Comment peindre un papillon à l’aquarelle. Technique transparente pour les débutants.

1. Introduction Butterfly 01: Salut les amis. Je suis le bienvenu dans mon studio. Pour les partitions d'aujourd'hui, j'ai préparé quelque chose de très spécial, une technique transparente. Je sais que tu as beaucoup aimé ma leçon précédente sur les tulipes transparentes Je vous invite maintenant à mettre en page un papillon transparent. Je sais que différentes personnes m'ont dit que cette technique transparente semblait un peu effrayante et aquarelle était un peu exigeante Je suis là pour vous assurer que ce n'est pas vrai, cette technique demande de la patience. Oui, c'est ça. Mais je divise tous ces tableaux en très petites étapes, très faciles. Une fois que vous l' aurez suivie, vous vous rendrez compte à quel point cette technique est belle, relaxante et méditative Commençons maintenant. 2. Dessin butterfly: Faisons d'abord un dessin d'un papillon. J'ai choisi le bleu de Chapman, très beau bleu, très populaire Mais je veux peindre le papillon retourné comme s'il était posé sur de l'herbe Je trouve une place pour le corps, peu près comment peindre des papillons renversés Nous regardons notre photo, nous en retirons la moitié et nous transférons simplement la seconde moitié sur un papier. En gros, nous devons imaginer l'idée principale de l' apparence des ailes. Notre deuxième étape, parce qu'il est inversé, nous devons dessiner la seconde moitié de notre papillon, mais légèrement décalée soit vers le haut, soit vers le bas Tout dépend de vous, mais pensez aux proportions. Les deux parties doivent être déplacées autour des mêmes formes, bien sûr, elles doivent également être identiques. Je vais maintenant décrire ce que j' ai à faire pour que les choses soient plus claires. Lorsque nous peignons en technique transparente, toutes les lignes seront visibles. Cela peut prêter à confusion car il y a déjà trop de lignes. Ce que vous pourriez faire, c'est prendre différents stylos He, par exemple. Pour le dessin, vous pourriez tracer les grandes lignes. Par exemple, des ailes de cerf noires avec un crayon. Les quatre ailes que nous avons sont le corps d'un papillon. Sa tête, son petit ventre, son abdomen. Je pense que cette partie intitulée «   Nous ne peignons pas une illustration botanique précise ». Illustration scientifique. C'est juste pour nous ce que nous pourrions faire d'autre lorsque nous dessinons. Nous pourrions réfléchir à certains détails. Mais je vous recommande vivement de laisser tous les détails à l'autre étape lorsque nous peindrons. Cela suffit donc pour transférer notre dessin sur notre papier aquarelle Lorsque je transfère mon dessin sur du papier aquarelle, je pense à la composition Par exemple, la tête et le corps. Je voudrais placer un tiers à l'intersection d' un tiers de lignes, très grossièrement, des lignes très douces. Je cartographie l'endroit où se trouve le corps. J'espère que vous avez pu voir que ce n' est que la moitié de notre papillon, j'estime la taille que j'aimerais voir sur le papier. Tracez quelques frontières. Je ne veux pas que mon papillon sorte soudainement du journal, etc. Tracez ensuite la carte de la première aile. J'ai un schéma ici, il m'aide à le dessiner correctement, juste la première moitié du papillon, afin de nous faciliter la vie à peindre et de ne pas me perdre dans toutes ces lignes. Je dessine juste la première moitié du papillon. Ce sont de jolis détails et c'est tout. Commençons à peindre. 3. Matériaux: Préparez vos pinceaux. Je vous conseille d'utiliser deux pinceaux. L'un est légèrement plus grand, l'autre est un essuie-tout légèrement plus petit , tous vos bleus ou violets préférés J'utiliserai du bleu outremer, peut-être du violet de quinacridone. Voyons ce que nous allons obtenir. Tout d'abord, je prépare un mélange très dilué de bleu outremer. Très, très dilué. C'est très aqueux, presque comme de l'eau avec un soupçon de couleur dedans J'aimerais également préparer Ian ou toute autre personne brillante, même un peu jaune, même un peu jaune, utilisée pour les aquarelles Quand je ne l'ai pas vu, pas de problème. Nous pourrions le laver et obtenir le beau bleu verdâtre. Je vais l'utiliser pour quelques accents. Je pense que cela ajoutera une belle touche d'unicité. 4. Première couche. Premier aileron: Tout d'abord, vernissons l' aile ou le dessus. Je crois qu'en botanique, il faut une aile, la partie supérieure. J'enduis la poitrine avec de l'eau, puis j'utilise mon mélange d'Ultron Purple Je le distribue. On a pu voir que c'est absolument très léger. À ce stade, je pourrais corriger un peu la forme de l'aile, peut-être quelques détails. Lorsque nous peignons des fleurs, je vous recommande toujours d'ajouter des courbes aux papillons. Nous n'avons pas cette flexibilité. Pas tant de courbures, mais nous pourrions corriger la forme de l'aile et voir la photo montrant que l'aile a plus de densité près du corps du papillon J'apporte vraiment la plus grande partie de la couleur au point du corps. J'aimerais ajouter une touche de couleur solaire, peut-être un tout petit peu dans cette partie centrale. Mais voyez comment fonctionne désormais un beau dégradé. Pas de soucis Vous pourriez quitter l' âge presque blanc. Nous reviendrons à l'aquarelle. Vous devez penser en couches et vous en souvenir. est toujours possible de le rendre plus sombre et ce n'est pas vraiment possible. Disons que c'est léger. Ce n'est pas si simple. Maintenant, nous devons sécher chaque étape. Par exemple, nous avons peint une aile. Nous ne pouvons pas commencer à faire le second tant que celui-ci n'est pas complètement sec. Je pourrais vous recommander d' utiliser un sèche-cheveux pour cela. 5. Première couche. Deuxième aile: Dès le premier détail, la première aile est complètement sèche, nous faisons exactement la même chose pour l'aile arrière pour ce fond. D'abord, nous la vernissons ou la recouvrons simplement d'eau blanche, d'eau propre, puis nous utilisons notre mélange avec De la même manière, nous essayons de conserver la couleur la plus dense autour du corps. Autour du corps. Et puis je lave mon pinceau, je sèche avec l'essuie-tout, je répartis le dégradé très doucement. Je touche à peine le papier, ne le détruis pas, et cela m'aide à créer un joli dégradé. Je pourrais même ajouter un peu plus de couleur plus foncée, à ce stade précis. Tu as l' air si jolie. J'ai ajouté une corde solaire ici. Avec mon pinceau presque sec, je corrige légèrement, légèrement les bords car je veux que tout soit très doux et lisse. Ne le faites pas avec une brosse sèche plus tard. Maintenant, laissez tout sécher à nouveau. Une fois que c'est de la peinture sèche, nous pouvons dessiner la seconde, la partie retournée Il suffit de faire exactement le même dessin, mais légèrement décalé. Je vais le déplacer vers le bas. Pendant ce temps, suivez simplement vos premières lignes et pensez à le déplacer un peu, un peu vers le bas. Joli chevauchement. Vous voyez, lorsque vous peignez et dessinez, et que vous peignez et dessinez par étapes, cela vous aide à ne pas perdre le focus, à ne pas vous perdre dans toutes ces lignes. Maintenant, nous faisons exactement la même procédure. Je vernis le pli à l'eau car j'utilise du bon papier aquarelle professionnel, 300 grammes, ce qui me permet d'appliquer plusieurs couches sur chacune d'elles Malheureusement, tous les journaux ne vous permettent pas de faire cette astuce. Alors, tout d'abord, laissez-moi vous expliquer ce que je fais maintenant. Maintenant, je suis mon schéma initial. Exactement pareil, ce que j'ai fait avec, euh, avec la première aile. Je fais de même. heure actuelle, je pourrais même ajouter un peu plus de luminosité. Ici, j'élimine l'excès d'eau. Il suffit de marcher sur la serviette en papier pour tout distribuer. Rappelez-vous que les papillons ont des veines qui pénètrent dans le corps. Premièrement, vous distribuez de la couleur. Déplacez votre pinceau le long de ces lignes. Si nous ne l'avons pas encore dessiné, vous savez où ils jouent. Ne le comptez pas dans la direction des ailes. Une fois que l'aile est sèche, nous procédons exactement de la même manière avec l'autre aile. D'abord avec de l'eau, puis en bleu. Maintenant, vous pouvez déjà voir comment cette superposition, cette magie de transparence opère, car maintenant vous voyez toutes ces belles couches se chevaucher peut-être pas encore clair, mais nous le soulignerons un peu plus tard. heure actuelle, nous devons préparer la bonne base pour nos futurs détails. Pareil, je répartis la couleur très doucement. Il se peut que je réduise un peu plus d' intensité dans la zone située à côté du corps. Bien sûr, un soupçon de couleur, c' est-à-dire celui d' jeune artiste, s'est transformé en véritables clés, je dirais. Mais c'est quand même sympa. J'aime ce contraste entre le ton froid et le chaud. Donc je vais juste le laisser comme ça. Nous sommes un peu en train d' improviser ici et j'aime bien que vous puissiez corriger la forme avec votre pinceau Essayez de rendre la ligne très douce et lisse. Maintenant, laissez le tout sécher avant de passer aux détails. 6. Deuxième couche. Ajouter de la profondeur: En ce moment, je n'aime plus mes contours au crayon. Ils me distraient de la forme principale. Je l'enlève, je l' enlève avec du blanc. Est-il très important que vous utilisiez un rasoir ? Vous n'avez aucune marque spécifique. Peut-être que pour en tester quelques-uns ou pour avoir de la chance , le premier devrait être blanc. Tout le reste, ils laissent des marques de couleur sur le papier. N'appuyez pas trop doucement sur le papier. Vous pourrez toujours le supprimer ultérieurement. Soulignons maintenant les détails pour lesquels nous vitrons avec de l'eau propre. Cette même aile, juste les quatre ailes, une partie de notre papillon. S'il vous est difficile de voir la bordure, qu'elle soit arrosée ou non, déplacez simplement votre tête et vous verrez si déplacez simplement votre tête et vous verrez vous avez bien vitré la zone, juste pour voir sous différents angles. Maintenant, tour de magie, on passe au petit pinceau. J'ai trouvé Romer et Blue tout droit sortis du ballet. Peut-être l'adoucir un peu, c'est un mélange assez audacieux. Sur le bout de mon pinceau, je vais le long du bord de l'aile complète. De cette aile. On dirait que je suis en train de le décrire, non ? Oui, c'est vraiment ce que nous sommes en train de faire. J'utilise mon aile de brosse, le long des côtés de l'aile. Je laisse mon aquarelle se répartir au milieu. À ce stade, j'aimerais ajouter un peu plus d'intensité à la partie du corps. Je dirais que maintenant, vous pouvez passer à votre autre pinceau. Avec le bout du pinceau, suffit de vous déplacer et tout adoucir pour le rendre lisse. Supprimez toujours les objets accessibles. Pareil avec cette arête. Peu importe que vous alliez de haut en bas ou de bas en haut. Il est important que votre pinceau bouge le long ces plans, les ailes des papillons. Faites ce qui est pratique pour votre main. Je devrais me sentir très à l'aise. Maintenant, distribuons, éliminons un peu cette forme audacieuse avec le bout du pinceau. Je vais juste chercher la couleur et je vois d'abord qu' elle est déjà là. J'ai cette image comme référence. Je ne fais pas tout directement. Juste un peu d'improvisation, ne vous souciez pas de cet avantage Nous y reviendrons. Ce qui est bien, c'est de vraiment leur montrer le papier. C'est plus pratique pour moi de dessiner, de dessiner une jolie forme du pétale presque dit de l'aile Il peut aller de pair avec le bout de votre pinceau et corriger la forme qui l' adoucit avec le pinceau. Maintenant laisse-le faire. C'est bon. 7. Deuxième couche. Ajouter de la profondeur. Partie 2: Mêmes étapes pour l'aile inférieure et l'aile arrière. Je m'entraîne pour ne pas oublier de mémoriser ces noms. Maintenant, il est important de choisir le fond de l'aile droite, ils sont un peu plus hauts, c'est cette forme. Je pense que c'est la complexité à laquelle nous sommes confrontés lorsque nous peignons avec cette technique transparente. Ce qu'il y a en haut, ce qu'il y a en bas, perdez-vous dans ces lignes avec le bleu tremblant sur le bout de mon pinceau Et je vais esquisser la forme de l'aile. Je regarde ma référence, mais en principe, mais ce dont je vous parlais, c'est bien, mais j'ai choisi la mauvaise voie. C'est l'aile. C'est l'aile. Comme je dois faire toutes ces étapes plus tard avec l'autre aile, je vais simplement m'en tenir à cela. Je n'essaie pas de corriger. Je ne fais rien C'est la meilleure stratégie. J'ai reçu une goutte de bleu Romel sur une partie du corps. Pièce de raccordement au boîtier. Ensuite, je lave mon pinceau directement avec l'essuie-tout. Suivez le bord, adoucissez là où c'est nécessaire. Vous voyez maintenant à quel point c'est net et beau. Très beau Je jette un coup d' œil à ma référence et je prends le médicament conformément à la référence. le médicament conformément à Cela suffit. Pour l'instant, j'ai un aperçu, je voudrais souligner un peu ici. Et ça suffit, essayons-le. 8. Ajouter du contraste: Nous allons maintenant peindre les pétales de devant. Nous verrons beaucoup plus de détails sur les pétales frontaux. Maintenant, cela devient de plus en plus intéressant. Mais les mêmes étapes. Je vernis l'aile, je vernis l'aile. Je me souviens que l'aile est légèrement inclinée vers le bas, si cela peut aider sur scène. Vous pourriez encore une fois utiliser votre crayon et ajouter quelques détails, peut-être des lignes qui vous aideront à vous souvenir de tout. Maintenant, je prends mon audacieux Romer in blue mix sur le bout de mon pinceau J'ai réglé mon pinceau, il fait environ 45 degrés par rapport aux gens. Avec le pinceau à pointe, je vais sur le bord et je dessine le bout de l'aile du pinceau. Peinture méditative, pratique très méditative. Vous pouvez simplement observer comment votre eau saigne. Et maintenant, avec l'aileron avant plus en plus de détails et de plus en plus de contours à portée de main, vous pouvez créer une ligne très douce sur la bague. Maintenant, je recommande toujours à ce stade d'utiliser le deuxième pinceau avec un pinceau presque sec, allez-y et adoucissez-le quand c'est nécessaire. Parfois, c'est normal de le laisser comme ça. Cela donnera à votre peinture un aspect plus impressionniste. Si vous souhaitez être un peu plus traditionnel, plus précis, adoucissez simplement les bords. heure actuelle, je vois qu'il pourrait y avoir un peu plus de contraste et mon bébé est encore mouillé. Je fais le tour et j' ajoute plus de contraste. Vous êtes probablement maintenant prêt. Voyez toutes les intersections des ailes. Je l'arrête ici et je le fais sécher. 9. Ornements d'ailes: Avec le bout du pinceau, j'aimerais peindre des vignes. Si cela vous est utile, vous pouvez d'abord les dessiner ici. Laisse ta main un peu, fais-toi un peu confiance à ta main. Maintenant, voyez à quel point j'ai bien couvert cette erreur, cette phrase. Lorsque nous peignons des vignes, vous pouvez soit utiliser un pinceau plus petit, soit si vous avez un très beau pinceau avec une belle pointe, vous pouvez simplement peindre avec cette pression presque nulle là où ma main est très légère. Je peins tout ça. Vous vous demandez peut-être pourquoi je n'ai pas peint tous ces détails en arrière-plan. Je pense simplement que ce serait trop, ce serait trop de chevauchements que nous avons créés Quand ils ont fait ressortir la couleur de ces flaques bleues, cela nous a donné une idée du fond des veines Ça suffit. C'est suffisant pour donner naissance à l'idée. Notre but est d'apporter l'idée. Nous ne soulignons pas ces marques car elles appartiennent à l'aile d'arrière-plan pour souligner la transparence, peignez ces lignes En fait, c'est très pratique d'avoir une référence devant soi. Nous pourrions simplement vérifier si vous le dessinez correctement ou non. Vraiment, pendant le processus, vous pourriez penser, d'accord, il pourrait y en avoir peut-être un plus et c'est bon, juste un de plus. Enfin, pas besoin de nous arrêter, nous pourrions simplement vous trouver une bonne position, une position indulgente pour vous Le papillon n'a pas trop de structure autour du corps sur l'aile. Cela nous est très utile car il n'y aura pas trop de rayures. Mais pour l'idée, essayons de recréer l'original, le design original du moment, j'aimerais prendre une couleur bleu vif Je ne serais pas très audacieux. Je voudrais souligner que je voudrais apporter plus de couleur aux ailes. Je fais juste le tour de cette zone sur un chemin sec et j'ajoute de l'épaisseur. Ajouter de l'épaisseur à l' être pour le rendre encore plus impressionnant. Commencez par les ridules sur le dessus des ailes, car elles sont également fines par nature et elles ont un peu plus de poids et de densité par rapport au corps. Vous pourriez mettre un peu plus de pression sur votre pinceau lorsque vous peignez à côté du corps Je trouve que c'est très, très beau en ce moment, la façon dont tout cela se passe. Décrivons maintenant la même chose, une autre aile. Maintenant, je m'occupe de tous les détails uniquement pour la paire sur le devant. J'ai oublié ce qu'il y a en arrière-plan. J'ai complètement oublié. Je m'en fous maintenant. Je m'occupe de tous les détails pour ma partie avant. Maintenant, nous pouvons voir ce qui est intéressant, nous pouvons voir ici, par exemple, les contours noirs. Je ne veux pas les peindre en noir. J'aimerais les peindre. Laisse-moi. J'aimerais peindre ce CPM en brun très foncé. Vous pouvez prendre n'importe quel brun foncé que vous avez. Je vais le mélanger avec, from in blue. Et je vais choisir cette couleur indigo, louche et poussiéreuse, bien plus belle Et il y a un petit pas vers le bord, je me demande comment je ferais mieux de le faire. J'ai d'abord ajouté des ailes aux veines. Je pourrais, je pense que j' aimerais le diluer un peu. Je ne veux pas que les files d'attente soient trop lourdes. Et avec le bout du pinceau, j'ai l'impression de ne presque pas toucher le papier. Et mon pinceau, j' enlève l'excès de couleur et c'est un pinceau à moitié sec. Et c'est pourquoi cela crée cette belle texture. Je tombe juste sur le bord, parfois je laisse un peu d'espace. Mais tout cela est dû au fait que je peins avec presque la même structure que la texture elle-même. Si vous faites confiance à votre aquarelle, si vous commencez à faire confiance à votre aquarelle pour améliorer le niveau de votre peinture, elle apportera une touche unique à vos On perd juste un peu le contrôle comme ça. Il en va de même pour le résultat final. Enfin, nous n'avons pas besoin de nous arrêter à chaque fois pour faire sécher le papier. C'est la même chose. Je peins avec le tiers supérieur de mon pinceau, un peu en grattant Une fois que je trouve que c'est trop humide, je retire simplement l'excédent de photo sur le papier essuie-tout. Très, très léger. Pas besoin de nous. Bien que dans l' original, bien sûr, c'est la couleur la plus foncée Je veux que nous nous concentrions sur les contours, la transparence du papillon, pas sur les points noirs, pas sur les zones noires. Mais bien sûr, nous pouvons toujours ajouter quelques points juteux et juteux. Nous ajoutons un peu de croustillant dans la zone des nouvelles veines. À peu près ça. Nous avons également pu voir que la couleur se produit sur le bord sous forme de litch 10. Dernières données: Maintenant, je suggère que nous passions au corps. Pour le corps, j'utilise le papa dilué, n'importe quel brun clair, très dilué. Il suffit de laver avec de la couleur diluée. Je ne veux pas que le corps soit au centre de l'attention. Soyons honnêtes. Ce n'est pas la partie la plus belle et la plus attrayante du papillon. Désolé, Butterfly. Mais c'est la partie nécessaire. C'est pourquoi je peins simplement quelque chose qui rappelle le corps. Maintenant, je pense que je vais juste utiliser mon bleu tremblant. Je veux peindre comme si vous trouviez un endroit pratique pour votre main avec le bout du pinceau. Sois Tina et les autres les connectent à moi comme quand il y a un peu de saignement dedans , juste comme ça Ensuite, nous laissons le tout sécher et posons notre papillon sur l'herbe. Pour le gazon, j' utiliserai peut-être un spa. J'imagine donc ça pour les gens qui ont de l'herbe séchée. Le pinceau que nous allons détailler sur le gazon plus tard. Non, je peins juste la tige, alors vous ne vous sentez pas à l'aise pour le faire en une seule fois. Ce n'est vraiment pas nécessaire. Il suffit de le faire en traits superposés les uns aux autres. Ajoutons un petit indice pour relier d'abord papillon et la tige. Pour en faire une seule histoire, non des histoires séparées , voici quelques détails pour le début. Avec le bout du pinceau, créez une texture d'herbe séchée. Pas besoin Réfléchissez trop à cette partie. Absolument pas besoin. Nous devons maintenant dessiner trois paires de jambes. Paires de pieds En fait, je ne regarde pas, parce que vous voyez qu'une fois que vous avez dessiné un œil, il est au centre de l'attention, ce dont nous n'avons pas besoin lorsque vous peignez des personnes. Quand tu peins des animaux. Quand tu peins des oiseaux, oui. Les yeux sont toujours le point focal des papillons. Je ne pense pas que nous ayons vraiment besoin de cela d'un peu plus de douceur. Je ne suis pas content d' avoir pris cette couleur. J'utilise mon essuie-tout, je supprime juste un peu le contraste avec cette couleur bleue, j'ai un look que je pourrais améliorer. Pourquoi peindre ? Par exemple, je pourrais ajouter un y supplémentaire à l'autre, à l'autre, à l'autre aile. Soulignez un peu cette transparence avec l'autre aile. Maintenant, vous pouvez utiliser le bout du pinceau et ajouter une idée. Je vous recommande de tout décrire , mais de vous faire une idée. C'est vraiment sympa. Pareil pour l'autre. Plus vous êtes doux sur scène, mieux c'est. La seule chose que je voudrais ajouter, c'est juste une touche de gris sur cette aile pour montrer qu'elle est en fait symétrique. C'est la même chose qui se passe là-bas. J'ai juste une idée. Et pareil, juste un domaine. Juste un domaine. Je ne fais pas tout cela. Maintenant, ajoutons un peu de contraste à l'herbe. Quelques détails, assurons-nous que nos papillons s'y assoient confortablement et regardons ce point. Tu n'arrêtes pas d'ajouter des détails. Improvisez un peu, ajoutez peut-être des êtres supplémentaires, peut-être des plages supplémentaires pour la zone visible du kota C'est sympa d'avoir quelques détails pour adoucir un peu les choses. Je pense que nous avons notre papillon en ce moment. 11. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. J'espère que vous avez apprécié le processus. J'espère que vous mettrez immédiatement la théorie en pratique. C'est très crucial. J'ai hâte de voir vos projets. Téléchargez-les, partagez-les sur Instagram, sur les réseaux sociaux ici sur Skill Share Platform. Vous êtes les bienvenus, et j'ai hâte de peindre avec vous lors du prochain cours. bientôt. Au revoir.