Roses loose les plus faciles à l’aquarelle

1. Bienvenue !: Bonjour les amis, et bon retour dans mon studio. Aujourd'hui, je vous ai préparé un nouveau projet, qui comprend de nombreux forages dans la peinture de roses et, en fait, dans la verdure de Pékin. Et après tous ces exercices, vous allez pouvoir peindre votre bouquet de rôles. Je vais vous montrer un exemple, mais vous pouvez facilement appliquer tout ce que vous pratiquez pendant mon cours à votre peinture de rôle. Alors commençons. 2. Roses 1: Décrivons ces jolis rôles de cinq manières différentes. Ou disons que nous allons simplement nous inspirer de celui-ci et voir ce qui va se passer sur le forum. Couleur de base pour le mélange de base. Je prends de la quinacridone, de la rose, très diluée, et juste avec un soupçon de vert de votre palette pour faire ressortir ces Barbie rosées, mais d'une couleur rose poussiéreuse agréable. Commençons par le milieu des rangées par de petits traits. Accidents vasculaires cérébraux C'est le milieu de nos rangées. Nettoyez le pinceau. Décollez la couleur avec soin. Le coffre prend la couleur. Encore une fois, prenez notre mélange. Les traits, qui deviennent un peu plus épais et plus gros et qui s' enroulent encore et encore, lavez le pinceau, nettoyez le pinceau et faites sortir le mélange gras de la colonne. Parce que pour obtenir les plus gros traits, il faut commencer par la pointe du pinceau sur le ventre. Laisse-le tomber. Appuyez sur le bout du pinceau sur le ventre, relâchez-le. Avec la pointe du pinceau, appuyez sur la valeur. Laisse-le tomber. Lavez le pinceau. La couleur, la couleur ou la navette. Vous partez du milieu des rangées, le Beagle et les pétales plus clairs le sont. Gardons cela à l'esprit. Lorsque vous faites de très grands et jolis pétales autour de vous. Comme ça. Appuyez sur le ventre. Laisse-le tomber. Ajoutez des traits aléatoires pour créer du volume et lui donner un aspect naturel. Retirez une pâte, une couleur plus sèche, une couleur sèche et plus foncée et ajoutez-la à la racine des pétales au hasard. Encore un peu et lâchez. 3. Roses 2: La plupart de l'eau ressemble à quelque chose et prépare simplement quelque chose. J'ai payé certains cercles et d'autres très, très aléatoires, très pâles. Juste comme celle-ci, qui est également très jolie et pourrait l' appeler une rose numéro 28. Et laissez-le sécher ici pour l' instant. Maintenant, nous répétons la même technique lorsque nous avons une vague. Rouleaux. Premièrement, nous prenons leur couleur plus vive, le milieu, en créant des formes en C. Peut-être qu'un peu plus sinueux pour établir des règles, c'est différent. Et faites ressortir la couleur. Des coups, des traits courbes. Et la couleur avec très vagues mouvements d'inclinaison de votre pinceau. Fais en sorte que la loi obstrue la couleur. Une autre ligne. La couleur. Ajoutez un peu de contraste aux règles des pétales pour le rendre plus lumineux. Mais fais toujours attention. Vous pouvez ajouter de la couleur et du moteur uniquement lorsque la pièce est encore humide. Une fois qu'il commence à sécher, ne touchez rien. Quand nous en reparlerons plus tard dans les autres vidéos. Nous en avons donc presque terminé. Je veux ajouter de belles courbes autour certaines nuances, pour apporter la touche finale. Il est toujours important de s'arrêter au bon moment, ce qui est difficile. Ça y est. 4. Roses 3: Les lignes numéro trois figureront dans les références. Malheureusement, je n'ai pas de roses anglaises dans mon studio. Mais nous allons gérer que les roses anglaises ont un milieu très spécifique. Milieu. Maintenant, ça ressemble plus à DC. Pas de soucis. Nous allons obtenir notre rose. On dirait que nous préparons juste l'endroit où les pétales poussent comme ça. Un peu de recherche verticale depuis le haut, combler cette lacune avec des couleurs plus vives. Maintenant, nous répétons la même technique qu'ici, mais nous avons déjà commencé avec une plus grande. Et ils les ont placés autour de notre partie centrale. Et maintenant, vous pouvez voir tous nos rôles. Pairs. Nous ajoutons des lignes aléatoires et des traits de recherche pour montrer les pétales qui poussent hors du corps. Essaie de ne pas être très symétrique. Mettons l'accent sur le milieu. Avec un mélange audacieux. À certains détails, comblez certaines lacunes. Connectez le milieu des rôles et les pétales. Encore une fois, certaines nuances sont aléatoires. 5. Roses 4: Un ensemble de règles, qui ressemblera à ceci. Ce sera notre exemple. Nous peignons des traits. Ceci. Aléatoirement. Lavez le pinceau et diluez la forme du flacon. Couleur. Notre pétale de couverture de la fraude. Il y aura surtout du soleil, donc il faut rester aussi vide que possible. Mieux vaut ajouter quelques nuances sur ce côté ombragé. En bas. Peut-être. C'est vrai pour moi, cette courbe. Et ajoutons quelques pétales très pâles. J'aime ajouter un espace blanc pour diviser les pétales. Essaie ça. Sum, quelque chose. Agréable. Pour diviser les pétales et mettre en valeur le Gautam. Pour lui donner un aspect naturel. Ajoutons une tige. Pour la tige, je prends du vert cacao avec un soupçon de notre rose de quinacridone. Maintenant, peignons la tige. La tige et les couchettes. Eh bien, ça part. On commence par la pointe du pinceau, on appuie sur le Berlin, lâche à nouveau. bout du pinceau, appuyez sur le ventre. Laisse tomber. Encore un. Lâchez à peine le bout du pinceau . J'aime la façon dont ces colonnes vertes peuvent se mélanger les unes aux autres. De petits détails ont été réalisés. 6. Roses 5: Numéro cinq. Cinquièmement, prenez notre mélange, les deux mélanges. Encore une fois. Nous commençons par de petits traits intermédiaires. Et nous les rendons un peu plus courbes. Effacez la couleur. Ces parties sinueuses. Pare-feu vu du milieu, le Beagle, les pétales sont ardents et plus courageux devraient être vos coups. Nous ressentons maintenant les lacunes entre ces espaces blancs, ces pétales blancs, certaines couleurs, certaines formes duveteuses. Comme le nitrile. Fais en sorte que nous ayons besoin d'un bon côté de corbeau. Parce que nos querelles sont comme ça. Un peu de contraste avec la couleur plus foncée. Divisez les pétales et ajoutez quelques nuances pour obtenir tous les pétales ici. Comme ça. Encore une fois, ce serait bien d'ajouter de la tige. La tige, je la prends en vert, pour en faire une tige. Feuilles, pointe du pinceau, ventre du pinceau, quelques perles. Et on pourrait partir du bout du pinceau, du pinceau et laisser les couleurs se mélanger. Quelques petits détails. 7. Forets verts: Pour peindre la verdure, je n' utilise pas les couleurs vert vif. Bien sûr, tu peux utiliser tout ce que tu veux. Je préfère mélanger la couleur verte avec une matrice ou toute autre couleur brunâtre pour la rendre un peu poussiéreuse. Que ferions-nous avec de la verdure peinte ? Il y a tout simplement trop de moyens différents. Par exemple, nous commençons par la branche principale. Alors. Disons que nous peignons à l'huile Polypterus. J'appuie légèrement depuis le ventre du pinceau et je le lâche. Et de l'autre côté, j'appuie sur le ventre du pinceau et je le laisse refroidir. C'est comme ça que je les obtiens. Un peu trop rond pour dormir. Par exemple, encore une fois, un petit tampon, le ventre du pinceau et j'ai vaguement battu le pinceau. Je corrigerais toujours. Manuellement. Vous n'avez pas réussi à faire ma cuisine Van Gogh, c'est tout à fait normal de le corriger. Pour un peu de variété. Moi, j'ajoute un peu d' oxygène à un autre lien. Et essayons de le faire à nouveau. Un tout petit peu Appuyez sur le ventre du bloc. Laisse tomber. J'aime laisser un peu d'espace entre les deux. Le grand vin moyen. La prochaine fois, nous allons peindre quelque chose de très différent. Vous pouvez donc essayer différemment en cliquant sur Terminer ceci. Ensuite, nous allons peindre une partie de la douleur, peu comme Ross, par exemple un peu comme Ross, par exemple de nombreux petits détails. Celui-ci, nous l'avons essentiellement fait. Ensuite, peignons de la même couleur. Quelque chose. Nous avons tous de petits détails. Et je prépare une place pour le cluster. Avec la pointe du pinceau. De petits mouvements. Le premier cluster. J'ai imaginé que le second cluster, ce rôle de cluster, allait dans cette direction. Maintenant, je le décore avec des traits. Un autre cluster, laissez beaucoup d'espaces blancs. Cela rend la verdure très, très naturelle. Peut-être encore une petite préparation. On dirait que nous peignons le squelette puis que nous l' habillons de feuilles. Ça en demande vraiment un de plus ici. D'accord. Le suivant. Je vais vous montrer une très belle technique. Quand tu peins. C'est peut-être un peu plus enfantin, mais parfois ça joue vraiment beaucoup. Vous n'avez donc que les grandes lignes. Et ça a l'air vraiment moderne et cool. Et par exemple si vous peignez un livre, vous voulez ajouter de la verdure. Et si vous le faites comme ça, ce genre de choses vous permettra de rendre vos œuvres d'art vraiment, vraiment spécifiques. Et comment tu pourrais t'amuser. Il agrandirait légèrement les contours , légèrement plus épais. Dans certaines parties. Belle durée. Votre plan est Kirby. Ça a l'air intéressant. Ajoutez de l'ombre. En marchandises, c'est trop enfantin. Peut-être. J'aime bien ajouter des courbes partout. Et des lignes médianes. Celui-là. Essayons quelque chose, quelque chose de très abstrait et de très spontané. Je prépare juste un jeu, mon mélange. Pour une peinture spontanée. C'est bien d'être prêt et de préparer les couleurs. Et rien qu'avec des vagues, mouvements très courageux, je peins quelque chose. Je pense que ça pourrait être un bourdon, par exemple ça ressemble à une manche en forme de bourdon. Très précis, très dynamique. Juste comme ça. Essayons quelque chose, quelque chose que vous voulez, quelque chose de différent. Je vais vous montrer la succursale avec Fico. Avec les feuilles fécales. Je commence par la pointe du pinceau. J'appuie sur la balance de lavage. Et en gros, je peins avec, avec le corps de la roche. Et moi, je prends une chaleur un peu différente, plus foncée et cette teinte vraiment rapide et agréable. Je veux que la pochette ait de la texture. Cette puce texturale, cette huit, choisissez celle avec le corps du pinceau. Déplace juste mon pinceau. Inquiétude. Vraiment. Je veux le faire un petit peu. Je les préfère donc incurvés vers le haut. Des colas noirs. Et encore un. C'est bien si vous peignez les deux moitiés de la feuille dans des tons légèrement différents, plus clairs, par exemple dans le noir, comme lui. J'espère que vous avez pu voir la différence. Et cela crée vraiment ce joli pli. Et pour un peu de structure, lorsque la partie la plus claire est sèche, vous pouvez ajouter quelques traits, non seulement pour imiter, essayer d'en imiter quelques-uns et vous aurez alors cette sensation agréable. Peignons quelque chose de plus. Par exemple, essayons quelque chose entre les deux. Ceux-là. Maintenant, je peins avec nos clients, mais ils sont un peu plus audacieux. Et ces légumes verts, un peu variés. Si, à ce stade, nous ajoutons du brun plus foncé au tampon, par exemple . Il distribuera toutes ces belles teintes foncées. Et regardez comme c'est beau et charmant. On dirait. Ils imitent ces zones blanches à cause de leur courbe, de celles qui se détachent de la feuille. Par exemple, nous pouvons également laver le pinceau, le sécher et enlever toute la couleur d' un côté de la feuille. Cela les créera également, pas aussi croustillants qu'ici, mais cela crée un joli volume. Peignons quelque chose, quelque chose pour moi. Pour clore la leçon. Peignons quelque chose de relaxant. Vous pourriez faire de nombreuses expériences et peindre différentes voies vertes dans différents styles. Et c'est l'une de mes préférées parce qu'on ne peut pas vraiment ajouter deux choses ici. Et il y a beaucoup de variété. Je pourrais juste jouer avec les coups de pinceau. Et chaque fois que vous obtenez un résultat incroyable, incroyable et magnifique. Par exemple, ici, le papier est encore humide. Juste le bon moment pour ajouter des taches brunes. Le volume. Et voilà, nous avons beaucoup de feuilles vertes différentes ici. 8. Projet final: Je vais commencer par les rangées supérieures et je vais prendre la couleur violet foncé. Et je peins avec des traits en C. Je peins le milieu. Les traits en C se chevauchent. Je les mélange avec de la quinacridone rose. Pour la diversité. Moi, c'est en gros C, des coups partout sur le bout du pinceau, le ventre du pinceau, le bout du pinceau. J'aime la sensation poussiéreuse des roses. Et pour obtenir un résultat poussiéreux, je mélange de la quinacridone rose avec un soupçon de vert berlinois. Et c'est ainsi que je les obtiens, ces jolies couleurs vintage. Parfois, ou on pourrait dire juste le dessus des pétales. Et parfois, elles sont très ouvertes. Comme ces courbes. Plus on part du milieu, plus on s'éclaircit. Et la courbe en C devient les pétales et les moyens de la voiture. Et les traits s'éclaircissent, passant même à un pinceau plus épais, à un pinceau plus gros. C'est le numéro 12. Et j'ai appelé. Je fais le tour et ce que j'aime faire, c'est leur ajouter une couleur plus foncée. Jusqu'au début des combats. Oui. Jusqu'au milieu, bien sûr, il est agréable de souligner le milieu, d'y ajouter de la profondeur avec la pointe du pinceau, juste avec la pointe du pinceau. Et au hasard, n'oubliez pas de laisser des espaces blancs autour. J'aimerais tout de suite peindre quelques pochettes alcooliques, Covey's. Je peux prendre un vert maigre juste avec le ventre du pinceau en un seul mouvement. Je peins l'égalité du sommeil de manière assez aléatoire. Et j'ai laissé toutes les couleurs se mélanger. Je commence maintenant à peindre la deuxième rangée. Et le second rouleau doit être plus chaud, orange, un peu plus clair que celui-ci. Alors je prends du pyrrole. C'est une très belle couleur. Cela peut être très intense, orange si vous le prenez avec audace, ou cela peut être très agréable. Rose clair Indice. C'est la même chose, en gros le même principe : pointe du pinceau, ventre du pinceau. Les traits autour soulignent le milieu. Autorisez l'aquarelle, faites son devoir. Essayez de ne pas trop contrôler. Et tout de suite je peins des feuilles vertes ici. Donc, nos manches d'équilibre, ces notes vertes pourraient être liées à nos rangées. Et les troisièmes rangées seront là. Nous reviendrons à, je vais chercher ces feuilles. C'est juste un pur eux. Peut-être. À l'heure actuelle. Plus tendu. Tout comme ces autres rôles. Les rôles, donc le même principe. Essayons de faire quelque chose dans la confiance. Et ce sera légèrement en dessous des auteurs. Je peins le milieu. Maintenant. Je suis avec, avec l'autre pinceau. Avec juste une brosse propre. Je répartis un peu la couleur plus foncée autour. Et voyons ce qui se passe, ce qui se passe. Je n'avais pas prévu ça. Voyons comment cela va fonctionner. J'ai l'impression que ce serait bien de le rendre un peu plus rose. Souhaite. Je prends des rangées de quinacridone au lieu de violettes. Et je garde à l'esprit que ces pétales ne respecteront pas les autres règles. Je les assombris. Mais les autres pétales, je les fabrique très légers. Et j'opte pour des mouvements aléatoires, plus sombres en dessous des autres rôles et plus clairs. Sur le dessus. Je tiens à nouveau à souligner, à ajouter quelques nuances. Juste avec la pointe du pinceau. Exemple de mélange de quinacridone rose. Je pense que nous allons bien marcher ici. Je fais juste le tour avec les mêmes traits de C, peut-être un peu plus fins et plus petits. Cette fois. Je fais le tour et je passe immédiatement aux feuilles vertes. Polyptère. Je veux des feuilles, un Charles traînant. Je les peins comme ça avec le ventre du pinceau. Juste avec le ventre du pinceau. Je veux ajouter de la variété ici. C'est une très belle couleur. C'est vrai, j'ai oublié le mot. Donc, la couleur qui contient le moins de particules, et les particules se répartissent et s'écoulent. Si les gars, j'ai oublié le mot du nom de ces couleurs, je vous le dirai une fois. Alors n'oubliez pas, mais c'est vraiment agréable d' en avoir un ou deux dans votre palais. Cela vous permet de bien jouer avec vos collègues. Maintenant, j'éprouve des sentiments différents et ces soins, par exemple en ajoutant d'autres flips. Oui. Cliquez sur Esclaves. C'est un plat un peu trop rond. Je garde cela à l'esprit. Quand je peins. Je ne les pousse pas trop loin, comme les roses. Je collectionne ces sentiments. J'ajoute des graphes aléatoires sans nom, sans nom. Juste pour le volume, pour le contraste. Et peut-être que ce que j'aime, c'est de garder ces formes sexy. Donc, en fait, je ne vais pas trop peindre ici. Maintenant. Maintenant, nous avons beaucoup de soleil. Sûrement un peu difficile à voir. Amusant. Feuille verte. Encore un vert. Pour en faire une boucle vraiment chaude. Je n'ai pas de mal à trouver juste une petite canne qui cause le cœur. Je vais ajouter de la verdure, quelques petits traits. J'ai essayé de me couvrir ce soleil soudain, la Norvège. Maintenant, avec la pointe du pinceau, je veux ajouter de la structure et de la texture. Je place mon pinceau sur le T opposé, ce qui me permet de faire des traits très imprévisibles, ce qui est effrayant, mais amusant et imprévisible. Des mouvements plutôt incontrôlés, ce qui est vraiment très amusant. Donc je pense que notre adorable petit livre est prêt. 9. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. J'espère que vous avez vraiment aimé le processus. J'espère que vous avez réussi à essayer différentes pratiques et j'ai hâte de voir votre photo finale. Au revoir. 10. Rejoignez mon adhésion !: Bonjour les amis, je vais me faire tuer. Et je vous souhaite la bienvenue chez Joy, parmi mes membres. Je sais que nous sommes tous, d'une manière ou d'une autre, à des stades différents de nos compétences en peinture et c'est très bien parce que je divise mes catégories d'adhésion, mes offres d'adhésion en lots soudains Et vous pourriez commencer par les étapes très, très élémentaires, puis passer rapidement à une autre étape, puis à une autre étape Et ce que je préfère, c'est peindre ensemble illustrations botaniques complexes ou des compositions florales en vrac. Si, d'une manière ou d'une autre, il vous faut du temps pour vous rendre compte de ce que vous aimez le plus, que ce soit pour la peinture en vrac ou pour une peinture plus précise, vous pouvez vous y essayer. Je voudrais également souligner que la plupart de mes cours peuvent être interrompus à tout moment, par exemple lorsqu'un bébé pleure ou qu'un chien a besoin de sortir Donc, vraiment à tout moment et à fond, seulement 15 minutes d'entraînement quotidien. Bien. Vous faire de très beaux progrès avec la peinture à l'aquarelle, le retrait, n'importe quoi en gros. Je vous invite donc à essayer des cours gratuits, à essayer l' abonnement par exemple pendant un mois et à découvrir comment vous vous sentez ici J'espère donc que cela vous plaira et que nous pourrons faire, nous pourrons créer une très belle ambiance ensemble. J'espère vous y voir. Au revoir.