Transcription
1. Bienvenue !: Bonjour les amis, et bon
retour dans mon studio. Aujourd'hui, j'ai préparé un cours
très spécial. Nous allons
peindre des fleurs sauvages. Je sais que c'est un sujet très populaire auprès des
artistes en raison de la diversité des fleurs
sauvages, de leurs
formes et de leurs couleurs La beauté de notre classe
réside dans le fait que nous
allons peindre ces fleurs simples coups de
pinceau. Donc, si c'est la première
fois que vous ouvrez vos cahiers d'aquarelle et que vous prenez un pinceau vertical,
vous y arriverez. Et si vous êtes un artiste
expérimenté, je vous invite à
essayer
cette technique libre, car
c'est une peinture très attentive. C' est une peinture très relaxante
et j'espère que vous l'aimerez. Et à la suite du cours, nous allons disposer des
fleurs dans un magnifique récif, que vous pourrez utiliser
pour des cartes de vœux, cartes de Pâques, des invitations de mariage. Tellement de choses que tu pourrais faire. Tu pourrais peindre
avec des fleurs sauvages. Alors, commençons.
2. Foxglove: Je vais commencer à peindre
avec Foxglove. Et ce que je fais, c'est
peindre la tige. Maintenant, je combine la
quinacridone rose, et je mélange juste un peu, prends un peu de couleur
à partir de la partie verte. Je voudrais peut-être ajouter
un soupçon de réseau sans fil. Je prépare donc juste la palette. Je pourrais donc combiner les couleurs
que vous êtes en train de créer. Au sommet. Les fleurs ont en fait de
petites grappes
vertes recouvertes de peinture juste avec
la pointe du pinceau. J'ai déjà préparé mon
autre pinceau, trouve-en un. Et j'ajoute quelques astuces avec le deuxième pinceau
de couleur violette. Tant qu'il est immobile,
lorsqu'il est encore mouillé, et que le code des couleurs
s'
entremêle, se croisent. Et Foxglove. Plus on avance du haut vers
le haut, plus on peut voir
les petites cloches
et l'eau que je suis
en train de
peindre en ce moment. Il suffit de faire de petits mouvements sur
la pointe du pinceau. Je fabrique la tête, la tête de la fleur. Avec du violet. Je peins le vrai, j'appuie sur le
ventre du pinceau. Plus on descend vers le bas, plus
toutes ces petites clochettes grossissent. Juste avec la pointe du pinceau. Notre objectif est de saisir la forme
de ces cloches, n'est-ce pas ? Ici, il ne s'agira que
de les séparer un peu. Je nettoie mon pinceau. Et juste avec un pinceau propre, j'enlève un peu
de couleur. Pour ajouter du volume. Je veux en ajouter d'autres. Vous voyez, j'utilise simplement les
couleurs de ma palette. Je pense que vous pouvez trouver tout ce
dont vous avez besoin sur votre palette connue pour être précise en ce qui
concerne les couleurs. Nos objectifs. Juste pour saisir la
forme, la couleur. Ce serait bien d'en faire une autre
cloche. Parfois, je peins
avec la pointe
du pinceau pour indiquer
certaines directions. Foxglove a une si
jolie forme de bas. Encore une fois avec la pointe
du pinceau avec des mouvements très, très délicats. Je les peins. Et je veux ajouter
quelque chose de chaud, rougeâtre, juste pour varier. Et maintenant,
pour en revenir à la semaine verte, j'ai acheté de la verdure. Et je peins les
feuilles, je peins juste. Je commence par la
pointe du pinceau. J'appuie sur le
ventre du pinceau. Nous empruntons la voie des broussailles. C'est comme ça que j'
obtiens ces feuilles. Et peut-être un. Encore une fois, la pointe du pinceau, certains se tortillent, se tortillent. Et c'est toujours agréable d'avoir une intersection
de quatre feuilles. Encore une fois, avec la
pointe d'un pinceau, certains se tortillent, se tortillent. Un peu de photo, même avec un peu de fil de fer. Laisse-le tomber. Nous allons nous connecter au Stam. mocassins de nos parents sont prêts ?
3. Cornflower: Notre prochaine fleur
sera la farine de maïs. Et encore une fois, je vais
créer un cluster. Je commence donc par le
haut, où les robots sont très petits et délicats
et deviennent un peu ennuyeux. Et en même temps,
avec le deuxième pinceau, je vais ajouter quelques nuances de bleu. Et la farine de maïs a des batailles
très spécifiques. Je les peins juste avec la
pointe du pinceau et j'utilise bleu
outremer parce que je
pense que c'est la meilleure combinaison. aide d'un second pinceau, je connecte immédiatement
ces BOD
bleus à la tige principale, tort, juste avec
la pointe du pinceau. Maintenant, je veux peindre
la plus grande fleur. Je peins le milieu avec la pointe du pinceau
puis avec le ventre
du pinceau, je peins les pétales de fleurs. C'est un peu délicat
car ils sont très délicats et ont une forme très
reconnaissable. Nous ferons de notre mieux pour mettre l'
accent sur le milieu. Alors je recommence avec,
avec une couleur verte. Ici. Je voudrais
commencer immédiatement la deuxième fleur,
la deuxième OpenFlow. Et j'ajoute un peu de technologie
sans fil pour ajouter de la variété. Au niveau de la poitrine, une petite
différence de forme. Mais tout d'abord, il sépare une fleur de
l'auteur d' une manière ou d'une autre. Et encore une fois, une aiguille à verdure. En fleurs réelles. Ce n'est peut-être pas si
vert, plus jaunâtre, mais nous peignons de manière artistique et nous avons besoin d'un
peu de contraste. Ici. Je veux
tout connecter à une seule tige, tige avec la pointe du pinceau. Et je veux ajouter
quelques éléments plus approfondis. Je commence par la pointe
du pinceau et je fragilise le pinceau. Variez de manière aléatoire et connectez. C'est toujours agréable d'
ajouter de la couleur aux
fleurs, du violet, par exemple, pour réunir tous ces détails, nous avons vraiment besoin d'un vert
, d'une tige plus longue. Et ne trouvez jamais un défaut ou une tige de
fleur comme celle-ci, comme une ligne droite. Si, même si vous regardez la
référence et qu'elle est claire, elle semble un peu enfantine. Essayez toujours d'ajouter des parties
arrondies sur chaque feuille. Ce serait bien d'ajouter. Quelques robots à moitié ouverts. Je mélange juste un peu de violet et de bleu
outremer. Je pense
ajouter 1 barre ici. Juste un peu de
verdure par ici, sans parler d'un tout petit peu
pour remplir cet espace. Et voici chacun d'entre eux.
4. Coucous FLowers: Bonds devrait être drôle,
ça s'appelle une fleur de coucou. Nous avons beaucoup de ces coucous
ici en Norvège. heure actuelle. Ils sont tout petits, seuls. J'utilise donc la couleur violette et
violette très diluée de
ces fleurs de coco. Ils ont quatre pétales. Gardez donc cela à l'esprit
juste pour les pétales autour. Et tant qu'il fait encore humide. J'ajoute de la verdure à la tige
et quelques planches fermées ici. Et je ne peins pas le
milieu de ce BOD pour tout relier
en une seule tige. Et n'oubliez pas de
le rendre courbé, ovale. Dans la vraie vie, ça peut être très simple. Mais c'est important. C'est agréable pour RI, quand je suis, pour une courbe, une ligne droite. Lorsque vous peignez des
fleurs avec cette technique libre sur 142, vous pourriez penser
: « Oh, c'est très simple ». Inutile de vous soucier des détails. Et c'est vrai. Bien qu'il soit
important de préserver la fleur et d'essayer de
leur montrer les
éléments les plus spécifiques, tels le nombre de pétales, forme de
la verdure, par exemple l'étendue de la fleur, elle possède ces petites branches avec de
nombreuses feuilles au collège. Et il est important de lui montrer simplement qu'il serait reconnaissable. Bref, il faut
observer les fleurs et c' est tellement beau,
absolument agréable. Les mêmes types de fleurs. La dernière chose que je voudrais, est de mettre un peu l'accent sur certains pétales
pour ajouter de la profondeur. Utilisez simplement la même couleur violette. Ici et là. J'
ajoute juste quelques larmes supplémentaires.
5. Bellflower: Il est maintenant temps de peindre. Je mélange avec de la chromatine, du
bleu, du violet. Et je vais utiliser
ce mélange. Et recommencez avec
du top et des planches. Je lave un peu mon pinceau, dilue la couleur et avec un second pinceau,
je peins de la verdure. Il suffit de se connecter. Disons que je les ai achetés, alors. La tige entière. Voici. Tout le monde les connaît tous. Et les deux fleurs, on
dirait que je dis Cloche. Je crois que dans de nombreux endroits, je
l'appelle bandeau à cheveux. Car quelqu'un sait
quel est le bon nom. Laissez simplement quelques commentaires. Écrivez simplement les commentaires principaux. Je suis très curieuse de connaître les fleurs, les
noms et leur signification. Et un autre, et un autre
lien seront là. J'utilise une
couleur plus violacée pour le dessus, pour les tiges supérieures, les pétales. Et j'utilise plutôt le soupçon de
traumatisme pour les fleurs à boutons, pour les pétales inférieurs. Juste comme ça. Et je laisse le milieu pour ajouter des magasins et Steam
est juste en haut. Et je veux me connecter. Je pense que la nourriture serait bien d'ajouter peut-être une autre couleur violette. Je dis que j'aime quand les couleurs s'
écoulent, se mêlent les unes aux autres et
rendent intéressante
une peinture murale, un Quibi savoureux. Peut-être. J'ajoute ici un tout
petit bouton fermé juste pour la composition, juste pour lui donner un aspect tordu. Ajoutez quelques petits
détails. Verdure. C'est fait.
6. Devinez quelle fleur ?: Le suivant. Je suis curieux de savoir
si vous pourriez reconnaître ces fleurs pendant que je peins. Je ne vais pas vous dire ce que les
électeurs ont voté pendant quelques minutes, bien
sûr,
je vais vous le dire dans un instant. Vous avez probablement déjà fait du
bon sport et vous pouvez deviner quoi il s'agit ? Et bien sûr, oublie-moi, pas une fleur. Maintenant. J'ajoute juste de la verdure,
des milieux verts. Et j'ai divisé toutes les
fleurs en une seule tige. Fleurs monodes, elles ont une
très longue courbe rasée. Forme très spécifique pour
ce type de fleur. Peut-être. Lorsque vous peignez,
vous pensez à ce
qu'il y aura sur le devant. Qu'y aura-t-il en bas ? Par exemple, j'aimerais placer cette feuille verte
en dessous de la fleur. C'est donc le plus haut qui s'est arrêté
et peint rapidement. La fleur elle-même. Et bien sûr, c'est sympa. Des petits robots. Et peut-être un autre. Oui, encore un. Encore un cluster. Ici. Je veux ajouter toutes ces fleurs. Je mélange le violet et bleu outremer comme dans
les fleurs précédentes. Juste pour ajouter de la variété. C'est toujours intéressant quand certains mélangent les uns aux autres. Vraiment. La différence. Au lieu de payer
une seule couleur. Toux, ouvre. Ouverte. Bien. Curateurs, oubliez une minute.
7. Fleurs de buttercup: J'ai préparé un
jaune citron très brillant pour peindre le
milieu de la Buttercup. Et je pars du haut. Et comme nous peignons de manière très lâche, je peins principalement, comme vous le voyez, coups de pinceau juste pour
imiter la fleur. Et je laisse un peu
d'espace au milieu. Et pour le milieu, je prends des couleurs
osseuses ou orange brunâtre. Et avec un petit TP, je crée le milieu. Et je répartis cette couleur
orange dans les pétales pour imiter
la
profondeur d'une fleur. Et pour le souligner, juste quelques tubes de brun foncé. Et je voudrais
commencer immédiatement par la deuxième fleur. Je suppose. J'imagine juste que ça pourrait être ici. Le ventre du pinceau. Je peins des pétales tout autour. Et celui-ci
regardera vers la droite. Je voudrais laisser un
peu d'espace. N'oublie pas de partir. L'espace blanc se trouve entre les pétales, ce qui rend la peinture plus rouge
et plus intéressante. Donc, celui-ci sera
regardé de ce côté et peut-être un autre de l'
autre côté, vers la gauche. Encore une fois avec le
ventre du pinceau. Très délicat, très
doux et très aléatoire. Pendant qu'il est encore humide, nous pourrions
facilement ajouter des couleurs contrastantes. J'espère que vous avez pu le voir, eh bien, je ne m'en rapproche pas
un peu plus. Juste dans une couleur un peu
plus foncée. Et maintenant, nous allons payer de la verdure. Dans ce tableau. Nous ne nous
soucions pas vraiment de la couleur verte. Vous pouvez prendre n'importe quel vert de votre palette pour le mélanger. Corps. Oui. Et ces fleurs ont une verdure très
particulière. Quelques feuilles. Maintenant, avec la pointe du pinceau et un peu
du ventre du pinceau, je peins différents traits
juste pour les imiter. Ces espaces verts intéressants. J'aimerais ajouter un peu de vert. Ici. J'utilise du vert olive
pour cette peinture. Pour ce vert, j'utilise le vert
olive, sa forme. Et cela donne l'impression que tout est
couvert de soleil. Peut-être encore un
petit coffre BOD ici. Et c'est terminé.
8. Trèfle: Pour le trèfle, j'ai préparé un
mélange de quinacridone, rose et de colonne violette, je le dilue
plutôt. Et je peins
juste avec la pointe
du pinceau avec ces traits. Et il est important que tout
aille droit au but. Pour le rendre plus intéressant, je mélange du violet et une rose de
quinacridone. Et j'ai appliqué quelques traits. Faites-le intelligemment. Un autre bar, un autre, mais je vais essayer de le fermer un
peu plus. Et pour imiter cela, je fais des pinceau plus petits et plus arrondis comme celui-ci. Et vous voyez, nous ressentons
ces sentiments. Et à certains endroits, je
trouve que ce serait bien d'utiliser un peu de
violet. Oui, j'aimerais en
faire un de plus ici. mêmes mouvements. Petit, très petit et rond. coups de pinceau autour. Et je laisse beaucoup d'
espace blanc dans la farine à préparer. Doux et moelleux. L'espace blanc joue vraiment un rôle important dans la peinture à
l'aquarelle. Et une fois que vous avez appris, pas trop peur de laisser
trop d'espaces blancs, cela améliore vraiment
votre main, votre style. Maintenant, ajoutons du vert. Avec le cheap et le
ventre du pinceau, j'ajoute un peu de vert. Habituellement, sur le trèfle,
les feuilles vertes poussent juste sous l'écorce
et pointent vers le haut. J'essaie donc de l'imiter. J'ai payé avec le milieu de mon pinceau et j'ai essayé de bien
aiguiser les jetons. En gros,
j'obtiens toutes ces feuilles lorsque je pose simplement mon pinceau sur le papier
et elles poussent toutes seules. Voilà, fais en sorte que ce soit neutre. Maintenant, le plus amusant est
de tout connecter. Ici, c'est vert. Une fois. J'imagine que ça
se passe comme ça, essayez
toujours de rendre la
tige un peu plus fine. Plutôt que plus épais. Cela aura l'air beaucoup plus beau et élégant. Je peins donc les feuilles, la verdure de Clover, juste avec le côté de mon pinceau. Et je connecte tout. Peut-être une, oui, j'aimerais
peindre une grande feuille ici. Parfois, il n'est pas
très pratique de peindre dans cette direction. Donc,
même avec le bas
du pinceau, je peins des traits assez nets. Quelque chose j' que
j'aimerais supprimer. Juste un peu de couleur dans certains pots de verdure
pour leur donner un aspect lisse. Plus près d'eux. Feuilles de trèfle. Parce qu'au milieu de
leur vie, ils ont ces zones blanches très spéciales. C'est pourquoi, avec
le pinceau propre et sec, j'enlève un peu de couleur
au milieu de la feuille. Nœuds. Dans chaque guerre. Principalement sur ceux qui sont
en haut, au soleil. Comme ça. C'est fait.
9. Coquelicots Isclandic: Pour Wild Poppies, j'ai
préparé un mélange d'oranges. Nous avons beaucoup de coquelicots
sauvages qui poussent dans notre jardin
dans toutes les rues. Ils sont généralement là, en aucun cas l'orange et le jaune ne
peuvent être lus chez vous, dans votre pays, à votre place. Et avec un
mélange très dilué avec le ventre. Juste avec le ventre
du pinceau. Je peins des traits assez épais. Pour Poppy. Les coquelicots sauvages ont quatre feuilles, quatre pétales, désolé. Ils ont de très nombreux pétales. J'essaie donc de l'imiter. Et avec un pinceau sec et propre, je crée des zones blanches
pour ajouter plus de contraste. Et la partie intérieure
est plutôt sombre. Je reviendrai un
peu plus tard sur la partie intérieure. instant, je vais juste
ajouter un peu de couleur sépia et brunâtre pour en faire
la base. Je reviendrai ici
un peu plus tard. Et encore un. Je pense que c'est toujours
agréable d'en avoir un de plus. Je vais le peindre de manière plus ouverte. Celui-ci sera plus
ouvert, avec un pétale. Deuxième pétale. Un peu plus
d'orange, pour la variété. Et pour imiter cette toute
petite structure du pétale. Parfois, je
garde simplement la zone blanche et je peins des lignes avec
la pointe du pinceau. Très aléatoire. Je vais vous proposer de peindre
la forme reconnaissable, mais de ne pas entrer dans les détails et de la rendre
juste artistiquement belle. Et si vous le peignez sur chaque fleur sur une feuille de papier
séparée, vous pourriez avoir une très
belle collection pour
votre chalet d'été, pour votre maison d'été. Eux et cadres. Ça va vraiment très bien. Brosse sèche et propre. Quelque chose. Parfois, j'ajoute
simplement du jus d'orange. Juste comme ça.
Maintenant, nous tous, dans le vert, dans la
verdure, dans les tiges. Les tiges sont très fragiles. Et maintenant, je veux
ajouter un tout
petit, tout petit corps ici. Presque fermé. Comme dans les pétales, ils sont très, très denses. Ainsi, la couleur
pourrait également être plus intense. Pas besoin d'utiliser cette couleur
diluée. Juste comme ça. Un peu de verdure, de verdure, ces enthalpies très
spécifiques. Avec la pointe du pinceau. Je vais juste chercher de la verdure
et je la peins comme ça. Une, grande et jolie feuille. air très intéressant. Je combine plusieurs
cargaisons de légumes verts. Il est chaud, vert,
vert olive et vert bleuté. Pour eux, pour la
variété, parce que cela dépend de la couleur
de quatre plantes vertes, cela
dépend de leur apparence, la lumière, de la façon dont la lumière
traverse les feuilles. C'est donc toujours agréable d'
ajouter au moins deux
verts différents à partir de votre palette. Bien sûr, vous pouvez mélanger vos propres légumes verts ou utiliser
les légumes verts les plus gourmands. Juste à noter, stock
avec une seule couleur. Une fois que vous pensez que vous peignez trop longtemps
avec la même couleur, changez-la et passez
à autre chose. Et maintenant j'ai perdu des détails. Je prends Van ****, il est très brun foncé. J'essaie d'éviter les
couleurs noires dans la peinture. De très petits coups. Avec la pointe du pinceau. Je peins des détails au milieu. Tu vois, ce n'est toujours pas assez sec. Donc, ça
va un peu sur les côtés. La couleur. En fait, ça fait 22 pétales. Ce
serait bien de les diviser. Exemple avec une teinte plus foncée. Pareil. Mouillé. Où est le contraste ? Là-bas ? Moi, j'aime beaucoup le
contraste et Nice. Pareil ici. Je peins simplement au hasard avec
la pointe du pinceau. petits, plus on dirait que je peins des formes comme celles-ci. Et c'est terminé.
10. Violet doux: Je peins Sweet Violet. Ce sont de très petites fleurs
mignonnes et très douces. Adorable. Le très agréable à peindre. Cinq feuilles, cinq pétales. Juste cinq pétales. Et pour ajouter de la variété, j'ai mangé de la quinacridone
rose dans certaines parties. Et nous avons la pointe du pinceau. Moi, le milieu, j'ajoute le
milieu. J'aimerais en ajouter un. En gros, il s'agit simplement
des coups de pinceau avec la pointe du pinceau
et le ventre du pinceau. La partie centrale serait un
peu plus sombre ici. Et nous dessinons la couleur
où le pétale forme
cette courbe de soleil dans chacun d'eux et créons le volume que j'ajoute. Je garde cette
zone large et je peins plus sombre. Ici. C'est peut-être une fleur que nous
allons regarder de côté. Mettons le tout sur une tige. Les tiges, là où nous,
les tiges
minuscules et délicates , sont délicates, mais
la verdure est assez grande et assez volumineuse. Si vous comparez la verdure
au sommet du pot de fleurs. Pour nous, il est important de
rendre la verdure, dans ce cas, très légère, pas trop lourde. Et pour y parvenir, nous utilisons du vert très dilué et nous retirons même une partie
de la
couleur, par exemple après ce sommeil où j'ai fait
un peu trop d'efforts,
avec les couleurs 12, peut-être la troisième feuille ici, pour terminer la
composition. Je veux les mettre,
ces troisièmes feuilles. J'utilise une
couleur très diluée et j'essaie de
ne pas toucher la tige ici. Cela ne dissoudrait donc pas les scénarios ici. Que pourrions-nous
apporter d'autre à notre longue aventure ? Je n'aime pas ça. C'est vraiment parallèle
l'un à l'autre. J'
étends donc très soigneusement cette feuille ici. Et une fois qu'elle aura séché, je mettrai une dernière fois sur la tige pour la souligner afin de
voir qu' elle passe ou qu'elle se trouve
au premier plan de la feuille. Mais maintenant, nous sommes seuls.
Nous n'en avons pas fini. Ça a l'air un peu bizarre
quand deux fleurs ne sont
liées à rien. Quelque chose. Maintenant c'est fait.
11. Tansy: Ici, dans ces tout
petits endroits qui restent, je vais peindre TNC. Et bien sûr, vous pouvez
prendre un livre blanc. J'aime bien
tout mettre dans un seul papier. Peut-être que plus tard, je créerai simplement
un motif avec ceux-ci. Et pour moi, c'est plutôt amusant de
trouver la place entre les deux. Mais bien sûr, pour vous, c'est très bien si
vous peignez chaque fleur sur une seule feuille de papier. Et en fait, cela pourrait être une
très belle collection. Fancy a des grappes de fleurs. Et je les connecte tous
avec la pointe du pinceau. Je vais probablement en ajouter
un peu plus. Et le TNC a une tige relativement
épaisse. Mais comme je l'ai dit, mieux vaut peindre des tampons que
des décors plus épais. Ce sera donc vraiment beau et agréable pour moi,
et plus élégant. Et bien sûr, nous ajoutons
de la verdure. Vous voyez, je pourrais même faire cette prêteuse à terme et ajouter
quelques légumes verts. La verdure a des arêtes
très tranchantes. J'ai donc fait des mouvements prudents, du bout du pinceau. J'ai essayé d'imiter ces points pointus. N'essayez pas de les peindre. C'est juste une sensation agréable. Quand tout le monde pouvait dire : «
Ah, je connais cette fleur. Et c'est tout. C'est important. Personne n'appellera vraiment, si c'est la bonne
quantité de feuilles. Ils grandissent. Ils ont peint à l'aide
d'un accordéon, des motifs floraux ,
etc., qui donnent
une impression, lui
font reconnaître de la crème et la relient
à la tige principale. Maintenant, dans ce cas, pourrait être un peu plus épais. Mais juste dans la
partie inférieure, un peu de verdure tout autour. Je reviens donc
à la partie jaune. Parce qu'en ce moment c'est le cas, vous pouvez
voir beaucoup mieux ce qui manque. Et je tiens à ajouter ces
petits détails. Et juste avec la
pointe de mon pinceau, je peins ces pétales ronds, petits, ronds
et je pourrais en ajouter d'autres. C'est toujours agréable d'
ajouter du contraste, par exemple avec une couleur orange autour, en particulier pour
certaines parties inférieures. Je place mon pinceau à la verticale à
90 degrés par rapport aux gens. Fais ces petits points. N'essayez pas de colorier uniquement les
cercles en couleur unie. Ce sera enfantin d'une certaine manière. J'ai vraiment passé un peu
de temps pour ces TP. À la fin, vous
aurez vraiment, vraiment un beau soleil moelleux. Très bel effet. Alors, le voici.
12. Partie de couronne1: Nous avons maintenant dix
belles fleurs sauvages. Et maintenant,
rangons-les dans un récif. Je trace donc le cercle autour duquel je
vais disposer tous les objets. Nous pourrions utiliser n'importe quelle plaque pour cette glace, souvent des marques de crayon. Allons-y. Vous pouvez avoir vos fleurs à
côté de vous
et décider d'
où vous allez partir. Je pense que je vais
commencer par les instructions relatives aux bouteilles. J'utiliserai les mêmes couleurs que pour peindre les fleurs. Et bien sûr, nous pouvons
également utiliser le vôtre. Commençons par les tasses à beurre. Les principes sont les mêmes. Et peindre un récif ou
une autre composition est tout simplement génial à pratiquer. Pour ce qui est de la pratique, vous avez réussi à réussir dans les leçons
précédentes. Et bien sûr, entraîne également un peu vos compétences en
composition. Ainsi, lorsque nous peignons dans des
coupes à beurre avec de la peinture, avec le côté du pinceau
et que nous organisons des fleurs. Maintenant, un peu, selon ce que nous appelons, une fois que je peindrai des fleurs, je me demande vraiment de quel
côté elles vont ressembler. Et aussi, je pense à la façon dont je vais le faire, je vais les organiser l'
un par l'autre. Je vais ajouter toute la
verdure un peu plus tard. J'aime ajouter du contraste. C'est pourquoi j'ai une boucle. Et je pense que de belles
fleurs en forme de cône seraient vraiment géniales. À côté des gobelets à beurre,
bleus et jaunes. C'est l'un des
plus beaux contrastes. Peignons quelques fleurs à l'
endroit de la pointe du pinceau. Les mêmes principes. Vous pouvez laver votre
pinceau et le diluer un peu. Métaux. C'est toujours agréable d'ajouter de la
variété à vos dessins. On pourrait ajouter quelques points
qui se chevauchent avec des tasses à eau. Alors, de futures tasses à beurre. C'est donc toujours agréable d'
ajouter quelque chose de remarquable. C'était peut-être comme ça. Et nous avions, nous avions
une fleur violette. Et jouons également de la basse. Et vous voyez, je ne fais que suivre
mes propres tutoriels. Je mets tout
en colère au même endroit. Un seul objectif. C'est toujours agréable d'ajouter des zones
très contrastées. Réfléchissons à la prochaine étape. Je suggère que nous allions un peu
dans cette direction. Et du trèfle. Clover serait très bien. Encore une fois, à côté du jaune, quelque chose de violet, quelque chose de
bleu, quelque chose de stupide. Jouons à Clover. L'une de mes fleurs préférées
les plus simples à peindre, parce que vous ne faites que des coups de pinceau. Elles se sont révélées être une très,
très belle fleur. Moi, pourquoi ? Je fournis la dilution. Bien sûr, les couleurs elles-mêmes. J'ajoute de la quinacridone, de la
rose à mon mélange violet. Vous pouvez consulter
les leçons précédentes pour les noms des mixages. Ou, bien sûr, je crois que vous le
peignez aussi avec vos anciennes peintures et que vous
modifiez peut-être certaines choses. Essayez donc d'être
cohérent et d'utiliser ce qui vous convient le mieux. instant, j'aimerais
ajouter un peu de verdure. Je l'ai reporté, mais maintenant
j'ai l'impression que c'est le moment. Parce que je veux m'amuser
un peu. Et j'aime quand le bas s'écoule à la
verticale. À partir d'une, de pétales, de
deux tiges, je ne
peins pas exactement des tiges. Je peins des feuilles, des parties
visibles des feuilles. Et nous ajouterons beaucoup
de détails un
peu plus tard, pour le moment,
nous garderons deux fourchettes. Maintenant,
ce serait bien de l'ajouter quand des coquelicots, j'ai appelé, je les ai appelés coquelicots
islandais. Parfois, ils les
appelaient Wild Poppies. Nous en avons beaucoup. Dans ton poids. Encore une fois, c'est un coup de pinceau avec le
côté du pinceau. J'amène tous les pinceaux, tous
les traits jusqu'à un
point où tous les pétales se rencontrent et s'
attachent à la tige. Bien entendu, il est important de
peindre le centre, la zone centrale avec une grande partie
de l'intérieur de la Pologne. Un peu de verdure aux alentours. Je veux garder celui-ci et
je reviendrai pour le moment. Que diriez-vous de Forget Me
Not Oubliez les notes. Bleu outremer
avec violet outremer. Et juste avec la
pointe de ton pinceau, j'arrange de petites
grappes de fleurs. Certaines d'entre elles, je
les trouve plutôt audacieuses. Certains d'entre eux n'en ont pas mangé. Souvent, les pointes des pétales. C'est bien d'essayer de trouver un équilibre. Essayez de penser aux
proportions réelles entre les fleurs. Je pense que c'est moi, oubliez mes notes. Je suis légèrement
plus grand que dans la vraie vie. Si je les compare
aux autres fleurs. Gardez donc cela à l'esprit. Ça ne devrait pas être trop grand. À propos de ceux-ci. Pour rendre la peinture intéressante, je vais commencer par
la partie inférieure. Je pense qu'on ne peut pas en ajouter
trop à Forget Me Nuts. Juste des coups de pinceau. La beauté de peindre des
fleurs lâches,
c'est vraiment le fait que Lacey passe le pinceau
au bon endroit, dans la bonne direction,
pour créer quelque chose de meilleur. Un peu de verdure. Petites branches,
posture. Pareil ici. Lorsque vous peignez une couronne, c'est bien quand la logique bouge, par exemple, dans
le aiguilles
d'une montre lorsque
tout bouge dans le sens des aiguilles d'une montre. Donc, si je pense que la source principale de mon
Oubliez les notes se trouve ici. Et pour cette branche, la tige principale se trouvera ici
et le sommet de la fleur. Nous allons regarder dans cette direction. Ce sont de petits détails. Bien sûr, vous pouvez
peindre une couronne étage
où se trouve Luke dans
des directions différentes. Il se construira très bien, mais vous devez y réfléchir
un peu à l'avance. De petites grappes. ai vraiment l'impression que quelque chose de
jaune serait bien. Et maintenant, je
voudrais ajouter des tensions, des
tensions, de très petites
grappes de fleurs. Et souvenez-vous que
la fleur aura alors l'air un peu en mauvais état pour le
moment. Bien sûr, vous pouvez tourner le papier et payer dans
le sens normal, mais je vous recommande de travailler avec
votre femme pour bouger votre bras. Repos. premier rang, pour entraîner votre main, vos cours, où vous regarderiez
votre composition. Indifférent sous
différents angles. Quelle fleur ? Violette, violette douce. En ce moment, ça fait du bien. Des fleurs comme le sans fil
que nous tweetons. Tu as l'air un peu vu
d'en haut. Vous pouvez choisir des angles
différents, pas nécessairement droits. Ainsi, plus
vous ajouterez de variété à votre largeur, grâce à votre
autre composition. La chambre À cette fin, vous
pourriez un peu plus. Je peux inverser le
sens des fleurs. Milieu pour milieu. Il est donc agréable d'utiliser un mélange vert audacieux
où l'on pense qu'une tique, tuple pour une fleur
commencerait à ajouter verdure et des feuilles. Très souvent, je lave mon
pinceau et j'adoucis les bords. Une autre modification apportée à la peinture, aux formes et aux compositions
concerne le contraste, pas seulement entre les couleurs, fond, entre les
formes, le bec, la forme, petites grappes, les gros
pétales sont petits. Petites, petites fleurs. Passons à la page. Nous avons ici ce
contraste entre les formes. Maintenant, peignons une autre bouteille. J'ai peint ces
instructions vers le bas. Et j'ai peint un
peu plus légèrement. peu orange, jolie colonne jaune
centrale. Si c'est la
couleur difficile à ajouter des nuances. La seule chose que tu pouvais faire pour
ne pas le salir, c'est de
les ombrer. Utilisez une audace molto différente. C'est donc très dilué, jaune et
tout à coup, le jaune normal, pas très dilué,
semble beaucoup plus vif. Juste comme ça.
13. Couronne partie2: Nous gardons, nous gardons de la portée. Maintenant, j'aimerais
ajouter des groupes de discussion. Groupes de discussion.
Créons ce cluster. Ce sont de petites
cloches, laissez-les tomber. Pas besoin de peindre tout
le bouquet de
fleurs. Tu pourrais utiliser. Vous ne pouvez utiliser que
quelques robots. Et ce serait
vraiment très bien. Je suis juste en train d'en regarder un. Comme tu l'as vu. Je n'ai
préparé aucun croquis. Je suis en train de planifier. J'aime planifier mon orteil, ma peinture, ma composition par
la même occasion. C'est un très bon
entraînement pour
vos compétences et votre vision. Quelle fleur ? J' aimerais vraiment peindre
un autre islandais. Tout d'abord, pour
équilibrer la composition et ajouter quelque chose, quelque
chose, quelque chose, maintenant
je vais le peindre. Je regarde à l'intérieur de la feuille. Je vais ajouter un petit bourgeon. Je vais ajouter un
peu plus de détails. Nous avons peint les coquelicots
islandais et nous ajoutons quelques traits plus tard. Je vais faire de même. Je ne comprends pas la même chose. Ici. Un autre trèfle. Le
trèfle et maintenant le trèfle. C'est très bien de voir sur exemple de
trèfle qu'il apparaît
de gauche à droite. Et si nous pouvions le déplacer dans le sens des aiguilles , un autre cluster
devrait ressembler , devrait
regarder dans cette direction. N'y réfléchissez pas trop. Dans quelques petites fleurs. Je peux parier qu'à ce stade, votre largeur est terminée. Elle a l'air complètement
différente de la mienne. Si vous suivez vraiment
étape par étape, c'est la
beauté de la peinture. Aquarelle. À peine. C'est vraiment unique. À chaque fois. Des chemins intéressants apparaissent
lorsque nous essayons de nous agenouiller, d'arranger des fleurs
les unes à côté des autres. Nous pourrions nous chevaucher au niveau de
certains détails verts. Maintenant, ce que nous allons peindre, comme le précédent, si vous êtes tous les deux des fleurs
ou une autre tendance. Du chou-fleur à la farine ? Oui Hum, peut-être que c'est maintenant que
vous voyez que nous
avons un problème, c'est cette fleur bleue, fleur
bleue, cette fleur bleue. Et il est très
tentant d'ajouter du TNC, c'est possible, mais j'aimerais ajouter de la fleur de cacao pour la
variété, car le but de ces récifs est vraiment
de pratiquer l'
alarme, de
les mettre en pratique. Juste pour pratiquer,
pratiquer, pratiquer. Le papier est encore humide. J'ajoute de la verdure. J'aime la façon dont ils
mélangent ce flux. Je peins avec la
pointe du pinceau. J'arrange juste quelques coups de pinceau. Et maintenant, je vais ajouter un
petit groupe
de temps pour équilibrer et
ajouter du contraste. Il sera très,
très petit. Un. Vous voyez comment cela scintille autour de ces zones bleues,
bleues et violettes. Passons maintenant à la partie amusante, tweeter de la verdure et des tiges. Je garde mon pinceau
à environ 30 degrés. Je place mon pinceau au milieu, peu près au milieu, pour le
rendre plus libre. Et je crée au hasard. J'ai déplacé mon pinceau sur mon chemin. Ajoutez en quelque sorte différents tampons
provenant de différentes fleurs pour imiter cette
impression du monde. J'espère donc que vous avez compris. Plus votre pinceau est aléatoire,
mais plus vous
avez de liberté,
plus votre pinceau plus vous
avez de liberté,
plus votre pinceau ou
vos coups de pinceau
sont aléatoires , plus vous obtiendrez des
compositions intéressantes, complexes ou complexes. N'oubliez pas qu'ils circulent
dans le sens des aiguilles d'une montre. Ce n'est pas grave quand quelques feuilles
regardent dans la direction différente. C'est absolument neutre. Mais d'une manière ou d'une autre, il
devrait être très facile de lire le mouvement dans le sens des aiguilles d'une montre. Ou un peu de contraste. Je vais prendre un vert
beaucoup plus audacieux. Je mélange la couleur verte et CPM pour obtenir quelque chose de
très sauge, de vert foncé. Vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de gris. Cela devrait être juste un
peu différent. Un, quelques petits détails, des feuilles. Essayez d'ajouter différents éléments. Vous pouvez toujours regarder et choisir belles feuilles intéressantes
à ajouter à cet état. Ce n'est pas vraiment, je
dois aussi le dire honnêtement, ce n'est pas un outil vraiment important qui laisse les
poumons à chaque fleur. Nous sommes en train de créer une jolie composition avec
beaucoup de détails et de mouvements. Quelques points au
milieu des fleurs
pour les zones booléennes,
là où c'est nécessaire. Presque partout. Ajoutez de la profondeur aux fleurs. Outil de contraste final. Ce sont des opiacés,
quelques petits accidents vasculaires cérébraux, quelques petits détails, et vous
voyez à quel point cela a l'air différent, cela semble plus risqué. N'ayez pas peur
d'opter pour la deuxième couche. Mais pas trop. Une couche supplémentaire suffit pour leur
donner une composition. Agréable. bonne chose que vous puissiez toujours ajouter un peu plus
de détails entre les deux. Pour rendre le récif
vraiment magnifique. Et des globes oculaires tout autour. Notre magnifique récif est prêt.
14. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir
rejoint mon cours. J'espère que vous avez apprécié le processus, qui est le plus
important. Et j'
attends vos commentaires avec impatience. Quelle fleur a été la plus
compliquée à peindre ? Quelle fleur tu as aimé ? Mieux encore, peut-être quelles fleurs vous
aimeriez peindre ensuite. Je vous encourage à
peindre autant que vous le souhaitez et à mettre en pratique ces exercices, toutes ces leçons. Et j'ai hâte de voir
tes magnifiques photos. voit la prochaine fois. Au revoir.
15. Rejoignez mon adhésion !: Bonjour les amis, je
vais me faire tuer. Et je vous souhaite la bienvenue chez
Joy, parmi mes membres. Je sais que nous sommes tous, d'une manière ou d'une autre,
à des stades différents de nos compétences en peinture
et c'est très bien
parce que je divise mes catégories
d'adhésion, mes offres d'adhésion
en lots soudains Et vous pourriez commencer par
les étapes très, très élémentaires, puis passer rapidement à une autre étape,
puis à une autre étape Et ce que je préfère,
c'est peindre ensemble illustrations botaniques
complexes
ou des compositions florales en vrac. Si, d'une manière ou d'une autre, il vous faut du temps pour vous
rendre compte de ce que vous aimez le plus, que ce
soit pour la peinture en vrac ou
pour une peinture plus précise, vous pouvez vous
y essayer. Je
voudrais également
souligner que la plupart de mes cours peuvent être interrompus à
tout moment, par exemple lorsqu'un bébé pleure ou qu'un
chien a besoin de sortir Donc, vraiment à tout
moment et à fond, seulement 15 minutes d'entraînement quotidien. Bien. Vous faire de très beaux progrès avec la peinture à
l'aquarelle, le
retrait, n'importe quoi en gros. Je vous invite donc à
essayer des cours gratuits, à essayer l'
abonnement par exemple pendant un mois et à découvrir
comment vous vous sentez ici J'espère donc que
cela vous plaira et que nous pourrons faire, nous pourrons créer une
très belle ambiance ensemble. J'espère vous y voir. Au revoir.
Olga Koelsch, Watercolor artist and Pattern Designer
