brosse propre et humide. Tu pourrais ajouter un peu de couleur. Adoucissez les bords. Si nécessaire Je vais peindre la tige juste pour qu'elle soit plus naturelle. Voici nos rangées vues de côté. Une autre façon de peindre la rose est la technique sèche et humide. Nous préparons d'abord la première couche. Couleur très claire, très, très claire. Lancer relativement mal. Peindre avec des traits de C, en faisant juste des coups de pinceau. Laisser un peu plus de Gibbs, c'est toujours bien. Cela crée une sensation aérienne comme celle-ci. Je trouve que c'est une bonne idée. Maintenant, vous pouvez même retirer votre produit directement de votre promesse pour le rendre plus sec. Doux Ajustez, ajoutez une deuxième couche, qui indique les traits. Même, même technique. Mais maintenant, vous voyez que le produit sec se dissout. Et si souvent dans ce fond aqueux. Et dans certaines parties, l' arrière-plan est déjà sec, ce qui crée des lumières plus nettes. Et d'après l'échantillon, c'est encore un peu humide. Et cela crée également une texture différente, ce qui nous donne une grande variété. Et un design intéressant et plus intéressant. Quelle forme intéressante ou fausse, pas très plate. Sur une ligne pointillée. Corrigez peut-être cela pour un peu bizarre, mais ce n'est pas grave. Tu pourrais simplement laver ton pinceau et ajouter autre chose, quelque chose de beau. Juste ici. Encore une fois, si vous n'êtes pas satisfait, par exemple avec la tache, vous pouvez laver votre pinceau et adoucir le bord ici. Mais attention, une fois que le papier commence à sécher, il vaut mieux s'arrêter et peut-être peindre par-dessus. Par exemple, vous n'êtes pas très content si vous n'êtes pas très content de ces trolls, attendez qu'il soit sec. Ajoutez d'autres coups de pinceau. Cela ajoutera plus de profondeur. Le même principe dit les accidents vasculaires cérébraux. Mais essayez de les faire différemment. D'une certaine manière, sectaire. Et rappelez-vous que les parties les plus sombres doivent être à l'ombre. C'est donc généralement là que se trouvent deux pétales, deux couches se rejoignant par des lignes pointillées. Et c'est ainsi que vous avez donné plus de variété et netteté à votre peinture. Pareil. Ici. Vous pouvez ajouter un peu plus de profondeur avec la deuxième couche. Je vais m'arrêter ici. J'espère que tu as eu l'idée de peindre des roses. 6. Erreur courante et comment le corriger.: La première erreur que je vois souvent est alors difficile à recréer. Ensuite, le rôle est d' utiliser une amine ornementale lorsque les coups de pinceau sont les mêmes, presque de la même longueur, presque de la même distance. Comme ça. J'ai peut-être légèrement exagéré. Mais c'est là le problème. C'est trop ornemental, c'est plutôt amusant. Mais ce n'est pas agréable sur le plan artistique. Ce n'est pas un piège ici. Ce que nous pourrions faire dans ce cas, nous pourrions prendre une brosse propre et humide et adoucir certains H. Combler les lacunes entre les deux. Pas tous. Cela va faire un gros gâchis, mais certains bords, surtout ceux qui ont l' air mouillés pour le moment. Si vous les adoucissez un peu et ajoutez des lignes pointillées entre les deux, c'est déjà un peu plus beau. Quelques lignes pointillées. L'idée est donc d'éviter ces garnitures ornementales car nous ne peignons pas les rosiers à fourchette stylisés. Nous avons Painting Artistic Croesus, et c'est tout ce qui est artistique. OK. Je pense que c'est légèrement mieux. Peut-être qu'il y a un H plus moelleux dans les parages. Je vois une autre erreur. Ensuite, tu peins. Cela se produit généralement lorsque vous peignez avec de l'aquarelle trop humide. Et tu essaies de former un U, de façonner tes rôles en U. Et à la fin, c'est une grande boucle. Juste comme ça. Et surtout, même si c'est le cas de tout le monde, un blob très rond pourrait également convenir. J'ai vu parfois les motifs en étain et , de préférence, également possibles. Mais il existe également un moyen d'améliorer cela. Si cela se produit lorsque vous peignez, alors que votre aquarelle est encore humide, vous pouvez ajouter de la couleur sèche, du produit sec. Dans certaines régions. Notez sur le dessus de tout, juste à un autre endroit avec des traits pour placer le ventre du pinceau, le bout du pinceau. C'est ainsi que nous créons un peu de volume. La prochaine chose que tu pourrais faire est de tailler. Elle brosse, nettoie votre pinceau avec une serviette en papier de soie et bloque un peu de couleur. Cela ajoute un peu de zones blanches opaques, ce qui rend nos rôles plus dimensionnels. Mais encore une fois, soyez modéré. Essayez de ne pas bloquer toutes , toutes les fleurs. Juste des résumés. Et une fois qu'il est complètement sec, vous pouvez ajouter plus de texture, plus de traits pour le créer Pour le rendre plus intéressant, plus multicolore, ovale, je peins avec une seule couleur. Il y a une impression de traits différents. La dernière, je veux dire, il pourrait y avoir beaucoup plus d'erreurs, beaucoup plus d'erreurs à propos de l'une d'entre elles. Très populaire. Disons que lorsque quelqu'un peint des pétales ou des feuilles comme ceux-ci, dessine puis essaie de colorier la feuille du pétale. Cela pourrait être mortel. Cela arrive donc généralement lorsque vous aimez ces livres de coloriage, qui sont très agréables et relaxants. Mais nous avons besoin d'une technique un peu différente ici. Essayez de peindre les pétales, en particulier les gros pétales, juste avec le côté de votre pinceau. Vous mettez donc votre pinceau et, en principe, vous, quelle est votre peinture ? Tu peins d'un coup de pinceau. Pas de contours. Aucun contour ne doit être rare. Et tant que votre papier est encore humide, il est facile d'ajouter de la texture, vin et des détails. 7. Pratiquer la verdure: Pour peindre les feuilles, nous avons en principe besoin de la même technique qu'auparavant. Nous commençons par le bout du pinceau, puis le ventre du pinceau. Et quand ils perdent la pression sur le pinceau. Pareil que nous avons fait avec les roses. Et maintenant, je vais vous montrer comment créer des feuilles à l' aide de la forme du visage. En principe, cela pourrait également être une feuille. Mais faisons quelque chose de plus intéressant. Pointe du pinceau, ventre du pinceau, pointe du pinceau. Et revenez au même point, pointe du pinceau, ventre du pinceau et laissez un peu de zone blanche entre les deux et terminez au même point. Et maintenant, nous avons ces feuilles très précises, du vin moyen. Et maintenant, peignons une autre feuille, le bout d'un pinceau. Ventre du pinceau. Pointe du pinceau. Et on repart du haut vers le bas, en ce moment, en tuplant le ventre du pinceau, bout du pinceau. C'est une feuille, vous pouvez peindre des feuilles d'eucalyptus dans ce style. Quelques feuilles de roses. Les feuilles de roses en contiennent environ six, six sacs tout autour. Pour imiter cela. Appuyez sur notre pinceau. Et encore une fois la brosse à poils. Et appuyez sur notre pinceau. Vous soulevez votre pinceau et vous revenez en arrière. Inutile de peindre toutes ces six feuilles de chêne. Nous avons juste besoin d' avoir cette sensation. Et pareil pour l'autre côté. Quelques-uns seulement. Et laissez une zone blanche entre les deux. Essayons dans l'autre sens. Vous commencez par la pointe du pinceau. Soulevez votre pinceau, revenez en arrière et créez des chaussettes Hs très douces. Et puis vous revenez au même point. Ajoutez un peu de h. Et si vous trouvez que c'est un peu trop pointu, c'est toujours amusant de le corriger. Un autre type de verdure dont nous avons besoin est généralement appelé remplisseur. Forme de verdure supplémentaire pour les bouquets. Même technique, pointe du pinceau, ventre du pinceau, pointe du pinceau. Mais dans ce cas, c'est déjà Elif. Nous pourrions payer et tailler toute la branche et la décorer avec des feuilles. Pointe du pinceau, ventre du pinceau, pointe du pinceau. Essayez différentes directions. Des tuples qui ramènent le ventre du pinceau, bout du pinceau. Parfois, il est très tentant de retourner le papier et de tout peindre de votre côté. Essayez de l'éviter car cela ressemblerait un peu trop, je crois, dans les courbes. Ne notez donc pas ces lignes droites. C'est très rare que la verdure pousse comme ça. Pensez qu'il courbe, qu'il forme des plis sur le ventre du pinceau, que le bout du pinceau, le bout du pinceau, le bout du pinceau, ventre du pinceau, le bout du pinceau, le bout du pinceau, le bout du pinceau. Parfois, ce que vous pourriez faire est plus compliqué. Vous pouvez commencer à construire la verdure de ce côté, à partir de la pointe supérieure du pinceau, du ventre du pinceau. Embout de la brosse et relié à la tige. C'est bien aussi. Créons-en un autre du haut vers ou du psi jusqu'à la pointe centrale du pinceau, le ventre de la pointe du pinceau. Je vous suggère donc d'essayer différentes choses. Et la dernière chose que nous devons apprendre aujourd'hui en peignant de la verdure, ce sont quelques traits, quelques coups de prêt. Quand on imite l'herbe et le bouquet. Parfois, il suffit de peindre des traits. Par exemple, lorsque vous peignez un arbre, juste avec votre pinceau, cela demande un peu de pratique. Mais c'est ainsi que vous créez ce joli volume et que vous imitez le beaucoup de verdure est présentée ici. Pinceau très pointu, très pointu, se déplace très rapidement. Essayez-le simplement. Essayez, par exemple, de regrouper tous ces coups de pinceau en un seul point ou de les placer sur un seul tampon. Essaie ça. Entraînez-vous et ce sera génial à la fin. 8. Travailler sur la composition: Je trouve généralement beaucoup d'inspiration et de références dans ce genre de livres. Et cette composition attire vraiment mon attention avec cette conquête et ces roses rouges. Et nous allons en peindre une partie. Nous allons peindre juste cette partie avec des roses rouges, verdure autour des fruits rouges. Je pense que cette scène de Noël aura l'air très hivernale. Comme cela semble un peu plus complexe sur la photo. Ce serait bien si nous réfléchissions un peu à la composition avant. Il y en a plusieurs, la règle des trois qui dit qu'il devrait y avoir une quantité inégale de gros éléments sur la photo. Par exemple, gratuit. Avec cinq, c'est plus compliqué de compter. Pour nous. Il serait très facile de se souvenir de la règle des trois. Ce seront nos roses. Qu'est-ce qui est important ? Nous pensons en courbes. Nous imaginons donc que la courbe se déroule comme suit. Cela signifie dans ce domaine. Nous pourrions ajouter, nous pourrions ajouter de la verdure différente, des feuilles supplémentaires, de l'herbe. Somme, résume cette sensation particulière de leucémie. Pour créer cette courbe. Sur le papier, je vois qu'il y a un peu trop de place ici. Donc, quand je commencerai à peindre, je le déplacerai un peu vers la droite. J'ajoute des baies. J'ai imaginé que les différentes zones seraient rondes ici et qu'il y aurait de l'herbe et des feuilles autour. Nous pourrions ajouter beaucoup de verdure, mais elle ne devrait pas être trop grande par rapport à notre courbe principale, elle devrait plutôt ressembler à un extra, ce qui crée du volume et ne prend pas trop de place attention de la part de nos principaux héros centraux. Pas besoin de peindre tous les détails et pas besoin de trop penser aux fruits. La principale chose que nous soustrayons à cette image, à cette image complexe, les héros principaux. Nous leur avons trouvé un endroit agréable et le ton, tout est dans une belle courbe. Passons donc à l'étape suivante. 9. Mélange de couleurs: Nous avons déjà préparé une composition et trouvons maintenant les meilleures couleurs pour notre peinture. J'aimerais que nos roses soient d'un rouge très vif. Et comme couleur de base, je prends de l'alizarine pourpre. C'est comme ça que ça a l'air audacieux. Et si nous ajoutons plus d'eau, elle devient très élégante, rose pâle. Mais ces couleurs ouvertes, peut-être un peu trop vives. En tant que couleur verte opposée. Je prends du phtalo green. Regardez à quel point il est brillant et un peu anormal lorsqu' il vient juste du stylo. Voyons comment il sera plus dilué, très pâle. Que se passe-t-il lorsque nous mélangeons ces deux couleurs ? Alizarine, pourpre, juste avec un soupçon de vert. Nous devenons très beaux. Violet, rouge, ce qui conviendra parfaitement à certaines nuances de nos rangées. Peignons juste au-dessus de notre croquis afin de trouver les bons endroits pour nos couleurs. Disons que ce seront nos principaux rôles. Et la couleur principale sera Alizarin cramoisi. Et pour les nuances et le contraste, je mélange de l'alizarin pourpre avec du vert plus terne. Et regardez comme j'obtiens une texture belle et audacieuse. Ce sont donc nos principaux rôles. À d'autres rôles. Ce sera en principe dans le même style. Peut-être avec quelques ajustements de couleurs. Car oui, peut-être que celui-ci sera au top. Il y aura plus de lumière. Je vais donc utiliser uniquement la version plus diluée d'alizarin crimson. Pour la verdure. Je n'aime pas cette couleur vert vif. Ce que je fais, c'est ajouter une touche d' alizarine pourpre à notre mélange vert. Et je les trouve très, très beaux, très stylés, d'un vert bleuté. J'utiliserai cette forme verte, pétales de rose pour Peyton ou un collègue. Pour le moment, j' essaie juste de voir à quoi ressembleront toutes ces couleurs. Et je vous recommande de faire de même avant de commencer à peindre. Une vue d'ensemble. Juste pour t'entraîner à mélanger les couleurs. Et c'est très pratique si vous l' essayez simplement sur une feuille de papier ou sur une assiette blanche, comme ici. Mais si nous n'utilisons que deux couleurs, c'est un peu ennuyeux. Et il fait un peu trop froid car les deux couleurs proviennent de la partie froide de la roue chromatique. C'est pourquoi, comme troisième couleur, je prendrai de la Sienne brûlée. Et vous pensez, où dois-je mettre cette Sienne brûlée, cette couleur brune ? Je ne vois pas Turn the references. Mais que se passe-t-il lorsque nous mélangeons jaune-vert avec du Sienne brûlée ? Nous obtenons ce magnifique vert olive. Ce magnifique vert olive. Génial. Joli espace de verdure supplémentaire pour nous. Et c'est ainsi que nous obtiendrons le contraste des couleurs froides et chaudes. ce moment, je ne peins pas. J'essaie juste de trouver un endroit agréable pour toutes les couleurs. Si j'en ajoute ou si je forme de la sienne brûlée. Mon vert est devenu de plus en plus jaunâtre. C'est ainsi que j'obtiens une variété de nuances de vert dans ma composition. Une autre chose à essayer est de mélanger de alizarine pourpre avec de la Sienne brûlée. Et maintenant, nous les avons rouillés , rouges, très froids. C'est tellement beau. Maintenant, je pense que j' aimerais vraiment peindre quelque chose avec un érudit. Peut-être que je vais peindre l'une des roses en utilisant principalement ces teintes. C'est pourquoi il est très pratique de s'entraîner sur une petite feuille de papier directement sur votre croquis. Mais en principe, je créais cette couleur rouge rouille pour les baies. Juste ici. J'aimerais avoir un petit bouquet de baies. Et je pense que ce sera une touche très organique et très appropriée de Rome. Couleurs, par exemple, ici, vous voyez, ça a l'air un peu bizarre. Je sais donc que je n'utiliserais pas ce rouillé ici, mais pour les baies, je pense que c'est vraiment de la création. Le truc, c'est qu'ici nous avons du rouge chaud. Cela signifie qu'ils forment des parties vertes tout autour. Il serait très pratique de le combiner avec quelque chose appelé vert froid, qui est notre mélange d'alizarine pourpre et de vert phtalo. Et vous voyez comme ils fonctionnent déjà bien les uns avec les autres. Pareil, cette partie des rangs est chaude. Ce serait donc très bien d' ajouter un peu de contraste avec des feuilles d'or ici. Cette partie des rangs est froide. Nous utilisons essentiellement notre Alizarin Crimson ouvert ici. Cela signifie que nous prenons notre vert olive, que nous avons obtenu en mélangeant du vert phtalo et du séné brûlé , et ajoutons de la verdure chaude ici. Et entre tous ces soi-disant éléments. C'est ainsi que nous mettons en place nos couleurs dans notre, dans notre composition. Et vous voyez, je n'ai utilisé que trois couleurs. Encore une fois, de l'alizarine, du pourpre, vert jachère et de la Sienne brûlée. Et simplement en combinant ces trois couleurs, nous obtenons une palette de couleurs vraiment agréable et cohérente. Nous pourrions les mélanger autant qu'ils le souhaitent. Nous n'utilisons que trois couleurs, ce qui signifie qu'il n'y aura aucune contradiction dans notre peinture par la suite. Alors essayez ceci et à la prochaine leçon. 10. Bouquet de peinture Partie 1. Roses.: Enfin, nous commençons notre histoire. Finalement, nous avons essayé beaucoup de choses avec de la pratique, différentes choses. Il est maintenant temps d'appliquer toutes nos connaissances de notre pratique au journal. Je prépare un mélange d' Alizarin Crimson. L'un sera audacieux, l'autre sera plus dilué. Et comme nous l'avons déjà essayé, je le mélange avec une touche de vert pour obtenir une consistance plus audacieuse et plus audacieuse. Et j'aimerais travailler à la fois avec une couleur plus violette et avec le pourpre Alizarin ouvert. J'ai préparé deux pinceaux. L'un sera coloré, l'autre sera pour l'eau. Comme pour la pratique. Commencez sérieusement par le rôle central, avec un rôle central. Avec des touches de C. Je peins la partie centrale. Je commence par de très petits traits de C. J'adoucit les bords avec le pinceau, avec un pinceau propre, juste avec du photon. J'utilise le bout du pinceau et le ventre du pinceau. J'essaie d'ajouter différentes nuances. J'ai commencé à peindre avec plus de violet et maintenant je passe à l' Alizarin Crimson pour ouvrir un seul outil, le Bright Far. Et j'adoucit les bords. Je veux que nos rôles soient souples. Très féminine, très, très tendre. Bien que ce soit un rôle rouge où la peinture, bouquet, ce qui est plus approprié pour l'hiver. Je façonne du milieu vers les bords. Je façonne les rôles principaux. Il a beaucoup de pétales. Et j'essaie de les rendre différents. Et parfois en peignant Chesley, le bout du pinceau et quelques termes avec le ventre du pinceau. Et après avoir peint, disons traits libres plutôt que les traits libres, préférons les traits. Je passe à mon pinceau aqueux et adoucit les bords. Adoucissez les bords tout autour. Comme mon pinceau aqueux contient déjà un produit bon marché, vous pouvez facilement le vérifier. C'est agréable d'ajouter quelques détails juste avec la pointe de ce pinceau. Quelques détails à l'intérieur de la rose, quelques petites pièces adorables. Plus notre rose grandit, plus les pétales sont gros, plus ils sont ouverts. Sans oublier d'ajouter quelques belles courbes et quelques nuances. que je suis en train d'alterner entre cette alizarine pourpre foncé ouverte et cette alizarine pourpre propre On pourrait aussi dire que je suis en train d'alterner entre cette alizarine pourpre foncé ouverte et cette alizarine pourpre propre. Et avec une couleur plus foncée, j'ajoute de plus en plus de détails. Cette Rolls a beaucoup de batailles. Ils le sont, ils ont une très grande densité. Et pour le montrer, j'ajoute de plus en plus de traits foncés. Tant que mon papier est encore humide ici, je pourrais vraiment appliquer une couleur un peu plus foncée. Cela contraste avec la façon dont nous créons nos premiers rôles. Je vous recommande d' adoucir les bords avant de passer à un autre. Je peins avec différents coups de pinceau, parfois juste avec le bout du pinceau, parfois avec le ventre du pinceau. J'aime bien ces effets lâches qui sont très doux. Comme ça. Je suis plutôt content de ces rôles. Peignons la partie supérieure. Les rangées supérieures sembleront un peu à l'écart sur RR par rapport à nous. Nous voyons donc, nous voyons son revers. Rappelons-nous donc comment nous essayons cela. Commençons par le milieu des rangées. Quelques coups de pinceau. Nous apportons l'outil Brushstrokes. Jusqu'à présent, au point où Rows Board répond à son mandat. Dans notre cas, ce sera autour de cette zone. Encore une fois, je change de pinceau. C'est très pratique d' avoir deux pinceaux, soit de couleurs différentes, soit d'épaisseur différente. Vous remarquerez donc que les mélanger ne s'appliquerait pas. Un autre. J'aimerais créer un certain contraste ici. Cette partie des rangs est pâle. Cela signifie que l' opéron pourrait être très sombre et louche dans cette partie, dans cette zone. Et c'est aussi ainsi que nous avons l'impression que ces rôles se situent derrière les premiers. Juste en le rendant un peu plus sombre. Et pour la couleur foncée, j'ai utilisé le mélange d' alizarine pourpre et de vert phtalo comme nous l'avions essayé auparavant. Je vais adoucir les bords avec soin et en partie. Je ne veux pas transformer nos rôles en deux, simplement bloqués. Je vais donc adoucir les bords. Dans certaines régions. Avec une brosse propre et sèche. J'ai acheté quelques coups. Mais même en cas de gonflement, lorsque vous retirez du produit, de l'aquarelle du papier. Je le fais en traits de C, et je veux que cette zone reste blanche pour le contraste. Alors maintenant, nous avons installé deux roses. Et peignons le Tiers-Monde. Vérifions-y avec notre croquis. Et je me souviens que je voulais essayer d'ajouter des tons chauds à ces rouleaux. Et pour les tons chauds, j'ajoute de la Sienne brûlée à mon mélange Alizarin Crimson et j' obtiens cette couleur rouge rouille. Même principe. Même principe. Gardez simplement à l'esprit que le troisième rôle n'est pas le point central. Il devrait être légèrement plus petit, légèrement plus petit. Il suffit de marquer cette zone. Commencez à peindre des traits au début, comme d'habitude. Mais nous ajoutons un peu de rouge chaud et rouillé pour ces rôles. Changer de brosse. Si cela peut vous sembler un peu trop confus ou complexe pour que vous puissiez peindre avec deux pinceaux. Je te recommande quand même d'essayer. Vous vous y habituerez très vite. Et tu vas adorer. Parce que pas besoin de laver mon pinceau à chaque fois que vous devez y mettre du produit, changer de couleur ou adoucir les bords. Donc trop de choses. Ce que vous pourriez faire avec deux pinceaux au lieu d'un, et cela vous fait gagner du temps. Il indique le produit parce que vous ne le lavez pas trop. Tu vois, je suis très rare. Lavez ce pinceau. Les plus gros pinceaux ne le font presque pas. Je ne lave que mon pinceau aqueux. Pendant que je parlais. J'ai créé des pétales pour ceux-ci pour la troisième rangée. Et j'essaie vraiment d'ajouter de plus en plus de ces couleurs chaudes et agréables aux pétales. Rouge rouillé. Et si vous ne vous souvenez pas pourquoi nous utilisons ces couleurs, vous pouvez simplement regarder la vidéo précédente où nous avons commencé à mixer tous les appels. Et pour ceux qui ne l'ont pas regardée, qui a ignoré cette vidéo ? Petit spoiler. Nous n'utilisons que trois couleurs pour l'ensemble de l'image. N'est-ce pas incroyable ? Félicitations, nous en avons fini avec les roses. 11. Bouquet de paiting. Partie 2. Verdure: Maintenant, décorons notre bouquet avec de la verdure. Nous avons passé beaucoup de temps à peindre des roses. Maintenant, nous allons vraiment en faire un bouquet en ajoutant de belles couleurs vertes. C'est du vert jachère, et je le mélange à de l' alizarin pourpre pour obtenir cet espace poussiéreux , du vert émeraude idéal pour mon collègue. Jetons un coup d'œil à notre carte. manches Calypso, des feuilles de rose autour d'une végétation hivernale aléatoire. Et nous pensons en courbes. J'aimerais commencer ici parce que le papier est un peu humide et je pense que cela pourrait créer un bon mélange. Je peins mon collègue en esclave, bout du pinceau, ventre du pinceau, bout du pinceau. Et je laisse une petite zone, une zone blanche entre les deux pour montrer le milieu du vin. Maintenez le pinceau, ventre du pinceau. Et la deuxième partie, bout du pinceau. Je passe à mon pinceau aqueux. Supprimez quelques erreurs, juste quelques erreurs de plus pour le contraste. Encore un peu. Je voudrais peindre cette jolie branche de mon collègue, deux manches, juste ici. Pointe du pinceau, ventre du pinceau. Nous laissons ce joli vin moyen très spécial à l'eucalyptus au milieu des feuilles. Et à l'aide d'un pinceau aqueux, effacez ici quelques couleurs et créez des courbes, des formes. Pour l'instant, je vais laisser les choses comme ça. Peut-être que je vais m'adapter, j'ajouterai quelque chose de plus. Peignons des pétales de rose. Et des pétales de rose. Je vais peindre dans un mélange de bleu, jachère, de vert et de Sienne brûlée. Cela me donnera plus de place. Ton pour la verdure. Je peins des pétales de rose , le bout du pinceau, le ventre du pinceau, le bout du pinceau, le bout du ventre du pinceau. Feuilles de roses. Ils ont ces arêtes vives posées assez verticalement avec la pointe du pinceau, nous pourrions créer ces belles arêtes vives. La pointe du pinceau, ventre du pinceau, pointe du pinceau arrivent au point de départ. La pointe du pinceau, ventre du pinceau, pointe du pinceau. Un peu, une certaine texture autour d' une certaine texture ou une autre, une certaine variété pour les feuilles. Essayez de toujours penser que les courbes ne se figent pas. Des feuilles comme celle-ci. Vous pourriez remplacer votre verdure. Pointe du pinceau, ventre du pinceau, pointe du pinceau. Encore une fois, pointe du pinceau, ventre du pinceau, bout du pinceau. Plus notre feuille est à l'ombre, heure actuelle, elle est à l' ombre des rôles, plus elle devrait être foncée. J'ajoute donc une couleur supplémentaire et j'ajoute quelques bords avec mon pinceau. Juste avec quelques mouvements aléatoires. Je lave mon deuxième pinceau, le sèche un peu. Et j'aimerais résoudre légèrement ce problème. Pareil ici. impression que c'est un peu trop textuel, je veux l'adoucir comme ça. Jetons un coup d'œil ici. Cette partie est plus volumineuse. Nous utilisons du rouge chaud ici. Cela signifie qu'il est intéressant d' ajouter un indice de code d' une couleur froide ici. Mais même principe, pointe du pinceau, ventre du pinceau pointe du pinceau, pointe du pinceau, ventre du pinceau, pointe du pinceau. Et un peu plus sombre à la frontière entre fleurs et verdure. Pointe du pinceau. Pointe du pinceau. un seul coup. Une feuille juste ici. En principe, je ne peins que des coups de pinceau. Vous voyez que je ne peins pas trop vraiment pour les feuilles, les contours. C'est petit comme des coups de pinceau, mais dans une direction différente. Et à l'aide de mon pinceau et de mon pinceau aqueux pourrait également m'aider à créer cette structure. Revenons au sommet. C'est un ton très froid, très froid, haut et foncé. Et pour le contraste, j'aimerais utiliser, disons, des couleurs chaudes et claires. Et j'aimerais ajouter quelques centres. La verdure ici ressemble peut-être plus à un troisième arbre, de la verdure. En traits très légers. J'ajoute une belle variété à notre verdure dans le bouquet. Comme toujours, c'est un joli bouquet. Il y a encore un vert clair et chaud. Vous pourriez improviser avec votre verdure. Vous pouvez consulter la référence. Vous pouvez jeter un œil à votre bouquet sur votre table si vous le souhaitez. Mais c'est sympa d'improviser. Et tant que cette partie est encore humide, j'ajoute un peu de points noirs et du sport et laisse couler juste pour créer du volume. Jetons un coup d'œil et réfléchissons. Que pourrions-nous ajouter d'autre ? Nous pourrions ajouter, par exemple, que ces amarantes pointillées étaient, je crois, une force débile. Ces fleurs, qui ressemblent à des branches avec de très, très petites fleurs dessus. Et nous les imitons simplement avec mouvements TPN de notre pinceau, juste un conseil, il se déplace. Et c'est la surface peinte. C'est toujours agréable quand y a un jumeau quelque part. Et décrivons ces jumeaux comme un abruti. Juste ici. C'est très amusant. Fais-moi confiance. Vous pourriez penser ou savoir comment je les peindrais sans contours, sans croquis au crayon. Le truc, c'est que nous l'avons essayé ici et que nous pouvions improviser ici. Je vais me concentrer sur les roses et je vais beaucoup les pratiquer. Et puis, il y a de fortes chances que nous parvenions à bien les peindre. Et avec Greener, tu es vraiment, ça pourrait être très, très relaxant. Il peut être très agréable de peindre une fois que vous perdez un peu le contrôle. Ce que je fais maintenant, que j'utilise les deux mélanges pour la migraine, froid et chaud. Et j'ajoute quelques touches à mes parties chaudes, des touches chaudes et chaudes aux marmites à charbon, etc. Voyons où, oui, ces deux branches pourraient avoir une jumelle. Et ce jumeau sera là. Essayez de ne pas être trop symétrique avec cela. Mais c'est agréable d' avoir des frères et sœurs jumeaux dans le bouquet. Cela montre que nous avons une composition et un dessin cohérents. Je peins juste ça avec des coups de pinceau pointus. Et j' aimerais vraiment que ce soit variable et qu'il fasse très chaud. Et vous voyez, cela va perdre un peu de contraste. Et pour y remédier, je prends mon vert froid et je l'ajoute dans cette zone où le vert se connecte à la fleur. Mais pas pour l'ensemble, pas pour l'ensemble de la branche. Juste dans ces zones et peut-être sur certains bords juste pour, juste pour la variété, juste pour créer cette variété. Je suis plutôt content de la verdure que nous avons créée. Je voudrais ajouter quelques exemples de tous mes collègues. Avec de petits traits de C. Ce serait bien de les placer sur une branche. Et pour le collier en forme de branche, je prends juste ces feuilles de Sienne brûlées peut-être avec une touche de vert pour les rendre un peu plus foncées. Et tant qu'il fait encore humide, j'ajoute une branche ici pour que la pince à huile puisse dormir. Je pouvais voir où je pourrais ajouter de la couleur brune. Ceci, cette parcelle, par exemple dans le troisième arbre, dans ces zones, juste de petits traits. Et c'est ainsi que nous avons peint notre verdure. Peut-être un détail de plus. Il fait très froid ici. Et on dirait un peu de vert chaud. Cool. Bonne déclaration. Juste ici. Nous en avons fini avec la verdure. Et passons à la dernière partie. 12. Bouquet de peinture Partie 3. Détails: Peignons maintenant les derniers éléments décoratifs sous forme de baies, de petites feuilles. Peut-être des robots pour rendre notre composition encore plus belle. Pour les baies, j'utilise un mélange de Sienne brûlée et d' alizarine pourpre. Je prends ce rouge rouille et je plante mes baies. Grappe de baies. Dans ce domaine. Je ne veux pas peindre les baies en rouge. Et c'est pour cela que si nous payions tout de la même couleur, ce serait ennuyeux. Je vais le faire, je vais juste voir quelque chose de rouge. Et c'est une heure un peu ennuyeuse. J'ai besoin d'un voyage à genoux sur notre photo. C'est pourquoi j'essaie de créer autant de nuances que possible. Voici donc nos baies. Vous pouviez voir que je les ai peints dans des tons différents. Et différent. Certains sont mobiles, d' autres sont plus légers. Et ils sont variables, ce qui signifie forme. Pour la succursale, je prends. Vert froid et je les connecte. Non, pas besoin de tous les connecter. Il suffit de cartographier comment la partie verte pourrait, pourrait pousser ici. C'est toujours agréable d'ajouter quelques petits éléments. Feuilles supplémentaires. Laissez, laissez vos couleurs se mélanger. Ici. Cela crée cette sensation d'aquarelle. Il fait un peu trop sombre. J'ai donc lavé mon pinceau et j'ai effacé l'aquarelle inutile, audace et pareil. Celui-là, j'aimerais le garder. J'aimerais ajouter plus de baies ici. Et je pense que peu de baies seraient très bonnes dans cette région. Et je veux les peindre un peu plus légèrement, alors je dilue mon mélange. Lorsque vous peignez des baies, essayez de laisser une petite zone blanche. C'est un projecteur. Et si vous regardez des objets presque faux, presque partout, ils sont mis en objets presque faux, presque partout, ils sont mis lumière parce que c'est l' endroit où le soleil se reflète ou où se reflète la poitrine. Seule la lumière se reflète. Un peu de verdure autour, quelques feuilles autour. Jetons un coup d'œil à l'entretien de nos livres. Qu'est-ce qui manque, que pourrait-on ajouter ? J'aime ce croustillant, que nous avons sur le côté gauche. Et je pense que ce serait bien d'ajouter quelques baies sur le côté droit. Désolé, à gauche, à droite. Même quand je ne fais que peindre, sans parler de me promener dans la rue. Si peu de baies. Avec la pointe du pinceau, vous créez des groupes de birmans très aléatoires et variables . Et tu les mets sur des branches et tu mélanges des tons chauds et des tons froids. De la verdure au hasard, juste avec la pointe du pinceau. Maintenant, nous créons un sentiment plus artistique et artistique dans un sentiment individuel pour notre composition. Par exemple, quelques détails chaleureux. Une petite succursale serait bien ici. Jetons-y un coup d'œil. Parfois, il est vraiment utile de regarder à travers la caméra. Alors je me suis levée, j'ai regardé la caméra et j'ai l' impression que c'est un peu trop lourd. Cela signifie que je pourrais en ajouter. Amaranth le sait, je me trompe peut-être en nommant. Mais tu as compris. Ces jolies dentelles ressemblent beaucoup à une fleur URI. Et je le peins juste avec le bout du pinceau. Très clairement. Je me souviens de la composition. Donc, je garde tout en forme dans une courbe. Pour le rendre plus intéressant. J'en fais un abruti d'en fendre un peu brunâtre pour une Sienne brûlée. Comme ça. Quelques points seraient chouettes. Il suffit d'entendre quelques touches finales, quelques contrastes. Tu pourrais revoir ta peinture parce qu'elle est sèche maintenant. Et vous pouvez ajouter une deuxième couche si nécessaire. Et tu vois comme c'est croustillant. Pareil ici. Quelques tons verts, pas sur chaque côté. Juste en quelques parties. C'est ainsi que nous avons créé du volume. Et ces jolis contrastes. Jetons-y un coup d'œil. Cette partie est vide. Donc, et il fait froid. J'aimerais donc ajouter quelque chose de très chaud et de très délicat. Donc, d'autres, une branche sans nom, sans nom, de la verdure dessus. Mais tu vois, j'ai l'impression que c'est juste là. Jetons-y un coup d'œil. Peut-être un petit détail sinueux à propos de cette zone. Et j'ai vraiment l'impression que financer plus ou deux esclaves de Calypso seraient bien. Vous voyez, c'est la beauté de la peinture, la peinture lâche dedans. Intuitif. Que vous puissiez toujours apporter des modifications pendant votre voyage, pendant que vous peignez et que vous peignez comme vous le souhaitez. Je pense qu'il vaut mieux s'arrêter là. C'est tout à fait normal. Mais si vous sentez qu'il manque quelque chose, par exemple certain contraste entre ces rôles, rien que dans celui-ci. Vous pourriez revenir et ajouter du contraste. Et maintenant, nous en avons vraiment fini avec notre magnifique bouquet. 13. Quoi faire ensuite ?: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. J'espère que vous appréciez vraiment le processus. Je vous encourage à partager vos projets avec les autres, à vous soutenir mutuellement. Soyez de plus en plus confiants pour rendre vos œuvres d'art publiques. J'ai hâte de voir ce que nous avons accompli ensemble. Quelle créativité vous pourriez libérer, quelle magie vous êtes capable de créer avec ces tutoriels. Et ce que tu as appris de moi. Je pense que c'est ça. Merci. Et à bientôt lors de mes prochains cours. Au revoir. 14. Rejoignez mon adhésion !: Bonjour les amis, je vais me faire tuer. Et je vous souhaite la bienvenue chez Joy, parmi mes membres. Je sais que nous sommes tous, d'une manière ou d'une autre, à des stades différents de nos compétences en peinture et c'est très bien parce que je divise mes catégories d'adhésion, mes offres d'adhésion en lots soudains Et vous pourriez commencer par les étapes très, très élémentaires, puis passer rapidement à une autre étape, puis à une autre étape Et ce que je préfère, c'est peindre ensemble illustrations botaniques complexes ou des compositions florales en vrac. Si, d'une manière ou d'une autre, il vous faut du temps pour vous rendre compte de ce que vous aimez le plus, que ce soit pour la peinture en vrac ou pour une peinture plus précise, vous pouvez vous y essayer. Je voudrais également souligner que la plupart de mes cours peuvent être interrompus à tout moment, par exemple lorsqu'un bébé pleure ou qu'un chien a besoin de sortir Donc, vraiment à tout moment et à fond, seulement 15 minutes d'entraînement quotidien. Bien. Vous faire de très beaux progrès avec la peinture à l'aquarelle, le retrait, n'importe quoi en gros. Je vous invite donc à essayer des cours gratuits, à essayer l' abonnement par exemple pendant un mois et à découvrir comment vous vous sentez ici J'espère donc que cela vous plaira et que nous pourrons faire, nous pourrons créer une très belle ambiance ensemble. J'espère vous y voir. Au revoir.