Fleurs à l’aquarelle les plus faciles en style loose

1. SF INTRO: Bonjour, mes amis. Je vais me faire tuer et je serai de retour dans mon studio. Aujourd'hui, j'ai préparé un cours très spécial. Nous allons peindre une fleur sauvage. Je sais que c'est un sujet très populaire auprès des artistes en raison de la diversité des fleurs sauvages, de leurs formes et de leurs couleurs La beauté de notre classe réside dans le fait que nous allons peindre ces fleurs simples coups de pinceau. Donc, si c'est vraiment la première fois que vous ouvrez vos livres verticaux et que vous utilisez un pinceau vertical, vous y arriverez. Et si vous êtes un artiste expérimenté, je vous invite à essayer cette technique libre, car c'est une peinture très attentive. C' est une peinture très relaxante et j'espère que vous l'aimerez. Et à la suite du cours, nous allons disposer des fleurs dans un magnifique récif, que vous pourrez utiliser pour des cartes de vœux, cartes de Pâques, des invitations de mariage. Tellement de choses que tu pourrais faire. Tu pourrais peindre avec des fleurs sauvages. Alors allons-y. 2. SF Tulip: Pour que la peinture vive, j'ai préparé un mélange très dilué de quinacridone rose. Et nous, du bout du pinceau, je commence à façonner le BOD de notre avenir. Et pendant que je fais cela, je me souviens que deux lèvres, pétales, ont une texture très brillante, très brillante. Et je pourrais le souligner, ou quand j'ajoute, quand je laisse un espace blanc. heure actuelle, en ce moment, vapeur d'eau est importante pour le roulement et la mise en forme. Plutôt, plutôt nul. À propos de ça. Maintenant, je passe à autre pinceau et je prends un mélange un peu plus audacieux, et je commence à ajouter ce mélange plus audacieux en bas, le BOD, et je laisse le tout couler tout seul. Autour de cette zone, je pense à. Deux tulipes ou deux pétales se chevaucheront. Et j'ajoute un peu de zone ombragée. Pour souligner cela. Je sèche mon pinceau. Et avec la pointe du pinceau, je répartis un peu toutes les couleurs vives selon la forme du BOD. Et ce qui est très spécial chez les tulipes, c'est qu'elles ont très soudainement du vin moyen dans chaque pétale. Alors, d'abord, j'ai délimité cette zone avec la pointe du pinceau. Je fais simplement glisser la couleur vive sur les côtés. Et c'est ainsi que j'imite ces toutes petites lignes. Je n'arrête pas d'y ajouter des détails. Mais c'est bien d'ajouter quelques petites gouttes et points pour rendre le robot un peu plus complexe, un peu plus intéressant. Mais essaie de te souvenir de ce milieu. C'est même bien d'en ajouter un peu plus si vous constatez que les couleurs ont légèrement disparu. Vous continuez donc à ajouter des éléments à cette zone. Maintenant, je vais prendre la brosse à fruits. Mais bien sûr, si cela vous convient mieux, vous pouvez simplement regarder un pinceau, en prendre un autre. Moi, j'ai beaucoup aimé jouer dans la jungle avec des pinceaux. Et je prends mon mélange vert. C'est vert jachère et Anna 0 destinataire. Parce que j' aime beaucoup quand les couleurs mélangent d'elles-mêmes. Je ne fais donc rien de plus. Je laisse juste la couleur verte, passe à la couleur rose. Je dirais que notre tulipe est presque prête, mais ce serait bien sûr d'ajouter un peu de verdure. Je dilue mon mélange. Un pinceau plus grand. Et créons de jolies feuilles basses. Un. Comment je peins les feuilles. Je commence par la pointe du pinceau. Ensuite, j'applique une pression maximale sur mon pinceau. Fais quelques courbes, puis je relâche la pression. Et j'aime beaucoup quand mon pinceau crée ces bords duveteux Je trouve qu'il est très naturel d'imiter ces défauts sur le LEA. la deuxième fois, je parle du même sujet, Pour la deuxième fois, je parle du même sujet, mais seulement de la moitié. Il est également agréable d'ajouter un peu plus de teintes sombres à l'intérieur de ces zones. Répétons. Mélangez d'abord une teinte plus foncée , puis peignez seulement la moitié de la feuille. Vraiment, appliquez la pression, relâchez la pression. Et c'est ainsi que s'est déroulée notre guerre froide. Nous pourrions ajouter quelques traits supplémentaires, quelques détails supplémentaires à la feuille. Lavez un peu votre pinceau et le logiciel, certaines zones, parfois certains détails, n'en abusez pas trop. Ça y est. 3. SF Daffodil: Une autre cuillère populaire est bien sûr la jonquille. Et c'est une question délicate car le jaune et la couleur jaune sont considérés comme assez complexes à assez complexes à aquarelle car il est difficile de créer des nuances. Je prépare deux mélanges. C'est du jaune vif, jaune transparent, du jaune très dilué. Je commence par dilué. Nous avons dilué. Je trace le milieu de la jonquille avec quelques traits arrondis. Je peins des pétales, comme j'ai l'habitude le faire, en commençant par les outils, raj, appliquant une certaine pression sur le pinceau et en les rendant relativement transparents. Jaune jusqu'à ce point rond. J'aime laisser beaucoup de zones blanches. Il rend généralement les fleurs très brillantes, très lumineuses et très contrastées. Pour l'instant, je crée la partie extérieure de la semelle. Si vous êtes doué pour la géométrie, vous devez prendre un peu de recul, car nous allons maintenant regarder notre jonquille d'un peu de côté. Et vous devez d'une manière ou d'une autre les imiter. J'aime peindre à main levée. C'est pourquoi je ne m'en soucie pas trop. Je dessine le milieu juste pour, d'accord, pour le moment. Pour voir où dois-je placer les autres feuilles, les autres pétales. Je les place simplement autour de moi. Tu vois, parfois, je fais pression. Parfois, je peins juste avec des coups de pinceau. Ce qui est bien d'ajouter beaucoup de variété. Certains sont donc très lumineux quelque part un peu à l'ombre. Et si vous pensez, par exemple qu'il fait un peu trop sombre. Lavez votre pinceau, séchez-le avec une serviette en papier et soulevez-le légèrement pour obtenir la couleur. Juste comme ça. Passons maintenant à notre aquarelle audacieuse. C'est toujours le même jaune de cadmium. Jaune de cadmium. Et vous voyez à quel point cela ressemble différemment. C'est soudainement très audacieux. Et nous avons obtenu un joli contraste entre les couleurs jaunes, mais c'est exactement la même couleur. C'est juste du jaune cadmium sans rien de plus. Une autre astuce consiste à ajouter une goutte de couleur orange à votre mélange jaune. Je le ferai peut-être plus tard. C'est très sinueux, magnifique. Il suffit d'appliquer votre imagination et de créer quelque chose de beau ici. C'en est une, la partie supérieure du charbon. Et maintenant, nous allons peindre la partie inférieure du charbon. Quelques mouvements de main libres ondulés. À propos de ça. J'aimerais laver mon pinceau et corriger quelques points. Pour moi. Cette partie semble un peu trop foncée, alors je soulève des traits. Maintenant, la partie compliquée, vient maintenant la partie compliquée. Cette partie est l'endroit le plus sombre. Maintenant, je voudrais ajouter de l' orange de cadmium à mon mélange jaune. Mais juste un tout petit peu, je ne veux pas regarder, je vais regarder la nature et écrire des jonquilles très, très tendres. Et nous aimerions recréer cela. Alors je pense davantage. Je dirais que c'est bon marché. Je sèche mon pinceau avec une serviette en papier et je retire parfois un peu d'aquarelle en excès. Pour créer ces textures moelleuses, peut-être magnifiques. Je voudrais juste ajouter une ligne, juste une ombre sur cette partie parce que le soleil brille d'en haut. Et c'est le point le plus sombre. Il y a une tempête de neige et je suis payé pour qu'il apporte des fleurs. C'est un peu coopératif et sympathique. Peignons donc une tige verte composée d'un mélange de vert phtalo et de terre de Sienne brûlée. Pour peindre, essayez-le. Faisons de la ligne imaginaire notre tige. Ensuite, il faut toujours faire attention à ajouter quelques courbes aux tiges et ajouter des feuilles vertes croisées autour. Ce serait bien d' ajouter de la verdure juste en haut de la fleur pour accentuer le contraste. Avec mon mélange légèrement orange de jaune cadmium et d'orange cadmium. J'aimerais ajouter quelques petits traits à certains métaux qu'ils contiennent. Dans la partie centrale où les pétales se rejoignent au milieu. Juste comme ça. Et je supprime un peu de code. Ici. Nous l'avons. 4. Hyacinthe SF: Pour la jacinthe, j'ai préparé mélange très dilué d'orange de cadmium par petites touches. Je façonne le sommet d'une fleur. Et étape par étape, j' ajoute de la quinacridone rose. Et quand c'est nécessaire, je retire l'excès d'eau de mon pinceau. C'est comme ça que je suis plus doux. Plus doux que les couleurs. Parce qu'ils sont très, très, très tendres. Et nous devons commencer à les peindre de manière très, très diluée, par exemple sur une base d'écriture. Et je continue de diluer mon mélange de roses. Si vous choisissez, par exemple, de peindre la jacinthe en bleu, violet, qui est également très populaire. Vous faites simplement les mêmes astuces mais avec une colonne violette. Plus on descendait du haut vers le milieu de la fleur, plus elles devenaient évidentes. Des petites fleurs, des petites barres dans toute la scène. Donc, à partir de ce moment, je commence à façonner, à façonner les fleurs. Ils ont généralement six pétales. Chaque petite fleur possède six pétales. Je ne le sais pas pour l'instant, je n'entrerai pas dans les détails. Je ne suis pas très précis, mais je tiens compte du nombre de pétales. Je dirais que je suis en train de planifier l'avenir. Des fleurs. Bien sûr, gardez à l'esprit que toutes les petites fleurs se chevauchent. Et parfois, nous ne pouvons pas vraiment voir les six pétales. Parfois, nous ne pouvions en voir qu'une ou deux. Mais ce serait bien si vous pouviez montrer quelques fleurs très similaires à l'original. Et maintenant, j'ai grandi avec un peu de quinacridone rose juste sur le bout du pinceau. Et pendant que mon papier est encore humide, j'ajoute de petits points dans les aiguilles de ces fleurs. J'aime le faire lorsque le papier est encore humide pour pouvoir le diluer très doucement et tendrement. Je lave mon pinceau. Je sèche mon pinceau avec une serviette en papier. Et dans certaines zones, je fais glisser ces couleurs plus foncées dans la fleur. Très doux. Juste avec la pointe du pinceau. Je fais ressortir ces couleurs vives et parfois même j'en adoucis les bords. Lavez toujours votre brosse et recommencez. Inutile de souligner tous les pétales. Cela n'aurait pas l'air naturel, mais vous pouvez ajouter quelques traits à chacun d'entre eux. Ce sera vraiment, vraiment sympa. Nous pourrions donc peindre un peu plus, devenir un peu plus discrets avec ce groupe. Imaginez la forme de la fleur, je pense à notre grappe et à peu près à cette zone. Nous en avons donc besoin, nous pourrions ajouter quelques grandes fleurs sur cette zone. Ce que je suis en train de peindre, ce ne sont que deux traits. Cela ne veut pas dire que je n' entrerai pas dans les détails. C'est juste arranger les coups de pinceau. Parfois, je les superpose l'un à l'autre. Gardez à l'esprit qu'une fois que l' on s'intéresse davantage à la tige, le Beagle, le Beagle, les pétales sont plus grandes, plus les fleurs sont grosses. Pour me faciliter la tâche, je passe simplement à un autre pinceau pour des couleurs plus vives, car cela nous fera gagner du temps. Et j'ajoute ce milieu. Les gouttes intermédiaires se situent entre les deux. Je passe à l'autre brosse. C'est une brosse sèche et propre. Et je fais glisser quelques coups de pinceau du milieu vers le bout des pétales. Une fois que j'ai senti qu'il faisait trop sombre, j'ai simplement lavé à nouveau mon pinceau. Va-t'en encore. Je pourrais ajouter un peu d'eau. C'est juste de l'eau pour les fleurs qui sont déjà sèches et qui tombent à nouveau. La couleur audacieuse. Dans les environs. Maintenant, ce serait bien d'ajouter quelques contrastes. Je prépare un mélange un peu plus audacieux de quinacridone rose. Je vais le mélanger avec cette orange avec de l'orange cadmium. Juste pour réchauffer un peu la colonne. Et j'aimerais ajouter une couleur un peu plus foncée entre les pétales. Juste très peu de places. Quand je passe à ma brosse propre. Si souvent. Vous voyez comment des fleurs rose clair ou rose pâle sont apparues. C'est ce que nous recherchions. Juste quelques détails entre les deux. Maintenant, nous pouvons placer notre fleur sur une tige. Pour la tige, nous utilisons notre mélange de terre de Sienne verte et brûlée. Un tout petit peu plus. Les tiges sont généralement assez audacieuses ou assez épaisses. Mais quoi qu'il en soit, je préfère les peindre de manière plus petite. Et bien sûr, nous devons ajouter quelques feuilles vertes. Comment je peins les feuilles. Je commence par la pointe du pinceau. J'applique une certaine pression, puis je relâche la pression. Et pareil de l'autre côté. Une certaine pression. Relâchez la pression. Je voudrais ajouter quelques fleurs claires supplémentaires en bas. Cela ressemblera donc davantage carburant, à des pétales de plus en plus foncés. Et tout de suite, j'ajoute un outil de couleur plus audacieux. Pour nos centrales. Nous pourrions revenir à nos feuilles et ajouter quelques détails. C'est juste la pointe du pinceau que je vais feuilleter. Et c'est ainsi que je les fais avancer. Je suis donc en train de peindre dessus juste pour sauter de la feuille. Et cela imite le pliage, le pli de la feuille. Je pourrais ajouter un peu de couleur verte autour de la tige pour la rendre neutre. Comme nous peignons à l'aquarelle. C'est toujours agréable de tout résoudre. Pour laisser l'aquarelle se mélanger de manière très organique. Hum, je pense que ces points verts sont deux verts. Je prends donc une serviette en papier propre pour nettoyer, j'enlève l'excédent. Verdure inutile. De petits détails. Oh bonjour, tout est prêt. 5. WF Crocus: Pour obtenir la belle couleur violette de celle de Gropius, je mélange avec Tremor en bleu avec de la quinacridone rose. Et si vous êtes arrivé, le montant des deux, vous pourriez obtenir des transactions très, très différentes. Je charge donc mon pinceau avec ma couleur violette, et je garde ma main à environ 30 degrés au rythme, commençant par la pointe du pinceau. Ensuite, j'applique une pression et je relâche la pression. Ce sera le point où les pétales se connecteront à la tige. Et je peins un deuxième pétale. Nous peignons d'abord les pétales de devant, que nous pouvions voir de notre point de vue. Même procédure, pointe du pinceau, ventre du pinceau. Revenons-en à ce point précis. Maintenant, je vais ajouter un peu, juste un peu de bleu outremer pour la variété des couleurs. Je peins. Encore un pétale, pointe légèrement latérale du pinceau, ventre du pinceau. Et je les mélange, je les mélange tous ensemble. Aidez un peu avec la pointe du pinceau certains détails comme celui-ci. Maintenant, je peins le pétale, qui se trouve tout à l'arrière du pinceau, sur ventre du pinceau. Et j'ai relâché la pression dans le bulbe tous les jours lorsqu'il touche le pétale antérieur. Et j'y ajoute quelques détails. Le pinceau et le dernier pétale devraient être, je pense, très petits, on ne peut pas vraiment les voir. J'ai donc peint avec la pointe du pinceau. Je passe à un autre pinceau. J'utilise donc du jaune cadmium pour marquer le milieu avec la pointe du pinceau. J'imite certaines de ces hormones au milieu. Je laisse tout se mélanger. Ensuite, je passe à la couleur verte. Pour la couleur verte, j'utilise mon mélange de vert et de terre de Sienne brûlée. Je branche mon pinceau, l' amène au même point de la vallée. Je touche même un tout petit peu. Chaque œil clignote, chien. Douleur. Je peins la tige. Hum, j'ai l'air un peu seul. Peignons-en quelques autres avec le même style, mais j'aimerais ajouter un peu plus de bleu outremer pour la variété. Plus de pression, cette pression, encore plus de pression sur cette brosse. Et nous ramenons tout à un point. Et plus de pression, moins de pression. Un bleu un peu plus vif. Un, un pétale. Mélangez tout. Et le contexte. Je lave légèrement mon pinceau. Ce traitement en bas des colonnes, j'ai tout compris. J'ai déjà chargé la couleur verte, alors je continue et peins une autre étape. Et en même temps, je peindrai ces feuilles de Caracas. Ils ressemblent à de l'herbe, et c'est très facile et agréable à peindre. Vous placez votre pinceau sur la pointe, sur le bout du pinceau, appliquez juste un peu de pression et vous faites des courbes, puis vous le lâchez. Je voudrais, pour l'instant, ajouter un pot jaune jaune. Du côté de la Pologne. Je vois maintenant, je ne suis pas vraiment contente quel point c'est jaunâtre maintenant. Je sèche mon pinceau avec une serviette en papier, je passe le long ce pétale supérieur et je laisse tout. Nous avons maintenant un pétale très précis. Peignons. Une autre brosse relâchera la pression. Face arrière. Un pétale. Le pétale. Pétale. Ramenez tout en un seul point. Maintenant que je l'ai, qu'est-ce que j'ai ? J'ai du jaune. Pour que je puisse peindre Pullman. Ensuite, je lave mon pinceau, ma poignée, couleur verte, mon tampon et quelques feuilles dégoûtantes. Développez déjà des quiz. 6. Baisses de neige SF: Les perce-neige sont blancs et White est un spécialiste de l'aquarelle car nous n'avons pas vraiment de blanc. Nous n'avons qu'un livre blanc. Nous peignons donc en gris. Et je vous demanderais de ne pas utiliser de couleur noire diluée. Toujours. Ça n'a pas l'air artistique. Mélangeons le bleu outremer à l'orange cadmium. Et je le fais, nous obtiendrons notre couleur grisâtre agréable et transparente. Allons-y. Ce sera le point zéro, il suffit de marquer le point avec celui-ci qui sera le point où le bot se connectera à la tige. Avec la pointe des coups de pinceau. C'est le pétale de devant. Je l'ai rencontré. Ensuite, je lave mon pinceau et je le sèche avec un essuie-tout. Et j'ai adouci mes centimètres. Et je le fais toujours dans même sens dès le début. Et je ne vais pas terminer, je ne dessine pas le pétale. Je laisse une petite zone blanche car ce sera la zone la plus claire du pétale. Maintenant, je prends une autre portion de gris, je reviens à ce point et trace avec la pointe du pinceau un autre pétale. Lave mon pinceau, je le sèche avec un essuie-tout et j'adoucis le bord. Et en même temps, je crée le deuxième pétale. Juste comme ça. Encore une fois, couleur grise. Je reviens au même pôle. Jusqu'à ce point. Je crée une ligne sinueuse. J'ai lavé mon pinceau. J'adoucis les bords et je crée des rainures arrondies. Nous ajouterons plus de détails ultérieurement. Pas de soucis. Son très petit, petit dos, arrière-plan. En gros, je peins en ce moment avec de la saleté légèrement due à l'eau, ce qui est vraiment agréable. C'est pourquoi je recommande de ne pas vous laver le sang trop souvent, car les couleurs grises parfaites écrivent généralement sur votre palais. Nous devons donc maintenant l' apporter in vitro. Donnez du sens à tout cela. Je préfère un mélange de vert et jaune jusqu'à ce que je sois satisfaite de la couleur vert sauge. Je peins. Cette partie verte. J'ai oublié les appels en attente ou les appels où le BOD, la fleur, se connecte à la tige. J'ai peint des rayures. Je lave mon pinceau et je soulève très soigneusement un peu de couleur sur le dessus. Puis je l'ai laissé de côté avec la pointe du pinceau. Je trace leur cachet. Bien sûr, si cela vous semble plus facile, vous pouvez d'abord peindre quelques contours au crayon, puis passer par le haut. Je prends un peu de mélange vert dilué et je peins légèrement ces feuilles supérieures , puis je relâche la pression avec la pointe du pinceau Je marque le moment où la feuille se connecte à la tige. Maintenant, je prends une couleur un peu plus foncée et je mets l'accent sur cette dizaine. Donc, en gros, je reprends le même chemin . Je pourrais ajouter quelques détails. Quelques lignes, quelques connexions et du feuillage vert, et du feuillage vert, qui se trouvent à l'intérieur de notre joli perce-neige. Ajoutons maintenant quelques petits détails. Les couleurs blanches les plus vives situent au point où le robot se connecte à la partie verte. J'applique donc une couleur grise supplémentaire uniquement à cette zone. Juste dans cette zone. Et je prends un peu de couleur grise très, très diluée et je peins une teinte. Donc je ne vais pas toucher tous les pétales. Je me suis penchée un peu sur le côté et c'est ainsi que je crée la scène automnale avec le pétale en arrière-plan. Ajoutez un peu d'ombre, puis adoucissez-le avec un tuple provenant d'un pinceau. J'aimerais répéter l'astuce. Ce pétale. Pour souligner un peu. Pliez ensuite le pétale et quelques détails sur le devant. Pétale, juste avec la pointe du pinceau. 7. SF Helleborus: Pour peindre Hullabaloo, j'ai besoin d' un mélange très audacieux de terre verte et de terre de Sienne brûlée. Et le même mélange acheté super, super, super dilué. Mais j'ai aussi besoin d'une découpe jaune cadmium pour tracer le milieu. Avec des coups de pinceau aléatoires, vous créez le milieu, laissant de nombreuses zones blanches entre les deux. Maintenant, je passe à un pinceau plus gros et je charge mon pinceau avec du vert dilué. Et je pars du milieu. Je fais glisser la couleur à partir du milieu. Je prends donc un peu de jaune, je le mélange avec du vert et je crée la première bataille. Avec la pointe du pinceau, j'ajoute de la netteté et des détails. Un peu dans les parages. Au niveau suivant, il se trouvera en dessous du premier niveau. Je commence donc à peindre depuis le milieu de cette chambre. En principe, on dirait que je peins contours trop audacieux, trop audacieux. Et puis j'y ajoute quelques détails. Juste avec la pointe du pinceau. Les mains sont donc très lâches, très, très libres. Et pourquoi faisons-nous cela ? Parce que les coudes ont soudainement du vin moyen. Et au lieu de peindre le vin du milieu avec une couleur vive, je laisse la zone blanche. Soulignez-le. C'est l'autre moyen de renforcer la texture des pétales. Je pense qu'il est bon de connaître les différentes options, comment procéder. Beaucoup de blanc au milieu et des détails avec la pointe du pinceau. Parfois, vous pouvez charger votre pinceau d'une couleur un peu plus vive, mais pour l'instant, n'en abusez pas. Le cinquième, le dernier pétale, est donc un peu plus court parce qu'il nous regarde et qu'il est global. C'est ce pétale le plus proche de nous. Et c'est un peu pour le même principe, j'ai un peu effacé le jaune. Je crée des lignes, je crée des détails avec la pointe du pinceau. Et j'enlève l'excès d'eau avec un pinceau sec, soulevant simplement la couleur. Maintenant, je mets un mélange audacieux sur le bout du pinceau. Et je fais le tour de ce joli jaune et j'ai l'impression peindre sous le pollen jaune de toute façon. Vous pouvez maintenant voir comment la partie jaune s'est soudainement soulevée et impression qu'il s'agit vraiment d'une grosse quantité de jaune ici. Essayez de le faire de manière très aléatoire. Laissez beaucoup d'espaces blancs. Entre les deux. Vous pouvez prendre votre petit pinceau , le laver, le sécher. Vous pourriez distribuer des parties vertes en gras. Ces coups, en les amenant dans les pétales. Ajoutez des nuances, des vins, de la texture. Au dessus. C'est à peu près comme ça. Il n'est pas nécessaire d'être très précis. Un tout petit peu Des points et des taches tout autour. De très petits points au milieu. Souligner. Et je reviens à la boule de brosse plus grosse. J'ai essayé de trouver où ce terme je peins la tige. Je peins très, très grossièrement. J'essaie juste de penser à quoi cela ressemblera pour moi. J'ai besoin d'un mélange attrapé un peu plus audacieux, donc je sors rapidement et rapidement. Feuille verte 8. SF Muscari: muscarine possède une grappe de fleurs en forme de cône prêtée ou une petite tige. Habituellement, les fleurs supérieures sont un peu verdâtres car elles n'ont pas encore fleuri. Je leur ai payé une colonne verte très, très diluée. Ce sont les restes de mon mélange vert de terre verte et de terre de Sienne brûlée. Je laisse beaucoup d'espace ici et là entre les traits pour donner de la netteté la pointe du pinceau. Et une fois que je descends, je commence à ajouter du bleu outremer à la zone verdâtre. Tout d'abord, pour rendre ces dégradés légèrement plus doux, légèrement plus lisses. Et j'exerce également plus de pression sur eux. À mon pinceau. Puis des fleurs effrayantes. On dirait que de petits bourgeons se connectent très étroitement les uns aux autres. J'ai donc essayé de l'imiter. Et je laisse des zones blanches, du papier blanc entre les deux. J'augmente le volume de mon cône et IVY, la couleur. Maintenant, j'étais un peu au milieu parce que ça a l'air un peu vert et que c'est un peu propulsif. Maintenant, je peins en bleu outremer. J'applique plus de pression sur mon pinceau. Et aux toutes dernières fleurs, petits boutons, j'ajoute de plus en plus de détails. Le corps lui-même, ils ont l'air, ils ressemblent à ces petits charbons, au milieu. J'imite donc un peu ce plafond. J'ajoute. Parfois, je passe directement à ma palette et je prends des couleurs audacieuses, très audacieuses, qui proviennent du bleu marine. Pour le contraste. Avec la pointe du pinceau, je crée ces zones arrondies. Plus vous avez de contraste entre votre fleur, l'essence et le Scurry. Ils sont plus foncés vers le bas, plus foncés vers le bas. C'est ce que j' essaie d'imiter ici. C'est très relaxant de peindre comme Cory. Euh. En principe, vous peignez, pinceau, juste des coups de pinceau. Ensuite, lavez votre brosse et chargez-la avec la colonne verte. C'est un mélange de terre de Sienne verte et brûlée. Trouvez. Il est maintenant important de trouver la bonne position pour la tige. Et pour ce faire, il suffit plier une ligne imaginaire à partir du haut. Et une courbe en cloche. Il est peut-être judicieux d' ajouter un peu d' épaisseur à cette tige. Cela semble un peu plus neutre, alors je fais un deuxième coup sur la même tige, en appliquant simplement un peu plus de pression. Je pourrais ajouter quelques feuilles supplémentaires. Ils ressemblent aussi alors à. Donc, avec un peu de pression au milieu, c'est bien. Et je vais ajouter un peu plus de noirceur à ces dix. Séparée de la croix, la muscarine est prête. 9. SF Primrose: Pour peindre Primo, j'ai préparé du jaune cadmium pour le milieu. Avec la pointe du doigt. Je crée juste quelque chose qui ressemble à un soleil. Ce sera le milieu. Je lave mon pinceau et je prends de l'Alizarin Crimson, et je commence à créer la deuxième couche. La deuxième couche de fleur. Maintenant, je peins en grappes. Il est important de se rappeler que les primevères ont généralement six pétales. Maintenant, je peins en six groupes. Ne doit pas être trop précis ou géométrique. Juste pour garder à l'esprit le nombre de six. Moi, parfois seul, le mélange de couleur jaune avec alizarine pourpre aide à vivre et à aider un peu. Parfois, je laisse de la place à la variété. Je passe à une brosse plus grande. Je lave mon pinceau, je le sèche un peu avec une serviette en papier. Et maintenant, nous allons peindre des pétales. Ce qui caractérise Primrose, ce sont les combats. Ils ont ces pétales en forme de cœur et c'est ce que nous devons garder à l'esprit. Je commence donc par le premier. J'appuie sur mon pinceau, j'en ai fait un rond. Imaginez-vous comme une peinture chaude. Puis de l'autre côté, je dessine le charbon, la couleur rose, je l'amène à la forme chaude. Et maintenant, avec un tuple pour brosser certains détails. Je pourrais traîner un peu jusqu'à la voiture depuis le pétale, depuis le sommet. Pour imiter les vignes. Je lave mon pinceau après chaque pétale que j'ai lavé. Et je gagne la moitié du temps que je lave à chaud avec mon pinceau. Nous devons savoir que la moitié des personnes sexy ajoutent des détails. La pointe du pinceau. En principe, je ne fais que distribuer ce matériel rose, que j'ai déjà ici. J'ai lavé mon pinceau. J'ai augmenté la couleur à partir du milieu. La moitié du cœur. Une autre moitié du cœur. J'essaie de te récompenser, mon cœur bat trop symétriquement. J'essaie d'ajouter quelques combats. chaque fois, je lave mon pinceau à chaque fois ou même après chaque moitié du cœur. J'ai lavé mon pinceau et je l' ai séché avec une serviette en papier. Lorsque je fais glisser une colonne comme celle-ci et que je laisse beaucoup d'espace blanc , cela crée une sensation de contraste très nette. Qui me plaisent beaucoup aujourd'hui. Calme. Les pétales. C'est une petite distribution des couleurs. Lave mon pinceau. Et la dernière, parfois, c'est celle achetée par PayPal. C'est mieux si vous n'entraînez pas votre poignet de manière plus souple et que vous ne peignez pas sous un seul angle Cela demande juste un peu d'entraînement, puis vous le faites. Donc, en principe, notre primevère est détruite. C'est un peu trop pâle. Alors je prends un vert, j'ai préparé un excellent mélange. C'est de la Sienne verte et brûlée. J'aime ces trucs verts sauge. Que ce soit un tuple pour Bosch, je pense au milieu, au milieu de la fleur. Maintenant, un petit pas avec la pointe du pinceau. La petite courbe est estampillée. Essayez d'éviter la distance. Juste des lignes. Et j' aimerais ajouter au moins une feuille verte. D'abord, j'ai tracé le milieu, pourquoi ? La tige est comme ça. Et puis je passe à un pinceau plus gros, un pinceau plus gros. J'ai grandi avec ma couleur. J'appuie sur mon pinceau. Je crée des mouvements de va-et-vient. Soulevez légèrement le pinceau. Ce sera le moment où le pétale tournera. Je pars du dessous du pétale avec le même mouvement, le même mouvement. Et je réduis la pression et je reviens ici. Vous pouvez ajouter des détails maintenant ou plus tard. Cela dépend un peu de votre article. Pour moi, il vaut mieux ne pas le faire maintenant, répétons avec l'autre feuille peinte un peu différemment. Commençons par le haut de la peinture de la feuille. J'applique beaucoup de pression sur mon pinceau. C'est presque tout le corps du pinceau. Je me tortille, je me tortille librement au milieu. Pourquoi j'utiliserais la pression. Je reviens sur le côté opposé, tamponne, plie un peu, une autre partie de la feuille. C'est ainsi que nous créons ces feuilles pliées. 10. SF Lis de la vallée: Le peaufinage avec la peinture du muguet. Tout d'abord, cela loue de très petites fleurs. Deuxièmement, qu'ils sont blancs. Et peindre en aquarelle est toujours un défi, mais nous y arriverons. Je commence ma peinture en cartographiant les futures tiges. Juste avec le bout de mon pinceau. Pas besoin d'être super précis. Pour la couleur verte, j' utilise du vert cobalt. Gamme haut de gamme. Je prépare tout pour la peinture, fleurs, pour la peinture de petites barbes blanches. Et tout d'abord, je joue avec Baer, sympa, je dirais moins pour eux. Cela rappelle également la décoration d' un sapin de Noël lorsque vous faites le premier pas, puis vous n'aurez plus qu'à faire premier pas, puis vous n'aurez des bulles sur les branches. Maintenant, nous nous préparons, sonnons cette zone. Maintenant, je lave mon pinceau et je prépare un mélange vert. Il a le même goût de bleu cobalt avec un soupçon de quinacridone, de rose et un peu de bleu outremer ou tout ce qui se trouve dans votre palette. J'insiste sur le fait que vous n'utiliseriez pas de couleur noire diluée pour vos peintures ? Lentement, un peu sale. J'ai donc mentionné que mon fils brille du haut, de la gauche vers la droite, ce qui signifie que Bonds a une zone plus claire sur le côté gauche zone plus foncée de l'autre côté. Je sèche et nettoie mon pinceau et je pourrais enlever l'excédent de couleur foncée si nécessaire. Je peins généralement de très petits coups de pinceau sur un côté exposé au soleil, du côté qui brille. Et un coup de pinceau plus foncé et plus grand. Je me déplace juste lentement. De haut en bas. Peignez de petites fleurs. Pas besoin de faire attention aux détails. Vous voudriez simplement tout mettre en forme. Une idée. Et encore une fois, c'est bon. pinceau sur la gauche, pinceau plus foncés sur la droite. Quelques lignes courbes sur le bas. Juste pour évoquer l' idée du lien. C'est bien quand on arrive à faire ressortir un peu de vert. Une fois qu'il fait trop sombre, supprimez simplement cette colonne sombre. En général, le papier aquarelle vous permet de faire de nombreuses corrections d'outils pour apporter votre peinture. Et donc, tout d'abord, il fonctionne simplement à la vague et humide. Pinceau Terminez cette branche. De très petits points. Je donne une couleur un peu plus jaunâtre à cette branche pour la variété, pour un peu de contraste. C'est verdâtre, de même, renommez doucement. Nos branches sont prêtes et il est maintenant agréable d' apporter un peu de verdure. Je passe à un pinceau plus gros, un pinceau plus gros. Je prépare beaucoup de mélange de vert cobalt. Ce n'est qu'un grill pavé. Vous pouvez également mélanger, par exemple vert phtalo avec du vert outremer pour obtenir ces teintes bleutées, sauge et vert sauge. Je commence par la pointe du pinceau, je peins la moitié de la feuille, je recharge mon pinceau et je recommence par le haut. Revenez en arrière. J'ai essayé de laisser une petite zone blanche entre ces deux coups de pinceau. Pour mettre en valeur le vin moyen. Vous pouvez sécher votre pinceau et retirer l'excédent. Juste avec le pinceau. Une feuille de plus serait bien. J'achète beaucoup de pression , puis je l'ai réduite. Et si vous souhaitez, par exemple superposer deux ports ou deux feuilles en dessous de l'automne, ce qui se fait doucement. C'est comme si vous peigniez d'abord avec un coup de pinceau, puis avec la pointe du pinceau, vous modifiez un peu la forme, vous agrandissez la forme et déplacez la feuille en dessous de la fleur, par exemple, c'est bien pour ajouter un peu plus de contraste. C'est pourquoi je prends une couleur verte. Variables en gras dès la puce. Et tout d'abord, je tiens à souligner un peu, les timbres. C'est également le bon moment pour corriger certains timbres. Ce moment est toujours agréable à ajouter. Une couleur un peu plus foncée jusqu' au bout des feuilles. En direct avec Moodle. Une fois que vous aurez ajouté un peu plus de nuances autour de Wildflower, cela éclatera vraiment. Oublie ça. Si nous peignons avec des coups de pinceau audacieux, des coups , uniquement la poitrine, cela imitera le pli d'une fleur. Et ça y est. 11. SF Fritilaria: Un outil gratuit. Pour chaque fleur, j'utilise un mélange d'alizarine, pourpre et de sienne brûlée. Je trouve l'endroit où le robot va se connecter à une tige et couleur est relativement diluée avec le corps du pinceau. Je peins des pétales. Gratuit pour Lori, possède une structure géométrique discrète. Et j'ai essayé de l'imiter simplement avec des coups de pinceau. Je crée donc une couronne de coups de pinceau, quel livre ? Qui interdisait de haut en bas. Inutile d'être très précis à ce sujet. C'est bon. le moment, j' aimerais ajouter une touche de bleu mélangée à de l' alizarine, du pourpre. Ajoutez plus d'obscurité. Et maintenant, la partie amusante avec le violet vif , un mélange de pourpre Alizarine et de bleu outremer. Cela devrait être très, très audacieux. Je crée ces textures à carreaux. Et comme la Première dame est très diluée et que la deuxième couche est très audacieuse. En principe, je l'ai pris directement de la pastille. Cela crée de jolis endroits organiques et organiques qui s' écoulent librement et se mélangent. Nous avons un peu de contrôle ici. De plus, avec la pointe du pinceau, nous pouvions légèrement diviser les batailles de nœuds, mettre en valeur les côtes, certains détails et nuances. Maintenant, je vérifie mon pinceau et j'utilise un mélange vert de terre verte et de terre de Sienne brûlée pour établir certaines connexions. Et c'est fait. 12. Bouquet SF: La partie amusante de la peinture de flux individuels est bien sûr de les organiser. Je voudrais commencer par jonquille jaune, avec le jaune cadmium. Je trace le centre, soit je fais le tour avec orange cadmium et je crée la partie centrale orange. Ensuite, je passe à la couleur jaune et peins les pétales comme nous l'avons fait dans le tutoriel avec des jonquilles. Je me souviens que la jonquille a six pétales. Je veux les peindre très, très dilués. Je lave donc souvent mon pinceau, le sèche avec une serviette en papier et j'enlève l'excès d'eau. Je laisse beaucoup d'espace blanc. J'ai mis de la pression sur mon pinceau. J'aime beaucoup quand les couleurs du milieu se mélangent aux pétales. Alors maintenant, oh, maintenant je n'ai que le dernier. C'est quelque chose de très courant. Lorsque vous peignez, vous êtes dans le processus et vous peignez soudainement la septième bataille contre votre jonquille. Cela se produit. Comptez les cailloux. Dans la prochaine fleur que j'aimerais ajouter, il y aurait du café. C'est notre mélange dans lequel nous avons utilisé bleu outremer et de la quinacridone rose. J'aimerais le faire un peu plus sur le côté bleu, sur le côté violet. Je vais donc ajouter de petites grappes, petites grappes de muscarine juste à côté de notre valeur par défaut. Encore une fois, je lave mon pinceau et j'enlève l'excès de couleur foncée. Je veux que tous les enfants soient très, très doux, très légers, etc. Maintenant, ajoutons un crocus, grandissons plus lentement. Pétale antérieur, pétale antérieur très, très dilué. Je pars, encore une fois, je laisse une grande partie de la zone de morsure. Et je combine la peinture avec la pointe du pinceau avec le bombé de la peluche. C'est toujours agréable d'ajouter un peu de contraste pour les glucoses. C'est l' orange à l'orange et je le laisse couler. De plus, il est possible d'ajouter un peu de verdure tout de suite, au curry, aux cocos. Peinture très, très, très lâche, très lâche. heure actuelle, nous pourrions ajouter, vous pouvez ajouter une primevère. Good aura l'air très beau. Très bien. À côté de la jonquille, le milieu est jaune, quelques pétales sexy. J'espère que vous aimez vraiment ce tweak qui aide vraiment à peindre. Primrose, c'est quand on pense, puis on pense à peindre des cœurs. Je ne reprends presque pas les couleurs de ma palette de base. J'utilise tout ce qui se trouve dans mon assiette, dans mon assiette. Et cette approche crée la cohérence de l' ensemble de votre composition. Il n'y a aucun risque que vous utilisiez une couverture neuve, une couleur étrange qui n' empiète pas sur votre arrangement. Je recommande donc toujours de ne pas laver vos poulettes avant qu'elles vraiment épuisé tout leur potentiel. Alors, Primrose, quelle est la prochaine étape ? Peignons un peu la nature sauvage Ce serait bien d'ajouter un petit bout de vallée. Je commence à peindre pour eux avec la tige. Puis quelque chose de grisâtre imitant le blanc. Comme vous vous en souvenez, nous ne peignons pas en blanc. Nous peignons avec des mélanges. Et le tout petit secret. Il est très pratique de préparer un beau mélange de gris, encore une fois à partir de votre palais non lavé et non lavé et de les acheter. Je n'entre pas dans les détails avec le kit de livres. Je pourrais ajouter un peu de verdure autour. Des consoles très douces, très, très douces. Jetez-y un coup d'œil. Je pense que ce serait bien d' ajouter des échantillons. C'est, ce mot n'est vraiment pas facile à prononcer correctement. Je peins des grappes lâches. Je me souviens qu' il a six pétales et qu'il devient de plus en plus petit. Une fois au sommet, je ne suis pas un grand fan du jaune pâle, du jaune pur. C'est pourquoi j'ajoute plus d' orange ou d'orange permanente, d' orange cadmium et d'orange. Et pendant que le papier est encore humide, j'ajouterai quelques minuscules noyaux , juste de petites gouttes. Ajoutons maintenant quelque chose de plus audacieux. Semaines. Rôles en bleu outremer. B, B, B, somme. Je peins une tulipe à l'envers. Vous le trouverez peut-être, je suis pratique et il est très tentant de tourner le filtre, ce qui n'est pas grave. Mais j'aimerais vous lancer un petit défi et essayer de l'acheter à l'envers. Pourquoi ? Parce que c'est le prix de tous tes poignets. Ensuite, chacun crée des mouvements plus neutres de tous les éléments qui constituent le bouquet, la composition. Juste à peu près ça. Maintenant, ajoutons un peu de verdure. Nous pouvions compter sur notre verdure. Un peu plus de pression, un peu moins de pression. N'oubliez pas les différentes fleurs elles ont une verdure différente. Ça a l'air un échantillon. Certaines feuilles pourraient être plus arrondies. Certaines feuilles peuvent être longues. Cela ressemblait juste à des graphiques, par exemple, prochaine chose que j' aimerais vous aider ici. Voyons ce que nous n'utilisons pas encore. Peut-être une autre question. Élément de requête. Légèrement plus bleu. Ce ne serait pas bien, car ce serait bien d'ajouter quelque chose à ce côté. Alors j'ai peint à l'envers, vous voyez, vous pouviez retourner le papier. Ce n'est pas nécessaire. J'ai lavé mon pinceau et moi et moi en adoucissons les bords. Doux et toute la peinture. Je quitte certaines zones. Certaines zones que je laisse disparaissent presque, sont presque effacées du papier. Quelques feuilles vertes. Lorsque vous avez besoin d'une aspiration pour un bouquet, bien sûr, vous pouvez soit l' arranger vous-même, soit m'inspirer beaucoup de forme. Boutiques florales ou sites Instagram floraux. Les fleuristes savent vraiment comment combiner les fleurs et ils sont également excellents avec les combinaisons de couleurs. Ainsi, vous pourriez avoir des idées sur les fleurs à bien combiner. Abonnez-vous à certaines chaînes florales d' Instagram. Visitez certains Photoshop. Tout me plaît. Ce que nous allons résoudre pour Little Drop. Je pense qu'une petite goutte de neige serait très agréable ici. Obtenir une couleur grise, qui est encore diluée, encore plus diluée. Et connectez-vous à la tige verte. Ce sont des détails verts. Comme vous le voyez, je lis le livre, oui, quand je peins un bouquet, je n'entre pas trop dans les détails, sinon ce serait trop complexe. Dérangeant. La table ressemble à un bouquet de différents types de verdure de feuilles vertes. J'utilise mes pinceaux. En principe, j'utilise des pinceau similaires pour tout et partout. Parfois, je peins des formes plus arrondies. Parfois, je peins des détails plus infimes. Des grappes de fleurs. C'est un peu bizarre ce qui se passe ici. Mais nous allons ajouter du violet pour vous rendre compte qu'il est très facile tout réparer avec des aquarelles, et maintenant nous avons une belle lumière ici. La dernière chose que je voudrais faire est d'attirer un peu plus d' attention sur leur tableau central. Réchauffez le corps. Habituellement, si vous regardez la jonquille depuis le haut, vous pouvez voir l'intérieur de la zone pollinique de la fleur. Je me contente donc d'ajouter un peu plus de détails. Juste un tout petit peu. Encore une fois, je n'entre pas trop dans les détails, mais j'aimerais vraiment que nous soyons le point central. Toute la composition. Et la dernière chose que je fais, d'y aller souvent, de me faire cambrioler. Les pétales de couleur plus foncée. Il est déjà difficile de dire ce qu'il y a dedans. C'est principalement de l'orange cadmium, mais du doux et de la quinacridone rose. De tout petits détails en un tout petit peu de temps. S'il te plaît, fais très attention. Il est très tentant de commencer à ajouter et à ajouter de plus en plus de détails. Pas besoin, rien de moins, un tout petit peu. Mettez l'accent sur le très petit vert. C'est toujours agréable d'ajouter un petit détail, mais c' est très doux et pas pour chaque fleur. Doux et tout avec un propre propre centre propre et propre. Vous voyez, après chaque coup audacieux, j'ai lavé mon pinceau et je le sèche avec un essuie-tout doux et tout le reste. J'aimerais peindre une petite feuille verte. Pour terminer la composition. Ajoutez un peu plus de traits verts très foncés et très audacieux. Le contraste au service de la diversité. Et ça y est. 13. SF Outro: Merci beaucoup d'avoir rejoint mon cours. J'espère que vous avez apprécié le processus, qui est le plus important. Et j' attends vos commentaires avec impatience. Quelle fleur a été la plus compliquée à peindre ? Quelle fleur tu as aimé ? Mieux encore, peut-être quelles fleurs aimeriez-vous cueillir ensuite. Je vous encourage à peindre autant que vous le souhaitez et à mettre en pratique ces exercices, toujours des leçons. Et j'ai hâte de voir tes magnifiques photos. voit la prochaine fois. Au revoir. 14. Rejoignez mon adhésion !: Bonjour les amis, je vais me faire tuer. Et je vous souhaite la bienvenue chez Joy, parmi mes membres. Je sais que nous sommes tous, d'une manière ou d'une autre, à des stades différents de nos compétences en peinture et c'est très bien parce que je divise mes catégories d'adhésion, mes offres d'adhésion en lots soudains Et vous pourriez commencer par les étapes très, très élémentaires, puis passer rapidement à une autre étape, puis à une autre étape Et ce que je préfère, c'est peindre ensemble illustrations botaniques complexes ou des compositions florales en vrac. Si, d'une manière ou d'une autre, il vous faut du temps pour vous rendre compte de ce que vous aimez le plus, que ce soit pour la peinture en vrac ou pour une peinture plus précise, vous pouvez vous y essayer. Je voudrais également souligner que la plupart de mes cours peuvent être interrompus à tout moment, par exemple lorsqu'un bébé pleure ou qu'un chien a besoin de sortir Donc, vraiment à tout moment et à fond, seulement 15 minutes d'entraînement quotidien. Bien. Vous faire de très beaux progrès avec la peinture à l'aquarelle, le retrait, n'importe quoi en gros. Je vous invite donc à essayer des cours gratuits, à essayer l' abonnement par exemple pendant un mois et à découvrir comment vous vous sentez ici J'espère donc que cela vous plaira et que nous pourrons faire, nous pourrons créer une très belle ambiance ensemble. J'espère vous y voir. Au revoir.